诗歌的文体特点例1

我国是一个诗的国度，在浩瀚的古诗中，不乏一些兼具艺术性和广告性的名篇。尽管当时还没有“广告诗”的名称，但由于诗句在客观上替商品作了介绍和宣传，起了广告的作用。下面我们略举几例，从中不难看出诗歌体广告文稿的特点。 唐末五代时，一个姓张的道士游至湖南武陵县境，在崔氏酒家畅饮了崔氏自酿的老酒后，觉得世间难寻，当即题诗一首：武陵城里崔家酒，地上应无天上有。云游道人饮一斗，醉卧白云深洞口。盛夸之下，嗜酒者纷至沓来，“自是沽者愈众”。 宋代大文豪苏轼谪居琼州(今海南省儋县)时，常去一个老太婆的小吃店买馓子(即环饼)。老太婆的手艺很好，做出的馓子香甜酥脆，只是小店地处偏僻，生意清淡。坡怜悯她，便写诗一首，替她宣传：纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深。夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。 馓子的喷香、光亮和细洁跃然纸上，果然吸引了众多顾客，小店由此兴隆起来。 北宋诗人黄庭坚谪居戌州(今四川宜宾)时，对当地的名酒“荔枝绿”极为推崇，曾写过一首《荔枝绿颂》：玉墙东之美酒，得妙用于六物。三危露以为味，荔枝绿以为色。哀白头而投裔，每倾家以继酌。忘螭魃之躞触，见醉乡之城廓。 “得妙用于六物”，写这一名酒用六种原料酿成，即现代“五粮液”的前身。“每倾家以继酌”，写酒之好，即使荡产倾家，也要继续沽饮。 清代诗人杨静亭曾在北京作《都门杂咏一百首》。其中《水晶糕》一诗云：绍兴品味制来高，江米桃仁软若膏。甘淡养脾疗胃弱，进场宜买水晶糕。 把水晶糕的产地、原料、功用，特点写得一清二楚，堪称标准的广告诗。另外，他咏北京汇 丰斋的山楂金糕诗《山楂金糕》，也曾传扬四方： 南楂不与北楂同，妙制金糕数汇丰。色比胭脂甜若蜜，解酒消食有兼功。 诗篇介绍了山楂金糕的原料(北方山楂)、色泽(色比胭脂)、味道(甜若蜜)和功用(解酒消食)与《水晶糕》有异曲同工之妙。据说此诗一出，汇丰斋顾客盈门，生意兴隆。此外，他的《 冰奶酪》一诗也颇有名气：闲亲街头啖一瓯，琼浆满饮润歌喉。觉来下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋。 至晚清，诗人李静山留下一首《王麻子》诗，估计是为北京著名的“王麻子刀剪店”而作的 ：刀店传名本姓王，两边更有万同汪。诸公拭目分明认，头上三横莫看慌。 提醒顾客识别“王”字老标记，不要把相邻的“万麻子刀剪店”和“汪麻子刀剪店”错当成了“王麻子刀剪店”。诗句通俗流畅，诙谐风趣。以上参见张道俊：《广告语言技法》，社会科学文献出版社1996年10月版，第109—111页。 中国文学史上留下了许多脍炙人口的“广告诗”，这里不再一一例举。从上面倒子看到，“ 广告诗”本身就是诗，就是文学，“广告诗”既然也是一种诗歌，那么诗歌体广告文稿的创作就要符合诗的规律，具体说应有以下几个特点：(一)要富有韵律美 诗歌是最富有韵律美的语言艺术，它以和谐的音韵、高低的声调、鲜明的节奏，使读者吟诵起来一唱三叹，琅琅上口。 诗歌体广告的韵律美和文学上的诗歌一样，主要是由节奏、韵脚、双声、叠韵、四声、连绵词，以及诗行、诗节的排列组合，反复、重叠、排比等艺术手法的运用等因素构成的。这里的核心问题是节奏，其它因素是服从节奏和形成节奏的。 所谓节奏通常又称为顿，它相当于音乐节拍。它是根据表现感情的高低强弱的程度和顿歇时间的长短而有规律地进行安排的。所谓韵脚是指押韵来说的，诗歌一般是在句末押韵。押韵是加强节奏、构成韵律美的重要因素，所以我国古人曾有“无韵不是诗”之说。(二)要求语言凝炼，耐人寻味 诗歌的语言要求高度凝炼、集中，最富有概括力和表现力。因此，诗歌体广告特别要注意炼字和炼句，用最少的语言表达最丰富的内容。如杨静亭的《冰奶酪》最后二句“觉来下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋”，其中“爽似秋”就颇耐人寻味。若“爽似冬 ”就过于冷，消费者可能读之生寒，更不敢食之；若“爽似春”，就过于温，消费者会不感兴趣。“爽似秋”，不温不寒，更合消费者口味。(三)要富有自由大胆的想象 赫士列特说：“不论是对于自然事物的描写或对天生情绪的描摹，如果没有想象的渲染，都不足以构成诗歌最终的目的和目标。”赫士列特：《泛论诗歌》，《古典文艺理论诗丛》第一册，第60页。从一定义上说，没有想象，就没有诗歌。所以广告人在创作诗歌体广告时，要“精鹜八极，心游万仞”，浮想连翩，才能创作出好的广告诗。如上例苏轼的为馓子写的广告诗：“夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。”就充满了想象力。作者把黄嫩光亮的油馓子想象成美人的环钏，而且这个环钏由于佳人春睡压之而变形。 常见的诗歌体广告有抒情诗式广告，叙事诗式广告，民歌式广告，顺口溜式广告等。

诗歌的文体特点例2

一、提升中学生诗歌鉴赏能力的意义

诗歌是我国文学领域中的一颗夺目的明珠。诗歌鉴赏，不但能培养人们的文学艺术审美观念，而且能提高人们的文化欣赏水平。诗歌鉴赏是中学生语文教学的重要部分。中学生诗歌鉴赏，目的在于切实提高我国广大中学生诗歌阅读、欣赏、审美的能力，提高文化审美情操，增强文学艺术能力。因此，中学语文老师必须深刻把握中学生诗歌鉴赏能力的重要意义，采取更加有效的教学方法，提高学生诗歌鉴赏能力，提升文学审美水平。

二、中学生诗歌鉴赏的主要内容

诗歌不但具有优美的语言及其修辞，而且反映了诗人当时所处的基本政治、经济、生活等环境。此外，从诗歌中，我们可以发现诗人所传递出来那种独特的有意义的情感特质。这些内容，都需要我们好好分析、解读。

第一，中学生诗歌鉴赏，要学会体会诗歌的语言特色，感悟语法修辞美。我们知道，诗歌的语言具有较强的文字美感、韵律感、节奏感。一首好的诗歌，当我们读起来时，会很容易感受得到诗人所表现出来那种巧妙的文字美、押韵美，抑扬顿挫、朗朗上口，尽是惊叹。此外，诗歌在修辞方面往往也十分考究。诗歌常常以比喻、拟人、物化等等文学手法，通过对某一些特定词语的变通使用，使得诗歌语言更具表现力，更加丰富多彩。因此，中学语文老师要让学生在学习诗歌时多诵读经典诗歌，深刻把握诗歌的语言特色，感悟语法所带来的较为强烈的文学美。

第二，中学生诗歌鉴赏，要学会把握诗人当时所处的基本政治、经济、生活等环境。每一首诗歌，都不同程度地反映了诗人生活所处的政治、经济、生活、文化等等环境。了解这些环境，有利于把握诗人生活所处的政治特点、社会经济发展状况，有利于更好地把握诗人作诗的基本目的和意图。因此，中学语文老师要学会引导学生把握诗人的主要环境，深入把握诗歌的真实意图。

第三，中学生诗歌鉴赏，要学会感受诗人的情感特质，感悟诗歌基本意象。意象是一首诗歌中内含了诗人感情情愫的虚化物体。诗人往往通过特定的某种意象来表达自己的内心真实世界和情感脉络。我们鉴赏诗歌，不能仅仅停留在诗歌表面层面的语言、修辞、韵味等等，更要深入把握诗歌的言外之意即意象。这是鉴赏诗歌最为重要的能力。因此，中学语文老师要积极教导学生深入把握诗人通过诗歌表现出来的内心真实情感内容，进一步把握诗歌的主要意象。

三、提升中学生诗歌鉴赏能力途径解读

（一）反复诵读诗歌，激感想象

人们常说，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”如果我们大量、重复诵读诗歌，我们就会对诗歌有更好地了解、感悟，就更能够体会诗歌所折射出来的微妙的意境。因此，反复诵读诗歌，激感想象，是提升中学生诗歌鉴赏能力的有效途径。目前，考察中学语文教育教学工作，不少老师往往只对诗歌逐字逐句进行解读，分析诗人思想，解读诗歌内涵，很少要求学生反复朗诵。这些现象的出现，主要原因在于不少语文教师对诗歌教学中的朗读教学认识不充分、不到位、不重视造成的。事实上，学生如果经常诵读诗歌，往往比较少诵读的人对诗歌的语言特色、文字艺术等方面更加深入、透彻、到位。因为，学生如果反复诵读诗歌，往往很容易激发学生对诗歌的情感想象，促发其对诗歌进行自我认识上的解读、感悟，体会其深奥的意象。因此，语文教师必须认识和明确朗读诗歌的重要性、必要性，处理好讲解与朗读的关系，把诗歌朗诵摆在更加突出的位置，合理引导学生反复朗诵诗歌；有条件的学校，还可以举办诗歌朗诵比赛等活动，激发学生对诗歌朗诵的热情，营造良好的诗歌朗诵氛围。

在诗歌朗诵中，教师必须要引导学生做好以下要求。“一是读准字音。诗词句中的字音词义是有机的结合体，在掌握作品的主题和感情基调上，对字音词义都要弄清楚。二是正确辨析重读轻读。朗读主要是运用有声语言来表达作品的思想感情的，必须准确地掌握重音、轻音，才能给人以轻重有致、节奏和谐的美感。三是正确处理停顿和朗读速度。断句停顿是表露思想感情的一种手段和构成语言节奏的一个因素。停顿正确，会收到声断意不断、语断情不断的效果。”[1]

（二）研究语言特点，把握诗歌内容

诗歌在文字妙用、韵律安排、节奏停顿、表情达意等方面，都有自身独特的特点。这些特质，使得诗歌的语言具有较强的文字美感、韵律感、节奏感。不少诗歌都可以从其字面内容，体会其语言的优美；而且，诗歌的韵脚往往又与诗歌所表现的情感相照应，从诗歌韵脚的特点，往往能够推知出诗歌的感情基调。当然，诗歌这些特点，在山水诗、咏物诗、田园诗、边塞诗、咏史诗等诗歌类型中又往往表现出不同的特征、方式及其语言魅力。如果我们能够掌握诗歌这些特点，有助于整体上理解诗歌，体味诗歌的意像。因此，中学语文教师必须认识和明确诗歌语言的重要性，深化对诗歌语言文字研究的认识，引导学生对诗歌语言的解剖、分析。就诗歌语言的类型而言，主要有以下几个大类：一是清新，即语言新颖，不落俗套；二是平淡，即直接陈述，不加修饰，字眼显得真切深刻，具有强烈的质朴感；三是绚丽，即文采绚烂、词藻富丽，情思妙曼，具有较高的文艺可读性；四是简洁明快，即描述言简意赅，直截了当，干净利落，不拐弯抹角，语言具有爽快的特点；五是含蓄，主要表现为欲言又止，非直接叙述，言此而意他，留给读者无限的遐想空间。

（三）把握主旨要义，感悟诗歌意象

诗歌主旨，是诗歌的中心意思，反映的是诗歌基本要义；而意象是诗歌表达诗人感情的虚化物体。意象赖以存在的基础是象，是物象；在物象中融入主观情感就成为意象。诗人往往在诗歌主旨中寄予了特定的意象，通过这些意象来表达诗人内心的真实意图。我们鉴赏诗歌，首先是考究诗歌语言文字特点，这是诗歌鉴赏的第一层面；再深入把握诗歌的主旨及其中心意思，这是诗歌鉴赏的第二层面；最后才通过对比、联想，发现诗歌之外的特定的意象，这是诗歌鉴赏的第三层面。有学者指出，“诗歌的表层意蕴是指由诗歌的直接形象表现出来的意蕴。诗歌的深层意蕴是指由诗歌的象外之象所体现出来的意蕴。对于诗歌作品，教会学生从直接形象的各种要素入手去联想和想象，从而使诗歌的间接形象或象外之象得以产生；教会学生从表层意蕴的细微体察入手去领会和感悟，从而使诗歌的言外之意或深层意蕴得以把握。”[2]对于诗歌意象的发现，有一些技巧可循，学生可以容易把握。“首先，找出意象性语言，把握词语意义。在指导学生从诗文中寻找、辨识意象性语词之前，需要先引导学生对意象和物象的关系以及意象的范围和分类作初步的了解和认识。其次，串联意象，领悟诗歌意蕴。在更多情况下，诗中存在多个意象，形成意象体系。”[3]中学语文老师要教导学生学会从单个意象与整体意象的关系中发现意象特质，发现诗歌魅力。

（四）创新教学方式，倡导自主探究模式

语文教学，属于人文教育系列，主要目的在于让学生掌握较好的语言表达能力、文字理解能力、人际交往能力。诗歌教学，是语文教学的重要内容，必须引起重视和加强方法论探究。当前，不少中学语文老师在语文诗歌教学当中，过多强调说教式教育方法，即重在知识论的普及、宣传及其掌握，很少涉及自主探究的自我认知的方法引导。这种教学方法的结果就导致学生往往是被动式学习诗歌，非主动获取知识。其实，语文教学要为学生创造良好的自主学习环境，引导学生树立主体意识，探索适合学生自己的学习途径，让学生学会自主学习、自我探究未止领域。具体就诗歌教学领域而言，语文教师要更多采取诗歌朗诵、学生自我讨论、课题争辩、意象探寻等形式多样的教学模式和渠道，提高诗歌教学的灵活性、主动性、多元性，提升学生自我学习、自我发现的能力和水平。

参考文献：

诗歌的文体特点例3

诗歌是传统文化的最重要载体，尤其古代诗歌，是我国传统文化的重要基石，涵盖我国社会、民俗、价值观、世界观等，成为文化巨擘中的耀眼明珠。从某种意义上来讲，我国的幼儿教育起源于“诗歌启蒙”，在传统的教育体制中，幼儿教育往往是以“诗歌”的教育为主线，著名的教育学家孔子亦云“不学诗，无以言”，虽然这是特指《诗经》这一中国古诗歌的经典，但是对学生开展诗歌教学的作用和意义是教育界的公知。

幼儿诗歌是幼儿文学作品的重要组成部分，包括儿歌、儿童诗、浅显的古诗、散文诗等，从幼儿诗歌的特点和幼儿教育的匹配关系上来看堪称绝配。一是幼儿诗歌的构成形式与幼儿的认知特点一致。一般而言，诗歌的语言呈现出高度凝练的特点，多采用短句、甚至是单词成句的模式来组成结构上的形式美，而幼儿对语言的掌握也基本遵循“由字到词、由词到句”的认识规律，且正处于词汇急速扩容的黄金时期，幼儿诗歌念起来琅琅上口，好学好记，因此深受幼儿喜爱。二是幼儿诗歌的艺术形式与幼儿的思维锻炼一致。诗歌具有更多的想象空间，而幼儿正处于想象力培养的最重要阶段，科学恰当地运用诗歌的特点去拓展幼儿的想象力显得极具教学价值。三是幼儿诗歌的韵律特点与幼儿语感的锻炼一致。诗歌是韵律的载体和媒介，无论是中国古代诗歌的平仄押韵，还是现代儿歌童谣、儿童诗的韵律特点，对于处于语音形成期和语感养成期的幼儿而言，都是必不可少的有益素材，都能给幼儿以强烈的美的享受和情感的启迪。

二、幼师生应具备幼儿诗歌教学的基本素质和能力

（一）扎实的文学功底

幼儿诗歌来源于文学，扎实的文学功底，是开展幼儿诗歌教学的最基本条件。从教学本身的规律而言，施教者对整个知识体系的把握能力决定了其施教的思路和水平。幼师生要具备幼儿诗歌教学的文学功底，首先要有一定的对汉语语言的了解能力、掌握能力和表达能力，能较好地掌握幼儿诗歌的文学特点，熟悉它们具体的分类，熟记大量的幼儿诗歌的具体内容，不但能知其文，还能知其意、知其境界。其次要对幼儿诗歌的文学语言有清醒的认知和较深的理解，要善于总结幼儿诗歌的文学意味，并转化为幼儿诗歌的教学知识。再次，要具备解读幼儿诗歌的专业文学功底。幼师生切勿有幼儿诗歌过于简单易懂，有些甚至是“大白话”的错误认识，经典的幼儿诗歌，都是过了大量实践和时间的检验，其既具备文学诗歌的全要素，更具备鲜明的教育素材特征，只有具备扎实的文学功底，才能出色地完成诗歌教学任务。

（二）出色的语言表达能力

语言能力是幼师生的基本功，但是具体到幼儿诗歌教学，又体现出不同的特点。一是标准。毋容置疑，标准的语言表达能力是开展幼儿诗歌教学的根本，3-6岁是幼儿学语言的关键时期，幼师生只有掌握一口流利标准的普通话，才能为幼儿的语言能力培养奠定基础，因此要杜绝“口音”的困扰，克服方言口音对普通话学习产生的障碍。二是形象。很多的幼儿诗歌具有鲜明的艺术形象。在具体的课堂语言上，幼师生要充分注重形象的表达方式，要借助体态语来进行综合表达，才能达到特定的教学目标。三是语感。诗歌对平仄、押韵、韵律等的要求较高，教师在平时的诗歌教学中要培养幼师生语感的具体能力，要突出对平仄、押韵、韵律等方面的专业培养特点。四是艺术。对于幼师生而言，艺术的语言和语言的艺术都必须具备，特别是具体到幼儿的诗歌教学方面，语言的功底、表达的能力、教学的张力等都是影响诗歌教学的最基本硬件。

（三）组织实施能力

教学过程是教师专业知识与能力综合运用的过程，科学有效的策划过程、周密系统的组织和实施能力是影响教学效果的直接因素，“导入―教学―互动―引导―拓展―总结―复习”等环节在其中都要体现，幼师生要具备有效的策划实施能力和课堂把控能力，才能把教学环节精心分解实施，逐步达到教学目的。

三、幼师生幼儿诗歌教学能力培养策略

（一）幼儿诗歌教学能力的培养策略

1.科学诵读训练。诵读往往是被幼儿教育者忽略的基本功。其实，在幼儿诗歌教学中，诵读是最基本的信息传递过程。教师必须通过科学训练来提高幼师生的诵读水平：一是用长期的诵读训练来纠正自身发音，很多幼师生的普通话语音基础较差，发音方面存在一定的问题，要加强对学生吐字归音的训练，让学生多听多学CCTV电视台播音员的标准发音来改善并提高自己的语音水平；同时在长期的诵读训练中采取录音训练、双人互读、角色朗读（根据诗歌的内容）等多种方式，来体会诗歌的语言特点，仔细甄别发音弱项，固化正确发音。二是要求幼师生通过长期诵读训练来改善音色条件，让其发音更加富有层次和穿透力，美好的声音和音色能够大大提升教学的效果。三是通过长期诵读，让学生逐步达到对经典诗歌的背记程度，提升自己对专业知识的广度和深度，充分体会“台上一分钟，台下十年功”的科学规律。

2.丰富文学修养。幼师生自身的文学修养在一定程度上决定了开展幼儿诗歌教学的质量，提升自身文学修养是一项“硬功底”。教师必须做到两点：一是要求幼师生大量阅读关于诗歌方面的文学作品，特别对传统诗歌、现代儿歌、儿童诗等题材的掌握和阅读，多读圣野、金波等著名幼儿文学作家的作品，还应涉猎俄罗斯、英国等其他国家的优秀幼儿诗歌，丰富自身文学知识功底，提高自己的文学鉴赏能力。二是要开展适当的幼儿诗歌的创作活动。教师要培养幼师生在理解幼儿诗歌文体特点的基础上，能针对幼儿教学的主题，根据幼儿年龄特点和认知水平进行自我创作，作品要通俗易懂，篇幅短小，贴合幼儿实际，富有趣味性和娱乐性。

3.提升策划能力。策划能力首先来源于幼师生对幼儿学习语言的正确认知。幼儿学习语言的过程，实际上也是认识世界和思维发展的过程，3-6岁的幼儿基本处于“会说两个词的句子―只有实词的句子―充分运用各种语言成分的句子”的发展阶段，要充分把握这种跳跃性的语言发展，充分运用幼儿诗歌的多双词句、跳跃性思维、特征化描述、片段化场景的特点去策划符合幼儿特点的诗歌教学活动。通过对幼儿诗歌的熟练运用和理解，把诗歌的意境化为幼儿容易理解和接受的场景来学习和认知。教学方法的选择、教具的设计、都会产生不同的教学效果。

例如，《落叶》这类儿童诗构思新颖、语言简洁、季节性较为明显，可以采用自然情景法，创造条件选择在秋季的落叶树下进行教学。而贾岛的《寻隐者不遇》这类古诗则宜用情景表演法来教学，教师可结合诗歌内容，通过相应的动作示范和生动形象的讲解让幼儿理解，接着通过角色或分角色朗读的方法让其掌握，这种游戏性的方法非常受幼儿的喜欢。教学活动设计与组得当，能够给幼儿美的享受和情感的陶冶，激发其兴趣和求知欲，提高其语言表达能力和丰富的想象力。

4.大量教学模拟。幼师生的基本教学能力应该更多在教学模拟上得到体现，教学模拟是对幼儿诗歌教学的最佳训练。一是要有大量的课堂教学模拟。同学、老师均可以成为教学模拟课堂的施教者和受教育者，从而充分获得彼此的诗歌教学经验和诗歌教学的成功方法。二是思维模拟。这一点更体会在换位思考层面，体会受教育者的认知视角，针对幼儿喜欢幻想，活泼好动，好奇好问，因此选择的诗文要生动有趣，充满童真童趣，这样才贴近幼儿的思维，如古诗《春晓》、《咏鹅》、儿童诗《小熊过桥》等等。三是可以获取最接近实际教学的模式经验和教学数据。幼师生在试教的过程中获得了一定的教学经验，教学的技巧和技能在互相学习交流的过程中有所提高，为以后从事幼教学事业夯实基础。

5.积极教学实践。幼师生的诗歌教学知识和能力，只有在实际的教学实践中才能达到真正质的提升，因此要珍惜每一次教学实践的机会。

一是充分准备。对于选择教材、授课目的、教学过程设计等诸多环节都要充分掌握，同时要详细了解每一名学生的特点和现状。第一步题材要丰富多样和具有一定教育意义，要选择一些具有时代特点的、贴近幼儿生活的诗歌，如小班的孩子宜选择主题单一、语言浅显重复、动作体验强的儿歌为主，如儿歌《老师早》、《小刺猬理发》等。中班和大班在选材范围上广些，同时要注重诗歌蕴涵的意境美、情意美和语词的审美。

第二步，分析、熟悉教材。首先包括分析诗歌的主题、段落层次、写作特点、诗歌的语言，找出重难点，确定幼儿应掌握的新词。接着分析诗歌的节奏、音律，节奏是诗歌的灵魂，如儿歌《小金鱼》“小/金鱼，水里/游，快快/活活/头碰头”中斜线表示音步，加点的字表示重音，要引导幼儿读好节奏，才能有感情地朗读。再次分析熟悉作品后，教师应能用标准流畅的语言背诵诗歌，以便于教学。

第三步，幼师生要懂得根据幼儿的年龄特点及生活经历和经验准备教具，写教案，制定明确的教学目标。如儿童诗《摇篮》就要重视对幼儿情感的体验，“天空是摇篮，摇着星宝宝。白云轻轻飘，星宝宝睡着了。”作品想象丰富，构思巧妙，幼儿能感受到语言美和意境美。而教具的制作要符合诗歌的内容，使用直观教具，如图片、贴绒、桌面材料、木偶等。幼师生在使用前，要先练习使用。

第四步，在教学过程中，幼师生应通过示范朗诵，让幼儿感知诗歌内容，进入到诗的意境，并灵活运用讲解法、谈话法、情境表演法等多种方法帮助幼儿理解内容。

第五步，为使教学活动更具可行性，应根据诗歌自身的特点进行设计，围绕内容开展表演、仿编、创编等，激发幼儿的兴趣，鼓励其积极表达，提高其语言表达能力和想象力。如诗歌《咏蛙》“独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”就很适合创编动作学习，教师可指导幼儿模仿青蛙的动作和形象，或教师表演，幼儿朗读；或幼儿表演，教师诵读，通过活动充分调动了幼儿的积极性和学习的兴趣。

二是保持自信。自信心是掌控课堂的关键，在教学之前要做好充分准备，强大的心理素质是保持自信的基础，克服胆怯和自卑的心理，教师应教会幼师生用“我能行” 来暗示自己，这是一种正信息，是成功者必备的条件，常用这种信息来调控自己，自信的形象就会被塑造出来。

三是注意聆听。幼师生要善于通过聆听幼儿的课堂语言，要清楚在教学实践中自己需要解决的知识弱项和技能弱点，反馈自身的教学，不断完善自我；通过聆听其他老师或者同学的反馈，汲取营养，提升自己。

四是善于总结。幼师生在每次的教学实践后，要懂得总结成功经验，在以后的教学活动中继续延续巩固；总结不完美的环节，诊断出现问题的原因，加以改进；总结知识和技能弱点，开展训练，补齐短板。

（二）教学实践案例剖析

大班诗歌《咏蛙》

设计意图：

这首诗内容写得很有气势，是一首托物言志的七言诗，全诗以拟人化手法，形象地写出了青蛙的龙虎之姿和不凡气概。形式工整，语言简练，朗朗上口，寓意深刻而广为传诵，适合幼儿感受、学习和朗诵，是幼儿学诗的佳作。

活动目标：

（1）通过听、读、想、猜、看、画等多种方式，让幼儿感受诗歌的优美意境和特征描写；

（2）学习咏物类入门诗歌的基本知识；

（3）学习并认识青蛙这种动物，了解大自然，激发爱好大自然的兴趣。

活动准备：青蛙的相关图片；准备画青蛙的笔和纸；荷塘月色的相关轻音乐。

活动过程：

1.猜谜语，引出主题

通过猜谜语的方式引入《咏蛙》// 独坐池塘如虎踞/绿荫树下养精神/春来我不先开口 /哪个虫儿敢作声。

教师可以念青蛙谜面，请幼儿猜一猜：这是什么动物？

2.初步感知诗歌

（1）出示青蛙图片，引起幼儿兴趣，接着播放荷塘月色的相关轻音乐。

（2）教师有感情地朗读诗歌，并帮助幼儿理解诗的特点和意思。

（3）为了让幼儿更好地理解诗歌的内容，运用讲故事学诗的方法，把诗的内容变成故事讲给幼儿听来启发幼儿想象与思考。

提问：你听到了什么？你觉得这首诗有什么特点？

（幼儿听完故事，理解了诗的内容，再学这首诗就容易多了。）

小结：教师根据幼儿的回答逐句解读诗歌，让幼儿认读并理解“虎锯”的词义、诗歌中语言规律和语境，让幼儿理解青蛙所处的环境和它的形象以及心态的描述，并明白其中的自然规律现象。

（4）教师领读全诗。

3.结合动作来表演诗歌，体会诗歌的意境美。

（1）教师结合动作，配合音乐来表演诗歌。

（2）引导幼儿用动作来表现青蛙的形象。

4.师幼一起配乐诵读诗，体验诗人作诗时的心情。

5.活动延伸

（1）请幼儿将自己对诗的理解，用绘画的形式表现出来（强调突出青蛙的形象）。

（2）让幼儿出示自己的画作来诵读诗歌，逐步达到背诵的过程。

6.布置作业。要求孩子课后有条件的开展自然观察，对青蛙的特征进行了解。

诗歌的文体特点例4

诗歌是文学皇冠上最为亮丽的一颗珍珠。在新时期的语文课本中，大量的诗歌走进了初中语文课堂，这是新时期语文教学的特色与亮点。因此，诗歌教学越来越引起老师们的重视。学习诗歌对于初中阶段的学生有着十分积极的影响，诗歌可以培养学生对于语言的感悟能力，可以有效地培养学生的联想能力和想象能力，同时还可以有效地增强学生的记忆能力与朗读水平，因此，在初中语文教学中应当重视诗歌教学。诗歌教学中应当注意哪些问题，以下笔者结合自身的初中语文诗歌教学中的经验，谈论几点具体的感悟，以期可以更好地促进学生综合素质的提升。

一、在教学中要让学生感受到诗歌的形式之美

诗歌和散文有着比较大的区别，散文等在艺术形式上有点文字堆积的感觉。而诗歌则有所不同，诗歌以其特有的形式完全征服了读者。五绝、七绝等二十几个汉字出现的页面上，同时配以插画，使得诗歌和书画可以相互辉映，文字与图形进行了有效的结合，这种布局，能够比较好地调动读者的情绪。现代诗歌同样有着特有的形式美，现代诗的每个小节都错落有致，每行诗歌也因为长短的不同会有所变化，两侧的留白也体现了诗歌的魅力。老师在教学中要将诗歌特有的形式美展示给学生，让学生能够喜欢诗歌的特有形式，学习诗歌，热爱诗歌，这样学生学习的热情也会被调动起来。

二、在教学中让学生理解诗歌的内容之美

多读是学习诗歌最为重要的铺垫，学生读得多了，诗歌的内容也就会了解得更多。在教学中分析诗歌的内容不宜讲得过于透彻，而是要留给学生思考的空间。诗歌和其他文体有着很大的区别，如果将诗歌的内容讲解得太透彻太直白，就会很容易使得诗歌的诗意淡化。所以，开展诗歌教学适合使用引导、点拨的方式进行，这样才可以促进学生综合素质的全面提升，让学生在独立思考的过程中收获进步。

比如在学习《春夜洛城闻笛》这首诗歌的时候，老师就可以通过点拨提示的方式帮助学生更好地理解课文中的内容。如可以先讲解作者简介以及这首诗歌的背景知识，然后对题目进行分析，了解题目中所交代的信息，同时让学生朗诵首句，了解首句中所包含的重要信息，尾句的关键词又是哪个，作者所要表达的思想感情是怎样的。通过一步步的点拨提示，就可以很好地激发学生的思维，帮助学生更好地理解诗歌中所包含的知识信息，为进一步感受诗歌的意蕴埋下了重要伏笔，同时也增强了学生独立思考的能力。

三、在教学中让学生理解诗歌的意蕴之美

在教学实践中品味诗歌的意境就是要对诗歌的思想内容和艺术特点等进行综合的分析与探讨。品味可以从诗歌中的意境与意向等方面进行考虑，但是最为重要的是要从诗歌的整体上进行体会，这样才能够把握好诗歌的意蕴之美。在教学中品味诗歌意境的方法有很多，可以对诗歌字词句的特色之处进行评价，比如在学习《浣溪沙》这首小令的时候就应当注意“夕阳”“亭台”等一些名词，这些都是十分有特色的表达，值得细细品味。另一方面，可以使用诗意的表达对诗歌进行高度的概括，还可以以诗配画地品味诗歌的意境。如《送灵澈之人》这首诗歌，在学习的过程中老师就可以让学生创作相应的配画。另外，通过写随感的方法也可以让学生给诗词变身，化诗歌为一般的文章，在互译的过程中可以给学生无尽的遐想，增强学生对于诗歌的理解。

诗歌的文体特点例5

近些年来在近现代古诗词歌曲方面的研究有陈国东的《文化传承视角下的近现代古诗词歌曲创作——兼谈戴于吾与第一代作曲家创作的异同》，文章切中与我国第一代作曲家的创作，分析了他们作品中的中西结合因素，通过对黄自、青主为代表的第一代作曲家创作的研究，与当代作曲家戴于吾的作品进行对比分析，认为他们的作品是西方作曲技法与中国传统文化的融合和具有民族风格为主的审美特征，以此而分析戴于吾近现代古诗词歌曲的民族性特点和童趣审美。文章认为，中国古诗词音乐作为我国传统文化的精髓，其更好地传承与传播是对我国优秀的传统文化的肯定。贺琳琳的《谈黎英海作曲的近现代古诗词歌曲<枫桥夜泊>的“情”与“声”》，以按谱填词的古诗词音乐作品《枫桥夜泊》作为研究对象，探索了近现代古诗词歌曲在表演时“情”“声”结合的道路。高雪姣的《三首近现代古诗词歌曲艺术风格的探究》通过对《花非花》《枫桥夜泊》《杏花天影》三首中国近现代古诗词歌曲中的古词新编进行研究，探讨了中国近现代古诗词歌曲的词乐结合、演唱风格与方法，以及歌曲的艺术处理等方面问题。姜莉莉的《邱望湘近现代古诗词歌曲创作研究》对邱望湘四首近现代古诗词歌曲《诉衷情》《送春》《江城子》《汴水流》进行全面的分析，总结出其创作特征和艺术价值以及对后世音乐创作的影响。邓丽萍的《意境美——中国古典诗词歌曲演唱的至高追求》认为，中国古典诗词歌曲是由专业的作曲家将流传千古的诗词改写为歌曲的歌词，配上表现力强的曲调和丰富的表现手段，使之达到他的至高价值“意境美”，使其古典诗词歌曲的表演更加地生动、形象。这种近现代古诗词歌曲选用的歌词（诗）极其精炼，具有极强的文学性。这些诗的平仄、音调、韵律都与音乐发展的逻辑体系相符合，易于歌唱。相类似的研究有姚晓婷的《浅谈演唱中国近现代古诗词歌曲的几个关键步骤》、刘晓龙的《论中国近现代古诗词歌曲的特征》、饶泽荣的《国学在音乐教育中的传承——中国近现代古诗词歌曲教学探究》、郑由敏的《古曲神韵》、李翠萍的《二十世纪中国近现代古诗词歌曲的美学蕴涵》等等，在此不一一赘述。

关于古诗词歌曲的演唱，历来是一些歌唱家、音乐史学家、音乐分析学家和音乐教育家所关心的问题，在这方面的研究有于颖的《中国近现代古诗词艺术歌曲演唱探究》，认为近现代古诗词歌曲在形式上巧妙地结合了我国的文学与西方的音乐理论，在演唱与表现上有着自身的特点与风格，在发展中既借鉴和吸收了国外的优秀音乐理论和作曲技法，同时也从我国传统和民族的音乐文化中吸收养分，使之巧妙融合。沈佳文的《中国近现代古诗词歌曲演唱中的民族风格体现》将中国近现代古诗词歌曲作为研究对象，从艺术歌曲在中国发展的历程、中国近现代古诗词歌曲的发展状况等问题作了全面性的概述，并重点把近现代古诗词歌曲的歌唱语言中的发音与吐字规律，与中国的传统戏曲演唱以及吟诵调等艺术形式进行对比，结合前辈声乐家演唱的实践分析，得出中国近现代古诗词歌曲可以通过戏曲、曲艺、民歌的学习，掌握其演唱的技巧，这样才可以更好地领悟和把握近现代古诗词歌曲中的民族音乐成分。郑燕梅的《中国近现代古诗词歌曲演唱特色初探》认为，我们国家一直以来被称之为“诗乐之邦”，诗与乐是不同形式却不分家，古诗词能够入乐演唱是不争的事实，由于乐谱相较之于文字具有滞后性，而且人们口头传承中具有记词不记谱的习惯，致使后来诗词与歌唱最后逐步的分离，曲调在历史的发展中日渐失传，诗词日渐成为了一种文学作品。她说：“尽管我们在当下社会无法去聆听古人的歌曲演唱，但是我们从历史的文献材料中，结合具体表演实践，对近现代古诗词歌曲演唱中的声腔运用、情感处理、意境描绘以及韵味表达惊醒探索，以供广大的声乐学习和表演者去参考。”司娜的《中国古典诗词歌曲分类及演唱艺术研究》认为，中国古典诗词歌曲在经历历史的洗练和长时间的历史沉淀之后，形成了独特的艺术价值和思想文化价值。近现代古诗词歌曲其艺术魅力在当代社会通过不同途径的传播，影响着音乐文化的发展和人民大众的文化艺术生活。通过对中国古典诗词歌曲的产生与发展的梳理和概述以及其艺术特色的总结，对不 同类型的中国古典诗词歌曲进行研究，对其共性特征和个性特征进行了归纳、总结、比较，展示了中国古典诗词歌曲的独特艺术魅力和深刻思想情感以及浓厚的艺术价值，期望通过他的研究能够使学习者更加深入地了解中国古典诗词歌曲。朱腾的《中国古典诗词歌曲的演唱与表现探究》认为中国古典诗词是中国历史文化积淀中优秀的传统文化瑰宝，而这些诗词同时也是我国传统音乐文化的重要组成部分。它独具特色的韵味和意境深远的魅力以及文化底蕴的丰足，配之以现代的作曲技法，使其具有特殊的艺术风格和特点。对中国古典诗词歌曲的研究，有利于更好地传承和弘扬我国优秀的传统文化，有利于古典诗词歌曲的传播。文章通过对中国古典诗词歌曲的内涵的挖掘和渊源的考据、发展的梳理以及分类的边角，对其艺术特色进行分析和探究，从演绎和欣赏的双重角度出发，结合自身学习实践，对中国古典诗词歌曲的内涵进行提炼、分析、梳理，然后通过对古典诗词歌曲本体进行分析，挖掘其音乐之美、声腔之美、意境之美。李芳屹的《阳春白雪高山流水——试论中国近现代古诗词歌曲的特征及演唱》，从西方的艺术歌曲作为引子，对我国近现代古诗词歌曲创作的发展进行研究，并对近现代古诗词歌曲的特征进行概括。认为中国近现代古诗词歌曲的演唱需要做到在“情”“声”“气”方面进行把握，做到音韵丰富、情真意切。吴婷婷的《探究中国近现代古诗词歌曲<黄鹤楼·送孟浩然之广陵>的演唱特点》以中国近现代古诗词歌曲《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》作为其研究的对象，介绍了中国近现代古诗词歌曲的民族音乐元素，并对其相类似的中国近现代古诗词歌曲的演唱与表演提出了自己的看法。

中国近现代早期古诗词歌曲在学校中的教育教学关系到近现代古诗词歌曲的发展与兴盛，在这方面的研究有李秀敏的《中国近现代古诗词歌曲在声乐演唱专业中的教学研究》，认为中国近现代古诗词歌曲自上世纪初期出现和发展以来，一直具有较高的艺术品位、规范且严格的作品结构，使之成为我国近代以来声乐演唱与教学中广泛采用的作品类型。文章希望通过研究完善中国艺术歌曲的演唱教学和艺术实践。张瑜的《王苏芬古典诗词歌曲演唱艺术及教学特点研究》从王苏芬的教学实践中总结其教学特色，目的是为了让更多的读者理解中国古典诗词歌曲，让更多的人喜欢中国近现代古诗词歌曲。

二、中国近代古诗词歌曲创作特征

中国近现代古诗词歌曲将西方艺术歌曲的体裁与作曲技法和中国古典的诗词曲赋有机地结合在一起，谋求中国古典诗词的音韵起伏与歌曲旋律的巧妙配合。我国近代处于中国古诗词歌曲产生的重要时期，许多优秀的诗词配之以优美的旋律成为我国当代歌曲创作的典范佳作，许多优秀的曲目至今仍被人们广泛传唱。缜密地分析近现代历史中创作的近现代古诗词歌曲，对于推动近现代古诗词歌曲的发展有着极其重要的意义。

我国传统古诗词歌曲的创作，是西学东渐发展过程中一个重要的音乐文化样式，也是学堂乐歌发展后的一种新的音乐文化形式。这一时期的歌曲创作由借用外国现成曲调发展到逐步通过借鉴、融合、学习、领会、自己创作旋律的历史脉络。但近现代古诗词歌曲的选词基本上采用历史中较有影响力的各个时期的诗人作品，像李白、王维、王灼、白居易、李清照、辛弃疾、苏轼等。代表作有青主的《我住长江头》《大江东去》；黄自的《点绛唇》《卜算子》《花非花》；刘雪安的《春夜洛城闻笛》；陈田鹤的《枫桥夜泊》；江文也的《春晓》；马思聪的《关山月》；冼星海的《竹枝词》；李维宁的《玉门出赛》等等。

音乐的民族特点体现一个民族的音乐风格，表现一个民族的心理素质和音乐特点。中国近代早期的古诗词歌曲创作的民族性具体体现在其歌曲的旋律进行、音节音调、曲式结构、节奏节拍、伴奏乐器、演唱风格等方面，它们构成了我国近现代古诗词歌曲的民族样式和民族风格。作曲家黄自是这方面具有代表性的先驱，他力图创作具有民族风格的音乐语言，有意识地在旋律的运用上采用中国传统的五声音阶，注重和声与旋律的民族特色和区域特点。他在音乐创作的各个方面都进行了民族化的探索，比如以南宋诗人陆游的《卜算子·咏梅》的诗词谱曲，采用商、角、羽三种调式的搭配运用，通过调式的转化勾勒出令人回味的优美意境；在唐代白居易写的《花非花》的配乐中，旋律采用五声调式，民族风格浓郁。

我国近现代古诗词歌曲创作在发展的过程中熟练地掌握了国外先进的作曲技法，如采用印象和声的《卜算子》、借用浪漫手法的《点绛唇》、借用西方歌剧中的咏叹调和宣叙调的《大江东去》等等。这些作曲技法上的运用，可以看出中国近现代古诗词歌曲的创作技法呈现出多样化的发展趋势，不同的创作手法也使这一时期的艺术歌曲创作更加地趋向于成熟，为中国当代艺术歌曲写作提供了范式和参考。

钢琴伴奏是近现代古诗词歌曲的重要组成部分，在中国近现代古诗词歌曲中，钢琴伴奏的地位非常重要。刘聪认为：“旋律与钢琴伴奏在艺术歌曲中同等重要，钢琴伴奏能够体现艺术歌曲的特色，因此只创作旋律不创作伴奏的歌曲不是艺术歌曲”，除此以外，钢琴的功用还具有烘托诗词歌曲意境、作出背景呈示和渲染气氛的作用。因此，中国近现代古诗词歌曲的创作特色之一就是运用钢琴来作为伴奏乐器，烘托其作品内涵。

音乐作为一种艺术，它的创作来源于社会，同时也反映社会生活的各个方面。中国近现代古诗词歌曲所处的社会环境风雨漂泊，外国侵略势力不断嚣张，国内政治状况积贫积弱，人民生活困苦不堪。面对侵略，人们纷纷拿起武器，反抗斗争。因此这一时期的近现代古诗词歌曲的选词基本上是具有战斗性、艺术性和民族性，充满了鼓动和渲染力。像《卜算子·咏梅》这一类的作品表达了作者以梅花作为自己的标榜，在发泄内心抑郁的同时，又赞扬了梅花的精神，表达了作曲家爱国的情操和高贵的品格。这种类型的歌曲唤起了千千万万不愿做亡国奴的人们的斗志，鼓舞了人心，具有极大的影响力。

三、中国近现代古诗词歌曲演唱特点

要想真正完美地演绎好近现代古诗词歌曲并不是一件容易的事情。中国近现 代古诗词歌曲的表演往往是一位演唱者和一个钢琴伴奏相互映衬，但是对二者表演技术含量的要求是极其高的。一个优秀的歌唱者能够很好地诠释近现代古诗词歌曲的内涵，能够完美地展示其优美的音色和扎实的技术功底，使欣赏者能够在歌唱的情感中获得感动。因此，在表演近现代古诗词歌曲时，应该培养良好的音乐基础和较强文学功底以及突出的理解力，这是演唱好中国近现代古诗词歌曲的基础。

中国近现代古诗词歌曲演唱若想把深层次的诗情和意境表现出来，必须要培养和督促演唱者努力学习中国优秀传统文化知识，加强我国传统的戏曲、文学等方面知识的积累，同时提升个人文化修养。只有如此才能够更好地诠释近现代古诗词歌曲的深层内涵和意境，才能够准确地把握诗的情感挥发和曲的情感处理。实际上，在每一首近现代古诗词歌曲的创作过程中，作曲家都会对歌词进行深入的研究。所以，歌唱者对歌词的细致分析，有助于歌曲在表演中情感投入尺度的正确把握；歌词与旋律的对照结合，达到歌曲艺术的内涵与表演的统一，使表演者在演唱歌曲时有条理、有层次、有依据，从而使艺术歌曲的表演达到完美。

中国近现代古诗词歌曲的演唱同时也要注意歌唱语言中正确的发音吐字问题，由于古诗词具有音韵美，句尾押韵。因此将汉字的声母和韵母看做是字头和字腹来进行依字行腔。在近现代古诗词歌曲的演唱时，字头也就是声母在演唱中要有弹性、要清晰，对它的训练要注意气息的把握和喉头的控制。字腹也就是韵母在歌唱者表演进入声腔后，要保持其腔体的灵活性。这种依字行腔的能力要一句一句地体验和练习才能够达到。在声音的控制方面，歌曲的演唱过程中不宜有大幅度、强烈的音量变化，这样才能够更好地体现出艺术歌曲的抒情性。因此，声音在气息的控制下，保持其发音的稳定性和注重气息的连贯与流通，以及给喉咙保持适当的空间，做到起音要准，音色、音量完好的控制。如此反复练习，培养出良好的声音状态，才能够更好地表现出近现代古诗词歌曲优雅的内涵。

在做好上述要求外，还有一个关键就是对钢琴伴奏旋律的把握，钢琴伴奏是整个艺术歌曲的重要支撑。演唱者与钢琴伴奏应该在歌曲的内涵、语言特点、历史背景、文化内涵达成统一的认识。这样通过演唱者和钢琴表演出来的二度创作作品，才会更加的接近音乐情感的真实性。此外，钢琴在一首乐曲中，要实现不同角色的相互转换，其情感挥发亦是处于不断的变化之中。在钢琴伴奏与歌唱者表演的明与暗、快与慢、动与静、虚与实的对比中展现千姿百态、丰富多彩的艺术内涵。歌唱者在表演的每一次过程中，一定要和钢琴伴奏有一个好的交流，哪怕是极其细微的部分都要细密的配合，这对于演唱好一首近现代古诗词歌曲是极其必要的。

四、中国近现代古诗词歌曲历史评价

近现代中国古诗词歌曲以一种崭新的音乐体裁形式存在，其音乐旋律旋法与西方的艺术歌曲有着较为深厚的渊源关系；但是近现代古诗词歌曲的歌词很多是直接选取中国历史中有着较大影响力和感染力的中国古典诗词。这些诗词中还有很大一部分是中国古代歌曲歌词的遗存。比如我国第一部诗歌总集《诗经》中含有歌词的歌曲就有305首。在这一历史时期，诗与乐是融为一体的时代，从而形成了“乐是诗的声，诗是乐的词”这种状况。在唐朝，“诗”这种文学体裁通过发展达到了它的辉煌顶峰，通过诗人们创作的诗词直接配乐歌唱成为当时社会的一种风尚，像王维的七言绝句《阳关三叠》便是唐代传唱最为久远和最为盛行的一首诗歌作品。宋代时期文人音乐中词乐的发展，不但使曲子的体裁迅速丰富，而且题材也涉猎较多，曲子中的长短句搭配接近于口语化，体现了这一时期音乐与文学密切结合的程度，从而也可以看到我国古代歌曲发展的高度。唐诗、宋词的发展，给元散曲的兴盛提供了可能，元曲的音乐用来进行叙事、写景与抒情，有着鲜明的民间风格和地域色彩。明清时期的乡间俗曲的发展亦是一种古代歌曲高度发展的标志。

忆历史，思整个中国古代歌曲发展现象，我们可以看出我国近现代古诗词歌曲歌词不但体裁多样，像五言诗、七言诗、绝句、乐府、律诗等；同时有丰富的题材，像游子思归、将相忠君、寄情田园、明志达理、困苦哀思等等；还可以体现出不同诗人的不同风格，如李白的洒脱与超逸、苏轼的豪放与不羁、欧阳修的委婉与细腻等。中国古代历史中各个朝代的更替混杂着杀伐征讨，在战争的环境中，我国很多优秀古代歌曲的音乐部分已经不复存在，但是绝大多数的诗词却以文学的形式传承下来。中国近代的有志音乐家们，正是将我国的这些优秀的古代诗词音乐文学作品巧妙地与西方的音乐作曲技法进行结合，创造了这种新形式的中国近现代古诗词歌曲。

结语

中国近现代古诗词歌曲的发展在继承我国优秀传统文化的基础上，积极地吸收借鉴外国优秀音乐作曲技法和先进音乐理念，从而形成具有独特意韵的歌曲文化形式。近现代古诗词歌曲的出现将外国艺术歌曲与中国优秀的传统文化结合在一起，形成了具有中国特色的艺术歌曲形式。这种歌曲文化形式有利地推动了我国当代声乐艺术的发展，同时也很好地继承和保存了我国古诗词文化。

责任编辑：奚劲梅

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诗歌的文体特点例6

中国是一个诗的国度，诗歌作为最古老的语言艺术，一直和人类生活中最美的追求联系在一起，展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。诗歌使我们感受到自己本土文明的鲜活存在，学习传承民族诗歌文化精髓，是炎黄子孙不可推卸的责任。而今初中语文教材在诗歌辑录比重上都有了不同程度的提高，从而为诗歌教学提供了坚实的基础。

此外，更重要的是，与教学改革相配套，肩负革除传统语文教学弊端、推进语文教学朝着健康方向发展的重任的课程标准的制定，更是为诗歌教学指明了新的方向。但要将诗歌教学做到“是学生个性化的行为、要珍视培养学生独特的感受、体验和理解”。它要求教师在诗歌教学中：对文本有深入而独到的见解，而且能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，采用灵活多样的形式去调动学生对诗歌的感受、理解和体验，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正的有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。

具体说来，新课程标准下的初中语文诗歌教学力求凸显以下特点：

特点之一：注重审美情趣。优秀的诗歌和美是天然联系在一起的，教学《理想》（流沙河）时，如果只是一味的一节诗、一节诗地讲解，必然使学生感到厌烦，倒不如也让学生多念念优美的诗句，文中生动形象的比喻本身就是最好的“解说词”。我们在教学中教学生读诗、品诗、悟诗的过程，实际上就是让学生体味自然和人生，激发他们珍爱自然、热爱生活的感情，让他们潜移默化地接受美的熏陶，净化心灵，陶冶情操，提高精神境界。

特点之二：重视情感体验。新课标把“工具性和人文性的统一作为语文课程的基本特点”，提出 “欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验。”“诗言志。”诗中的富于理性内涵的情感是在诗人的情绪和意象交合时的顿悟，这种智化的诗情更多的需要我们用心去获得某种感受，用脑去建立某种联系，用情去寻找某种共鸣，用意去探求某种规律。在诗歌教学既要引领学生去感受诗的形式美，品味诗的语言美，获得审美愉悦，也要引导学生根据自身体验，调动全身每一个情感细胞去领悟智化的诗歌情感，从而形成自己对社会、人生的思考，实现由感而悟，合感而悟的过程。

特点之三：强化积淀语言。新课程标准十分重视学生语言的积累与运用，而充满诗意的语言凝结着诗人的情思与智慧，体现着作者对社会、自然、人生的观察方式、感受方式、评判标准以及价值追求，体现着作者自己的思想、个性。它能够满足新课标对学生写作能力发展之所需。在教学中，一要引导学生多去积累、背诵诗歌，在平常的学习和生活中加以运用。二要启发学生用心灵的眼睛和耳朵去凝视、谛听，在外界大量形象感受的融汇碰撞中，获得对社会生活或个体生命的突然感悟与发现，最终通过语言表达自己独特的审美体验，形成诗意语言。如冰心的《繁星》、《春水》深得学生喜爱，尤其是这样几首：“成功的花儿，人们只惊羡于它现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”“语言的花儿，开得愈大，行动的果儿，结得愈小。”……这些小诗，寓哲理于精粹典雅的语言中，富有感染力。可以鼓励学生仿照这种创作体式，将对生活的点滴感悟凝聚成短小隽永的诗句。

新课程理念下的诗歌教学，要体现提升审美情趣、形成情感体验、积淀诗意语言的特点，因此，在诗歌教学中，可采取激趣、品读、练笔等多重策略。

一 激发学习诗歌的兴趣--诗意学习的前提再创造。实践证明，当学生学习诗歌的兴趣油然而生时，就会使之产生强烈的求知欲望，就会愿学、爱学、乐学。要激起学生的学习兴趣，教师可以通过教学设计，创设情境，使学生对诗歌心神向往。

1、文本内容激趣。在教学过程中，尽可能选一些文质兼美的诗词材料，以材料本身来吸引学生的注意，激发学生的兴趣。教师在安排教学内容时，一要一定程度上与学生已有的知识经验相联系，二要必须能给予学生以某种新的知识。

2、情景创造逸趣。在诗歌教学中，要根据学生的认知发展水平和已有的知识经验基础，创设生动的情境，激发学生主动探索、合作交流的欲望。例如，可以充分发挥电教手段的优势，如配乐朗诵、录音示范朗读、配乐讲解、吟诵等，或通过引导画画的情境创设，激发兴趣，感知诗意。如在教学时可首先让学生从诗句中找到诗人描绘的景物，然后让他们把自己想象中的景物简单描画，这样即能激发学生的学习兴趣，使之迅速进入诗境。

3、诗意活动造趣。如开展丰富多彩的竞赛活动，让学生获得成功的体验，如诗歌朗诵比赛、诗词联句比赛、与诗词有关的常识比赛等；开辟诗歌专栏，展示学生在各项诗歌竞赛活动中的成绩、学生诗作和诗歌鉴赏文章，介绍学习诗歌的心得体会等，让所有学生都有展示其成果的机会。这样一来，才会帮助学生长久保持对学习诗歌的兴趣。

二 循序渐进，多种读法入诗情--诗意学习过程的再现。在诗歌教学中，诵读这种方法是贯穿始终的。因此，教学时可以引导学生由表及里，逐步深入地品读诗歌，以达到感其形、揣其意、悟其情、记其文的目的。

1、初读感其形。帮助学生正音识字，总体感知诗歌意思。古诗讲究音韵和谐，读起来朗朗上口，给人美的享受。新诗也是种音乐艺术，有着外在的形式美和内在的音乐美。它的节奏之美，非读是不能感受得到的。只有通过诵读才能让我们真切体会到诗歌语言如歌如舞的音乐之美。因此在教学中我们应根据学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读，或范读，或领读，或齐读，在读中去感知诗歌所表述的形象，感知语言世界，培养学生感受语言的能力和思维、想象的能力，为文学理解力和鉴赏力的培养打下良好的基础。如朗读《乡愁》一诗时，同一位置上的词的重复“乡愁是……”，与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”叠词，表面上看似乎是一种轻描淡写，但它们却使乡愁浓缩于面积小程度轻的对象之上，所以教师在教学时，要着重指导学生朗读，通过迂回往复的节奏与谐和宛转的音韵，初步感知诗中思乡怀亲的抒情主人公形象，体悟如怨如诉的思乡之情。

2、再读揣其意。再读，特别是声情并茂的声画并茂的多媒体范读的示范下，很容易能把学生带入美妙的诗歌意境中，更好地把握诗歌的节奏。对诗歌的外在形式有了初步感知后，再引导学生读懂诗歌的大致内容，把握诗歌内容的基本要点，由诗歌表层的字面意义向体味深层言外之意过渡。

有些诗句，单靠讲析可以让学生明白，但是，要切身体验到某些词句的深层含义，须反复体味、诵读才行。如《在山的那边》一诗，字面意思很好懂，指自然的“山”和“海”。可这只是表层的意思。如要老师深入讲析，势必要费不少唇舌，而让学生反复读上几遍，边读边联系自己的生活体验，抓住文中重点字、词、句品味，自然就会明白“山”与“海”分别象征着重重困难与理想境界，这样，学生对诗歌蕴含的深层含义才得到了适当的解读。

3、品读悟其情。个性诵读，解读诗情。品读可以让学生发挥想象，把自己对诗歌的理解融入诵读中，或高亢，或重复，或低吟……好的诵读可起示范作用，不足的可得到其他同学的纠正。对学生本人来说既领会了诗意，也锻炼了胆量，更提高了能力。课堂中的各个环节的朗读，是为了更好地诗歌鉴赏；课堂结束的诵读，是为了加深对诗意的理解。学生在朗读中进入诗歌的学习中，在朗读中进入诗歌的意境中，在读中品味，在读中理解，在诵读中与诗人达到感情上的共鸣！

教师要启发学生倾注自己的情感，调动自己所有的生活阅历、知识素养和艺术素养去揣摩诗文作者的情感，在朗读时，要感觉那是在朗读自己的诗作，通过想象在自己的脑海中构建、猜测出诗歌形象所蕴含的思想感情，使之成为“自己所理解的”，做到对诗歌感情的独有体悟。

4、精读记其文。背诵在诗歌教学中是非常重要的环节，它对一个人的文化功底可以产生相当大的影响，在背诵中可以深情的体味，积累大量的字词佳句，提高学生的阅读能力和表达能力。而诗歌篇幅相对较小，又蕴涵着丰富的人文价值，最适宜于学生背诵。因此，教学诗歌时，也要强调学生背诵。对于初中生来说，背诵一定要建立在准确地、有感情地熟读的基础之上。这样可以加深对诗歌的体验和理解。背诵时还要注意，读到稍微熟悉时，就着手背诵，这样可适当激发学生的想象能力。时而读，时而抄，如果再适当的配乐，效果会更好。

三 运用语言--诗意化的语言实践。读诗、悟诗至激情处，必定有许多感受。为师者，不能让这正被点燃的激情慢慢熄灭，而应趁热打铁，让还在学生心中回荡的诗情转化为自己的语言表达出来。

1、仿写。这种练习既能留给学生广阔的思维空间和自由发挥的余地，又有一定的限制性，要求注意范本的基本结构、修辞手法、主要内容和思想情调等。特别是对以物寓理的哲理诗，可以要求学生另选一物进行仿写，要求用拟人的修辞手法，符合该物的特点并寄寓一定的思想感情。指导学生揣摩学习写诗的一些基本手法。如，由此物到彼物的联想，给物赋予人之感情的拟人，给笔下形象涂上理想色彩的夸张，言外有意、启人思考的含蓄，选用最简约文字表达丰富内涵的凝炼，用寥寥几笔抓住形绘出神的比喻性描写等等。

诗歌的文体特点例7

一、 现代诗歌特点及教学目标

现代诗歌，首先是诗，因此它具备诗的一般特征，高度凝练，形象性强，饱含诗人丰富的思想感情和想象，并且具有一定的节奏和韵律，一般分行排列;其次是新，“新”既是时间概念又有其特质，时间上兴起于“五四”时期，与传统古诗有区别;古诗多需押韵，部分需符合一定平仄和对仗之规范，而新诗完全不受押韵和对仗之规范，只保留意象精练的特性，创作方式极其自由。

《普通高中语文课程标准（实验）》将必修课“阅读与鉴赏”部分的课程目标分解为12个要点，其中与现代诗歌教学直接相关的有：在阅读鉴赏中，了解诗歌的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品。将选修课“诗歌与散文”部分的课程目标分解为5个要点，与诗歌教学直接相关的有：1、培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界。养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2、阅读古今中外优秀的诗歌作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。3、学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握中外诗歌各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。4、尝试诗歌的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会。

通过对课程标准中对现代诗歌课程目标的解读，我们可以对高中现代诗歌的教学目标可以进行一个具体的概括：①学会诵读诗歌，掌握诗歌的基本音律，通过对诗歌的诵读，“因声求气”获取更深切的感受和体验，把握诗歌的情感。②掌握现代诗歌常见的表达技巧，把握诗歌的基本意象、意蕴等，获得对诗歌审美评价的鉴赏和研究能力。③掌握知人论世、以意逆志、吟味涵泳、赏析评价等诗歌鉴赏的常用方法。④掌握有关新诗主要流派及其诗歌特点的一般常识，新诗中有代表性的诗人创作风格的主要特点。

二、 现代诗歌课后习题分析

课后习题是教材文本的重要组成部分，每一道课后习题都是都是结合文本内容和教学目标精心编排的，是确定教学重难点的重要依据，是课堂学习向课外延伸的重要基点。《语文教师教学用书》建议：“课后习题应该成为课堂学习和检测学习情况的主要依据”。所以课后习题在语文课程中具有重要的地位和作用。通过对人教版2007版高中语文教材第一册第一单元现代诗歌的课后习题进行分析，发现具有以下特点：

1、 紧扣学法，突出重点

现代诗歌作为阅读鉴赏的中的一部分，在学习过程中，掌握其音律节奏特点，学会诵读，并把握其审美特点是诗歌学习的重点。

而作为诗歌本身，阅读背诵也是学习理解诗歌的一个重要方法，诗歌本身就是一种情志的抒发，在反复诵读中才能够更好地体会作者在诗中蕴含的感情。古人就曾有言“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。现代诗歌虽与古代诗歌在特点上有区别，但在学习方法上还是有一定的共通之处的。因为阅读背诵是学习诗歌的一种重要方法，而在文本中选入的四首诗歌中，就有三首诗歌的课后习题是要求背诵诗歌的，但题目却不是单纯地要求背诵，而是结合诗歌本身的特点在其中提到相应的要求。譬如《沁园春・长沙》课后习题第一题是“反复朗读并背诵这首词，注意把握情感和节奏”，而第二课时的《诗两首》课后习题的第一题则是“从课文中选出一两节诗划分节奏，标出韵脚，反复诵读，体会其音乐性，并背诵这两首诗。”这都体现出课后习题在设置的时候注意到诗歌本身音律性和节奏性的特点，而且结合了现代诗歌教学目标中的学会诵读，掌握音律的目标。

而且诗歌是一种美的艺术，情志的抒发，在诗歌的学习中，对诗歌的审美鉴赏以及对其感情的体会也是学习重点与目标之一。在诗歌单元的课后习题的设计同样也体现了这一点，《沁园春・长沙》课后习题第二题是“用自己的话描述这首词所描写的湘江秋景，看看诗人主要通过哪些意象来表现自己的情感和思绪;词的下片转到“忆往昔峥嵘岁月稠”，围绕“同学少年”表现了诗人怎样的思想情怀？”诗歌的美很多时候就体现在其意象的运用上，通过意象来提问，引起学生对诗歌意象的重视与学习，有利于他们对诗歌的美进行一个合理有效的解读。而直接通过诗歌中情感集中表现的诗句来提问情感的体会，对学生在思考诗歌情感上也是一个提示与引导。《诗两首》则课后习题的第三题更是直接对体会诗歌美进行了提问，“《再别康桥》是一首含蓄的诗让人感到美，你觉得美在哪里？”而之后的提问“第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中意味;这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？” 则是通过对诗歌结构的提问，引导学生从诗歌结构上来揣摩诗歌的结构美。《大堰河――我的保姆》课后的第二题“这首抒情长诗中有许多叙事成分和细节描述。试找出几例，说说它们对表达诗人情感所起的作用。”引导学生从诗歌内容角度上来体会诗歌情感。而第三题“这首诗大量使用排比句式，而且多个诗节中的首尾重复。反复朗读有关章节，揣摩表达效果”则是通过引导学生对诗文中的修辞手法进行分析来了解诗歌的艺术手法，进而体会诗歌的文学美。

2、 题型丰富，凸显层次

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“转变观念”即我们的诗歌教学不是为了培养三五个“天才”的诗人，而是为未来培养高素质的建设者，使他们在今后的生活中发现美，创造美，以乐观的豪情去面对人生的苦难。

“精到分析”是指对课文所选内容的重点讲授，使学生真正把握诗歌的意境和浓情。

“延伸拓展”是指对课文内容涉及的作家背景，代表作，所属流派，特点等作适当讲解。

“简介理论”是指对中国古典`现代诗及外国诗新发展史上出现的重要鉴赏理论作适当提示，培养鉴赏能力。

“全面归纳”是指高三复习阶段要对时代，国籍，作品，流派等作出全面精当的归纳以及对诗文名句的归纳。

由于中国古诗`新诗及外国诗歌的特点不同，教学重点也应有所不同。下面，我想结合自己的教学实践，对诗歌教学作几点浅显的分析。

一、中国古典诗歌教学

中国古典诗歌源远流长。它以丰富的文学营养哺育了一代又一代天才的艺术家和高素质的国民大众，所以，这一部分既是我们掌握的重点，也是高考试卷的主要采分点。

高中语文教材安排了大量古典诗歌，目的是使学生从已有的大量诗歌感性材料中走出来，上升到理性化认识的高度，然后去指导自己对古典诗歌的学习，培养初步鉴赏能力。

针对高考，及全面提高学生素养的特点，具体教学操作应注意以下几点:：

1注重诵读，丰富知识。

中国古典诗都非常注重节奏感，平仄，押韵等，读来朗朗上口，便于记诵。俗话说：“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”记诵一定数量的名诗佳作，既可以增强对诗歌内容的理解，体会其创作技巧，又可以丰富语言的知识，提高文学修养，积累写作素材。应强调的一点是，诗文记诵要牢固准确，不允许有丝毫差错。

2分析精到，讲求收获。

对课文所选的诗歌的内容，艺术成就，炼字选句的妙处要作重点讲述。如在教授屈原的《离骚》时,在思想内容上对主人公两遭流放，矢志不渝的爱国主义精神多加渲染；在艺术表达上对体现在夸张，象征等具体方法上的浪漫主义创作源头细加分析；在炼字造句上对多用”兮”字体的楚辞句式加以点拨，则会使学生确有所获。

3设置意境，引发思考。

中国古典诗词非常讲究意境，突出情景的交融。我们在具体的教学中，可用文学性的语言给学生设置一个特定的环境，特定的氛围，以抓住学生心理，走进诗歌，引发全面深刻的思考。如在讲解〈〈孔雀东南飞〉〉时，太守为儿子许亲，兰芝应婚后，作者对热闹的送聘礼的场景作了不厌其烦的大段描述，学生理解起来可能有些困难。我们不妨设置这样的情境：第一幅画面：隆冬的车轮声里，兰芝泪流满面，泣不成声；仲卿骑在马背上，透过模糊的双眼痴痴地望着车幕，不停地挥舞着手，喃喃地重复着：“我会去接你，等着我------”第二幅画面：彩旗飘飘，车轮滚滚，太守府上的四五百名男女仆人浩浩荡荡奔赴刘家，一路吹吹打打，笑语欢歌，金银彩礼，满车满箱。两幅画面的对比，我们便很容易引发学生联想其作用：这些描写除了突出兰芝很高的身价外，还着力渲染了一种悲剧的气氛。每一声热闹的锣鼓都无情地敲打着兰芝那颗为仲卿而滴血的心，如同〈〈红楼梦〉〉中宝玉与宝钗拜堂成亲的喧天锣鼓声，恰恰是为潇湘馆的黛玉独自焚稿擂响了心碎的挽歌。如果我们在讲解古诗时能设置出特定的情境，学生便会学得深，记得牢。

4归纳总结，鉴赏评价。

对付高考，仅靠课文是远远不够的。作为教师，只强调诗文浩杂，无从下手，而对这一部分的复习放任自流，也是不足取的。鉴于此，我们应做到：（1）对我国诗歌的发展史作一简单讲述，以浪漫主义和现实主义两大传统作纵向比较，把主要诗人，作品，流派等分门别类加以讲解；（2）试题分类知识的讲解，重点讲解古体诗与近体诗的区别；（3）对古代诗歌理论作一般介绍(意象，形象，意境，用典，炼字，表达技巧等常识以及诗，书，画互通知识等),使学生了解一般格律知识(平仄，对仗，押韵等)，逐步提高诗歌鉴赏力。

二、中国现代诗歌及外国诗歌教学

中国现代诗歌是与古典诗歌一脉相承的。它产生于新文化运动时期，因大量吸收了外国诗歌的许多营养，一开始便是以反古典的面目出现的。这是中国新诗教学不可忽视的特点，而外国诗歌以写实为本质特点。

这一部分在实际高考测试中占分较少，但对于指导学生的诗歌阅读能力，指导学生的诗歌初步写作能力，有着切实重要的意义。

讲授中还应体现文理侧重不同，统一性和多样性相结合。具体教学操作注意以下几点：

1努力培养兴趣。

“热爱是最好的老师”。新课标教材既涉及领袖诗词，诗坛泰斗代表作，又有当代新人佳作，兼有外国诗人名篇。学习这些诗歌最好能组织各类诗歌朗诵，诗歌自选自评等课外活动，让学生参与诗中，乐在其中。

2积极拓宽知识面。

使学生了解中国新诗概貌(浪漫诗人郭沫若，格律派倡导者闻一多，抒情王子徐志摩，雨巷诗人戴望舒，诗怪李金发等；解放区诗人艾青，贺敬之等，建国后歌颂新时代的诗人郭小川，闻捷等；朦胧诗人舒婷，顾城，北岛等),了解外国诗歌概貌(拜伦，海涅，普希金，惠特曼等),最好能联系课一下中外诗歌的对比赏析。

3讲解鉴赏理论。

我们应把自由体和格律体的区分作重点,学习现代诗歌对新派艺术的吸收(朦胧派，自然主义，象征主义，荒诞派，意识流等),学习其对古典的继承(意境，神韵),使学生在良莠不齐的诗歌园地里有一双明智的眼睛。

4倡导诗歌创作.

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1.高中诗歌教学的目的

我认为高中诗歌教学的目的有二，一是积淀，二是鉴赏。

1.1 积淀。所谓积淀，就是积淀必要的文化知识，形成高尚的情趣，培养审美能力。在此，我想强调积淀，不是积累。积累只是简单的相加，而只有积淀才能在长久的积累中形成经久不变的文化素养，融化在自己的血液中。只有积淀的文化素养才能在漫长的人生道路上挥发悠悠的馨香。

高中诗歌教学的首要任务不应是别的，而应是积淀。积淀必要的文化知识、文学常识，积淀个人的文化素养。

正因为高中诗歌教学的首要任务是积淀。所以在诗歌教学必须考虑积淀的特点。既然是积淀，就不可能一蹴而就，而必须通过多反复，多体味，像螺旋式的学习一样，让学生反复诵读优秀诗歌，不断揣摩，通过背诵强化个人的学习。

1.2 鉴赏。这是高考考试内容的重要一项，因此也备受广大教师的重视。但我们必须明白，积淀是第一步，然后才能有鉴赏能力的提高。离开了积淀，鉴赏就会成为无源之水，无本之木。

高考考试说明中规定了鉴赏的两方面内容。即一鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；二评价作者的观点态度和作品的思想内容。有鉴于此，我们在诗歌教学中应注意以下几方面内容。

1.2.1 诗歌形象。诗歌是依靠形象来表情达意的。有人把这种形象称为意境。应该说意境是诗歌教学的重点。但在意境分析中，我们一定要避免先入为主，片面地用教参上的观点去套原文。而应发挥学生的主观能动性，让学生去参与，去分析诗歌，诗无达诂，也许学生的分析可能粗浅，但那是学生自己的观点，应该值的鼓励。同时在诗歌分析中，应该要教会学生依据原诗去进行分析，不要空洞分析，同时学会知人论世，辨证的加以分析。

1.2.2 ”语言及表达特色。如果将形象能划归到内容上去的话，那么，语言及表达特色更多属于形式表达。由于学识环境的影响，每个诗人都会有自己的语言特色和风格，关于这一点，历代诗歌评论家都有杰出的评价，教参上也有很多论述。在教学中，我们应该给学生分析介绍每位诗人的语言及表达特色，通过鉴赏分析诗歌，使学生加深对语言及表达特色的认识，进而能够独立赏析诗歌。

1.2.3 思想内容和观点态度。这一考点的考查，关键是对诗歌内容的理解。而谈到对诗歌的理解，首先是对诗歌本身的理解，其次是对诗歌写作背景的理解，还有对诗人身世的了解，这正是古人常讲的"知人论世"。例如，在讲解戴望舒的《雨巷》时，首先从身世考察，他的降生以及他的早年生活似乎都与"雨巷"结下了不解之缘，他生活和学习的地方都有悠长的小巷。再结合当时的时代，在第一次革命战争高潮中，作者受到了革命的洗礼，并加入了共青团，在震旦大学投入了革命的洪流。然而，为他意想不到的是1927年4月12日，反革命以后，无数共产党人和革命者遭到屠杀，他也遭到通缉。因此他隐迹在朋友家，"闲居无事，就以译书消遣。""望舒译诗的过程，正是他创作诗的过程。"正是写《雨巷》的时候。因而，这《雨巷》的问世，除了诗人早年生活的触发，更是他在革命低潮时期，躲进小楼，躲进"雨巷"的一种忧郁和苦痛的复杂情绪的书写。在此，我还要再次强调对诗文本身的理解，应该说诗歌中体现着我们赏析的大部分内容。加强对诗歌本身的理解，是古现代诗歌赏析的关键。

2.高中诗歌教学的几个问题

2.1 重视朗读，强化背诵。诗歌本是用于歌唱的，是人类情感的载体。屈原的《离骚》是人所共知的"鸣不平"。尽管今人无法听到古人的歌唱，但诗歌的音乐性却是毋庸置疑的。诗歌所特有的鲜明的节奏、和谐的音韵，只有通过朗读或朗诵才能体会出来。诵读是鉴赏诗歌的基础。"读诗而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必能有所领悟"。中学诗歌鉴赏课，更应把朗读和背诵放在中心位置，宁可不讲，不能不背。教师在教学中就该重视和运用这种方法。通过朗读，体会出诗人或喜或悲或怨或怒的情感，使学生自然而然地获得与诗人感情上的共鸣。我们每节课前可用5分钟左右的时间，让学生朗读或朗诵他们喜欢的诗歌。

朗读教学一开始不必要求太高，但须做到以下几点：使用普通话，读准字音，读清句读，读出语气语调。随着学生水平的提高，可由朗读向朗诵发展，以进一步培养学生的语言表达能力。

2.2 重视学生，充分发挥学生的主体性，强调学生感受。诗无达诂，诗歌鉴赏具有独特性。学生能力的提高更多要靠学生自己去摸索，老师只能起个引导作用，只有让学生自己去游泳，他才能学会游泳，一开始也许他游泳的姿势不好看，但老师的姿势肯定代替不了他的姿势，老师可以指导，但千万不能包办代替。在诗歌教学中，老师一定不能代替学生鉴赏，老师可以指导学生鉴赏，但不能代替学生。所以，在诗歌教学中，一定要发挥学生的主动性，让学生自己在诗歌的海洋中学会鉴赏。

3.采用灵活教法

教材所选诗歌从古至今，由中而外，反映时代不同，作家风格各异，诗体特点多样，这就要求教法也应与之适应，灵活多样。我主要采取了：

3.1 示范法。有目的地详讲一些诗歌，在某一方面起示范、引路作用。如以戴望舒的《雨巷》体会把握意象；以李白的《蜀道难》体会古诗各种句式的节奏和诵读；以杜甫的《咏怀古迹》《登高》体会近体诗的格律；以白居易的《琵琶行》体会品味意境；以的《沁园春o长沙》体会词的意境和句式、诵读等。

3.2 交流法。为了加强预习和自学，引导学生亲自进行情感体验，调动学生学习积极性，培养学生的创造精神。可以大胆地让学生主讲一些短小、易懂的诗歌。这样，他们就得"备课"，课上不同看法还允许质疑、讨论，老师再加以补充点拨。学生反映，这些诗歌比老师讲过的印象深。

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片段1：

伴着老师的讲述，一句句的叙事语句“我的爸爸一天到晚跟数学打交道，再难的题他也会算，他的学问真好。”在屏幕出现。

师：孩子们，睁大眼睛看，刚才老师讲的句子变了！（叙事型的语句渐变为诗歌的形式）看清楚了吗？它们发生了什么变化？

生1：原来的句子变成一行一行的了。

生2：我还发现第一句话被分成了两行，中间还没有标点符号。

生3：不对呀，我发现最后一句话中还多了个“嗨”字。

师：既然变了，大家来比较着读一下两种句子。

片段2：

师：没想到，爸爸在“我”一年级的老师面前像个孩子，你说有意思吗？你觉得这里“意思”这个词语是什么意思？

（学生听着来了劲，老师在课堂上不断地重复着“意思”这个词语。）

生1：可能是有趣吧。

生2：我觉得是好玩。

师：不急，让我们去看看字典老师的说法。（出示了字典中的各种解释）你们瞧瞧，这里“意思”是什么意思？

生1：原来就是有趣、好玩的意思。

片段3：

师：是呀，“意思”这个词语是有趣好玩的意思，“意思”的“思”字更有意思。（出示一幅“思”的古字）你们猜猜，古时候的“思”字为什么是这个样子？

生1：我觉得就是将心放在田里。

生2：老师，“心田”本来就是一个词语，表示心里的意思。

生3：我发现那个“心”字始终在“田”的下面。

师：同学们，正如你们所说，将自己的心躺在自己的心田里，那才叫花心思呢。这个字就是这么有意思。

回到教学现场，原来我们可以如此追寻诗歌教学的童性：

一、重构

站在儿童的立场选择教学内容，我们将极富童趣的《爸爸的老师》作为教学内容；站在儿童的立场重组教学内容，我们将篇幅较长的二年级诗歌进行了必要的取舍；站在儿童的立场编排教学内容，我们将12个小节的诗歌依据教学的进程进行重新编排，使得每个部分都与教学板块一一对应。

1.增删材料。面对较长的诗歌内容，我们大可不必将所有内容都呈现给学生，在保证诗歌大体特征的前提下，进行相应的删减是可行的，更有利于学生感受诗歌显著特征。反之，面对相对较少的诗歌内容，我们也不必在文字的细小处反复推敲，适当地补充相关的诗歌材料，更有利于学生体会诗歌的特质。

2.聚焦关键。教师的文本细读，对于教学预设而言，具有不可替代的存在价值，教学内容需要教师在教学预设过程中寻得聚焦点。这个聚集点，必然是能撬动整个教学流程的板块，必然是能让全体学生广泛参与的环节，必然是可以促进课堂不断提升的节点。

3.呼应教学。教学内容的呈现方式与呈现顺序如何起到促进课堂教学的作用，我们可以大胆地对教学内容加以调整，让呈现方式与呈现顺序紧贴着课堂教学的展开与深入进行，使教学内容更好地发挥应有作用，提高课堂效率。

二、比较

精心组织切合二年级学生的学习活动，以“讲述”贯穿整个课堂教学的流程，比如江苏省常州市怀德苑小学张锡伟老师就是以娓娓道来的方式引领着学生走向诗歌的。用强烈的对比组织学生学习诗歌，学生始终处于积极的学习状态中。将生字学习、朗读、写话等语文素养的训练与诗歌学习紧密结合，学生在课堂中学得扎实而生动。

1.发现句式的独特形态。诗歌独特的句式还是有别于一般的叙事文体的，文本的呈现方式如分行的设置、断句的讲究、段落的规则等都存在着独特性，文本的建构方式如循环的段落、重复的写法、精炼的用词等亦会给学生独特的视角。教学中多提供可发现的素材，多组织对比的教学环节，有利于学生发现独特的句式形态。

2.体会诗句的独特节律。诗歌，无论古今，都有很强的节律感，与祖国的语言文字具备音律美的习性相通。押韵、对仗、强调等常见的手法，在诗歌的创作中随处可见，如此，组织多种形式的朗读、多个层次的朗读就是通往体会诗句独特节律的可行与必行的途径。

3.感知诗意的独特表达。朦胧的主题表达和充沛的情感流露，让诗歌的文本伫立于文化的森林之中。这份独特如何传递给学生，想象可能是较好的选择，将学生带入诗歌的境界中，实现“通感”，从而触碰到创作者的诗意。

三、推敲

诗歌、散文和小说都是以语言为载体的，但由于体裁的不同，三种文体在运用语言上各有侧重。一般说来，诗歌语言的着力点在词语，即推敲词语。语言之用，存乎一心，可谓“只可意会”，施“无讲之讲”巧妙点拨，点到为止。

1.关照生字新词。儿童诗歌教学隶属于语文教学的范畴，用词凝练无疑是诗歌在遣词构句方面的显著特质。教学过程既关注生字新词的教学落实，又突显诗歌的用词特质，充分提高课堂教学的有效性。

2.关注角色体验。“角色”在诗歌中的地位，显然不能与叙事作品相比，但要将其深刻地贯穿在整部作品中。因此，课堂预设不可将“角色意识”淡化。但凡小学阶段的诗歌，要么存在着主要人物的“角色”，要么存在着群体人物的“角色”，要么由事物担当起“角色”，无论怎样，我们的教学流程中都不能忽略学生的角色体验。

3.切合教学流程。不破坏学生对诗歌的整体感觉，当属诗歌教学的艺术所在。推敲词句的选择，推敲用词的精当之处，推敲诗句的独特韵味，需要教师在预设中巧妙设置，尽可能地贴着学生对诗歌的整体感觉而行，尽可能地融入诗歌教学的流程中，坚决摒弃“亦步亦趋”的教学状况。

四、实践

诗歌跳跃的情感给文字留下了许多有待“完形”的生长点，教师选择合宜的空白进行引导补充，不但有利于引导学生走进诗歌，而且便于学生在一个与作者对话的高度参与到诗歌的创作中来，难怪萨特说“阅读是一种被引导的创造”。

1.找准话题。课堂写话的起始，应当是一扇叩开学生说话的窗，找准话题显得尤为重要。这个话题的引入，需要与学生的生活紧紧相连，让学生有话可说；与诗歌的主题息息相关，让学生有理可悟；与诗歌的特质一脉相承，让学生有法可学。

2.点拨提升。在有限的课堂时空完成诗歌的创作，对于学生而言必定会“漏洞百出”，教师的主导作用在其间便起到了至关重要的作用。教师必须对学生的课堂创作进行现场的点拨，以促进学生诗歌创作能力与热情的提升。