诗歌的特点例1

1、诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。诗歌有丰富的感情与想象。诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

2、诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点:第一,高度集中、概括地反映生活;第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情;第三,丰富的想象、联想和幻想;第四,语言具有音乐美。

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诗歌的特点例2

    我国是一个诗的国度，在浩瀚的古诗中，不乏一些兼具艺术性和广告性的名篇。尽管当时还没有“广告诗”的名称，但由于诗句在客观上替商品作了介绍和宣传，起了广告的作用。下面我们略举几例，从中不难看出诗歌体广告文稿的特点。    唐末五代时，一个姓张的道士游至湖南武陵县境，在崔氏酒家畅饮了崔氏自酿的老酒后，觉得世间难寻，当即题诗一首：武陵城里崔家酒，地上应无天上有。云游道人饮一斗，醉卧白云深洞口。盛夸之下，嗜酒者纷至沓来，“自是沽者愈众”。    宋代大文豪苏轼谪居琼州(今海南省儋县)时，常去一个老太婆的小吃店买馓子(即环饼)。老太婆的手艺很好，做出的馓子香甜酥脆，只是小店地处偏僻，生意清淡。苏东坡怜悯她，便写诗一首，替她宣传：纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深。夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。    馓子的喷香、光亮和细洁跃然纸上，果然吸引了众多顾客，小店由此兴隆起来。    北宋诗人黄庭坚谪居戌州(今四川宜宾)时，对当地的名酒“荔枝绿”极为推崇，曾写过一首《荔枝绿颂》：玉墙东之美酒，得妙用于六物。三危露以为味，荔枝绿以为色。哀白头而投裔，每倾家以继酌。忘螭魃之躞触，见醉乡之城廓。    “得妙用于六物”，写这一名酒用六种原料酿成，即现代“五粮液”的前身。“每倾家以继酌”，写酒之好，即使荡产倾家，也要继续沽饮。    清代诗人杨静亭曾在北京作《都门杂咏一百首》。其中《水晶糕》一诗云：绍兴品味制来高，江米桃仁软若膏。甘淡养脾疗胃弱，进场宜买水晶糕。    把水晶糕的产地、原料、功用，特点写得一清二楚，堪称标准的广告诗。另外，他咏北京汇 丰斋的山楂金糕诗《山楂金糕》，也曾传扬四方： 南楂不与北楂同，妙制金糕数汇丰。色比胭脂甜若蜜，解酒消食有兼功。    诗篇介绍了山楂金糕的原料(北方山楂)、色泽(色比胭脂)、味道(甜若蜜)和功用(解酒消食)与《水晶糕》有异曲同工之妙。据说此诗一出，汇丰斋顾客盈门，生意兴隆。此外，他的《 冰奶酪》一诗也颇有名气：闲亲街头啖一瓯，琼浆满饮润歌喉。觉来下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋。    至晚清，诗人李静山留下一首《王麻子》诗，估计是为北京著名的“王麻子刀剪店”而作的 ：刀店传名本姓王，两边更有万同汪。诸公拭目分明认，头上三横莫看慌。    提醒顾客识别“王”字老标记，不要把相邻的“万麻子刀剪店”和“汪麻子刀剪店”错当成了“王麻子刀剪店”。诗句通俗流畅，诙谐风趣。以上参见张道俊：《广告语言技法》，社会科学文献出版社1996年10月版，第109—111页。    中国文学史上留下了许多脍炙人口的“广告诗”，这里不再一一例举。从上面倒子看到，“ 广告诗”本身就是诗，就是文学，“广告诗”既然也是一种诗歌，那么诗歌体广告文稿的创作就要符合诗的规律，具体说应有以下几个特点：(一)要富有韵律美    诗歌是最富有韵律美的语言艺术，它以和谐的音韵、高低的声调、鲜明的节奏，使读者吟诵起来一唱三叹，琅琅上口。    诗歌体广告的韵律美和文学上的诗歌一样，主要是由节奏、韵脚、双声、叠韵、四声、连绵词，以及诗行、诗节的排列组合，反复、重叠、排比等艺术手法的运用等因素构成的。这里的核心问题是节奏，其它因素是服从节奏和形成节奏的。    所谓节奏通常又称为顿，它相当于音乐节拍。它是根据表现感情的高低强弱的程度和顿歇时间的长短而有规律地进行安排的。所谓韵脚是指押韵来说的，诗歌一般是在句末押韵。押韵是加强节奏、构成韵律美的重要因素，所以我国古人曾有“无韵不是诗”之说。(二)要求语言凝炼，耐人寻味     诗歌的语言要求高度凝炼、集中，最富有概括力和表现力。因此，诗歌体广告特别要注意炼字和炼句，用最少的语言表达最丰富的内容。如杨静亭的《冰奶酪》最后二句“觉来下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋”，其中“爽似秋”就颇耐人寻味。若“爽似冬 ”就过于冷，消费者可能读之生寒，更不敢食之；若“爽似春”，就过于温，消费者会不感兴趣。“爽似秋”，不温不寒，更合消费者口味。(三)要富有自由大胆的想象    赫士列特说：“不论是对于自然事物的描写或对天生情绪的描摹，如果没有想象的渲染，都不足以构成诗歌最终的目的和目标。”赫士列特：《泛论诗歌》，《古典文艺理论诗丛》第一册，第60页。从一定义上说，没有想象，就没有诗歌。所以广告人在创作诗歌体广告时，要“精鹜八极，心游万仞”，浮想连翩，才能创作出好的广告诗。如上例苏轼的为馓子写的广告诗：“夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。”就充满了想象力。作者把黄嫩光亮的油馓子想象成美人的环钏，而且这个环钏由于佳人春睡压之而变形。    常见的诗歌体广告有抒情诗式广告，叙事诗式广告，民歌式广告，顺口溜式广告等。

诗歌的特点例3

我国是一个诗的国度，在浩瀚的古诗中，不乏一些兼具艺术性和广告性的名篇。尽管当时还没有“广告诗”的名称，但由于诗句在客观上替商品作了介绍和宣传，起了广告的作用。下面我们略举几例，从中不难看出诗歌体广告文稿的特点。 唐末五代时，一个姓张的道士游至湖南武陵县境，在崔氏酒家畅饮了崔氏自酿的老酒后，觉得世间难寻，当即题诗一首：武陵城里崔家酒，地上应无天上有。云游道人饮一斗，醉卧白云深洞口。盛夸之下，嗜酒者纷至沓来，“自是沽者愈众”。 宋代大文豪苏轼谪居琼州(今海南省儋县)时，常去一个老太婆的小吃店买馓子(即环饼)。老太婆的手艺很好，做出的馓子香甜酥脆，只是小店地处偏僻，生意清淡。坡怜悯她，便写诗一首，替她宣传：纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深。夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。 馓子的喷香、光亮和细洁跃然纸上，果然吸引了众多顾客，小店由此兴隆起来。 北宋诗人黄庭坚谪居戌州(今四川宜宾)时，对当地的名酒“荔枝绿”极为推崇，曾写过一首《荔枝绿颂》：玉墙东之美酒，得妙用于六物。三危露以为味，荔枝绿以为色。哀白头而投裔，每倾家以继酌。忘螭魃之躞触，见醉乡之城廓。 “得妙用于六物”，写这一名酒用六种原料酿成，即现代“五粮液”的前身。“每倾家以继酌”，写酒之好，即使荡产倾家，也要继续沽饮。 清代诗人杨静亭曾在北京作《都门杂咏一百首》。其中《水晶糕》一诗云：绍兴品味制来高，江米桃仁软若膏。甘淡养脾疗胃弱，进场宜买水晶糕。 把水晶糕的产地、原料、功用，特点写得一清二楚，堪称标准的广告诗。另外，他咏北京汇 丰斋的山楂金糕诗《山楂金糕》，也曾传扬四方： 南楂不与北楂同，妙制金糕数汇丰。色比胭脂甜若蜜，解酒消食有兼功。 诗篇介绍了山楂金糕的原料(北方山楂)、色泽(色比胭脂)、味道(甜若蜜)和功用(解酒消食)与《水晶糕》有异曲同工之妙。据说此诗一出，汇丰斋顾客盈门，生意兴隆。此外，他的《 冰奶酪》一诗也颇有名气：闲亲街头啖一瓯，琼浆满饮润歌喉。觉来下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋。 至晚清，诗人李静山留下一首《王麻子》诗，估计是为北京著名的“王麻子刀剪店”而作的 ：刀店传名本姓王，两边更有万同汪。诸公拭目分明认，头上三横莫看慌。 提醒顾客识别“王”字老标记，不要把相邻的“万麻子刀剪店”和“汪麻子刀剪店”错当成了“王麻子刀剪店”。诗句通俗流畅，诙谐风趣。以上参见张道俊：《广告语言技法》，社会科学文献出版社1996年10月版，第109—111页。 中国文学史上留下了许多脍炙人口的“广告诗”，这里不再一一例举。从上面倒子看到，“ 广告诗”本身就是诗，就是文学，“广告诗”既然也是一种诗歌，那么诗歌体广告文稿的创作就要符合诗的规律，具体说应有以下几个特点：(一)要富有韵律美 诗歌是最富有韵律美的语言艺术，它以和谐的音韵、高低的声调、鲜明的节奏，使读者吟诵起来一唱三叹，琅琅上口。 诗歌体广告的韵律美和文学上的诗歌一样，主要是由节奏、韵脚、双声、叠韵、四声、连绵词，以及诗行、诗节的排列组合，反复、重叠、排比等艺术手法的运用等因素构成的。这里的核心问题是节奏，其它因素是服从节奏和形成节奏的。 所谓节奏通常又称为顿，它相当于音乐节拍。它是根据表现感情的高低强弱的程度和顿歇时间的长短而有规律地进行安排的。所谓韵脚是指押韵来说的，诗歌一般是在句末押韵。押韵是加强节奏、构成韵律美的重要因素，所以我国古人曾有“无韵不是诗”之说。(二)要求语言凝炼，耐人寻味 诗歌的语言要求高度凝炼、集中，最富有概括力和表现力。因此，诗歌体广告特别要注意炼字和炼句，用最少的语言表达最丰富的内容。如杨静亭的《冰奶酪》最后二句“觉来下咽如脂滑，寒沁心脾爽似秋”，其中“爽似秋”就颇耐人寻味。若“爽似冬 ”就过于冷，消费者可能读之生寒，更不敢食之；若“爽似春”，就过于温，消费者会不感兴趣。“爽似秋”，不温不寒，更合消费者口味。(三)要富有自由大胆的想象 赫士列特说：“不论是对于自然事物的描写或对天生情绪的描摹，如果没有想象的渲染，都不足以构成诗歌最终的目的和目标。”赫士列特：《泛论诗歌》，《古典文艺理论诗丛》第一册，第60页。从一定义上说，没有想象，就没有诗歌。所以广告人在创作诗歌体广告时，要“精鹜八极，心游万仞”，浮想连翩，才能创作出好的广告诗。如上例苏轼的为馓子写的广告诗：“夜来春睡知轻重，压扁佳人缠臂金。”就充满了想象力。作者把黄嫩光亮的油馓子想象成美人的环钏，而且这个环钏由于佳人春睡压之而变形。 常见的诗歌体广告有抒情诗式广告，叙事诗式广告，民歌式广告，顺口溜式广告等。

诗歌的特点例4

高戈在《老乡诗选》序言里说：“寻其轨迹，在诗的表现客体方面，他（李老乡）从注重社会内容转变为注重自然物象，最后达到对象化的主体自身；在诗的传达方面，他从着眼于叙事转变为着眼于思辨，最后达到着眼于主体自身某种情致、某种意识的流动。”[1]正是这种情感呼应着意象，意象跟随着情感走的特点，决定了老乡诗歌的独有的基质和风貌。本文主要从创作的角度，认为他的诗歌主要有几下特点：

一.诗人向外发现的视域宽和站得高。李老乡似乎站在一个很高的位置来观望人生和世界，眼界宽，视点高，他的抒情对象大部分都是名山大川、夕照日出等宏大苍茫的西部景象，由于他的这种视野，使他更能领略宇宙的“大美无言”的魅力，也正因此，他对自己的诗歌审美很自信，他曾想用“诗的重锤去敲响人们心灵的大钟，”[2]除了抒情对象外，李老乡在抒情过程中使用的意象也是一些宏大的或富于古典的，例如“山高水远”、“名山”、“寒江月”、“天池”、“星空”、“天鱼”、“青峰”“梅花”、“雪”等等，甚至有时，他还拟物化为大山，代大山立言，可谓气吞山河，气象壮观。例如《青峰》：“旭日与苍松的建筑/竣工于云山/古朴着我云山上的四十三座青峰/不分四季的野花/在通往山顶的道上/将为你绽放 开不败的新闻//步入仙鹤散步的幽径/请把脚步放轻/不要踩疼我的江烟柳色/我的世界 也有我的苍茫/苍苍茫茫/不知含蓄了多少花鸟//让淡蓝色的远山/淡蓝在远方吧/只要你来//我会助你/鼓翼的风力/我的彩蝶 将为你导航/山顶和山顶才是跨度/请跨入 游览我的空灵”。这里就把青峰的巍峨、壮观、空灵的美就呈现在我们面前。由于他的立足点高，他对人生和大自然的领略比一般诗人深刻和开阔，因此他的诗歌才能牵动很多读者的“集体潜意识”。

二.诗人向内挖掘得深。 “李老乡是纯正意义上的‘严肃诗人’。他属于苦吟型，虽不是‘一句三年得’，但往往为两三行诗要整夜推敲。前些年他在诗刊上发过的几首叙事长诗，每写完之后都使他有一种大病过后的虚脱感。”[3]，但因为是“严谨的写作”使他的作品成为“夺人耳目的美学书简”、 “富饶丰赡的精神宝库”。李老乡的这种向精神和灵魂深处的深入挖掘主要体现在两个方面：一是对世俗人生的荒谬性的发现，一是对自我苦难生活的调侃。前者像《心态一种》：“说一句大实话 等于犯一次/老百姓的错误/错了不能再错 不能让家中的妻子/对我放心不下//听妻的话：没有金刚钻/就该谢绝一切瓷器活/譬如说，在雨夜的闪电/究竟是不是天的神经？——凡属此类大事/我既不探索 也不触摸//如今 当个老百姓也分大小/虽说同是一日三餐/但小百姓常以素食为主/包括语言。”《背着手走路的人》：“面部表情 真忙/忙着应付前面的风云变幻/让手在背后 去处理背后的//后顾之忧/背后手指头的伸展或弯曲/是小动作 也许是大阴谋/总之 一个人的机密不在心里/在背后//背着手走路的人 在中国最起码是一种潇洒/那神气的样子似乎在说/——谁若保护不了背后/休谈自己是墙”。后者对自我苦难的调侃学者注意的比较多，朱光潜先生在《诗论》中说：“凡诗都难免有谐趣。情绪不外悲喜两端。喜剧中都有谐趣，用不着说，就是把最悲惨的事当作诗看时，也必在其中见出谐趣。……诗和谐都是生气的富裕。不能谐是枯燥贫瘠的症候。枯燥贫瘠的人和诗没有缘分。”[4]很明显，李老乡对生活的苦涩的调侃就是他“生气富裕”的象征，而他的调侃是人类面对生活的不可避免的苦难的调侃，因此，有深度，震撼力强。例如写在他的《野诗全集》封面上的那首诗《天伦》：“我被挤出了一种境界 我可以/伸胳膊伸腿了/我买到了江山//我买到了江山 买到了/十五平方米的高层空间/我要发光 发60瓦的光芒/照耀我的小天小地 我的/二十年河东 三十年河西/夹着铺盖卷的妻子儿女/涌进门来 我饱含热泪/举起伟人般的手掌/拍了拍我的人民”。这是对普通老百姓买房难的苦涩调侃，还有一首对当今社会忙忙碌碌、冷漠的人际关系造成的个体孤独和寂寞的表现。《小院雪人》：“掌柜的 再给二两白干吧/我不是孔乙己/我有现钱/我是不会溜掉的/人喝醉了很好看/在我很好看的冬天/指望有群孩子/跟着我/唉 还是回家堆个雪人吧/雪人啊 在你该长眼睛的地方/我会给你安上两颗/水灵灵的煤球/但我不能让你咧开小嘴/我没茴香豆啊/孩子”。这些诗都很能触动人心，让人在敬佩诗人老乡的面对生活的坚韧的性格之外，也让普通的读者对自己的苦难生活充满希望。

三.在表现形式上，诗人老乡的诗歌呈现出这样三种特点：1.即开头和结尾的距离远；2.中间过渡的驾轻就熟，处处留白；3.结尾的袅袅余音，令人回味，诗人在诗歌的结尾，或抒情，或思辨都不是直白的表达，都在意象的基础上再次拔高一个调，或顺接上面的意思，或反转上面的情感，让人回味。我们来看一些诗篇，《赤壁野餐》：“大风抱浪/甩响万里惊涛/其实 摔不响也行/反正今天每人有/牛肉八斤/烧鸡九只/白酒十瓢/哥儿们干杯/为赤壁兴会/为有幸结识久仰的/孔明 周瑜 曹操//狡猾的指头/神出鬼没/六六六呀/五魁首呀/哥俩好/喝 喝得江浪旋转/赤壁在摇/摇得最凶的是船/可那曹操说/喝吧喝吧/我的船儿没事/每艘都有紧锁的铁链//喝吧 等他们醉了/我要让孔明/借来的东风起火/给我们老曹再来一次/火烧战船的忠告/谁知灌不醉的三国群英/一起联合起来笑我/哈哈/请问西北老乡/工资多少”。这首诗的开头“大风抱浪/甩响万里惊涛/其实 摔不响也行”，在这里算一种“兴”，是作者凌空荡开的一笔，显得气势的高迈和高扬，进而转折切入“反正今天每人有/牛肉八斤/烧鸡九只/白酒十瓢”，文章的结尾才是作者真正想表达的意思，这些“三国群英”不再怕“孔明的东风”，可谓实力雄厚，反过来诘问老乡“工资多少”。由有酒喝到工资多少，开头和结尾的距离远，让读者有一种意外和“陌生化”的感觉。类似的形式在《自然界的路》里也有：这是高扬的一笔，抒发自己对生活执著的追求，最后的四句话是作者对自己无悔一生的认识，与开头的距离较远，显得收缩有力，开头的有气势。在这两段首诗歌中，中间的部分都是通过意象的过渡，使诗歌显得含蓄蕴藉。“人生的小舟/即使靠岸的码头是片荒滩/我也曾作为一棵树的形象/在沙漠竖起春的威严/该绿，我已经绿了/该红，我已经红了/我的全部感情已经酿成果汁/当然，不是每个果子都甜/过来了，一条生活的路/即使过去的路边还有蝴蝶盘旋/我也不愿意再用自己的后半生/去折叠前半生的思念”，诗里所表达的意思是对自己人生的感叹，但作者不去直白表达，而是含蓄地通过意象传达。类似中间过渡，处处留白的还有很多诗歌，例如《春情》的中间和最后的部分“真想再当一次/羊羔/马驹/牛犊/再吸一次/甘甜的乳汁/可那尾巴们/却在大幅度的摆着/使人无法接近/既然长大了/就应该用大人的眼睛/去看待春天/看野花的山野/谁在走着/我在/兜风”。其中“尾巴的大幅度的摆动让我无法靠近”就是意象过渡，真正的意思就是，再也不可能回去那个时候了。此外老乡的诗歌在结尾非常注意“含不尽之意”在言外，比如《亮夜》中：“伸手不在五指的夜/是原汁原味的夜//这一夜 天上不能有月/地上不能有雪/甚至 在夜的深处/不能引爆一朵红梅/不能让一个墨汁纯正的夜/变得不明不白//但要想黑得不露声色 也难/——谁的遗嘱还没定稿/闪电 又在修改着闪电”。类似这样的结尾老乡的诗集中很多，再比如“总有雨 总也难以接近地面/白杨树只在空中绿着”，“其实 暴风雨早就来了/只不过隔在牛背的那边/这边呢 牛背的这边/唯一的耳朵仍在做着检查/我坏 我不该/听风想到/雨”等等。

通过以上分析，我们可以看出李老乡的诗歌已经达到一种炉火纯青的境界，他的苦吟，他的推敲，他对诗歌的真正的热爱和陶醉于意象的流动，使他在“多年过去，当朦胧诗在人们看来已经不再朦胧，甚至变得浅白和陈旧的时候，李老乡的新边塞诗却经受住时间的考验，变得越来越有味道了”。[5]本文从创作学的角度对李老乡的诗歌进行分析，以期能从另一个角度认识他的诗歌的价值。

参考文献：

[1]李老乡.老乡诗选[M].青海：青海人民出版社，1990：4.

[2]李老乡.老乡诗选[M].青海：青海人民出版社，1990：3.

[3]林染.《诗人李老乡》[J].中州今古，1997，（1）：41.

诗歌的特点例5

王维（701年～761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，被誉为“诗佛。其诗存诗400余首，与孟浩然合称“王孟”。他的山水田园诗意境高远，清淡宁静；边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑；幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚。作为唐代伟大的诗人，他的诗对于后世作品影响深远。本文欲从王维诗歌题材入手来分析其艺术特点，以求对王维诗歌艺术特点有一个更加全面的认识。

一、山水田园诗意境高远，清淡宁静

清淡自然是王维诗歌的主体风格特征。这种风格主要表现在诗人最负盛名的山水田园诗中，这些诗歌反映诗人隐逸生活的情趣，冲淡自然，清新有致。如《赠裴十迪》、《新晴野望》、《渭川田家》、《山居秋螟》等作品。这类诗大都表现诗人对现实理想幻灭而转向隐逸山水的闲适宁静的思想和心境。这在上述诗中都有所表现。例如《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠，秋水日潺援。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落口日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首诗歌不仅描述了诗人恬静悠闲的情致还描绘了一幅秋雨之后山居生活的美丽画面。在美丽的风景中，诗人兴趣盎然，享受自然的乐趣 。又如《新晴野望》“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”这主要是描写了村居生活场景的自然和闲适，晴朗的天气，宜人的风光，诗人的恬淡安宁与美丽的自然风景互相兼容。王维的另一个代表作《山居秋暝》，首联总领全诗，在秋天的傍晚，山雨过后，清新的空气迎面吹来。“空山”是因山中的林木茂盛，把人的活动都给隐藏起来了，与后面的场景形成鲜明的对比。这一句既写出了自然环境的空远清丽，也包含诗人主观意识的宁静和悠闲。第二句是写景的名句，此联动静结合，动中有静，静中有动，错落有致的景观融入对仗工整的句子之间，行笔如水，自然流畅。安静与宁静的环境，与诗人恬淡的心情相一致，随意挥洒而展现出诗人的境界。颈联动静相生，从视觉、听觉来描写一群洗纱妇女打破了山间的宁静，竹林响动，形成一幅美丽的图画，充满活力。在清新和宁静的乡村夜晚，感受到一切事物的生命和活力，这也是诗人所向往的境界。结句表明诗人随遇而安的意志。

二、边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑

开元二十五年至二十六年间，王维出使凉州监察御史，任河西节度使幕府判官。在此期间，王维写了相当数量的边塞诗歌，如《陇西行》、《从军行》、《陇头吟》、《凉州郊外游望》、《使至塞上》、《出塞》等典型的边塞诗歌。其风格豪迈大气，壮阔明丽。这其中最著名的是《使至塞上》，这首诗风格有力，通过壮观开阔的塞上景色，表达自己出使塞外的自豪感。笔力雄劲，形象生动。其中“大漠孤烟直，长河落口圆”以写景生动，直至今日也为世人所称道，诗中所描写的景色与王维所做的山水诗不同，其山水诗体现了明秀清幽之境，而边塞诗歌描写了最具塞外地理环境的特征。如以大漠、秋天为背景，以长河、 孤烟、归雁、征蓬等为主体。通过“出”“入”“直”“圆”四字传神之笔，让人置身其中，将整体环境和具体景物相融合，使人身临其境，显现出一幅既明朗清丽又雄浑粗犷的塞外风光图景。

三、幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚

王维早年遭贬，所以也写过一些揭露贵族骄奢淫逸，抗议贤才备受摧残压抑的幽愤诗。这些幽愤诗揭示政治腐败、社会黑暗、寄寓诗人贬谪不得志的幽愤。如《寓言》二首、《西施咏》、《偶然作》六首之五等。《西施咏》里写道：“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。”王维以这首诗来借咏西施，以喻为人。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变的经历，悲叹世态炎凉，抒发怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。有如他的赠友送别诗《送梓州李使君》：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。汉女输H布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢倚先贤。”全诗意态百端，表现情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别诗的佳篇。

总之，诗人王维把自己的个性气质、独特的美感经验和审美哲学自觉或不自觉地融入到他笔下的诗歌意象中，构造出清幽又空灵的意境。在此意境中，又含着别致的顿悟，蕴藉着理性的思索。给人以情感的、审美的、哲学的愉悦。

参考文献：

[1]赵殿成.《王右丞集笺注》，上海古籍出版社1961年8月版

[2]李瑞腾.《唐诗中的山水》.中国古典文学研究会，1981年12月.

[3]王志清.《纵横论王维》.齐鲁书社，2008年7月.

诗歌的特点例6

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0059-01

诗歌以其生动含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里的一颗璀璨夺目的明珠。诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。故而诗歌鉴赏自1993年在高考试题中出现后，深受广大中学教师的好评，对中学语文教学产生了积极的导向。

诗歌鉴赏的前提是理解，鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中美的因素，达到某种美的享受。在鉴赏诗歌时，鉴赏者首先接触其语言，并通过它来把握诗歌的形象，领会形象所蕴含的精神内涵。

一、高考诗歌鉴赏的特点

纵观近几年高考诗歌鉴赏题，可见其具有以下特点：

1.就选材而言

高考诗歌鉴赏题，在内容赏一般是短小精悍而且通俗易懂，在体式赏已涉及诗、词、曲等多种样式，在时代上已从唐、宋、元三代向现展。更为重要的是，所选材料都与课文有着解不开的“情结”，常常是课本知识的迁移。

2.就题材而言

中国古典诗歌虽说是浩如烟海，但从题材的角度看，总有一些题材相同、情相近、手法相似的诗歌，我们阅读诗歌，完全可以从题材入手，争取“读一首诗，知一类诗”。根据题材分类，中国古诗大致有山水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、送别怀人诗、羁旅思乡诗、即事抒怀诗等几种类型。当然，这些诗很难有清晰额界限。阅读时，既要把握诗歌的大致题材，更要把功夫花在对诗词内容的准确把握和理解上。

高考诗歌鉴赏题，一般以古诗为主，题目从客观题向主观题转化，题目的设问角度在传承语句理解的特点外，还采取扩展式鉴赏。材料来自课外，但和课内都有必然练习。一般选取知名度较高，内涵丰富的诗篇，但难度并不大于教材中的同类作品，且一般不用教材外的典故。鉴赏角度广泛：（1）诗歌形象的鉴赏；（2）诗歌语言的鉴赏；（3）诗歌表达技巧的鉴赏；（4）诗歌思想感情的理解、领悟。

这些都是公考检测的特点，我们在诗歌鉴赏时必须引起注意。

二、高考诗歌鉴赏的备考策略

中国诗歌富于抒情性，诗人的表现是情感式的，是通过抒情来表现主题。其次，诗歌通过创造意境来表达思想感情。意境是诗词中描绘的生活图景和表现的思想感情融合而成的一种充满诗意的艺术境界。再次，诗歌是高度简练的，由于格律的限制，以简练的语言表现浓厚的意蕴。最后，由于入乐须依格律，诗歌富于音乐美。其音乐的节奏和韵律与内容传达的思想感情和谐一致，可以通过吟诵来理解诗歌的内容。体会诗人的感情。

（一）鉴赏过程大致有三个阶段

1.“感觉”，对诗的形式或诗的形象的外在情状的反映。

2.“感染”，读者与诗人在思想感情上产生了共鸣。

3.“感触”，读者为诗的形所激发出的与之相关的一些感慨与思考。

在鉴赏过程中，不仅仅是读诗，更重要的是品诗，品尝出诗味，即品出情味、意味、兴味和韵味。我们是从现象、语言、表达方式、思想内容等方面品出诗味。

（二）诗歌鉴赏的必备条件

1.鉴赏者始终伴随着形象，融合着自己的思想情感。

2.鉴赏者总是充满着想象和联想投入诗的意境，带有一定的主观色彩。

3.鉴赏者一直在审美活动中得到美感享受，对形象进行理性的认识和思考。

（三）诗歌鉴赏除了必须读懂语言，理解大意，了解作者及写背景等之外，还应把握其独特的特点。在以下五个方面进行强化训练：

1.通过吟诵体会诗情

诗歌格律的节奏和韵律和表达的思想感情和谐一致，古人写作诗文讲究“以声传情”，“声象相应”，那么，鉴赏者只有通过吟诵、品味，才能逐渐真切、清晰地感受到诗歌中描绘的形象，体会到诗人表达的感情，获得诗人当时对生活的体验，进而在思想感情上与诗人产生共鸣。

2.把握诗的形象，领会诗的意境

诗人的感情蕴含在诗的形象和意境之中，这一特点在中国古典诗词中表现尤为突出。诗忌直露，讲究含蓄，或情景交融，或写景寄情，或移情于景。因而领会诗的意境必须从把握诗的形象入手。在姜夔的《扬州慢》里，只有把握客观形象“渐黄昏清角吹寒，都在空城”，才能体会出作者由此产生的悲凉之感。

领会诗的意境首先应注意根据诗词的具体内容进行具体分析，从诗中的形象去探求诗人的情感，而不应先入为主，以对诗人的一般了解来生搬硬套。因为，李白的诗并非全部都是旷达的，同样，杜甫的诗也非全部都沉郁。其次对诗词形象的把握。意境的领会应由表及里，逐渐深入。分析李白的《梦游天姥吟留别》中的许多梦中美景，不能仅仅对景物特征做表层理解，，更应看到诗人的创作意图。再次，把握作品的背景资料有助于把握形象，领会意境。

3.品味，推敲语言，领会情致理趣

中国诗歌力求语言精练，凝缩，字少意多，其情致理趣耐人寻味。“溪涨清风拂面，月落繁星满天，数只船横浦，一声笛起山前。”其中的“拂”面，船“横”以表现情致，“月”落，“一”声以体现理趣，皆十分传神，恰到好处地表现了宁静的夏夜，值得推敲，体味。

4.感悟诗句外的曲致

诗贵含蓄，诗人往往将情致藏在诗句的背后，借咏物叙事或用典而有所寄托。李清照《如梦令》里“知否知否？影视绿肥红瘦”表达出对春光的留恋和惜别的一种伤感情绪。

（四）灵活运用答题技巧，准确解答问题

1.借技巧抓关键，透过现象看本质

诗歌贵现象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是托物言志，叙事则是寓情于景等等。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗歌语言的表达，如果我们在应试时能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，从而顺利解答关于主旨一类的考题。

2.按需要看搭配，注意表达合语境

诗歌十分讲究语言的锤炼。有一类考题是考查运用词语的能力。做这类题，一要看词语的搭配，二要看表现方法的需要，三要看是否合乎句意，合乎诗境，从而达到排误存正。

诗歌的特点例7

李白是一个天才的诗人，他在创作上却十分刻苦，虚心向前人学习。

他崇尚《风》、《雅》，还十分尊敬和推崇屈原，认真学习和继承了屈原辞赋的优秀传统。他还学习汉、魏、六朝以来诗歌的优秀传统，此外，很重要的一点，就是他十分重视学习汉魏以来乐府诗歌的优秀传统。他受六朝乐府民歌真挚动人、爽朗的影响，融合自己豪迈不羁的性格，逐渐形成了独特的艺术风格，并且广受世人的喜爱和叹服。

二、李白诗歌风格中的两个特点

李白的诗歌根据不同的思想和感情表现出多种多样的风格。我认为他的诗歌中有两个重要的特点：一是绮丽而兼豪爽，二是雄奇而且易懂。绮丽是指用词华丽，对仗工整；雄奇是指作者用词夸张，在诗意中所表露的超然境界。在吟诵“诗仙”的佳句中，我们可以领略到他那华美、曼妙的文辞和雄健、磅礴的气势。

（一）李白诗歌中的绮丽风格

绮丽的风格有两种类型：一种是和内容相称的，虽然用词华丽、对仗工整，却写得自然，使人觉得情景相生，生动流畅；另一种是用华丽的辞藻来掩饰内心的思想感情，或者用堆砌的辞藻掩饰空虚的内容。我国古代诗歌，自南朝，特别是齐梁以来，丢掉了《诗经》、《楚辞》和汉、魏以来乐府民歌的优秀传统，形成一种“颓废”的形式主义的贵族文学。这种“贵族文学”的恶劣影响，阻碍了文学的发展。李白说：“自从建安来，绮丽不足珍，圣代复远古，垂衣贵清真。”他反对杨（杨雄）、马（司马相如）以后文学界所兴起的那股只重华丽文辞，而轻视内容的绮丽空泛文风。

但李白的诗中也不乏千古流传的丽句，《送孟浩然之广陵》中的“烟花三月下扬州”，蘅塘退士批为“千古丽句”，就是属于前一种的绮丽。这句诗不用典故辞藻，而写出最美的春光“烟花三月”，并且是在这样的时候去繁华的扬州，所以称为千古丽句。《山中问答》中的“桃花流水迥然去，别有天地非人间”也体现了这一特点。山花烂漫、争妍斗丽是美的，而桃花随流水也是美的，都是按照自然法则在荣盛和消逝之中显示不同的美，但有着共同特点：天然，读之令人回味无穷，满口留香。

唐诗中风格绮丽的不少，如杜甫的《绝句二首》之一：“迟日江山丽，春风花鸟香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”写得工整自然，绮丽多姿，好像一幅彩色工笔画，与太白相比清新秀丽有余，却少了几分豪爽的气概。李商隐《无题》诗工整绮丽，如“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通”，与太白诗相比显得情绪忧郁，不像太白诗开朗。李白诗《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”两首诗都写出浓厚的别情，却无愁苦的音调，都有写得绮丽的句子，而长江天际流的境界是开阔的，踏歌送别的心情是开朗的，所以绮丽兼豪爽是李白诗歌的特点之一。

（二）李白诗歌中的雄奇风格

雄奇风格可分为两种类型，一种是写得自然，容易懂的；一种是写得费力，隐晦难懂。

诗歌的特点例8

曹植是一个悲剧人物。他的悲剧遭遇，是与他和曹丕的争为太子的经历密切相关的。他少时以才思敏捷而深得曹操的宠爱，一度曾被立为太子，但由于他放纵不羁，缺乏政治家的成熟与老练，最终在与曹丕的明争暗斗中失败。由于有这样一段经历，所以在曹操死后，他的日子便很不好过。曹丕继位后，他位为藩侯，但曹丕对他颇多猜忌，屡屡更换封地，加上曹丕的部下多方谗毁，他受到了严厉的迫害，名为侯王，行动却不得自由，动辄得咎，行同囚徒。魏明帝即位后，他希望改变自己的地位，多次上书，力图得到任用，但仍得不到信任，最终郁郁而终，死时年仅四十一岁。 

曹植的诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇，就其创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。前期的曹植由于受到曹操的宠爱，显得志满意得，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表，诗中所写慷慨赴国难的侠少年，实际上是作者的自我化身。其他作品如《鰕 篇》等也都充满豪迈气慨，洋溢着自信自负的少年意气。后期的创作，由于是在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷，所以其内容与风格都发生了很大的变化。作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了，代之出现的则是深沉的愤激与悲凉，作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望，对曹丕集团的怨恨，对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。 

《赠白马王彪》可说后期作品的代表。 

曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。他的诗歌做到了气骨与丹彩的完美结合，故钟嵘说他是“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质”。他诗歌上的创造性价值，主要表现在以下几方面。 

第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用 

乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。所以王瑶先生说：“他诗中的抒情成份加多了，有了鲜明的个性，因此独成大家”。比如他的《美女篇》，从形工上看是模仿汉乐府《陌上桑》。但汉乐府叙述的是彩桑女巧妙地拒绝太守调戏的故事，以叙事为主，而《美女篇》主要表现是美女盛年未嫁的苦闷，他以此美人迟暮的苦恼，寓托他自己怀才不遇的感慨，这样就注入了诗的感情，具有了诗人自己的个性。在这一点上，他较曹丕的单纯模仿民歌胜出一筹，因为曹丕的诗好象总是在替别人诉说哀肠，看不到自己的个性。 

第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。如他的《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。圆景光未满，众星粲以繁。”以白日西归，星月忽至来写时光的流逝之速；《野田黄雀行》：“高树多悲风，海水构其波。”以激烈动荡的景象，暗示作者心境地的不平和处境的险恶，等等。所以沈德潜说他“极工于起调”（《说诗晬语》）。 

诗歌的特点例9

曹植是一个悲剧人物。他的悲剧遭遇，是与他和曹丕的争为太子的经历密切相关的。他少时以才思敏捷而深得曹操的宠爱，一度曾被立为太子，但由于他放纵不羁，缺乏政治家的成熟与老练，最终在与曹丕的明争暗斗中失败。由于有这样一段经历，所以在曹后，他的日子便很不好过。曹丕继位后，他位为藩侯，但曹丕对他颇多猜忌，屡屡更换封地，加上曹丕的部下多方谗毁，他受到了严厉的迫害，名为侯王，行动却不得自由，动辄得咎，行同囚徒。魏明帝即位后，他希望改变自己的地位，多次上书，力图得到任用，但仍得不到信任，最终郁郁而终，死时年仅四十一岁。

曹植的诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇，就其创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。前期的曹植由于受到曹操的宠爱，显得志满意得，昂扬乐观，充满自信，富于浪漫情调。《白马篇》可说是前期作品的代表，诗中所写慷慨赴国难的侠少年，实际上是作者的自我化身。其他作品如《? 篇》等也都充满豪迈气慨，洋溢着自信自负的少年意气。后期的创作，由于是在曹丕父子的猜忌、迫害下忍辱求生，心情极为悲愤苦闷，所以其内容与风格都发生了很大的变化。作品中那种豪迈自信、昂扬乐观的情调没有了，代之出现的则是深沉的愤激与悲凉，作品集中抒写的是对个人命运、前途的失望，对曹丕集团的怨恨，对自己在碌碌无为中空耗生命的哀伤以及对自由生活的向往。

《赠白马王彪》可说后期作品的代表。

曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。他的诗歌做到了气骨与丹彩的完美结合，故钟嵘说他是“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质”。他诗歌上的创造性价值，主要表现在以下几方面。

第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用

乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。所以王瑶先生说：“他诗中的抒情成份加多了，有了鲜明的个性，因此独成大家”。比如他的《美女篇》，从形工上看是模仿汉乐府《陌上桑》。但汉乐府叙述的是彩桑女巧妙地拒绝太守调戏的故事，以叙事为主，而《美女篇》主要表现是美女盛年未嫁的苦闷，他以此美人迟暮的苦恼，寓托他自己怀才不遇的感慨，这样就注入了诗的感情，具有了诗人自己的个性。在这一点上，他较曹丕的单纯模仿民歌胜出一筹，因为曹丕的诗好象总是在替别人诉说哀肠，看不到自己的个性。

第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。如他的《赠徐干》：“惊风飘白日，忽然归西山。圆景光未满，众星粲以繁。”以白日西归，星月忽至来写时光的流逝之速；《野田黄雀行》：“高树多悲风，海水构其波。”以激烈动荡的景象，暗示作者心境地的不平和处境的险恶，等等。所以沈德潜说他“极工于起调”（《说诗??语》）。

诗歌的特点例10

杜甫（712—770），字子美，自号为少陵野老，是唐代诗人，被后世尊称为“诗圣”。杜甫一生命运坎坷，颠沛流离，一生作诗一千四百多首，他的诗作中包含着深刻的思想，炽烈的情感。这种对国家深挚的忧国忧民的情怀使得杜甫被称为伟大的现实主义诗人，诗歌不仅有着史诗般的纪实性也体现着浓郁的“沉郁”美学风格和特色。杜甫主要的经典作品在唐代的安史之乱之后，即唐王朝有盛转衰的拐点之后。他主要的思想核心是儒家的仁的思想。他热爱天下百姓，热爱自己的祖国，有宏伟的抱负，坚持自己的信仰，愿意为自己的国家和人民作出牺牲，有着忧国忧民的情愫和强烈的大爱于天下的情怀，表现在他的作品中，体现为沉郁顿挫的美学风格。沉郁指的是作品的主题和意蕴，内容所蕴藉的意味，指的是哀怨郁愤、充满人生的悲凉感和历史的苍茫感的一种审美形态，它的文化内涵是儒家的仁。而顿挫指的是“法”，即组织作品的章法，即作品外在的形式和内在的组织架构等一些表达。历数杜甫的作品，他的思想博大精深，又蕴含一些深刻的人生哲理；他的感情深沉忧郁、悲壮凝重；表达方式又含蓄蕴藉，深挚又曲折婉转。杜甫对祖国前途有着深深的担忧，对人民的疾苦有着深深的挂念，所以他的作品立意深远宏大。杜甫时常将一腔深情选择含蓄凝练的表达出来，先将感情蕴藉甚深甚浓，已蓄势待发之时，受儒家的“仁”的思想的影响，又将感情及时遏制住，转为婉转低回的表达，因此杜甫感情蕴藉浓郁而表达顿挫。

一种审美风格的形成既有文化底蕴的传承的原因也有具体国家社会的环境因素和艺术家个人的因素相互作用的原因，由很多因素相互掺杂融合形成。杜甫诗歌中的沉郁顿挫风格的形成也是受多重因素的影响，受着以儒家传统文化内涵之核心的“仁”的价值观的影响，受着历经磨练的人生经历的影响，也受着忧国济世的抱负，善感的个人性格气质，崇尚壮美的审美理想和个人的创作态度的影响。一、杜甫深受儒家文化中“仁”的思想的影响，这是影响杜甫人生态度的最主要因素。儒家文化或称儒家哲学，它是一门关于处事态度的情感哲学，“仁”是它的核心，也是最高的道德准则。“仁”是人之所以存在，之所以立足的依据，是人之所以是人的关键。这种对人的同情、关爱之情和对万事万物的悲悯情怀，体现在杜甫的诗作中，凝结成了典型的沉郁顿挫的美学风格，这种风格在杜甫的诗歌中俯拾皆是，表现为一种深沉，浓郁，郁结，哀怨，郁愤的情绪，体现为忧患的精神，乐道的精神。如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。这种对出征在外的将士的关怀正是来自于杜甫对于百姓苍生的大爱。二、杜甫的诗歌风格也与当时的社会环境和个人经历有关。杜甫经历了国家从开元盛世到安史之乱，亲历国家的富庶强大到后来的国民生灵涂炭。他个人的人生也经历了仕途的不得志和物质生活的由充盈到后来的穷困潦倒、寄人篱下这样一种坎坷。在他的诗歌中不仅有着个人不得志的郁结，而且更包含着对对人民疾苦的深切关注，对民族命运的焦虑，对国家前途的忧愁，因此他的诗歌体现了浓郁的爱国主义情操和强烈的民族意识。

杜甫有着诗圣般的情怀，他心中饱含对天下万物都有着关爱和同情，天地万物都关乎生命关乎情感，都能引起对生命的感触和对时间的理解。在杜甫的诗中能得到浓郁的情感体验。通过对杜甫的沉郁风格内涵、形成原因、美学特征的研究，我们可以得出这样的结论：杜甫的诗歌有着沉郁顿挫的艺术特点和风格，沉郁顿挫是以儒家文化为思想内涵，以含蓄蕴藉为特点，是一种哀怨郁愤的情感体验，是由对人及世间万物的爱而生发出的醇美，壮美，含蓄凝练之美。

参考文献：

[1]陈廷焯.白雨斋词话：第1卷[M].词话丛编.中华书局，1986.

[2]叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2009.