浅谈数字媒体艺术例1

中图分类号：TP309 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01

“数字媒体”的思想逐渐深入人心，不得不承认的是，人类将迎来一个崭新的时代――“数字化生存”时代。它使得任何事物都以“数字”来表达，并且不断的美化带有特殊含义的数据，导致了数字化也走向艺术的前端。正是由于数字媒体的全面使用，以至产生很多相关的附属产品。由于计算机、网络、数字通信三种技术的飞快进步，以前的媒体逐步向数字化看齐，这和新时代的电脑动画、虚拟现实两种产物共同组成了新型的传播媒体。

一、数字媒体艺术的定义

数字媒体目前的界定还不是很完备，下面列举定义数字媒体艺术的几种观点，以此来分析数字媒体艺术的具体含义。

李四达提出，人的思维方式和感性思考建立在数学科技和现代传媒技术两方面的根本之上，从这些作为的合并，产生新型的艺术表达方式。由此我们能到得到这样的观点，数字媒体艺术是高科技与人类思维的集合体。他还说，就数字媒体艺术的价值来说，既是它本身又是它产生历程的艺术创作。换句话说，李四达觉得，数字媒体艺术及其附属的数字产物都属于艺术作品的范畴。如此大范围的划分，将会导致数字媒体艺术包含及其大的范围。就像在设计服装时，用电脑画图作业，因为整个创作过程，电脑也成为了其中的一部分，所以，这样也能叫做数字媒体艺术。

许鹏则提出，多媒体艺术是数字媒体艺术的骨架，在创作艺术品的过程和传播宣扬不受以往的束缚，寻求创新，以至能产生不同与以往形式的艺术形态。对于数字媒体艺术的产生过程，他没有系统的阐述，只是把欣赏艺术美感后的体验和享受当作数字媒体的最突出亮点来论证。虽然数字媒体艺术带给人的美感享受是绝无仅有的，可是，举个很简单的例子，无论是网络小说还是书本上看到的小说，它们所给予读者的美感享受是同等的。

在我认为：数字艺术就是指在进行创作的时候，以计算机为途径，辅助各种与数字处理相关的设备手段，根据自己的灵感，从而建立起意识的艺术形态，以至于创造出以数字为基础的作品。与上文李四达的观点类似，只有有了数字的铺垫，才能产生出数字艺术。更甚的是，还需要具备完善美感的进程。数字艺术的完成远远不至于单纯的创作出来，还需要经历媒介的宣传与发展，从而让欣赏之人参与其中，互动交流。审美过程是数字艺术的补充，这需要除掉主客体以外的第三方参与，也就是我们所说的媒介。

尽管关于新媒体艺术的界定尚未定论，但我们不能否认它的出现，数字媒体艺术是一种即使没有一个明朗的界定也能够通过吸收外界来维持自身生命力的艺术现象，不过，我们仍需要对其作出明确的划分，因为只有这样才能对这种艺术形式进行发扬。朱润对于新媒体艺术的认知是：“数字媒体艺术包括了很多范畴，是建立在计算机基础之上的。它们有一致的方向和工具，可以重复利用，到处宣传，从而建立起一个技术、艺术与传播三方面相结合的新平台。

从前面阐述中可以看出，数字媒体艺术的大门是敞开的，是多方位的，技术艺术相辅相成，互补共惠。信息和通信作为数字媒体艺术的根基，行使着传输、处理两种职责的权利，同样也拥有自身的特质。

二、数字媒体艺术的特征

要理解数字媒体艺术的特征必须先从“数字”和“数字技术”人手。电脑技术应用和数字技术也就是目前所说的数字。运用数字技术创造出的艺术作品就是数字艺术。“媒体”作为数字艺术的传播工具。可以这样理解，数字媒体艺术即运用技巧将技术和艺术进行有机的整合。数字媒体艺术必须具备下列特点：

（一）可以说数字媒体艺术的形成就是以数字技术为蓝本的。

（二）多元化表现。

（三）高效化的制造。

（四）大众化的艺术。

此外，数字媒体艺术还具有几点特性，包括奇观性、可变性、交互性、虚拟性、融合性。

虚拟性：数字媒体艺术的本质是“0”、“1”两个数字，而且这不是所谓的数学数字，而是一种数字编码，只在模拟的网络里才会出现，这样也就加强了数字媒体艺术的虚拟性，通过虚拟的数字编码，创作出虚拟的艺术作品。就像电影中的特技部分，就是有数字技术来完成的；这些都是肉眼捕捉不到的，换句话说就是所谓的虚拟。

交互性：数字媒体艺术的传导是相互交织在一起的。网上流行的弹幕评论就是最好的说明。弹幕评论包含了视频和图案两种形式。参与者在欣赏的同时，将切生的感受予以共享，便于交流。

奇观性：是在数字媒体艺术的基础上发展起来的，能够根据想像中的物象创造出来。例如《侏罗纪公园》里出现的恐龙，虽然在现实社会中已经不存在了，但是有了数字媒体，就可以实现虚拟的再生了。

可变性：数字媒体艺术不拘泥与格式，可以自由的发挥。有了数字技术作为基础，才有了可变的可能，现实社会中的艺术作品，只要被数字化，就能发挥想像，实施编辑，并且可以从分利用。

融合性：在数字技术的基础下，可以变化出多种状态，将不同的艺术形式融合在一起，没有限制。各种交融都是新的尝试，都会得到意想不到的效果。

三、数字媒体艺术的内容

浅谈数字媒体艺术例2

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-75-1

艺术的发展表现的就是时代的发展。随着社会的发展和进步，我们能够从不同的艺术作品中感受到时代的发展也能偶知道现代科技信息技术有了很大的发展。在这样的情况下，数字媒体艺术的发展和设计的发展关系就更加密切了。从动画的设计上，我们对此就有更为深刻的感受。设计的方向和思路是设计者根据时展的程度而不断变化的，要有好的动画设计，当然离不开数字媒体艺术的支撑，否则，就算有再好的设计想法，如果没有技术的支撑，也没办法创造出更好的动画。所以说，动画的设计联系了技术和艺术，通过更好的技术，我们能够展现更好的艺术。所以数字媒体艺术对动画设计是有着重要的影响和作用的。一、动画设计在数字媒体艺术上的发展

因为信息技术的发展带动了数字媒体艺术的发展，动画设计，也有了一定的技术改革和设计的发展。现在数字技术已经成了一个重要的数字科技手段。加上和传媒技术的相融，就成为了现在耳朵数字媒体艺术。在动画设计上，数字媒体艺术让动画设计有了动感，有了生命力，呈现的是一种艺术性的设计。在动画设计上加入数字媒体艺术，这是动画发展的必然结果，而数字媒体艺术也有了必要的意义。

二、数字媒体艺术对动画设计的影响

（一）数字媒体艺术让动画设计在传统设计上有了突破

传统的动画设计，我们用的手工绘画，整个设计的过程从绘画到转换设计，或者修改，都是非常复杂和困难的。现在有了数字媒体艺术，我们能够通过电脑科技来进行设计绘画，需要修改的设计相比起传统的手绘设计更加方便，效率也有了很大的提高。另外在设计上我们也能够随意缩放，这样就会让设计得到更精细的效果。传统的动画设计更考究的是设计者的绘画技术，而数字媒体艺术更注重的是设计者的思想和设计方向，有了数字媒体艺术的支持，设计者有了更广阔的想象空间和发挥空间。所以，数字媒体的出现突破了传统的设计技术，对于如今的动画设计有着重要的影响。

（二）数字媒体艺术让动画设计的表现形式多样化

因为媒体技术能够将声像等多种传达形式作出一个很好的结合，让我们告别了单一的图像、文本或者音频。作为艺术语言的表达形式，如今已经朝着多元化发展的方向迈进。现在的动画设计能够融入多种不同的元素，从而让动画更有艺术魅力在表现的形式上也不再单一。比如色彩设计上，我们看到的不再是黑白的，而是色彩多样的，在一部动画上能够结合不同的场景配有不同的背景音乐等等。这就是数字媒体艺术为动画设计所带来的多样化发展，数字媒体艺术让动画设计更有感染力。对于传统的动画设计而言，感染力的突破就是一大发展，也只有数字媒体艺术才能够展现的效果。

（三）数字媒体艺术让动画设计有了动感的效果

因为数字媒体艺术和动画设计的相互结合使得动画受到了越来越多人的喜欢。有了数字媒体，设计者的设计就不再是空想，数字媒体艺术的发展能够让动画的设计和制作不断发展，效果也越来越突出。因为技术的进步促进了我们对动画效果的追求，曾经的二维动画已经逐渐失去市场，三维效果的出现让我们看到了更有动感的动画效果。以前我们所看到的动画人物，无论是形态还是表情方面，都是比较僵硬的，但是现在数字媒体艺术跟动画设计的结合之后，我们所看到的效果更加多样化，人物形态和表情更加丰富真实。另外我们还可以在一些电影上看到动画的插入。由此可见数字媒体艺术大大丰富了动画的设计，对于动画设计有着重大的影响。

随着社会经济和科学技术的不断发展，现代科技信息技术也得到了很大的发展。数字媒体艺术更是数字信息技术和媒体技术结合进步的表现，如今已经和我们的生活息息相关。数字媒体艺术的发展使得动画设计有了很大的发展空间，现在我们做看到的动画更加多样化，效果更加逼真，也更加贴近我们的生活，为我们的生活带来了很多乐趣。动画现在已经成为一种文化的表现，对于动画设计，数字媒体艺术有着不可或缺的影响和作用，有了数字媒体艺术的支撑，动画设计将会得到更大的发展，在未来必定能以更高的水平走向世界的舞台。

参考文献：

[1]陈沿儒. 数字媒体技术对动画设计的影响分析[J]. 数字技术与应用，2011，（11）.

[2]石净波. 剪纸动画中数字媒体技术的应用研究[D].昆明理工大学，2013.

[3]孟威.数字媒体艺术在展示设计中的应用研究[D].哈尔滨师范大学，2011.

[4]孟翔.数字媒体时代下中国电视动画发展之路研究[D].江南大学，2013.

[5]梁玉清. 动画专业实践教学体系的建立与实施[J].计算机教育，2011，（18）.

[6]马秋霞.从泡芙小姐看数字媒体对动画创作的影响[J].艺术科技，2013，（03）.

浅谈数字媒体艺术例3

0引言

伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。

1关于数字媒体艺术

数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。

2数字媒体艺术审美

在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。

3数字媒体艺术的美学特征

3.1数字媒体艺术表现着技术之美

技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。

3.2数字媒体艺术表现着动态之美

数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。

3.3数字媒体艺术表现着互动之美

数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。

3.4数字媒体艺术表现着未完成之美

在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。

4结语

在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。

参考文献：

[1] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004（2）：2022.

[2] 王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，2005.

浅谈数字媒体艺术例4

数字化的到来，使我们迈入了“数字媒体互动网络”的新时代。而虚拟现实、视讯、影像的相互融合，使艺术的形式不再拘泥于具体的分类。但由于人们对艺术视觉效果的追求是无止境的，这种从视觉和听觉上的感官刺激，使艺术作品已经从静止向动态转变，从平面向三维立体空间转变。数字媒体艺术在日新月异的科技推动下，已经不单单是对拥有的真实存在进行表达，更主要的是把大脑皮层中各种幻想进行呈现。即在现实的世界中，展现虚拟的物象，使人们能体验和感受一种真实的环境。而全息术的日渐成熟，更是开启了新的纪元，促进了人们对视觉艺术的追求。通过全息显示数字多媒体艺术作品，观赏者已经从平面显示的世界中走出来。通过自身的移动，不再局限于几个视角，而是对作品给予的视觉冲击，从360度全方位的进行感受。对于作品所蕴含的内在的艺术思想，更好的理解和欣赏。使虚拟世界中艺术创作者的奇妙构思，能在现实的空间里驰骋和自由展现，给人们的艺术体验也是全新的。

1.全息术的产生与发展

全息术的应用原理是，以干涉条纹的形式，记录物体发出的特定光波，并在记录介质中存储物光波前的全部信息。当采用光波对全息图进行照射时，因为衍射原理的存在，而使原始物光波重新出现，进而形成原物体的三维全息物像、逼真而又形象。数字化时代的到来，人们开始利用数字图像，对全息图进行合成和制作。即在计算机中，输入摄像机或者是数码相机记录的图像。或者是利用数字图像技术，合成全息所用的二维图片，在进一步利用空间光调制器合成三维的全息图像。这种数字全息显示技术制作的三维激光全息图像，真彩色、大视角、大幅面，已经在诸多领域成功的应用。包括工业设计、产品展示和商业广告。并且作为一种新的艺术形式，在艺术展示和艺术表演中，有着广泛的应用。和二维图像的视觉效果相比，这些方面全息图像，是产业化前景的充分展现。

2.全息术与数字媒体艺术的融合

技术发展的崭新成就，就是全息术。而数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，巧妙地融合了艺术与技术。借助于互动媒体和网络技术等多学科技术，进行各个环节的制作和艺术的创作。所以，要想在数字媒体制作和创作中推广全息术，有效的融合二者，意义非常重大。

2.1 全息元素在数字媒体艺术作品中的应用

数字媒体艺术是取代雕刀和画笔等传统的工具，利用数字化的软、硬设备，在幕布或显示屏上，对艺术作品进行绘制。而通过融入全息技术，将艺术创作向立体现实空间拓展，它以烟雾和棱镜为画布、以光束为画笔，产生一种美轮美奂的幻境。通过改变作品的形态和创作空间，而变革视角、光影和景深等诸多创作思维。而三位仿真技术原本是在平面显示的，就应对现实空间的其他因素充分考虑。例如，通过计算全息生成汽车全息影像模型，或是采用双机拍摄而形成立体三维的全息影像。各类艺术通过充分利用全息术，而形成惟妙惟肖的全息影像，强烈的刺激观者的视觉感官，并更好地诠释艺术作品的灵魂。同时，全息术也将艺术家们的想象力进行了扩展，创造出天马行空、辉煌灿烂的艺术作品。

2.2 数字媒体全息作品即具有一定的技术性，同时还拥有观赏价值全息技术通过对作品中虚拟真实的营造，对作品中的艺术思想进行着传达。而不管是现实世界本身就存在的这份真实，还是虚拟想象出来的，为了能让观者全身心的投入，全息作品必须具有夺人心魄的光芒，产生动人心弦的吸引力。艺术作品不单单要具有一定的技术，同时还应富有深刻的内涵，这样才能彰显勃勃生机。而全息艺术作品的生命力的显示，不仅需要巧妙地融合艺术思想和全息术，同时还应将更多艺术表现力的形式和元素添加进来。这就要求技术的创作者，不单单要对全息技术的设计技能和应用熟练掌握，同时，还应不断地提高和完善自己的艺术修养。所创作的作品不仅蕴含着精湛的技术性，同时艺术观赏价值也要极强。

3.结语

数字化时代，媒体艺术与全息术的融合，给我们的生活和社会所带来的影响是极其深远的。但因为我们目前还不具备完善的全息技术，所以在应用和技术上，还存在着诸多的瑕疵，如全息数字3D 电影系统有着过于昂贵的价格，同时在技术和设备上的要求也非常的高等，导致全息技术不能拥有广泛的应用。如何才能使全息术产生更加真实的效果，这些都是亟待我们去解决的问题。而在未来的日子里，通过更好地完善媒体艺术与全息术，会使人们对艺术家的作品更好的体验和欣赏，产生身临其境的感觉。这种艺术与技术的完美融合，会使艺术创作进入到一个全新的领域，带给人们全新的观感和享受。

（作者单位：沈阳师范大学戏剧艺术学院）

参考文献：

[1] 袁勤勇 . 数字媒体艺术教育的一朵奇葩――评《数字媒体艺术概论》[J]. 计算机教育，2013（01）.

[2] 卢新亮，仲静静 . 数字媒体艺术的文化属性溯源[J]. 现代视听，2013（01）.

浅谈数字媒体艺术例5

0引言

数字媒体艺术与现代广告设计的结合应用，能够推动现代广告设计的繁荣和发展，为商家提供了更多广告工具的选择，推动不同传播方式的重叠和组合，具有很强的渠道化特点。数字媒体艺术不断的丰富着现代广告设计的信息内容，使得商家具有更大的灵活性来选择适合自身产品宣传的广告工具，与其合作，又能够直接促进数字媒体艺术与现代广告设计的共同发展。

1数字媒体艺术与影视片头广告设计的结合应用

所谓影视片头广告，也就是说，为了更加淋漓尽致地凸显出影视节目的丰富的思想内涵，更加深入地迎合观众的审美需求，可以通过采用先进的数字媒体艺术来科学有效地融合文字、图形、影像、声音等多种形式的多媒体元素，从而形成一种集视听艺术和文化创意于一体的动态多维立体艺术结构，这就是影视片头广告。事实上，影视片头广告并非一个真正独立的艺术元素，首先，影视片头广告和影视节目的具体内容是息息相关的，其次，影视片头广告的设计也必须考虑到观众的审美需求。同时，影视片头广告自身也是一种特殊的视听艺术元素，它在特定的文化氛围中发挥出其应有的作用。所以，在数字媒体艺术与影视片头广告设计的结合应用过程中，必须遵循以下几个基本原则：第一，影视片头广告的画面必须具备新颖的创意以及视听美感；第二，影视片头广告的视觉效果必须和影视节目的情感追求密切联系；第三，影视片头广告的设计一定要在具备较强的审美性和功能性；第四，影视片头广告的设计一定要综合权衡视听素材独特的时代气息及文化特点。影视片头广告视听设计必须实现数字技术与文化艺术的科学有效的融合，对于多种形式的视听元素，必须结合目标影视节目的定位有机地联系和整合，从而产生出来一个具备多种功能的视听艺术作品。在影视片头广告设计的过程中，设计人员也必须对以下几个重要因素深入考虑：第一，影视片头广告的视觉构图；第二，影视片头广告的色彩配置；第三，影视片头广告的文字应用；第四，影视片头广告的运动控制；第五，影视片头广告的音效设计；第六，影视片头广告的数字化特效。如获得82届奥斯卡金像奖的电影《阿凡达》，其三维制作极其震撼，让受众产生一种身临其境的梦幻感觉。花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在影片中被加以提升，通过演员穿上有节点的衣服适时捕捉到逼真的动画。3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角在特技森林场景中演戏的画面，这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，数字多媒体技术的应用为影片的巨大成功做出了非凡贡献。从应用对象来讲，数字化特效技术可以分为声音特效和视觉特效；从技术角度讲，又可以分为三维特效、合成特效、数字绘景等；从理论上讲，在电视节目片头制作过程中，特效技术几乎可以应用到任何片头元素。需要注意的是，数字化特效技术虽然能帮助设计者创造出强大的视觉冲击效果，但设计者还是应该充分考虑目标节目的风格和主题内涵，而不可以随心所欲地乱用以追求所谓的视听冲击力。

2数字媒体艺术与网络广告设计的结合应用

在先进的计算机网络技术飞速发展的形势下，各种新兴的数字媒体广告形态逐渐地产生出来，这就是网络广告。目前各大网站那些融合了声音、动态图片、FLASH、动画、视频、JAVA的广告，都是数字媒体艺术与网络广告设计的结合应用的杰作。网络广告要想增添其表现力，依靠的就是这些复合型媒体。数字媒体技术充当了网络广告的技术基础，借助其作用能够将不同的信息转化为数字格式，从而提高传播效率。比如，广告设计人员通过一系列专业处理程序，将信息转变成具有较强逻辑功能的广告形式，然后以实物媒体的形式存储，最后将广告到网络上以感觉媒体的形式呈现在受众面前。另外，网络广告具备非常新颖独特的体验的方式，因此，众多受众都对于这种广告形态喜闻乐见，网络广告所具备的个性化和体验化的特点使其演变成为一种受到广大受众所追求的时尚和潮流。目前两者结合应用较为典型的实例如：开心农场以及QQ农场中所融入的多种丰富多彩的新鲜可爱广告形态，都综合运用了先进的数字媒体艺术。在二十一世纪，消费者的思维方式以及行为模式也发生了巨大的变化，这也为数字媒体艺术与网络广告设计结合应用的成功奠定了坚实的基础。例如，在搜索引擎这种网络广告形态中表现的最好的“百度搜索”引擎，在数字媒体艺术飞速发展的新形势下探寻出来一种崭新的竞价排名的广告形态，为数字媒体艺术与网络广告设计的结合应用带来了非常良好的灵感和标本。

3数字媒体艺术与户外广告设计的结合应用

在我国，户外广告这种广告形态由来已久，在不同地区都得到了非常广泛的应用。然而对于其他广告形态来说，其发展速度是较为缓慢的。在二十一世纪的初期，数字媒体艺术与户外广告设计的结合应用使得户外广告走在了飞速发展的快车道上面，户外广告这种广告形态的营业额占整体媒体的投放率逐年大幅度的增长，呈现出旺盛的发展势头。如今，户外广告公司可以利用精密的全球定位系统（global positioning system，简称GPS），通过卫星技术找出某一指定路牌的确切经度和纬度；而且通过在桌面电脑装备了高级新软件之后，媒介采购员可以将上述信息与市场人口学特征以及客流统计数字结合起来，判断哪块路牌的位置最好。在数字媒体艺术与户外广告设计的结合应用的过程中，为了适应数字媒体艺术带来的变革，各种户外新型媒体工具层出不穷，如电子显示屏、数字橱窗、数字墙体、楼字电视、电子互动触摸屏、电子票据、交通工具数字媒体广告等等；由于现代消费者生活习惯、工作环境、居住空间的不断改变，他们所生活和经过的街道、建筑物、车站、视线所能企及的有效视觉范围，都成为新媒体广告不断扩张和占领的地盘；这些新的广告形态已经发展成了一定规模，最具有代表性的就是居住空间里社区广告，借助逐步社区化分片的模式，个人所关注的社区成为许多日用品以及个人用品公司关注的重点广告区域。

4结束语

综上所述，本文对于数字媒体艺术与现代广告设计的结合应用进行了深入地探索，分别详细地介绍了数字媒体艺术与影视片头广告设计、网络广告设计、户外广告设计的结合应用。现代广告设计在市场规模急剧扩张的同时，自身内容也不断丰富和多样起来，在不同行业和领域逐渐占据了重要地位。通过实现数字媒体艺术与现代广告设计的结合应用，能够最大限度地提升现代广告设计质量和内涵，从而推动现代广告设计向更深的层次发展。

参考文献：

[1] 肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位[J].现代传播，2005（05）.

浅谈数字媒体艺术例6

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0233-01

创新型数字媒体艺术是一门新兴应用型的专业学科，它在数字科技发展领域中独树一帜，被看做是最有发展潜力的核心产业，在世界范围内因其直接挂钩经济效益及社会效益而被广泛关注。数字媒体艺术产业在国家文化创意产业中是较为重要的一个环节，也是数字媒体技术结合文化转向社会消费品行业的重要过程。目前我国的数字媒体艺术产业尚处于起步阶段，但是发展迅速，在各个产业中均有立足之地，故这对数字媒体艺术专业的人才培养也提出了新的要求。

一、创新型数字媒体艺术专业人才培养现状

1.技术与艺术的分裂 创新型数字媒体产业与科学技术密不可分，涉及领域广泛，包括数字影视、传媒、动画、特效、音频、虚拟仿真等技术；创新型数字媒体艺术是由文化、艺术及技术的结合，其知识的更换速度迅速，对于媒体创作人员及教育人员提出了严酷的考验，跟不上时代潮就极容易落后。创新型数字媒体艺术人才需要的是复合型的人才，既要有高端的数字媒体技术，又要对艺术有独到的领悟以及良好的艺术素质。这就要求保证学校创新型数字媒体艺术专业培养中的师资质量。目前我国创新型数字媒体艺术专业还属于新兴专业、新兴课程，高校培养中普遍缺乏这方面的专业优秀教师，一般高校内的这门专业的教师直接任命计算机专业教师以及艺术专业教师各自授课，这就造成了该课程的分割，无法实现创新型数字媒体技术与艺术的统一。

2.缺乏科学理论指导且课程较难 创新型数字媒体艺术专业是一个将计算机专业技术以及艺术传媒集于一体的学科，目前高校内教学普遍存在课程繁杂且课程之间缺少衔接而各自为政的缺陷，并且数字媒体艺术专业主要课程计算机专业技术含量较高，内容涉及到多媒体网页设计、动画设计、图像处理、游戏设计等，如要深入研究充分掌握这门技术，学生则需要充足的学习时间，然而目前高校创新型数字媒体艺术这门课程的教材设计完成教学时间均在三四年间，对于学生来说三四年间要掌握十几门课程学习难度较大，故平时的掌握的不过是技术的较浅显的部分。以上因素严重阻碍了培养高新复合型人才的进程，其根本原因是创新型数字媒体艺术课程的整体教学设计缺乏科学的理论指导。

二、创新型数字媒体艺术专业人才培养措施

1.更新高校教育理念 高等教育学校是正规的教育机构，具有其独特的发展规律，其对人才的培养时间较长，且较专业化，整体素质较高。传统的教学模式通常注重教师的讲解，而不注重带动学生学习的热情，故应更新教育理念，高校应注重学生的整体素质培养，办学以学生为主，注重的师生间的互动，注重激活学生艺术潜在能力，开发学生心智，尊重学生个性，积极开展相关创新型数字媒体艺术活动及比赛，给予学生展示自我的平台。

2.以实践为主办学 在课程的教学上应注重知识的应用性，有效将实践与理论相结合，注重教学过程中的实践性。在课堂上尽量拓展教学内容，举出一些较典型案例与学生进行分析探讨，可以将一些较大较复杂的项目分解成部分小段子放在课外完成，然后在可以堂内开展研讨会，不拘泥于课堂而注重课堂思维发散，使学生能够灵活运用。校内实践要与校外实践相结合，学校可以承接部分企业与公司的项目，拿到课堂上让学生根据项目要求，分成小组自主分工，查找相关资料，团队间互相配合完成项目，然后由学校、项目客户给出最终评价结果。这种以学生为主的项目承接，能积极调动学生热情，且能与社会接轨，了解客户及市场需要，及时得到教师点评，同学间互相交流共同创新，共同得到社会沟通能力及适应能力。另外，高校也要注重校外实践基地的建设。高校应根据当地的文化发展，分析当地资源优势，实现适合本地各区域的各种特色创新型数字媒体艺术专业及产业的有效衔接，实现高校实践及实习基地建设对于高新复合型人才的联合培养。为学生提供充分展示自我的人生实践平台。这就要求高校与企业签订实习协议，建立长期合作关系，共同完成对创新型数字媒体艺术人才的培养。

三、结语

浅谈数字媒体艺术例7

③ 周星驰事件起因：网络舆论“跑偏” 周星驰很善良天才本身就是怪人..

参考文献

浅谈数字媒体艺术例8

4.图形的介入:25年来国际防治艾滋病宣传海报展(1985-2010)

5.第五届中国元素国际创意大赛

6.上海包装设计师作品选辑

7.美国设计之旅赵璐

8.温故知新再创辉煌——深圳平面设计回顾邀请展

9.日本多摩美术大学秋山孝插画研究工作室学生作品选

10.包装设计 伊斯坦布尔设计工作坊

11.浅谈解构主义在平面设计中的应用严戒愚，何征，YanJieyu，HeZheng

12.推动现代广告发展的创意理论闫承恂，YanChengxun

13.从现代艺术在设计上的运用说起何修栋，HeXiudong

14.论艺术与设计中的自然之法岳文婧，YueWenjing

15.镜中视界——小议镜子在视觉传达中的运用周岳，ZhouYue

16.芜湖铁画的保护与发展探议史启新，ShiQixin

17.基于生态观念主导下的绿色包装设计何忠，HeZhong

18.数字化艺术特征解析王峰，过伟敏，WangFeng，GuoWeimin

19.个性与品牌的市场力量——浅论版式设计在期刊发展中的重要性陈雪，ChenXue

2.英国五角星设计有限公司

3.高姿态、承诺和效率

4.设计师访谈

5.上海包装设计师作品选辑

6.浙江工商职业技术学院建筑与艺术学院优秀毕业设计作品选

7.绿色包装低碳生活——江西科技师范学院艺术设计院装潢设计专业学生作品选

8.混设计洪卫

9.设计的目标——解决问题陈关鸿

10.议现代传媒广告之诉求点包装设计 李霞，LiXia

11.企业品牌形象设计中的中国元素应用研究俞军财，YuJuncai

12.色彩在现代设计中的特色与应用孙浩章，王丰，李小舟，SunHaozhang，WangFeng，LiXiaozhou

13.浅论当代标志设计图形创意新趋势高秦艳，GaoQinyan

14.插图艺术中的"空筐结构"张歌明，王迪偲，ZhangGeming，WangDisi

15.儿童玩偶糖果及趣味包装的应用设计王丰，王曦茜，WangFeng，WangXixi

16.汉字"以形见意"的图式特征在标志设计中的运用陈新华，王焰，ChenXinhua，WangYan

9.生活无处不设计!李莉

10.AB胶莫军华

11.计算机数字技术在视觉传达设计中的应用与创新马越，MaYue

12.基于可持续发展的现代包装设计伦理观俞军财，张俊，YUJuncai，ZhangJun

13.传递情感,珍藏岁时-微邮概念邮品系统化设计笪希，DaXi

14.探析设计与新生活方式林浩晗，李冰，Linhaohan，LiBing

15.论多媒体设计中的艺术与技术刘再行，LiuZaiXing

16.现代网络多媒体界面设计技术研究汪海波，WangHaibo

11.论平面广告意境的象之审美闫承恂，YanChengxun

12.浅议生活用品设计中的幽默感李楠，LiNan

13."包袱皮"与包装设计罗洁，LuoJie

14.由中央美院设计学院工作室制教学想到的王菲，WangFei

15.包装设计 浅析互动体验式招贴的应用设计常言平，ChangYanping

16.论宁波老字号的企业形象设计方艳，FangYan

17.解读点线面构成元素在标志设计中的应用赖小娟，LaiXiaojuan

18.论高职高专工业设计专业的美学教育况雯雯，KuangWenwen

6.台湾包装设计协会会员作品选辑涂宏志，王正钦

7.靳埭强设计奖2009暨第5届"包装&设计"新星奖获奖作品选辑

8.巴黎地铁字体应用考察阚宇

9.韩国设计之旅陈炬

10.设计圈动态

11.到达和离去韩湛宁

12.为设计而忙曾辉

13.品牌设计打出的"情感"牌黄茜，HuangXi

14.浅析新媒体艺术设计张雯，ZhangWen

15.从传承到发展——认识后现代设计王伟欣，WangWeixin

16.平面设计中的创意思维推导探究霍楷，HuoKai

11.设计者孙妍彦

12.不断生长的设计李健HtTp://

13.设计,创意为什么?黄华清，HuangHuaqing

14.户外广告创意之美王言升，WangYansheng

15.从奥运会会徽设计看图形意向符号化设计杨帆，YangFan

16.传统文化在中式白酒包装与瓶型设计中的应用周峰，ZhouFeng

17.消费者心理分析在包装设计中的应用时晓霞，ShiXiaoxia

18.论标志设计教学中品牌推广思维的重要性魏坤，WeiKun

6.心怀梦想·专注设计——常州平面设计作品选占必传

7.辉盛,塑造品牌价值包装设计

8.广告设计教学中的基础问题李达峰

9.设计感悟李辉雄

10.探知产品形象力的宝藏夏科

11.面朝大海:鲁迅美术学院大连校区

12.《图像·意象·印象》

13.设计圈动态

14.教学、市场两生花杨敏

15.沾边美术的人生切片洪锡徐

16.变色龙·设计师张达利

17.传承创新与包装设计风格孙彤辉，SunTonghui

18.对DH广告设计技法的探讨张宏，ZhangHong

19.插画在品牌形象创建中的作用范宝龙，FanBaolong

20.图形、色彩、文字——包装设计三剑客王刚，WangGang

浅谈数字媒体艺术例9

[3]沈逸.媒体融合要应对好三大挑战[N].人民日报，2014-08-22.

[4]中国媒体融合与发展高峰论坛成果.中国媒体融合发展报告[R].北京：新闻与写作，2010.

[5]马利.主动融合，媒体才能永立潮头[N].人民日报，2014-08-21.

浅谈数字媒体艺术例10

单纯与诡异——论电影《看上去很美》的艺术表现策略 谈凤霞

《神话》叙事分析 常勇

聆听《喜玛拉雅王子》的音效,感悟藏族的神秘文化 涂晓

电影《如果·爱》音乐分析 杨博

《夜宴》所思一二 蔡萍

简评《我的长征》影片的创新意识 韦兆钧

中国首部三维数字动画电影《魔比斯环》之析 程思

影视中的舞蹈及其欣赏 李先云

浅析网络"恶搞文化"的成因——由国产电影大片屡遭"恶搞"谈起 张延伟

接受美学理论和电影片名的翻译 李林菊，胡鸿志，张莉

中国和好莱坞电影票房背后的文化产业思考 余洁鸥

根植沃土的设计与创新——谈动画角色的风格设计与姐妹艺术的借鉴 袁晓黎

Premiere模板在影视后期制作中的运用 朱仙宝，许曌铨

多媒体技术对影视技术的影响 王涛

浅谈电影在对大学生进行德育教育中的功能 胡广涛

DV剧,担负校园文化与时俱进使命的新贵族 吕志伟

实施影视教育的策略与原则 刘芳

影视法学课初探 薛丽

影视文学在外语教学中的作用 甘露

英文影视片练就地道英语——影视片的妙用 傅艺

影视鉴赏:优化大学语文教学的思考 孙丽

论摄影艺术创作的构思 梁彤

略论商代青铜饕餮纹形式美——以鹿邑太清宫长子口墓青铜器纹饰为例 尹春洁

高雅音乐教育的个体功能多维性实证研究 房海燕，米高峰

声乐教学中的形象思维训练探微 刘宁妹

略论普通高校的"合唱"教学 陈晓艳

唢呐吹奏中的呼吸运动 吕景利

海明威生活中的女人们 邱世凤

威廉·福克纳终极意识的表白 李霞

反弹琵琶——写作学视野下李商隐的"无题诗"论 刘伟民

也看方言类电视节目的勃兴 姜蕾

大众传媒与当代审美文化特征 陈龙

现代语境下的电影书写——评国产电影《疯狂的石头》 陈岩

解读动画电影《僵尸新娘》的主题表达 刘子建，李莉，米高峰

《阳光灿烂的日子》:男性成长的经典演绎 袁靖华

鸟的迁徙,美丽的"迁徙"——简评纪录片《迁徙的鸟》 彭锦

国际友人与陕北革命根据地新闻纪录片 黄琳，张珂

香港电影的后现代主义色彩——浅析90年代以来香港电影的后现代性 郑奕琳

认识电影 田甜

后现代电影艺术创作行为的失耻与救赎 韦妙才

赎罪的夏娃——运用基督教文化重释韩国电视居《夏娃的诱惑》 边黎

心随朗月高,志与秋霜洁——谈长今的魅力 苏文兰

东北剧荧屏走红的反思 于志强

解读"春晚"小品中的女性形象 孔梅

历史的微笑与尴尬——评历史题材影视作品的"戏说" 杜希宙

电影语言和文学语言 韦星

"影"、"视"艺术审美特性探析 韩晓玲

电影《金刚》中艺术美学的魅力 刘丽丽，田晓冬

幸福的距离 彭静宜

浅析电视媒介与体育产业的互动发展 陈志丹

多媒体教学中的影片剪辑——以科学教育影片为例 赵琳

数字图书馆技术在V0D在线影视系统中应用 江永和，邓安远

影视艺术审美与鉴赏教学探析 付庆军

影片《李斯特狂想曲》的观后感 王献鹏，李静敏，冯艳

道家尚黑的色彩观对中国水墨绘画色彩审美心理趋向的影响 张咏梅

虚拟现实设计艺术探析 朱志超，王家民，

新媒体艺术课程设置 杨金花，任戬，李波

谈装饰画创作中的格物思维与致知思维 王侠丽

舞蹈作为人体的游戏——论舞蹈艺术及其审美生成 尚端武

在高校教育中发展民族音乐之必要性 周文林，景鹏

商榷地方普通高校非专业音乐教育的走向 石丽琳

音乐欣赏课教学刍议 王风刚

声乐教学中必须注重歌曲的艺术处理 马鑫明

论歌唱中应重视呼吸的训练 刘宁妹

从临川傩舞看民间舞蹈的创作 廖夏林，王春阳，曾群浪

情志合一——论汉代诗学的革命 李正学

浅论《大公报·文艺副刊》新诗的人本性品格 赵琳，赵井泉

戴着脚镣跳舞——论闻一多的新诗美学原则及实践 丰晓流

台湾新电影中的台北形象与中国身份 汪方华，Wang Fang-hua

生存还是毁灭——中国"第六代"导演现状与前景浅析 饶军，Rao jun

好莱坞影像中的"东方主义"思维 余佳丽，林国淑，Yu Jia-li，Lin Guo-shu

自由与禁忌——建国以来中国电影题材的嬗变 白彩茹，Bai Cai-ru

中国电影走向世界影坛的尴尬之路 董梅，吕逸新，Dong Mei，Lü Yi-xin

金庸小说——影视剧改编中的难和易 王文参，Wang Wen-can

解读好莱坞科幻电影中人与人工智能的关系 桂天寅，Gui Tian-yin

浅谈中国青少年原创动画创作中的缺失和对策 王辉，周宗凯，Wang Hui，Zhou Zong-kai

以吉卜力工作室作品为例浅析动画主题 邵晶晶，Shao Jing-jing

浅析国产动画形象的不足与对策 熊育兰，Xiong Yu-lan

虚拟古代场景在影视动画中的应用分析 施锜，Shi Qi

角色的雕琢——关于电影服饰对人物形象塑造问题的探究 李川，Li Chuan

荧屏内外的"双动力"——影视道具 陈智明，Chen Zhi-ming

裸替与色情意识 周著，Zhou Zhu

浅谈电影音乐的特性 刘曦，Liu Xi

论影视剧音乐的审美与欣赏 肖继仁，彭爱珍，Xiao Ji-ren，Peng Ai-zhen

音效在动画影片中的诠释 宋军，李洁，Song Jun，Li Jie

从《盒子》看当代纪录片 吴希媛，Wu Xi-yuan

试论影视审美鉴赏心理特征 张玉霞

电影是怎样设置悬念的 赵嫣嫣

规范与越轨:论影视叙事内部聚焦的自由度 王晓通

论电影光效表意语言内涵的表达及运用 尹名军

影视艺术美的经典表现——画面与音乐的完美结合 罗健

技术的礼赞——本雅明机械复制艺术理论探析 王慧青

大学影视艺术普及教育现状与对策——从河南大学生影视文化素质调查分析谈起 杨少伟

论影视传播模式对当代大学生阅读心理的影响 张莲芳

论英语听说教学中英文电影的应用 房娟

影视在美术欣赏教学中的辅助作用 陈军

现实语境中重构的符号语言——贵州青年油画家刘荣坤与他的作品 杨俊

浅析韩国办公小用品设计中的色彩表现 刘心雄，甘艳

图形艺术在网页设计中的应用 王巍

中国画中的二元辩证观及其实践教学体会 胡学军，王敏

七彩云南的文化魅力——浅谈《云南映像》中的原始文化底蕴 王艳

关于中国民族音乐的几点思考 陈伦旺

宋、元、明、清时期民歌的发展概况 黄明政

《乐论》中音乐美学问题的研究 孔晓飞

浅析当代大学生音乐审美能力的主要途径 高赟

余华在先锋的道路上继续前行 戴惠

生命的追思——感受史铁生 吴海红

莫言与福克纳小说的女性形象比较 温伟

赞歌和挽歌:从茶馆到太平湖——《茶馆》语言的主体间性泛议 刘海燕

对赵树理问题小说与当代反腐小说中"清官情结"的思考 魏红梅

论武松的性格变异 刘永生

试论李白咏史诗的个体中心意识 吴积雷

女性自觉意识探幽 徐曼