描写中秋佳节的诗例1

登高、赏菊是重阳节的传统习俗，更是诗人们在重阳诗中不可缺少的内容。

孟浩然在《秋登万山寄张五》中写道：“北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙平渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。”诗人没有直接写重阳节，可面对眼前的佳景，却憧憬着即将到来的重阳节，期望着和朋友登高聚饮。诗引而不发，给人以丰富的联想空间，并让人感受到浓郁的重阳气息。王勃的“九日重阳节，开门见”，范成大的“世情儿女无高韵，只看重阳一日花”，晏几道的“绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。兰佩紫、菊簪黄，殷勤理旧狂”（《阮郎归》）等等写出了重阳赏菊簪花的情思情趣。白居易的《重阳席上赋白菊》写道：“满园花菊郁金黄，中有孤丝色白霜。还似今朝歌舞席，白头翁入少年场”，流露出诗人看见白菊的无限欢欣，抒发了作者的不老童心。

描写中秋佳节的诗例2

与清明节有着密切关联的是寒食节。寒食节一般在冬至后105天、清明前的一二日。是日要禁烟火，吃冷食。这一节日源自春秋时期晋文公为纪念曾辅佐他的介子推而设立的，至今已延续2640余年。唐代诗人卢象的《寒食》一诗阐明了这一节气的来历：“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋为一人。”唐代之后寒食、清明两节便合而为一了。

端午节在中国也是一个十分隆重的节日，曾先后入选国家和世界非物质文化遗产。该节日本是夏季一个驱除瘟疫的节气，后因楚国诗人屈原端午这一天投江殉国，从此端午又成为纪念屈原的节日。唐代诗人文秀有《端午》一诗为证：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”

农历七月初七俗称“七夕节”，因为与牛郎织女的故事有关，所以这个传统节日颇具浪漫色彩，由此也被称为中国的情人节。有关七夕的古诗不胜枚举，较有代表性的作品之一当属五代后唐时期杨璞的诗作《七夕》：“未来牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。”杜牧的七言绝句《秋夕》亦堪称为此类诗文中的上乘之作：“云烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首诗写得形静而神动，表现了对爱情的向往。全诗没有一句抒情的话，但宫女哀怨与期待相互交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。白居易《七夕》：“烟霄微月澹长空，云汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”宋代著名词人秦观的《鹊桥仙》也是描写七夕的名篇：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这首词描写的是天上景象，实际是词人七夕仰观星空的所思所想。特别是词的最后两句，不落俗套，立意很高。时至今日，依然为人们所引用。

中秋当属一年之中又一重要的传统节日。中秋是一个天上月圆、人间团圆的节日，因而千百年来，历代文人墨客的咏月诗大都与思乡怀古有关。苏轼《水调歌头》中“明月几时有？把酒问青天……”的词句是作者大醉之后的高声纵情。中秋之夜，为怀念远在他乡的弟弟，苏轼以童稚的真率和赤诚表达对美好生活的追求和对亲人的思恋。在幻想与现实之间，推出一轮人世间同享共照的朗月，“但愿人长久，千里共婵娟”，充满暖意的诗句让本是清冷的月光显得浪漫而又温馨。唐代诗人王建的《十五望月》也是唐诗中众多咏中秋篇什中的佳作。诗曰：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这首诗意境很美，诗人运用丰富的想象和生动的语言，渲染了中秋特定的环境氛围，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境。加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情感，表现得非常委婉动人。唐代伟大的诗人杜甫《八月十五夜月》采用虚实结合、借景抒情的手法，表现了作者思念家乡、怀念亲人的内心感情：“满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。”

描写中秋佳节的诗例3

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

古人常常爱用花比喻人之美貌，如“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》）“人面桃花相映红”（崔护《题都城南庄》）等，而李清照却说“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。一般鉴赏家都评价为“词人巧妙地将思妇与相比，形象地刻画出思妇憔悴清瘦的特点”，但学生总觉得情味不足，无法透彻理解个中滋味。那么，该如何还原词人的当时体验呢？

我让学生尝试用假设替换法，还真品出别样滋味。现将“替换”的过程叙述如下，以供同行斧正。

一、将“黄花”替换成“海棠”“芙蓉”等好吗？

苏轼《海棠》“东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，以浪漫笔触刻画秋海棠芳华灿烂却又郁郁寡欢;袁牧《秋海棠》“小朵娇红窈窕姿，独含秋气发花迟。暗中自有清香在，不是幽人不得知”，着意突出秋海棠的娇艳妩媚却高洁淡泊。而唐寅《妒花歌》中“昨夜海棠初着雨，数朵轻盈娇欲雨;佳人晓起出兰房，折来对镜比红装”更是逼真地摹写出海棠的轻盈娇媚。骚人笔下，海棠大多是窈窕慵懒、娇媚多情的。

白居易《木芙蓉》有“晚函秋雾谁相似，如玉佳人带酒容”，以花比人，心随花醉;王安石《木芙蓉》有“水边无数木芙蓉，露染燕脂色未浓。正似美人初醉著，强抬青镜欲妆慵”，赞美木芙蓉盛开的旖旎景色;徐铉 《题殷舍人宅木芙蓉》有“怜君庭下木芙蓉，袅袅纤枝淡淡红。晓吐芳心零宿露，晚摇娇影媚清风”，描绘木芙蓉丰姿艳丽，占尽深秋风情。文人极写木芙蓉之姿容，有淡妆浓抹总相宜的之美。

当然，秋雨芭蕉、霜中芙蕖，也常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。《唐多令》有“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”，寄托离别的孤寂凄凉之感;葛胜冲《点绛唇》有“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”，雨打芭蕉，梦魂逐雨，更令人觉得凄恻;霜中芙蕖，枯干败叶，“红藕香残玉簟秋”（李清照《一剪梅》）;“菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间”（李Z《浣溪沙》），往往只用于描写景物的衰败寂寥，难以描摹人物情态。

黄花即，文本中的至少有以下特点：一是时令：“佳节又重阳”，点明已是深秋，“玉枕纱厨”说明秋夜已“凉”入肌肤，是“透”入骨髓的寒冷;二是物态：词人不着意的形态，却突出“暗香盈袖”的东篱菊丛，站立着日渐枯萎;三为人情：佳节依旧，赏菊依旧，而人事已非。

“雾云”的一薄一浓，也是情感的延宕之变，真有“才下眉头，却上心头”（李清照《一剪梅》）之状;永昼之长，也是愁情之长，寒夜辗转反侧，难以成眠;“佳节又重阳”，“又”是不止一次，透露出与丈夫分离已不止一个佳节，每逢佳节倍思亲，一“又”字，不知含有多少思念的孤寂悲凉的情愫。试想，在秋凉难耐、黄花憔悴的重九，女词人或伫立院中，或徘徊菊丛，孤枕难眠，举杯独酌，是多么孤寂凄凉啊！

自古以来，文人雅士用极富表现力的辞藻赋予菊超凡的意韵。选择，是精心挑选的对象物，或是妙手偶得之。选择，一为照应重阳的时令特点和上文把酒东篱的无聊行动;二为黄菊雅淡、清秀，也酷似作者不同凡俗的高标逸韵;三为秋寒中的，人花相映，倍添凄凉意味。这里选择黄花是恰到好处的，黄花是衣带已宽、形销骨立的。

二、将“比”换成“如”“若”“似”“宛”等行吗？

古典诗歌中，秦观《踏莎行》的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、王观《卜算子・送鲍浩然之浙东》中“水是眼波横，山是眉峰聚”等诗句的比喻已是新颖别致了，但夸张式的比喻实属不多。夸张式的比喻是对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述，如李白《赠汪伦》中有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。这种“程度不等的比喻”，往往突出喻体的特征使本体得到有力的强调。

诗人屏绝浮花浪蕊，而选择不求浓丽、自甘素淡的加以自比，这既是就眼前取景，又反衬出作者的高标逸韵。黄色的不止外形上雅淡、清秀，与作者因相思而消瘦的体态相近，而且在品格的象征意义上，也酷似作者清高、淡泊的精神。

“人比黄花瘦”中，取喻黄花已是新奇传神，将深闺怨妇喻为，能较准确地描摹出深闺怨妇宛如西风凋残的“纤长清瘦”的黄菊。再用夸张式比喻，更能描摹别离中的憔悴和期待，描摹比萧瑟的秋风摇曳着的瘦菊更羸弱的形销骨立、弱不禁风的思妇。

三、将“瘦”换成“枯”“弱”妥否？

虽然古代美人有“环肥燕瘦”之说，但词人的“瘦”不是“以瘦为美”。而同柳永词中的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”一样，是夫妇睽离之感。

再品全词，我们进一步体会到三点：一是时令之“凉”。“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”，这三句写孤枕难眠的凄苦之情。将感觉与触觉的关节打通，“金兽”“玉枕纱厨”虽显豪华气派，却是冰冷难触，玉枕孤眠，纱帐独寝。“凉”不只是肌肤所感之凉意，更是心灵所感之凄凉。二是心境之“愁”。“薄雾浓云”是愁景，“瑞脑烟缕”是愁丝，“把酒黄昏”是浇愁愁更愁，哪有心情欣赏这“暗香盈袖”的呢？三是愁情之“浓”、持续之“久”。深秋的节候、物态、人情，都似“薄雾浓云”布满整个天宇，更罩满词人心头。“永昼”多用以形容夏日，而时下已是昼短夜长的深秋季节，可知“永昼”当是一种对时间的心理错觉，借此点出了她独守空闺时度日如年之感。佳节依旧，赏菊依旧，人何以堪？

“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，这三句先以“销魂”点神伤，再以“西风”点凄景，最后落笔结出一个“瘦”字。在这里，词人巧妙地将思妇与相比，展现出两个迭印的镜头：一边是萧瑟的秋风摇撼着羸弱的瘦菊，一边是思妇布满愁云的憔悴面容，情景交融，创设出了一种凄苦绝伦的境界。

“枯”“弱”等虽也可表现词人身枯气弱的特点，如果用“枯”“弱”等字，突出形同槁木、毫无灵性的人的真实形态，过于写实，且欠缺美感。一个“瘦”字，既形似又神似，是佳人因思念而对花兴叹、怜花自怜的神韵。

古诗词中以花木之“瘦”，比人之瘦，屡见不鲜。“人与绿杨俱瘦”（秦观《如梦令》），欲借春光盛衰交替表达伤春念远之情;“欲问江梅瘦几分，只看愁损翠罗裙”（纳兰性德《浣溪沙》），似写梅花的清瘦韵致，实写比江梅清瘦、孤傲的离去的侍妾沈宛。他们以男性作者的身份去揣摩依红偎翠的生活，虚拟女性的憔悴的情状，当有造作之嫌。

描写中秋佳节的诗例4

对于秋，文人们似乎情有独钟。自古以来，我国许多文人墨客以秋景入诗，抒发自己无限的感慨，涌现出不少咏秋的佳作名篇。

秋词（其二）

（唐）刘禹锡

山明水净夜来霜，

数树深红出浅黄。

试上高楼清入骨，

岂如春色嗾人狂。

这首诗前两句写景，后两句抒情，情景结合，通俗清新。秋天的景色如作者笔下所写：明净洁白，有红有黄，给人一种干净清爽的感觉，流露出高雅闲淡的情韵，令人肃然起敬。诗人设想若登上高楼而望，便可觉清澈入骨，不会像繁华浓艳的春色那样让人轻浮若狂，作者最后用反衬手法来突出这一主旨。诗人在这首词中，用咏秋色来颂情操之清白。

秋夜喜遇王处士

（唐）王绩

北场芸藿罢，

东皋刈黍归。

相逢秋月满,

更值夜萤飞。

这首诗写的是作者与他乡居的老朋友王处士在一天的田野劳作之后，在秋夜不期而遇。一轮圆圆的月亮高悬天空，清辉洒满大地，飞舞着的萤火虫发出的光闪来闪去。寂静的月夜和流动的萤火虫的光交织在一起，绘成了一幅独具魅力的秋夜图，衬托出此时此地诗人的心境，虽不着一“喜”字，而“喜遇”之情跃然纸上。全诗平淡质朴，色调清朗，景中藏情，意境优美，活脱脱地写出了诗人隐居田园的生活情趣。

秋园

（唐）吴融

始怜春草细霏霏，

不觉秋来绿渐稀。

惆怅撷芳人散尽,

满园烟露蝶高飞。

这首诗开头的“霏霏”，本来多用以形容又细又密的小雨，诗人却在此用来形容初春刚生的嫩草，很有新意，表达了对新生的细绿小草的喜爱之情。第二句的“不觉”，正与起句的“始怜”相呼应，表示时间之短。不知不觉间就到了红销翠减的秋天，那可爱的绿色也渐渐稀少起来。季节如此，人何不然，岁月流逝，美人迟暮之感油然而生。第三句表面上看说的是采花、爱花的人都离散而去，深一层寓有即使有“鲜花”也不会有人采摘，何况自己已是迟暮之年，更不会有人赏识，只会像今年的秋园一样“满园烟露蝶高飞”了。全诗以春衬秋，借春秋季节的变化，抒发人生无常之感。

秋怀

（宋）欧阳修

节物岂不好，秋怀何黯然!

西风酒旗市，细雨天。

感事悲双鬓，包羞食万钱。

鹿车何日驾，归去颍东田。

这首诗抒发了作者热爱生活和感叹国事的复杂情感。首联说应季节时令而产生的景物难道不好吗？为什么所引起的秋思却这样令人心神沮丧呢？颔联没有直接回答，而是继续描绘“节物”，咏尽秋日佳趣。那么，究竟为何而心绪黯然？颈联告知我们，诗人因感叹国事，连双鬓都因悲忧而变得苍茫了！自己实在羞于过这种食厚禄而于中无补的苟且生活，所以尾联便写作者归隐的思想。这就是诗人心绪黯然的所在。

[双调]沉醉东风秋景

（元）卢挚

挂绝壁枯松倒倚，落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山,一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低,载我在潇湘画里。

这首小令，首句写出了山的雄奇，船在湘江上行驶，极目远眺，只见那苍劲的枯松倒挂在悬岩峭壁间。次句写水的明丽。作者化用王勃《滕王阁序》中的名句，用船帆的飞驶来表现自己欢愉的心情。尽管是秋风飒飒，整个天地充满了秋意，但湘江上的景物却在萧瑟中见雄奇，在惨淡中见明丽。前五句为我们描绘了一幅湘江秋天的落日图。船移景变，随着时间的推移，最后两句作者为我们推出了一幅湘江秋天的月夜图：在空旷寂静的江面上点缀着“云帆月影”。面对着这迷人的景色，作者不知不觉地把自己也融进了这幅自我描绘的图景中去，他几乎惊奇地要叫起来。这首小令描绘的虽是湘江两个不同时空的景物，但透过这两幅画面，可以看到一个心胸豁达、洋溢着喜悦之情的仕宦者的形象。

[越调]天净沙秋

（元）白朴

孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下 。青山绿水，白草红叶黄花。

描写中秋佳节的诗例5

一、山水诗和谢灵运

山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。早在《诗经》和《楚辞》的时代，诗中就出现了山水景物，但那时的山水景物往往只是作为生活的衬景或比兴的媒介，而不是作为一种独立的审美对象。到了汉末建安时期，曹操的《观沧海》才算是中国诗歌史上第一首完整的山水诗。西晋的左思《招隐诗》和郭璞的游仙诗都写到山水的清音和美貌。这类诗虽然数量不多，但他们毕竟在客观上为后来的山水诗提供了艺术经验。

而真正大力创作山水诗的是谢灵运，谢灵运的山水诗对当时和后世都产生了巨大的影响。他的诗大致分为四类：即感怀诗、山水诗、佛理玄理诗和应制应酬诗。《昭明文选》中共收录了谢灵运的三十一首诗，“游览”这一类诗歌中总共收录二十三首诗，其中有九首是谢灵运的山水诗，可见他山水诗的成就。

二、谢灵运山水诗题目的特点

在题目上标明游览的地点和游览方式的写作方法是谢灵运诗的一大特点，他的诗歌题目往往概括他登山临水的路线和行程，具有很强的真实性。这样能使读者能更快、更好地了解到作者的情况，使读者能跟随作者身临其境的感受诗中的山水。

笔者所找到的五十五首谢灵运的诗中只有九首不是以游览方式和游览之地命名的，如《昭明文选》中收录的《游赤石进帆海》，从题目上就可以看出这首诗是诗人放舟于赤石的帆海中游览时所作。又如《于南山往北山经湖中瞻眺》“于”、“往”、“经”将游览过程叙说得十分具体。谢灵运《山居赋》注曰：“大小巫湖，中隔一山。然往北山，经巫湖中过。”明乎此，就可以说：“康乐题便佳，有一种纪游笔致。”

（一）谢灵运山水诗的结构特点

关于“叙事―写景―抒情”的结构模式，黄节首先论及谢灵运山水诗的结构：“大抵康乐之诗，首多叙事，继言景物，而结之以情理，故末语多感伤。”

谢灵运山水诗有一个大体相近的结构模式：先叙事，再写景物，最后抒情，如《于南山往北山经湖中瞻眺》开头两句，“朝旦发阳崖，景落憩阴峰”，山南称为阳，“阳崖”指指南山；山北称为阴，“阴峰”指北山，这是点出题目中的“于南山往北山”的地点，朝旦，是清晨；景落，是日暮，表明游览的时间，从南山出发是在清晨，抵达北山已是日暮了。接着，“舍舟”二句说出“于南山往北山”经巫湖中过的具体情形，而且又照应“经湖中瞻眺”的题目中所交代的游览方式。这几句诗把时间、地点、游览方式都交待得很明确，显然在叙事。

“侧径”以下十二句，都是在写自然景物。在倚松远眺中，傍山伸展的小路狭窄深长，巫湖碧波环绕陆洲，水天一色，空明莹澈。俯身下视，是枝叶纷披的高大乔木；仰首聆听，是从远处传来的大壑水声。“石横水分流，林密蹊绝踪”，仍然是视力所及的景物。“解作”二句，试图探求万物滋生的奥秘。“解作”即“雨后”之意，语出《周易》解卦，彖曰：“天地解而雷雨作，雷雨作而百果草木皆甲坼。”其大意是：天地解缓，雷雨乃作。雷雨既作，百果草木皆孚甲开坼，莫不复苏。“竟何感”，是诗人的自问，也是诗人的思索。“升长”句，写草木的欣欣向荣，也是诗人的领悟所得。“升长”，代指草木。“丰容”，茂盛之状。这里“解作”句，将易经嵌入景物描写之中，是谢灵运的一大创造。竹子开始换上了绿装，春初的水中嫩蒲绽出了毛茸茸的紫花。这是写草木的蓬勃生机。海鸥在春天的湖岸边嬉戏，“海鸥戏春岸”的海鸥是灵动的，是带走了冬的寒冷，带来了春的生机与温暖的。天鸡在和风中轻舞。这是写禽鸟的自在逍遥。这四句读之但觉春色融和。

最后四句是作者抒情，看到眼前的自然美景，即使自己孤生一人离开人群隐居也不会觉得可惜，只是没有人与他有共同的情趣同心游览，虽有随从在旁却感觉是独自游览，面对这美丽的自然山水，要用心去读懂山水中的真善美，诗人要寻找的是这样的共鸣者，但留在山水间的只有诗人的感叹内心的孤独。

正如谢灵运山水诗中的春、夏、秋、冬都表现出了一种欣欣向荣的气象，诗中尽管也有荒林、哀禽、霜露、落花等，但这些景物在诗中并不显示出哀戚伤感，其中的气氛仍是活跃的。在如此景物的描摹后，谢灵运往往抒发的却是愤懑忧郁之后的淡泊心情。

（二）谢灵运山水诗中对于时间更替、季节变化的独特表达

谢灵运对于节令时序的演变，具有一种特殊的艺术敏感，他善于捕捉那些特征性鲜明的物象，准确地再现这种演变推移，他诗中的山水草木鱼虫，无不处在节令时序的演变推移之中，处在时间的流转之中。谢灵运的诗基本上每首都有山水，但是都不相同，不只是时空各异，视角也在不断变换，总是让读者耳目一新。

关于时间变化和季节更替的表达，诗中有时直接描述，有时用特定的景物来代替，甚至有的诗作中会表现不同的两个季节，但只有当读者在细细品味之后才会领略到一个是虚幻的季节一个是眼前的季节，文中所用的词语是千变万化的，让读者不仅欣赏了美景还领略了中国文字的博大精深。

1、直接表达和间接描述。在谢灵运的山水诗作中直接描写季节和时间的词语并不多见，如《九日从宋公戏马台集送孔令》中的“季秋边朔苦”“季秋”指农历九月，这里直接表述的是季节。又如《富春渚》：“宵济渔浦潭，旦及富春郭”中的“宵”和“旦”分别指晚上和早上，这里是对时间的直接描写。又如《七里濑》：“羁心积秋晨”中的“秋晨”直接交代了时间和季节。再如：《游岭门山》的这两句“写以上冬月，晨游肆所喜”中的“上冬”指的是孟冬，也就是冬季的第一个月，而“晨”则直接交代了出游的时间。关于直接描写的表达还有《东山望海》中的“开春”、“初岁”，《登上戍石鼓山》中的“发春”，《石室山》中的“清旦”，《游赤石进帆海》中的“首夏”、“晨暮”，《南楼中望所迟客》中的“孟夏”，《与南山望北山进湖中瞻眺》中的“朝旦”，《登临海峤初发疆中作与从弟惠连见羊何共和之》中的“杪秋”、“旦”，《酬从弟惠连》中的“暮春”、“仲春”，《道路忆山中》的“秋夕”、“夏日”、“春暖”，《日出东南隅行》中的“晨风”和“朝日”。

在谢灵运的山水诗作中通过间接描写来表现季节和时间的词语和诗句很多，如《岁暮》中的“明月”、“积雪”，《九日从宋公戏马台集送孔令》中的“旅雁”、“霜雪”，《彭城宫中直感岁暮》中的“徂物”，《邻里相送至方山》中的“衰林”，《七里濑》中的“荒林纷沃若”，《晚出西射堂》诗中的“青翠杳深沉”、“晓霜枫叶丹，西曛岚气阴”，《登池上楼》中的“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽”，《东山望海》中“策马步兰皋，绁控息椒丘”，《登上戍石鼓山》中的“日没涧增波，云生岭逾叠”、“白芷竞新苕，绿苹齐初叶”，《游赤石进帆海》中的“芳草亦未歇”，《游南亭》中的“时竟夕澄霁，云归日西驰”、“密林含余清，远峰隐半规”。

这些间接描写，无论是词语还是诗句都生动地表现了诗人所处的季节和时间，几乎每首山水诗都会用不同的描述和不同的词语来表现同样的季节和时间。正如上文中所举的例子：“积雪”和“霜雪”同样都写冬天，但是带给人的感受上是不相同的，“霜雪”使人感觉是初冬的薄薄的一层似霜一样景象，给人感觉似乎冬天刚至，久违的雪花淡淡的飘落。而“积雪”给人带来深冬的感觉，有一种厚重感。而同样的秋景，在谢灵运的笔下是不同的，一边是“析析就衰林”，在黄叶飘零的时节走向了新的旅程，而另一边则是“青翠杳深沉”、“晓霜枫叶丹，西曛岚气阴”，同样的秋季，不同的描写，展现给读者一个个不一样的秋景。

2、诗中的现实季节和想象季节。谢灵运山水诗中经常会出现对于两个季节，甚至三个季节的描写，但是真实诗人所处的只有一个季节，正如著名的希腊哲学家赫拉克利特说过：“人不能两次踏进同一条河流”，所以诗作中出现想象中的季节应该有它独特的意义。

如《邻里相送至方山》中描写的明明是初秋“皎皎明秋月”的景象，但是在诗人笔下出现了初冬的景象“析析就衰林”，当时是农历七月尚未到如此的落叶深秋初冬时节，这里的“衰林”是诗人认为自己赴偏僻的海滨上任，所以把上任设想为“就衰林”。

又如《道路忆山中》，这首诗作于元嘉九年春天，诗中写道“不怨秋夕长，常苦夏日短”、“念悲忘春暖”一首诗作中提到了三个季节，但事实上这首诗是在春天写的，诗中提到的“夏日长”和“秋夕短”都是诗人怀念过去在山水中纵情欢乐的时光，叹息那样的时间太短。回到现实却“忘春暖”，顿觉“凄凄明月吹，恻恻广陵散”。

3、词语的现实意义和引申意义。在谢灵运的山水诗作中经常用一个词表达两个涵义，如《白石岩下径行田》中“芜秽积颓龄”这里的“颓龄”有两种涵义：其一是指衰老之年；其二是指但是已经到了秋季。这样的写法使深秋的衰景和年老的悲哀融合在一起，再加上诗人描写的“灾情”，使诗作更显悲凉与无奈。

又如《临终》一首中有这样的诗句“凄凄凌松柏，纳纳冲风菌”，其中的“凌松柏”有两重涵义：其一是指冬季经霜侵袭的柏树；其二是指诗人自己在临川被控叛逆，从死罪降为流徙广州的不幸经历。其中“风菌”也有两重含义：其一指迎风即死的松菌；其二指使人感叹生命的短促。

4、四季分明的山水诗作。在谢灵运的山水诗作中四季分明的诗作也有如写春季的《登池上楼》，其中“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽”这两句是写春景的名句，诗人侧耳细听水池荡起波澜的声音，抬眼眺望远山穿戴新绿，阳春的温煦送走了严冬的寒冷，田园中的柳树，池塘中的春草都吐露新芽，一片生机盎然的初春景色。但是这样的美景并没能驱除世人心中的苦闷。

谢灵运初夏的诗作如《游南亭》：

时竟夕澄霁，云归日西驰。密林含余清，远峰隐半规。久昏垫苦，旅馆眺郊歧。泽兰渐被径，芙蓉始发池。未厌青春好，已睹朱明移。戚戚感物叹，星星白发垂。药饵情所止，衰疾忽在斯。逝将候秋水，息景偃旧崖。我志谁与亮，赏心惟良知。

诗中描写了春去夏来傍晚雨过初晴，水边的兰草覆盖曲折的小路，初初绽放的莲花开遍涨水的池塘，多雨的夏日悄然而至的美景，这更替的季节触发了诗人内心的感慨。

谢灵运描写深秋的诗作如《晚出西射堂》中“连障叠，青翠杳深沉。晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴”等描写深秋景色的句子都是佳句，“晓霜”说明气温已经很低，严寒的冬季就快到来，“枫叶丹”把深秋的景色和美丽的颜色都描写得很漂亮，再加上夕阳的照耀和诗人幽居孤独的琴声，读者似乎都被融入这幅秋景图之中，听着略带孤闷的琴声，欣赏如此美妙的夕阳秋景，与其说是欣赏诗作，还不如说是和诗人一起穿越时空在山水中“旅行”。

冬天的山水诗在谢灵运笔下景观有点凄凉，有点无奈，但诗中景物一样的真实，只是不一样的凄凉美，如《岁暮》：

殷忧不能寐，苦此夜难颓。明月照积雪，朔风劲且哀。运往无淹物，年逝觉已催。

诗中描写了诗人长夜不眠，忧思难解，感叹岁月流逝，诗中“明月照积雪，朔风劲且哀”两句与“池塘生春草，园柳变鸣禽”齐名，“明月”的孤独加上“积雪”的寒冷，北风苍劲的怒号着，这样的冬夜，这样的凄凉只会让孤独者更觉孤独，这也许算人生的一种“凄凉美”。

三、谢灵运山水诗的价值

对谢灵运的评价历朝历代以来都有褒有贬，但占主导地位的还是褒多于贬。毕竟谢灵运所开启的新诗风和他对山水诗的贡献是有目共睹的。他是我国第一个大力创作山水诗的人，在他之前，山水草木一直是诗歌中的一种点缀，山水之作为背景出现。从谢灵运开始以山水为主要描写对象，用精致工笔的语言刻画山水的秀美，创造出真正的山水诗，成为我国山水诗的鼻祖。

拜读谢灵运的山水诗作，与其说是阅读，还不如说是一次心灵的旅行，抛出生活杂念，真正放松地旅行，在何时何地都可以，相信每一位认真用心去感受、去领悟山水的读者都是谢灵运跨越时空的共游人，因为用心感受自然的美妙是没有时间、地域限制的，享受其中就是最好的阅读方式。

参考文献：

1、袁行霈.中国文学史(第二版)[M].高等教育出版社,2005.

2、陈宏天.昭明文选译注(第二版)[M].吉林文史出版社,2007.

3、王国璎.中国山水诗研究[M].中华书局,2007.

4、胡大雷.谢灵运鲍照诗选[M].中华书局,2005.

5、沈约.宋书[M].中华书局,2008.

描写中秋佳节的诗例6

柳永，北宋词人，原名三变，字耆卿，排行老七，晚年作过屯田员外郎，所以当我们说到柳永、柳三变、柳耆卿、柳七、柳屯田时，都指一个人。他才华横溢，创造了慢词，扩大了词的功能和内容，他的词分三类：一是写都市生活的繁华，二是写男女爱情的苦痛，三是写羁旅行役的悲伤。

导入：本词应该属于哪一类？我们读过才知道，大家推荐一位为我们泛读一下。

给同学时间自由读，思考：词中描绘了哪些景物，抒发了作者怎样的情感？

导入：让我们带着这样的问题共同研讨这首词。

三、分析词句：

分析“对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋”

1.描写了哪些意象？暮雨、江天、秋

2.为我们交代了哪些内容？时间、地点、天气、人物

3.这些意象的组合给我们一个什么样的感受呢？凄冷（在诗词中这叫意境）

导入：本词首句词人通过意象的选取，形成了一种凄冷的意境，我们在看看下一句又是一番怎样的情景

分析：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”

1.同学们想一想，这种意境有没有发生变化？从哪个词可以看出？变成什么样子了？更加凄冷。

2.李白的《忆秦娥》中也有类似意境的诗句“西风残照，汉家陵阕”，苏轼曾经把二者进行比较，认为柳词这句不减唐人高处，你认为它好在哪里？（提示：从意象意境两方面分析）

明确：物像选取大尺度、大范围，广阔辽远，风既寒且急，行旅必少，只留下空寂的山河、渡口和楼头孤悬的残照，所用的描写词语更寒冷，肃杀落没。可以感到意境更凄冷。

导入：远处景物这样的荒凉、凄冷，词人不忍再看，低头寻觅。

分析：“是处红衰翠减，苒苒物华休，唯有长江水，无语东流”

1.红和翠指什么？红：花，翠：叶，化用李商隐的“此荷此叶常相映，翠减红衰愁煞人。红率翠减，还是衰败的景象。

2.长江在我们的心里应该是什么样的？波澜壮阔的。滚滚长江东逝水，月涌大江流，词人眼中的长江却是无语东流，无语：无声或无情，更加深了凄凉感。

构想画面：诗歌的语言是高度凝练的。几十个字就把词人登高所见描写的淋漓尽致，那么在你的头脑中形成一副什么样的图画。

一阵骤雨过后，秋色更加凄冷，傍晚的江边，寒风渐起，远处山河苍茫辽阔，一抹夕阳依傍在天际，近处霜叶飘零，落英遍地，满眼残破景象。江风习习，吹起词人衣襟，偶有江鸟传来两声鸣叫，越发让人感到几分沉寂，只有秋江秋水逝者无声，空添几许伤感。

导入：王国维说：“一切景语皆情语”，适应不适应本词？我们猜想一下，词人想抒发一种什么样的情感？

（思乡）：[暮：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁，日暮客愁新，寒林点暮鸦]

词人究竟是不是在思乡？我们齐读下片：

问：是不是在思乡？是

下片句句都在写思乡，哪句话最能体现词人的思乡之情？

“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。”

1.这本是谁在思念谁？词人在思念佳人

2.而本句词却是从谁的角度来写思念的？佳人。

3.哪些词能准确的描述佳人的情感变化？怎样变化的？

“望、误、识”。由全神贯注盼望的焦急，到误认归舟的惊喜，再到清醒不是后的懊丧。

4.用自己的语言，描绘佳人行为的画面？

常待闺阁的佳人急切盼望丈夫返回家园，梳洗打扮，登楼望望，总以为那出现在地平线上的就是丈夫的归船，等到近头，方才知道误认了。如此再三再四，仍站楼头凝神观望，这是何等的深情啊！对一个在外漂泊之人来说又是多么值得珍惜啊！

5.这句词不但写我思人，而且想像人思我，这样写为什么更动人？

这是更深一层写法，由单向思念写为双向思念，情感更深沉，从表达手法上显得文笔更曲折，引人玩味，

6．八声甘州是词牌名词有词牌还有的有题目比如沁园春长沙念奴娇赤壁怀古这首词没有题目我们给他加个题目应该是什么思乡

同样是写词，柳永达到了“凡有井水引处，即能歌柳词”。那么这首思乡词能够引起我们巨大的共鸣，除了它本身的才情之外，在写法上有什么特点？

情景交融层层铺垫衬托

7．同学再读一遍本词，体会其中的情感

描写中秋佳节的诗例7

所谓“七夕诗”，就是以“七夕”为诗题或背景，描写有关七夕神话传说或七夕节日民俗活动，借以抒情言志的诗作。唐代是中国七夕诗创作的“黄金时代”，从初唐到晚唐，七夕诗的创作不绝如缕，出现了许多七夕名作。深入观照和探讨唐代七夕诗的发展演变，可以从一个侧面深入了解唐代诗人情感发展和心路变迁的历程。同样的，深入剖析唐代七夕诗所承载的不同情感内涵，也可以让我们从一个特定的视角发现和感喟唐代诗歌的博大内涵和深广情思。

就情感内涵而言，唐代七夕诗体现出以下三个方面。

一、“写七夕，表爱情”

爱情是人类最丰富也是最复杂的情感，歌咏爱情是中国诗歌创作永恒的主题。七夕因其蕴含了浪漫的牛郎织女的爱情故事而广为流传。唐代诗人借神话爱情故事，融注自身的情感体验，吟咏出深广的爱情。

“悲莫悲兮生别离”，牛郎织女聚后相离，别后长望，成就了爱情史上的凄美遗憾。“通宵道尽终无尽，向晓离愁已复多。”何仲宣《七夕赋咏成篇》的描述，哀婉而忧伤。骆宾王则在《代女道士王灵妃赠道士李荣》一诗中抒发了对牛郎织女“乍可匆匆共百年，谁使遥遥无期别”的深切同情。杜审言《七夕》“年年今夜尽，机杼别情多”也立足于对牛郎织女的同情与感叹。

李商隐的七夕诗，大多以牛女佳期相遇的爱情故事，抒发内心对妻子的无穷思念，是唐代七夕诗的升华。如《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。清漏渐移相望久，微云未接过来迟。岂能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。”李商隐长期奔波，寄居他乡，与妻子长期分离，值此七夕之时，自然是感触万千。“由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”在牛郎织女“金风玉露一相逢”的时候，自己与妻子竟却分隔两地，既表达思念妻子之情，又感慨自己的身世遭际。

此外，在唐代七夕诗中，也有一改以往对牛郎织女分离的同情，转而歌颂他们美丽爱情的诗篇，崔凃《七夕》“自是人间一周岁，何妨天上只黄昏”就是将天上人间的时间进行区别，没有了清江《七夕》中“惟愁更漏促，离别在明朝”的时间紧迫感，冲淡了牛郎织女相聚片刻的短暂，而是寄予了诗人对天上牛郎织女爱情的歌颂。

以七夕的爱情故事描写诗人对爱情之情，用此情写彼情，故而使唐代诗人的七夕诗形成诗人与题材不隔、读者与诗作不隔的面貌，从而让唐代的七夕诗拥有了更加动人的魅力。

二、“叹七夕，抒乡情”

“借景咏志”、“借景抒情”是诗人常用的表达方式，在《全唐诗》中，有许多七夕诗是诗人借七夕而抒发或是思乡、或是怀人情感的。

孟浩然《他乡七夕》云：“他乡逢七夕，旅馆益羁愁。不见穿针妇，空怀故国楼。绪风初减热，新月始临秋。谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。”在异地他乡，适逢七夕佳节，诗人倍增思乡思亲之情。远离家乡，看不见妻子在月下穿针乞巧，对月怀人，诗人生起无限去国怀乡之愁。羁旅之情，借七夕之景而流露出来。一个在外的游子，哪有闲情真正体会牛郎织女之情，有的只是对自身遭际的感叹与佳期未能与亲人团聚的凄惨。

再如，韦应物《七夕》云：“人世拘形迹，别去间山川。岂意灵仙偶，相望亦弥年。夕衣清露湿，晨驾秋风前。临欢定不住，当为何所牵。”被山川所隔，无法马上与家人团聚，诗人借牛郎织女的哀怨表达对自身与人世的感慨。全诗描写七夕，浸透着对人与自身、人与自然的思索感悟，令人回味。

“每逢佳节倍思亲”，尤对异国他乡的游子而言，恰遇七夕而孤身在外，心中的落寞与天上牛郎织女的团聚欢愉形成反差，乡愁之情应运而生。乡愁是每位旅人埋在心里的一颗种子，渐进佳节，心中乡愁则渐露无穷。卢纶在《他乡七夕》一诗中说：“回想敛馀眷，人天俱是愁。”诗人并未猜想牛郎织女的相聚缱绻，而是推己及人，自身的满腹乡愁，天上的牛郎织女应该也与自身一样，有着愁绪。诗人乡情漫天，然佳节未能与亲人团聚，故唯有吟咏七夕，与牛郎织女共度佳节的同时，表达浓烈的思乡之情。与之相反的是，权德舆在《七夕见与诸孙题乞巧文》一诗中说：“羡此婴儿辈，吹呼彻曙闻。”诗人以平和的心情乐看儿孙欢呼相闻的七夕情景，表达了诗人安享怡然的天伦之乐。与卢纶的借七夕抒泄愁绪，形成鲜明对比。

三、“咏七夕，道闲情”

在唐代的七夕节中，有多种风俗，泛舟吟诗就是当时民俗活动中的一项重要内容，卢照邻《七夕泛舟二首》，任希古《和东观群贤七夕临泛昆明池》、《和李公七夕》、《和长孙秘监》，梁锽《七夕泛舟》，李嘉祐《早秋京口旅泊，章侍御寄书相问，因以赠之，时七夕》等都是诗人于七夕外出泛舟游艺所做。诗人在泛舟游玩中，抒发七夕闲情。

卢照邻在泛舟时，看到“汀葭肃徂暑，江树起初凉”、“日晚菱歌唱，风烟满夕阳”的美景时，心中无限惬意悠然，“天潢殊漫漫”之景配上“日暮独悠哉”之情，可谓是情景交融，七夕节日带给诗人的悠闲舒漫之情，让读者为之神往。

这类诗歌将七夕作为秋季泛舟游玩的一个特定日子，诗中没有对七夕凄美爱情故事的描摹，也没有愿望与祈祷的表达，有的只是诗人外出游玩悠闲赏景的舒畅心情。

在唐代，宫廷内七夕游玩的氛围更为浓烈。王建《宫词》曰：“每年宫里穿针夜，敕赐诸亲乞巧楼。”凡是得到皇帝宠幸的妃子，都可享有敕赐乞巧楼的殊遇。皇帝除了和妃子们共度七夕之外，还会和大臣们游宴酬唱，兴趣所致，皇帝就会要求身边臣子们进行赋诗。此时所做的七夕诗，大多带有游宴应酬的色彩，并无诗人的真情实感。此类奉和赋咏的七夕闲情诗，在初唐最为突出。如李治《栖息宴悬圃二首》，陆敬、沈叔安、何仲宣、许敬宗等人的《七夕赋咏成篇》，李峤、杜审言、刘宪、苏颋、李乂等人的《奉和七夕两仪殿会宴应制》就是这方面的代表。这些诗歌沿袭六朝传统，辞藻华丽，言语典雅，但因其为应酬之作，多数只是“织女”形象的华丽塑造，并非有感而发。例如，陆敬《七夕赋咏成篇》云：“夙驾鸣鸾启阊阖，霓裳遥裔俨天津。五明霜纨开羽扇，百和香车动画轮。婉娈夜分能几许，靓妆冶服为谁新。片时欢娱自有极，已复长望隔年人。”诗中织女的装扮高贵而典雅，织女所坐的为“夙驾”，织女所穿的叫“霓裳”，织女所带的称“霜纨”，织女所拿的是“羽扇”，还有“香车”、“画轮”……诗中对每一个细节的描写都用最美之词，堂皇而富丽，然而缺乏的是诗人的真情。张文恭《七夕》诗：“映月回雕扇，凌霞曳绮衣。含情向华幄，流态入重闱。欢馀夕漏尽，怨结晓骖归。谁念分河汉，还忆两心违。”也是如此。

此外，七夕作为中国传统的节日，其独特的风俗节令也成为了唐代诗人歌咏的主题之一。

七夕又被称为“乞巧节”，在这一天，女儿们在家中供奉瓜果，向织女“乞巧”，乞求穿针缝衣的技巧，也乞求爱情的幸福和婚姻的巧配。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条”，林杰在《乞巧》一诗中描述了长安城中家家乞巧穿针的盛大场面。崔颢在《七夕》一诗中这样描述七夕乞巧之盛况：“长安城中月如练，家家此夜持针线。”妇女们借七夕乞巧，虔诚地向织女乞求，祈祷自己的心灵手巧，婚姻美满。祖咏《七夕》：“玉庭开粉席，罗袖捧金盘。向月穿针易，临风整线难。”描写的就是妇女们在自家庭院摆满果盘，向月穿针，乞求自身可以精于女红、聪明灵慧的真实场景。“不知谁得巧，明旦试相看。”妇女们还通过相互争巧表达内心对手艺灵巧娴熟和家庭婚姻幸福的迫切渴望。七夕乞巧的风俗，在唐代非常普遍。罗隐《七夕》：“香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。”写的就是妇女排队依次穿针拜月的生动情景；而刘言史《七夕歌》：“碧空露重彩盘湿，花上乞得蜘蛛丝。”则是表现妇女摆彩盘，向花求乞蜘蛛丝的真实场景。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”在唐代的寻常百姓家中，更多的是妇女在自家庭院之中望月跪拜，穿丝乞巧。尽管具体的乞巧方式略有不同，但祈求通过乞巧获得灵秀和幸福的愿望则是相同的。

唐代还有七夕曝衣的习俗。沈佺期《七夕曝衣篇》云：“宫中扰扰曝衣楼，天上娥娥红粉席。曝衣何许曛半黄，宫女提玉箱。”可以看到当时宫廷七夕曝衣的盛大局面。所曝之衣多华丽绚烂，体现出当时宫廷豪华、奢靡的生活。此外，沈佺期《七夕》诗也有“月皎宜穿线，风轻得曝衣”的描述，这是唐人七夕特有的一种风俗。

七夕诗表达了天上人间的悲欢离合，也留给了文人墨客以无限的心灵遐想。在七夕诗中，我们可以深切体味唐代深厚的文化内蕴，也可以品读唐代七夕丰美的民俗内涵。

参考文献：

［1］彭定求.全唐诗［M］.上海：上海古籍出版社，1986.10.

描写中秋佳节的诗例8

abstract: 《a quatrain》 is a famous composition by du fu wrote(two golden orioles sing amid the willows green),which be read with admiration by people all over the world.lots of readers express various appreciation and feeling from different angles on this poem.the poem describe four seasons in the sichuan province, which express the love of nature,the love of real life and joy of feeling.

key words: du fu;《a quatrain》;“two golden orioles sing amid the willows green”;four scenery

宋学家程颢有《秋日偶成》诗云:“闲来无事不从容,睡觉东窗日已红。万物静观皆自得,四时佳兴与人同。道通天地有形外,思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐,男儿到此是豪雄。”[1]表达了一种随遇而安、怡然自乐的人生观,其中的“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”更是道出了一种“淡泊以明志,宁静而致远”的人生境界。每读这首诗便总是不由自主地想到杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”一诗。虽然历来对这首诗的解读众说纷纭,莫衷一是,但都离不了借景抒情的普遍看法。的确,这首诗最大的特点就是4句话写了4幅风景图,通过对美丽的自然风光的描写,抒发了诗人热爱生活、热爱自然的高尚情感和积极乐观的美好心态。但是对于这4句话彼此之间有着怎样的内在联系,作者是怎样构思这4幅画面的,却很少有人探究。经过多次的反复阅读,尤其是在前引程颢诗的启发之下,笔者认为杜甫的这首绝句中的4句诗绝不是简单的一时的景物堆砌,而是选取了一年四季中每个季节里最富有特征的自然物象加以传神地描写,从而构成4幅美妙的四季风景图。也就是说,作者是以概括的笔触描写了他所生活的成都草堂之四时美景。众所周知,杜甫一生大都在辗转漂泊,穷困潦倒,正如他在《登高》一诗里所写的:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”[2],只有在他晚年,由于朋友的帮助,他在四川成都的浣花溪畔才勉强修建了一座简陋的草堂,从而度过了一生中虽然短暂但是对于他来说却是最难得的安稳日子。由于生活境遇的稍微好转,杜甫的内心便有了一种难得的闲适情趣,因此这个时期所创作的诗便呈现出萧散自然的风格特点。在他笔下,安静明秀的境界、细腻的景物描写,便成为这时期他诗歌的主要特色。而绝句(两个黄鹂鸣翠柳)一诗便是这时的代表作,下面笔者作一具体分析:

首句“两个黄鹂鸣翠柳”,给我们展现的是一幅春回大地草长莺飞的阳春三月的美景。其中,鲜艳亮丽的色彩给我们留下了非常鲜明的印象。“黄鹂”对“翠柳”,黄鹂鸟儿不一定是黄的,但翠柳一定是绿的,这样的搭配在视觉的感应方面极富吸引力,令我们想到春天来临之后百花齐放、百鸟齐鸣的局面。春天可写的景物很多,但作者并没有一一呈现,而是只写柳树上边的鸟鸣,这鸟也不是一群,而是只有两只,两只鸟的叫声似乎有点单调,不足以传达出春天的繁华热闹,但是我觉得有这两只美丽鸟儿的叫声就足够了,清脆而又悦耳,完全能让人感受到春天的气息了,不是吗?实际上透过这两只鸟的叫声,我们完全能够联想到“池塘生春草,园柳变鸣禽”[3]的热闹景象。但是叫声写得太多了,就只能是“呕哑嘲哳难为听”[4],那样就令人不堪忍受了。所以此处应以简洁为妙。

次句“一行白鹭上青天”给我们呈现的是另一番景象,如果首句以五彩缤纷繁华热闹而取胜,那么,这次句就是以淡雅素净视野开阔为特色了。“白鹭”对“青天”,天是蓝的,鹭是白的,两者相衬,既对比鲜明,又简洁疏朗。同时,作者这里用了一个极富力度的动词“上”,这“上”字的运用令我们联想到刘禹锡的那首著名的《秋词》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”[5],这两句诗都用了一个“上”字来写鸟飞的姿态,“上”给人的感觉是排除各种艰难险阻迎难而上,其中既包含了鸟儿无畏的勇气和坚韧的毅力,但实质上更传达出诗人的豪情壮志,所以这两句话有异曲同工之妙。既然刘禹锡这首诗写的是秋景,那老杜这首诗难道不也让人想到秋天的景象吗?秋天,天高气爽,令人心旷神怡,但秋天也是候鸟南飞的季节。记得小学课本里学到写秋天的文章,里边有这样几句话,“秋天到了,大雁要飞到南方去了,一会儿排成个‘人’字,一会儿排成个‘一’字”,这里的“一行白鹭”不正是让我们联想到秋天南飞的大雁吗?所以,笔者认为第二句是写秋景的。

第三句“窗含西岭千秋雪”,一提到雪,首先让我们想到的是白雪皑皑的冬天,虽说从成都往西往远处望,是常年积雪不化的川西高原,红军翻越大雪山的情景至今令我们难以忘怀。但杜甫这里写的不可能是其他季节的雪景,而应该是冬季。其理由除了雪是冬天特有的自然景物外,还可以从下面两个方面进行推论:其一,前边两句分别写的是春秋两季,而接下来的第四句“门泊东吴万里船”则使人直接联想到的是雨水充足、水涨船高的特有的夏天景象,那第三句也只能是写冬天了。其二,从作者的观察位置来看,此时是作者坐在屋里从窗户向外望去所看到的景色,一个“含”字非常明确地告诉了我们这一点,这正是于尺幅之中见千里之景;再说,作者为什么要坐在窗前向远处望,而不是如下句一样尽情地站在门外观赏西山雪景呢,难道还不是因为天气严寒门外难以久立而只能蜷缩于一隅吗?

结句“门泊东吴万里船”正如上句所分析的那样,夏季雨水充沛、水涨船高,正是水上交通运行的黄金季节,这船不是附近的渔民打渔的小渔船,而是从万里之外的东南逆江而上的大商船。作为久负盛名的锦城,地处天府之国的成都正是唐代商业非常发达的大都市,虽然自古就有蜀道难的传闻,但因为成都地处岷江上游,周围又汇集了好多的河流,水上交通十分便利,东来西往的船只经常汇聚于此进行各种商业贸易,所以杜甫自然而然地将这一夏季常见的景象置诸笔端。

综上所述,杜甫这首《绝句》正是选取成都四季特有的自然景观,加以准确传神的描写,从而向我们展示了4幅非常鲜明生动的画面。杜甫虽然地处一隅,但他心情愉悦、生活悠然,故此他能“寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色”[6],这岂非“思理之致”乎?

参考文献:

[1](宋)谢枋得、(明)王相.千家诗[m]:北京:北京燕山出版社,2009:91

[2]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:123

[3]王长华.中国古代文学作品选(上)[m]:河北:河北教育出版社,2002:453

描写中秋佳节的诗例9

abstract: 《a quatrain》 is a famous composition by du fu wrote(two golden orioles sing amid the willows green),which be read with admiration by people all over the world.lots of readers express various appreciation and feeling from different angles on this poem.the poem describe four seasons in the sichuan province, which express the love of nature,the love of real life and joy of feeling.

key words: du fu;《a quatrain》;“two golden orioles sing amid the willows green”;four scenery

宋学家程颢有《秋日偶成》诗云:“闲来无事不从容,睡觉东窗日已红。万物静观皆自得,四时佳兴与人同。道通天地有形外,思入风云变态中。富贵不淫贫贱乐,男儿到此是豪雄。”[1]表达了一种随遇而安、怡然自乐的人生观,其中的“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”更是道出了一种“淡泊以明志,宁静而致远”的人生境界。每读这首诗便总是不由自主地想到杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”一诗。虽然历来对这首诗的解读众说纷纭,莫衷一是,但都离不了借景抒情的普遍看法。的确,这首诗最大的特点就是4句话写了4幅风景图,通过对美丽的自然风光的描写,抒发了诗人热爱生活、热爱自然的高尚情感和积极乐观的美好心态。但是对于这4句话彼此之间有着怎样的内在联系,作者是怎样构思这4幅画面的,却很少有人探究。经过多次的反复阅读,尤其是在前引程颢诗的启发之下,笔者认为杜甫的这首绝句中的4句诗绝不是简单的一时的景物堆砌,而是选取了一年四季中每个季节里最富有特征的自然物象加以传神地描写,从而构成4幅美妙的四季风景图。也就是说,作者是以概括的笔触描写了他所生活的成都草堂之四时美景。众所周知,杜甫一生大都在辗转漂泊,穷困潦倒,正如他在《登高》一诗里所写的:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯”[2],只有在他晚年,由于朋友的帮助,他在四川成都的浣花溪畔才勉强修建了一座简陋的草堂,从而度过了一生中虽然短暂但是对于他来说却是最难得的安稳日子。由于生活境遇的稍微好转,杜甫的内心便有了一种难得的闲适情趣,因此这个时期所创作的诗便呈现出萧散自然的风格特点。在他笔下,安静明秀的境界、细腻的景物描写,便成为这时期他诗歌的主要特色。而绝句(两个黄鹂鸣翠柳)一诗便是这时的代表作,下面笔者作一具体分析:

首句“两个黄鹂鸣翠柳”,给我们展现的是一幅春回大地草长莺飞的阳春三月的美景。其中,鲜艳亮丽的色彩给我们留下了非常鲜明的印象。“黄鹂”对“翠柳”,黄鹂鸟儿不一定是黄的,但翠柳一定是绿的,这样的搭配在视觉的感应方面极富吸引力,令我们想到春天来临之后百花齐放、百鸟齐鸣的局面。春天可写的景物很多,但作者并没有一一呈现,而是只写柳树上边的鸟鸣,这鸟也不是一群,而是只有两只,两只鸟的叫声似乎有点单调,不足以传达出春天的繁华热闹,但是我觉得有这两只美丽鸟儿的叫声就足够了,清脆而又悦耳,完全能让人感受到春天的气息了,不是吗?实际上透过这两只鸟的叫声,我们完全能够联想到“池塘生春草,园柳变鸣禽”[3]的热闹景象。但是叫声写得太多了,就只能是“呕哑嘲哳难为听”[4],那样就令人不堪忍受了。所以此处应以简洁为妙。

次句“一行白鹭上青天”给我们呈现的是另一番景象,如果首句以五彩缤纷繁华热闹而取胜,那么,这次句就是以淡雅素净视野开阔为特色了。“白鹭”对“青天”,天是蓝的,鹭是白的,两者相衬,既对比鲜明,又简洁疏朗。同时,作者这里用了一个极富力度的动词“上”,这“上”字的运用令我们联想到刘禹锡的那首著名的《秋词》:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”[5],这两句诗都用了一个“上”字来写鸟飞的姿态,“上”给人的感觉是排除各种艰难险阻迎难而上,其中既包含了鸟儿无畏的勇气和坚韧的毅力,但实质上更传达出诗人的豪情壮志,所以这两句话有异曲同工之妙。既然刘禹锡这首诗写的是秋景,那老杜这首诗难道不也让人想到秋天的景象吗?秋天,天高气爽,令人心旷神怡,但秋天也是候鸟南飞的季节。记得小学课本里学到写秋天的文章,里边有这样几句话,“秋天到了,大雁要飞到南方去了,一会儿排成个‘人’字,一会儿排成个‘一’字”,这里的“一行白鹭”不正是让我们联想到秋天南飞的大雁吗?所以,笔者认为第二句是写秋景的。

第三句“窗含西岭千秋雪”,一提到雪,首先让我们想到的是白雪皑皑的冬天,虽说从成都往西往远处望,是常年积雪不化的川西高原,红军翻越大雪山的情景至今令我们难以忘怀。但杜甫这里写的不可能是其他季节的雪景,而应该是冬季。其理由除了雪是冬天特有的自然景物外,还可以从下面两个方面进行推论:其一,前边两句分别写的是春秋两季,而接下来的第四句“门泊东吴万里船”则使人直接联想到的是雨水充足、水涨船高的特有的夏天景象,那第三句也只能是写冬天了。其二,从作者的观察位置来看,此时是作者坐在屋里从窗户向外望去所看到的景色,一个“含”字非常明确地告诉了我们这一点,这正是于尺幅之中见千里之景;再说,作者为什么要坐在窗前向远处望,而不是如下句一样尽情地站在门外观赏西山雪景呢,难道还不是因为天气严寒门外难以久立而只能蜷缩于一隅吗?

结句“门泊东吴万里船”正如上句所分析的那样,夏季雨水充沛、水涨船高,正是水上交通运行的黄金季节,这船不是附近的渔民打渔的小渔船,而是从万里之外的东南逆江而上的大商船。作为久负盛名的锦城,地处天府之国的成都正是唐代商业非常发达的大都市,虽然自古就有蜀道难的传闻,但因为成都地处岷江上游,周围又汇集了好多的河流,水上交通十分便利,东来西往的船只经常汇聚于此进行各种商业贸易,所以杜甫自然而然地将这一夏季常见的景象置诸笔端。

综上所述,杜甫这首《绝句》正是选取成都四季特有的自然景观,加以准确传神的描写,从而向我们展示了4幅非常鲜明生动的画面。杜甫虽然地处一隅,但他心情愉悦、生活悠然,故此他能“寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色”[6],这岂非“思理之致”乎?

参考文献:

[1](宋)谢枋得、(明)王相.千家诗[m]:北京:北京燕山出版社,2009:91

[2]王长华.中国古代文学作品选(中)[m]:河北:河北教育出版社,2002:123

[3]王长华.中国古代文学作品选(上)[m]:河北:河北教育出版社,2002:453

描写中秋佳节的诗例10

一、关于用典

谢灵运为开山水诗一派的巨匠，他博采众长，特别是吸收运用《楚辞》典故入诗。方东树在《昭昧詹言》中指出：“康乐固富学术，而于《庄子》郭注及屈子尤熟，其取用多出此。”黄节先生也曾慨叹说：“康乐之诗，合《诗》、《易》、聃、周、《骚》、《辩》、仙、释以成之。”两人皆指出谢灵运诗歌运用《楚辞》典故的事实。关于用典，刘勰在《文心雕龙》中说：“事类者，盖文章之外，据事以类义，援古以证今者也。昔文王繇易，剖判爻位，既济九三，远引高之伐；……斯略举人事，以征义者也。……盘庚诰民，叙迟任之言：此全引成辞，以明理者也。然则，明理引乎成辞，征义举乎人事，乃圣贤之鸿谟，经籍之通矩也。”所谓事类，即是用典。刘永济解释说：“文家用典，实乃修辞之一法。用典之要，不出以少字明多意，其大别有二：一用古事，二用成辞。用古事者，援古事以证今情也。用成辞者，引彼语以明此义也。”这里所谓的典故，是指凡引证历史事实或前人言语入诗者，是就“用事”与“用词”而言，在本文专指用《楚辞》之事，用《楚辞》之词。现存谢灵运诗歌有104首（其中3首存目，依顾绍柏的《谢灵运集校注》），包括19首乐府诗和85首杂诗，这些诗歌中大量运用了《楚辞》典故，本文拟对他诗歌用典的内容进行分析。

二、运用神话传说

谢灵运诗歌中所用的神话传说多为神话传说中的仙人及仙境之物。如《顺东西门行》：“挥斤扶木坠虞泉。”扶木，神话传说中的树名，又名扶桑、若木。顾绍柏先生认为扶木取自《楚辞》屈原《离骚》：“折扶木以拂日”。王逸注云：“若木在昆仑西极，其华照下地。”作者这句话是说，挥斤砍下若木枝条拂拭太阳，也无法阻止太阳下山，黄昏降临。旨在说明时间过得太快，表达作者的迁逝感。《缓歌行》中的“飞客结灵友，凌空萃丹丘”出自《楚辞》屈原《远游》：“仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡”。丹丘指仙人所居之地。“娥皇发湘浦，霄明出河洲。”其中“娥皇”传说是尧之女舜之妃子。这里实指娥皇、女英两人，因受字数限制，故举偏以概全。二人死于湘江一带，成为湘水之神，称湘君。屈原《楚辞》《九歌·湘夫人》云：“帝子降兮北渚。”帝子指湘君。《缓歌行》这首诗为拟作，内容为描写仙人生活，故诗中多用神话传说。??山、石林皆为神话传说之地，川后、天吴分别为神话传说中的河伯和水伯。

三、关于景物描写

谢灵运诗歌汲取《楚辞》对景物描写的手法，前人早有论述。清人陈祚明在《采菽堂古诗选》里说：“详谢诗格调，深得《三白篇》旨趣，取泽于《离骚》、《九歌》，江水、江枫、斫冰、积雪，是其所师也。间作理语，辄近《十九首》。”陈祚明明确指出其诗歌师法《楚辞》景物描写。

纵观其诗歌中自然景物的描写，有春、夏、秋、冬四季不同景物的描写。描写春景，充满了生机活力，如《东山望海》：“开春献初岁，白日出悠悠。荡志将愉乐，瞰海庶忘忧”。描写在春天的某一天早晨，太阳冉冉升起，“我”出外散心，在山顶上看海，希望排解忧愁。描写夏天的景物，如《发归濑三瀑布望两溪》：“阳乌尚倾翰，幽簧未为?”。描绘了一幅夏日图画：夕阳照耀着茂密的竹林，竹林长的很茂盛，显得十分幽深，竹林在夕阳下尚可以穿行。描写秋景，显得有些萧条，如《石门新营所住四面高山，回溪石濑，修竹茂林》：“袅袅秋风过”。描写冬天的景物，如《苦寒行二首其一》：“岁岁曾冰合，纷纷霰雪落”。天上下着雪，地上已经结冰了。冰天雪地的冬天，是那么的寒冷。

谢灵运诗歌对山林物色的描写，也十分有特色。他笔下的山，是险峻的。如《泰山吟》：“??????d，触石辄千眠”。在云气笼罩下的山，恍若仙境。如《泰山吟》：“石闾何??蔼，明堂秘灵篇” 。他笔下的竹林，是幽深茂盛的，称之为“幽篁”。还有对傍晚太阳的描写，如《善哉行》：“景跃东隅，??晚西薄。”描写太阳下山的样子。“清晖能娱人，游子??忘归”（《石壁精舍还湖中作》）。傍晚时清淡柔和的阳光，使作者忘记归去。

四、意象的运用

谢灵运诗歌中多次使用了香草、美人等意象，如：杜若、兰、桂枝、薜萝、兰苕、芙蓉、白芷、绿?、山阿人、美人等等。在《楚辞》中香草、美人有特定的含义，谢灵运汲取《楚辞》香草美人的手法，在他的诗歌中香草、美人也有着特殊的含义。先说香草意象，在谢诗中，香草作为一种独立的意象，象征了谢灵运所向往的高尚的人格，“采蕙遵大薄，搴若履长洲”（《东山望海》）。若，香草名。《石门岩上宿》：“朝搴苑中兰，畏彼霜下歇”。《游南亭》：“泽兰渐被径，芙蓉始发池”。兰，芙蓉，皆为香草，象征着品行高洁。这也从另一个方面说明了谢灵运的恃才傲物。懂得他的苦乐。他诗中的“美人佳人”大多喻指朋友、知音，他的诗里处处透露对知音的渴慕。那在现实生活中谢灵运有没有遇到“赏心人”呢？从《从斤竹涧越岭西行》一诗中我们可以得到答案。诗这样写道：“想见山阿人，薛萝若在眼。握兰勤徒结，折麻心莫展。情用赏为美，事昧竟谁辨。观此遗物虑，一悟得所遣。”元刘履《选诗补注》曾对此诗作了详细解释，他说：“山阿人，《楚辞》云：若有人兮山之阿，被薛荔兮带女萝。本指山鬼，是时庐陵王已死，故托言之……事昧，谓庐陵王为徐羡之僭废，寻复见杀。及己亦因此而出也。”看来谢灵运的美人、知音，应该是庐陵王刘义真。刘义真死后，谢灵运作诗表现了对义真的怀念，以及对徐羡之等的不满。如《石门新营所住四面高山，回溪石濑，茂林修竹》：“袅袅秋风过，萋萋春草繁。美人游不还，佳期何由敦”；《石门岩上宿》：“美人竟不来，阳阿徒昧发”。这里的美人指的应该是刘义真，或者是谢灵运苦苦寻觅等待的知音，这一等待的形象来源于《九歌·山鬼》。