游戏特效美术设计例1

1游戏美术师应该具备的素质

首先需要具备良好的专业素质,主要包括下面几个方面。(1)掌握美术设计的内容与意义;(2)绘画基础包括鉴赏能力、塑造能力、手绘能力等;(3)美术设计基础与美术设计基本原则;(4)程序基础包括程序语言基本原理、以程序员角度思考;(5)计算机图形图像学基本常识与实现设计的优化。除此之外,还应该具备掌握特殊工具完成特殊功能应用,游戏概念设计知识的理解和运用,以及平时所涉及到的游戏经验。

2游戏美术设计中设计师分工

2.1UI设计师早期,计算机游戏是在程序员的简单界面下诞生的,随着游戏的发展,美术设计越来越重要,一款好的游戏界面设计也影响着程序设计,操作方法等,也同样可以吸引玩家的眼球,构建起便捷的交互方式。目前很多国内的游戏市场大部分游戏界面设计都采取借用其他游戏的实例为参考,更改布局,规划整体安排,要想有所超越,只有在具体制作和视觉表达效果上下功夫。

2.2游戏原画师与游戏概念设计师关于原画师这个概念,最早其实原画师这个职业和游戏行业不太相同,原画师属于动画行业,主要工作是为动画绘制关键帧。做游戏概念设定的人被称之为游戏原画师。专业一些的说法应该是“游戏概念设计师”或者“游戏2D美术师”。这项工作尤为重要,是后续工作的基础。根据项目的要求做出角色、场景、道具等的设计,让后续的3D或者2D人员能很容易的读懂所设计的东西,并需具体表现,标识清晰,便于制作。宣传画也有可能成为部分的工作内容。

2.3游戏三维美术设计师“游戏3D美术师”,工作内容包括:根据游戏概念设计图对角色,场景,道具等物件的三维模型创建,并对游戏引擎所需的多项贴图进行绘制和制作,根据具体的项目要求来完成三维美术制作流程中每个具体的工作环节目前市场上包括几种类型,普通游戏美术制作、次世代游戏美术制作、“伪3D”游戏美术制作等。这些游戏项目中难易复杂程度和制作流程都各有所不同,但设计制作工作都重要且繁琐,完成的物件直接影响到引擎中的显示和最后的效果,如在制作过程中遇到问题,需及时的与游戏概念设计师做好沟通。

2.4游戏动画与特效师游戏动画师在游戏开发中需要完成各物件的动画调节,如果运用了动作捕捉设备,动画师需要进行动作的整合和优化。在片头或者过场动画中,游戏动画师也需完成大量的动画调节工作。游戏特效设计在游戏开发中是比较特殊的一个环节,设计师除了担负特效设计与制作,还要对特效实现者进行监督,在特效动画的运动规律(例如速度感、撞击感、承重感、动力学模拟等)给予指导,甚至直接参与编写特效脚本,保证特效制作的质量。但在目前很多国内外初具规模的游戏公司中,游戏动画与游戏特效师都是同一职位。

2.5游戏关卡设计师关卡设计的重要性在于它是游戏性的重要组成部分。游戏的节奏,难度阶梯等方面很大程度上要依靠关卡来控制。关卡设计的工具是什么？是引擎,也可以说成是一个平台。游戏关卡设计师需与美工及程序员合作,根据游戏设计方案进行游戏关卡的设计和制作,包括但不局限于构建基础游戏关卡图,场景,集成游戏关卡,编写脚本并调整人物AI等。目前,游戏行业中很多商业游戏的都是用几款比较著名的游戏引擎,完全流程化、模块化控制。这些先进的游戏引擎也提供给关卡设计师人性化的界面操作,引擎本身自带强大的功能模块以及可自定义的扩展功能。

3美术设计师在游戏开发团队合作中发挥主动性

游戏特效美术设计例2

【关键词】美术设计 游戏内容 讨论研究

新时代带来新元素的设计，游戏的新纪元吸引着更多设计师的加入。游戏事业的发展带动了其它行业的发展。之前的美术工作属于不景气行业，但在游戏产业的带动下，大量的美术设计人员涌入整个游戏行业。作为一种新兴产业，游戏发展十分迅猛，为了更好的游戏效果，唯美的游戏场景和生动的人物形象想要更好的进行游戏设计，这需要将美术和现实场景相结合。

一、有关游戏角色的设计

游戏角色服饰设计对整个游戏是至关重要的。游戏的美术风格影响着整个游戏的风格，不同的游戏风格，匹配不同的游戏设计。在幻想游戏中，人物的风格比较突出，对线条和色彩的使用采用浓重的渲染方式。人物性格特点突出，柔美和粗犷形成鲜明的对比。霸气十足的外表，生动明朗的肌肉线条就要匹配间接的服饰。梦幻风格的游戏就需要采取古典的人物服饰，从头饰，缎带，裙袍，武器等特点，既要保证新颖的设计风格，又要体会出独特的创新方式，还要反映出游戏人物的不同性格。例如在王者荣耀中的人物妲己，外表是一只清纯可爱的小狐狸形象，但仔细观察就会发现人物的眉宇中又流露出淡淡的忧伤，在整个人物设定的过程中，加上独特的故事背景和在游戏中符合情景的对话，塑造出一个凄婉悲伤的形象，惹人怜爱。

例如在游戏《侠盗飞车》中，游戏的主人公就是一个十足的罪犯形象，无论是在服饰上上，还是在行为举止上都反馈出其粗犷的性格。在服饰上的设计便是穿着蓝格子花衬衫，在行为举止上很符合罪恶都是的特点，形式不拘一格，彪悍霸道。

在游戏《流星蝴蝶剑》中，这是一款具有大型场景的古装打斗游戏。游戏中的不同角色具有不同的风格，女的游戏角色或纤细苗条，或身材火爆。男的游戏角色或刚猛霸道，或英气逼人。不同人物使用不同的武器反应出不同的游戏效果，有的矫健灵巧，有的横冲直撞，有的妩媚多变，有的别具一个，人物或高或矮，或胖或瘦。在整个游戏中每一个角色都注入了设计者的灵魂，每一个打斗场景都需要设计人员在设计后台进行反复演练，尝试。这样才能设计出更有灵魂的角色人物。

二、有关人物场景的设计

大型游戏需要大型场景支持，一个好的场景对整个游戏效果的支持是十分重要的。着和动漫影视作品相同，都需要一个好的游戏场景。对整个游戏起到烘托，渲染的作用。

如果游戏角色是玩家的表演者，那么场景就是玩家表演者的舞台。每一个表演者都需要一个华丽的舞台，在这个舞台上玩家所扮演的角色才能充分表现出角色的特点。对游戏的剧情产生更好的辅助作用。游戏场景中的建筑设计，在美术设计上不比现实中的建筑容易，不仅仅需要设计师具有精湛的绘画技术，还需要设计师具有丰富的文化内涵，对地理，建筑构造，地方民俗，衣着服饰进行了解，对古今中外的建筑也要进行更好的了解，结合实际创造出与众不同的设计。给人以焕然一新的视觉感受，进行卓尔不群的游戏建筑设计。游戏美术设计者在进行设计的同时还需要拥有丰富的想象力。很多游戏是以网红说原著进行改编，在原著内容上对建筑的描写进行改编。例如苍穹之上的丹塔，剑灵之中的流光飞瀑，大唐中的养生殿和倩女幽魂中的河伯水患。这需要设计者对游戏进行更好的构思，关于在场景上的美术设计，进行大规模的场景布局，设计团队才有可能完成一个好的场景。在进行构造的过程中，技术是很重要的一方面，设计者的设计构思是更重要的一方面，只有设计者做出有灵魂的设计，才能让玩家体会到游戏的不同，每个人都有一个向往美好的心灵，往往在现实中的不如意会将心灵情感寄托在游戏中，因此好的游戏美术设计对玩家具有这非同寻常的吸引力。

三、关于游戏的光影造型研究

游戏画面的光影设计影响着整个游戏在设计中的整体效果。光影元素影响着游戏画面的质感，光线的柔和度也影响着整体的任务效果。着需要美术研发人员加强对光影的设计应用，以免影响整个游戏的效果。在光影中，昼夜交替的空间更能增加玩家在游戏中的真实感。黑暗中的深邃，神秘，幽静跟更滋生玩家心目中的不安因素。在体验中更加困难。这就需要设计者更好的运用光影元素，给玩家更好的游戏体验。好的光影元素可以营造出更好的游戏气氛，给玩家在好莱坞大片中的视觉感受，让玩家在视觉，听觉的感知上有更加魔幻的感官。让游戏更有层次感，动静结合，光影交错。形成更加有层次的游戏场景，给人一种光怪陆离，参差交错的真实游戏体验。

在游戏的光影设计进程中，光与影的结合和对人物角色的掌控，以及游戏人物在游戏的比例。可以创造出更加真实的游戏画面，人物角色的动作和场景共同调整，在还原人物的动作，配以动态的变化场景，就可无线的接近三维空间，在视觉上进行更加强烈的冲击。游戏光影的应用使整个游戏在设计上更加具有感染力，在艺术上别具一格 ，在CG绘画技术上加强对游戏人物的平面设计。配以先进的计算软件，进行更加深入的艺术设计，给人以动态，渐变，流畅的视觉享受，在游戏人物的自身应用中也可以创造出更高级的气质特征，赋予玩家更好的感情基调。

游戏的光影设计在对人物角色的整体气质做出的改变和强化也是非常明显的，在游戏的进行过程中还原游戏情节，进行背景勾勒，就可以使整个游戏中的人物角色活灵活现的映射出来。有的游戏人物刚正不阿，一身正气。有的游戏人物诡秘幽静，在黑暗中行走。有的游戏人物倾国倾城，魅惑八方。有的游戏人物，内心阴暗，走在复仇的道路上，这就需要游戏设计者，在应用光影技术的过程中，更好的结合游戏人物的特点进行设计。才能更加逼真的还原人物性格。

结束语：时代的快速发展为我们迎来了新的电竞纪元。游戏事业的发展蒸蒸日上，为了游戏事业更好的发展，这就需要在游戏的美术设计进行过程中，进行更好的加强，玩家现在不仅仅对游戏的情节动作游戏环节渴望更高品质的需求。在游戏的美术设计上也要进行灵魂创作，为后期的游戏带来更好的体验效果，促进游戏事业发展。

游戏特效美术设计例3

1.1电子游戏美术的定义

游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。

很多人对游戏美术的概念不是特别的清楚，一般而言，电子游戏美术是指在游戏中所能看到的一切画面。游戏美术涉及游戏制作的方方面面，包括人物、动物、动画、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要绚丽的游戏画面长时间吸引游戏玩家的眼球，游戏美术占有不可小觑的地位。

1.2设计的定义

简单说来，参与游戏美术设计主要是由艺术家、动画师、设计师参与了电子游戏美术设计。具体分有艺术指导、概念设计师、2D艺术设计师或界面设计师、3D建模师、人物塑造师、纹理设计师、动作设计师等。

设计（Design），在汉语中的词义是设想和计划。“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。

自二十世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计革命，其价值和意义表现在许多方面。大多数设计师运用各种绘图软件，将自己的设计创意都通过计算机表现出来，手绘的效果和以往手绘达不到的要求和画面效果都能轻松地表现出来。任何形象，整体的和局部的；主视图、俯视图和左视图；平面图和立体图的任意转换和并存，使复杂设计趋于简单。

其次，设计是科学技术与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者成为新的一极。马克・第亚尼认为，“设计在后工业社会中似乎可以变成一项各自单方面发展的科学技术文化和人文文化之间一个基本的和必要的链条或第三要素。”所以说电子游戏美术设计属于艺术设计内容之一。

2电子游戏美术设计的具体内容

电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。

一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。

从类别上分，有游戏道具（即物品）设计、游戏角色设计（包含人物和动物）、游戏环境设计（包含植物、风景等）。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。

从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe Photoshop CS3软件应用、Photoshop CS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。

从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。

3电子游戏美术风格

游戏的美术风格起初大致有Q版、写实之分，要用头身比来区分Q版与写实。 近期通过对一个游戏美术风格喜好的玩家调查及美术同仁的交流，对游戏的美术风格的认识也是有了一点长进。一个游戏的画风受几个方面的因素影响，这几个因素彼此相对比较独立。这几个因素是：（角色）形体、画风、色彩、材质。

形体：形体是针对角色而言的，由头身比决定是比较Q还是比较写实，头身比越大越Q；画风：大致可以分为夸张和写实，夸张里又可以分唯美和搞怪；画风还有水墨和装饰风格，在游戏中应用不多。如《诛魔记》的游戏界面设计具有中国画风，而《巴冷公主》具有艺术古典风格。色彩：色彩是指颜色是鲜亮还是偏向灰暗；质地：就游戏而言，质地也有漫画风格和写实风格两种，漫画风格是用色块来表现，而写实则要表现出材质的质感来。

这样四个方面的全组合，可以产生24种不同的美术风格。但是实际上的美术风格会比全组合要少，因为某些方面的特征会捆绑在一起。例如唯美的画风和鲜亮的颜色，Q版的形体和Q版的质地等等。

4总结

游戏特效美术设计例4

2电子游戏美术设计的具体内容

电子游戏美术设计首先要具备一定的游戏美术设计的基础知识。素描几何体写生、素描静物写生、素描石膏像写生、速写、游戏人物头像设计、游戏人物角色原画设计、游戏动物角色原画设计、卡通风格游戏原画设计。一部完整的游戏完成需要通过原画、分镜、勾线、填色、制成动画等步骤，因此游戏美术根据工种不同又分为原画设定、动画制作、特效制作、场景制作、角色制作等工作岗位。从类别上分，有游戏道具(即物品)设计、游戏角色设计(包含人物和动物)、游戏环境设计(包含植物、风景等)。主要课程内容有3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染、游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作。从绘画设计上分，有游戏造型设计、游戏色彩设计等。主要课程内容有透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、AdobePhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现。通过这些技能训练，使学员掌握美术基础、具备造型能力、具备美术基础、了解游戏前期制作、为3D游戏制作打基础。从工艺上分，有电子游戏各类模型等工艺品、电子游戏延伸设计出的各类工业产品等。

游戏特效美术设计例5

数字游戏被称为第九艺术，[1]是近年来发展迅猛的一门综合性很强的学科。其需要融合策划、美术、程序等多种学科背景的人才。而其中作为视觉表现部分的游戏美术人才的培养，大专院校相关专业的人才培养仍有很多值得思考的地方。导致很多毕业生不能直接满足企业需求，仍需岗前培训，不能满足数字游戏行业对美术能力的要求。

1 游戏美术与动漫影视美术设计人才培养的差异性

游戏美术设计仍属于美术设计大范畴，其需要遵循美术设计人才培养的共性。国内常把游戏美术人才的培养与影视动漫等人才培养混为一谈。造成动漫、游戏人才培养不分家。但由于数字游戏的制作工艺流程、载体及交互方式等诸方面的不同，其美术设计又具有自身的特征。数字游戏的运行需要考虑运行媒介，对资源实时运行效率要求非常高，游戏美术设计模型多采用复用模型，游戏美术资源的设计需要轻量化，对游戏美术人员的设计技巧要求非常高。游戏美术创作需要满足游戏自身运行规范，如贴图规范、模型规范等。

上述的差异系必定要求游戏美术人才的教学培养应有其自身规律。而当前游戏美术人才的培养存在着一定的不足。首先，师资的问题。大专院校的游戏美术教师主要是以动画影视等行业背景为主，从相关专业转到游戏美术教学。其缺乏有针对性的关于游戏行业的人才培养经验。而有行业经验的游戏行业从业人员由于诸方面门槛限制，又很难进入高校授课。另外，虽然部分从业人员有较深的行业经验，但又缺乏良好的教学经验。其次，n程设置问题。培养目标不明确，课程设置建立在原有动漫影视基础上，缺乏针对性，很多课程设置落后于行业新技术发展、课程设置脱离产业发展需求。

2 游戏美术人才的针对性培养

2.1 找准培养目标定位，提升师资水平和教学环境

专业课程设置避免大而全，对课程进行科学有效的设置，课程设置具有连贯性，系列性，针对性，如专门针对游戏产品的游戏场景设计、游戏角色设计等，使课程内容符合游戏行业美术人才需求。原有专业教师进行进一步的进修和培训提升，如参加unity公司认证讲师培训，专业教师并进入本地游戏行业，参与真正项目的开发与制作，积累实践教学经验。另外，积极引进具有游戏行业从业背景的人才，补充新鲜血液。积极与游戏企业进行教研合作，让游戏从业人员与专业现有教师合作共同教学，互为补充，从而更好地培养学生实践动手能力。积极补充和完善教学实验条件。本专业建有专业的游戏实验室。配备最新的游戏引擎软件，VR、AR硬件产品，动捕系统，配备高质量工作站。这些为教学创造了良好的条件。

2.2 扎实艺术设计基本功

如上文提到，游戏美术属于美术设计大范畴。学生需要打下扎实的美术设计功底。基于此，本专业游戏人才培养的前期课程设置为大平台基础课程。如造型基础、色彩基础、形式构成基础、图形图像处理、视听语言基础等。本专业的美术基础课程都经过严格论证，借鉴优秀院校的课程内容安排，每门课都由多名教师组成课程组，使学生真正得到大量正规的训练学习。培养学生良好的造型能力、设计能力、审美水平。

3 加强专业软件工具的使用

游戏美术人才是技艺融合型的复合型人才。扎实的艺术设计基础，是游戏美术的一只手。另外一只手，就是需要熟练掌握和运用多种专业软件工具。游戏美术涉及到的软件非常广泛，在有限的大学学习期间，如果全部学习不太现实，会造成学生什么都会一点，但什么都不够精通。所以，在课程设置中，务求少而精，一种软件精通，未来如果再涉及其他相关软件学习就会融会贯通。其中几种常用软件在教学中重点强化，使学生掌握。首先就是photoshop，主要用于绘制游戏贴图，原画。其次，3D Max，用于构建三维模型和游戏动画；再次，Zbrush，高精度模型雕刻软件，进行高分辨率模型制作。这几款软件贯穿到整个培养体系之中，在多门课程中不断强化。另外，学习axure原型设计软件，用于构思训练及交互设计；数字游戏涉及策划、程序和美术等多部门协作完成。学生还需要一定的逻辑思维能力的训练，读懂简单的程序和逻辑流程，这样也便于真正项目开发中的各部门的协作与沟通。所以，专业亦开设一定的程序设计课程、游戏引擎等课程。学生既可以胜任游戏原画设计、游戏建模、游戏动画、游戏UI等工作，亦可以通过提高课程的培养，从事相对更复杂的技术美术工作。

4 制定游戏美术课程教学规范

美术规范作为行业中对美术从业人员的基本工作规范和创作准则，它拥有很强的游戏专指性，对游戏美术教育具有重要的指导作用。[2]游戏行业的美术设计有自己一套独特的规范准则，是与动漫影视等专业不同的。我们在教学中也应据此形成一定的规范。应在最初就让学生清楚游戏制作中美术设计所处的地位和不同的工作任务与要求。如在游戏原画设计阶段，就必须考虑游戏后期实现技术层面的影响。如不同的游戏引擎渲染方式、游戏视角、物理碰撞、实时特效等因素的考虑。在游戏建模阶段，要考虑资源有效性问题。尽可能少的消耗资源达到最优的运行效果。这些对贴图和模型设计的技术要求都非常高。具体来说，从技术角度，甚至考虑模型面数的控制、贴图文件的格式与尺寸、模型的烘焙方式、动画的帧数、骨骼的数量、甚至是文件的命名规则等等。

当然，制定规范不等于限制学生的创造力想象力。应引导学生正确理解游戏美术作品与游戏成品之间的关系，比如好的游戏角色模型不一定最终成就一款好的游戏作品，游戏美术工作只是游戏成品其中的一个环节部分，应站在游戏成品角度去思考，在游戏最终成品中发挥最大的魅力是最终的评价标准。应培养学生在符合游戏自身内在规律的规范内，发挥学生的创作灵感。

5 结语

我国的游戏行业正在蓬勃发展阶段，游戏美术人才的需求也越来越旺盛。游戏美术人才的培养还任重道远，仍有很多值得思考的地方。作为专业教育工作者，更应在不断提升自身知识储备基础上，不断探索合适的人才培养机制与方法。使游戏美术的学生能够掌握良好的知识与理论，促进自身素质的提升，具备行业需求的综合专业能力。

游戏特效美术设计例6

现今网络游戏产业发展迅速，依托快速的数据传输网络，游戏由原来的单机、多人局域网模式发展成为基于因特网的互联网游戏。但是网络三维游戏的发展却由于各种各样的条件因素，不能到达其巅峰状态。

一、角色设计的限制因素

由于网络三维游戏具有诸多的限制因素而不能呈现出如电影效果般的角色形象，比如游戏《孤岛危机》当中的角色与电影“阿凡达”当中的角色就存在很大的差距。造成这些差距的原因并非设计元素，更多的来自于游戏终端、网络等条件的限制。

1、终端硬件的限制因素

目前大多数的网络三维游戏都需要终端运行文件作支撑，大型的网络游戏“魔兽世界”的客户端有8GB以上。利用这些文件在客户端电脑上运行游戏的三维引擎，以便节约出大量的数据传输量。由于三维游戏是以面片、贴图、动作等三维数据实现的，游戏的目的是要符合最低硬件条件要求，以便能获得更多用户，所以在设计角色的时候要考虑终端硬件条件的限制，游戏角色设计就要尽量少地使用模型数据，而用贴图文件来实现各种效果，以减轻终端运行压力，保证大多数用户能流畅运行游戏。

2、网络限制因素

虽然人类已经进入了网络时代，但是并未完全进入网络高速时代，我国和多数发展中国家的网络宽带和响应时间都还不高，这种网络传输的具体情况要求网络游戏应当尽量减少数据的传输以减轻终端用户都能获得较佳的游戏效果，几十万、上百万的玩家同时运行游戏，会使服务器承受巨大的压力，进而影响终端和服务器的数据交换响应速度，造成运行游戏的不顺畅情况。

3、游戏开发周期的限制

网络三维游戏的开发周期相对于二维游戏要长，原因主要是有以下几点：首先，三维游戏需要大量的前期工作，大量的概念草图要花费时间设计；其次，模型的制作也需要大量的时间，如建立角色的动作库，一般情况下，一个熟练的三维设计人员制作一个角色几秒钟的动画就需要用8-12个工时，而一个角色的动作库少则十几个，多则上百个，这是一个浩大的工程，即便如此仍旧不能满足用户对于动作的体验；再者，角色之间的动作触发程序设计也是一个庞大的逻辑编程任务，也需要花费大量的时间，所有这些因素造成了三维游戏开发的难度较高。

由于上述的诸多限制因素的实际存在，决定了网络三维游戏角色的设计必须在粗糙的模型与精致图像之间寻求平衡。

二、模型数据量的设计平衡

1、模型面片数量的分布平衡

作为一个需要流畅运行于网络平台的游戏角色，其角色的模型总量有一定的要求，根据游戏引擎、运行环境等诸多因素，决定其模型面片数量，少则几百个，多则1-2千个，那么对于总量的严格限制，游戏设计者需要在模型的表现上寻求平衡。模型的分配首先以表现需要为主，三维角色面部的表现是重点，所以角色的头部往往会用去较多的面片以达到较好的展示效果，其次是模型的关节处需要较高的模型量，主要目的是为了达到良好的角色动作表现，避免角色关节处动作产生明显的缝隙或是断裂情况。而在角色的躯干部分则会使用较少的模型量，这部分的视觉效果由贴图完成。

2、角色贴图的平衡美

由于种种因素的限制，角色设计贴图也有较多的限制，不但对贴图应用的大小尺寸有要求，对贴图的色彩位深也有限制。角色设计当中需要将展开模型平面化，利用绘图软件对角色进行着色处理，而后将处理完成的图片再应用到模型上，有时还需要针对某些特殊要求使用多层的贴图，由于贴图的尺寸、色彩位深因素的限制，艺术表现设计者要在这些限制因素和美观的效果之间寻求平衡。

3、角色动作美的平衡

三维网络游戏角色需要建立庞大的动作数据库，而且是每一个游戏角色都要有一套自身的数据信息库，更复杂的是这些动作数据之间相互通用的几率很小，一个角色的跑步动作很难完美的应用于其他角色的跑步动作。所以在制作周期的要求下，角色的动作设计也不得不寻求平衡。游戏角色动作的表现不但有制作周期的压力，同时由于模型面片数量很少，给角色流畅的动作表现带来了难度，使得完成一个美观的动作不得不进行反复的动作设计和调整。进行游戏角色动作设计时，首先注重动作规律，其次再加入群动作交互进行细节动作的推敲，当周期紧张时，就需要压缩细节的推敲时间，保证游戏的完整性。

三、三维游戏角色与三维游戏的未来发展

随着科技的发展，新硬件、新技术、新的游戏设计思路和方法会层出不穷，这种平衡美也会不断向前发展。

1、更高性能的电脑终端普及与网络速度的提升将打破当前的平衡，游戏角色将可以使用更多的面片进行表现。从最近十年网络三维游戏的发展来看，三维模型逐渐增多，效果逐渐美观，随着硬件技术与网络速度的发展，未来的三维游戏会更加真实、炫丽。

2、当前诸多的限制因素也催生了许多新的游戏制作技术，特别是三维游戏引擎的发展，在当前各种限制因素下也能表现出优秀的画面效果与游戏体验，“wii”游戏机系统和“xbox”都可以实现玩家与游戏间的互动，提升游戏的可玩性与娱乐性，让人们获得更多的体验。

四、游戏的美是技术与艺术的结合体

自从有了电子游戏，发展到当今的电脑网络游戏，人们的目的是为了娱乐，为了美的体验。游戏设计者就是为技术限制与艺术表现之间的平衡美而奋斗，直至今日，设计者面临的仍旧是技术与艺术表现之间的矛盾，设计者在未来将仍旧会面临这个矛盾，其任务仍旧是在矛盾中最大化的开发游戏美的体验。

游戏的发展依赖于科技的发展，依赖于人们对于美的不断追求，依赖于人们娱乐的天性。科技的发展是过程性的，游戏的发展也依赖于科技发展的过程，在这个过程中，美的表现也是发展的，更高的技术将带来更精彩的游戏效果。游戏美的表现也是一个逐渐发展的过程，技术与艺术的平衡美将始终存在，人们不会满足于一时游戏体验效果，只要有为人设计的游戏，这种技术与艺术的平衡就是设计者面临的最大挑战。

五、结语

人对于美的追求没有止境，游戏设计始终要受到科学技术发展的限制，作为游戏美工设计者要在这些限制当中最大程度的实现美的感受和体验，最大限制的带给玩家快乐。在不断的矛盾和平衡转化之间将实现科技、游戏、人类的共同发展。

参考文献：

1. 王卉，角色设计的新发展[J]，美术大观，2010（2）

2. 邱兆平，浅析次世代游戏中的三维游戏角色[J]，大众科技，2009（6）

游戏特效美术设计例7

关键词：游戏美术；艺术素质；教学；自主学习；实践

中图分类号：G642

文献标识码：B

21世纪是知识经济时代，信息科技的进步、文化发展对教育和人才都提出了新的要求。新的学科出现，也对教学提出新的挑战与思考。对于理工学院的游戏软件开发专业方向，是近年来新兴的学科，其目标是“培养基础扎实、专业精湛，从事游戏开发、制作与设计，具有艺术素养的高级复合型人才”[1]。知识结构需要跨有科学与艺术两个领域，为此课程设置有“游戏美术设计”方面的课程。而游戏美术设计等课程对于理工科来说具有边缘性，学科交叉特征，那么面向非艺术专业学生，怎样培养他们的艺术素养和游戏美工设计能力？应该怎样恰当定位游戏美术设计课程目标,以及加强该学科的教学与其他专业课程的接合？探索这些问题对提升游戏美术设计课堂的教学效率，以及学科专业建设，探讨培养符合市场需求的人才都有很重要的意义。

文章通过自身教学实践，从课程教学的目标、内容、方法、手段、管理等方面进行探索实践。

1明确课程培养目标，以市场导向为培养方向

人才是企业发展的驱动器，现在游戏领域人才缺口很大，但缺的不是一般游戏制作人员，主要体现在高端人才少，低端工作人员过剩。根据行业调查普遍认为游戏软件设计人才知识单一。游戏行业是一个新领域，具有交叉性，由于游戏人才缺乏对行业的理解和相应的艺术素养，这就使得工作效率降低，游戏发展的潜力受到限制，企业的竞争力自然下降。“厚基础，宽口径。”[2]是当今常提到的本

科教育人才培养模式。游戏软件设计专业课程，应该以市场对人才的要求为导向，培养创新复合型游戏软件设计人才，课程教育既区别于一般职业院校游戏专业的纯技术开发人才培养，同时也区别于艺术院校的游戏美术专业人才培养。所以游戏美术设计课程作为游戏软件人才所具备的知识结构点，应依托于游戏软件设计专业培养目标，着力点放在培养学生美术素养和与技术相接合的综合素质。使学生掌握基本的游戏美术理论基础上，培养学生的实践能力、想象创造能力、观察能力、以及交叉性学科间对接的思维方法。

2 立体动态的教学方式，提升学习兴趣和创新能力

游戏美术设计课程是一门综合性与实践性比较强的课程，涵盖的知识面比较宽广，包括影视知识、建筑知识、服装设计、动画制作、摄影知识、历史人文、天文地理等。基于游戏美术设计课程的教学内容庞杂，教学很容易陷入混乱，因此课程的教学，除了讲述基本的理论知识外，全期通过设计一个简单游戏实例来贯穿所有的知识面，从游戏原画设计与制作；游戏道具、场景与角色设计；二维、三维游戏的美术设计终极实现等内容循序渐进。同时，课程一开始要求学生3～5人组成一个组，跟随课程以设计完成一个有意味的游戏场景项目为主要任务，来完成全期的学习内容。学生自选创意主题，可以是来自一个概念化故事、电影内容或现存的游戏等。小组学生在项目任务上合理分工，老师参与讨论指导，使教与学处在一个立体动态的状态之中，在学习过程中学生学习有明确的目的性，同时调动了积极性，产生了趣味性。课程结束根据学生完成该主题的场景、人物、部分道具的原画和三维设计进行课程考核。

其次，在教与学的实践中积极培养学生的创造性思维能力。创造性思维能力是创造型人才的基本素质。游戏是一门充满想象力和创造性的艺术，也是一门带着镣铐跳舞的艺术。美术设计人员要在电脑硬件与软件程序的限制中找到自由，就要具备有很好的创造思维和艺术素养。游戏美术设计课程教学，要善于引导学生开阔思路，采用多向思维方式，能最大限度的挖掘学生的思维潜力。例如，设计一个门的材质，要求在有限的模型面片上让材质设计做得更有视觉“欺骗”性和艺术性，这就要启发学生多角度思考问题：“这门应该是哪种材料，哪个朝代的物体？经历多长时间？以及使用的人，打开方式，油漆颜色的剥脱，装饰物等……”让学生知道如何去挖掘门物体后面的故事性。在教学中让学生懂得游戏画面的趣味性在于发现创造，而不是简单再现复制。

3构建开放多向的教学通路，培养学生自主学习能力

传统的教学方法处于一个比较封闭的教学环境中，以课本知识灌输、考试为学习重点和目标。游戏美术设计课程属于一门新媒体课程，理论知识与制作技术都更新快，需要有开放多向的教学通路。除了课堂老师教授，通过书本资料学习，网络学习，聘请游戏公司有丰富经验的人来客座讲课，或到游戏企业实习等途径来进行学习。建立多向开放的学习通路，使学生快速提高学习的效率，扩大视野，掌握最前沿的时讯，从而在这种学习模式中提高了学生自主的学习能力。

如何促进学生自主学习能力，除了教学方法，内容设计上的灵活、科学，还要先让学生明确学习任务、培养目标、考核方式与内容等。开学初老师就让学生宏观认识该课程的学习目标，有助于学生后期的学习有的放矢，自主学习有目标。

其次是激发学生对游戏美术的兴趣，把课程教学以项目小组式的形式实施，学生在整个学习和实践过程中找到乐趣，从而激发起学生对该专业的兴趣，当项目最后完成后，学生体会到一种成就感，学生自主学习的动力和能力

也就大大提高。

4 因材施教与分向性培养，快速提升学习效果和实践能力

艺术素质教育强调尊重个性化教育，作为理工类学生的游戏美术设计课程有其特殊性，一是课时量较少，二是非艺术生，美术基础弱，如何短而快的提升教学效果，因材施教与分向性培养是一个很有实践意义的方法。在教学中根据每个学生的潜质和兴趣不同，让他们自主选择感兴趣的为学习重点，从而提高了积极性和学习效果。另一方面，游戏美术课程分道具、场景、角色、特效建模等内容，学生不可能在短时间内都把它学好，或学得广而不精，从而缺乏兴趣。让学生侧重一个方向，有较大的灵活性与自主性，从而能有效快速提高学习效果。对学生进行分向性培养，这恰好与游戏企业中分工细化相对接，适合市场人才培养的需要。

同时这种分向性培养，又建立在小组团队的学习与实践中，彼此会相互配合协作，如人物角色的定位与服饰道具的风格匹配，材质与建模的关系，场景拟定，测试等等，都在反复中修改完善，他们通过各组间相互沟通讨论，逐步解决问题。到课程结束，基本上完成一个游戏的雏形，同时在过程中享受到学习的快乐，有效培养了学生的沟通与接合能力，协作和实践能力。

通过以上的教学方法的探索实践，发现理工科学生的理科专业知识背景并不是他们学习这门课程的障碍，都能挖掘出很好的潜质，而且取得了较好的实验效果：学生设计制作的一款射击游戏参加了2008年深圳高新技术交流会，获得好评；有部分学生参与了澳门玫瑰堂虚拟现实项目的设计；全体学生的游戏美术设计作业汇报展览，也获得了学院的好评，有的学生作品在相关网络发表。

游戏文化产业的竞争是人才的竞争，课程教育是以培养人才为核心，如果说技术实力的较量属于这个学科领域的硬件较量，艺术思想、素养则属于该学科领域的软知识体系，是促进学科发展，决胜游戏人才培养成功筹码。理工科游戏软件专业下的游戏美术设计课程设置，最终是要培养有艺术素养的优秀复合型软件设计专业人才为目的，作为一个新兴学科有其特殊性，在教学上要采取灵活、立体、实用、高效的教学方法，不断探索和实践才能达到人才培养的目的。

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游戏特效美术设计例8

二、游戏美术的运用与传统美术的关系

游戏在实际制作中与美术相关联的制作环节有：游戏概念设计、UI界面设计、三维角色制作、三维场景制作、游戏宣传动画与海报等。游戏制作是对游戏设计的生产与完善，美术应用是完成设计的手段。一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是一款游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由美术人员通过2D、3D图形软件制作出来，呈现出游戏的视觉外观面貌。游戏的制作与生产既属于设计范畴也包含造型艺术，设计往往和生产技术、工具紧密联系在一起，为完成设计必须借助于一定的工具技术以达到其目的，而技术工具在服务于设计的同时，也体现出了其自身的价值和找到了具体的结合点。设计是视觉艺术中的一部分，以传统美术为基础，在游戏制作中使用并以美术造型知识为手段来进行创作。游戏制作形式多样，从外观面貌来概括大致分为两大类：一种是以再现现实真实为内容的形式；一种是以表现形式感为主要内容的形式。在以再现现实真实为表达手段的游戏制作，更侧重的是对现实真实的模拟，这种形式的制作是以强悍、真实的视觉效果吸引玩家和打动玩家，在美术应用方面更注重细致地刻画，较接近具象写实绘画的画面效果。在实际的游戏制作中更突显和考验美术人员传统的美术基本功和绘画能力，扎实的美术基础可以使模型的外观贴图制作更真实，特别是在处理贴图色彩时，受过严格美术训练的美术人员能够轻松绘制出符合视觉真实的色彩和肌理。在游戏设计的前期阶段——概念设计（包括场景气氛图、角色概念设定、场景规划图、装备设计等）全凭美术人员设计和绘制出完整的形象方案来确定游戏制作的整体风格，统一设计风格，完善设计形象等。侧重表现形式风格的游戏，更注重的是对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种方式。游戏中所运用的对客观形态的夸张、变形等手段完全是为了强调游戏的娱乐性和可玩性，通过另类和怪诞的视觉形式来吸引玩家，增强游戏产品的持久性和持续拓展的设计内容空间。与传统的表现艺术强调艺术家的主观感情和自我感受完全不同。在美术方面主要体现在造型的简洁与色彩的高纯度应用方面，再进行程序难度的操控设计和动态的设计，以增强和传达出视觉元素的吸引力。

三、美术在游戏制作中的应用内容和形式

不论什么风格的游戏其可视化的形式特征必然由美术与设计来承担，其内容和形式在很大程度上区别于艺术创作的内容和形式，主要表现在以下几个方面：内容指定化、形式流程化。游戏的开发制作是根据“策划案”为背景，内容的设计与绘制严格根据游戏的整体策划进行的，绘制人员按照策划案指定的角色形象、场景样式进行制作。内容形式按制作团队分工不同，将不同的制作环节流程化分配给不同的部门，以确保团队分工协作的准确度。内容形式主要表现在美术绘制环节，前期包括角色形象的设计塑造与绘画，场景规划以及局部气氛图的绘制，装备及物件的设计及绘制，前期环节美术应用比例较大，主要的工作内容是将策划概念形象化。内容形象具体化、形式程式化。游戏体裁不同其内容形式也不尽相同，不论具象性写实类游戏还是非具象性的、意象形式的游戏，其形象均为具体化的视觉形象以使得玩家辨别操控，对于美术制作来说主要运用线条、色彩、块面等造型手段塑造具有一定意味、趣味的具体可视形象，游戏主体形象具体化的另一个原因，是由于后期数控程序要根据游戏进展和关卡设定来控制具体形象使游戏顺利完成的依据。这一点，也使得其美术制作以一种程式化的方式进行，例如模型的面数控制、图形的分层管理、贴图绘制的尺寸大小要求都必须符合程序要求。否则，制作的“零部件”由于不符合程序要求而不能载入。内容形象理想化、形式规范化。游戏为增强其娱乐性和视觉吸引力，游戏内的各种形象都是经过超感觉设计并符合审美理想、具有化身作用的理想形象；游戏里面的任何形象制作都必须按照程序规范进行，因为其最终是以使用为目的，其成品是用美术手段创造出来的电子形式的产品，既生成的是数字代码，这种数字形式必然具有一定的序列规范，游戏制作是现代科技与艺术审美娱乐功能结合出具有现代文化新面貌的产物，是运用绘画艺术表达幻想描述，通过数字技术形式转化为具有媒介传播的情景艺术，其内容形象的具体和形式的规范是显而易见的。

四、美术在游戏中的应用和表达理念的媒介作用

美术在整体社会结构中从属于意识形态，即审美的意识形态，通过美术造型手段对人类精神文化产生影响。游戏是具有描述性特征的一种主观先验性假设，它是在利用一切手段来告诉我们游戏中有一个什么样的世界，讲述和传达是游戏世界观的重要方式，游戏要塑造出一个幻想的世界，这个“世界”的外化形象必须通过美术造型手段来实现，美术长于刻画事物的外部形态来得到可视的实在形体，同时获得视觉上的审美享受。运用绘画、雕塑、设计、书法等美术手段塑造可视化形象贯通整个游戏的制作环节，可以说游戏制作是将幻想的世界通过形象塑造还原出来，以完成可视的形象世界。在游戏制作中美术的运用主要表现在前期角色形象设计与绘制、场景地形地貌的设计与绘制、UI界面的设计与制作（游戏中的UI界面属于设计范畴，但其制作过程是使用软件进行绘制）。中期模型的制作，模型制作环节使用的是三维软件工具进行造型，实质上也是美术造型的范畴，因其基本应用的是绘画的造型知识，包括角色形象和场景的外观贴图的绘制等。后期角色动作与场景动作（水流、动态火、风吹等）都属于艺术的客观表现，同传统绘画忠实自然描绘相同。在游戏产品最后运营阶段，宣传海报和衍生产品的绘制与制作依然是美工的工作范畴。一款成熟的游戏是通过其外观形象的塑造来传达世界观和价值观的，游戏中的世界观和价值观决定了游戏操作的规则，同时也决定了美术风格的形成和形象塑造的基础，美术的任务就是要表现角色特有的外貌和着装，与众不同的地形地貌等以传达出隐性的神秘背景。游戏是一种多媒体艺术，是一种图像式的视觉传播媒体形式，通过色彩、形象、动作等图像语言来传达世界观的，这也决定了美术手段在游戏制作中的媒介作用，也正是美术特有的造型元素的综合应用形成并传达了整个游戏的理念，也赋予了整个游戏以鲜活的生命力。

五、游戏美术赋予数控形象以艺术审美属性

游戏的制作由于美术的参与使其具有了艺术审美属性，通过形象塑造的表象传达游戏的思想及主张。游戏本身是一种娱乐活动，可供人们参与和互动的行为活动；而美术属于艺术范畴，是人为能力的体现方式。美术在游戏中的应用不仅使数控技术得到功能上的完善，也开辟了数字艺术的诞生，为艺术表达形式增加了新的手段，产生了新的视觉审美形式。美术应用在游戏中是将策划者的主观意图转换为客观目的的创作活动，是一种有既定目的的劳作，在游戏制作中的各个与美术相关的环节，游戏“世界”既要运用美术手段形象化，同时，又将所创造的形象物态化为具有审美意义的审美对象。因此，艺术创作是特殊的精神生产形态，任何创作形象都是经过美术人员主观世界审美意识加工改造的产物，创作形象一旦完成就成为了欣赏对象和审美对象，也就具有了审美属性。游戏美术和传统的纸上、布上美术造型手段相比，游戏中的美术手段比纯绘画的美术手段丰富得多，游戏美术的绘制过程主要是在软件程序中进行的，是一种电子化的艺术形象，其制作手段必然是以电子形式为主要手段，这种电子手法是对现实的一种模拟，利用电子数控技术来塑造形象，工具的使用与制作方式和传统的美术有很大区别，但目的都是为了塑造审美形象。数控技术不同于传统的绘画技术，数控技术是一套系统的操作流程，其通过具有不同功能的工具并配以相应的指令来完成作品的生成，操作者必须熟知和学会工具和命令的使用方法，且形成固有的操作系统，以数字化的方式来控制所得到的结果，其塑造的审美形象具有规范、真实、完整、超现实的特征。特别是在游戏所代表的数字艺术中，使我们认识到游戏制作是情景、表演、美术、音乐、动画、程序相互配合的综合艺术、实用艺术。美术是游戏制作的一部分，塑造形象的同时也赋予了其审美属性。

游戏特效美术设计例9

在电子游戏设计制作过程的各项任务中，电子游戏关卡环境的概念设计是最核心的任务之一，它是电子游戏前期策划内容中非常重要的一部分。因为前期策划阶段对游戏关卡环境的概念设计，是中期制作时在游戏引擎上最终实现游戏关卡环境的基础。对游戏关卡环境概念设计的各个步骤进行细致的分析，总结每一步骤的内容和方法，从而构成一个优化的流程体系，为今后的游戏关卡环境的设计制作提供借鉴，是本文研究的目的和意义所在。

一、寻找游戏环境创意

在一部动画电影的场景中，每一个物体、道具、建筑、景致都曾经是动画场景设计师头脑中的一个个零散的想法、点子和创意，动画场景设计师慢慢地把这些想法系统化的组织起来，就形成了一个动画场景。电子游戏的关卡环境也是一样。游戏的关卡环境最初只是游戏美术概念设计师头脑中的一个个模糊的、不定的想法，而这些想法和创意通过游戏美术概念设计师的组织和系统化，最终形成了一个具有可玩性的游戏关卡环境。一个游戏美术概念设计师实际上就是一个游戏世界的创造者。

游戏美术概念设计师的创意通常都是来源于对现实生活的观察。但是，游戏世界是一个虚幻的世界，往往与现实世界有很大的不同。作为一个虚幻世界的创造者，改变观察世界的视角是游戏美术概念设计师创造虚幻世界的重要方法之一。游戏美术概念设计师必须学会使用非惯用的视角来观察现实世界，以达到重塑现实环境、使之转化为一个虚幻的游戏世界的目的。可以说，改变观察物体的视角，是把现实世界重塑为游戏世界的一个非常有效的解决方案。

例如在图一中，平常我们惯用俯视视角来看的树根，由于观察视角的改变，呈现出了完全不同的视觉表现形态。这样，我们就通过视角的改变，把我们本已习以为常的现实场景异化成了具有独特视觉表现的场景空间。

游戏美术概念设计师必须不断地练习用特殊的视角来观察他周围的事物，并把这些事物异化为一个好玩的虚幻空间。通过对这些异化的空间里玩家路径等一些游戏玩法元素进行安排，一个游戏世界就会慢慢清晰起来。

另一个寻找场景创意的重要途径就是观看电影电视、玩电子游戏和阅读参考书籍。所有这些对游戏环境概念的形成有非常好的提示作用，因为这些作品里的场景已经是一个成熟的概念体系，可以很容易地被借鉴过来而进一步设计成一个新的游戏环境。和不断地练习用特殊的视角把周围的事物异化成游戏空间一样，游戏美术概念设计师也要不断地观察他所看的电影电视、所玩的电子游戏、所阅读的参考书籍上的场景表现来寻找创意灵感。

不断地重复练习上面所说的两种方法，把用不同视角观察事物、分析参考资料里的场景表现常态化，是源源不断获得游戏关卡环境概念设计灵感和创意的有效途径。

二、确定关卡环境的主题

一个关卡环境的主题，对于有背景故事和特定世界观的游戏来说，是由这个游戏关卡所对应的分剧情决定的；而对于没有背景故事、只有玩法的游戏来说，则通常是指这个关卡环境视觉表现的决定因素。关卡环境的主题是多种多样的，可以是某个特定的历史时期，某种天气状况，某个特殊地点等等，也可以是各种因素的集合。藉由这样一个主题，从而把游戏关卡中景物、建筑、道具、物体等等各种组分统一成一个整体。

例如，图二是《战神》中的一个关卡环境。这个关卡的故事背景是奎托斯要打败地狱中的重重阻碍，从而冲出地狱获得重生。那么这个关卡环境的主题就是由关卡的分剧情决定的，表现的是地狱这个特殊地点的环境。

而《面包房物语》这个游戏则没有任何的故事背景。从下图可以看出，“万圣节”是这个游戏关卡环境的主题，因为它决定了整个关卡环境的视觉表现。

游戏关卡环境的主题越明确，越有利于游戏关卡环境的概念设计。因为由于主题中各因素的制约，游戏关卡环境概念设计的方向会显得非常的清晰，方便游戏美术概念设计师设计出能够合情合理地体现游戏故事背景，并与游戏玩法类型相贴合的关卡环境。

三、设定关卡环境特点

有了明确的关卡环境主题后，就需要把关卡环境的特点确定下来，通常需要列明3到5点游戏关卡环境的特殊之处。在游戏美术概念设计师进行游戏关卡环境概念设计时，这个特点清单会帮助设计师明确设计内容的焦点是什么。换句话说，这个特点清单实际上就是游戏美术概念设计师在进行关卡环境创意时所要达到的目标。清单中的每一项特点，游戏美术概念设计师都要在关卡环境的概念设计中有所体现。

一般来说，清单中列出的游戏关卡环境特点分为以下5类：

1、视觉风格；

2、技术标准；

3、玩法特点；

4、情绪特点；

5、故事背景/游戏世界观。

游戏美术概念设计师通常会选取其中的某几类特点作为创作的焦点和目标。需要注意的是，特点清单中列出的特点越多，游戏美术概念设计师进行游戏关卡环境概念创作的时间就会越长。因此，清单中所列项目的多少与设计师的时间安排密切相关。

四、收集视觉参考资料

当游戏关卡环境的创意、主题、特点都确定下来之后，这个关卡环境的基本样貌也就昭然若揭了。下一步的任务，就是收集与游戏关卡环境的视觉表现相贴合的参考资料。

收集视觉参考资料是游戏前期策划阶段的一项非常重要的工作。从物件摆设的设计，到建筑样式的设计，再到图形细节的设计，所有这些林林总总的工作都离不开视觉参考资料的提示。这些参考资料可以引导游戏美术概念设计师创作出合情合理、真实可信、贴合游戏情境的游戏关卡环境。

按照参考内容分，一般需要收集以下5类视觉参考资料：

1、建筑参考；

2、景致参考；

3、道具参考；

4、布光参考；

5、美术风格参考。

每个人都有自己的预期目的。对于游戏美术概念设计师来说，应该尽可能多的收集这5类视觉参考资料，因为每一类视觉参考资料对游戏关卡环境中各种组件和元素的设计都会起到至关重要的作用。参考这五种类型的视觉资料，游戏美术概念设计师就可以依照游戏故事背景和玩法的安排，创作出游戏关卡环境中的一草一木和各种玩法组件，建立起一个合情合理、贴合游戏情境的游戏世界。

五、建立视觉焦点

视觉焦点是游戏关卡环境概念设计的重点所在，是一个关卡环境的地标性物体。在一个游戏关卡环境中，其视觉焦点应该非常醒目，以吸引玩家的注意。

建立视觉焦点在游戏关卡环境设计上的意义不仅仅体现在美术方面，游戏环境中的视觉焦点在完善玩家游戏体验方面也发挥着重要的作用。玩家通过视觉焦点来分辨玩家角色在整个关卡环境中所处的位置，从而明确玩家角色在关卡中应该如何运动。因此，对于那些具有巨大游戏地图并且地图结构复杂的游戏，视觉焦点的存在就显得更加重要了，它能够引导玩家顺利通过结构复杂的游戏地图。

图四是《上古卷轴》的一个关卡环境。由于《上古卷轴》的游戏地图巨大，所以关卡环境中的视觉焦点的建立就尤为重要。图中的高塔就是这个关卡环境的视觉焦点，在美术方面它是关卡环境概念设计图的构图重点，在玩法方面它起到了帮助玩家在游戏世界中定位、指引玩家角色运动方向的重要作用。

一般来说，单玩家游戏的关卡环境会有多个按顺序线性排列的视觉焦点，这样可以引导玩家角色顺利地从一个地点走到下一个地点。而多玩家游戏的关卡环境中则会安排多个并列的、且各不相同的视觉焦点，以方便每个玩家角色在复杂的游戏关卡环境中轻松地分辨自己的位置。

六、视觉风格设计

视觉风格设计包含了对游戏关卡环境的基本视觉风格的选择，和对色彩、影调、空间、线条、形状等基本视觉元素的安排。

可以说，每个游戏都有着自己的视觉风格。有些游戏，对视觉风格的设计卓有成效，在基本视觉表现、色彩、影调等元素的安排上风格独特，这就会使这个游戏显得很突出，更加吸引玩家的注意。虽然不具有突出视觉风格的游戏不一定就不是好游戏，因为游戏的核心不是美术设计而是其玩法，但是独具匠心的视觉风格设计会帮助这个游戏在同类游戏中脱颖而出获得玩家的注意和青睐。因此，在游戏关卡环境概念设计过程中，对关卡环境的整体视觉风格的设计和对各个视觉元素的安排是非常重要的。

游戏特效美术设计例10

游戏美术又称为游戏美工，是指从事游戏制作开发的美术从业人员。游戏美术通俗来说就是游戏中所有可以看到的画面都称为游戏美术，它包括了地形、建筑、植物、人物、动物、特效、界面等内容。一款游戏的成功，很大程度上取决于游戏美术从业人员的美术功底。游戏美术的制作要求相关人员必须具备一定的审美观念、成熟的艺术手法，游戏世界的创造需要设计人员通过专业软件进行处理制作。因为游戏美术的工作量比较繁杂，通常分为原画设定、场景制作、角色制作、动画制作、特效制作等不同岗位，各个岗位人员基于同一款游戏的目标共同协作才能完成一款有魅力的手机游戏。

2游戏美术对手机游戏的重要意义

2.1丰富手机游戏界面内容

人们对于一款游戏的评价除了游戏的娱乐性外，主要从视觉方面评价游戏的优秀与否。在游戏设计过程中，充分运用游戏美术的相关专业技能，能够有效提高游戏界面的内容，让画面更加充实，画面内容更加丰富，从而提高游戏的美观性。

2.2增强手机游戏竞争力

游戏美术让游戏界面更加生动活泼，大大提高了游戏体验者的认可度，抓住了游戏玩家的兴趣所在，同时，游戏美术为手机游戏注入了生命力，增强了手机游戏的美感，从而提高了游戏在同类中的竞争力。

2.3有利于手机游戏长远发展

游戏美术的不断应用，在增加手机游戏吸引力的同时，为手机游戏的发展开拓了更为广阔的发展空间，从而有利于手机游戏在未来的很长时间里不断深入发展；同时，游戏美术为我国手机游戏行业的发展注入了新的发展动力，有利于我国手机游戏向着世界上游戏的更高水平发展，增强我国手机游戏在国际上的竞争力，从而带动国内手机游戏行业的进一步发展。

3游戏美术在手机游戏界面中的具体作用

智能手机在全世界范围内的广泛普及，让手机游戏拥有了一个更广阔的发展平台。游戏美术在手机游戏界面的应用则加速了游戏的发展，让手机游戏成为全民化的娱乐项目。

3.1游戏美术中的色彩搭配在手机游戏界面的具体作用

游戏的色彩是展现游戏魅力极为重要的一方面，它增强了游戏画面的视觉冲击，给游戏带来更为直观的感受和体验，对游戏用户具有极大的吸引力，让游戏体验者不由自主的引起共鸣。游戏美术中的色彩搭配不仅凸显游戏鲜明的主体，而且能够体现游戏的情感表达，展现游戏对于文化的传播，它能够更为直观的表现游戏传达给玩家的各种信息，并且更加形象的表现出了游戏界面各种功能的语言，色彩搭配在游戏中的作用愈加不可替代。游戏开发公司为提高游戏玩家对游戏的喜爱程度，体现游戏的文化宣传层面，现在更加注重在游戏设计中把美术的技术和游戏的艺术进行结合，达到色彩语言在更大程度上影响游戏玩家喜爱程度的目的。具体来说，其一，游戏美术中的色彩搭配不在于多而在于精，不在于绚烂而在于合理，色彩过多的话会导致画面比较杂乱而起到相反的作用，色彩过少的话会导致画面单一，失去游戏的趣味性，从而导致玩家对游戏的设计感到枯燥乏味；所以，在进行游戏设计时，要把握好色彩的选择，这对游戏美术设计者提出了更高的要求。其二，游戏色彩搭配的设计要综合考虑大多数玩家的需求，每个玩家都有自己的游戏体验，对于不同风格的游戏，游戏玩家的体验都不相同，也会对这个游戏有不同的感觉和不同的评价，所以，尽量要满足大众游戏玩家的欣赏水平。游戏的玩家来自全国的各个地方，他们的文化水平不同，社会背景不同，自身素质也各不相同，那么游戏带给每个人的感觉也就不同，因此，游戏美术设计者要在游戏界面进行色彩搭配的设计时要汲取广大群众的意见，选取适合大多数人口味的设计方案，以达到游戏得到最广泛人群喜欢的目的。

3.2游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计实现的作用

在手机游戏设计过程中，一款优秀的游戏引擎有利于手机游戏美术设计的实现。Unity3D引擎是一个用于创建三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等互动内容的综合性创作工具，它是一个全面整合的专业的游戏引擎。同时，它也是集合2D、3D为一体，支持多平台的强大的游戏引擎，为中小型游戏开发企业拓宽了发展道路。U3D引擎不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它可以支持游戏至Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台，其自身具备很多大型游戏引擎的基本功能，可以利用Unitywebplayer插件网页游戏，支持Mac和Windows的网页浏览。它的网页播放器也被Macwidgets所支持。而且，Unity3D还开发了免费的版本，在功能上做了简化，同时为开发者提供了Union和AssetStore的销售平台，对游戏开发商来说是一个很大优势。其最重要的作用是有利于使用它的初学者的学习，大大降低了游戏的开发成本，扩大了用户数量，特别吸引学生和拥有独立工作室的创作人员。

4结语

我国的手机游戏较一些发达国家而言还有很大的差距，想要提高手机游戏的竞争力和影响力，就必须提高游戏创作人员的创作技术水平，提高技术人员对于游戏美术的理解，从而加强技术人员对游戏美术相关知识和操作技能的学习，不断完善自身的创作技术水平，切实发挥游戏美术在游戏界面的巨大作用，从而提高手机游戏的魅力和吸引力，为提高我国手机游戏在世界上的影响力做出自己的贡献。指导教师：邵兵

引用：

[1]李媛.美术设计在手机游戏中的应用与研究[D].哈尔滨师范大学,2016.