描写建筑工程论文例1

明确素描课程教学目标

建筑学是一门具有创造性思维的学科，对创造性思维的培养应该在素描教学中得以体现。迈克尔.格雷夫斯在《建筑绘画的必要性：有形的思考》一文中，按照建筑设计的过程，把建筑画分为三个类型：（1）参考性速写，是建筑师偶发灵感和对创作有价值的东西的日记型速写，常常是构思的起点；（2）研究性绘画，是对构思的推敲、分析和建构的过程；（3）决策图，即方案完成阶段的表现图。建筑美术素描教学与纯艺术素描教学的重要区别在于培养目标的不同，它的目的是在培养学生坚实的造型能力基础上，同时开拓和培养他们的空间想象力以及审美能力，使他们能够熟练掌握和运用造型语言进行目标设计。在建筑设计过程中，仅将绘画看作设计方案的表现手段是远远不够的，只有将创造性思维与绘画技能有效地结合，才能更好地发展创造力。如拉修所言：“构思与建筑绘画的关系，更像音乐作品与钢琴的关系，而不是作品与乐谱的关系。因为乐谱只告诉人们怎样弹奏，而通过钢琴，你能在弹奏的过程中得到一种作品的反馈，使你不断的修改作品本身。”这就需要教师在教学过程中注重对学生三种能力的培养。

（一）空间结构把握能力建筑学是研究人类居住空间的学科，对空间结构的认知和运用是建筑学专业的专业特点。任何建筑的形体，都离不开基本的几何形体。几何形体包括几何结构、空间关系、透视关系等，作为建筑师，对结构的把握与理解是首要的。结构是物体的本质，是物象内部有规律的构造，把握结构也就是把握物象的本质。

（二）快速表现能力在素描教学过程中始终不能放松对学生快速表现能力的培养。建筑速写是学生进行创作素材积累的有效途径，同时也是观察能力训练与结构分析能力训练的过程，是素描整体意识的外延和发展。速写强调的是人的直觉感受，培养的是对形象的记忆力、对环境的取舍能力以及对物象的组合能力。

（三）艺术审美感受力技法课的教学往往重视实教而忽视艺术审美，而提高艺术鉴赏能力是培养学生创造性思维能力的重要一环。任何技法都是建立在艺术规律的基础上的。艺术门类、艺术思潮与建筑的发展息息相关，每一种艺术思潮的萌动都在推动建筑理念的更新。有鉴于此，建筑素描课程中不能忽视艺术审美能力的培养。通过引导学生感受各种艺术门类能够提高学生自身的艺术审美和感知能力，对学生将来的建筑设计的构思无疑会产生巨大帮助。

把握素描课程教学内容

建筑设计的完成需要丰富的想象力和创造力，而不仅是靠逼真的造型能力来实现的。针对建筑学专业的特点，素描教学不应作为单一的造型训练课程，必须有较强的目的性与针对性。把创造性思维作为关键元素融入到基础素描教学过程，才能有效地衔接基础美术课程和建筑设计课程。创造性思维是思维活动的高层次行为，是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。素描大师博巴认为：“素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”素描教学根据学生具体情况，由浅入深、由易到难循序渐进组织安排。在充分了解几何体结构的基础上可结合命题对固有物象进行解构、重组，进行创作练习。如在“失衡”，“迷失空间”，“转角”，“锥的想象”等命题中，可鼓励学生尝试突破空间限制再现空间尺度，激发学生的联想创造思维。当然，解构与重组并不意味着对形体的简单拆分和随意重组，而是在对物象整体把握的基础上提取相关元素，通过对功能价值与审美理念的整合，对形体进行重新建构与组合，以达到预期设计目的。这种注重对物体结构研究的素描方法更具科学性，弥补了传统素描只注重明暗调子表现而忽视研究结构的不足。而结构分析方法有利于学生从本质上把握物象规律，让学生理解无论是室内景物还是室外建筑都遵循这个规律，摆脱了过去绘画过程中纠结于形体和明暗塑造的窘境，更适应没有充足教学时长的建筑学素描教学的需求。

素描课程教学方法尝试

描写建筑工程论文例2

(二)懂得本文在人物描写中的正面描写和侧面描写相结合的写法。

(三)学习本文通过人物的语言、举止、表情等来刻画人物性格的写作方法。

教学重点：

围绕中心意思选取材料以及人物描写的方法是本文的教学重点。

教学难点：

作者为何着力刻画成渝这一人物形象。

教学方法：

采用先分析中间、后讲解两头的方法。

教时：2课时

教学过程：

第一教时

教学要点：

一、简介写作背影;二、分析全文结构;三、讲读课文中间部分。

教学内容和步骤：

一、导入课文

铁路运输在国民经济建设中有着巨大的作用。人们常将一条条重要的铁路干线比作一条条大动脉。同学们能说出你所知道的我国铁路主干线吗?(让学生回答)在这些铁路的建设过程中，我国工人阶级付出了令人难以想象的艰辛劳动。今天，我们要学习的这篇课文就是筑路工人辛勤劳动的一个小小画面。——《夜走灵官峡》。

二、介绍宝成铁路的有关情况。

宝成铁路，北起陕西的宝鸡，南至四川的成都，与成渝铁路相连，是纵贯我国西部的运输大动脉。全长668.2公里，贯穿陕西、甘肃、四川三省19个市县。于1952年7月动工，1956年7月完工，比原计划提前了一年零三个月。这条工程非常艰巨，我国筑路工人在修筑这条铁路中创造了许多奇迹。开凿了300多条隧道，架设了900多座桥梁，16次穿过嘉陵江，完成路基土石方工程6700万立方米。灵官峡在陕西、甘肃交界处。打通灵官峡是宝成线上最艰巨的工程之一。

三、解题

提问：文章标题中的“夜”和“灵官峡”各指明了什么?“走”在这里是什么意思?

归纳：“夜”表明事情发生的时间;“灵官峡”是事情发生的地点;“走”在这里是“通过”的意思。文章的题目高度根据了文章的主要内容。

四、检查预习情况

1.简介作者(学生答)

杜鹏程(1921~1991)，当代作家，陕西省韩城县人。代表作有长篇小说《保卫延安》。

2.读准下列加点字的音

yáhēbiǎoxūntiǎnxīliangzǎi

山崖傻呵呵裱糊熏舔膝盖打量登载

juētuóluóyìdǔn

噘着驮骡屹然打盹

五、范读课文

六、讨论全文结构

教师：全文以“我”的行踪“走”——“难走”——“仍要走”贯空全文的，这是全文的叙事线索。请同学们按照这一线索给全文划分段落。

学生讨论。

提示：全文可分三部分。

第一部分(第1段)：“走”——写灵官峡之险，突出工地的艰险及劳动的紧张场面。

第二部分(从“我肚里饿……”到“……不，哪个人都要守住康(岗)位。”)：“难走”——写成渝及其父母的优秀品质。

第三部分(从“我把成渝紧紧抱起来……”到文末)：“仍要走”——写“我”受到鼓舞继续赶路。

七、指导学习第二部分，讨论下列问题。

1.这部分主要写了“我”与成渝的交谈，试说出他们共谈了几个方面的内容?

他们共谈了三个方面的事。①成渝对“屋里没有人”的争辩;②成渝问“我”明天的天气情况;③“我”叫成渝上床睡觉，成渝坚持不肯去睡。

2.从交谈中我们可以看出成渝这一人物形象有着怎样的性格特征?作者是怎样刻画人物形象的?

教师边归纳边板书。

作者是通过人物的语言、举止、表情等来表现人物性格特征的?

语言

举止

表情

性格特征

“我不是个人?”

背、挺、舔

忽闪忽闪，傻呵呵

天真可爱

“明天还下雪?”

爬、伸、望

皱眉头、偏脑袋

关心工地

“我不睡”

咬、摆、瞪

头摇得像拨浪鼓

坚守岗位

结论：成渝是一个天真可爱、关心建设、坚守岗位的好孩子。

指名复述这部分内容。

八、布置作业：

1.抄写生字词

描写建筑工程论文例3

中图分类号：TV238G64

文献标识码：A

在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是：具有空间与形象思维的能力。我们称之为第一要素。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。它的过程和结果，不但在思考问题的人们以外的其他人无法领会其“自由空间”，就连这些思考着问题的专业人士，有时也并不能“清晰地”和“完整地”认知这些空间形象的思维活动。可是空间与形象思维的结果必须要使别人(包括自己)理解与接受，才能付诸实现，要这样，则必须将它们“公之于众”。于是这些专业范畴的人们，就应当具备另一种很重要的素质和本领，那就是用手(工具有时也可以，但只能作为手的运作)来表达自己或他人的定向和形象思维活动的成果，我们称之为第二要素，一般人就称为画画。两种要素也可称为造型能力。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。

一

为了培养有关第一要素和第二要素的能力和本领，长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课，这门课程的设置可以追溯到几十年前，即上个世纪早期从法国巴黎艺术学院继承下来的与美术专业素描课大致模仿的教学内容和教学方法。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。

建筑与绘画的发生、发展和演变到今天的现状。完全出于自然。建筑不曾有过什么先圣先贤，奠定一个“哲学基础”，让后辈遵行已替。中国从“有史”以来，就是由画家经营建筑。王莽时代就举行过“建筑方案”的竞赛，以北魏的蒋少游一群，到隋唐的“三阁”，再到清朝最后一位设计颐和园的画家庆宽，都是专业化或者至少半专业化的建筑师。中国有最早的建筑学校――画院，至迟在五代的南唐、西蜀、就已成立。宋代的画院，更是日趋完备，到宋徽宗时期达到鼎盛。画院中的“屋木”一科，就是建筑科。中国画家写建筑、从来血肉相连。

在中国的画院为建筑培养人才时，西洋建筑还停留在石匠的“家学”。与中国相比，西洋建筑走一段无法回避的历史弯路。西洋建筑的家谱要从埃及、希腊、罗马算起。埃及人并非不想用土木来做建筑，但尼罗河两岸生态恶劣，只好在石头上打主意，建筑师的业务是由石匠世家来承担，尽管石匠早已升格为雕刻家，但也改变不了事情的本质。把建筑当成放大了的雕刻。他们在这方面取得了成就但局限也在此。到1795年法兰西艺术学院成立，才有条件让建筑学复归绘画，强调必须具有较扎实素描基础的学生才能进入建筑学校。

二

随着社会的进步与发展、绘画与建筑设计成了两个差别很大的领域，尽管在科技图像越来越精美的今天，建筑制图已很少由绘画来承担，但二者之间的关系不但没有断裂，反而变得俞加紧密。这种关系的根本是源于艺术原理的相通，源于设计与绘画的互存。不同区域不同社会文化背景的建筑院校素描教学又有不同的取向。

当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。

西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。

三

但是由于现代艺术中的客观与主观的关系被颠倒过来，乃至主观完全战胜客观。绘画不再是以客观为依据，反传统的造型观念成为新传统的造型观。这些也给教学带来消极的影响，一些建筑院校放弃了素描教学，以抽象艺术、模型制作取而代之。

与此同时将近一个世纪，俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。俄罗斯契斯恰柯夫素描教学体系在世界素描史上占有重要地位，是19世纪俄罗斯文化鼎盛时期空前强大的文化背景下诞生的。它总结、充实、丰富和提高了欧州传统的学院派素描教程，进而上升为科学的素描教学法典，成为俄罗斯美术学院造型基础的“”。契氏素描教学体系在俄国以至世界素描发展史上都具有强大的生命力和深远的影响。列宾美术学院建筑系的素描教学继承并发展着已经形成的学院派传统，体现了俄罗斯深远的文化艺术历史渊源。对于列宾美术学院建筑系的学生来说不可能没有造型的基本功，不可能离开俄罗斯文化之根。因为这是一套可供遵循的严谨扎实的素描体系和学术传统。

契斯恰可夫素描教学体系是基于科学主义，自然主义和现实主义的美学。具有科学性、系统性，而且行之有效。其核心内容是科学的，其循序渐进静思慎审地研究物体空间造型本质的精神是任何学科的学 习都不可缺少的。五十年代由朱金搂推荐给文化部向全国推广，在我国美术教育界产生巨大影响。几乎全被我国美术院校和美术基础教学作为规范加以推行，建筑院校也不例外。近些年来，很多有关素描教学的争论似乎都与它有关。素描学派领域中的问题，是由许多复杂的社会历史原因所致，其中主要直接的影响显然是来自政治原因。不管怎么样作为传统学院派素描至今仍然是造型基础教学的主流。在实践中人们越来越重视对素描的内涵与造型规律本质的研究，重视造型规律与专业的联系。渐渐摆脱非本质性的形式对教学带来的负面影响。无论是否以传统素描作为建筑专业的基础教学都没有离开对自然的研究，没有离开对造型、空间、透视和运动的研究，它们的本质是一样的，原理是相同的。任何一个学派和体系，都有其各自特点，不可能面面俱到。关键是我们如何对待，怎样学习。应该学习其精髓的一面，优秀的一面，而不是照搬盲目的学习。更不应该把没有学好，没把握好的责任推到别人身上。列宾美术学院建筑系严谨的素描教学，以及他们不容质疑的教学成果，多年来曾培养出无数优秀的建筑师和设计师，扎实的素描基本功使他们在建筑设计中得心应手游刃有余。

如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。

四

描写建筑工程论文例4

本人多年从事建筑装饰工程预算的教学工作，结合建筑装饰工程预算的教学实际需要及工程造价员职业资格证的考试要求以及装饰工程造价员岗位必须掌握的基础理论知识和编制工程预算必备实践操作技能的能力需要，对现阶段建筑装饰工程预算的教学过程描述提出下述浅见，以供同行业人士借鉴与参考。

1.建筑装饰工程预算的学习目标

（1）知识目标：掌握建筑装饰工程计价定额的组成及应用及其工程量计算规则，正确计算建筑装饰工程实物工程量。针对确定的建筑装饰工程设计图纸利用定额计价法编写建筑装饰工程施工图预算书。掌握《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》有关清单工程量计算规则、工程量清单编制方法和编制步骤，编写建筑装饰工程工程量清单招标文件及工程量清单投标报价文件。根据装饰工程竣工图纸的规定，并根据装饰工程人工、材料、机械台班的市场价格及相关建筑经济文件正确编制并审查建筑装饰工程结算书。

（2）专业能力目标：能熟练地根据设计图纸进行建筑装饰工程工程量的计算；能够使用定额计价法编制建筑装饰工程施工图预算书；能够编制建筑装饰工程招标工程量清单表；能够编制建筑装饰工程的投标清单计价书；能运用工程造价信息网快速查阅装饰工程人工、材料、机械台班的市场价格及相关建筑经济文件，能够编制并审查建筑装饰工程竣工结算书。

2.课程设计

以培养建筑装饰工程造价员职业岗位能力为核心，根据专业人才培养目标、工程造价员职业岗位能力需求和课程衔接的需要，参照建筑装饰工程造价职业资格标准，必需够用为度，统筹考虑和选取教学内容，体现职业道德培养和职业素质培养的需要。以工程造价工作过程为主线设计，在学校内仿真工程造价职业环境中对真实建筑装饰工程计价的过程进行教学化加工，以完成实际工程造价工作任务的逻辑顺序为依据整合、有序化教学内容，以培养学生实际工作岗位的技能与知识。本专业课按64学时的教学计划设计出建筑装饰工程预算教学过程的六个学习情境，在整个教学过程中，融“教、学、做”为一体，让学生边学边练，充分体现工学结合的教学特色。具体的学习情境设计与学习情境描述如下：

学习情境一 建筑装饰工程计价定额应用（参考学时：8学时）

学习情境描述：学习建筑装饰工程计价定额的编制依据和规定，以现行的建筑装饰工程计价定额为载体，掌握建筑装饰工程定额的人工消耗量构成因素、材料消耗量构成因素、机械台班消耗量构成因素及相关规定。根据建筑装饰工程计价定额总说明及各章定额的使用说明正确进行定额子目的直接套项，计算分项工程的直接工程费并计算完成该分项工程需要实际消耗的人工、材料、机械台班的种类、规格和实际数量；正确进行定额子目的调整或换算套项并计算分项工程的直接工程费、计算完成该分项工程需要实际消耗的人工、材料、机械台班的种类、规格和实际数量。

学习情境二 建筑装饰工程工程量计算（参考学时：20学时）

学习情境描述：学习建筑装饰工程工程量计算规则，以现行的建筑装饰工程计价定额及指定的建筑装饰工程设计图纸为载体，掌握楼面面层、地面面层装饰工程量的计算规则；墙面面层、柱面面层装饰工程量的计算规则；天棚面层装饰工程量的计算规则；门窗工程量的计算规则；油漆、涂料、裱糊工程量的计算规则；其他装饰项目工程量的计算规则；装饰工程超高费计算规则、装饰工程措施项目工程量的计算规则。正确计算指定的建筑装饰工程设计图纸中的上述相应部位的装饰工程量。

学习情境三 建筑装饰工程施工图预算书编制（参考学时：10学时）

学习情境描述：学习建筑装饰工程费用的组成，以现行建筑装饰工程计价定额和省市有关建筑经济文件为载体，熟悉建筑工程类别划分规定；掌握直接费中的计价定额分部分项工程费的计算规定、计算方法，掌握措施项目费、间接费中企业管理费与规费、利润与税金的取费费率的确定、计算规定、计算方法；掌握建筑装饰工程费用计价程序并利用建筑装饰工程费用计价程序计算单位工程造价。

学习定额计价法编制建筑装饰工程施工图预算书的组成，以现行的建筑装饰工程计价定额及指定的建筑装饰工程设计图纸及有关建筑经济文件为载体，正确计算并填写预算书封皮、装饰工程单位工程预算书编制说明、装饰工程单位工程取费表、分部分项工程预算表、单位工程人工、材料、机械用量汇总表、单位工程人工费、材料费、机械费找差表。

学习情境四 招标工程量清单表编制（参考学时：12学时）

学习情境描述：学习《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》中有关建筑装饰工程招标工程量清单表编制规定、编制依据、编制方法及招标清单表构成等。以《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》及指定的建筑装饰工程设计图纸为载体，掌握招标工程分部分项工程量清单表、措施项目清单表、其他项目清单表、规费项目清单表、税金项目清单表的编制规定和编制步骤。正确进行指定的建筑装饰工程设计图纸的招标工程量清单表的编制。

学习情境五 工程量清单投标计价表编制（参考学时：10学时）

学习情境描述：学习《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》中有关建筑装饰工程工程量清单计价的编制规定及投标清单计价表构成等。以《建设工程工程量清单计价规范（GB50500-2013）附录B》及现行的建筑装饰工程计价定额以及指定的建筑装饰工程设计图纸为载体，掌握工程量清单计价文件的编制方法。进行单位工程分部分项工程量清单综合单价的计算、单位工程分部分项工程量清单项目费的计算、单位工程措施项目费计算、单位工程其他项目费计算、单位工程规费计算、单位工程税金计算及单位工程清单投标总价计算。正确进行指定的建筑装饰工程设计图纸的投标工程量清单计价文件的编制。

学习情境六 建筑装饰工程预算审查与竣工工程结算（参考学时：4学时）

学习情境描述：学习建筑装饰竣工工程结算的审查依据、审查方法、审查内容，以现行的现行的建筑装饰工程计价定额及指定的建筑装饰工程设计图纸及有关建筑经济文件为载体，掌握建筑装饰竣工工程结算的各种审查方法。掌握建筑装饰竣工工程的各种结算形式及各自的特点步骤。

3.学习情境的任务设计

结合上述教学过程六个学习情境的划分内容，明确每个学习情境的教学任务如下：

学习情境一 建筑装饰工程计价定额应用

学习任务：

（1）计价定额各项消耗量指标的确定，计价定额各项基价的确定。

（2）直接进行定额子目套项并计算分项工程直接工程费及分项工程人工、材料、机械台班用量。

（3）先对定额子目进行调整或换算后再进行定额套项并计算分项工程直接工程费及分项工程人工、材料、机械台班用量。

学习情境二 建筑装饰工程工程量计算

学习任务：

（1）建筑面积计算规则。

（2）计价定额各章、节、项分项工程量计算规则及分项定额的使用。

学习情境三 建筑装饰工程施工图预算书编制

学习任务：

（1）建筑装饰工程的类别划分规定、建筑装饰工程的费用的构成与各项取费费率的确定、建筑装饰工程计价程序、应用建筑装饰工程计价程序建筑装饰工程造价。

（2）建筑装饰工程施工图预算书的构成、各种标准表格数据填写规定。

（3）单位工程人工费、材料费、机械费找价差的依据及计算规定。

学习情境四 招标工程量清单表编制

学习任务：

（1）招标工程清单工程量计算规则与清单工程量计算。

（2）招标工程量清单表编制。

学习情境五 工程量清单投标计价表编制

学习任务：

（1）工程量清单投标报价的编制依据与编制规定。

（2）分部分项工程量清单投标报价费用构成计算与清单综合单价的形成，分部分项工程量清单投标报价计算。

（3）措施项目清单投标报价计算、其他项目清单投标报价计算、规费与税金项目清单投标报价计算。

学习情境六 建筑装饰工程预算审查与竣工工程结算

学习任务：

（1）建筑装饰竣工工程结算的审查依据、审查方法、审查内容。

（2）建筑装饰竣工工程结算形式。

4.制定学习情境的具体教学内容和教学目标

根据每个学习情境的任务制定学习情境的具体教学内容和教学目标，以培养学生从事建筑装饰工程造价岗位必须掌握的基础理论知识和编制建筑装饰工程预算必备的实践操作技能的能力需要，融“教、学、做”为一体，让学生边学边练，充分体现工学结合的教学特色。这部分内容将另文专门论述，这里就不再赘述了。

上述是自己的一点浅见，如有不当之处，敬请业内人士给予批评指正。

描写建筑工程论文例5

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-（2015）10C-0017-04

一个国家职业教育发展水平的高低直接影响和制约着国民经济的发展。改革开放以来，我国职业教育改革的步伐日益加速，课程改革理念不断更新。教育部新的职业教育教学改革意见提出“以立德树人为根本，以服务发展为宗旨，以促进就业为导向”的指导思想，要求创新人才培养模式，构建教学标准体系，有利于学生在校充分学习知识和技能，掌握专业核心技术，增加工作岗位的适应性，提高学生就业创业能力。近年来，社会对建筑装饰设计人员的需求在逐步增大，职业学校相应的课程设置逐渐趋于完善，素描与色彩课程作为建筑装饰专业核心课程，其重要性也日渐突出。

素描与色彩是学习建筑装饰设计的造型基础，为建筑装饰专业“能胜任装饰施工、设计、管理一线工作”[1]等个性化、专门化人才培养目标服务，它的教学质量决定了后续专业方向性课程进展是否顺利，也决定了将来就业能力的形成。“要让我的学生为未来做好准备，我们究竟应该做些什么呢？”[2]新时期教学中我们面临着诸多的问题，面对这些问题，我们需要摒弃陈规，锐意创新，积极探索教学的新方法、新策略。

一、素描与色彩教学的现状

（一）教学观念陈旧，人文教育不够重视

“教学既是一种认知的过程，也是一种情感的过程。”[3]长期以来，素描与色彩教学已经形成了一些固有的教学观念，即过分重视对素描色彩技能的训练，认为只要教给学生画画的能力就可以了，忽略了建筑装饰这一专业方向，没有将造型教学和他们的专业特点充分结合起来，教学中忽略了学生对岗位工作认知的情感过程，“情感可以为社会认知提供输入信号。”因而也缺失了教育当中应包含的人文性。因此，在素描与色彩的教学中，需要重新审视我们的教学观念。教学内容的选择、教学模式的运用、教学过程的实施、教学效果的呈现是否与将来学生所从事的岗位技能和素养的需要相适应，能否在教学中给学生一些探究美、发现美、创造美的启迪，造型技能固然重要，而将教学内容动态化，教学资源多样化，注重人文氛围的营造，是否更能贴近时代的发展前沿，贴近专业发展的教学需要？

（二）教学方法传统，固守师徒模式

教学方法是师生双方共同完成教学活动内容的手段。教学方法是不是符合课程的特点，直接关系到学生对这门课程的接受程度和教学效果。素描与色彩所包含的内容主要有以下几种类型：理论、技法、操作。当前普遍采用的方法是示范法、练习法，即教师对技法要点进行演示讲解，学生通过观看聆听来领会，然后自行操作练习。师傅教，学生学，是一种师傅带徒弟的传统方法。教师将自身经验机械化地灌输给学生，学生只有被动地临摹、写生，没有给学生太多发挥想象的空间。不可否认，通过这种方式能使部分学生掌握画技，但作品形式单一、内容空洞，缺乏想象力，限制了学生创造性和主动性的发挥，严重制约着个性化人才培养目标的实现。所以需要尽快对传统的教学方法进行变革。

（三）“门户”观念重，缺乏创新精神

不同学科有各自的教学方法与特点。素描与色彩偏重感性的认识和对技艺的“顿悟”，属于艺术学科的范畴。从事艺术的人张扬个性，自我意识相对强烈，美术教师也不例外。工作行为容易我行我素，不重视与其他学科的联系，不愿意接受新的教学观念和教学资源，比如课堂教学模式的革新，媒体的应用、新型课件的制作等信息化教学工具和手段的运用，教学思想更多停留在对艺术内涵和艺术技能的追求。在当今信息化时代，存有“门户”观念，如同有限的纯手工制品不能满足工业化时代对产品量的需求一样，单一的教学方法也不能满足信息爆炸时代学生的学习需要，教师需要更新观念，主动向其他学科学习，创新教学技术手段。

二、素描与色彩教学面临的挑战

（一）专业的责任感

素描与色彩作为造型基础学科，普遍开设于各个设计专业，如绘画、服装设计、动漫设计、平面设计等，专业方向不同，其教学内容、教学要求也必然随之而不同。换言之，其教学理念与教学效果应该为该专业培养目标服务，对该专业方向负责任。作为建筑装饰专业的造型基础课，素描与色彩课程在教学过程中，要针对学生的专业学习方向，让学生了解学什么、怎样学。首先，要重视创新思维的融入与培养，使形象思维和理性思维在习作中实现一种结合，从而为后续装饰设计基础课程做好衔接。其次，要注重快速表现能力的培养。建筑装饰设计工作中，需要具备对现场和设计构思的快速记录和表达能力，记录和描绘越准确、越形象，今后的设计就越得心应手。第三，要提高学生对造型结构的感知能力和分析能力，使学生能初步将构筑物的造型和结构表现出来，使学生在锻炼中熟悉创作技法，在不断的练习中提高设计能力和审美素养，为日后顺利地与工作岗位接轨打下良好的基础。这种对专业的责任感是每一个教师都应该重视的。

（二）专业的时代感

“未来将属于那些拥有与众不同思维的人。”对于大多数学科来说，粉笔加黑板的时代已经过去，取而代之的是现代化教学手段。今天，人们所感知的是从信息时代迈向创感时代一刻不停的步伐。信息化教学手段、微课、慕课、颠倒课堂、软件的应用等等，作为今天的素描与色彩课堂，我们能否对此充耳不闻，一心只在纸上舞文弄墨？多年的素描色彩教学，让美术教师积累了一定的经验，教学中形成了自己特定的程式化系统。不可否认，这些经验在过去发挥过重要的作用，但是这种模式已经不适应时代的发展，已经不再是现在学校学生获得成功唯一的需要了。

（三）专业的深度感

“学而不思则罔，思而不学则殆。”重技法而轻内涵，学生学习的层面则流于肤浅，不利于扩展将来的发展空间。在建筑装饰人才培养方案中，素描与色彩课程所占的课时虽然不多，一般只有一个学期，不具备深入掌握素描与色彩理论与技能的时间条件，但是正确的专业理念引导和专业知识的梳理能够让学生对该学科产生浓厚的兴趣和发自内心的重视，使他们自觉学习并在课程结束后仍然能自主持续学习，甚至成为终身的爱好。而这些内化的素养不是仅仅通过单纯技能的学习所能实现的。名作的赏析、优秀作品的观摩、教学的模式和评价方法、激励机制、教师的示范作用等，这对教师的知识面和教学能力提出了新的挑战。

三、素描与色彩教学的策略探究

（一）参观，驱动责任

“教师在给学生指令时要提供足够清晰且有用的指导，以使任何想遵从它的学生都能够轻松地按你所要求的那样做。”[4]对于刚入学的建筑装饰专业学生来说，引导他们入门的技巧莫过于参观。结合课程内容组织参观活动并适时地加以引导，使他们对自己所学专业有一个明确的了解，能够唤起他们的求知欲望，驱动对专业学习的责任感。参观的途径有多方面，一是去企业参观，了解建筑装饰行业有哪些工作岗位，这些岗位分别需要掌握哪些知识和技能;了解企业项目的工作流程，知道要胜任这些工作需要具备哪些职业能力和职业素养。二是去装饰市场和生活中参观，了解市场有哪些装饰材料，通过设计和生产制作分别实现了哪些室内外装饰效果。三是去工地参观，了解施工的流程和工艺要求。四是去美术馆参观，参观优秀的美术设计作品，熏陶学生的审美情操，观摩中外名家的素描、色彩作品，了解素描、色彩的发展历程和重要作用。参观活动是课堂讲授和练习不可替代的，它将促使学生真正地明白为什么学、学什么、怎样学，使他们的学习状态由被动转化为主动。

（二）写生，发现乐趣

文化基础相对薄弱的中职学生，在学习上容易陷入疲劳期、停顿期，易产生知难而退的情绪，素描和色彩的学习也会产生枯燥感和乏味感。教师如能把握时机，采取适当的策略，调整练习方法，则能激发和调动学生的学习积极性。结合“建筑”这一专业主题，可以安排一些室内或户外的写生教学活动。建筑装饰设计侧重结构的严谨度，在进行几何形体结构解析和训练时，可以设计系列化的写生练习，如石膏立方体―方形课椅―方形建筑―带有方形构筑细节的教学楼系列写生，从室内走到室外，由易到难，循序渐进，让学生感受到只要理解了结构和透视，建筑的表现也没那么难。色彩则可以通过走进自然，对树木、山川、河流、房舍的写生，观察自然光色的变化，学习色彩表现方法，感受自然的美，写生创作的乐趣则随境而生。

（三）微课，转换角色

近年来，随着在线教学平台的普及运用，微课也越来越受到关注。那么这种微型教学视频在素描与色彩课程中有没有用武之地呢？对于建筑装饰专业学生而言，仅仅依靠课堂的有限学时去掌握素描与色彩的技艺是有一定难度的，老师的讲解和示范只听一遍、只看一遍并不容易完全记忆下来，又何谈高质量地掌握呢？若老师在课前将要讲的知识重点和知识难点以及需要演示的作画步骤要点用视频录制下来并适当编辑，让学生通过手机播放器就可以在课前预习，课中强化理解，练习时反复观摩参考，对于解决学生记不住的问题和提高练习质量，其效果是显而易见的。不仅突破了教学的难点，更重要的是培养了学生独立观察、独立思考的习惯和方法，有助于学生养成自主探究性学习的能力。

（四）合作，内化素养

对于企业来说，建筑装饰人才最重要的职业素质之一就是团队合作精神。而美术的学习，提倡追求个性化风格，这样两者完全相悖的矛盾应如何解决呢？教学中通过生生合作―师生合作―任务合作―评价共享等方法的运用能够有效减弱甚至消除这一矛盾，使两者相辅相成，相得益彰。在素描与色彩的课堂中运用异质同构的方法组建学习小组，在室内外写生、探究技法、完成作业任务等环节相互合作，共同提高。教师将个别辅导、个别示范的旧有课堂辅导模式，转化为分小组示范、辅导，在评价中营造竞争的氛围。除了评价个人的学习作业，还要评价小组的合作成果，同时进行小组之间的互评，让学生体验合作学习活动的乐趣，增强集体荣誉感，既提高了教师教的效率，也提高了学生学的质量，同时培养了学生合作交往能力和合作精神。

（五）参赛，榜样引领

国家对职业教育日渐重视，为学生的学习和成长搭建了良好的平台。职业学校的学生每年都有多次机会参加国家、省、市的各级技能大赛，同时还有行业协会和其他组织举办的各种展览和竞赛活动。与建筑装饰专业相关的竞赛项目主要有“建筑装饰技能”、“环境艺术加美术基础”、“建筑CAD”等，获奖学生不仅能够得到相应的奖励，而且在就业和继续升入高校学习等方面享受到一定的优惠政策。素描与色彩课程的技能能够对接其中一些竞赛项目，在教学中增加参赛辅导内容，鼓励学生参加各级专业竞赛，让优秀的学生脱颖而出，鼓舞和带动其他学生的学习热情，能够起到积极的榜样作用。

（六）展览，成就自我

素描与色彩课程的学习离不开作画练习。学生的习作完成后，是自我欣赏？是束之高阁？还是丢弃忘却呢？看似不重要的作业，不能与其他学科的练习簿等同对待。每一张习作，学生都花费了大量的时间和耐心，有的学生如至宝般珍藏，有的学生毫不在意地丢弃，教师对学生的作品价值观的引导不同，会收到截然不同的效果。不珍惜练习成果，就不会重视自己的训练过程;反之，教师如能对学生的优秀习作加以收藏并用一定的形式展览，将起到很大的激励作用。被展示的学生会受到鼓励，没有被展示的学生会在观摩中寻找差距，鞭策自己进一步提高。教师要努力创造条件多为学生举办展览。如，阶段性优秀作业在画室内简易张贴展览;主题性写生作业展览;结合学生迎新活动的书画展览;利用教学楼的走廊、校园内的画廊、学校的展室等进行校内展览;走向社会的公益画展等。充分利用各种机会，用展览促进学生绘画学习和动手能力的发展，使学生在享受成功的喜悦中更加自信和乐学。

新的职业教育改革要求我们不断优化更新教学理念，探索积极有效的教学策略，使教学内容和教学模式符合学生的个性化发展，充分为职业教育的育人目标服务。这对教师的积极性和专业技术能力提出了更高的要求，促进了专业的教学和科研进一步提升，教与学紧贴时代前沿，为学生的职业生涯规划提供有力的技术和内涵支持。教师只有在教学实践中大胆尝试新策略，勤于学习新方法，善于总结和研究，才能实现实践和理论的良性互动，产生出适应时代的优秀教学成果。

参考文献：

[1]江苏省教育厅.江苏省中等职业教育建筑装饰专业指导性人才培养方案[G].南京：江苏教育出版社，2014.

[2]珍妮.奥克斯马丁・利普顿.教学与社会变革[M].程亮、丰继平等译.上海：华东师范大学出版社，2011.

[3]崔允t.有效教学[M].上海：华东师范大学出版社，2009.

[4]道格.莱莫夫.教无不胜[M].王佳佳译.上海：华东师范大学出版社，2013.

The Strategic Research on the Teaching Reform of Sketch and

Color in the Specialty of Architectural Decoration

LIU Jing

描写建筑工程论文例6

素描是造型艺术表现形式之一，又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类如绘画、雕刻、建筑、工艺美术等的基础。作为训练基础的素描是对眼、脑、手的能力的一种综合训练。通过它培养学生对事物敏锐的观察感受能力，深刻的理解分析能力、创作能力和准确生动的表现能力。素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本问题。

建筑学素描教学的目的在于培养未来建筑师的坚实的造型能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力。建筑美术更侧重于对结构、比例、透视的准确性及对形体的空间想象能力和形体创造意识、材料质地的表现、气氛的表达等要求。

一、建筑学专业素描教学现状

建筑学专业定编于工科院校，学生起点低、课时少，教学有一定的局限性。在工科院校建筑艺术常常被忽略，没有注意到它对学生空间造型能力培养所起的重要作用，只强调它的科学性和功能性，却忽视了它的艺术性。建筑学专业的学生美术基础相对美术类院校学生要弱（至少在目前或相当一段时间里），有些甚至还很差。虽然许多学校对入学的学生加试了素描，但只是作为参考分，并没有列入总分，这就为后来的素描教学带来许多困难。并且在学习素描时间上相对于美术院校要少得多，每周8学时、全部素描课时间加起来大概也只有130学时左右。教学课时少，教学安排分散，这非常不利于学生在短期内掌握素描技法和表现形式。

在素描教学改革的发展趋势下，针对建筑学学生自身特点和专业需要，为从根本上提高和发展基础素描教学，建构多方位意识和现代造型艺术观念，拓宽学生创作性思维，丰富学生创造性思维，丰富造型语言和艺术想象力，提高综合造型艺术素养，只有在实践中摸索一条属于工科院校建筑学专业特色的素描教学模式，制定相应的训练内容和计划才能取得较为良好的教学效果。

二、建筑学传统素描教学与现代教学的区别

在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是具有空间与形象思维的能力。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。

俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。

当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。

如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系的素描教学相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。

与西方建筑院校和列宾美术学院建筑系相比，国内建筑院校素描教学显得有些先天不足。徐悲鸿的西方写实主义和前苏联的现实主义美术教育引入中国不过才几十年，既没有声势浩大，意义深远的现代艺术运动作背景，也没有像俄罗斯19世纪文化艺术鼎盛空前的历史渊源。

三、调整建筑学现行的素描教学模式

素描课最初的教学目的的主要是锻炼学生对物体形状、明暗、空间关系和质感的观察、把握能力。素描技能的掌握仍然是最基本的任务，仍然是教学的主要内容。尽管现代美术教育已从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识技能型向综合素质型转变，但是素描技能的学习仍然是基础教学的支点。重视素描技能的学习是建筑素描教学与专业相结合的根本保证

通过多年的教学研究，我发现素描也是一门非常具有创造力的学科，因此对素描课的教学模式进行一些调整势在必行，调整 内容如下：

1、继续保留建筑学传统素描的教学模式：

(1)强调理解素描规律，如：透视规律、明暗变化规律。

(2)通过从对较简单的物体进行严格训练入手，循序渐进，以便触类旁通、举一反三。

(3) 安排与本专业最密切相关的训练内容：如几何模型、静物、室内、室外景物写生。

2.素描教学围绕建筑设计展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练

（1）强调专业知识的同时结合建筑解析

增加“抽象艺术”的教学内容。教学过程中，任何模块的设置均要紧扣“建筑”本身，如课程入门时可设计课堂小练习：用五分钟时间观察、想象目前周边的、平时日常生活中所见的事物，用最简单的图形符号抽象表达在图纸上，再请同学们介绍自己所描绘的事物。该练习的目的是使学生明白任何复杂的形体都可以分解成为简单的基本形，而基本形又是由基本要素组成的。以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容。

（2）增强学生空间想象与平面表达能力

建筑设计是将构思体现于图纸上，进而付诸于建筑实体的施工，但是在教学过程中，我们发现学生往往欠缺一定的空间想象能力，必须借助物质实体才能领会其中的空间关系，于是进行立体构成设计的时候常陷入一种混沌、空想、“等待灵感”、有想法但是表达不清的学习瓶颈。因此，在立体构成教学板块中，必须强调构思草图的绘制，增强学生进行空间想象并通过平面绘制增强表达的能力。

（3）强调形体表面的肌理质感

伊顿说：“利用具有不同触觉的材料达到某种程度的造型，这种研究对未来的建筑师、工艺师、摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这是构成了他们造型技术与能力的重要基础。”因此，在进行素描训练的过程中，我们要选择各种不同质地、不同纹理的布材、木材、石材、铁材及现代装饰材料中的玻璃、不锈钢、铝塑板、彩釉砖等材料来进行教学。要求学生从认识材料特征入手，用理性分析的思维方法，创造性地把感性直觉转化为视觉的设计图面，从而使造型意识训练与研究成为建筑学专业素描训练的重要基础之一。

对于以为优秀的建筑设计师来说，在设计实践中，善于发现、充分利用各种材质肌理不同的美，并且能够运用于设计之中，是设计师在进行设计时所必备的能力。

总之，教学改革是个不断持续的过程，在今后的建筑学素描教学过程中，需要根据建筑学专业发展环境不断调整教学内容，完善教学体系，才能更好地实现基础课与专业课的对接。只有坚持基本素质培养与创新意识培养相结合、重视培养创新能力的人才理念，才能有效实施人才的创新教育。

参考文献：

[1] 周若兰.王克良.素描[M].中国建筑工业出版社.2004，（02）

描写建筑工程论文例7

（一）生源

建筑装饰工程技术专业的招生学生生源大多不具备美术基础理论技能的学习，虽然中小学可能上过美术课，但只停留在表面，而非真正喜欢。因此，从生源来看，要达到一定的美术功底有点难度。

（二）学制时间有限

高职专科学习时间是三年，在这三年中学生学开基础课程，如英语、计算机等级过级而开设的课程，而真正专业的学习往往从大二才开始接触，建筑装饰工程技术学生的专业技能学习的教育离不开扎实的美术基础技能，这需要教师在教学上要做好充分的教学计划，才能体现出本专业建设的教学特色，也才能够实现人才培养目标。

（三）学生的学习心态

建筑装饰工程技术专业的学生在进入学校之前大多从未接触过美术教育理论，学生对学术基础技能对专业的影响程度了解不够深入，认为美术基础的学习是中小学生的事情，目前的专业课学习用不到，甚至完全想象不到它的实用性，进而直接延伸到对美术基础学习过程的重视度，实际上，这种普遍性心理阻碍学生的长远发展，如果仅有懂不懂无所谓，只要学好专业施工技术理论和相关操作软件即可的学习心态则万万不可取，这偏离了专业技能学习的最终目标。其实，这种心态和社会上从未接触大学美术基础学习而在做施工设计的人是没有任何分别的。这样，既浪费了三年时间，即使毕业到了社会工作，也很容易随波逐流，没有任何长期发展可言。因此，需要给学生灌输一个观念，美学功底的扎实与否直接决定了其今后工作的品质；只有具备了美术基础，才能将其作品质量提高等级，才能鹤立鸡群，才能在装饰行业中备受关注。

（四）课程设置特点

建筑装饰工程技术专业课程设置有装饰工程制图、装饰材料、装饰构造、装饰工程施工技术、装饰设计、装饰工程概预算、建筑工程资料管理等。美术基础类包括：素描与速写、色彩构成、平面构成等基础课程；专业应用软件有AutoCAD、Pho－toshop、3dsMax、VR等。建筑装饰工程技术专业主要以装饰施工类理论知识为主,美术基础类课程课时太少，但不可忽视的学生的就业导向也有设计类，所以艺术类美术课程课时应与其他主干课程一样，对等平衡。

（五）硬件不足

建筑装饰工程技术专业比起其他建筑、水利类专业而言是小专业，基础设施建设上投资有限，目前来看，缺少固定的绘图实训室和绘图设备，条件较刻苦，而本专业的美术基础的学习练习的特点，决定了必须有固定的宽敞的场地。因此，教师增加了每次要提前通知学生改变教室的工作量，也让教师多了很多调课的工作，这样的地点时间变动，不利于教学秩序的进行，也不利于学生的专业基础技能能力的持续提高。

二、建筑装饰工程技术专业美术基础教育改革方案

（一）加强入学专业教育，激发其学习主动性

建筑装饰工程技术专业学生对自己所学专业缺乏必要的认识，认为在校学习的内容用处不大,导致大部分学生对未来的就业感到迷茫。因此，就需要专业教师尤其在学生入学教育的时候，进行介绍本专业和其职业发展展望。使学生对将所学专业有一个清晰明确、正确的认识与定位，从而提高对专业学习的兴趣和目标。

（二）改革课堂教学，实现“教、学、做”一体化的教学模式，提高学习美术积极性

在专业课教学中，调整教学计划学时比例，教师讲授的学时减少纯理论讲课时间，增加教室里进行操作、训练的演练时间。实现“教、学、做”一体的教学模式，即通过这种多实训的方式，教师布置实际的课题，运用各种方式来激发他们的学习兴趣，不断强化学生的理论理解能力，比如，个别辅导、优秀作品展示等的方式,使得没有任何绘画基础的学生增强自我认识,提高其学习动力主动性。同时培养学会多角度思维的动手操作技能和审美能力。教师在其中的角色主要起引导作用，留出充分的时间让学生自己发现问题，同时动手解决问题，实现师生关系的交流，在“乐中学，学中做”，共同探讨寻求表现方式的最优化。

（三）调整课程编排，注重与专业企业的合作，拓宽思路，不断提高审美能力

高职的建筑装饰工程技术专业是一个特别重视美术基础技能的专业，而美术基础教学作为专业学习前的必修课程，需要贯穿于整个课程体系编排中，多角度体现美术基础的重要性，把握理论和纯艺术两者的关联。以《素描与色彩》课程为例，首先，根据建筑装饰工程技术专业人才培养方案，在课程编排上，把《素描和色彩》课提前到第一学期或第一学年学习；其次，在内容上，《素描与色彩》几乎都是绘画类光影素描，这实际上既浪费时间，又达不到良好的美术基础，我们需要对素描与色彩及其构成课的教学内容进行改革，结合此专业特点，把训练重点放在课程中重视速写和创意造型思维训练，这种改革学习，学生的快速表现能力会得到加强，也为后续专业课的学习创造条件。同时，可利用校外教学，组织参观相关企业的实际场所，模拟职场。在实训课中，可组织鼓励学生多参观与专业有关的展览，开阔视野、拓宽创作思路，这样的教学方式学生必然有兴趣，也可提高学习积极性。

（四）改革教学方法和教学手段，引入现代教育技术，提高教学质量

素描的基础是训练造型艺术的重要课程，素描基础的打的好坏决定其后续专业学习中对于造型能力的表达。良好的色彩基础可助学生养成对于色彩的应用、搭配等培养习惯性思维能力。为此，教师需要做到了解每个学生的兴趣点，因材施教。在课常教学中，可实行启发讨论式教学，在辅导学习实训课程时教师也需要提问的方式，了解学生对于基础理论的熟悉程度，同时鼓励学生独立思考，培养学生的创新思维能力，锻炼学生的个性与全面发展。尤其在枯燥的理论教学中，坚持“必须、够用”为尺度，在实践教学上，加强实用性、针对性，为专业课程的学习铺垫。

描写建筑工程论文例8

随着我国城市化进程的加快与国民经济水平的提高，建筑市场和建筑装饰行业都在蓬勃发展，建筑装饰作为一个崭新的行业正在迅猛发展，在城市、城镇和新农村建设中都发挥着不可忽视的作用。同时，建筑市场的不断国际化发展，给中国的建筑装饰行业带来了更多的发展契机，为建筑装饰行业从业人员提供了更大的发展的空间。伴随着建筑装饰行业的蓬勃发展，近年来很多不同性质的高等院校（包括理工类、艺术类院校等）纷纷开办、增设建筑艺术专业或方向，开设了建筑装饰、室内设计、环境艺术、城镇规划等专业。这些都极大地提高了从业人员的专业素质。但与此同时，与迅猛发展的建筑装饰行业和越来越高的从业标准相比，理工类高职院校的美术教育在学生的艺术修养、审美能力、思维能力、创造能力及专业素质等方面的培养还有待提高，传统的美术教学方法已经较难适应新形势下建筑装饰人才岗位群的需要。因此，明确建筑装饰行业岗位（群）的职业特性，以就业为导向，改革人才培养模式，制定切实可行的课程标准，加大课程建设与改革的力度，以面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才为培养目标，加快专业改革与建设，提高教师队伍素质，对于高等职业教育全面提高教学质量具有重要意义和深远影响。

1.我国建筑装饰行业的发展现状

随着我国城市化进程的加快与国民经济水平的提高，建筑装饰行业已经成为建筑业中的三大支柱性产业之一。体现出行业规模持续增长、各专业市场持续发展的特点。随着房地产热潮的逐步兴起，建筑装饰行业快速成长成为朝阳产业。近些年来，伴随我国经济的快速增长以及相关行业的蓬勃发展，建筑装饰行业愈加显示出了其巨大的发展潜力，市场增长空间以平均每年20%左右的速度递增。

中装协提出的“十二五”行业发展目标指出：到2015年，受过系统高等教育的人数力争达到250万人，比“十一五”期间增加100万人，年平均增加20万人；每年新增从业者中，受过高等教育的人员争取占到50%左右，力争形成一支在社会上有较强影响力的设计师、工程项目管理团队；设计师队伍人员总数争取达到120万人，比2010年增加40万人，其中，中、高级设计师总人数争取达到12万人，比2010年增加7万人，高级设计师争取达到1万人，并产生出在国际上有影响力的名牌设计师；项目管理人员力争达到40万人，其中一级注册建造师争取达到18万人，比2010年增加7万人。同时提出在整合社会资源、加大教育投入、完善教育体制与机制、搭建人才培养平台的基础上，着力调整行业的人才结构，提升从业者队伍的整体素质。这些都预示着建筑装饰行业具有较大的发展空间，呼唤着更多职业从业者的加入。

2.建筑装饰设计岗位（群）的职业特性及能力要求

建筑装饰专业主要以面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才为培养目标，为建筑装饰行业培养高级装饰设计师和项目管理人员。无论从事设计工作还是项目管理工作，都要求具有较高的艺术修养。作为装饰设计师需要具备的一项主要能力就是绘制效果图。在计算机绘图普遍应用之前，接受严格的素描、色彩训练，是手工绘制效果图的重要基础，缺乏绘画技巧，将很难完成效果图的绘制工作。但随着计算机绘图技术的不断成熟，计算机绘图在效果图创作中的应用越来越广泛，手绘效果图已经很少在设计领域中被使用。在方案设计、工程招投标等方面计算机绘图已经完全取代了传统的手工绘图。电脑绘图具有绘图逼真、出图时间快、便于交流、方便修改等特点，很大程度上将人们从手工绘图中解脱出来，更可以弥补理工类学生的美术技巧。而且在实际工作中，很多专业设计都要求用电脑完成，这些因素都要求学生在具有较强的计算机绘图能力的同时，更需要有较强的审美能力、造型能力、创新能力及艺术修养，对美术理论有着较深的理解。

3.高职建筑艺术专业开设美术课的重要性

建筑与艺术是不可分割的，在不同历史时期，都会产生具有代表性的建筑，体现那一时期科学技术和文化艺术的成就。建筑装饰作为技术与艺术相结合的专业，要求从业者不仅要具有较强的工程技术实践能力，还应具有较强的审美能力、形象思维能力和创造能力，具备较强的美术基础和艺术修养。美术课是这一专业的必修课，属于专业基础课，对提高学生的造型能力、色彩能力、审美能力、形象思维能力及创造能力，提高自身艺术修养具有促进作用。目前，高职院校建筑装饰专业设置的艺术类课程包括：素描、色彩、造型基础、效果图表现技法、计算机绘图等。其中，美术课是所有艺术类专业的基础课程，只有具备较强的美术基础和艺术修养，才能胜任建筑装饰专业的高级人才需求。

4.目前高职建筑艺术专业美术课存在的问题

建筑装饰行业要求从业者应具有较高的的艺术修养和审美能力，与之相比高职建筑装饰专业美术课的教学却存在着诸多问题，主要体现在以下两方面：

（1）教学观念陈旧、培养方案不明确

高职院校建筑装饰专业美术课教学还在延续着以往的教学模式，教学重点还多是集中在绘画技巧的提高上。石膏到静物，结构素描到明暗素描，色彩静物到风景写生，基本是仿造美术院校对于本科生的教学模式。甚至教学难点、培养目标都完全相似。完全脱离了高职院校的办学特点及培养方案，更不能针对生源的具体情况制定切实可行的教学体系和培养方案，这样势必导致在教学过程中不能很好地把握住高职建筑专业的特点来进行美术教学的课程体系建设。不能充分展现出美术课在基础知识以外的重要作用。

（2）生源问题

目前建筑装饰专业的招生对象基本是艺术类和理工类招生，艺术类学院多招收艺术类考生，这些学生在入学前都经过较好的美术训练，均达到了美术的中级水平。他们又是根据爱好兴趣选择的专业，因此他们的学习兴趣高。而理工类招生的高职院校所招收的理工类考生，他们在入校前绝大多数未接受过美术训练，对美术基础的理解极其有限，对所学专业的行业特色了解不深，且高职学生在校学习时间短，美术课学时有限，很难在短期内达到行业岗位（群）要求具备的美术基础。更有甚者在一定时间内绘画水平没有明显提高后，学习美术课的热情明显下降，单调、枯燥的教学方法使学生对美术课的学习越来越失去兴趣，甚至怀疑学习美术课的必要性。可以说，理工类考生美术基础的欠缺已经严重影响者其在建筑装饰行业中的工作能力，因此必须改革授课方法，着重培养学生的艺术修养和审美能力。

5.理工类高职学院美术课的教学改革思路与实践

5.1转变教学观念

建筑装饰专业的特点是艺术与理工相结合，要求学生有较强的审美能力和实践技能，高校美术教师队伍中， 长期以来一直存在着重绘画技巧轻美学理论、重造型能力轻艺术修养等问题。这种只重视绘画技巧而忽视综合素质培养的做法， 已不能胜任二十一世纪高校美术教师这一岗位。更不能完成现代高职教育的素质教育工作。

5.2改革教学模式

高职教育是以就业为导向，培养的是应用型人才，而要达到高职建筑装饰专业的培养目标，则必须将能力培养贯穿于教学过程的始终。在传统教学中，教学方法是教师课堂讲授为主，学生的主动性、积极性很难发挥，教学方式与学生理解能力严重脱节。另外，从高职建筑装饰专业招生情况看，学生美术基础较低，综合素质相对较弱，教师的示范、学生观摩的课堂教学方式早就难以满足美术教学的灵活性和特殊性，也无法适应高职院校对人才培养方向的要求。这些都是我们必须面对的问题。

5.3增强实践与创新

高职建筑装饰专业美术教育中应注重培养学生思维方式、观察能力及表达方法，注重学生对建筑形体实质性和规律性的把握，注重学生记忆力和想象力的培养，并使学生具备自主学习的能力，不断提高审美观念，成为具有创造性思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。应要求学生感受到物象外观的形状，能够透过复杂物象表面抓住物象造型特征，从而锻炼学生的观察力。还可以通过室外写生要求学生记场景、记色调、记形象，慢慢培养学生的记忆力。要避免过分追求画面效果和表现方法的倾向。

5.4丰富课程内容

要想真正达到较高的艺术境界还需要有综合的艺术修养及人文素质修养等，这一点就要求美术课程中要注重艺术理论传授，可利用多媒体等手段，充实技术技能教育，如中外艺术史、艺术修养探讨等理论课程。美术教师在给建筑装饰专业学生授课时要注意专业的特殊性，要把单纯的美术课程与建筑结合起来，这需要教师具有渊博知识面，除了自己的美术知识外，还要补充建筑类等其他知识，对不同历史时期的建筑风格、对建筑装饰材料、制图等都要有所了解，这样有利于美术与建筑的结合。

5.5探索教学方法

首先，教学方式要灵活多变。建筑装饰类专业学生绘画基础薄弱，在授课中一定要遵循由浅入深、循序渐进的原则。除基本的静物写生外，还应增强建筑风景写生和速写训练；针对性的训练学生快速写生的能力，培养学生敏锐观察力与概括力，也是一名建筑师手绘能力训练的最基本途径。在速写训练中随时记录优秀的建筑造型、精彩的图案设计及瞬间灵感等，能培养和提高形象记忆能力和丰富的想象能力及准确的造型能力。通过训练可以让学生将头脑中的构思迅速表现出来，便于捕捉设计灵感，根据建筑装饰设计的意图构思，画出不同类型的方案的快速草图，进行比较、推敲，使构思不断深化。设计师与客户沟通中能迅速、准确、生动地根据要求画出草图，看上去更加人性化，也显示出设计师的基本功。一张手绘的效果图往往就已经是一幅较为完整的设计图了，这些都是计算机、相机所无法替代的。正因为这一点，手绘效果图绘制越来越成为企业选拔建筑设计人才的一项内容，由此可见，在学习中加入速写课是十分必要的。

其次，实践及项目法教学应大力推广，即在素描、色彩的不同学习阶段，真针对性的加入各种实训情景，如结合色彩写生，可增加色彩构成等设计理论的讲解与实践，完成相应的实训项目；加入建筑和室内设计作品鉴赏实训项目，将理论教学更好的在实践中得以体现；结合素描写生，强调结构素描的重要性，以建筑风景写生及室内环境写生为主，进行相应的结构素描实训项目训练。使学生举一反三，循序渐进，将枯燥、抽象的美学理论在实践中体现出来，既增强了学生的理解能力，又增强了学生的学习热情，将每一段学习目标都与今后的工作实践相结合，充分完成以就业为导向的项目法教学目的。

同时，对于学生的作品可以采用互评、自评，让他们由被动训练变成主动进取，让他们学会分析、学会判断，让每个同学都参与进来，给学生更大的自主空间，让他们学会自我思考和完善，力求做到最好，最后由教师再逐一作评价。另外还可以利用优秀的学生作品来启发大家，增强学生的进取心，并利用作品展览等形式，增强学生的信心。

总之，美术教学亦是一种创造性的活动，在实际教学中，应做到因材施教，不拘一格，紧跟高职教育的培养目标，制定以就业为导向的课程体系和培养方案，教学方法和手段要根据学生的实际情况考虑，并根据实际情况灵活运用。同时，授课教师应不断充实自己，创新教学模式，勇于探索与变革，能真正顺应市场发展的需要，培养出更多符合社会需求的高技能型应用性人才。

参考文献：

[1] 廖晓玲.谈高职建筑装饰专业的美术教学.闽西职业技术学院学报.2009.6

描写建筑工程论文例9

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）05（a）-0119-01

1 高职院校建筑速写课程存在问题

通过几年的建筑速写教学发现在对高职院校学生教学中存在以下几个问题。

（1）很多高职院校招收非艺术考生，学生没有任何的绘画基础，即使招收艺术考生，基本上也是没有通过本课术科考试的学生，学生的绘画基础薄弱，加上艺术学科学生普遍文化课相对较差，接受能力不强，再加上高职院校只有两年多的学习时间，而专业基础课程的学习只有一学期或更少，开设课程由于学生的基础也只能开些素描几何形体和素描静物及色彩静物等课程，学生没有真正掌握绘画要领和打下良好的基础，对学生专业能力的形成有很大的障碍。

（2）随着计算机的普及，计算机成为室内设计的主要工具，校外的电脑培训班一两个月就可以把效果图做的说的过去。学生不愿意下苦功夫进行手绘练习，不懂得手绘能力是一个室内设计师必须具备的基本能力，而建筑速写是手绘能力中最基本的一个能力。

（3）教师的教学方法比较单一，教学中教师让学生临摹为主，脱离了临本学生就不会画了，缺乏自主绘画的能力。

（4）由于教学资源和教学条件的限制，学生建筑速写室内外写生课程开设不够。

2 对于存在问题的改进

（1）调整教学内容，根据教学大纲，建筑速写的线条、透视及造型是学生学习的难点。按照建筑速写元素让学生分开掌握，线条，透视等元素，线条采用先讲解线条绘画规律和绘画方法，再用硫酸纸描摩，最后在白纸上反复练习的方法，让学生快速掌握线条得绘画方法，增强绘画的表现力。透视分一点、两点、三点透视等多种，正确的透视是一项严谨而又科学的工作，方法复杂比较难理解，不可能各项精通，所以尽可能教会学生熟练掌握最常用的几种，教学采用先让学生了解透视原理，熟练掌握一点透视和两点透视以及三点透视的绘画方法。掌握了绘画元素后，进行综合运用，将所有掌握的技巧融会贯通综合运用，采用由易到难由单体到复杂组合到整个室内或室外空间，循序渐进的掌握建筑速写的绘画方法。同时遵循临摹、写生、创作三个阶段练习，加强学生学习的目的性。

（2）引导学生正确的学习方法，课上要求学生按照要求和绘画步骤进行练习，一段时间突破一项学习内容和元素，课外让学生多通过网络、书籍、实际的设计项目等，多收集设计元素，多记录整理，多通过速写多画身边的物品，不断积累和提高，用到自己的设计当中。学习中循序渐进，没事的时候多进行线条练习，多画建筑单体。临摹和写生相结合，多体会优秀作品优秀的地方。注重实践多看好的实际设计项目，从中学习，进一步提高建筑速写绘画能力。

（3）教师在教学中应该多示范，在讲授绘画原理的同时更应该具备很强的建筑速写绘画能力。将各种绘画技法，线条的运用、透视原理示范给学生。在讲解透视时，给学生分析整个画面的透视变化，分别让学生思考如何用一点透视、一点斜透视、两点透视等将其表现出来。教会学生正确运用比例尺和对平面图的分析。

（4）采用多媒体演示教学，可以采用实物视频展台加投影机，将绘画步骤展示给学生，学生根据老师的绘画步骤进行学习。也可以将国内外优秀的建筑速写作品给学生展示，学生可以有选择的进行临摹，学习优秀的部分。从而使学生保持良好的学习状态，

（5）教师应该针对学生没有绘画基础或只有简单绘画基础的实际，打好学生基础绘画能力，建筑速写学习的过程中明确透视关系显得尤为重要，因此我们要不断的训练和学习几何体的透视关系。提高学生的艺术思维和审美能力。不断的练习中努力学习形体和光线的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而精微的呈现出来，培养自己的观察力的同时结合动手能力。培养学生养成经营画面布局的良好习惯。在把握整体的基础上，去描绘丰富的局部形态。局部和整体的关系是教学中提到的最多话题，这也是一切艺术形式的共同问题。《文心雕龙・总术篇》结尾概括了四句话，即：“先务大体，鉴必穷源，乘一总万，举要治繁。”首先要掌握整体，也就是大的趋势和根本要点，察其究竟，抓住主要的东西，统帅全局。

（6）勤奋也是学好建筑速写的一个重要方面，建筑速写的绘画是一个由生到熟，从质变到量变的过程，没有画不好的速写，速写是人们认识事物最直接最本质的方式，只有长期坚持并且不断的体会和感悟，才能越画越顺手，画的也会越来越好。古人说“废画三千”，没有几百张的积累是画不好建筑速写的。

（7）多带学生参观较好的建筑室内外空间并进行现场作画。建筑速写课程是一门实践性很强的课程，建筑速写技能的提高不仅要有正确的教学方法，更应在平时多练习，熟能生巧，同时多思考，在学习中不断总结和积累经验。教师应该在教学中发现教学过程中的不足，不断优化和完善，更好的提高建筑速写教学效果。

参考文献

[1] 陈春花.对室内设计手绘效果图教学的两点建议[J].教学论坛，2008（5）.

描写建筑工程论文例10

绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。    

【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。

【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。

【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。

壁画专业――绽放在墙壁上的美丽

壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。    

【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。

【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。

【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。

服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活

服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。    

【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。

【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。

【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。

环境艺术设计――时尚空间的造型师

“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。    

【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。

【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。

【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。

雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦

雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。    

【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。

【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。

动画专业――梦想从填充色彩开始

动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。

【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。

【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。

【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。

摄影专业――光与影的交织

从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。

【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。

【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。