描写教育论文例1

文艺作品中的性描写，是一个较为敏感的话题。它一方面体现了文学作为人学的一种特性，在文学创作中，对于揭示人物内心复杂世界具有独特的艺术魅力，同时对于文学作品本身也具有一定的审美价值。另一方面，由于描写的内容和对象是人类两性的性关系及性征性状，它对整个社会的性健康教育的内容构成产生影响，对人们特别是对青少年的世界观、人生观、情感、性格的形成产生教化作用。将文艺作品中的性描写与性健康教育内容和谐构建统一起来，对于构建和谐社会具有重要意义。

1 包含性描写的文艺作品已成为性教育的载体之一

1.1 包括性描写的文艺作品的性教育载体意义

性健康教育载体，是指能承载、传导性健康教育因素，并能为性健康教育主体所运用，且主客体可借此进行教化和内化的、双向互动的物质性工具和手段。以性教育载体面目出现的文艺作品，是实施性描写的文艺创作者在一定的性描写思想指导下，创作并传递的有关性科学、性道德和性文明的内容。在资讯极为发达的今天，包含性描写的文艺作品，借助于各种不同的途径和手段（书刊、影视、网络等），正对人们进行着潜移默化的性教育。网络等现代传媒具有的覆盖面广、信息量大、传播迅速、形象生动的特点和优势，进一步加大了与作品相伴的性描写内容的传播，在客观上扩大了与性描写内容相关的性教育作用。“广州市只有24%的青少年是通过正常的渠道获得性知识，超过70%的青少年是从小说里或者与同伴的交流中得到相关的性知识”[1]的情况表明，文艺作品中的性描写对人们特别是青少年的影响有多么巨大。

1.2 包含性描写的文艺作品的性教育作用

包含性描写的文艺作品，对受众的作用在于：一是贮存和携带了作者内在认知反应的、浓缩整理后的性教育内容。作者运用创作之手，以不同描写视角和力度，将自己对“性”的自我感悟和自白，组合在文艺作品中，以“营养”的形式传输给受众。这些性描写内容，成了受众性认知的对象，受众通过阅读或观看作品，即可获得或掌握作品中蕴藏的性教育内容。从教育的形式来说，这些包含性描写内容的文艺作品，充当了性教育教材的作用。二是促进受众产生“性认知反应”。文艺作品性描写信息的传递，重要的不在于信息传递过程，而是受众接收信息之后出现的“信息反应”。借助文艺的传播影响属性，承载于文艺创作中的性描写，可对受众进行有目的、有意识、有计划的影响，促使其身心状态发生改变。通过文艺传播的过程对受众进行性健康教育，是一种特殊的认知过程。在传播的过程中，受众可以越过直接经验的阶段，获得简约、间接的性知识。因认知能力的不同，受众对这些“简约、间接”的性知识进行处理的能力也不尽相同，由此获得的性教育效果也不同。

文艺创作具有明确的传播指向。为了尽可能地影响和改变受众，创作者常常要设计和动用更多、更先进的载体来扩大作品的影响（如在作品添加增强视角效果的插图、通过互联网传播、改编成影视剧等），这进一步增强了文艺性描写内容在性健康教育进程中的作用和影响。

2 文艺作品中的性描写对构建和谐性健康教育内容的影响

包含性描写的文艺作品对性健康教育内容和谐构建的影响主要在于以下几方面。

2.1 不同的性描写力度，产生不同的性教育效果

其一，“蕴藉、含蓄”的性描写。它具有含蓄性、艺术性和审美性的特点，是在写实的基础上对性进行“蕴藉、含蓄”的表现，对性的描写是“避实就虚”，而不是“原始形态的纪录”。由于对性不作过直过露的描写，因而不会使读者“因读秽笔而产生秽想”[2]。作品为了表现人的内心世界，反映现实生活中的各种图景对性作了描写，但对“性”作了含蓄、艺术的处理，对性生理、性心理等作了创造性的提炼加工和艺术升华。这种性描写既符合艺术创作审美原则，给人以艺术的美感，也符合社会的审美道德底线。

其二，带有浓厚自然主义色彩的性描写。这类作品从整体看，不会引起的效果，不会从整体上引起人们的淫欲之心。但作品中夹杂的色情内容、低级庸俗，有害于人们特别是青少年的身心健康。它包含两个方面的内容，一是作品中性描写是不健康的，但又不可以随意删除。为了表现特定的人物和事件，作者选取“性”作为材料，对“性”作了近乎自然主义的描写。这种近于自然主义的性描写，虽然突出了人物和事件的典型性，但也极大地削弱了作品的思想价值和艺术价值；二是作品中性描写与主题无关，可以全部删除。这类作品中，在某个情节或某个部分，对性进行过分地渲染或刻意的描写，将性描写变成了游离于主题之外、近乎自然的色情实录，既无社会价值也无任何审美价值。

其三，纯自然主义的性描写。这类作品在整体上宣扬行为，以写实的手法，性地具体描写、及其心理感受；性地描述或者传授；公然宣扬色情形象；具体描写、或者其他性犯罪的手段、过程或者细节；性地具体描写同性恋的或者其他性变态行为，或者具体描写与性变态有关的暴力、虐待、侮辱行为等等。它只是给人纯感官刺激，没有任何艺术价值或科学价值。

2.2 不同的性描写载体形式，产生不同的性教育效果

文艺作品对受众世界观、人生观、情感、性格的形成，产生着重大的影响作用。不同的性描写载体形式，对受众的性教育效果各不相同。

以静态载体形式出现的文艺作品（如诗歌、小说、文学剧本等），主要是以文字和图片的形式，向受众传递性思想、性事实、性观点等性教育方面的符号和信息，是作者个人的性情绪、性思想的一种寄托、省察和发泄。借助于文字的沟通技能，受众在见识作者所展现的性事实过程中，聆听了作者所陈述的性理由和观点，受到相应的性思想启迪。静态载体发挥作用受文化水平限制，因此承载其中的性教育认知，影响的主要是一些具有一定文化程度的“高层次人士”。

以动态载体形式出现的文艺作品（如戏剧和歌舞表演、电影电视表演、口头文学创作和传播），是将性教育内容隐含于文艺活动之中，通过活动的开展，让参与者接受感官刺激，获得认知感悟，体验道德情感，从而接受教育内容，并进而养成行为方式。在以动态载体形式出现的文艺作品中，性描写方式的一个显著特点是肢体语言描写方式的大量运用，它进一步增强了教育的直观性和感染力，使受众能够更加直观地感受和认识性文化，从而极大地提升了性教育效果。当这些作品中的性描写内容进一步发展到色情甚至的程度时，它对受众获得性知识、养成相应的性认知和性习惯将产生重大的影响。如对性内容进行刻意描写的和口头文学传播，就是对受众性犯罪的一种教唆。因此，动感越强、互动程度越高的载体形式，越容易让受众直接获取信息并解读其意义，包含其中的性描写内容，对受众的教育影响作用也就越大。

在网络技术支持下的各种网上文艺作品（如博客文学、手机群发短信等）是一种动静结合的信息载体形式。网络具有信息传播和更新速度快、传播手段兼容、传播方式交互等特性。借助于网络的强大功能，可发送图文并茂的性教育信息，收到比书刊、广播、电视等传统媒体受众更多、覆盖面更广的效果。特别是其随文配发的色彩鲜艳、形象生动、直观性强的图片，能将阅读者从繁难的文字内涵理解中解放出来，使性描写内容变得更加深刻、鲜明、生动、具体，让读者在浓缩后的性认知世界里，进一步产生联想和深思。

2.3 不同作者的性描写对受众的影响效果不同

不同社会知名度的作者，其作品对社会公众的影响各不相同。在人们的潜意识里，都或多或少的具有崇拜名人、模仿名人的心理。出于对名人的信服，受众（特别是青少年）易被名人形式化、表面化的东西吸引和影响，产生盲从现象，出现因慕名人之名而读（观）名人之作品，并接受其观点的情况。因此，知名度越高的作者，其创作的包含性描写内容的文艺作品，对受众性教育影响作用也越大。

3 文艺创作中的性描写内容与性健康教育内容的和谐构建

包含性描写内容的文艺作品实际上充当了一种性教育教材的作用。因此，在和谐教育理念下的性健康教育，要求文艺作品中的性生理、性心理和性伦理、性道德等性描写内容，应与建立符合社会规范要求的两性关系的道德准则和义务要求相一致，与社会性健康教育内容的构建相和谐。它包括以下几方面。

3.1 创作主题选择和谐

要按照和谐性健康教育的总要求，全面审视作品所要表现的、体现其意图、宗旨、目的的基本思想、基本观点和意向，对作品思想内容的核心进行准确的定位，使包含性描写内容的文艺创作主题与构建和谐社会主旋律保持一致。一是不忘规范，将性赋予人性内容和社会伦理价值。“通过写性，使其与广泛的人性内容、社会内容、思想意义、价值观念等联系起来，深化并丰富作品的内蕴”，“通过性描写深刻地表现丰富的人性、自由的思想、新的人道主义精神、纯美的两性关系”，让性描写具有较高的审美意义。二是牢记责任，严肃考虑作品的社会效果。作者应遵守必要的美学规范和道德规范，不能丧失人文精神和放弃社会责任。作品中的性描写应表现“一个时代社会的、政治的、经济的、道德的内容和社会世相”，为社会、文化建立起必要的性道德规范，绝不能超过社会的普遍性道德心理承受水平[3]。三是情满社会，注重性健康教育和谐环境的营造。性描写应有利于净化和塑造人的灵魂，与建立符合社会规范要求的两性关系的准则道德和义务相和谐。性生理、性心理和性伦理、性道德等性描写内容要符合有关法律法规及政策的规定，符合人们生活的常规，符合人道。做到批判丑恶，弘扬正义，宣扬高尚精神，张扬人类的良知，不为腐化与荒淫提供冠冕堂皇的理由。

3.2 写作视角选择和谐性是一个具有颇多争议的东西，作品中的性描写，要收到好的效果，必须选择一个和谐的写作视角。一是理性选择写作对象。虽然性是文艺创作回避不了的话题，但并不是不加考虑地选择性描写的对象和重点。而应在理性精神和美学观照的前提下，慎重选择性描写对象和描写重点，做到描写对象选择应是不为性而写性，描写重点不津津乐道于性细节的描写、性经验刻划和性场面渲染。二是冷静面对性信息。而对生活中出现的各种性信息，写作者要保持基本精神操守，既不因生活中性的存在而凡写就必写性，也不能盲目地选择性描写内容，更不能添油加醋，带彩着色，在作品中不厌其烦叙述性信息和性感受。三是运用恰当写作方法，消解性描写的消极影响。创作中可以充分运用反常化比喻、通感、间接描写等写作手法，为受众创设一个阅读审美心理距离，延长审美时空，“使性描写具有‘审美场’，进而增强审美，减少官能”[4]。从而尽可能减少性描写给受众带来的消极影响，做到写性但又不损害作品的思想价值。四是处理好性描写在作品中的置入位置。性描写不能游离作品主题之外成为色情内容的实录，而应当成为文艺作品整体的有机组成部分，成为作品主题显现的一个不可或缺的部分。因此，它必须遵循艺术整体的辩证法，在恰当的位置和恰当的时候和谐地出现，收到充实作品社会价值和审美价值的效果。

3.2 描写力度和谐

对“性”的描写，有一个“度”的问题。描写度的和谐是性健康内容和谐构建的关键。它包括：一是数量度的和谐。文艺创作不是性的实录，而应具有美的升华，给人以美的享受。性并不是生活的全部，因此作品中对性的描写数量不能过多，不能逢文就写性，更不能为写性而写性。如果只是一味迎合个别人的口味，单纯追求感官剌激，为满足肉体欲望而让作品通篇（或绝大部分）都是露骨的性描写，这样的性描写数量度显然是不和谐的。二是质的和谐。对性的公开是一种有条件的、科学的公开。在性描写的过程中，要写得适可而止，留有余地。虽然“性”在文学创作中的作用和价值是不可否定或忽视的，但文艺作品的精髓并不在于对性的描写。并不是任何创作都要有性描写为伴，而是要“使性描写在作品中闪烁审美的光芒”[5]，对性作完全自然主义的描写，已发生了质的变化，它从效果上将诱使受众走向性罪错。

4 加强创作者职业道德教育是性健康教育内容和谐构建的保证

不同职业道德的作者，给受众提供的性描写内容不同，产生的性教育效果也不同。因此，文艺创作者除应加强常规职业道德教育和培养外，还应加强以下几个方面的职业道德教育内容。

4.1 科学性认知教育性描写的过程既是作者性认知的过程，也是性道德展示的过程。创作者对性生理、性心理和性伦理、性道德的认知态度，直接反映在性描写的作品上，影响着受众的性生理、性心理和性伦理、性道德。因此，必须对创作进行科学的性认知教育，力促其具有符合社会规范要求的性道德准则，并承担起相应的义务，才能实现性教育内容的和谐构建。文艺创作者只有接受包括性科学、性道德和性文明等方面的性健康教育，才会具有正确的、健康的性认知，才能以健全的性态度，正确的性道德观念和崇高的职业道德修养去进行性描写。

4.2 和谐创作心理构建教育要对创作者进行有关涉“性”创作心理健康教育，提高其身心健康水平，培养和谐创作心理素质，形成健全、正确的性描写个性和行为能力。创作者要对客观世界中的“性”具有正确心理防范意识，较强的创作心理承受能力，自尊自爱，以和谐的心理完成和谐创作。做到写作动机和初衷符合性健康教育和谐发展的规范，而不是简单立足于性描写；面对多种多样的创作素材和视角，有原则地选择性描写对象和重点；材料组织、布局谋篇、各种写作手法和修辞方法的使用等应当服务于性健康教育内容的和谐构建。

4.3 个体和谐发展观教育文艺创作者应当懂得：没有社会的发展，个体的发展就无从谈起。只有用和谐的性描写，构建和谐的性教育内容，才能促进社会的和谐发展，也才有文艺创作者自身的和谐发展。文艺创作者必须在和谐发展的理念下，规范自己的性描写内容。

总之，文艺创作中的性描写与性教育内容构建的和谐，是性健康教育成功的保证，成功的性健康教育应建立在完善的文艺创作职业道德教育培养基础之上。只有加强道德修养教育，才能创造出思想性、艺术性相统一的艺术成果。

参考文献

1 第二届全国性文化节精彩点播[N]．广州：信息时报，2005-11-7．

2 张业敏．金瓶梅艺术美[M]．北京：教育科学出版社，1992．10，213.

3 周博.性描写的伦理思考和艺术原则[J].江西社会科学，2003，（2）：99.

描写教育论文例2

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0243-02

“在西方，模仿（copy）或者效仿（imitation）的概念产生于两千年前，主要是由古希腊诗学和修辞学方面的学者提出的。”《韦伯大辞典》里模仿的定义是效仿原物（如信件、画作、桌子或大衣的）复制品，原物的一系列非常机械的重复及如此重复的一个例子。” 西方的模仿教学经历了怎样的历史过程？

一、从古代社会模仿到学院教育

古希腊是欧洲文明的发源地，古希腊、罗马艺术取得重大成就，希腊艺术品不断被后人模仿。模仿说是古希腊文明发展的产物，亚里士多德的美术教育思想来源于模仿说，他认为艺术作品在“模仿”个别事物时，目的在于使事物的一般特征表现出来，既模仿自然和人的行为，尊重规律。表现在美术教育领域是设立文法学校，教授图画课，“在学习写字和图画时，教师用细棒在蜡板上轻轻写画，儿童则按照老师所写的描绘”，此时期艺术创作中还未出现写生及原创意识。

14世纪后，随着封建社会的瓦解，新兴资产阶级为打破中世纪神论的桎梏，倡导和恢复古希腊罗马文化。文艺复兴实际是对希腊古典艺术的顶礼膜拜，模仿前人自然是普遍现象，但这一时期的美术教育是在工棚手工作坊和师徒传承的方式下进行的，“实践性是当时师徒传承教育的重要形式。而师徒制教育的主要内容则是从临摹开始。” “他们从做勤杂工、涂画布底子到临摹放大师傅的画稿，成为师傅的一名助手。”在此过程中，师傅教授学生绘画经验，学生临摹前人及师傅作品，教学都采用临摹画法。温克尔曼在其《论希腊绘画雕塑作品的模仿》中指出“较之于模仿自然，模仿古典作品是更为有效的学习途径。”但此时期在极少数的高级作坊也出现了采用模特直接写生的教学法。

15到16世纪美术家们的创作达到顶峰，新的美术学院如帝赛诺学院、圣卢卡学院、卡拉奇学院等学院模式初具规模，17世纪皇家学院大批成立，“学院式临摹”达到顶峰，在学院教育里，临摹大师素描作品是基础和必修课程，对于徒弟来说，模仿老师是再正常不过的事情，“临摹提现了整个欧洲艺术学院经典的教育原则”：“除了纯粹的实践练习，模仿是提升艺术质量非常有效的方法”：“完美的呈现只有部分前辈大师实现了，只有通过临摹这些大师的作品，学生才能掌握他们的技法，模仿是达到这种目的的重要途径。”

18世纪下半叶，素描成为学院教学内容的绝对核心部分，而且在临摹素描前增加了基础素描，“一、基础素描（花卉装饰、器物和面部表情分类临摹）；二、人体局部素描（头手脚各个部位临摹素描）；三、完整人物形象临摹素描”学院教育形成了其特有的规则与模式。但此时期写生练习也在学院教育中受到重视，达芬奇在其著名的《论画》中关于素描学习的基本步骤归纳为：一、临摹名家作品；二、反复进行素描写生训练；三、模特写生；四、创作阶段。写生教学虽然在学院教育中占据一席之地，但还远远不及临摹的重要地位。

19世纪末20世纪初，印象主义的兴起排斥学院教育，拒绝模仿，提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，学院的规则和模式受到挑战。创新已不是在原来临摹的基础之上，而是在大量写生积累当中，通过写生获得造型能力。临摹在基础教学阶段的价值受到一定程度的肯定，但远远及不上写生教学的重要作用。

从20世纪的后印象主义、后现代到现当代艺术对于模仿的认识已经多元化了。梵高给弟弟的一封信中曾说“我对临摹有极大兴趣，就是说，即便我眼前没有原型，我也能感知人物的形象”。这已不是学院意义上的临摹了，模仿已有了多重意义。

二、普通学校美术教育临摹教学法的发展

18世纪初，欧洲开始把美术学科列入普通学校教育，州县学校开始在中学设置图画课程，由于没有丰富经验，绘画教学完全借用了学院教学模式，直到18世纪中期，普通学校教育经历自身探索发展，结合学院教育的成熟经验，提出照搬学院做法是不可行的，此前的学院教育毕竟和生产制作之间还有着千丝万缕的联系，“以写生画为基础的美术教学法在学校美术教育中推行……最后，以写生为基础的没事教学法和写生画凌驾于其他画法之上。”此时写生教学超越临摹，显示其适用性。

19世纪，随着学校美术教育的深入发展，以及采用学院教育美术教育科学性的经验，缺乏艺术性的认识，引起许多艺术家反对，朗格批评这种教育是“用耳朵学习的教育”。1871年，俄国普通学校全部废除临摹教学法，普遍开始以写生画法为基础的美术教学法。

20世纪四五十年代，工具论与本质论的重要影响。

工具论的代表人物英国美术教育家里德（H·Read）和美国美术教育家罗恩菲德（V·Lowenfeld）指出美术教育应当作为儿童自然发展的工具，美术的根本目的是顺应儿童自然发展的本性，重视创作过程，忽视创作结果。建立以儿童自由创作、自然发展为中心的理论体系

本质论的代表人物是美国美术教育家艾斯纳（E·W·Eisner）和古力（W·D·Greer）倡导美术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果；严格的课程设计是取得良好效果的前提；对美术教学效果要尽力进行评价。本质论的实质就是建立以课程体系为根本的教育理念。

两大理论对于普通学校美术教育，尤其是小学美术教育影响近百年，可见中小学普通美术教育已脱离了学院教育的模式，转而探索适合其自身的教育模式，在两大理论的指导下，小学美术教育教学法早已不是单纯的临摹教学，而是以绘画创作、动手实践、户外结合的形式，纷繁多样，异彩纷呈。

总之，传统的临摹教学法在今天仍然有较高的实践价值，在儿童艺术教学中同样适用。但是临摹教学应用在中小学初级美术教育中只是一种手段和方法，而非最终结果，临摹教学的理论研究有助于我们对临摹做出客观的认识与评价，有助于解决儿童临摹教学中出现的一系列问题，是值得重视的方法之一。

参考文献：

描写教育论文例3

文艺作品中的性描写，是一个较为敏感的话题。它一方面体现了文学作为人学的一种特性，在文学创作中，对于揭示人物内心复杂世界具有独特的艺术魅力，同时对于文学作品本身也具有一定的审美价值。另一方面，由于描写的内容和对象是人类两性的性关系及性征性状，它对整个社会的性健康教育的内容构成产生影响，对人们特别是对青少年的世界观、人生观、情感、性格的形成产生教化作用。将文艺作品中的性描写与性健康教育内容和谐构建统一起来，对于构建和谐社会具有重要意义。

1.包含性描写的文艺作品已成为性教育的载体之一

1．1包括性描写的文艺作品的性教育载体意义

性健康教育载体，是指能承载、传导性健康教育因素，并能为性健康教育主体所运用，且主客体可借此进行教化和内化的、双向互动的物质性工具和手段。以性教育载体面目出现的文艺作品，是实施性描写的文艺创作者在一定的性描写思想指导下，创作并传递的有关性科学、性道德和性文明的内容。在资讯极为发达的今天，包含性描写的文艺作品，借助于各种不同的途径和手段(书刊、影视、网络等)，正对人们进行着潜移默化的性教育。网络等现代传媒具有的覆盖面广、信息量大、传播迅速、形象生动的特点和优势，进一步加大了与作品相伴的性描写内容的传播，在客观上扩大了与性描写内容相关的性教育作用。“广州市只有24％的青少年是通过正常的渠道获得性知识，超过70％的青少年是从小说里或者与同伴的交流中得到相关的性知识”的情况表明，文艺作品中的性描写对人们特别是青少年的影响有多么巨大。

1．2包含性描写的文艺作品的性教育作用

包含性描写的文艺作品，对受众的作用在于：一是贮存和携带了作者内在认知反应的、浓缩整理后的性教育内容。作者运用创作之手，以不同描写视角和力度，将自己对“性”的自我感悟和自白，组合在文艺作品中，以“营养”的形式传输给受众。这些性描写内容，成了受众性认知的对象，受众通过阅读或观看作品，即可获得或掌握作品中蕴藏的性教育内容。从教育的形式来说，这些包含陛描写内容的文艺作品，充当了性教育教材的作用。二是促进受众产生“性认知反应”。文艺作品性描写信息的传递，重要的不在于信息传递过程，而是受众接收信息之后出现的“信息反应”。借助文艺的传播影响属性，承载于文艺创作中的性描写，可对受众进行有目的、有意识、有计划的影响，促使其身心状态发生改变。通过文艺传播的过程对受众进行性健康教育，是一种特殊的认知过程。在传播的过程中，受众可以越过直接经验的阶段，获得简约、间接的性知识。因认知能力的不同，受众对这些“简约、间接”的性知识进行处理的能力也不尽相同，由此获得的性教育效果也不同。

文艺创作具有明确的传播指向。为了尽可能地影响和改变受众，创作者常常要设计和动用更多、更先进的载体来扩大作品的影响(如在作品添加增强视角效果的插图、通过互联网传播、改编成影视剧等)，这进一步增强了文艺性描写内容在性健康教育进程中的作用和影响。

2　文艺作品中的性描写对构建和谐

性健康教育内容的影响包含性描写的文艺作品对性健康教育内容和谐构建的影响主要在于以下几方面。

2．1不同的性描写力度。产生不同的性教育效果

其一，“蕴藉、含蓄”的性描写。它具有含蓄性、艺术性和审美性的特点，是在写实的基础上对性进行“蕴藉、含蓄”的表现，对性的描写是“避实就虚”，而不是“原始形态的纪录”。由于对性不作过直过露的描写，因而不会使读者“因读秽笔而产生秽想”。作品为了表现人的内心世界，反映现实生活中的各种图景对性作了描写，但对“性”作了含蓄、艺术的处理，对性生理、性心理等作了创造性的提炼加工和艺术升华。这种性描写既符合艺术创作审美原则，给人以艺术的美感，也符合社会的审美道德底线。

其二，带有浓厚自然主义色彩的性描写。这类作品从整体看，不会引起的效果，不会从整体上引起人们的淫欲之心。但作品中夹杂的色情内容、低级庸俗，有害于人们特别是青少年的身心健康。它包含两个方面的内容，一是作品中性描写是不健康的，但又不可以随意删除。为了表现特定的人物和事件，作者选取“性”作为材料，对“性”作了近乎自然主义的描写。这种近于自然主义的性描写，虽然突出了人物和事件的典型性，但也极大地削弱了作品的思想价值和艺术价值；二是作品中性描写与主题无关，可以全部删除。这类作品中，在某个情节或某个部分，对性进行过分地渲染或刻意的描写，将性描写变成了游离于主题之外、近乎自然的色情实录，既无社会价值也无任何审美价值。

其三，纯自然主义的性描写。这类作品在整体上宣扬行为，以写实的手法，性地具体描写、及其心理感受；性地描述或者传授；公然宣扬色情形象；具体描写、或者其他性犯罪的手段、过程或者细节；性地具体描写同性恋的或者其他性变态行为，或者具体描写号陛变态有关的暴力、虐待、侮辱行为等等。它只是给人纯感官刺激，没有任何艺术价值或科学价值。

2．2不同的性描写载体形式，产生不同的性教育效果

文艺作品对受众世界观、人观、情感、性格的形成，产生着重大的影响作用。不同的性描写载体形式，对受众的性教育效果各不相同。

以静态载体形式出现的文艺作品(如诗歌、小说、文学剧本等)，主要是以文字和图片的形式，向受众传递性思想、性事实、性观点等性教育方面的符号和信息，是作者个人的性情绪、性思想的一种寄托、省察和发泄。借助于文字的沟通技能，受众在见识作者所展现的性事实过程中，聆听了作者所陈述的性理由和观点，受到相应的性思想启迪。静态载体发挥作用受文化水平限制，因此承载其中的性教育认知，影响的主要是一些具有一定文化程度的“高层次人士”。

以动态载体形式出现的文艺作品(如戏剧和歌舞表演、电影电视表演、口头文学创作和传播)，是将性教育内容隐含于文艺活动之中，通过活动的开展，让参与者接受感官刺激，获得认知感悟，体验道德情感，从而接受教育内容，并进而养成行为方式。在以动态载体形式出现的文艺作品中，性描写方式的一个显著特点是肢体语言描写方式的大量运用，它进一步增强了教育的直观性和感染力，使受众能够更加直观地感受和认识性文化，从而极大地提升了性教育效果。当这些作品中的性描写内容进一步发展到色情甚至的程度时，它对受众获得性知识、养成相应的性认知和性习惯将产生重大的影响。如对性内容进行刻意描写的和口头文学传播，就是对受众性犯罪的一种教唆。因此，动感越强、互动程度越高的载体形式，越容易让受众直接获取信息并解读其意义，包含其中的性描写内容，对受众的教育影响作用也就越大。

在网络技术支持下的各种网上文艺作品(如博客文学、手机群发短信等)是一种动静结合的信息载体形式。网络具有信息传播和更新速度快、传播手段兼容、传播方式交互等特性。借助于网络的强大功能，可发送图文并茂的性教育信息，收到比书刊、广播、电视等传统媒体受众更多、覆盖面更广的效果。特别是其随文配发的色彩鲜艳、形象生动、直观性强的图片，能将阅读者从繁难的文字内涵理解中解放出来，使性描写内容变得更加深刻、鲜明、生动、具体，让读者在浓缩后的性认知世界里，进一步产生联想和深思。

2．3不同作者的性描写对受众的影响效果不同

不同社会知名度的作者，其作品对社会公众的影响各不相同。在人们的潜意识里，都或多或少的具有崇拜名人、模仿名人的心理。出于对名人的信服，受众(特别是青少年)易被名人形式化、表面化的东西吸引和影响，产生盲从现象，出现因慕名人之名而读(观)名人之作品，并接受其观点的情况。因此，知名度越高的作者，其创作的包含性描写内容的文艺作品，对受众性教育影响作用也越大。

3　文艺创作中的性描写内容与

性健康教育内容的和谐构建包含性描写内容的文艺作品实际上充当了一种性教育教材的作用。因此，在和谐教育理念下的性健康教育，要求文艺作品中的性生理、性心理和性伦理、性道德等性描写内容，应与建立符合社会规范要求的两性关系的道德准则和义务要求相一致，与社会性健康教育内容的构建相和谐。它包括以下几方面。

3．1创作主题选择和谐

要按照和谐性健康教育的总要求，全面审视作品所要表现的、体现其意图、宗旨、目的的基本思想、基本观点和意向，对作品思想内容的核心进行准确的定位，使包含性描写内容的文艺创作主题与构建和谐社会主旋律保持一致。一是不忘规范，将性赋予人性内容和社会伦理价值。“通过写性，使其与广泛的人性内容、社会内容、思想意义、价值观念等联系起来，深化并丰富作品的内蕴”，“通过性描写深刻地表现丰富的人性、自由的思想、新的人道主义精神、纯美的两性关系”，让性描写具有较高的审美意义。二是牢记责任，严肃考虑作品的社会效果。作者应遵守必要的美学规范和道德规范，不能丧失人文精神和放弃社会责任。作品中的性描写应表现“一个时代社会的、政治的、经济的、道德的内容和社会世相”，为社会、文化建立起必要的性道德规范，绝不能超过社会的普遍性道德心理承受水平。三是情满社会，注重性健康教育和谐环境的营造。性描写应有利于净化和塑造人的灵魂，与建立符合社会规范要求的两性关系的准则道德和义务相和谐。性生理、性心理和性伦理、性道德等性描写内容要符合有关法律法规及政策的规定，符合人们生活的常规，符合人道。做到批判丑恶，弘扬正义，宣扬高尚精神，张扬人类的良知，不为腐化与荒淫提供冠冕堂皇的理由。

3．2写作视角选择和谐

性是一个具有颇多争议的东西，作品中的性描写，要收到好的效果，必须选择一个和谐的写作视角。一是理性选择写作对象。虽然性是文艺创作回避不了的话题，但并不是不加考虑地选择性描写的对象和重点。而应在理性精神和美学观照的前提下，慎重选择性描写对象和描写重点，做到描写对象选择应是不为性而写性，描写重点不津津乐道于性细节的描写、性经验刻划和性场面渲染。二是冷静面对性信息。而对生活中出现的各种性信息，写作者要保持基本精神操守，既不因生活中性的存在而凡写就必写性，也不能盲目地选择性描写内容，更不能添油加醋，带彩着色，在作品中不厌其烦叙述性信息和性感受。三是运用恰当写作方法，消解性描写的消极影响。创作中可以充分运用反常化比喻、通感、间接描写等写作手法，为受众创设一个阅读审美心理距离，延长审美时空，“使性描写具有‘审美场’，进而增强审美，减少官能”。从而尽可能减少性描写给受众带来的消极影响，做到写性但又不损害作品的思想价值。四是处理好性描写在作品中的置入位置。性描写不能游离作品主题之外成为色情内容的实录，而应当成为文艺作品整体的有机组成部分，成为作品主题显现的一个不可或缺的部分。

因此，它必须遵循艺术整体的辩证法，在恰当的位置和恰当的时候和谐地出现，收到充实作品社会价值和审美价值的效果。

3．2描写力度和谐

对“性”的描写，有一个“度”的问题。描写度的和谐是性健康内容和谐构建的关键。它包括：一是数量度的和谐。文艺创作不是性的实录，而应具有美的升华，给人以美的享受。性并不是生活的全部，因此作品中对性的描写数量不能过多，不能逢文就写性，更不能为写性而写性。如果只是一味迎合个别人的口味，单纯追求感官刺激，为满足肉体欲望而让作品通篇(或绝大部分)都是露骨的性描写，这样的性描写数量度显然是不和谐的。二是质的和谐。对性的公开是一种有条件的、科学的公开。在性描写的过程中，要写得适可而止，留有余地。虽然“性”在文学创作中的作用和价值是不可否定或忽视的，但文艺作品的精髓并不在于对性的描写。并不是任何创作都要有性描写为伴，而是要“使性描写在作品中闪烁审美的光芒”，对性作完全自然主义的描写，已发生了质的变化，它从效果上将诱使受众走向性罪错。

4　加强创作者职业道德教育是性健康

教育内容和谐构建的保证不同职业道德的作者，给受众提供的性描写内容不同，产生的性教育效果也不同。因此，文艺创作者除应加强常规职业道德教育和培养外，还应加强以下几个方面的职业道德教育内容。

4．1科学性认知教育

性描写的过程既是作者性认知的过程，也是性道德展示的过程。创作者对性生理、性心理和性伦理、性道德的认知态度，直接反映在性描写的作品上，影响着受众的性生理、性心理和性伦理、性道德。因此，必须对创作进行科学的性认知教育，力促其具有符合社会规范要求的性道德准则，并承担起相应的义务，才能实现性教育内容的和谐构建。文艺创作者只有接受包括性科学、性道德和性文明等方面的性健康教育，才会具有正确的、健康的性认知，才能以健全的性态度，正确的性道德观念和崇高的职业道德修养去进行性描写。

4．2和谐创作心理构建教育

要对创作者进行有关涉“性”创作心理健康教育，提高其身心健康水平，培养和谐创作心理素质，形成健全、正确的性描写个性和行为能力。创作者要对客观世界中的“性”具有正确心理防范意识，较强的创作心理承受能力，自尊自爱，以和谐的心理完成和谐创作。做到写作动机和初衷符合性健康教育和谐发展的规范，而不是简单立足于性描写；面对多种多样的创作素材和视角，有原则地选择性描写对象和重点；材料组织、布局谋篇、各种写作手法和修辞方法的使用等应当服务于性健康教育内容的和谐构建。

描写教育论文例4

在SOLO理论指导语文教学实践研究方面，郭家海老师依照前结构、单一结构、多元结构、关联结构和拓展结构五个结构层次，根据语文科相关写作知识与教学实际开发出的写作发展性评价量表（以下简称量表）为教育评价追求发展的可能性提供很好的例证。试举其一量表为例：

融入肖像描写写作知识的量表将写作者相关的思维水平与写作能力以升级的形式立体可视化，切合了SOLO分类评价理论定义中的“可观察”这一要素，并且注重评价主体的多元组成，一定程度上削弱了教师的评价话语霸权。但是以质性评价为目标的SOLO分类评价理论也有着先天的缺陷，这就限制了在此基础上研制的量表的适用空间，以下试举例阐述量表在使用中的缺失和其补偿方式――量表体系的构建。

一、量表使用缺失及成因分析

（一）作为描述与判断的分类评价难以铺设逐步的升级过程

“落实到教学质量监控中，质性评价就发展为：在学校特定的教育教学情境下，由多元主体根据课程标准和真实的基于课程标准的教育教学过程，对评价对象作全面、深入、真实的观察，清晰描述评价对象的特点与发展趋势，旨在促进教师、学生、学校发展，提升教学质量的评价活动。”④对“质”的考量应当放在评价对象的发展过程中，并且评价是为了促进发展，这就要求评价也必须能为过程中的发展铺路架桥。SOLO分类评价理论“用于识别学生已有的反应水平和教学的目标反应水平， 诊断学生学习中存在的问题， 提出改进教学的建议”⑤。不过“SOLO分类法在学校教学的两个阶段发挥着重要的作用： 一是对学习目标的界定阶段； 二是对学习效果的评价阶段”⑥。主要限于“识别”与“诊断”功能的SOLO分类评价理论在从学习目标的界定到达成的过程方面存在着显然的漏洞，即便是思维水平的五个结构层次之间也没有有效的升级措施，无法在鉴定的同时提供实在的发展帮扶。

“最近的研究表明，对有学习问题的学生来说，清楚的指导（explicit instruction）是非常必要的（Gleason&Isaacson，2001；Graham&Harris.1994：lsaacson，2004）。基于此项研究结果，教师通过过程示范（modeling）和大声思考（think-aloud），突出了‘程序性策略知识’的教学，他一步一步带着学生写作，在带领的过程中不断地进行写作示范，并尽量使学生‘看到’教师构思、起草、写作、修改的全过程，这种教学方法，体现了对学情的充分认识。”⑦叶黎明呈现的是课堂教学中教师的教学行为，转换到发展性量表的制定上同样适用，低一级等级发展为高一级等级也需要有清楚的指导，能用程序性（包含策略）知识一步一步带着学生写作，具体解决方法见下文。而独立的量表主要是由等级判断与相应等级特征的描述两部分组成，正如郭家海老师所言，量表是“学生写作中所需要的实际做法的‘方向说明书’”⑧，它主要指引发展方向，但是实际如何一步步去做则体现了孤立量表“发展性”的不自足。

（二）对评价标准之标准的拷问

量表中高等级自然是作为评定为低等级的学习者发展目标，但是“教育评价如果单纯地以目标为中心和依据，那么，目标本身的合理性和可行性又怎样得到保证呢”⑨？在此情形下，量表建立过程的透明度和量表的公信度方面就值得思考。为丰富所供量表实例，本文尽可能举不同量表为例。试举另一例量表：

量表C级属于前结构的思维水平，体现了评价对象该方面写作知识的缺失。三个等级围绕记叙文写作中景物描写的使用（“不会穿插”或“能够穿插”）、内容（“脱离现实，不符合景物的本身特征”或“符合特征”）和它与主题的关系（“与主题的揭示无关”或“能揭示文章的主题”）来制定量表。观照最终呈现的量表不难发现，制定标准是潜藏在等级描述中的，这就以封闭的姿态面对学习者，制表人的标准是唯一的标准，用结果取代了过程。

依据分析我们可以挖掘出上表的等级评价标准确立的正向标准是――景物描写能够穿插使用、景物描写符合景物的本身特征、景物描写能揭示文章的主题，而这正是A级（量表最高级）描述的等级特征，这样的量表只能区分出在“记叙文中借助写景揭示主题”方面做得合格与否，并不具有发展的空间。对于评价标准之标准的合理性、呈现时间与方式、可行性等方面的拷问对于量表本身的制定具有根本的意义。

（三）“表”的有限形式无法容纳丰富的写作知识

量表继承的SOLO分类法的等级描述让写作知识中非等级存在的知识学习无从安置，如小说写作学习中对小说三要素（人物、环境、故事情节）的叙说宜用并列式呈现，因果式逻辑写作顺序的说明可以用先因后果的方式呈现。知识展开所需的空间更是量表有限的形式难以容纳的。

如上文分析，发展性评价量表突出评价的功能而缺少发展的程序性措施，虽名曰“表”，但是不应只拘于评价的目标和单纯的表格形式，而应当围绕评价量表用丰富的组成构建体系以求整体的完备。

二、解决对策：量表体系的构建

（一）公开量表制定过程

1.量表制定标准的多元建构

“许多建构主义者认为，高级心理过程的发展需要经过社会协商和人与人之间的相互作用。”建构主义学习观认为“学习依赖于共有的理解，这种共有的理解来自社会协商”？？？。在平等的协商下实现视域融合。不过“从其‘共同建构’的达成来看，根据诠释学的观点，共识的达成需要遵循诠释学和语用学的规则，即参与讨论的人在平等的、非强制的语言沟通情境中通过双向阐释和多重解释（或‘诠释学循环’）而达成一致。但是，‘共识’往往是很难达成的，因为理想的沟通环境取决于一套民主协商的制度和‘程序公正’的原则，而这套制度和原则在现实的评价环境中却很难建立起来”？？？。现实情境下，量表制定标准的多元建构主要应当考虑教师、学生以及专家的融合，否则势必走弯路。现以笔者“议论文论点的确立”主题教学为例，课堂学习直接呈现给学生的量表如下：

撇开“升级方法指津”难以示人以明途不论，等级分类就与教学实际不符。“‘议论’的要素不是看是否有‘论点’，或论点是否鲜明、正确，而是看‘论点’是否具有高‘逼真度’，是否新颖。有‘论点’不难，也会制造‘论点’；‘论点’正确也不难，‘互联网’上格言警句妙语应有尽有。难就难在要推陈出新，对成见有所超越或发展，提出有较高逼真度的假说。这才是议论体式写作教学的终极目的。这个目的不论对于学者还是小学生都是一样的。”？？？实际教学情况也确如此，该量表以论点的言语表述与所持观点的特征这两个角度确定等级评判的标准，明确、正确、深刻三方面在实际学习中都比较容易达到，但是新颖这一点上预设不足，它的难度、重要性和学生对它的关注度都大大超出教师的假设，“论点新颖，能打破常规思维寻找新的评价角度，或者在言语表述上更生动”一项应当单列出来评定为A+级，并且围绕它重新分配教学注意点。据此可见，量表制定标准应当在量表成形前经受各方检验以多元构建，避免教师“权威”带来教学的低效甚至误导。

2.量表确立前开放性的预留

既然量表制定标准应当在互动的过程中确定，那么量表也应当预留开放性确立的空间，甚至制定前不妨以空白的形式呈现给学习者，其实量表制定标准的多元建构已经给了学生参与量表制定的已有知识准备，而这也并不与教师提前的心理预设相冲突。

（二）量表为纲，添补程序性写作知识

程序性知识的缺位是造成写作教学改革举步维艰的重要原因，它也让评价量表的“发展性”落在飘渺不可及的远方。以下以“写景抒情散文中抓住景物总特点结构文章”主题量表的构建展开量表为纲下添补程序性写作知识具体做法的例述。

1.提供操作步骤

在平等交流下围绕景与情的关系、“景物总特点”和“结构文章”这些关键语从描写对象总特点的内容是否深刻、数量是否合适、对全文具体景物描写是否具有指导意义以及与人物情感的关联紧密度四个维度确定量表制定标准，并生成量表如下：

（说明：此表针对初一年级，为使短篇习作更易于把握，故特将总特点数量限定在两个以内。）

根据量表的等级特征描述，结合学情进而设计“写景抒情散文中如何抓住景物总特点结构文章”循序渐进的操作流程：

（1）依照小（相对于大而空泛）而少（相对于多而粗略、杂乱）的标准确定描写对象；

（2）尽可能多地写下描写对象的特点；

（3）从显著、独特和体现描写对象整体特点的角度选择一两个特点作为本文描写对象的总特点；

（4）罗列总特点在景物或场景中的具体表现；

（5）确保总特点对全文结构上的统领地位的前提下，运用总分（分总）、并列、顺承、递进、主次、因果等文章结构模式处置好总特点与具体景物描写、各具体景物之间的结构关系（如选择两个总特点，则同样可以以此方法处置好总特点间的关系）；

（6）在文中总特点呈现的地方（如开头、结尾）依据总特点抒发人物对其好恶的情感，并尝试从自然规律或人生道理方面对总特点予以思想性的深化感悟。

以上流程弥补量表具体做法上的不足，形成评价量表为体、操作程序为用的互补组成。

2.提问反馈效果

强调监控、反思与调节的学习策略在评定、调节与提升循环往复的写作发展过程中的作用不可忽视，指引方向的量表是循环过程中时时的参照，只是它在写作效果反馈时还可以以问题的形式变换出现。“以知识的变式――问题来呈现知识，在内容上避免了与前面知识介绍的重复，同时又起到自测的效果，而且，问题本身就具有操作性和行动性，以问题探究代替知识的归纳总结，更有利于学生自觉主动地展开言语实践。这类‘问题’式的写作知识呈现的‘变式’，在我国写作教材中也较为欠缺。”？？？

根据量表的等级描述与操作步骤设计问题自测表格如下：

诚然，这样以量表为纲领的体系可能的组成部分仍有待进一步开发，只是不变的宗旨是，唯有挣脱“表”的形式束缚，构建写作发展性评价量表体系，将评价鉴定与实践提升相结合，实现评价过程的公开化、发展过程的操作性，才能借助SOLO分类理论的质性评价谋求写作能力的质的提升。最终，一个一个相对独立而又彼此关联的量表体系编织成写作知识网络，为写作教学摆脱盲目低效的困境指点迷津。

――――――――

注释：

①赵利霞：《国内SOLO分类评价理论研究文献综述：1998-2008》，《江苏教育研究》，2010年第7A期。

②李英杰：《SOLO分类评价理论在阅读能力评价上的应用》，《首都师范大学学报（社会科学版）》，2006年第2期。

③⑧郭家海：《发展性评价量表在写作训练中的运用研究――以记叙文肖像描写为例》，《教育测量与评价》，2009年第1期。

④廖诗艳、文雪：《质性评价：基于课程标准的基础教育教学质量监控途径》，《当代教育论坛》，2012年第3期。

⑤蔡永红：《SOLO分类理论及其在教学中的应用》，《教师教育研究》，2006年第1期。

⑥李冰：《SOLO分类法在学业评价上的应用》，《中学语文教学》，2007年第1期。

⑦（十四）叶黎明：《写作教学内容新论》，上海教育出版社，2012年版第272页、181页。

⑨（十二）卢立涛：《测量、描述、判断与建构――四代教育评价理论述评》，《教育测量与评价》，2009年第3期。

描写教育论文例5

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”， 坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津：人民美术出版社 2004，10

[2]卢开祥 求室学画记，徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海：上海人民美术出版社，1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津：天津人民美术出版社 2004.10

描写教育论文例6

    徐悲鸿(1895-1958)是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任,前后在该校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间,他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

    徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性,提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点,1917就在《中央大学讲座演辞》中有:“素描在美术教育中的地位,如同建造房屋打基础一样,房屋的基础打不好,房屋就砌不成,即使勉强砌成也不牢靠,支撑不久便倒坍。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的,即使学会了画几笔,也非驴非马、面目全非。”十年后,1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说:“研究绘画者第一步功夫即为素描,素描是每人基本之学问,并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚,以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽,实是放滥,几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

    徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”, 坚持以现实主义的原则指导教学。首先,强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点,首在精密观察一切物象,求得真正,此其首要也。”他所传授的观察方法是:“你要把看到的东西一丝不差的画出来,要把手和眼睛训练的很准确,要注意所画的东西,多看少画,看准了再下笔,手和眼要协调一致,手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画,因为要首先训练画家的眼睛,要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起,所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作,西方人体五官明显,相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大,在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型,有些是在西洋艺术史上的着名雕塑,如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鸿从国外专船运回的。

    写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的,认为即使是文人画,也要注重形体的准确性,而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者,徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上,使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力,这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

    徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习,在中国画课中也大力提倡素描,他以木炭素描为造型基础课,素描写生的对象是人;在三年的素描训练之后,进入国画的分科学习阶段,他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门,在学生掌握一定写实技能后,再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中,国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿,即准确地刻画好对象的形体,然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视,墨本画好后再上色,上色的用笔与画写实油画一样,也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用,此方法作为对中国画改良的一个突破口,进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养,改进在素描上的教学,徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生,他还制定了“新七法”,以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性,更便于学生掌握与改进。

    徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响,使中国美术届得到迅速发展,摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面,正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想,他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现,中国新当代绘画史会被大大改写,而一大批新当代杰出的中国人物画,山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

    注释:

    [1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源,世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津:人民美术出版社 2004,10

    [2]卢开祥 求室学画记,徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

    [3]艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海:上海人民美术出版社,1984.10

    [4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津:天津人民美术出版社 2004.10

描写教育论文例7

中图分类号：G424.1；G623.2 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）16-0093-01

“支架式教学”作为建构主义的一种基本教学理念和教学策略，于1976年由美国著名教育学家和心理学家布鲁纳（J.S.Bruner）及其同事在研究母亲如何影响幼儿语言发展的过程中提出。根据欧共体“远距离教育与训练项目”（DGXⅢ）的有关文件，支架式教学被定义为：“支架式教学应当为学习者建构对知识的理解提供一种概念框架。这种框架中的概念是为发展学习者对问题的进一步理解所需要的，为此，事先要把复杂的学习任务加以分解，以便于把学习者的理解逐步引向深入。”而支架式教学的组成环节，则是由搭脚手架、进入情境、独立探索、协作学习和效果评价这五个方面组成的。本文对基于支架式教学理论的讨论型课堂模式进行相关的研究。

一、讨论型的课堂模式

支架式教学主要是将学习任务进行分解，让学习者能够根据每个部分进行自主学习。根据支架式教学的定义和组成环节，《爱之链》这篇课文可以用讨论型的课堂模式来进行教学尝试。在授课之前，教师可以让学生填写好一份导学单。具体的导学单内容如下：请分别列出乔依与老妇人和妻子的肖像描写、神态描写、动作描写、语言描写，以及心理描写、人物形象。其中，肖像描写指描绘人物的面貌特征，包括人物的身材、容貌、服饰、打扮，以及表情、仪态、风度、习惯性特点等；神态描写指脸部表情，描写时要用表示表情、神态的词语，例如：哭丧着脸，专注的神情等；而人物形象包括人物性格特点、外在形象（肖像）、身份、职业，以及地位、技能、行为习惯等等。导学单的填写，使学生对于这篇课文中的人物的描写有了一个初步的认识。然后，在课堂上通过再一次解释，使学生更加明确导学单上的“肖像描写”“神态描写”，出示两种描写的不同之处，帮学生理清楚如何填写。而导学单上的“人物形象”，则是以出示人物形象的具体概念，并以“数学公式”的形式出现，即“人物形象=人物性格特点+外在形象（肖像）+身份+职业+地位+技能+行为习惯……”让学生明确回答“人物形象”需要如何回答，区分“人物形象”和“人物性格特点”，再以《三顾茅庐》中刘备的人物形象为例子展开说明。可以说，导学单的出示，就是给学生一个支架。而在导学单的填写以及内容解释的时候，则是让学生进入情境并进行独立思考，最终完成导学单的填写。依据导学单的完成情况，再进一步提出自学要求，小组进行讨论，讨论文中三个人物的人物形象，然后组长负责整理、串词和书写，最后依照自学要求上的汇报格式进行汇报。课堂上给予同学们30分钟进行讨论、归纳和整理，这样就与支架式教学最后的协作学习和效果评价相呼应。

二、分析与思考

通过教学实践，对讨论型课堂模式有了新的认识。第一，学生在课堂上确实讨论了起来，每一个人都参与其中，甚至有几个小组的成员因为各执己见而争论不休，课后还来老师那里进行询问。由此可见，这30分钟对于绝大部分同学来说是绝对利用好了，他们能滔滔不绝地讲出自己的理由。在与组长的交流中也能发现，组长不再是自己组织，而是背后有众多同学在帮助，他们也利用起了集体的力量，进行了协作学习。第二，通过5分钟的组长汇报可以发现，大部分组长的语言组织能力都较好，能讲出一个比较完整的语段。与一开始导学单上的“人物形象”相比，他们能用具体的例子、具体的语言去阐述清楚，尤其讲清楚了人物的职业和人物的肖像，这两点在整篇课文中通常容易被人遗漏，但是却被他们牢牢把握住。第三，组长的汇报不再是孤军奋战。通过课上的交流和观察发现，每个组长，都不是自己埋头苦写、组员各玩各的，而是所有组员都能与组长一起磨合，将所要表达的内容写出来。一些用词和短语，都是通过反复讨论所得。有几个小组的讨论，就如上课前老师讨论课堂细节一般，反复推敲，十分细致。在这个讨论过程中，一个个问题得到了有效解决，开阔了学生的知识视野，丰富了学生的见闻，提高了学生的思维能力。同时，同学之间的感情也更加和谐，营造了良好的学习氛围。

三、结束语

支架式教学主要是将学习任务进行分解，让学习者能够根据每个部分进行自主学习。在支架式教学理论支撑下，讨论型的课堂是一种十分大胆的授课形式。在这个课堂上，学生才是真正的主体，因为在教师搭建的脚手架的范围内需要他们不断去思索、不断去求知，找出真正的答案的同时，也能锻炼自己的思维能力。虽然这种课堂形式在目前只是一种初步的尝试，但在今后，这种支架式教学理论支撑下的讨论型课堂模式会越来越完善。

参考文献：

[1]侯器.语文学习支架搭建的实践操作[J].现代中小学教育，2012（05）.

描写教育论文例8

    一、什么是教育叙事

    叙事，或称叙述，是人们经常进行的一种思维活动，指通过口头、书面或映像的形式描述所发生的系列事件。通俗的讲，叙事就是“讲故事”。[1]20世纪80年代“叙事研究”被应用到了教育研究领域，于是产生了一种新的教育研究方式：教育叙事研究。因为这种研究方法亲近教师、贴近实践，很快受到教师们的欢迎。加拿大学者马克斯·范梅南也提出“教师从事实践性研究最好的方法就是说出和不断地说出一个“真实的故事”。[2]

    具体说来，教育叙事，就是教师以讲故事的形式，记录自己在教育教学中发生的各种真实鲜活的教育事件和发人深省的动人故事，表述自己在实践中的亲身经历、内心体验和对教育的体悟理解。[3]在规范的学术研究中，教育叙事只是教育叙事研究中的一部分，叙事是为了创建一个供专业研究人员研究的文本材料。但对于老师们来说，写作教育叙事的过程，就是教师重新审视自己的教育行为，检视自己的教育观念，重新发现和体悟教育教学的意义，进而改进自己的教育行为的过程。尽管有学者认为教师个人的教育叙事还不能算是真正意义上的教育研究，但不可否认的是，对于教师本人而言，它是一种最易起步的教育科研方式，是一种“草根式”的写作，是促进自我专业发展的一种重要途径。

    二、教师写作教育叙事的意义

    1.留存精彩的瞬间

    马克斯·范梅南说：“教育学不能从抽象论文或分析系统中去寻找，而应该在生活世界中去寻找。”[4]审视教师每天的工作，我们就会发现，每位教师的生活中，都曾经发生过许多动人的“教育事件”。这些教育事件不管是带给我们创造的惊喜、失败的沮丧，还是悠远的哲思、深切的感动……都蕴含着教师丰富的教育智慧，洋溢着鲜活的生命气息，折射出众多教师各不相同的实践智慧和教育个性。可是如果我们不及时把它们记录和整理出来，这些蕴含智慧和意义的教育事件往往会从我们身边不经意地掠过，再也难觅踪影。反之，如果我们能把那些引起我们深切感受和思考的事件通过叙事的方式表达出来，这种“教育记叙文”就能使发生的事件不再随记忆淡忘。所以，教育叙事，能“让我们把生活中偶然的教育事件历史化，把平凡的教育生活意义化，把过去的教育经历永恒化”[5]，是我们敞开教师生命意义之门的重要方式。

    2.俯瞰熟悉的风景

    教育叙事虽然“叙”的是教育生活中看似平淡无奇的点滴琐事，但教师叙事不是为了保存记忆中的往事，而是为了在故事中重温教育经验、体验教育过程，对教育生活作出意义的梳理与提炼，将原初的教育经验提升成为知识性经验的过程。因而，展现故事是次要的，在展现故事的过程中发现前所未有的教育意义才是至关重要的。每一个故事虽然谈的是旧事，但在写作过程中教师获得的应是新的启示。此时的回眸和叙述，不是简单的“回头看”，而是使自己能站在一个制高点上，来俯瞰熟悉的教学实践。要“把真实的教育生活淋漓尽致地展现出来”，又能“解析现象背后所隐蔽的真实，从而使教育生活故事焕发出理性的光辉和智慧的魅力。”[6]

    3.展现“缄默的知识”

    教师知识有着不同层面，如同一座冰山，外显于水面的是认知性知识（理论性知识），它决定着教师“知道什么”，隐藏于水面下的是实践性知识，它镶嵌于教师的日常教学行为和教育情境中，决定着教师“如何做”。这种实践性知识是教师在长期实践中的智慧积淀，通常是内隐的、缄默的，但却是教师理解和解释教育教学事件的最直接的知识来源，它影响着教师对理论性知识的学习和运用，支配着教师的日常教育教学行为。因此，如何洞悉和把握自己缄默的个人实践性知识也就变得格外重要。

    撰写和描述故事是探究、洞悉教师个人实践知识的最佳方法。叙事本身是一个意义澄清的过程，我们在故事中表达出来的东西，就像一面镜子，映射出一些内在的、自己所不能看到的东西。教师对故事的撰写与分析不仅记录了自己的经验和体验，包括“如何做事，何时何地做这些事情”这些认知性的技能，更表述了自己“如何看待和诠释与教学行为相关的事件”这些价值观念的问题，展现和剖析了自己的内心世界和教育观念，将原本隐藏在教育行为背后的“缄默知识”表达了出来，从而更好地发现自我在认识、行为等方面的不足，发掘日常教育教学生活中的惯性行为的深层意义，教育叙事因此成为促进我们增长实践性知识、提升实践性知识的重要方式。

    4.超越日常的自我

    教育叙事，叙述我们自己教育生活中的故事，每一次叙述都能促使我们沉静思考，质疑自己习惯化的教学行为，倾听自己内心深处的声音，促使我们反思自身的教学实践，对自己的言行给出合理的解释，追问教育的终极意义。因此，讲故事的过程是一个品味、体验、发现、评价、判断的过程，是我们对自我教育生活不断发现的过程。它让我们发现自己平常教育生活中蕴涵的丰富意义，也在不断地让我们驻足沉思，走出“惯性”，改进我们的教育观念和行为，促进我们提升日常教育生活的质量。教育叙事，让我们在“接近自我”的同时“超越自我”，真正获得我们作为教师生命个体存在的价值与意义。

    5.生长“草根理论”

    “叙事既是一种推理模式，也是一种表达模式。我们可以通过叙事“理解”世界，也可以通过叙事“讲述”世界。”[7]教育叙事让教师亲历的教育生活自己说话，让我们在与自己的教育生活文本对话的过程中，产生基于自身教育生活的、带有自身生命体温的教育理念、教育思考。这种教育的理念或思考来源于我们自身教育生活的知识，是我们自身的教育生活经验的结晶。它“不仅为教师已经历的事情提供有意义的保留形式，而且还提供一扇向前看的窗户，帮助教师在遇到类似情况之前就有所准备。”[8]正是在这个探索实践——叙述记录——反思整理——追问提升的过程中，教师不断总结自己的教育经验，提升自己的教育理念，形成自己的“草根理论”，从一个教书匠转化为一个教育家。

    6.创建开放的文化

    叙事，是人类表达、交流的方式，讲故事的人在讲述中不断整理自己的思路，驻足反观自己的经历，听故事的人获取故事经验的启示意义，因此叙事具有教育意义。教育叙事创建了一种叙事者与其他人沟通交流的开放的文化。一方面，作者把自己对教育教学的所识、所感、所困和所悟通过写教育故事表述出来，为教育同行、专家、学者等众多不同角色的人创建了一个可以评说、讨论教育问题的平台。另一方面，阅读和倾听教育故事的人“可以设身处地的把自己置身于故事所描绘的教育情境之中，把这个故事作为一个教育案例认真地加以分析、梳理，认清其中所蕴含的哲理、规律或原则，在阅读和倾听中，把别人经过探索、努力得到的经验转变为自己的某种知识，为我所用，从而促进自身的提高和发展。”[9]因此，教育叙事创造了一种分享思想，共享知识的有效方式，无论对叙事者还是读者，这种沟通和交流都会给自己带来不同的惊喜和进步，这种多向、开放的教育文化也是新课程改革中教师学习、交流方式变革的必然趋势。

    三、教育叙事的文体特点

    1.寻找熟悉中的“陌生”与“冲突”

    教育叙事可以是记录自己一次成功的教育教学活动，“发掘亮点”；可以叙述教学中的突发事件，呈现矛盾和问题，“展现机智”；可以讲述自己与学生交往中的一个故事，“追忆难忘”；可以呈现自己在教育事件中的困惑与遗憾，“反思缘由”……一个好的教育叙事，不仅是教师自己心路历程的真实反映，也是其他老师借以反思自身的基础和对照学习的镜子。因此，要想让自己的教育叙事能吸引读者的眼球，能够打动读者的心灵，引发读者的共鸣和反思，教师要学会“寻找”自己“熟悉风景”中的“陌生”。要搜寻那些看似平淡无奇却对自己产生深层影响的故事，要在看似无问题的地方中发现问题，要善于从不同的角度、用不同的方法去发掘与选择题材，让自己讲述的故事具有“陌生化”效果，从而让自己和读者都有新的发现。

    2.追问故事“背后的意义”

    叙事是一种表达的方式，其背后的研究，并不如讲故事那样简单。其实，“鲜活的故事只不过是教育意义披在身上的一件漂亮外衣，叙事研究的价值不在于为讲故事而讲故事，而在于发现和阐释故事背后的意义。”[10]如果纯粹是讲故事，没有专业的视角，教育叙事就和一个文学报道没有区别。因此，在写作过程中，我们不仅要把鲜活的故事讲述出来，还要对自己的教育故事进行解释，必须穿透这些故事和叙述，透视其背后的意义。让故事体现你对该教育事件的思考和理解，反映出你的教育价值观和教学哲学。只有这样，才能发展自己对教育的洞察力，促进自身发展。对于阅读者、倾听者来说，才能够从这些思考阐释中产生联想，得到启发，你的教育叙事才具有学习和借鉴的意义。

    3.在叙事中把自己“摆进去”

    作为一种研究，教师讲述自己的教育故事仅仅用事实说话是不够的，在故事中要融入自己的思考和反思，要把自己“摆进去”。把自己“摆进去”，意味着你要有直面自我的勇气和胆识，能够敞开自我，直面自己教育教学实践中存在的问题，不仅将自己的自信与成功讲述出来，而且能将自己的失误与遗憾显现出来。把自己“摆进去”，意味着自己要对这些问题追问和反思，在思考反省中重新建构自己对这些教育教学问题的理解。把自己“摆进去”，还意味着自己不是一个“旁观者”，也不是一个“评论家”，而是要在反思和追问中对教育问题有新的理解和发现，有新的行动和解决问题的策略，如此，叙事才能成为你提升自我，改进实践的有效专业发展方式，照亮你未来的教育生活。

    四、如何写好教育叙事

    1.学会观察与积累——“从今天起，每一天都仔仔细细地过”

    写教育叙事离不开大量鲜活的素材，这些素材要靠平时点滴的积累。老师们应该学会“戴着教育的眼镜看世界”，做个教育的有心人。例如常看报刊杂志时政新闻，时刻关注专业期刊的教育动态，学会从日常纷繁的教育现象和事件中发现值得我们研究和分析的案例，学会通过写教育日记的方式记录下自己生活中发生的点滴感受、产生的问题、与同事的讨论甚至是身边同事对某一教育现象的抱怨。我们要不断培养自己对教育的敏感性，提高自己教育研究的眼光、理解力和判断力，事事处处留意身边的问题，关注身边的事情，“慧眼识冲突”，从平淡中发现精彩，找到蕴含丰富意义和价值的写作素材。

    2.唤醒自己的教育意识——“故事，使我们成为自己想做的人”

    对教师来说，素材的积累只是一个基础，要真正开展研究，还需要对经验和故事进行“发酵”，体会其中蕴含的教育问题，并结合有关的教育教学理论进行提炼，深入理解该故事中蕴含的问题。教师在叙事中要学会倾听自己内心深处的声音，学会站在不同的角度来反思和挖掘自我，表达自己的思想，在叙述和发现中主动发掘和提升自我，让自己走出庸常的状态，成为自主的发现者和创造者，成为我们自己想做的人。

    3.不断尝试和创造——“有行动才有故事”

    如果说作家用自己想象创作，那么教师就是用自己教育行动创作。“所谓教师讲述自己的教育故事，实际上是教师改变自己的教育行动。

[11]教师叙述、解释自己教育生活的前提，在于他对自己的教育教学中的生活要有思考和行动。为了更好地积累素材，老师需要积极对日常教育实践进行变革，不断尝试用新的行动去完成教育的过程，在探索和变革中，你会经历常规教学中所不曾经历的故事，而这些在变革中发生的故事，往往更具有研究的价值。反之，很多教师之所以无法讲述自己的教育故事，主要是因为没有用心思考的习惯，没有学习和改进的动力，所以自己的教育生活永远是“平平淡淡、一如既往、习以为常”，只有当教师创造了自己的教育实践，他才可能创造出自己的教育故事。

    4.让常识与专业对话——建构自己的文化工具箱

    “出色的教育故事总是悄悄地把教育道理隐藏在教育冲突和教育矛盾中。”[2]教育叙事不仅是描述一个现象，讲述一个故事，而且是要求老师要把对事件的考察、描述与一定的教育教学理论联系起来，从理性的角度来审视教育事件。要写好教育叙事，要有足够的理论视角，只有这样，在叙事的过程中，才知道如何组织事件，才知道事件组织起来后能表达什么样的理论主题。如果仅仅是用事实说话，缺乏对体验感受的反思，那么即使你总结了自己的经验，这“经验”也会显得单薄、缺乏深度。

    “对教育现象的深刻理解应该来自“常识”与“专业知识”之间的对话。[13]师要学会建立自己的“文化工具箱”（布鲁纳bruner, j.），即努力使自己拥有丰富广博的科学文化知识基础；了解国内外人文学科的前沿进展；拥有丰富的、深刻的理论洞察力；不断吸收外来的教育知识、教育思想资源，不断触动自己对教育实践的思考。只有这样，教师才能发现有价值的叙事题材，并通过对有意义的教育事件的描述和分析，揭示内隐于日常事件、生活和行为背后的意义和观念，从自己的故事中“解读”出内在的理论“意义”，使人们从故事中体验、思考和理解教育的真谛与价值。

    5.学会深描——让故事引人入胜

    教育论文的基本形式是用“论证”的方式“讲道理”，教育叙事的基本形式是用“描写”的方式“讲故事”。教育叙事是否成功在很大程度上取决于讲故事的是否保持了描写和分析的“深度”。“深描”能够让你将日常教育事件制作成引人入胜的教育故事。

    （1）深度描写细节

    在叙述时，你要把自己当做一个作家或是画家，充分关注故事所发生的特定背景，要对当时的情境做细致的描述和分析，通过对一些细节的描述，运用一定的叙述手段和技巧，如倒叙、深描等文学手法，把读者带入现场，让读者产生“身临其境”的感觉。在描写事件的过程中，要特别注意对那些能引起老师们共鸣、难于调控、意蕴深刻、值得反思的细节，尽量具体地描述出来。只有这样，才能使反思和阐释拥有扎实的“根据地”，同时要注意用词鲜活、行文活泼，叙述有吸引力。

    （2）深度揭示故事中深藏的教育意义

    “深度描写”并不意味着描写词语丰富或华丽句子的堆积。描写的“深度”其实取决于所描写的故事背后是否隐含了相关的教育道理或教育理论。教育叙事并不直接论述教育道理，但是，教育叙事又需要讲故事的人有自己的“个人化的教育理论”，然后再把这些教育道理巧妙地隐藏在自己的“描写”中。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一个故事都具有多重意义，每个读者对故事或经历的理解也是不一样的。因此光讲故事或事件的经过是不够的。还要把你对这件事情的理解表达出来。只有在叙述的过程中对事情进行解释，你对事件的理解和故事中的内在意义才能被别人领会。因此，在叙述事件时，不仅要叙述故事情节，还要尽可能地描写自己在事件中的心理状态，在其中夹杂些对细节的感悟及反思，做到夹叙夹议，使故事中的教育意义外显。但要注意事例和理论不是两张皮，而是融于一体、水乳交融的。理论蕴含在故事字里行间的叙述中，体现在基于故事内容的适时而巧妙的议论、抒情中。

描写教育论文例9

一、什么是教育叙事

叙事，或称叙述，是人们经常进行的一种思维活动，指通过口头、书面或映像的形式描述所发生的系列事件。通俗的讲，叙事就是“讲故事”。[1]20世纪80年代“叙事研究”被应用到了教育研究领域，于是产生了一种新的教育研究方式：教育叙事研究。因为这种研究方法亲近教师、贴近实践，很快受到教师们的欢迎。加拿大学者马克斯·范梅南也提出“教师从事实践性研究最好的方法就是说出和不断地说出一个“真实的故事”。[2]

具体说来，教育叙事，就是教师以讲故事的形式，记录自己在教育教学中发生的各种真实鲜活的教育事件和发人深省的动人故事，表述自己在实践中的亲身经历、内心体验和对教育的体悟理解。[3]在规范的学术研究中，教育叙事只是教育叙事研究中的一部分，叙事是为了创建一个供专业研究人员研究的文本材料。但对于老师们来说，写作教育叙事的过程，就是教师重新审视自己的教育行为，检视自己的教育观念，重新发现和体悟教育教学的意义，进而改进自己的教育行为的过程。尽管有学者认为教师个人的教育叙事还不能算是真正意义上的教育研究，但不可否认的是，对于教师本人而言，它是一种最易起步的教育科研方式，是一种“草根式”的写作，是促进自我专业发展的一种重要途径。

二、教师写作教育叙事的意义

1.留存精彩的瞬间

马克斯·范梅南说：“教育学不能从抽象论文或分析系统中去寻找，而应该在生活世界中去寻找。”[4]审视教师每天的工作，我们就会发现，每位教师的生活中，都曾经发生过许多动人的“教育事件”。这些教育事件不管是带给我们创造的惊喜、失败的沮丧，还是悠远的哲思、深切的感动……都蕴含着教师丰富的教育智慧，洋溢着鲜活的生命气息，折射出众多教师各不相同的实践智慧和教育个性。可是如果我们不及时把它们记录和整理出来，这些蕴含智慧和意义的教育事件往往会从我们身边不经意地掠过，再也难觅踪影。反之，如果我们能把那些引起我们深切感受和思考的事件通过叙事的方式表达出来，这种“教育记叙文”就能使发生的事件不再随记忆淡忘。所以，教育叙事，能“让我们把生活中偶然的教育事件历史化，把平凡的教育生活意义化，把过去的教育经历永恒化”[5]，是我们敞开教师生命意义之门的重要方式。

2.俯瞰熟悉的风景

教育叙事虽然“叙”的是教育生活中看似平淡无奇的点滴琐事，但教师叙事不是为了保存记忆中的往事，而是为了在故事中重温教育经验、体验教育过程，对教育生活作出意义的梳理与提炼，将原初的教育经验提升成为知识性经验的过程。因而，展现故事是次要的，在展现故事的过程中发现前所未有的教育意义才是至关重要的。每一个故事虽然谈的是旧事，但在写作过程中教师获得的应是新的启示。此时的回眸和叙述，不是简单的“回头看”，而是使自己能站在一个制高点上，来俯瞰熟悉的教学实践。要“把真实的教育生活淋漓尽致地展现出来”，又能“解析现象背后所隐蔽的真实，从而使教育生活故事焕发出理性的光辉和智慧的魅力。”[6]

3.展现“缄默的知识”

教师知识有着不同层面，如同一座冰山，外显于水面的是认知性知识（理论性知识），它决定着教师“知道什么”，隐藏于水面下的是实践性知识，它镶嵌于教师的日常教学行为和教育情境中，决定着教师“如何做”。这种实践性知识是教师在长期实践中的智慧积淀，通常是内隐的、缄默的，但却是教师理解和解释教育教学事件的最直接的知识来源，它影响着教师对理论性知识的学习和运用，支配着教师的日常教育教学行为。因此，如何洞悉和把握自己缄默的个人实践性知识也就变得格外重要。

撰写和描述故事是探究、洞悉教师个人实践知识的最佳方法。叙事本身是一个意义澄清的过程，我们在故事中表达出来的东西，就像一面镜子，映射出一些内在的、自己所不能看到的东西。教师对故事的撰写与分析不仅记录了自己的经验和体验，包括“如何做事，何时何地做这些事情”这些认知性的技能，更表述了自己“如何看待和诠释与教学行为相关的事件”这些价值观念的问题，展现和剖析了自己的内心世界和教育观念，将原本隐藏在教育行为背后的“缄默知识”表达了出来，从而更好地发现自我在认识、行为等方面的不足，发掘日常教育教学生活中的惯性行为的深层意义，教育叙事因此成为促进我们增长实践性知识、提升实践性知识的重要方式。

4.超越日常的自我

教育叙事，叙述我们自己教育生活中的故事，每一次叙述都能促使我们沉静思考，质疑自己习惯化的教学行为，倾听自己内心深处的声音，促使我们反思自身的教学实践，对自己的言行给出合理的解释，追问教育的终极意义。因此，讲故事的过程是一个品味、体验、发现、评价、判断的过程，是我们对自我教育生活不断发现的过程。它让我们发现自己平常教育生活中蕴涵的丰富意义，也在不断地让我们驻足沉思，走出“惯性”，改进我们的教育观念和行为，促进我们提升日常教育生活的质量。教育叙事，让我们在“接近自我”的同时“超越自我”，真正获得我们作为教师生命个体存在的价值与意义。

5.生长“草根理论”

“叙事既是一种推理模式，也是一种表达模式。我们可以通过叙事“理解”世界，也可以通过叙事“讲述”世界。”[7]教育叙事让教师亲历的教育生活自己说话，让我们在与自己的教育生活文本对话的过程中，产生基于自身教育生活的、带有自身生命体温的教育理念、教育思考。这种教育的理念或思考来源于我们自身教育生活的知识，是我们自身的教育生活经验的结晶。它“不仅为教师已经历的事情提供有意义的保留形式，而且还提供一扇向前看的窗户，帮助教师在遇到类似情况之前就有所准备。”[8]正是在这个探索实践——叙述记录——反思整理——追问提升的过程中，教师不断总结自己的教育经验，提升自己的教育理念，形成自己的“草根理论”，从一个教书匠转化为一个教育家。

6.创建开放的文化

叙事，是人类表达、交流的方式，讲故事的人在讲述中不断整理自己的思路，驻足反观自己的经历，听故事的人获取故事经验的启示意义，因此叙事具有教育意义。教育叙事创建了一种叙事者与其他人沟通交流的开放的文化。一方面，作者把自己对教育教学的所识、所感、所困和所悟通过写教育故事表述出来，为教育同行、专家、学者等众多不同角色的人创建了一个可以评说、讨论教育问题的平台。另一方面，阅读和倾听教育故事的人“可以设身处地的把自己置身于故事所描绘的教育情境之中，把这个故事作为一个教育案例认真地加以分析、梳理，认清其中所蕴含的哲理、规律或原则，在阅读和倾听中，把别人经过探索、努力得到的经验转变为自己的某种知识，为我所用，从而促进自身的提高和发展。”[9]因此，教育叙事创造了一种分享思想，共享知识的有效方式，无论对叙事者还是读者，这种沟通和交流都会给自己带来不同的惊喜和进步，这种多向、开放的教育文化也是新课程改革中教师学习、交流方式变革的必然趋势。

三、教育叙事的文体特点

1.寻找熟悉中的“陌生”与“冲突”

教育叙事可以是记录自己一次成功的教育教学活动，“发掘亮点”；可以叙述教学中的突发事件，呈现矛盾和问题，“展现机智”；可以讲述自己与学生交往中的一个故事，“追忆难忘”；可以呈现自己在教育事件中的困惑与遗憾，“反思缘由”……一个好的教育叙事，不仅是教师自己心路历程的真实反映，也是其他老师借以反思自身的基础和对照学习的镜子。因此，要想让自己的教育叙事能吸引读者的眼球，能够打动读者的心灵，引发读者的共鸣和反思，教师要学会“寻找”自己“熟悉风景”中的“陌生”。要搜寻那些看似平淡无奇却对自己产生深层影响的故事，要在看似无问题的地方中发现问题，要善于从不同的角度、用不同的方法去发掘与选择题材，让自己讲述的故事具有“陌生化”效果，从而让自己和读者都有新的发现。

2.追问故事“背后的意义”

叙事是一种表达的方式，其背后的研究，并不如讲故事那样简单。其实，“鲜活的故事只不过是教育意义披在身上的一件漂亮外衣，叙事研究的价值不在于为讲故事而讲故事，而在于发现和阐释故事背后的意义。”[10]如果纯粹是讲故事，没有专业的视角，教育叙事就和一个文学报道没有区别。因此，在写作过程中，我们不仅要把鲜活的故事讲述出来，还要对自己的教育故事进行解释，必须穿透这些故事和叙述，透视其背后的意义。让故事体现你对该教育事件的思考和理解，反映出你的教育价值观和教学哲学。只有这样，才能发展自己对教育的洞察力，促进自身发展。对于阅读者、倾听者来说，才能够从这些思考阐释中产生联想，得到启发，你的教育叙事才具有学习和借鉴的意义。

3.在叙事中把自己“摆进去”

作为一种研究，教师讲述自己的教育故事仅仅用事实说话是不够的，在故事中要融入自己的思考和反思，要把自己“摆进去”。把自己“摆进去”，意味着你要有直面自我的勇气和胆识，能够敞开自我，直面自己教育教学实践中存在的问题，不仅将自己的自信与成功讲述出来，而且能将自己的失误与遗憾显现出来。把自己“摆进去”，意味着自己要对这些问题追问和反思，在思考反省中重新建构自己对这些教育教学问题的理解。把自己“摆进去”，还意味着自己不是一个“旁观者”，也不是一个“评论家”，而是要在反思和追问中对教育问题有新的理解和发现，有新的行动和解决问题的策略，如此，叙事才能成为你提升自我，改进实践的有效专业发展方式，照亮你未来的教育生活。

四、如何写好教育叙事

1.学会观察与积累——“从今天起，每一天都仔仔细细地过”

写教育叙事离不开大量鲜活的素材，这些素材要靠平时点滴的积累。老师们应该学会“戴着教育的眼镜看世界”，做个教育的有心人。例如常看报刊杂志时政新闻，时刻关注专业期刊的教育动态，学会从日常纷繁的教育现象和事件中发现值得我们研究和分析的案例，学会通过写教育日记的方式记录下自己生活中发生的点滴感受、产生的问题、与同事的讨论甚至是身边同事对某一教育现象的抱怨。我们要不断培养自己对教育的敏感性，提高自己教育研究的眼光、理解力和判断力，事事处处留意身边的问题，关注身边的事情，“慧眼识冲突”，从平淡中发现精彩，找到蕴含丰富意义和价值的写作素材。

2.唤醒自己的教育意识——“故事，使我们成为自己想做的人”

对教师来说，素材的积累只是一个基础，要真正开展研究，还需要对经验和故事进行“发酵”，体会其中蕴含的教育问题，并结合有关的教育教学理论进行提炼，深入理解该故事中蕴含的问题。教师在叙事中要学会倾听自己内心深处的声音，学会站在不同的角度来反思和挖掘自我，表达自己的思想，在叙述和发现中主动发掘和提升自我，让自己走出庸常的状态，成为自主的发现者和创造者，成为我们自己想做的人。

3.不断尝试和创造——“有行动才有故事”

如果说作家用自己想象创作，那么教师就是用自己教育行动创作。“所谓教师讲述自己的教育故事，实际上是教师改变自己的教育行动。

[11]教师叙述、解释自己教育生活的前提，在于他对自己的教育教学中的生活要有思考和行动。为了更好地积累素材，老师需要积极对日常教育实践进行变革，不断尝试用新的行动去完成教育的过程，在探索和变革中，你会经历常规教学中所不曾经历的故事，而这些在变革中发生的故事，往往更具有研究的价值。反之，很多教师之所以无法讲述自己的教育故事，主要是因为没有用心思考的习惯，没有学习和改进的动力，所以自己的教育生活永远是“平平淡淡、一如既往、习以为常”，只有当教师创造了自己的教育实践，他才可能创造出自己的教育故事。

4.让常识与专业对话——建构自己的文化工具箱

“出色的教育故事总是悄悄地把教育道理隐藏在教育冲突和教育矛盾中。”[2]教育叙事不仅是描述一个现象，讲述一个故事，而且是要求老师要把对事件的考察、描述与一定的教育教学理论联系起来，从理性的角度来审视教育事件。要写好教育叙事，要有足够的理论视角，只有这样，在叙事的过程中，才知道如何组织事件，才知道事件组织起来后能表达什么样的理论主题。如果仅仅是用事实说话，缺乏对体验感受的反思，那么即使你总结了自己的经验，这“经验”也会显得单薄、缺乏深度。

“对教育现象的深刻理解应该来自“常识”与“专业知识”之间的对话。[13]师要学会建立自己的“文化工具箱”（布鲁纳Bruner， J.），即努力使自己拥有丰富广博的科学文化知识基础；了解国内外人文学科的前沿进展；拥有丰富的、深刻的理论洞察力；不断吸收外来的教育知识、教育思想资源，不断触动自己对教育实践的思考。只有这样，教师才能发现有价值的叙事题材，并通过对有意义的教育事件的描述和分析，揭示内隐于日常事件、生活和行为背后的意义和观念，从自己的故事中“解读”出内在的理论“意义”，使人们从故事中体验、思考和理解教育的真谛与价值。

5.学会深描——让故事引人入胜

教育论文的基本形式是用“论证”的方式“讲道理”，教育叙事的基本形式是用“描写”的方式“讲故事”。教育叙事是否成功在很大程度上取决于讲故事的是否保持了描写和分析的“深度”。“深描”能够让你将日常教育事件制作成引人入胜的教育故事。

（1）深度描写细节

在叙述时，你要把自己当做一个作家或是画家，充分关注故事所发生的特定背景，要对当时的情境做细致的描述和分析，通过对一些细节的描述，运用一定的叙述手段和技巧，如倒叙、深描等文学手法，把读者带入现场，让读者产生“身临其境”的感觉。在描写事件的过程中，要特别注意对那些能引起老师们共鸣、难于调控、意蕴深刻、值得反思的细节，尽量具体地描述出来。只有这样，才能使反思和阐释拥有扎实的“根据地”，同时要注意用词鲜活、行文活泼，叙述有吸引力。

（2）深度揭示故事中深藏的教育意义

“深度描写”并不意味着描写词语丰富或华丽句子的堆积。描写的“深度”其实取决于所描写的故事背后是否隐含了相关的教育道理或教育理论。教育叙事并不直接论述教育道理，但是，教育叙事又需要讲故事的人有自己的“个人化的教育理论”，然后再把这些教育道理巧妙地隐藏在自己的“描写”中。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每一个故事都具有多重意义，每个读者对故事或经历的理解也是不一样的。因此光讲故事或事件的经过是不够的。还要把你对这件事情的理解表达出来。只有在叙述的过程中对事情进行解释，你对事件的理解和故事中的内在意义才能被别人领会。因此，在叙述事件时，不仅要叙述故事情节，还要尽可能地描写自己在事件中的心理状态，在其中夹杂些对细节的感悟及反思，做到夹叙夹议，使故事中的教育意义外显。但要注意事例和理论不是两张皮，而是融于一体、水乳交融的。理论蕴含在故事字里行间的叙述中，体现在基于故事内容的适时而巧妙的议论、抒情中。

描写教育论文例10

提倡写实主义美术教育思想。徐悲鸿在艺术创作和美术教学中一直践行西方写实艺术原则，而且写实主义美术思想比较坚定，这也成为徐悲鸿美术教育思想的主要基础。1926 年，徐悲鸿明确提出必须重视和提倡写实主义，他强调美术应该以写实主义为出发点，创作与教育应以写实主义为主，明确提出艺术发展的主导原则，进而强调“写实主义就是现实主义”。徐悲鸿深受法国学院派的写实主义观念和其在中国接受的“师法自然” 思想的双重熏陶，从而使他坚定了写实主义美术教育思想。徐悲鸿写实主义美术教育思想开始于“国立第四中山大学”艺术系教学实践中初步萌芽，而后在中央美术学院等学校的美术教育过程中得以发展和完善。引进西方写实主义教育思想，以科学主义主导美术教育，创立区别于传统教育观念的新型美术教育体系，是徐悲鸿致力于美术教育一以贯之的重要教育思想。在徐悲鸿的坚持和倡导下，写实主义美术教育观念在20 世纪30 年代到70 年代一直在我国美术教育体系中起着主导作用。

重视素描教学在美术教育中的作用。徐悲鸿早在法国留学期间就已经认识到素描在美术教育中的重要性，他一再强调素描在美术教育中具有重要地位，认为美术初学者必须重视素描，先学习素描才可以为学术美术奠定良好的基础。徐悲鸿强调素描是美术工作者必须学习的“第一步功夫”，也是美术专业学生的“基本之学问”，亦为绘画表现的重要形式。徐悲鸿认为造型艺术教学必须以素描为基础，要力求达到“以形为重，以形为先”。徐悲鸿积极提倡并且身体力行地将素描教学融入美术教学实践，重视并发挥素描教学在美术教育过程中的重要作用，这些构成了徐悲鸿美术教育思想的主要内容。在徐悲鸿提倡和亲身指导素描教学的影响下，其写实理念和素描方法为中国绘画的发展提供了另一种技术支撑。

重视美术的社会教育功能。徐悲鸿经过新文化运动洗礼后，对中国美术的社会功能有了更加清楚的认识。徐悲鸿坚持不懈地提倡和实践现实主义的美术教育是众所周知的，当时正值中华民族生死存亡之际，他从人民群众喜闻乐见的角度出发，在他们易于接受的基础上开展接近生活和宣传救国主张的艺术创作。他的艺术创作意图更多的是想把美术作为改造当时社会的一种工具，在他的很多美术作品中非常明显地体现出了“天下兴亡，匹夫有责”的使命感与救国图存的爱国情怀。徐悲鸿这种坚持源于生活、关注现实的立场，借艺术表达对社会正义的呼唤，犹如黑夜中的闪电划破天际，透出黎明的曙光。徐悲鸿在美术教学实践中提倡学生应深入生活、接近社会大众，引导学生掌握创作的真谛，从而体现出美术的

“真宰上诉”的社会教育功能。坚持以科学主义思想为美术教育基本原则

徐悲鸿非常重视科学主义思想在美术教育中的重要作用，并坚持以科学主义思想为原则打造科学化、理论化的中国美术教育体系。科学主义思想是徐悲鸿美术教育思想一贯坚持的基本原则。科学与美术属于两个不同的学科体系，科学讲究严谨、理性的思维，而美术需要的是?`感与想象，但在探索事物内在本质方面，两者又具有一致性。徐悲鸿基于这样的认识，将美术与科学放在同等重要的地位，要求美术家学习科学家求真的探索精神，提倡美术创作与研究利用科学、理性思维完成美术创作与教育。数学是科学研究的基础，素描为研究美术的基础。徐悲鸿强调研究美术以素描为基础，就是要在美术教育体系中创立一套科学而严谨的逻辑规则，使美术教育具有学理性特征。徐悲鸿在《画苑序》中提出将“新七法”作为美术教育的实践性纲领，这是为了改变当时流于空洞的、程式化的画风而提出的较具操作性的绘画准则。徐悲鸿一生的美术教育实践都坚持以科学主义思想为美术教育的基本原则。

三、徐悲鸿美术教育思想对中国近现代美术教育的影响