创业基础论文例1

一、文化创意产业理念的强力推出

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业、创意经济（creativeIndustryCreativeEconomy）或译“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

早在1986年，著名经济学家罗默（P.Romer）就曾撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别工作小组。1997年5月，英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次研究报告，分析英国创意产业的现状并提出发展战略；1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。

近年来，欧洲、美国、澳大利亚和其它国家的报告和研究成果大大丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。这些报告中创意产业部门的范围包括：广告、表演艺术、广播媒体、博物馆、软件开发乃至交响乐。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查，力图建立一门新的创意产业的文化经济学。文化经济理论家凯夫斯(Caves)对创意产业给出了以下定义：

创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版，视觉艺术(绘画与雕刻)，表演艺术(戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈)，录音制品，电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

凯夫斯力图描述和总结当代文化创意产业的特征。在他看来，文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供、求关系及产品价格。无疑，创意产业的提出建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下，适应新的发展格局，把握新的核心要素，建构新的产业构成的通道。

另一位经济学家霍金斯在《创意经济》(TheCreativeEconomy)一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有自己的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望。每种法律的保护力量粗略地与我上述所列顺序相对应。霍金斯认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”(Howkins，2001,xiii)。在这个定义上，创意产业组成了资本主义经济中非常庞大的部门。有版权的产品(书籍、电影、音乐)带来的出口收入超过了像汽车、服装等制造业。正如霍金斯所说，“拥有主意的人开始变得比使用机器的人能量更大，在很多情况下，甚至胜于那些拥有机器的人。”

托斯认为，“创意产业”这个词汇的含义包括音乐、戏剧、卡通、唱片、无线电、电视、建筑、软件设计、玩具、书籍、传统、旅游、广告、时装、工艺、摄影和电影，这些东西都是国民总产值或国际贸易平衡的一部分(Towse,2002;UNESCO,2002)。

许多英国专家与霍金斯的想法相同。英国1998年最大的单项出口为与辣妹(theSpiceGirls)相关的产品。电影制作人大卫•普特曼(DavidPuttnam)在1996年注意到，“英国的摇滚音乐家为平衡付款做出的贡献超过了钢铁工业”(引自Heartfield2000,9)。与此相似，在最近几年，享有专利的音乐一直在美国发行。创造性——被知识产权法所支持——成了一个大生意。文化娱乐服务业已经成为“第一世界”产业的一个至关重要的部分，这种内容方面的创造对英国和美国至关重要。

霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点。它为确定一种给出的活动是否属于创造性部门提供了一种有效而又一致的方式。创意产业依赖于知识产权的国家强力保护体系。通过界定创意部门，霍金斯避开了该职业的性质是否有创造性这一潜在难题。对霍金斯来说，“印刷书籍和摆放舞台布景的人与作者、舞台上的表演者一样都只不过是创造性经济的一部分”(Howkins2001,xiv)霍金斯的定义将不同种类的创造性在同一个题目下放在了一起。

澳大利亚学者金迈克认为，21世纪为我们提供了一个重新估价文化在我们的生活中所扮演的角色的机会。“21世纪将会目击我们（作为消费者、观众和公众）利用文化资源的方式的空前的变化。文化被生产、传播和消费的方式将越来越取决于技术创新和全球化市场。文化研究这一概念应该使其自身脱离批判文化理论的会派（highchurch）并且严肃地作为一种产业来对文化进行思考――一个可以提供就业、培训、出口税收和外汇的产业。

像在英国、欧洲、新加坡和马来西亚政府资助的信息技术创新所证明的那样，促进以知识为基础的文化产业与经济发展之间有许多交叉点。“创意产业”这一术语是这一发展战略的核心。创意产业在这个意义上被用来区分传统的受赞助的艺术部门和通过知识产权的产生和开发而具有创造财富的巨大潜能的文化产业。

二、文化创意实践的全球蜂起

在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰•霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。

创意英国。受电视广告和软件行业的推动，十年来英国创意产业规模几乎翻了一番。英国曾经是世界制造业大国，后来失去了制造业大国的地位，如何调整国内产业，获取更高的附加值，为国内劳力找到更好的职业，是英国面临的重要任务。布莱尔1997年当选英国首相后所做的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”。这个特别工作组于1998年和2001年两度研究报告，分析英国创意产业的现状，并提出发展战略，伦敦将创意产业作为核心产业，市长肯•利文斯通认为，创意产业将成为世界经济增长的主要动力。在英国，2000年创意产业增加值已超过500亿英镑，占国内生产总值的7.9%，年增长率是其他产业的3倍，达到9%；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。

根据英国文化媒体体育部2001年发表的《创意产业专题报告》（CreativeIndustryMappingDocument），当年英国创意产业的产值约为1,125亿英磅，占GDP的5%，已超过任何制造业对GDP的贡献；1997至2001年，创意产业以年均8％的速度增长。2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2％。创意产业出口方面，英国2001年的出口值高达103亿英磅，且在1997～2001年间每年约有15%的高成长率，而同期英国所有产业的出口成长率平均只有4%。伦敦已将创意产业作为核心产业，市长肯•利文斯通更是认为创意产业将成为今后世界经济增长的主要动力，在英国政府力图推动英国经济转型升级，走向创意经济时代的同时，企图促进伦敦成为创意城市。

2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。十年来英国整体经济增长70%，而创意产业增长93%，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。

创意产业是英国第二大产业（仅次于金融服务业），2002年，创意产业行业内约有122，000家公司在“部际商业注册机构”注册，到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。

实际上，英国创意产业的兴起是实践探索在先，组织政策跟进在后。以辣妹组合为例，1995年，维多利亚与“辣妹组合”第一年就从歌曲版权方面收入12万欧元。之后四年里，她们的版权收入高达1400万欧元。1999年，这个演唱组合的净收入已经达到3000万欧元。2001年辣妹组合净收入又有新的增长。其后，“辣妹”演唱组合解散，对维多利亚所有的采访和拍照一律付费。在其后两年年里，维多利亚通过自己的生意赚来了900万欧元。与维京唱片签约、出一张独唱专辑收入250万欧元，出一本自传进账300万欧元。作为日本一家美容院的代言人每年收取250万欧元。

1997年，政府整合相关领域，其中包括税务方面的法规、智慧财产权等，以此为创意产业的发展创造条件。

1、英国创意产业输出顾问团（CIEPAG）提出英国贸易伙伴最佳运用方式。

2、提供创意产业与金融机构接触的机会，拉近彼此距离

3、探索表演艺术发展如何有效利用政府资源（资金），训练成员面对政府或金融机构时，强调自身的经济潜能与特质。

4、在文化遗产与观光领域提供国会与贸易伙伴组织的金融机构认识产业的机会，以适应相关需要

5、针对音乐产业进行金融援助，重要议题包括：检视小型音乐企业如何经由融资贷款壮大；检视企业融资后所延伸出来的困难以及其成因；评估这类延伸性的问题对成长的危害；针对政府及产业，提出可能的对策。

6、文化媒体暨体育部出版Bookingonahit手册，指导相关企业或个人如何从政府或金融机构得到投资或援助。2001年，再度出版“GoodPracticeinFinancingCreativeBusiness”,提供金融机构与国会了解文化创意产业在资金运用方面的问题，并推动相关机构对创意产业的投资

英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团（CIEPAG）。1998年，创意产业输出推广顾问团（CIEPAG）调查研究政府政策对创意产业产品出口的效益情况，对包括内容产业、古迹与观光、设计、表演艺术等范围提供咨询建议，并对不同部门间协调整合与创意产业出口方针等提供政策意见。在相关部门的协作下，创意产业输出推广顾问团的工作取得了进展，发挥了重要作用：

A、促进了产业与政府之间的联结；

B、加入英国文化媒体暨体育部与贸易伙伴组织，对创意产业组织进行可能的协助，促进金融组织与国会对创意产业的了解，以及海外发展所必要的援助；

C、签定创意产业出口市场协议，促进共同基金的使用；

D、增进政府部门对创意产业的了解及对重点产业的影响，以及政府资源关注产业形成的影响；

为了推动英国创意产业的全球发展，促进中英两国经济文化交流与合作，2003年4月，英国驻华使馆和英国文化协会在中国北京、上海、广州及重庆等地携手举办了“创意英国（ThinkUK）”活动。据悉，这是英国政府迄今为止在海外组织的最大规模的宣传活动，涉及文化艺术、科技发明、商业贸易、教育、环境等各个方面，而其中文化艺术项目是最为丰富的，它的主题就是从商业、艺术、科技、教育等各方面塑造开放的、包罗万象的、充满创造性和革新精神的创意英国形象。英国政府的“创意英国”系列活动在上海引起广泛关注，英国人这样介绍自己的科技优势：人口占世界人口的1％，研发经费占全球的5％，创造全球科学著作的8％，被引用数量占9％；科学家获得70多次诺贝尔奖，仅次于美国，最近10年中，5次获得诺贝尔医药奖；世界上平均每10种抗生素中就有5种出自英国的医药制造业。

近年，英国学者弗罗里达与伊伦•特耐利合作进行的《创意时代的欧洲》的研究，对主要工业国家的创意活动进行了宏观比较，结论是美国创意投资在数量、规模、种类等方面均超过许多欧盟国家。这一结论引起了欧洲广泛的反响。他们提出，在这个创意经济的时代，欧洲必须抓住时机，迎头赶上。创意产业的倡导者主要在欧洲，而不怎么用“创意产业”和”创意经济”的美国则在行动上大幅领先，这的确是值得欧洲深思的。

创意美国。创意经济是知识经济的核心内容，是新经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。阿特金森（Atkinson）和科特（Court）1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济（TheNewEconomyisaknowledgeandideabasedeconomy），新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。早在1992年，当微软超过通用的时候，《纽约时报》就评论说，微软的唯一工厂资产是员工创造力。比尔•盖茨宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹”。美国国际知识产权联盟（IIPA）在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中详细叙述了包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片在内的创意产业在经济上对美国国内生产总值、就业和贸易所做的贡献。这份年度报告指出，1997年美国版权产业净产值为3484亿美元，占美国国内生产总值的4．3％。在1977—1997年间，核心版权产业的国内生产总值平均年增长率达到6．3％，是同期美国国民生产总值年增长率为2．7％。在这20年间，美国版权产业就业人口翻了一番，达到380万人，占美国就业人口总数的2．9％，平均年增长率达到4．8％，而同期美国经济就业人口平均年增长率为1．6％。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668．5亿美元，超过了包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5,351亿美元左右，约占国内总产值的5.24%。美国新英格兰地区2001年6月提出了《创意经济计划：新英格兰创意经济投资蓝皮书》。

（1）美国在发展其文化产业时，重视技术变化及国际市场的竞争趋势。

美国商业部编制的《美国产业与贸易展望2000》的年度报告中，对其娱乐业与电子媒体的发展分析时，对该产业的全球发展趋势作了如下叙述：

“美国娱乐业在规模与收入方面继续居于世界领先地位。该产业的持续成功的关键得益于国际市场的作用。过去5年中娱乐业的国际市场收入，约占美国主要电影公司收入的40％，较1988年的34％提高了6个百分点。新技术对娱乐业的发展提供了机遇与挑战。录相带与有线电视市场的增长趋势下降，而互联网及DVD的发展为娱乐节目的输送提供了新的途径。毫无疑问，新技术将继续为美国占领世界市场做出贡献，也将在美国娱乐业的国内市场上取得主导地位。但这些新技术也带来了新问题，即光盘的盗版问题。因此极需要完善版权保护。目前MP3技术已能下载音乐。不远的将来也将实现下载电影娱乐的技术。这种情况下，对DVD与互联网的保护已成为迫切的命题。

贸易服务协定（GATS）所覆盖许多服务领域之一的视听服务贸易将是2000年开始谈判的内容之一。美国是对视听服务做出承诺的19个国家之一，其中13个国家业已在乌拉圭回合时做出承诺。其它6个国家是在1994年后才加入的。2000年将开始的谈判中，美国的目标是促使更多国家对视听贸易服务做出承诺，并鼓励扩大承诺的范围。目前某些主要贸易伙伴例如欧盟还没有对视听服务贸易做出承诺。

新技术正对娱乐业发生着影响如互联网、卫星输送节目系统等，其中直接广播卫星（DBS）的影响更为巨大；DVD也是新技术之一；娱乐市场中，进入的新参预者电话公司也进入了影视与音乐节目领域。这种技术在电影娱乐与音乐录制领域将发挥更重要的作用。许多产业研究者们认为：互联网在10年内将成为向家庭输送电影娱乐与音乐录制的主要方法。至于DBS的发展则可能持续至2003年。”

根据上述美国对娱乐业与电子媒体的分析，我们可以获得如下启示。在发展竞争性的文化产业如广播与电视产业时，要重视技术发展对产业未来发展的影响。同时也要注意到在经济全球化的进程中，娱乐业强国正试图增强其竞争优势而扩大其国际市场份额，我国应研究恰当的政策以增强我国娱乐业及其它文化产业的竞争优势。

（2）文化产业对美国经济影响的概况

娱乐业美国消费者用于娱乐业中的电影、家庭电视、录制音乐等国内市场总开支，在1997年达350亿美元（现价），2000年约为410亿美元，预测2004年将达490亿美元。1998－2000年及2000－2004年均增长率分别约为8.2％与4.6%.。它们是美国产业中增长较快的部门。

根据美国商业部经济分析局的分析资料，在国际市场上，1997年外国购买美国影片娱乐产品达170亿美元。美国电影公司海外子公司在销售美国电影时发挥着重要作用。1996年销售额达96亿美元，2000年约为136亿美元，预计2003年将达175亿美元左右。

印刷与出版业美国印刷与出版业中的报纸、杂志、书籍与贸易宣传材料等销售额在1999年达到了1840亿美元（1992年美元价）。由于纸张成本降低及劳动生产率提高而导致利润辐度上升。印刷出版业的就业人数在1999年超过了150万人。

旅行与旅游业美国统计中把旅行与旅游业统计在一起，并对该产业定义为：“旅游业是指人们为休闲，从事商业活动或其它目的旅行外出而滞留在其正常生活以外的地点不超过一个连续年份。”它包括了许多产业，它是美国第二大出口服务业，拥有最高的就业人数，也是美国零售业中第三大零售产业。1998年美国国内旅游与国际旅客的支出总数达5150亿美元，预计2000年将达5700亿美元，至2002年将达6300亿美元。由旅游产业所直接支持的就业人数达到700万人。

创意韩国

韩国政府在1997年对这一新兴产业进行扶介入，尤其注重向电子游戏、音乐及电子网络等新产业倾斜支援，2003年其影视、音乐、手机及电子游戏4个产业都有二位数的增长，出口额首次超过钢铁。韩国自称已跻身世界文化产业5大国之列。当年世界第三大钢铁企业——韩国浦项制铁株式会社大门上的标语是“资源有限，创意无限”。

韩国认为，工艺与文化观光产品、美术作品、艺术表演等传统艺术领域需要厚实的文化或文明基础，而游戏产品、数码与游戏内容产品、卡通人物则属于新兴的文化产业，伴随新兴的技术或新的经济形态而产生。

韩国把通过新的资讯技术与文化创作相结合，进而促进文化产业发展的技术称为“文化与内容技术”(culturalandcontenttechnology)，简称“CT”是韩国极力推动的六大创新技术领域之一。

1997年金融危机后，韩国政府开始将资源投入到资讯、娱乐产业等与文化相关的产业。在文化产业的人才、研发到完成生产后的国际行销等一列环节进行协助和辅导，为韩国文化产业兴起做了准备。

1998年，韩国政府推动包括中小企业在内的创新企业发展政策，其中包括税制、资金和人力资源三个方面对创新企业的支援。税制支援包括：创新企业原则上两年内免除各种税务调查，两年内免除75%不动产取得税，5年内免除财产税和综合土地税，6年内免除50%所提税。

1999年至2001年先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。

在韩国创意产业中，电子游戏产业相对成功，韩国采取的政策性措施有：A、重整政府、协会、电子游戏厂商之间的关系；B、促进民间投资电子游戏产业；C、强力保护具有传统文化的产业；D、成立韩国游戏产业开发院；E、推行多媒体分级制度。

2001年，韩国设立文化产业振兴院，致力于文化产业的发展。

在对创意产业的法律法令支持上，1997年起，韩国制定《创新企业培育特别法》，针对数字内容等新业进行激励。1999年，韩国国会通过《文化产业促进法》，明确推进文化、娱乐及内容产业的发展。同时，韩国还制订了与特定领域相关的政策法令，如制订电子游戏产业的相关政策法令，修改与之相关的声音、录像、电子游戏产品的相关法令。

作为对一种风险产业的支持，韩国加大了文化产业预算。1997年前，韩国政府对文化产业投入的资金不过1000多万美元，占当年政府总预算的0.02%，此后逐年增长。2003年，此项投入已达到1.58亿美元，占当年政府总预算的0.17%。1998年起，韩国对创新企业实行资金援助。通过税制上的优惠，吸引机构、法人和个人的资金流向创新企业。采取一系列措施，多渠道筹措文化产业发展资金，按照“集中与选择”的原则，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保文化产业的发展。

在投融资方面，韩国还设立了专项基金。国家设立多种专项基金，扶持相关产业的发展。如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等。并运作“文化产业专门投资组合”。这是以动员社会资金为主，官民共同合作的投融资运作方式。文化产业振兴院2000年至2001年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元（政府350亿，民间1723亿）。

创意丹麦

在北欧，丹麦政府是特别关注发展文化产业的国家。政府选定了电影、音乐、新兴媒体的内容生产作为其文化产业发展的四个重点领域，并针对欧洲过去文化福利化的政策推动文化产业的企业化。

政府为促进文化与商业之间的互动，提出了五大政策方向：第一、为文化领域的风险事业和资本提供更为有效的市场。第二、无论是在文化领域或者是在艺术领域与工商企业之间的界限，都有助于知识和能力的取得，并且进行研究。第三，在丹麦的文化产出和区域文化策略之间产生更大的全球人远景。第四、通过更透明的市场机制和更清楚的文化规范，为文化界产生有效的市场。第五、建立文化和社群之间的新接触点，使他们能够撤除心理及结构上的障碍，不至让双方更密切的行动受阻。

丹麦政府还采取了若干优先策略和相关作法。包括：开设音乐人的训练课程；改善艺术主题和产业研究之间的相互关系；为文化企业家创立新的环境；就输出的动力与文化界开展对话；创建艺术网络，开辟视觉艺术的入口网站；进行艺术和产业之间互动的研究和促进；建立文化合约以及艺术与工商界领导人之间的伙伴关系；建立产业和艺术领导人之间的接触网络。

政府同时积极地与贸易联盟、业主联盟、文化业以及商业圈进行讨论，通过并提出多项创意提案，在艺术界和商业之间架起桥梁。

丹麦政府选定一批具有示范意义的重点项目如欧洲文化城（CopenhagenEuropeanCityofCulture）、文化桥梁（CultureBridge）、奥瑞桑桥梁(OresundBridge)等重点项目的投资，大力强化哥本哈根的文化优势，使之成为国际瞩目的文化产业文化旅游名城。

在政策法令上，丹麦政府为新媒体的内容制作拟定相关条款，以建立一套欧洲的基本框架。政府通过相关措施，为电影和媒体争取创投资金。推动建立区域化的电影基金，鼓励电影产业发展。丹麦政府还为丹麦文化创意产业的出口企业争取信用贷款，并为文化产业全国性国际性会议、事件或活动积极筹措基金。

创意澳大利亚

澳大利亚政府1994年第一个国家文化发展战略，力推创意产业概念。希望将澳大利亚构建为一个创意国度（CreativeNation），使之通过创业产业和文化机构来表现澳洲认同与澳洲特色，将创意产业发展作为一项国家战略加以实施，成立了布里斯班大学创意产业研究中心，作为澳大利亚联邦政府直接支持的部级创意产业振兴机构，努力以财政支持和政策扶持带动民间资本进入，实现技术创新和市场创新，孵化产业主体，主导产业发展。在澳大利亚，1999年创意产业已占GDP的3.3%，就业人数34.5万人，占就业人口总数的3.7%。

澳大利亚政府从1990年代后期明确提出将文化产业与创意产业结合起来的概念。将艺术、歌剧、音乐剧、电影、电视制作、互动游戏经及数字内容等视为文化创意产业的重要内容。近年来，澳大利亚政府对所谓聚落取向进行了研究，现聚落取向是一种从传统的文化工业层面扩展到诸如软件发展、工业设计与分布式运算的范畴；它的重点在于培养商业能力，不仅关注文化产品，而且通过对内容产业所需要的创造与创新能力的重视，弥补了文化政策的不足之处。

近10年来，澳大利亚政府在文化产业方面采取的政策为：第一，在全球化趋势的带动下，创意产业的发展已经逐渐朝不再被政府直接赞助的方向发展，文化组织需要面对自给自足的压力。第二，以产业为基础，在政府的文化政策趋向上，推动文化行业的企业化理念。

澳大利亚文化发展政策主要有两在层面，一是使多元文化和地方社区有机会提出文化发展的；二是文化发展计划主要是由跨部门之间的合作伙伴关系来强化持久性的文化活动。

在投融资方面，政府投入大笔经费与学校、商界合作开发创意产业特区，通过澳大利亚商业艺术基金会（ABAF）这个具有半官方色彩的机构作为公私部门沟通的平台，引导创意产业的发展。传播、信息科技暨艺术部给中央政府提供具有策略性的政策建议，引荐一系列澳洲联邦奖助金、支付款项和奖励方案，以支持传播、讯息科技、文化和运动各部门创意产业的发展。对于新兴的数字文化产业，澳大利亚各州政府、省政府、区政府各投资3000万美元，用5年以上时间来发展数码内容、服务与应用软件彻夜的发展。

创意新加坡

新加坡早在1998年就将创意产业定为21世纪的战略产业，出台了《创意新加坡》计划，又在2002年9月全面规划了创意产业的发展战略，称要树立“新亚洲创意中心”的声誉，要成为“一个文艺复兴城市”、“一个全球的文化和设计业的中心”、“一个全球的媒体中心”。

三、创意中国的文化产业实践

文化创意香港。2002年9月香港推出研究报告全面梳理了香港创意产业的现状。香港特别行政区行政长官董建华曾经多次表示，要保持香港的竞争力，推动经济持续增长，必须走高增值路线。要提高增值力，就需要科技与创新意念。2002年9月5日，半官方机构香港贸易发展局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，概括介绍香港的创意产业，评估创意产业对香港经济的贡献。根据资料显示，直至2002年3月为止，香港创意产业聘用了超过9万人，占香港总就业人口3.7%；创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额3.1%；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值2%。该报告根据外国经验，认为教育与培训、出口推广、融资、数码融合程度及创意文化五项因素，有助于推动创意工业发展。2003年1月8日，董建华在第二届特区政府的首份《施政报告》中，着重提到了发展创意产业的内容，强调创意产业是知识经济体系中的重要环节，是文化艺术创意和商品生产的结合，其中包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。9月16日，香港特别行政区政府中央政策组公布了委托香港大学文化政策研究中心在过去一年所撰写的《香港创意产业基线研究》结果。这是香港特区政府首次的香港创意产业研究报告，研究涵盖了广告，建筑，艺术，古董与工艺品，设计，电影与录像，数码娱乐，音乐，表演艺术，出版，软件与电子计算，以及电视与电台等11个创意产业门类，分析了这些创意产业对经济的重要性、就业情况、营运特色、强项和弱点、未来面对的挑战以及内地市场的重要性。9月24日中央政策组又在香港会展中心举办“创意香港”论坛，邀请世界著名创意产业专家为香港创意产业发展出谋献策。

2003年1月8日，我国香港特别行政区行政长官董建华在第二届特区政府的首份《施政报告》中，在“拓宽经济领域”的标题下，正式提出发展创意产业——

创意产业是知识经济体系中的重要环节。香港市民的知识智慧、创新思维、创业精神和灵活求变的能力，是发展创意产业的良好基础。除了加强支柱产业外，我们还将积极推动创意产业，为香港经济注入新的元素。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。香港的创意产业已有的一定基础，存在进一步开发的潜力。民政事务局局长、工商及科技局局长与其他相关的决策局及部门，将会共同研究具体方案，营造有利环境，推动及协助创意行业的发展。

在这里，董建华提出，创意产业是知识经济体系中的重要环节，创意产业将为香港经济“注入新的因素”。他强调“创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合”，力图较好地弥合“文化产业”与“创意产业”两个有所不同的概念，其意不在理论和概念上的区分或争执，而在促进香港实际的经济文化的发展实效。2003年，香港与内地经济“更紧密经贸合作协议（CEPA）的签订和粤港联席会议的实施，以及中央批准北京、上海、珠三角等部分城市居民可以个人身份前往香港旅游，大大推动了香港文化产业政策的调整。

香港政府通过香港生产力促进局、贸易发展局香港设计中心及香港工业总会大力促进不同行业之间的交流，支持文化品牌打造与创意创新理念。

香港政府在推动创意产业发展中，特别注意加强知识产权保护，健全法制环境。1998年颁布效用知识产权版权协议，认同国际上主要的知识产权条约。2、

在投融资方面，香港政府的扶持措施包括：A、通过不同性质的基金支持创意产业。如工业贸易署有4个资助谋划，创新及科技基金有5个资助计划；B、提供信用保证，让融资者从传统的渠道取得资金，如香港信用保险局提供出口信用保险、电影贷款保证金提供信贷保证。C、为投资者及业者建立交流平台。

2004年5月，香港财政司长唐英年表示，为加强对设计及创新发展的支持，政府计划动用2.5亿元成立基金，推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，汇聚各方人才。2005年1月12日，行政长官董建华施政报告中提出，要尽快设立文化及创意产业咨询架构，广纳产业界、文化界，以及相关范畴的外地翘楚，共同探讨香港文化与创意产业的发展远景、路向和组织架构，研究全面发挥优势、整合资源、重点推进。

文化创意台湾。2002年我国台湾在“挑战2008重点发展计划”中，提出“文化创意产业”发展计划，并将文化创意产业作为核心产业，把创意产业作为继高科技产业后另一项全力扶持的产业——计划在5年内辅导成立50个创意生活产业项目，希望创造3000亿元新台币的产值，带来10万个工作机会，并带动22.5亿元新台币的新投资。

台湾过去十几年来的经济成长与繁荣，很大一部份与它成功地扮演了世界信息工业的生产重镇有关。最高峰的时刻，台湾生产的信息工业产品（系统或零组件）曾有48项产品排名世界第一，现在也还保有若干项目（如主机板和笔记本电脑目前仍居世界前列）。尽管台湾拥有比较先进的技术，但为什么依然挡不住迅速地衰落呢？这说明，当代高新科技虽然建立起了先进的技术与传播的网络与管道，提供了知识经济交流的平台，但传播什么，交流什么的问题仍没有解决。还需要内容，需要文化。

2002年，台湾政府行政院提出《挑战2008：国家发展重点计划》，确定科技与文化发展的双主轴，选定了若干未来应该优先发展的创意产业，并拟定若干政府来推动“产业文化化，文化产业化”。

2002年5月行政院通过“文化产业发展计划”后，各部召开三次由官方和民间参加的共识会议，凝聚社会对发展文化产业的共识。同年10月，经济部成立“文化创意产业推动小组”及办公室，由经济部、教育部、新闻局及文建会官员共同担任召集人。

2003年3月，行政院把“行政院文化创意产业发展咨询委员会”改组为“行政院文化创意产业发展指导委员会”，由政府官员和学者担任委员。任务包括：台湾文化产业发展目标及策略之评议；各相关机关文化创意产业发展措施之评议；提供重要产业发展资料汇集；研究、咨询并其它相关产业发展之事项。台湾经济部“文化创意产业推动小组”确立了“文化创意产业发展规划”，这一规划包括成立文化创意产业推动组织，培育艺术创意设计人才，整备创意产业发展环境，促进创意设计重点产业及文化产业的发展。这一规划提出6项具体目标：提升文化创意产业产值；提升文化创意产业就业机会；提高文化消费占家庭支出比重；提升文化创意产业大专以上人口就业比例；提升文化创意产业产品（作品）参加国际竞赛奖得奖率；文化创意产业有关智慧财产权每年持续保持增长。其最新文化创意产业发展重点包括：整备文化创意产业发展机制（跨部会）、设置文化创意产业资源中心（跨部门）、发展艺术产业（文建会）、重点发展媒体艺术产业（新闻局）、台湾设计产业（经济部）。

在政策法令方面，台湾2003年底开始对文化创意产业发展规划进行滚动式修定，重点在于加强文化创意产业发展的推动机制。除修正现行的24项相关法令外，经济部也在拟定《文化创意产业发展法》，并拟报行政院审批。2003年9月，台湾经济部与文建会、新闻局共同函报行政院公布促进产业研究发展贷款办法适用于文化创意产业，解决文化创意产业投资者融资的问题。

2004年3月31日台湾经济部召开「文化创意产业推动小组第二次委员会，决议订定「文化创意产业发展条例，这项条例将比照促进产业升级条例订定精神，提供租税优惠、免娱乐税等多项奖励优惠措施。

大陆创意产业

在我国大陆，数字化的创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。1989年，我国的手机只有1万部，到2003年6月底，全国手机拥有量达2亿5千6百万部。中国电子通讯设备制造业在39个工业大类中排名第一，已成为龙头老大，正是在这种产业基础之上，手机短信业的发展才成为网络复苏的重要支撑力量。

今天，人们已不再对虚拟经济创造财富的巨大能力表示惊异。在今年热炒的“胡润版2003中国大陆百富榜”上，网易的丁磊、盛大的陈天桥和搜狐的张朝阳分别以75亿元、40亿元和20亿元的身家上榜。在对三人的行业背景介绍中，他们不约而同都与火热的网络游戏相关。2002年，中国网络游戏的市场规模接近10亿人民币，增长率达到187.6%，付费用户达到400万。据国际数据公司(IDC)数据显示，2003年，中国网游市场可能突破20亿元，2006年更可能创纪录地达到80亿元。不仅如此，网络游戏更是一个“引擎产业”。它正在带动相关环节迅速成长为一条完整的产业链条。据IDC统计，2002年中国网络游戏仅对电信业务的直接贡献就达68.3亿元。

2003年下半年，国务院信息化工作办公室宣布，我国即将出台一项旨在促进信息内容和服务产业的政策。信息内容产业将被视同与软件产业同样的重要地位，并在税收、审批等方面享受相应的优惠政策。国家对于信息内容服务业的政策倾斜，标志着国家数字化文化内容产业的推进已经触及到了发展的关键部位。同期，文化部出台了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，大力推动文化产业的加速发展。2003年8月，为了实现网络游戏核心技术的国产化，“网络游戏通用引擎研究及示范产品开发”等两个项目被正式纳入国家863计划。10月，文化部、国务院信息化办公室和北京市人民政府共同主办的首届中国国际网络文化博览会在北京中华世纪坛举行，中国电信集团、索尼公司等中外企业及韩国文化产业振兴院参加了展览。网博会以“繁荣网络文化市场，发展信息文化产业”为主题，展示了网络内容产业的巨大潜力，已经引起了各方的广泛关注，预示了我国的网络内容产业做大做强的广阔前景。

创意上海

上海创意产业在短短几年时间里，获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。近年，上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。闯出了创意产业余城市改造的新路。2004年12月“2004中国创意产业发展论坛”在上海举行。这是我国创意产业领域的又一个高层次的国际会议，论坛以“创意经济，领航中国城市发展”为核心议题，探讨了中国创意产业面临的机遇和挑战，分享各国、各地区发展创意产业的成功经验，探索了具有中国特色的创意产业发展之路。

四、创意产业的基本特点

“创意产业”这一新术语的出现当然有其自身的背景和语境。新术语、新行业的出现往往意味着对旧术语旧行业的反思与批评。反映了对旧行业的理论范式、现有机制、政策趋向和实际运作的调整或反拨。创意产业的兴起一方面是对现有产业的机制、政策和运作的总结，另一方面也是对其缺乏创造性的批评。

创意产业的根本观念是通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作。通过越界，寻找新的增长点，推动文化发展与经济发展，并且通过在全社会推动创造性发展，来促进社会机制的改革创新。

实际上，几乎所有的产业都需要创造性，那为什么还要提出创意产业呢？在一些传统的行业或领域中，创造性只是一种附属品而不具有产品的核心地位。同时这种创造性或创意还是相当普泛化的。而按照后标准化时代的创意理念，创意或创造性成了特指的产业方式的核心。它成了当代产业组构中的一种特殊的设置，并决定了产业的性质，由此决定了产业的管理与操作。

创意经济的先驱是著名德国经济史及经济思想家熊彼得（JosephAloisSchumpeter,1883-1950），早在1912年，他就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的生产、传播、使用。在他逝世40多年后，他当年率先创用的“创造性破坏”、“创新”以及“企业家精神”等三个关键词，已成了美国、甚至全球主流经济论述中的重要核心概念，被麦肯锡顾问公司的两位经济学家发扬光大，写成著作《创造性破坏──市场攻击者与长青企业的竞争》，对观察当代企业流变具有十分重要的帮助。

熊彼得创始的创造性破坏或创意破坏性技术是指那些能够让更多的人享受到这种技术所带来的好处，而破坏了既有技术的根基的技术。例如，电话的产生就是一个创意破坏性的技术，它破坏了原有的电报技术。现在，许多的大公司常常是基于理性的经营方式来决定自己的产品政策，这样那些在短期之内经不起考验的产品就不会得到推广，创意破坏性技术就难以产生。但是实践表明，创意破坏性技术能够为公司赢得市场，而对创意破坏性技术的搁置往往造成既有市场的丧失。

出身哈佛的美国联储主席葛林斯潘经常把熊彼得的名字和观念挂在嘴上。他曾说：“美国的经济，比起其它国家更明显的反映出从前哈佛著名教授熊彼得所谓的创造性破坏，它乃是一个持续的过程，新兴的科技赶走了老科技，当使用老科技的生产设备变得陈旧，金融市场即会支持使用新科技的生产方式……，这种创造性破坏的过程已明显地在加速，伴随着这种扩大的创新，也反映在资本由老科技往新科技的移动上”。这种“创造性破坏”被认为就是“新经济”得以发展的动力。公司之间的竞争总是围绕创造新的产品和服务展开的，而这个过程是永无止境的，这就会不间断地推动生产力的改革或完善。

另外一种更具实践意义的创意产业的观念将创意产业与雇佣人员数量的平均值和标准差联系起来。如美国密苏里州经济研究与信息中心的“创意与经济：密苏里州州创意产业的经济影响的评估报告”就将创意（业）产业这样表述：

创意产业是指雇佣大量艺术、传媒、体育从业人员的产业。产业对艺术的依赖度是通过计算下列工作产业内所占的比例确定，这些工作属于“艺术、设计、体育和传媒行业”类。分类是根据联邦政府所制定的“职业分类标准”进行的。任何产业只要其艺术相关的职业比行业艺术雇员平均值高至少一个标准差，即可被界定为创意产业。在本研究里，任何产业的创意工作的雇员超过10％（等于比平均值高一个标准差）即被定义为创意产业。附件（一）列明了一系列产业及其艺术、传媒、体育相关雇佣的平均值和标准差。

在这里，创意产业有三个基点，一是它与文化——艺术、设计、体育和传媒行业相关，二是它是新创业的有新的文化创意和运作方式的企业，三是从事创意工作的雇员超过先前同类行业10％。后一条甚至成了划分是否成为创意产业的实操标准。

从经济学角度进行研究，凯夫斯在其《创意产业》中，为创意产业归纳了七个特点：

1.创意产品具有需求的不确定性；

2.创意产业的创意者十分关注自己的产品；

3.创意产品不是单一要素的产品，其完成需要多种技能；

4.创意产品特别关注自身的独特性和差异性；

5.创意产品注重纵向区分的技巧；

6.时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；

7.创意产品的存续具有持久性与营利的长期性。

凯夫斯的观点抓住了创意产业的重要特点，是颇有见地的。

那么，综合起来，创意产业具有什么基本特点呢？

我认为，创意产业的基本经济特点可以从创意需求、创意产品、创意人员等三方面来探索。包括：需求的不确定性与产业的风险；创意为王与创意产业的精神特质；创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别。

需求的不确定性与产业的风险

创意产业生产的产品不再是过去时代的基本的物质性产品，而是精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性的产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这是创意产业发展的根本原因。但是对于每一个具体的产品如电影、电视剧、广告片、MTV、动漫、网络游戏来说，这种需求又有很大的不确定性。每一创意产品对于消费者需求来说，存在着时尚潮流、个体嗜好、传播炒作、时机选择、社会环境、文化差异、地域特色等多种不确定因素，因而也大大增加了创意产品的风险。

从当代经济发展来看，创意产业无疑是风险产业，对创意产业的投资是一种风险投资。风险投资被认为是当代经济增长的发动机。它以知识创新与高新科技为支持体系，具有可能的高收益、高回报和高增长潜力的特性，但这种高收益也可能遭遇风险。即使是十分成熟的好莱坞电影，同一个著名导演，他也无法保证他的电影每一部都能成功。成功与风险并存，这就是创意产业的魅力。

创意为王与创意产业的精神特质

当代创意产业的蓬勃发展，使得创意产品成了买方市场，而眼球和注意力则成了卖方市场，成了稀缺商品。创意产业的产品最忌讳沿袭陈规俗套，它在总体上必须凸现产品独具的特色，才能“击中”人心，在市场上获得超值的效益。

创意产业的精神性、流动性、易逝性性质决定了创意产业的根本：创意为王。尽管创意产业的组织结构与交易过程十分复杂，但其核心仍然是创意。创造性是创意产业的生命线。当代消费社会，大众流行文化遵循时尚化浪潮化的运行方式，使得文化产品的新颖性、短时性和强烈的空间（视觉）特征空前凸现出来。创意产业所包含的广告、建筑、艺术和文物、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播、游戏与网络有游戏、以及动漫、DV、FLASH、短信、手机视频无不强烈地依凭新的创意，新的设计。

创意产业的组织结构与交易过程是与消费社会的架构方式相表里的。比如，创意产业的组织结构就十分强调创意群体的团队组合；创意产品的包装、复制、传播、销售（如软、硬广告、签名售书、见面会、媒体曝光等）具有举足轻重的意义；而创意产品消费者的培育、涵养、组织（歌友会、影迷会、社区团体、俱乐部）则是供奉“上帝”的必修功课。

创意产业精神性、流动性、易逝性和组织结构与交易过程的复杂性，表明了创意产业必然超越过去时代的产业水平和产业模式，而在一个更高的层次上展开。它既要求创意产业建立在现代企业制度的构架之上，又具有自身对文化承传、精神创造、意境营构和可遇不可求的艺术天才及其灵感的追求。

创意产品的多样性与差异性：纵向区别与横向区别

创意产业尽管十分推崇创造者的个人创造力，但它又不同于过去时代文学家艺术家在象牙之塔中闭门造车的那种“独创性”，不同于过去时代艺术作品如绘画完全由画家个人独自完成的情形。当代创意产品必须由创意策划、技术制作、传播操作、管理协调、商品销售等多方合作才能最终完成，它是各方协同联合的产物。这只要看看一部最简单的电视剧片头片尾有多少参与创作的人员就一目了然了。

因而，创意产品的创作过程远比一般产品复杂。这就要求创意产品的所有创造投入都要达到和超出一般流水线上的熟练水平，才能生产出合格的创意产品。这样的创意行为才是经济学家所说的增值生产功能。在这种可增值的生产关系中，“如果要得到具有商业价值的产出，每个生产投入必须到位，或是生产行为至少达到精通或是超出精通水平。零的倍数仍然是零。这就是迈克•科米尔称之为关联性生产理论。”（凯夫斯《创意产业经济学》第7页。

创意产品具有创意的多样性和差异性。由于创意产业更多地具有文化艺术的特性，因而其风格、基调、艺术特色更多地具有多样性与差异性。创意产品的差异性既包含纵向区别，也包含横向区别。所谓纵向区别，是指产品与产品之间在产品水平、等级或质量的区别，它关乎产品的“原创性”、“技巧性”或艺术境界的评价。好莱坞的剧作家、导演及制片人在任何时候都会对剧作家的好坏又一致的评价，能断定谁应属“一流”剧作家，谁应属“二流”。“用经济学的术语来说，这些创意型的产品在纵向上（或本质上）是又区别的。这就是‘一流/二流’特性。从根本上说，任何一个产品与其他产品都是不同的，而它们的不同将导致截然相反的结果。比如在同时播放的电影或电视节目中，一个观众就会选取这一部作品观看，而不是选择那一部。因为在尝试了两个产品之后，买方认为甲种产品比乙种产品好，如果两种产品的销售价格相同，就没有人会买乙种产品。

创业基础论文例2

中图分类号：G643文献标识码：A文章编号：1009-5349（2020）13-0050-03

进入21世纪以来，基础医学的快速发展，使得疾病的预防、诊断、治疗发生了重大变革和突破，同时也对基础医学专业本科生综合能力的培养提出更高的要求[1]。2018年国家多部门印发的《教育部等六部门关于实施基础学科拔尖学生培养计划2.0的意见》，首次将基础医学学生列为基础学科拔尖人才培养对象，力求把我国建设成为世界主要科学中心和思想高地。

目前，我国有多所高校开设了五年制的基础医学本科专业，皆在培养掌握生命科学、医学基本理论和实验技能，从事教学、科研工作的综合型创新人才[2]。在基础医学学生综合能力的培养方案中，众多高校采用的是班主任及指导教师负责制[3]。在这种培养模式下，基础医学班委会只是机械地完成班主任和导师传达的任务和要求，班主任和导师的“严管严控”使得班委会难以充分地调动学生的积极性，并且发挥自主管理的作用。实际上，班委会在提升基础医学学生综合能力方面存在巨大潜力，甚至可以事半功倍。

一、基础医学专业本科生综合能力的不足

（一）基础理论知识掌握的不足

研究发现，众多高校教师在给基础医学专业本科生授课时，仍然采用传统的医学教学模式[4]。显然，这忽略了基础理论知识对于基础医学学生的重要性，使得他们在面对生理、生化等众多“晦涩难懂”的基础课程和庞大的知识体系时，没有充足的时间去“消化”。此外，许多教师在讲授基础课程时照本宣科，不注重知识的系统性和交叉性，忽略了理论联系实际，以至于学生在学完一门课程后容易遗忘，很难完全把握。

（二）公共英语和专业英语学习的不足

受全国大学英语四六级考试等多因素的影响，教师和学生对公共英语的重视程度普遍高于专业英语，事实上两者在知识体系上有着巨大的差异[5]。基础医学学生课程普遍繁重，学生常把重心偏向专业课，从而忽视了英语学习的重要性，尤其是专业英语。优质专业英语教师和教材的缺乏、教学时间的不足、教学方法的单一、复杂的英语词汇也是限制专业英语学习的壁垒[6]。加之缺少配套的专业英语训练，学生往往只是对词汇语法的简单记忆，并不清楚它们的实际用法。

（三）文献检索及阅读能力的不足

快速获取并理解文献是科研工作者的第一要务，因此高校会专门为基础医学学生开设一门《文献检索课》，介绍常用生物医学数据库、文献检索策略、科技查新和查重等内容。但是，文献检索是一门实践性很强的课程，短短几周的检索练习很难让同学们掌握其中的精髓。获得精准快速的文献阅读能力不仅需要全面系统的基础理论知识和超高的专业英语水平作支撑，还需要具备良好的阅读习惯。由于缺少接触专业文献的机会，很多学生尽管认识到文献阅读的重要性，却无法有效提升阅读能力[7]。

（四）科研素养和创新意识的不足

目前，我国基础医学本科教育的重心仍然在于基础理论知识的传授，忽略了实验技能和创新意识的培养，枯燥的理论知识难以激起学生的科研兴趣。此外，繁重的学习任务使得学生不愿意投入过多的时间和精力在科研实践上。即便参与了大学生创新实验等科研项目，由于缺乏实验技术的训练和导师的指引，学生很难把握实验流程的完整性和实验结果的准确性，最终导致实验课题不了了之[8]。这种“填鸭式”教育模式培养出来的学生，普遍缺乏科研素养和创新意识，导师怎么说，学生就怎么做，难以适应日后高标准、严要求的科学研究和基础理论教学活动。

二、班委会提升基础医学专业本科生综合能力的作用

基础医学班级委员会（以下简称为基础医学班委会），由班級学生干部组成，是在班主任、辅导员的指导和监督下，学生开展自我管理、自我教育、自我服务的组织[9]。如今的班委会除了需要完成日常的班级管理工作外，还承担增强医学人文情怀和培养科研创新意识等义务。以郑州大学五年制基础医学专业为例，分析并探讨基础医学班委会提升本专业学生综合能力的途径和方法。

（一）促进基础理论知识的自主性学习

全面系统的基础理论知识体系是开展教学、科研活动的前提和基础，生理、生化等基础课程的自主学习为基础医学创新人才的培养提供了保障。班委会应采取多项措施来促进学生自主性学习：

1.建立班级学习资料库

班委会组织班委搜集整理各专业课PPT和学习资料，并分类上传至百度网盘，以供同学们及时巩固复习。

2.建立课外学习小组

班委会将班级学生分成若干组，每组5—6人，并安排一名品学兼优的同学任组长，执行组长负责制，负责学习计划的制定、任务的分配、作业的收取、问题的解答等工作，营造共同学习的氛围。班委会对课外学习小组起领导和监督作用。

3.开展学习经验交流会

班委会邀请多位国家奖学金获得者开展学习经验交流会，分享学习技巧和心得体会。通过以上措施，基础医学学生的基础理论知识体系、自主学习能力、专业课成绩得到了进一步的巩固和提高，班级的学习氛围也逐渐改善。

（二）注重公共英语与专业英语的差异性学习

宽厚扎实的公共英语基础是专业英语学习的保障，前者主要侧重于日常的英语交流，而后者则侧重于文献阅读、学术交流、成果汇报等科学研究领域。

1.公共英语水平的提升

班委会采用建立英语角的方式，每天早晚约定时间、地点背诵单词和锻炼口语，由班委负责对每日的英语学习情况进行监督审查，并设立适当的奖罚措施。班委会每周加强学生英语听力的训练，并鼓励班内同学积极参加“全国大学生英语竞赛”“批改网杯”英语写作大赛等赛事，以促进听、说、读、写能力全方位的提高。

2.专业英语水平的提升

班委会为班内学生整理了一份由医学英语词汇、语法、阅读技巧组成的学习资料，同时增设专业英语课外特训活动，由班主任节选难度适当的英文文献片段供大家进行专业英语的拔高练习，并每周安排2—3位同学汇报文献。这些措施不仅提高了学生的专业英语水平，也为后续英文文献阅读能力的提升奠定了基础。

（三）提升快速精准的文献检索和阅读能力

文献作为知识记录、积累、传播和继承的重要媒介，在科学研究领域拥有举足轻重的地位。在浩如烟海的文献数据库中，想要快速精准地获取和阅读文献需要持之以恒的练习。学期开始前，班委会和班主任会给每个课外学习小组分配一个科学前沿内容，让学生模拟完整的课题选取和论证过程，即大量的文献检索和阅读过程。在了解过如何使用PubMed、WebofScience等生物医学数据库快速检索文献、如何使用Endnote管理文献后，班主任演示了具体的科学选题及其论证过程。班委会根据各组的完成情况，每周安排一组成员以PPT的形式对选取的课题进行汇报，并分享论证过程中有关文献检索和阅读的收获与不足。汇报结束后，班主任对小组完成情况进行点评，其他组成员提出问题并展开讨论。通过一学期的锻炼，基础医学学生已经可以基本掌握常用中、外文数据库的使用方法及课题选取和论证的基本流程，文献检索及阅读能力得到了不小的提升。

（四）促进科研素养和创新意识的培养

科研素养和创新意识一直是基础医学专业本科生能力培养的核心，这既是基础医学专业的需求，也是本科教育的重要组成部分[10]。只有拥有创新科研能力的基础医学人才才能适应现代医学发展的需要，为新世纪创造出更多的新信息和新技术。基础医学班委会通过多途径、大范围、高质量、深层次活动的开展来长期促进本专业学生科研素养和创新意识的培养。

1.组织参观实验室，联系科研导师

基础医学学生初入医学殿堂时，对科研满怀憧憬。为了揭开科研的神秘面纱，班委会组织参观生化、免疫等实验室和基础医学实验公共平台，邀请教师介绍各教研室的基本情况、研究方向、科研成果、临床转化等内容，并对各实验室进行轮转，让学生切身体会基础科学研究对人类健康做出的巨大贡献，培养学生了解科研、参与科研、探索科研的兴趣。参观完院系所有实验室和科研平台后，班委会汇总了学生心仪的教研室和导师，并联合班主任，整理出学生和指导教师信息表，由导师和学生进行双向选择。

2.参加学术报告会，组建学术沙龙

参加学术报告会可以拓宽学生视野、掌握科研进展、获取前沿资讯。班委会根据班内学生兴趣，精选出国内外著名专家学者在校内举办的各类讲座，并组织学生听讲，要求学生会后以PPT的形式汇报自己的收获感悟。起初学生很难听懂报告会中的内容，但由于长期受到这种学术氛围的熏陶，学生在潜移默化中形成了科研思维，逐渐领会了学术报告会的精髓。班委会也会根据学生的建议，邀请学院优秀教师开展学术沙龙，与学生面对面进行学术交流、分享科研新闻，并解答学生提出的各种学术问题。

3.协助申报大创项目，鼓励参加学术竞赛

大学生创新实验是基础医学学生直接参与科学研究的重要途径之一，旨在培养学生的科研素养、创新意识和团队精神，并得到学生的广泛参与。2019年郑州大学基础医学院共有81项大创项目，其中部级大创5项，省级大创8项。在立项期间，班委会积极响应学院“投身创新实践”的号召，倡导学有余力的同学积极参与科研项目，在导师的协助下，完成课题。并及时发送相关通知，协助班内学生准备有关申请材料，保证项目的成功申报。班委会还要随时关注“全国大学生基础医学创新论坛暨实验设计大赛”“挑战杯”等赛事的信息，鼓励符合条件的学生组队报名参加。

创业基础论文例3

学校现有校园面积1800多亩，校园生态丰富、环境优美、人文底蕴深厚。学校现设有艺术学院等13个院部，包括美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画、音乐学、广播电视编导和戏剧影视文学等本科专业53个。现有在校全日制学生17000余人，面向全国招生。学校已与美国、韩国、瑞士、德国、香港等国家和地区的高校签订了合作办学协议，2006年起，学校开始接收外国留学生。

中央电视台、中国教育报等新闻媒体先后报道了学校毕业生就业工作。我校各类毕业生就业率名列全省同类院校前列，学校连续多次被评为全省高校毕业生就业工作先进单位。我校曾被评为全国先进院校、花园式学校。

二、艺术类招生专业简介

（一）、美术学（本科）

培养目标：本专业学生通过美术学的基本理论、基本知识和基本技能的学习与实践，接受艺术思维与绘画造型的基本训练，培养具备美术创作、教学、研究、管理、经营等方面的能力。同时，根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力、引导和发展学生在绘画方面的潜能，能在艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理方面工作的应用型人才。

核心课程：素描、色彩、中国画、油画、版画、雕塑、陶艺、综合材料、风景写生、美术概论、中外美术史、设计基础、美术创作、社会实践等。

授予学位：艺术学学士。

（二）、视觉传达设计（本科）

培养目标：本专业通过学习视觉艺术设计的基本理论、知识和技能，使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在专业设计机构、IT行业、视传媒体等企事业部门从事广告、包装、企业形象、书籍装帧、媒体设计等内容的设计、教学和管理工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：中外设计艺术史、设计基础、创意基础、编排设计、设计原理、书籍设计、形象设计、包装设计、广告设计等。

授予学位：艺术学学士。

（三）、环境设计专业（本科）

培养目标：本专业通过学习环境设计的基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和设计实践能力，适应于创新时代的需求，能在相关企事业单位及学校、科研部门、设计机构从事公共建筑室内空间设计、居住空间室内设计、展示空间设计，区域环境景观设计、并具备项目策划与经营管理工作能力的高素质艺术应用型人才。

核心课程：建筑设计史、设计学、建筑设计方法学、造型基础、构成、人机工程学、制图、各类型室内空间设计、设计表达、模型制作、建筑装饰材料及施工、景观设计等。

授予学位：艺术学学士。

（四）、产品设计专业（本科）

培养目标：本专业培养具有“厚基础、宽口径、重能力”、“知识、能力、素质”协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的高素质艺术应用型人才。

核心课程：工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础理论知识以及基本方法、中外工艺美术史、设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成（平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（五）、动画（本科）

培养目标：本专业培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

核心课程：中外美术史、动画概论、动画造型基础、影视原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头剧本设计、动画后期合成、动画项目推广、动画周边产品等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（六）、音乐学（本科）

培养目标：本专业培养具备音乐学基本理论、知识和技能，使学生使学生具创新能力和音乐实践能力，适应于创新时代的需求，具有较强的具备音乐表演、教学、研究的复合型、应用型的音乐人才。

核心课程：中外音乐史、视唱练耳与基本乐理、形体与舞蹈（基础）、钢琴演奏（基础）、声乐演唱（基础）、乐器演奏（中外乐器选一种）、即兴伴奏、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐等相关课程。

授予学位：艺术学学士。

（七）、广播电视编导（本科）

培养目标：本专业培养具备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能，较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力，能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计以及宣传、管理等工作的复合型、应用型人才。

核心课程：广播电视传播概论、广播电视编导、广播电视栏目与频道策划、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、广播剧、电视晚会编导、广播电视音乐节目编导。

授予学位：艺术学学士。

（八）、戏曲影视文学（本科）

培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及能在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级应用型人才。

核心课程：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、中国戏曲史、表演导演艺术基础、舞台美术基础等。

授予学位：文学学士。三、招生专业、学制、分省计划

黄山学院艺术类招生专业、学制及学费（2014年）

专业代码

专业名称

科类类别

层次

学制

学费标准

130401

美术学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130502

视觉传达设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130503

环境设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130504

产品设计

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130310

动画

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130305

广播电视编导

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130304

戏剧影视文学

艺术文理兼招

本科

四年

7000元/年

130202

音乐学

艺术文理兼招

创业基础论文例4

引言

高职教育的一个教学目的就是培养技术应用型人才，这就决定了高职艺术基础课程设置的总要求必须使学生同时掌握实际动手技能和艺术设计基本理论知识。要达到这一教学目标，高职艺术基础课程在设置上必须兼顾专业性和实用性，怎样在教学过程中有机地把两者统一起来是高职艺术教学改革的重点。

1.高职艺术基础课程设置存在的问题

目前，我国艺术基础课程在教学改革中，已经取得了一些成绩，例如，实践课程与理论课程各自所占比重比较恰当;各高职院校都在以“职业技能性人才”为教学目标。但同时教学改革还不够彻底，仍然存在一些问题，主要表现在以下两方面。

1.1基础课程缺乏科学的理论指导。

由于我国的高职艺术是从传统的工艺美术教育发展形成的，所以在课程改革的进程中还在摸索理论的构建和完善[1]。同时有些理论照搬外国的经验，但适用于外国的成功经验并不一定在中国就一样可以通用，这就决定了高职教育理论基础的薄弱，只能在原来传统美术教育的基础上进行理论的修补、探索。基础课程缺乏科学的理论指导，课程体系很容易出现“脱节”现象，跟不上时代的需要，课程设置自然很不合理。

1.2教学目的不明确

教学目的是整个课程设置的最终目的，但我国很多课程在设置过程中并没有明确体现教学目标，很大程度上对高职教学工作起到了反作用[2]。例如，在以技能应用性为主导的高职艺术院校在课程设置上，范围相对陕窄，学生就业过分依赖社会需求形势，一旦出现经济或行业不景气，直接会影响到学生的职业生涯;而以多元化为主导的高职艺术院校在课程设置上，内容又过于泛泛，虽然加强了对社会的需求关注，但又很容易忽略学生的认知能力培养，既增加了学生学习的难度，又让学生很难有机会进行更高层次的学习深造。

2.高职艺术基础课程设置的改变

2.1加强基础课程的专业性和理论指导

加强基础课程设置的理论建设，要根据各高职艺术专业的实际需要和特点来对艺术课程设置的改变，要把意识的培养和技术的加强作为教学重点。课程教学的目标就是实现人才的培养，课程教学内容的适用和教学质量的好坏关系着教学的成败。过去高职艺术一直存在基础课和专业课脱节的现象，使得基础课成为了专业课的附庸。为改变这种现象，课程设置应该把绘画色彩设置为装饰色彩，把调子素描设置为设计素描，从而打破传统，拉近专业课的距离。在作业上可以用具体的实材，也可以借助电脑制作，呈现多变求新的特点。而在以质色光，点线面为学科基础的元素，应该更多地去研究各元素间的性质及其作用，使学生充分掌握运用专业技巧。课程设置应该从实际设计和专业出发，使基础课教学适应专业课，真正成为专业的基础课，为以后专业课的学习打下坚实基础。

2.2明确教学目标，开发学生创造性思维。

目前，在市场的作用下，大部分用人单位都把学生的创意和创造性视为最根本的用人标准。所以，培养具有良好的文化综合素质，独特的审美能力和创造性的思维应该是高职院校人才培养的方向，学校培养的这种人才才是社会需要的人才[3]。在高职院校的艺术设计基础课教学中，不再只要求学生把面前的客观事物描绘准确，按瓢画葫芦，而要要求学生以客观对象为基础，通过概括、分析、总结呈现出全新的画面。这样不仅大大有效发挥了学生的想象力和创造力，还能使得教学过程充满趣味。

因为每个学生的思维方式不同，所以每个学生创作的作品肯定会风富多彩。创新教学模式在老师教学方面，要求老师既要教会学生专业技艺外，还要对学生进行“创意”的传授。要以艺术技术并重为教学目的，在上课教学中，要特别培养学生独树一帜的设计风格，与社会经济文化发展相适应的设计理念，向国际看齐的创新意识等。在课程设置上，老师要根据艺术专业的特点，创新教学方法，使学生对艺术基础课程有全新的认识，再加以系统专业的教学，使学生成为合格的人才。

创业基础论文例5

在教学过程中我们发现，传统三大构成基础课程模式培养出来的同学，在中高年级阶段切入专业的速度较慢，即基础课程与专业课程的衔接不够流畅，出现了基础课的老师不触及专业内容，专业课的老师又很难拔高的现象，影响了学生们专业的学习深度与精度，也削弱了学生们的就业竞争力。于是，我们开始思考基础教学的改革问题。我们用比较研究的方法对国内外工业设计领域中较有代表性的院校的基础课程做了调研与分析，初步形成一些观点。

一、工业设计专业基础课程群教学概况

（一）国内大学工业设计本科基础课程设置

样本A：素描、视觉语言、形态研究、色彩静物、图案基础、平面设计表达、立体设计表达、造型基础、金工实习。样本B：基础素描与色彩、设计素描与色彩、设计速写、设计表现技法、图形创意、设计图学及数字建模、工业设计工程基础。样本C：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、表现技法、模型制作、产品设计程序与方法、工程图学、机械设计与力学基础、金工实习。

（二）台湾大学工业设计本科基础课程设置

样本A：工程图学、透视图学、统计、科技概论、造型原理、设计方法。样本B:设计绘画、设计制图、创作基础、家庭科学、机构设计、色彩实验与应用、人文思潮。样本C：创造性想像与美学标准、制造与创新管理。

（三）美国大学工业设计本科基础课程设置

1.罗德岛设计学院基础的工作室课程：绘画工作室、设计工作室、空间动力学；文科课程：文学研讨会、文字设计、艺术史和世界文化、艺术史和世界文化研讨、历史、哲学和社会科学研讨；专业基础课：木材I、金属I、设计原理I、设计文案、设计原理II、三维模型、金属II、木材II。2.罗彻斯特理工学院矢量成像或光栅成像、绘画制图、二维设计、三维设计、设计调查、文学、西方艺术与建筑调查、工程图、模型制作、图形可视化、造型、设计工作室。3.伊利诺伊理工大学分析、综合推理、文物、经验模型、交互媒体设计、企业（商业）构架、网络产品、原型（样机）制造方法、隐喻和类比设计、理解情况、先进的图示、设计企划、问题构架、图表研究、社会创新、行为金融学、用户观察、品牌设计、经济学与设计、产品企划、产品与整合（宣传册）、人的因素、产品开发研究方法、设计程序、重塑形象、激动/兴奋的用户体验、以人为本的设计方案、创新说明、创新文化。

二、工业设计专业基础课程教学内容剖析

工业设计专业院校的基础课程设置，一般包括以下几个方面：设计色彩、设计形态、设计思维、设计方法、设计表现、工程基础、设计与经济、设计与社会等。围绕“设计色彩”的课程有色彩构成、色彩静物、色彩实验与应用；与“设计形态”相关课程有平面构成、立体构成、形态元素等；教授“设计方法、设计思维”的课程一般是设计方法学；“设计表现”一般包括手绘效果图、三维电脑效果图及模型制作；工程基础类课程包括工程图学、机械设计与力学基础、金工实习等。如上所述，国内工业设计基础课程设计现状有三类：1.未曾进行改革，依旧是美术教育模式，仅开设素描、色彩、绘画课程。2.维系包豪斯传统的三大构成模式，即平面构成、色彩构成、立体构成。3.已经进行改革，但改革不到位，仅更改了课程名称，课程内容没有改变，依旧按照三大构成的内容上课。台湾地区及美国相关工业设计院校的基础课程设置比较先进。如台湾地区学校，融合了统计学理论、科技概论、透视图学理论、美学理论、管理学理论。美国的学校则融入了空间动力学、计算机图形学、图形可视化原理、三维模型、行为学、金融学、心理学等内容。

三、前沿理论反哺基础教学—基础课程设计的趋势

本文所提出的前沿理论，从微观角度讲是指全球产品设计领域内，前沿的设计方法、设计理念；与产品创新相关的新科技、新材料、新工艺；与设计教育相关的新的教育理念、教学方法、教学手段等。从宏观角度来讲，包括一切新生的社会科学理论、自然科学理论。前沿理论的反哺作用需要更多地依靠一线教师的能动作用来实现，有计划地制定教学计划，把学生的专业素质培养及就业竞争力培养放在首位，勇于与时俱进地修改教学大纲。从近年来，台湾地区及美国院校课程设置的情况看，基础课程设计的发展趋势为：逐步增加了与人文艺术领域前沿理论、科学技术领域前沿理论相关的课程。设置在综合性大学内的工业设计专业，普遍注重设计与人文艺术的结合，遂基础课程（群）的设计更侧重人文；设置在理工科院校内的工业设计专业，其与工程技术结合更为紧密，注重艺术、科学、技术的结合；独立的设计院校则更注重设计与商科前沿理论的结合。这些院校各有特色，他们都是根据各自的办学定位及各自的培养目标从不同的角度整合艺术、人文社科与科学技术，并衍生出适宜的基础课程（群）。

四、结语

大学本科教学中，前两年基础课程的设置及内容的完善与否是相当重要的。设计类学科传统的三大构成基础课群，已经不能满足学科与社会发展的需要了。尤其是工业设计专业，其学科特色包含了艺术与科学、人文与技术结合的特质，其基础课程更加需要与产品创新相关的新科技、新材料、新工艺紧密结合，与流行的设计理念紧密结合，与先进的教学理念及教学方法紧密结合，使这些前沿理论，融合进基础课程的教学内容、教学方法及教学手段中，反哺基础教学。

参考文献：

创业基础论文例6

［作者简介］袁志华（1972-），男，山东济南人，常州大学学生处副处长，讲师，研究方向为高等教育管理。（江苏常州213164）

［课题项目］本文系江苏省高等教育教学改革研究课题“以创业力培育为核心的生涯教育新模式研究”（项目编号：2011JSJG111）和常州大学高等职业教育研究院课题“高等职业院校学生创业精神培养研究”（项目编号：CDGZ20100039）的阶段性研究成果。

［中图分类号］G718.5［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）21-0034-03

20世纪50年代，国外一些知名大学就开始关注创新人才的培养问题。美国、德国、日本等发达国家的知名大学都建立了创新人才教育体系。自主创新是国家可持续发展的动力，创新能力是国家综合竞争力的核心。创新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程，它起源于拉丁语，原意大致有三层基本含义：一是更新的意思；二是创造新的东西；三是改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。

2005年，高职院校招生数已达268万人，高职院校数、招生数和在校生数已分别占普通高校总数的60.8%、53%和43%，高职教育在中国高等教育之中已经占据了重要的一席之地。如何定性好高职院校的办学理念、人才培养模式以及在此基础上的就业创业模式，成为高职教育发展的一个重要关口。传统高职教育模式往往倾向于培养“技工型”操作人才，不注重理论素养和综合素质的培养，而事实上，随着高校大众化教育带来的大学生数量和质量的提升，纯粹“技工型”操作人才很难适应社会对人才素质的整体需求。这就需要高职院校提升学生综合素质，强化大学精神文明建设，实现创新创业教育模式转型，培养树立以创业为核心、以培养创业人才为目的的新思想和新观念，实现由就业教育守业教育向创新创业教育的转变。

高职院校创新创业教育模式的转换，必须考虑到高职院校本身的特点，诸如高职院校学制短、学生理论功底相对薄弱、高学历师资力量相对偏低、学生动手能力强、实践平台建设相对完善等。鉴于此，本文重点从实践创新层面探讨高职院校创新创业问题。

一、把握高职院校创新的实践基点，推动创新创业的实践维度

马克思主义哲学认为，实践是社会关系的本质和基础。实践“是整个现存的感性世界的基础”，从而也是整个社会关系生成、演进的基础和根据。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式。实践是认识的基础，人类的认知活动是在实践基础上运行的。创新教育同样也必须遵循实践的基础地位。

对于高职院校而言，创新创业教育以实践为基点较之一般高校更为重要。一方面，高职院校大学生一般而言，对理论创新缺乏兴趣，加之理论知识功底不深，如果以一般的高校基础理论层面上的理论创新作为重点和基础，往往起不到很好的教育效果。另一方面，高职大学生具有较强的动手能力和技术操作能力，能够较好地在实践教学中学到新东西。从学校师资力量而言，高职院校往往也具备很多具有良好实际工作经验的教师和一定的实践教学平台，这些为高职院校大学生提供了有利的实践创新条件。因此，需要把握高职院校创新的实践基点，推动创新创业的实践维度。

1.在教学模式上，充分发挥第二课堂功效，促进第一课堂与第二课堂的融合。高职院校创新教育就是要在实践操作中摸索和创新经验，把实习平台的第二课堂建设发挥重点作用，促进其与基础理论教学的第一课堂相融合。高职院校人才培养模式主要在于操作型技工型实干型技术人才，因而对于在实习平台的第二课堂教学尤为重要。事实上在实践层面的技术操作，往往更能促进创新的成效。

发挥实践平台的第二课堂建设，离不开良好的师资队伍建设。高职院校的师资队伍建设务必确保一批具有实干技术的技术专家型人才。这批师资队伍不仅在课堂教学上能深入浅出地传授基础理论知识，更为重要的是，他们可以娴熟地指导大学生们在技术操作层面的动手能力。与普通高校更注重教学研究型大学目标不同的是，高职院校往往更注重技工型应用性。在此理念下，师资队伍的动手能力往往不可缺少，如有可能尽量要采用一批有过企业技术履历或至少在企业锻炼过的技术性人才。

2.在教育管理上，发挥学生社团、学生工作的实践平台效应。高职院校的实践创新离不开学生工作的实践平台建设。无论是日常学生基础工作还是团委学生会为主体的学生社团工作，务必确保大学生创新的实践平台效果。一方面，高职院校学生工作要让大学生身心愉悦，提升其综合素质；另一方面，高职院校学生工作必须结合高职院校特点和具体专业特点，发挥第二课堂的后续效果。例如机械类的院校可举办一些创新性的技术性的车工、钳工、CAD等比赛，既达到了学生工作的娱乐效果，又达到了实用的专业锻炼和动手操作能力效果。再比如，团委等社团组织可充分利用高职院校专业的技术性优势与相关企业开展暑期实习和资助办学等形式，既锻炼了学生的专业技术能力，又可节省企业人力资源，而且在一定程度上可创新相关的实践技术。

值得注意的是，由于高职院校大学生培养方案的特殊性，学生工作的实践效果要尽量覆盖到全体学生。相当一部分高职大学生学习基础相对较弱，如果学生工作中实践创新的辐射不能到位，将会影响其专业兴趣与第二课堂的操作技能，进而影响第一课堂的基础学习，并最终影响其学业。高校创新创业教育由于各种原因，仅使学生群体当中小部分人受益，远没有形成大学生创业教育的大氛围。我国高职院校的学生工作创新创业教育主要始于创业之类大赛，有较强的精英色彩，竞赛成了少数人参加的活动，大部分学生只是袖手旁观的“看客”。在这种情况下，开展创新创业教育的系统性、持续性、连贯性工作，异常重要。只有从大学入学阶段开始就把创新思维、创业思想教育传递给大学生，把创新创业教育纳入学生工作系统当中，并且贯彻于始终，创新创业教育所辐射的范围才不会偏窄。

3.在就业工作上以实践为平台，促进实践创新与现实就业创业相结合。毋庸置疑，大学生就业问题不仅是高校的重大问题，也是全社会密切关注的问题。对于高职院校大学生而言，就业问题与实践技能操作技术往往一进学校就联系在一起。许多高职院校从培养方案开始与特定企业对接，学生一毕业就进入企业实习、录用。高职院校就业问题往往与实践创新是联系在一起的。如前所述，高职院校大学生重视实践操作的优势，有利于学生较快进入到企业技术型工作角色中。高职院校大学生在第二课堂的实践操作能力培训和学生工作的专业综合素能锻炼上为其就业打下了较好的基础，为大部分高职院校的大学生就业提供了相对对口的模式。

目前众多高校尤其是工科类高校，对于高校与企业间的产学研合作越来越重视，高职院校更是如此。一般而言，普通高校在纯理论方面科研优势要较明显于高职院校，但高职院校在实践操作技术层面和学生动手能力，以及产学研实训基地方面有自己的独特优势，可以加大在人才、实用技能方面与企业间的合作。一方面，加强其科研和专业技能；另一方面，也帮助高职院校解决时下的部分就业问题。

不仅如此，实践创新还为高职大学生由就业向创业发展提供了便捷。创新精神落实到具体的实业承载，即创业。创业之所以不同于一般就业，就在于一个“创”字，因此创业与创新教育应该结合起来。只有培育了创新意识，在创业道路上才能走得更远。同样，创新和创业在本质上之所以有统一性，就在于开拓性、开创性与新颖性和变革性是内在统一的。因此在实践创新中、创业教育过程当中，一定要融合“创新、变革”的核心因子于其中。事实上，一方面，高职院校的大学生在实践创新层面动手能力较强，不拘泥里于纯理论，敢于拼搏，具有敢为天下先的创业精神；另一方面，高职院校的实践创新成果可以转化为创业成果，例如一些高职院校的实践技能创新研发成果，由于在实践中产生，与实践技术运用靠得很近，一研发出来就直接投入生产，一些参与研究的毕业生一毕业就直接以本产品成果去注册公司创业。同时，这些创业的成果又会反馈回来促进高职院校实践创新的进一步研发，这在一批成功的校友企业回母校开展产学研合作中体现得很明显。

二、弘扬大学生实践主体性，激活实践创新主体

实践主体是实践活动中担负着提出实践目的、操纵实践工具、改造实践客体的任务，具有自主性和能动性。实践的主体首先具有能力结构。在主体的能力结构中存在着三种基本要素：第一，“人本身的自然力”是实践主体能力结构中的物质性、自然性因素。第二，实践主体能力结构中的智力技能因素，即进入实践活动领域为主体所实际掌握、运用的知识和经验。第三，实践主体能力结构中的精神动力因素，即主体的情感和意志，它对主体实践活动的发动和停止、对主体实践能力的发挥起着重要的控制和调节作用。从社会构成来看，实践主体可以划分为个人主体、集团主体、社会主体和人类主体四种形式。在这里主要代指高职大学生个人主体。

在教学活动中，应加强教与学融合，充分发挥学生的主体性。大学生作为教育教学活动中学的主体，应该发挥其固有的主体性，主动地吸取教育知识，并能够有效掌握基本的学习方法。在传统的教学模式中，教师的“教”与学生的“学”往往分离较重，尤其在高职院校的第一课堂体现得特别明显。高职院校由于学生知识结构的特殊性，往往在第一课堂上与教师教学很难配合。一方面，理论教学本身枯燥无味，相对晦涩难懂；另一方面，高职大学生知识基础本身就弱，大部分高职学生对于理论性较强的课程往往不知所云。这样，高职院校教学中的师生互动性很难展开。为此，务必发动学生实践主体性，在教学当中极力调动学生兴趣。首先要培养学生的学习兴趣，调动其主体的情感和意志。只有调动了学生热情和兴趣才有可能变被动学为主动学。其次要在实践的过程中激发学习的兴趣和创新的灵感。在教学当中以实践的现实模式克服抽象的纯理论模式。高职大学生往往是在“行”的体验上促进“知”的丰富性，在实践教学之中促进教与学的科学融合。

在学生工作层面，要在团委学生会等实践活动中发挥学生的主体性，这样才能充分调动大学生的积极性、创造性。大学生在学生工作中彰显主体性而取得的综合素能也会直接影响到将来就业的职业发展空间。据2011年6月9日公布的由麦可思研究院（MyCOS Institute）独家撰写、社会科学文献出版社正式出版的2011年就业蓝皮书《2011年中国大学生就业报告》指出，2010届高职高专毕业生在理解交流能力中最重要的是有效的口头沟通和积极学习能力，而其满足度则分别为86%和84%。而2007届高职高专毕业生三年内有61%接受过雇主提供的培训，29%接受过自费的培训，其中14%既接受过自费培训又接受过雇主提供的培训，还有24%的人两类培训都没有接受过。可见，大学期间主动参与各种活动锻炼的学生在毕业后会更便捷地走在职业道路前列。

在就业创业层面，发动实践主体性，带动高职院校就业创业新局面。一方面，学校作为平台把用人单位与毕业生联系起来，推进就业工作。另一方面，就业是用人单位与毕业生之间的双方互动和双向选择，因而毕业生自身的主体性异常重要。大学生要创新就业机会、在就业创业层面打开局面必须在实践层面创新自我主体性。在相当一部分高职院校大学生由于专业技能的对口性，往往较强依托高校就业平台，但缺乏自我主体性的就业，被动地等待就业，而这一点在高职院校创业工作层面体现得更加明显。

三、提升理论创新力，夯实实践创新科学认识论模式

马克思主义哲学认为，人的认识活动是在实践基础上产生的，因而本文认为高职院校的创新创业研究是以实践为基点的，以实践创新为基础。但是创新以实践为基点并不是以为认识活动不重要。实践创新同样也少不了必要的理论创新为重要组成部分。只有加强创新理论建设，才能提升实践创新的高度。

在实践创新活动中，要充分运用理论总结的基本理论创新活动。如前所述，在高职院校教育活动中，无论是教学、学生工作还是就业创业工作，实践活动发挥了巨大的作用。但是这种实践层面的成果务必以理论的形式给予总结。只有在理论总结中才能发现问题，进而给予改进，从而变成最基本的创新形式，进而变成“实践出真知”。比如在教学活动中，强调第二课堂的实践教学，可以激发学生兴趣，培养其动手操作能力，进而让其熟悉专业理论知识，从而带动第一课堂的基础理论教学。相反，如果仅停留在实践层面的动动手，没有得到科学总结和理论创新升华，高职大学生尽管掌握一定的操作技能也只能停留在低层次的水平上，难以做出大成果。

在实践创新活动中以实践需求建构创新理论。除了基本理论总结外，理论创新还必须在实践需求当中稳步发展。理论作为一种认识形式也必须在实践需求的动力中发展。高职院校由于实践的基础性，也产生众多的理论创新需求，因而理论创新在高职院校也势在必行。比如在产学研合作的实践活动当中，企业的产品在哪一方面的需求，往往在一定程度上决定高职院校在哪一方面理论创新的成果。再比如在教学活动当中，众多计算机技术发展网络实践的模式下，CAD，Pro/ENGINEER等理论创新教学成果蓬勃发展。

实践创新离不开实践的基础作用，也离不开理论的重要补充。高职院校在实践创新的过程当中，必须夯实“实践—认识—再实践—再认识……”科学认识论模式。高职院校的实践创新过程本身也是实践作为基点与理论作为补充的统一过程，而实践的主体性把实践基点和理论创新有机地结合，进而推动科学认识论模式的科学发展。

［参考文献］

［1］中央编译局.马克思恩格斯全集（第3卷）［M］.北京：人民出版社，1971.

［2］陈浩凯，万学章.大学生就业与创业教程［M］.长沙：湖南科学技术出版社，2005.

［3］贾文华.试论大学生创业精神与创业能力的培养［J］.商丘师范学院学报，2006（6）.

［4］刘平娥，唐骏，蒋爱民，等.高职院校创业教育的研究与探索［J］.卫生职业教育，2007（14）.

［5］王传中.浅谈创新型人才的培养［J］.国家教育行政学院学报，2007（9）.

创业基础论文例7

在社会绿色出行和低碳减排的迫切需求下，我国新能源汽车产业发展驶入快车道。2018年，北京成立国家新能源汽车技术创新中心。2020年11月，国务院办公厅印发《新能源汽车产业发展规划（2021—2035年）》，其中第一项战略任务部署就是要提高技术创新能力。因此，如何提升新能源汽车产业技术创新能力成为一个重要研究课题。通过新能源汽车产业技术创新价值链模型构建，分析影响产业技术创新过程的各个环节，得出影响作用较大的产业技术创新能力，才能更好地为我国新能源汽车产业的高质量发展赋能。

一、理论基础和文献综述

（一）价值链理论

价值链分析法由美国哈佛商学院MichaelE.Porter提出，成为企业进行竞争优势分析的有效工具。Poter教授把企业内外促成价值产生的活动分为基本活动和辅助活动。基本活动包括企业生产、销售、进料后勤、发货后勤、售后服务等。辅助活动包括企业基础设施、人力资源管理、研究与开发、采购等。

（二）创新价值链理论

创新价值链是一种与产业链、价值链、技术链、创新链等多链条通过某种机理有机融合在一起运行的过程机制。其中价值链和创新链是最主要的两个链条，价值链的主要运行模式是顾客—员工—顾客，创新链的主要运行模式是顾客—员工—资源。依据邓正红（2012）企业软实力“金字塔”模型内在机理，价值链与创新链的融合，也就是正“金字塔”与倒“金字塔”的无缝对接，将顾客的价值需求转化成员工的价值创新，再将员工的价值创新填补顾客的价值需求，如此循环反复，推动企业在持续的价值创新中不断进化。

（三）创新价值链结构文献分析

学者们分别从知识视角、生产价值视角以及价值链理论视角出发，结合研究课题来定义创新价值链结构。HANSENMT等（2007）从知识视角出发，认为创新价值链结构包括收集知识、转化为创新成果和推向市场实现知识价值；王伟光等（2019）也从知识视角出发，认为创新价值链结构包括知识生产、知识应用和知识扩散。王伟光等（2019）和于永泽（2013，2014）均从生产价值视角，将创新价值链结构分为创新投入、创新知识凝结和创新成果实现三个部分。于永泽等（2014）从价值视角出发，把创新价值链结构分为产品设计和产品生产两个过程。谢青和田志龙（2018）、王静等（2018）从价值链理论出发，将创新价值链结构分为研发、产业化、公共领域推广和私人领域推广等环节。

（四）创新价值链构建文献分析

李新宁（2018）认为，创新价值链的理论形成逻辑是创新与价值链的有机结合。创新价值链主要有三部分：基础要素—项目、成果，创新价值链环节包括基础研究和应用研究；主体要素—高技术产业，创新价值链环节包括产品开发、设计制造和产业化；目标要素—市场，创新价值链环节包括市场运作和售后服务。赵婉琳（2017）研究的是区域创新，其价值链模型由区域基本价值活动（研发、商业化和管理三个阶段，包括基础研究、应用研究、研发制造、产业化、市场运作和提供管理服务）和区域辅助价值活动（创新基础设施投入、人力资源管理、信息资源利用和信息技术支持）构建而成。宋晓彤（2019）等基于钟柯远（2005）和Hansen（2007）的研究，构建了人工智能产业创新价值链。综上所述，有学者从构建创新价值链模型出发，并在此基础上基于专利信息构建相应的产业技术创新能力评价指标体系，对所研究的产业技术创新过程进行更好的剖析，并提供能力提升策略。但是，以往相关研究中，在新能源产业领域，缺乏从专利视角利用技术创新价值链来研究该产业技术创新能力的文献和著作。本文作为研究新能源汽车产业技术创新能力评价和提升策略的第一步，构建新能源汽车产业技术创新价值链模型。在后续研究中，将在此基础上构建新能源汽车产业技术创新能力评价指标体系，以对新能源汽车技术创新过程进行更好的认识与评价。

二、新能源汽车产业技术创新价值链模型构建原则

第一，系统性和科学性原则。模型构建必须从新能源产业的各种角度和层次去研究技术创新和价值创造过程的规律，从而得出全面正确的结论，科学地指导管理实践活动。第二，关联性原则。价值链各个环节的关联程度关系着创新价值链的业务延伸和战略布局，新能源汽车产业创新价值链上的所有专利成果，于各个产业而言，相辅相成，相互促进。第三，创新原则。科学技术日新月异，技术创新能力成为产业进一步发展的关键。第四，用户需求原则。对新能源汽车产业进行实际调研，了解市场用户需求现状，发掘具有巨大需求潜力的价值链环节，加大对该环节的人力物力财力支持，才能更加高效地增加整体经济收益。第五，适应原则。各省在进行价值链创新时，应当考虑到当地的现实情况，比如基础设施建设、公共服务情况、经济生活水平等，做到因地制宜和适应市场变化，实现绿色可持续发展。

三、新能源汽车产业技术创新价值链模型构建

新能源汽车产业技术创新价值链模型如图1所示。新能源汽车产业技术创新过程分为基本活动和辅助活动两大类。新能源汽车产业技术创新基本活动可划分为研究研发、商业化和服务等。具体包括基础研究、应用研究、产品开发、生产制造、产业化、市场运作（包括公共领域和私人领域）、售后服务等过程。新能源汽车产业技术创新辅助活动可划分为创新基础设施、人力资源管理、信息资源管理、信息技术支持等。

（一）新能源汽车产业技术创新价值链之基本活动

1.基础研究。是指通过实验或理论分析得出基本原理，它不以任何专门应用或使用为目的，成果的主要形式是科学论文和著作，可以反映知识的原始创新能力。于新能源汽车产业而言，应为研究人员创造良好的研究环境，促使其成果的产生。基础研究有助于强化国家战略科技力量。2.应用研究。是一种创造性研究，以特定实际为目的，成果的主要形式是科学论文、专著或专利。要提高新能源汽车产业的技术创新能力，需要国家加强对科研院所和高校等研究机构所承担科研项目的制度和资金支持，使这些研究机构高质量高效率产出成果，为产业发展增速。3.产品研发。是指以基础和应用研究为基础，以已有资源和技术为支撑，将知识转化为新产品的核心研究活动。结合政产学研，新能源汽车企业及其利益相关者作为产品研发主体，加大技术成果转化力度，结合市场需求进行研发，为新能源汽车产业的发展赋能。4.生产制造。是一种系统性的物化过程。生产制造企业为实现预定目标，通过整合生产的各种相关资源，将前端产品概念设计物化为产品。于新能源汽车而言，高质高效的生产制造可以为行业提供充足的发展基础。5.产业化。是指同一属性的企业或组织根据市场需求情况集合成社会承认的产业规模，通过专业管理实现产品系列化和品牌化的过程。于新能源汽车产业而言，涉及新能源汽车创新过程的企业集合在一起，形成新能源汽车产业，以期更好地发挥产品价值，促进国家、社会、企业和个人的高质量发展。6.市场运作。是指一种调节市场经济运行的行为。运作方式包括调整市场价格和市场供求关系，以及协调市场主体之间的利益关系。新能源汽车产业的市场运作包括公共领域的运作和私人领域的运作。通过市场运作对创新主体之间的利益分配进行调整，以期更好地进行技术创新分工，提高我国新能源汽车产业技术创新能力，达到更高的经济效益，为我国经济增长提供支撑力量。7.售后服务。是指市场中的卖方把产品、技术、服务销售给买方后，卖方为买方提供的一系列服务。售后服务的目的是扩大买方市场。新能源产业涉及交通、人身安全、环境质量、社会生活质量等问题，所以高质量的售后服务可以使买方获得高满意度，有助于新能源汽车产业持续性和稳定性发展。

创业基础论文例8

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)06(b)-0213-02

1 高等农业院校主要人才类型

高等农业院校培养的人才总体上可分研究型、复合型、应用型三类:研究型人才是研究型大学人才培养的主体,主要任务是探索、发现农业科技活动规律;复合型人才主要任务是运用已知规律,进行应用理论、技术理论的研究、开发、规划、决策以及领导“改造农业”。上述两类人才要求基础理论根底深厚,知识面宽,善于学习、思考和创新。应用型人才主要任务是在农业生产或社会服务第一线,领导和组织把设计、规划方案付诸实施并具备应用研究能力。

(1)研究型人才。创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。(2)复合型人才。复合型人才素质结构特点:综合知识+复合能力＋创业精神。(3)应用型人才。经济结构整体优化、高新技术产业兴起,迫切需要大批在生产、管理一线从事应用技术研究、农产品开发、试制,可使研究工作深化、生产管理水平提升的“高学历蓝领”,这是现代农业技术进步的客观需要。

2 人才培养质量标准

高等农业院校一方面要遵循高等教育对人才培养目标的基本要求和规定,另一方面要根据现代社会对人才要求以及研究型大学教育质量观和质量标准来确立人才培养目标。根据21世纪我国农村社会、经济和农业科学技术发展特点,高等农业院校本科培养目标和培养规格为:以学生为主体,以全面发展为根本,专业教育、科学教育与人文教育融合,加强学习能力、实践能力、创新能力、国际交流与合作能力培养,理论与实践、传授知识与培养能力结合,充分体现农业大学“高起点、强实践、重研究”的特点,培养集教学、科研、生产、经营、管理、创业于一体,基础扎实、知识面宽、具有实践创新创业能力和适应提高我国现代农业产业竞争力需要的应用型、复合型、研究型人才。

知识结构上要强调复合型要求。从纵向和横向两方面考察。纵向主要是指知识层次结构,可分公共基础、专业基础、专业技能知识三个层次,组合呈梯形。横向主要是指专业知识层次上所涉及的专业领域宽窄及专业知识量多少。

能力结构上强调创新创业能力培养。主要包括三部分:专业技能(专业知识与能力)、人文技能(人文社会科学知识,交往和合作,组织、判断和领导能力)、观念技能(价值观、决策能力、战略思想,尤其是创造性地提出新观念)。

素质结构上注重学生专业思想修养与现代人格理想塑造结合。在相当长一段时期内,与其他行业比较,农业仍将是经济效益不高,又十分艰苦的行业,其具有的重大社会效益,要求在素质机构上首先具有科学人生观、世界观和价值观,具有较强意志力和学农爱农、艰苦奋斗、献身农业的精神品质;业务素质应在博学基础上能够驾驭知识,综合分析和解决农业实际问题,善于实践和创新;文化素质是人文社科和自然科学知识的积淀,应具有较高的文化品位和科学素养;身心素质方面应具有健全体魄、健康心理、完善人格。爱因斯坦说,“用专业知识教育人是不够的,可以成为一个有用的工具,但是不能成为和谐发展的人”。

3 人才培养框架

围绕人才培养目标和知识、能力和素质结构,构建系统整合、整体优化、综合性的“宽、厚、多、高”农科人才培养模式,打破学科和课程间壁垒,重组、整合和整体设计课程体系,建立大学科课程平台,促进优质教育资源共享,做到培养方案个性化、教学内容基础化、学生学习主体化和教学手段现代化,一、二、三课堂有机结合。“宽”指宽口径,知识面广,适应能力强;“厚”指厚基础,基础坚实、基本技能扎实;“多”指多方向,涉足两个或多个专业、学科,具备多种学科知识体系和基本技能;“高”指高素质。

3.1 培养规格

以“厚基础、宽口径、强能力、高素质”为总领,强调基础与应用有机结合、理论联系实际,基础扎实、富于创新,勇于创业。

(1)“3+l”:前3年学习基本理论与基本技能,1年在实验室或实习基地,参与研究项目,进行研究并完成学士论文。

(2)“本硕贯通6年制”或“本硕博8年制”:前3年学习基础理论与基本实践技能,1年在实验室、实习基地等实践平台拓展、巩固专业理论,提高实践技能,2年在技术合作及学术交流平台、研发中心完成研发项目及硕士研究论文,2年完成博士论文,博士后阶段可进入农业高新技术企业完成相关成果转化。以“强化两头,优化中间”为原则,强调统筹,即在本科和研究生培养不同层面上统筹培养过程。

3.2 课程设置

加强基础理论教学,分段培养,1～2年级按学科大类进行通识教育,3～4年级按专业方向进行个性化培养。强化实践教学,按照实验、实习、科研与创新训练、创业实践教育等确定实践教学内容与体系,构建实践教学平台。

3.3 教学管理

确立学生主体地位,体现个体差异和具体需求,增加柔性与灵活性,调动自主学习积极性,自主设计发展方向,因材施教,发展个性。树立全面教育教学质量观,产、学、研紧密结合,建立起教学目标、过程和重点环节相呼应的教学质量监控体系。

创业基础论文例9

我校开设艺术类专业本科教育已近20年历史，教学条件优越，师资力量雄厚，教学管理严格，人才培养质量高，深受社会的广泛好评和用人单位的欢迎。我校艺术专业学生在、省级各类展演活动中荣获金、银、铜奖等各种奖项600 余项。2008年我校学生吴娟参加的“土苗兄妹组合”在第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛中，获得原生态唱法金奖和观众最喜爱歌手奖；2009年以我校21名学生演出为主的湖北民俗歌舞《山乡春来早》亮相中央电视台春节联欢晚会，受到海内外观众一致好评，在全国产生了广泛的影响；2010年我校学生受邀参加了上海世博会开幕式演出；2011年11月，我校师生创编的大型歌舞诗《我从清江来》荣获湖北省首届少数民族文艺会演大奖；2011年到2014年，我校学生连续四年参加了中央电视台现场直播的“五月的鲜花”全国大学生校园文艺会演，成功地展示了我校学生昂扬向上、充满活力的精神风貌，赢得了媒体的高度关注和社会的广泛好评；2013年10月，在国家体育总局主办的全国健身舞蹈大赛上，我校40名舞蹈专业学生表演的《恩施土家健身摆手舞》获全国原创健身舞蹈大赛一等奖和特别贡献奖；2013年11月在西南民族大学举办的全国民族院校《中华情、民族魂》大学生文艺汇演中，我校选送的舞蹈《呔嘎嘎》获得节目奖，女声小组唱《土家迎客歌》获得优秀节目奖；在湖北省第四届大学生艺术节上，舞蹈学专业师生编导、表演的作品《土苗情》、《毛古斯》获得一等奖，音乐学专业师生编导、表演的作品《柑子树》获得一等奖，合唱《郎在高坡》获得二等奖。我校文学与传媒学院广播电视编导专业注重学生实践创新平台建设。目前，拥有新闻传播实验教学省级重点示范中心、民族文艺创作与传播省级大学生创新基地、省级实习实训基地、省级研究生工作站以及湖北省非物质文化遗产研究中心等多个省级教学科研创新平台，为传媒学子的专业学习和创新实践创造了优越的环境和条件。广播电视编导专业注重创新应用型人才培养，成果丰硕，仅2014年，学生就在多个大赛中获得突出成绩：在2014年全国大学生广告艺术大赛中，传媒学子有20余部作品获得、省级一二三等奖；2014年传媒专业学生拍摄的纪录片《春花上学》获得中国大学生微电影大赛特等奖；2014年，广播电视编导专业学生原创的微电影《女儿会》、《边缘》、《看不见的你》、《逐爱》等频频搬上荧屏。

一、招生专业（7个）：广播电视编导、音乐学、舞蹈学、美术学、视觉传达设计、环境设计、绘画

二、办学性质、办学层次：公办、二本

三、上级主管部门：湖北省教育厅

四、学校招生网址：zsxx.hbmy.edu.cn

五、学制：四年

六、招生计划

专业名称

专业代码

计划数

学费标准（元/年）

招 生 省 份

广播电视编导

130305

120

10350

面向湖北、湖南、山东、河北、河南、重庆、四川招生，认可各省统考（联考、同类批次学校专业合格线）成绩，不另组织校考。

音乐学

130202

90

9000

舞蹈学

130205

80

9000

视觉传达设计

130502

50

10350

环境设计

130503

50

10350

美术学

130401

40

9000

绘画

130402

30

10350

备注：

1、各专业招生计划以各省招办确认公布的计划为准；

2、各专业学费标准按2015年湖北省物价部门核定的标准执行。

七、录取原则及入学资格审查

1、艺术类专业均为文理兼收，不限制考生民族成份，不限制男女生比例。

2、考生须参加全国普通高考，且文化成绩须达到所在省（市）划定的艺术类普通本科批次资格线；专业成绩须达到各省统考合格线（没有统考的省份，认可同类批次学校的专业合格线）。

3、对专业和文化成绩双上线的考生，按综合成绩从高分到低分并参照考生填报的专业志愿依次择优录取。

综合成绩计算方式：

音乐学、美术与设计学类专业：按高考文化成绩和专业统考成绩折合后的综合分排名，其中高考文化成绩占40%，专业统考成绩占60%，综合分相同以专业分高的优先录取。

广播电视编导专业：按高考文化成绩和专业统考成绩折合后的综合分排名，其中高考文化成绩占80%，专业统考成绩占20%，综合分相同以专业分高的优先录取。

舞蹈学专业：按专业统考成绩排名，专业成绩相同以文化分数高的优先录取。

4、根据教育部有关文件规定，按照艺术类专业招生办法录取的艺术类专业考生，入学后不得转入非艺术类专业学习。

5、入学资格审查：学校在新生入校三个月内进行学生入学资格审查，凡考试有舞弊行为或资格审查不合格者，依据国家招生工作相关管理规定予以处理，直至取消入学资格。

校 址：湖北省恩施市学院路39号 邮编：445000

电 话：（0718）8439097 8438300 18986868255 18986868256【学校招生办公室】（0718）8439806 【艺术学院】（0718）8438185 【文学与传媒学院】

传 真：（0718）8439097 网 址：zsxx.hbmy.edu.cn

邮 箱：hbmyzsxx@163.com QQ答疑：1592916840

八、专业介绍

（一）广播电视编导专业

1、培养目标：培养适应社会政治、经济、文化发展与民族地区文化传播的需要，具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具备较高的政治水平、较深的文学修养、较强的艺术鉴赏与创作能力，掌握广播电视节目编导、制作等基本理论与技能，能在广播电影电视系统和文化部门从事广播电视节目编导、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的应用型创新人才。

2、基本规格要求：主要学习广播电视艺术、文学、传播学等方面的基本理论和基本知识，接受广播电视节目编导、策划、制作等方面的基本训练，具备较强的观察、理解、概括、创编能力。

3、主要课程：传播学、广播电视概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目编辑与制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。

（二）音乐学

1、培养目标：培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力,能在中、小、幼儿学校及社会文艺团体、文化机关等从事音乐教育教学、音乐表演与研究方面的高素质应用型人才。本专业下设音乐教师教育、艺术幼儿教育、音乐表演三个专业限选方向。

2、基本规格要求：系统学习掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力。正确的认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标,学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法,具有音乐教育教学研究的基本能力。

3、主要课程：乐理与视唱练耳、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、艺术概论、多声部音乐分析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、歌曲写作、计算机音乐软件基础、钢琴即兴伴奏、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、舞蹈基训。

（三）舞蹈学

1、培养目标：培养适应社会主义现代化建设舞蹈专业人才的需要,掌握舞蹈基本技能、基本理论知识,具备较高思想、文化、专业以及舞蹈教学、编导、表演和理论研究能力，能在各级各类学校、党政、企事业单位和文化团体从事教学、编导、表演和理论研究的高素质应用型人才。

2、基本规格要求：本专业学生主要学习舞蹈教育方面的基本理论和舞蹈专业知识,得到舞蹈专业实践技能方面的基本训练,获得从事舞蹈教育的基本能力,具备一定的舞蹈教育研究能力。

3、主要课程：舞蹈艺术概论、舞蹈欣赏、中外舞蹈史、音乐作品赏析与视唱练耳、艺术概论、舞蹈音乐编辑、芭蕾舞基本训练、中国民族民间舞、剧目排练、中国古典舞基本训练、中国古典舞技术技巧、中国古典舞身韵、现代舞基本训练、舞蹈文献检索与论文写作。

（四）美术学

1、培养目标：培养适应社会需要,德、智、体、美全面发展,掌握美术教育基础理论、基本知识、基本技能,具备实践能力、创新精神和一定的科研水平的美术工作者,能在学校、社会文化团体、艺术品公司等部门从事美术教育教学、美术创作与研究的高素质应用型人才。

2、基本规格要求：要求学生学习掌握美术学的基础理论、基本知识、基本技能和教育科学基本理论，具备良好的职业技能。能胜任学校美术和社会美术的教学、美术创作、应用性美术等工作，具有从事美术教育教学、艺术创作与实践以及应用性美术的综合素质与能力。具有现代教育观念、人文和科学精神,具有较高的文化素养与审美能力，文化、艺术视野广阔;具有一定的科学研究能力，对美术学科的前沿和发展动态有所了解，并能自主获取知识,有一定的创新能力。

3、主要课程：素描、色彩、艺术概论、中国美术史、外国美术史、构成基础、摄影基础、透视、艺用人体解剖、中国民间美术、教育学、教育心理学、陶艺基础、影像基础等。

（五）视觉传达设计

1、培养目标：本专业坚持科学素质教育与人文素质教育相统一，通识教育与专业教育并重，课堂教育与实践教学相结合的原则，培养适应社会需要，掌握视觉传达设计基础理论、基本知识和专业技能，具有艺术人文修养和创新发展素质潜力，能在专业设计领域、企业、传播机构、设计教育相关院校、研究单位从事视觉传达方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型创意人才。

2、基本规格要求：在综合知识结构方面，要求学生掌握已确定的专业知识外，应具有一定的文学素养，了解民族历史文化知识、具有一定的数学、物理知识和一定的外语水平，使设计具有理性的思维和逻辑思维，有广阔的事业和交流能力。在专业能力结构方面，注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。在专业素质结构方面，要求具有很强的创意能力、创意解说能力、文字表达功底和良好的社会沟通能力。专业下设平面艺术设计、包装造型设计、数字媒体艺术三个专业方向。

3、主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、图案、图形创意、文字设计、版式设计、包装材料与工艺、展示与陈设、网页设计、标志设计、品牌设计、数字插画艺术等。

（六）环境设计

1、培养目标：培养适应社会发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，具有创新能力和设计实践能力，能在各类学校、党政、企事业单位从事环境设计或教学、研究工作，在环境艺术设计机构从事居住空间设计、公共建筑室内设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具有项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

2、基本规格要求：要求学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备室内外环境设计能力，掌握室内外环境设计的程序与方法，能清晰表达设计思想，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。要求学生具备较强的空间表现能力，能用草图、图纸、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，熟练掌握多种设计软件，熟悉材料及加工工艺。

3、主要课程：中外工艺美术史、建筑设计史、建筑设计方法学、设计素描、水彩风景写生、环境艺术速写、平面构成、色彩构成、立体构成、设计思维与创意、图形图像处理Photoshop、建筑制图与识图、计算机辅助设计CAD、手绘效果图、室内空间设计、装饰材料与构造、电脑效果图3DMAX 、庭院景观设计、模型设计与制作、施工图编制、消费心理学、设计管理、专业论文写作等。

（七）绘画

创业基础论文例10

一、基础医学研究生创新能力培养的具体内容

1.基础医学硕士研究生的培养目标。基础医学研究生都是从事独立的研究工作，对国内外重大科研项目必须有一个深刻的了解和探析，必须具有严谨的科研思维、能够精准迅速阅读中英文文献并获得相应的材料，能从这些文献中发现问题，通过创新思维创新能力提出解决问题的方法等。由此可见在这其中创新能力的培养可谓是尤其重要。要改变过去以培养基础医学研究生论文写作能力以及进行研究的能力为目标的目标，转变为以培养基础医学研究生课程内容学习的能力以及追赶国内外研究热点，并通过这些热点提出问题解决问题的能力为目标[1]。2.基础医学硕士研究生的课程设置。基础医学研究生学习的课程都是实践意义和应用性极强的课程。若是教授课程的老师在进行教学时只讲一些理论知识，而不强调研究生们用理论知识解决现实的一些问题，那么基础医学研究生的实践与应用能力就不会得到一个提升，实际上就等于没有真正地对课程进行理解[2]。故而在基础医学研究生课程设置中应该增加实践操作的部分，目的是增强学生的实践与应用能力，让他们自己在实践中获得知识，既能巩固基础理论又有益于创新能力的提高。基础医学研究生课程设置的改革还包括教师授课方式的转变。传统的授课方式是教师主动授课，学生被动学习。这种方法虽然有一定的优势，但在很大程度上限制了学生创新思维的发展与创新能力的提升。对授课方式进行变革，采用专题讲座、论文汇报、基础医学课程专题讨论等三种方法。3.基础医学硕士研究生的师资队伍。创新团队的建设是进行基础医学创新能力培养的重要保障，强大的师资队伍，优秀而又专业的学术团队是孕育具有创新能力基础医学研究生的殿堂。有条件的话就要尽可能地引进具有国际学术影响力的学术带头人到学校对基础医学研究生进行近距离的讲授，让基础医学研究生感受到学术前沿的重点及难点问题。除此之外，学校要加强现有人才梯队的建设与完善。加强人才的培养与引进，努力促进基础医学研究生创新能力培养得到一个飞跃式的进步与发展。4.基础医学硕士研究生的课程评价体系以及科研训练。传统的基础医学研究生课程评价主要以课堂表现以及论文写作为评价标准，但是忽视了对基础医学研究生创新能力与实践实验水平的测评，使得学生创新能力得不到一个很好的展现。故而要进行基础医学硕士研究生的课程评价体系以及科研训练的改革，下面给出一些课程评价体系的参考意见，学生的成绩包括两部分，其一是平时的表现，占总分数的30%；其二就是期末的成绩，这个成绩占总分数的70%。平时的表现包括课堂实践状况、论文写作状况、专题讨论情况，进行相应的打分；期末成绩则是以基础医学研究相关论文写作抽查以及教师践行基础医学相关研究提问的方式考核决定。考核的方法大概是：以学生的意愿每3—5人组成一个小组，每个小组任意选择基础医学研究的一个专题，组内各自分工将这个专题研究透彻，最终进行全班的授课汇报总结、打分。

二、基础医学研究生创新能力培养其他方面