期刊在线咨询服务,发表咨询:400-888-9411 订阅咨询:400-888-1571股权代码(211862)

期刊咨询 杂志订阅 购物车(0)

动画创意设计模板(10篇)

时间:2023-05-24 17:13:17

动画创意设计

动画创意设计例1

我国的动画产业在近年来得到了极大的发展,各种新型媒体的出现,也为动画的传播提供了更多的渠道和平台,尤其是手机动画的出现,使得动画的传播范围越来越广。由于手机携带方便,又是人们必备的通信和娱乐工具,因此,我国的很多区域都加大了对手机动画创意设计的研究,使得手机动漫市场得到了极大的发展,其已经成为了我国动漫市场中的一个主流市场。在手机动漫产业不断发展的进程中,各个区域的动漫企业都开始采取有效的措施,对手机动漫项目进行深入的开发和设计,我国政府为了扶持动漫产业,也加大了对手机动漫产业发展的投资力度,并且也制定了各项保障政策,着重推动我国手机动漫产业的发展。随着我国对创意产业越来越重视,使得我国近年来发展的动漫产业就多大近9000家,并且还建立了自己的动漫产业园地。就相关的报道可以了解到,在我国制定并出台了各项动漫保障制定后,在进5年以来,我国的动漫产业迎来了黄金发展的时期,根据市场预估,我国的动漫产业所创造出的收益达到了近1000亿元。

1.2手机的更新换代周期短、变化大

在信息化时代,电子产品的不断发展使得手机更新换代的周期短,手机的功能变化较大,为了满足人们日益增长的需求,手机的功能早已不局限于满足打电话与发短信的基本功能,现阶段手机的功能在逐渐人性化、智能化。手机的发展为新媒体手机动画的发展提供了更加广阔的空间,手机制造商为手机动画提供了更加完善的技术与制作空间,这使得手机动画能够更好的将技术与艺术相结合,手机动画集合动画丰富的表现力,以娱乐为核心,以传播为目的在新媒体环境中展现独特的美丽。

2彩动时代手机动画创意设计的方法和内容

在彩动时代,要想能够使得手机动漫产业得到更好的发展,就需要进行合理的手机动画创意设计,采取有效的创意设计方法,清楚了解手机动画创意设计的内容,从而保障保障手机动画事业的发展。

2.1彩动时代手机动画创意设计方法

我国目前市场上所流通的手机型号多种多样,其中每种手机都有着可支持的视频播放格式,而所有的手机却都能够应用同一种视频格式,其就是3GP格式,有了统一的视频格式,就意味着只要是3GP格式的动漫作品,就可以在任意的手机上进行播放,这样就使得手机动画创意设计有了广阔的传播渠道。AVI文件可以支持视频和音频的同时播放,其与DVD格式具有一定的相似处,多种型号的手机都可以应用AVI格式,这种格式能够对视频文件进行有效的压缩,能够将大型手机动画调整为手机可适应的状态,但是其会对画面的质量和效果造成影响,因此,采用这种格式所播放出来的手机动画画面并不是很清晰,这种格式多应用在多媒体光盘上。无论是利用3GP格式还是AVI格式进行手机动画的创意设计时,都需要综合的考虑到以下几个方面的问题:首先就是手机动画的文字大小和图片大小要与手机的屏幕相适应,要能够突出手机动画中的故事情节,动画效果要明显,同时也要表现出生动的画质,能够将特效也有效的表现出来。这样的创意设计,能够使得手机动画的生动性增强,使得动画的趣味性得到最大限度的提升,手机动画的创意设计与手机屏幕大小相吻合,画面的效果更加的突出,也具有了一定的交互性质,从而使得手机动画得到了有效的传播。手机动画一定要经过输出检测,只有输出检测合格的手机动画才允许在手机上进行播放,这样是为防止不良动画进入到受众的视野中,影响青少年的身心发展。

2.2手机动画创意设计内容

故事类动画:时尚的少女类型,对当今流行的颜色,服装,发型等用温馨的动画形式表现出来,迎合时尚人士的需求;娱乐新闻。儿童益智类型,生动活泼的卡通形象,符合儿童心理需求的动脑与动手相互结合的游戏;国学教育手机动画;科幻、冒险故事动画。老年健康类型等,天气情况的手机动画提醒,健康知识讲座,风景与旅游信息等。交互式动画:节日贺卡,根据不同的节日与个人需求,可以选定卡片的内容与形式进行编辑,也可以根据个人需求进行文字的编辑,用户设计并制作出凸显个性,独一无二的节日动态卡片。换装秀,对手机动画角色的服装进行个性化的搭配,在娱乐的同时还可以提升用户的服装搭配能力。寓教动画:成语故事,运用动画形式的多种功能表现能力来生动的将成语故事展现在手机上,使用户以读图的形式学习成语。语言学习,丰富的画面来教授各种语言,是旅途中常备的学习软件。搞笑整蛊动画:在为枯燥的旅途中为用户添加乐趣;在观看高校手机动画的同事也可以让用户开怀一笑。

3彩动时代手机动画创意设计的目标

所设计的手机动画项目能够满足不同人群的需求,为不同人群的心理、生活需要提供更好的动态作品演示,使手机动画的内容更加丰富、画面优美、表现形式多样、趣味性增强,更好的展现交互式动态设计。手机动画以交互性、移动性为特点以娱乐服务及信息服务为目的的手机媒体逐渐得到普及,并被大众喜爱,手机动画在媒体中应用领域的拓宽,同时也带来了无限商机。

动画创意设计例2

二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用

以正确有效的思维方式作为引导,使创意思维得以实现,运用艺术特质将创意形象化,通过图形语意表达或再现,或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的,突破单一的思维定式,借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构,从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的优秀动画广告设计作品。

(一)发散思维和聚合思维

许多心理学家经实验证实,发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说,“发散思维几乎可以与创意并称,没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维,属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性,使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制,大胆突破各种思维定势的障碍,甚至违背常理去思考和分析问题,创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来,才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下,创作者搜集与给定命题有关的各类信息,漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾,全面客观地分析问题,最后,创作者再汇聚信息,集中有价值的东西在思考和解答问题时,经过检验、修改、再验证,甚至被,创作者必须保持思维的独立性和判断性,在可行性设想范围内、筛选出最佳方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象,得出改变传统广告推广形式,应尝试采用动画广告形式,重新获得目标群体好感,树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主,动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下,决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”,将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素,通过聚合思维的分析,将小鸡具象拟人化,随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情,这样受众非但没有过滤掉它,反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖,据调查,有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功,这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。

(二)联想思维和想象思维

联想,是创意思维的基础,根据客观事物之间的联系,由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想,三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同,可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想,由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如:米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计,运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化,与具有亲和力的动画人物相结合,构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力,使其在创意过程中善于运用联想开拓思维,将其融入到动画广告设计中去,从而创作出更好的作品。而想象是创意的核心内容,它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照,对元素进行再设计,运用超越现实的形象传达视觉信息,以此拉开与现实的差距。例如,金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告,画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看,创作者运用想象思维对布偶进行新构想,追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时,它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵,造成异类事物的感觉。那么,在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展,但不论想象如何奇特与自由,归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分,把握创意“度”,创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。

(三)逆向思维

逆向思维是最具典型性的一种思维形式,创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性,灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式,以一种不讲道理的思维方式,从全新的角度去进行思考,将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告,消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引,完全忘记了自己的消防任务,任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点,而是很好地运用了逆向思维,从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如,M&M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》,正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手,向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同,这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离,它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作,与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式,成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念,让消费者对它产生喜爱之情,随之而来的便是,品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。

(四)连动性思维

在艺术创作的领域中,需要推陈出新,连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心,归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中,运用连动思维,将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化,将具象形象通过思维连动变成为抽象形象,再由抽象形象转换为另一个具体形象,形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感,将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。

动画创意设计例3

动画与电影等影视作品一样,故事情节的发展是其最大的艺术特点,而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是,动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式,随着镜头的不断变化,画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础,还需要具有较强的空间造型意识和表现能力,由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构,还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系,也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比,雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力,这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。

再如,动画是一种表现连续动态画面的艺术形式,作品中通常会出现大量的人物动态,而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此,动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时,还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中,促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体,虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件,但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具,再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因,他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。

其次,提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式,它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处,但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点,是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素,人物和场景的造型设计,画面整体的色彩基调,人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的,这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力,还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此,高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养,不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能,以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。

例如,动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来,教师在教学过程中要培养学生不仅能画,最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画,去设计。又如,角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容,不仅要求学生能掌握动画运动规律,还应培养他们具有一定的表演能力,并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似,控制动画角色的动作就好比是自己在演戏,任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见,培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面,也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。

此外,高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能,还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张,充满丰富的想象力,它与电影电视真实的拍摄手法相比,最大的特点在于画面表现高度自由的创造性,无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限,而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色,更为精彩。因此,在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来,充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情,培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质,那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是,对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。

动画创意设计例4

经过几十年的动画行业的发展,我国动画行业已经有了很大的发展与进步,同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片,这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展,全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势,在这种危机形式下,关于如何提高经济发展的步伐,避免经济的下滑,需要进行新的变革。对于动画产业,将文化创意应用其中,为动画设计增添新的内容,同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中,为动画艺术设计注入新的活力,同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。

一、关于文化创意产业

关于文化创意产业,是一种新兴的产业,主要是基于文化领域的内容,通过个人的创造,将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前,关于创意产业,不同的国家对其有不同的定义,如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动,将个人的思想智慧进行外化表达的方式,是非常具有潜力的行业,而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心,将文化创意同动画数字相结合,然后经过重新融汇组合,形成一种新的动画产业形式,吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中,增强动画设计的技术性,从而创造出新的经济社会价值,这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中,能够为动画领域带来新的生机与活力,对此,可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。

二、动画艺术设计存在的前提

动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值,之所以能够存在于市场中,首先需要具有一定的市场价值,能够有受众群,有受众需求,这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域,属于非物质性范畴,不会随着人们的使用而被消耗,同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此,需要不断对动画产业进行更新,不断满足人们不同时期的需求,从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此,动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求,也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值,即有用性。

三、我国动画所取得的成就

我国的动画行业发展到现在,涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品,其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品,如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中,如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》,可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素,该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中,是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域,可以发些在我国的动画发展历程中,涌现出了很多的优秀的动画作品,这些作品是我国动画领域的优秀代表。

四、根据消费者需求来转变动画艺术设计

动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求,根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵,以此来满足消费者的需求,从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此,如何从消费者的角度来进行动画艺术设计,可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。

(一)根据消费者心理来进行动画艺术设计

随着社会的发展,人们对生活品质的追求也随之上升,市场也随着社会的发展呈现出不同的变化,对此,我们需要根据社会的发展,研究消费者的心理变化过程,探索消费者的品味变化情况,然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中,如何进行动画艺术设计,首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度,通过对这些现象进行分析,研究这些关注现象背后消费者心理需求,从而根据这些需求来进行动画艺术设计,不断满足人们的需求,也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。

(二)分析消费者经济能力进行动画艺术设计

动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费,制定高昂的动画艺术设计,能够具有消费能力的消费者比较少,对此,在进行动画艺术设计时,不能制定过高成本的动画艺术设计,对此,动画艺术设计必须考虑这点,从而满足一般消费者的消费能力。

五、保持动画艺术设计的自身价值

动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求,满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值,通过将文化创意应用其中,提高动画设计技术,加强动画设计品质,提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值,提升动画艺术设计产业的价值,从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展,促进动画产业的生存与发展。

六、结语

综上所述,在文化创意产业发展下,对于动画艺术设计,对于其生存发展,需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计,迎合市场消费者的需求,从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展,能够在市场竞争中占据一定的地位,拥有自己的发展空间。

【参考文献】

[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学,2010(22):48-49.

动画创意设计例5

引言

在古代,人类是在壁画和艺术品上通过图画的形式将动作分解,进而表达其中包含的语意,这也是人类最原始的表达语意的方式。我国的动画历史可以追溯到唐代的皮影戏,皮影戏是由人在幕后控制皮影的同时配以音乐等,使观众通过音乐的节奏和皮影的动作理解故事的发展。美国漫画家温瑟麦凯最早开始研究动画片,他先手工把人物画下来,然后拍摄下来,再将手工底片进行着色,最后形成动画片,1918年他与美国环球影业合作发行了第一部真正意义上的动画片―《路西塔尼亚好的沉没》。伴随着科学技术的不断发展,动画技术也发生了很大的变化,从古老单调的图画发展到现在多彩、多元化的动画片。动画形象不仅会出现在艺术品上,而且还会出现在各种宣传活动的画面里。社会的进步,使人们对美的欣赏水平不断提高,人们在观赏动画时,已不仅要求画面的美感,对动画的内容要求也越来越高,促使动画的创作者在创作的时候要能够通过色彩、人物形象等表现出丰富的内涵。动画语意学则是一门通过动画的语言表演展现动画内容,并进行动画的创作的学科。动画语意学主要包括色彩语意要素、造型语意要素、材料质感与音效语意要素等。通过这些语意要素的动态组合表达动画人物的情感、行为、思维等,因此理解并掌握动画设计语意对动画创作者提高动画的质量意义重大。

法国动画《海洋之歌》是由比利时、丹麦、卢森堡、法国等多家动画工作室联合投资拍摄的动画片,改编自爱尔兰关于小精灵的传说,讲述了一个迷失和回家的故事。生活在一个小岛上的西尔莎,母亲生下她之后,将西尔莎留给了父亲和哥哥本回归了大海,西尔莎通过吹奏母亲留下的贝笛找到了母亲为她留下的海豹皮,明白了自己的身份。在奶奶带她和哥哥去城市之后,她吹奏贝笛找到了精灵,也使自己被靠吸收别人的感情和灵魂的猫头鹰巫婆抓走。原本无情的哥哥本担负起了拯救妹妹的职责,唤醒了巫婆,在妹妹西尔莎快要不行的时候带她回到了家中为她穿上了海豹皮。西尔莎哼唱妈妈唱过的歌谣救起了石化的精灵,自己也可以开口说话,在妈妈要带她回大海的时候选择了留下与爸爸和哥哥在一起。故事奇妙的场景和人物造型的设计,给人们丰富的想象力,充满了神话色彩。

本文将对这个电影里运用到的设计语意进行分析,探究动画设计中设计语意的奥秘。

1 语意与设计语意学概念

语意是指人在交流过程中,语言符号所表达的抽象性意义,包含有一定的意义和情味。语意学则是指对语言的这种内嵌式意义形式进行深入探究,发展成的一门学科,以更好地理解不同交流对象中,所含有的语意。动画设计语意与其他设计对象的语意具有相似之处,而与此同时也因动画这种特殊的艺术表现形式,其语意表现丰富,作者通过设计和创作不同的艺术语言,使观众能够更好地理解作品的主题。

在动画创作设计过程中,根据语意的具体艺术形式可进行再创作,通过画面的阶段连续性,表现出一组和谐而连续的画面动态,赋予其电视电影的元素,用于媒体播放。在动画设计语言的学习中,掌握元素语意的表达技巧以及理解元素的代表属性,对于动画设计具有重要的意义。

2 动画设计语意分析研究

2.1 动画设计语意核心

从哲学的角度出发,动画设计主要是设计形式和设计内容的联系。构成事物的所有内在因素的总和称为事物的内容,事物内在因素的表现方式或者结构则称为形式。内容和形式是辩证统一的,他们之间即相互联系又相互制约。用唯物主义辩证法的眼光来看动画设计语意的话,它就是内容和形式的关系。在动画的创作过程中,创作者根据剧本进行动画语意的设计,剧本是动画设计语意的根据,设计语意的核心在于突出作品的主要内容和中心思想,在运用的过程中要注意对作品中心思想的表达。

动画作品在创作的过程中要对剧本加以文学的修饰、升华制造出强烈的画面感,丰富的内容,明确的主题,深刻的内涵,使作品更耐人寻味。

法国动画《海洋之歌》将童趣、民俗、民族思想、哲学、人文主义结合在一起,运用独特的视角和动画的表现形式,诠释了作品的主题,通过独特的角色设计、巧妙的动画语言和故事情节的发展,使影片的主题鲜明,吸引小朋友和成人的关注。因此,将动画语意表达与形式完美地结合,突出作品的中心思想,可以使观众置身于作品营造的环境中,增添作品的乐趣。

2.2 动画设计语意要素

(1)造型语意要素

造型要素主要包括场景、角色以及角色服装、道具、动作和场景的自然现象和特技效果等。创作者对这些造型语意要素进行夸张、神似的表现体现人物的主要性格,通过幻想构成的人物象征人类的生活和理想。动画的造型要素丰富多样,按照风格的不同分为:写实类、漫画类、装饰类等,丰富的造型要素给予动画创作者无限的空间进行想象,可以使创作者创造出更多的人物、场景等。造型要素的风格要与剧本相符合,与故事的风格统一,同时也应该准确地定位。

由匈牙利的科斯克美工作室完成的《海洋之歌》继承了欧洲动画的精髓,采用东欧和伊斯兰文化中的繁复图案,装饰色彩浓重。采用人工手绘几何图形的形式塑造人物和场景,人物的造型设计沿用了爱尔兰风格和平面装饰的色彩,简单的线条和规则的形状的组合勾画出朴素轻松的面貌,绘画性和艺术感强烈,同时人们通过人物的造型就能了解人物的性格特征。场景则由看似简单的几何图片,延伸和堆叠出千变万化的姿态和场景,透露出了浓郁的爱尔兰岛国文化。同时也根据爱尔兰的神话传说中的人物形象,设计出了独特的造型,将爱尔兰文化包含其中,具有强烈的民族特色。

(2)色彩语意要素

完美的动画片是由各种色彩根据故事发展的有序、合理的组合构成的,缺乏色彩的动画片显得单调、苍白,色彩与故事情节的融合增添了视觉的和谐之美,同时也使观众感受到其中包含的感情。动画创作的过程中,创作者会根据所在国家的文化特色、地域特色、时代等有效地结合色彩的语意,根据故事情节将色彩、人物造型、情感协调起来,实现色彩和故事的统一,完美呈现故事要表达的意境。色彩语意的表达要符合动画的合理需求,切不能超越现实。当今科学技术的发展,使得创作者可以运用电脑进行影片的色彩处理,为影片的色彩运用创造新途径。色彩来自于生活的各个方面,创作者不仅要通过丰富的想象获得色彩,还应该从生活中发现色彩的美丽之处。

《海洋之歌》中的色彩感较强,色彩鲜艳,色彩的构成也是几何图形的结合,背景的线条容易有视觉运动的感觉,配以鲜明的色彩,使画面空间感、层次感突出。同时影片中大量运用了具有凯尔特文化的符号,创作者在符号的着色方面也是独具匠心,使这些古老符号体现着浓郁的爱尔兰文化的特色。特别是凯尔斯修道院的立体呈现,彰显出爱尔兰的悠久宗教文化,使影片庄重神秘更具有想象的空间。影片的背景大多以蓝色为基调,代表着大海,充分体现了故事的发生背景,随着故事的发展,色彩也不断地发生变化,在主角出现的过程中场景色彩的变化突出了其性格特征和感情的变化,使观众更容易理解故事人物的情感。

(3)材质和音效要素

动画的材料的运用也是构成动画语意的一种表现形式,将自然界中的材料和其质感通过动画表现出来,很多创作者在材料的选择中能够打破传统的限制,敢于创新,使动画有了新的形象。

电影从无声发展到有声,为电影充分地表现人物特色提供了巨大帮助,使人类可以和电影要表达的思想进行直接的交流。动画的音效语意的表达主要有主题曲、背景音乐、人物对白、旁白等。创作者在设计音效的时候根据人物的性格和感情进行无限的构想,动画音效不同于电视或者电影等,人物对白不是直接由演员本身发音,而是通过人物的动作进行配音。 动画片在画面播放的同时配以特定的音效,可以为作品创造一定的气氛,为故事的发展带来情感的基调,强化画面的感染力, 渲染作品的主题,为动画作品增加附加的效果。音效可以只对动画片的部分情节进行气氛渲染,也可以贯穿整个作品。在动画音效的运用中,把握好动画片的节奏,做到声画同步,才能更好地表达作品的主题,体现出动画片的精髓,为动画片营造良好的气氛。充分利用音效、节奏对故事情节的推动,塑造声画合一的综合视听艺术,才能创造出内容丰富的动画片。

法国动画《海洋之歌》大量运用了平面装饰画的样式,属于平面装饰风格的动画片,动画运用传统的二维模式以及浓烈的自然色彩,表达出制造者渴望回归原始的心态。在故事中西尔莎虽然不能说话,但却能用贝笛吹出优美的乐曲,通过这些乐曲我们就能想象出西尔莎是一个心灵纯洁、善良的姑娘,随着故事情节音效的变化我们了解到了她内心情感的变化,也使我们明白了作品的主题,故事的最后也是以歌曲的形式结束,使看似悲伤的故事有了美好的结局。

结语

动画设计的语意要素并不是孤立运用的,在创作动画作品的时候要结合这些语意要素的特点,使各要素之间相互配合、相互影响,有机地结合成为一个统一的整体。同时应该根据作品风格特色、表达主旨的不同,合理、灵活地运用语意要素,发挥其真正的作用,创造出更好的动画作品。

参考文献

[1]彭国斌,罗兴华.动画设计语意学研究[J].电影文学,2010,22:50

-51.

[2]杜欣.中外动画电影音画特色的对比研究[D].哈尔滨师范大学,2013.

[3]田景娜.动画电影的色彩设计之我见[J].现代装饰(理论),2015,

01:197.

[4]周晶.动画电影中主场景的艺术构建与数字化实现研究[D].北京工业大学,2012.

[5]张婷.浅析动画电影的色彩表现[J].电影文学,2012,20:43-44.

[6]申晟.动画角色设计的视觉语言研究[D].江南大学,2006.

动画创意设计例6

办学类型:全日制普通高等学校

办学性质:公办

办学层次:硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院,由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标,为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩,建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业,68个硕士点,其中一级学科硕士点9个,专业硕士点10个,在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上,学校围绕经济建设对人才的需要,坚持多学科相互支撑、协调发展,逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科,4个特色专业,11个天津市品牌专业,2个天津市重点实验室,“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地,以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心,热能与动力工程实验教学示范中心,国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上,学校坚持主动适应社会需求,培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作,不断学习借鉴国外先进的办学经验,先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系,开展多形式的交流,提升学校的办学水平,共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律,坚持立德树人,坚持人才强校,坚持特色发展,坚持国际化办学,完善复合型创业型应用人才培养体系,提升学校综合实力,为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年,经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展,师资队伍不断壮大,现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设,学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业,拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业,为突出商学艺术人才培养特色,学院在专业建设上进行细分,设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干,有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来,艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部,教材10部,其中天津市“十五”规划教材1部,国家“十一五”规划教材4部,出版译著5部,在各类期刊发表学术论文60多篇,艺术作品800余幅,参加各类艺术展览30余次,2人次获银奖,9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本,以培养高层次、综合型人才为己任,不断改进培养模式,不断拓展培养渠道,丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛,39人次获作品入围奖。2005年,在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年,在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年,在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中,获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖,荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖,荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖,荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来,艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议,举办多次国际学术会议、文化交流活动,接待海内外专家学者来访、讲学多人次,为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人,其中教授3人,副教授10人;学院教师士3人(含在读1人),硕士23人。近年来,学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇,艺术与设计作品1800余幅,参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元,占地面积1428平米,面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中,共获得奖项32项,其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项,优秀奖及其它24项;省部级奖项159项,其中一等奖9项,二等奖14项,三等奖20项,优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标:

本专业方向培养在中国传统绘画领域内,具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程:

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论,中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标:

本专业方向培养在油画领域内,具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程:

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标:

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料,能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识,具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

素描、色彩、中国

美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标:

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式,能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识,具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程,同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标:

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标:

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在城市规划建设

部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标:

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程:

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制:四年制本科

授予学位:艺术学学士

毕业生就业去向:

学生毕业后,可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标:

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导,具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习,本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用,以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习,构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建,通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解,经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶,深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习,利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展,逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中,授课教师将启迪学生的创新意识,提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流,提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神,发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践,增强其自主创业能力。

主要课程:

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制:四年制本科

动画创意设计例7

一、《动画原画设计》课程教学目标

所谓动画原画设计,也称动画动作设计,是指原画设计师按照动画剧情的发展与导演的意图,完成动画作品中动画角色的动作设计,画出一张张不同动作、不同表情的关键姿势画面[1]。在动画公司的实际创作中,原画创作人员就承担了这一重要的角色。在动画专业《动画原画设计》课程教学中,我们不可能在一门阶段性的课程学习中,完全按照动画公司的要求进行实践,只能通过某些教学方法,在有限的时间里让学生初步掌握原画设计专业技能,为未来的就业打下扎实的基础。但是,要想培养出优秀的动画原画设计专业人才,我们的教学目标不能仅仅停留在让学生初步掌握原画设计专业技能的层面上,而要更加注重其创新思维与创新能力的培养,让学生学会表演,培养其丰富的想象力与创新力,从而提高其造型创新设计能力,在实际的操作过程中则表现为可以让学生快速熟悉动画人物造型与动画角色性格,并领会动画创作意图,从而发挥想象力、创造力进行创作构思、动作分析与原画设计。因此,动画专业教师必须打破传统理论讲解的教学模式,对《动画原画设计》课程教学加以创新与实践,培养出拥有动画创作思考技能与创新思维的动画原画设计专业人才。

二、《动画原画设计》课程中培养学生创新思维的教学方法

(一)课堂训练法

在《动画原画设计》课程中,大部分的教学内容都是对物体的运动规律、自然运动规律、四足与两足动物运动规律等动画运动规律的理论知识讲解[2]。这些理论知识有许多相似点,因此,动画教师可以采取启发式讲解法,引导学生掌握、总结出课堂所讲理论知识的规律特点,从而为课堂训练留出部分时间,让学生动手实践,检查教学成果。在学生绘制完毕之后,可以用动检仪进行检测,也可以由教师对学生的绘制作品进行点评或者示范修改,让学生进行观摩,从而互相取长补短,在课堂训练中得到启发与提高。通过课堂训练法,可以在很大程度上激发学生的学习主动性与积极性,让他们争先恐后地进行原画绘制,以期得到教师课堂点评的机会。而且通过课堂训练,也可以让学生明白原画设计不必拘泥于造型设计的细节造型刻画,而要将注意力转移到原画设计的创意上去。

(二)创新性模仿训练法

在《动画原画设计》学习初期,存在学生对教科书依赖性较大的现象,每当教师布置对于某个运动规律练习的作业时,大部分学生都直接抄袭教科书上的图例,毫无想象力与创意。鉴于此类现象,笔者认为可以进行创新性模仿训练法,让学生在掌握所学运动规律知识要点的同时,通过改良、重组与创新,设计出新颖的、具有原创精神的动画原画设计。比如在学习“重力规律”时,教科书上是一个男孩抱石头的图例,动画专业教师可以要求学生在参考教科书上图例的基础上,自己重新设计一个简单的、新颖的角色造型来完成“抱石头”的动作,同时提醒学生,这个新角色是胖是瘦、是男是女、穿什么衣服、是否戴帽子与首饰,是否还和教科书上男孩角色的重力规律一样,是否要考虑衣服与首饰跟随动作的规律。通过创新性模仿训练法,学生们将小男孩的形象改成了各种各样的新角色形象,比如图1中的小白兔,在教科书原有图例的基础上,考虑到了惯性原理下小白兔耳朵的摇摆。

(三)情境设定训练法

《动画原画设计》课程所体现的运动规律仅仅只是“一般性”的程式化动作,但某些“特殊”的运动规律,是《动画原画设计》课程教科书上所能有的,比如老人与小孩各自的走路运动规律、丢钱包后的走路运动规律、不同职业人士的走路运动规律等等。对于这些动作规律的学习与原画设计实践,可以放在《动画原画设计》课程的后期阶段,给学生设置好一个小场景,然后让学生到现实生活中去收集整理、多观察、多揣摩,并发挥自己的想象力,提炼出动作规律后在课堂上进行表演并绘制成原画。比如图2就是不同性别、不同身份人物的走路动作规律示意图。综上所述,通过情境设定训练法,可以让学生自习揣摩、掌握生活中的细小动作,并在表演中挖掘出动作规律,再加以想象与创新后融入到自己的动作设计中去。

三、结语

综上所述,《动画原画设计》课程是一门实践性极强的专业课程,我们要实现培养学生原画设计思考技能与创新能力的教学目标,与时俱进,给学生提供更加开放与灵活的实践训练学习模式,培养出优秀的动画原画设计专业人才。

动画创意设计例8

课题项目:本文系沈阳航空航天大学2011年度教改课题“现代动画教学探索”(项目编号:JG110902C)。

动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课之一,其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。如何使观众在观赏中进入审美愉悦的境界,设计者不仅要重视动画设计表现技巧训练,同时还应对设计所需的心理因素进行深入探讨。对所创造的动画角色从外到内进行分析研究,体验感悟角色,赋予角色灵魂和生命从而塑造出活生生的有血有肉的动画角色形象。设计者首先应把握角色对象的整体感觉,然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识。

一、动画角色形象创作的审美心理

创作动画角色形象是一个复杂的心理与情感活动过程,创作表现的是多种性格特征不同的角色形象,可能有与设计者自身的性格特征不相符合,甚至完全相悖的角色,所以设计者必然要经历一个复杂的心理接受和适应过程,即经过认知、体验和体现角色并与角色融为一体“化身”于角色的一个复杂过程。

设计者在这个过程中,首先要克服自我与角色的情感、性格冲突,其次要感受、体验和体现角色的思想和情感,展现和揭示角色的内在精神世界,获取与角色之间特殊的情感交流,等等。我们知道每个人从出生开始就在认识和感知着周围的世界,在认识感知的过程中逐渐形成自己的人生态度并从中体验着种种情感。动画角色形象设计者在创造角色形象的过程中,运用自我的记忆、思维、想象、感情、意志和性格等并将其与所创造的角色对象相融合,用视觉语言将其再现,并具体反映出角色对象的精神意象和客观形体面貌,最终完成角色艺术形象的塑造。

动画角色形象创造的过程是创造者的认识过程,即是创造者自身的心理活动过程。我们在创造动画角色的过程中,对于认知对象形成一定的态度和倾向,产生喜怒哀乐等主观体验,这即是角色创造的情感体验过程。在创造动画角色的过程中,总会遇到各种各样的困难和阻碍,创作者能根据自己的认识进行思考,有目的、有计划地克服困难实现目标,即是动画角色创造的意志过程。由此我们可以得知,动画角色形象创造的过程即是创作者对客观世界的认识感知过程、思维情感变化过程和自我意志表现过程。

二、认知动画角色形象

(一)认知角色

认知角色是动画设计者创作动画角色形象的前提,在认识动画角色的过程中,设计者首先应把握角色对象的整体感觉,然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识,捕捉角色对象的第一印象,这种认识、感觉决定了设计者对所创作的动画角色对象的认识程度。其中的瞬间感觉是我们见到设计素材的第一瞬间直接映照的内在心中的感官反映。这种感觉是直接的,没有时间等因素的参与所得到的感觉,是不经过复杂逻辑认识角色的过程,省去了一般意义上的理性思维过程。这种感觉对于我们认识、设计角色是不可或缺的。朱光潜先生曾指出:“有形象必有直觉,有直觉也必有形象。直觉是突然间心里见到一个形象或意象,其实就是创造,形象便是创造……”[1]11我们在角色形象创作的过程中经常会用自己的直觉来判断事物,而且很相信这种直觉,通常这种直觉会使我们找到创作动画角色形象的灵感。灵感基本上可以归入无意识中产生的一种顿悟。从心理学的角度来讲,灵感即是大脑皮质兴奋中心的神经细胞,为了寻找急需的信息材料,经过长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想之后,脑神经细胞高度活跃,调动起无意识心理活动的积极性,从而不自觉地形成了一种新的暂时神经联系。例如在设计动画角色形象时由于某个事物的引发而突然爆发出的一种思潮如涌、欲罢不能、富有创造性的特殊心理活动的现象。朱光潜先生说:“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。……灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。”[2]直觉与灵感是设计者认识、感觉、创作动画角色形象的先期审美思维活动,是动画角色形象设计的开端。

(二)审美作用

动画创意设计例9

动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演,吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧,通过对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演,以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。表演特点是善于运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心提炼,需要符合人物心理的逻辑发展;同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。

表演是由演员扮演角色,通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者,需要以自己的认识水平去分析与认识角色,以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物,并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现工具--形体、五官、声音、语言以及各种技能,并掌握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧,演员依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。

表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。

在动画片制作中,原画设计师根据导演和画面分镜头剧本的指导,来了解分析动画角色,不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作,更通过对角色的理解,通过设计师想象力体现出角色的生存形态,使动画角色性格特征层次丰富,不再简单、死板。

动画制作之前就规划出了角色性格特点和行为模式,编剧,导演,配音演员、原画设计师或是动画设计师都会对角色的塑造起一定程度的作用。而原画设计师是使角色“活”起来的直接创作者。

受创作手段的限制,即使动作设计再精细的动画片也无法达到像真人一样丰富细腻的表情动作,所以动画片中的表情动作是有一定程式的,是对人类真实表情与动作的高度提炼,同时经过夸张处理,使每种表情都有所区分,区分越细化表情就越丰富。比如动画制作中很重视角色面部动作的表情性,面部表情与言语表情的动作配合。人体的各个部位的肢体语言都能表达情感,而最重要的情感表达部位还是面部。面部五官表情虽然经过简化,归纳为喜怒哀乐四大类,但其组合变化微妙丰富。不同的情感,都能够通过面部的五官细微变化中准确地传达出来。原画设计师只有熟悉了其动作规律和变化特征才能展开角色表演情感的创作。

动画工作者仅仅掌握动画基本运动规律,创作出的角色动作符合运动法则,还谈不上是在创造表演。一个动画角色能活动起来,并不代表角色已经“活”了。要想动画片里的角色“鲜活生动”起来,关键在于角色的动作看起来具有自己的生命力,即使角色的动作看起来是受他自身意识得约束控制的行为,就是要通过塑造角色动作表演来体现其情感和思想意识活动。只有创作的角色动作中包含了根据角色性格和剧情需要的表演成分才能算是有了动画表演。

事实上再简单的角色动作,在运动过程首先都是思维意识的活动体现。比如,角色思想意识活动,外在最先表现出来的往往是目光和眼神,在处理动作时就要把握交待好眼神的变化,即视线的变化,这就是角色动作的心理暗示,角色的肢体动作都与眼神相配合。眼神的表现在动画表演中很重要,因为眼睛是心灵的窗户。再比如现实生活中的真实人物眨眼的方式和动画角色的眨眼动作完全不不同,动画中角色眨眼都是为了表演效果的需要。只有设计动作时有意识的塑造角色“心(意识)”到,才能“神“(眼神)到,然后动作才能到(位)。而经验不足的原画设计师往往容易忽略表现和交代这类重要细节的表演,容易把动作设计的类似机械式无意识的感觉。

奇麟笔认为在创作动画角色的动作表演中分两个层次:第一个层次把握好角色自然的物理性的动作原理,第二个层次是把握好角色内在主观的活动的反应。而后者经常被初学者忽略。

目前国内的3D动画往往最缺乏的就是“动画表演”的成分,经常把重点都集中在三维动画制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上,或陷入“调动作”的误区,在角色动作表现上死板僵硬、很不自然。不懂动画表演,忽视动画创作的表演艺术特性,动画角色就如行尸走肉,失去了“灵魂”。

像把“挤压、拉长、预备动作、缓冲动作”等这些动画基本动作原理与“坐、卧、走、跑、跳”等这些运动规律做好的动画,只能算是动作顺畅的动画。要做到角色表演精彩的动画,就需要原画设计师仔细的挖掘角色性格和内心世界。动画片中的角色就是由动画师操控着的演员,演出着各种不同的悲欢喜忧。所以,做动画的人一定要先融入角色,通过揣摩出角色的心理情绪变化和动作差异,再将这种变化应用在对角色动作的设计中,这就是动画的表演。

动画属于影视艺术,原画设计师承担其实就是角色表演者的任务。动画的表演力就是赋予假定角色或虚拟模型以生命与灵魂,使它们像真实存在的一样鲜活和自然。这也是动画师的主要设计绘制工作。而动画表演的优势还在于能表现出真人无法表演的美感与效果,这也是动画创作很吸引人的地方。动画创作也是源于生活而高于于生活。动画表演以生活化为基础,并加以戏剧化的夸张美化及镜头处理等综合手段,将形体动态与感情传达给观众。动画设计师不仅须要有技术能力去控制动画角色的形态,还必须有关于把握动画角色运动节奏与时间的敏锐感觉和艺术表现力。

比如学习动画中基本的走、跑、跳是运动规律,在现实中由真实演员人表演不会有走、跑等的运动动态错误的情况出现。而动画来创作走、跑、跳就复杂多了,绘制者要具备有表现角色型态的美术造型能力,还要有了解运动规律,正确表现出连贯的动态的能力。奇麟笔在平时带片指导原画和教授原画课时发现,初学者和经验少的原画设计者往往把注意力集中在处理动作流畅与动作规律正确上,而容易忽视了动画角色特点、性格、运动动机、情节及环境影响表演层面的表现上。很多国产动画片不论角色男女老幼、高矮胖瘦,一旦走、跑、跳等运动起来,动作很明显都如出一辙,都是统一的教科书式的标准运动规律姿势模式。这都是由于绘制者不注意观察生活,缺乏生活体验,不去研究动画角色特点,忽略或不会善于动画角色表演的结果。

对动画表演的学习应该从学习动画创作之初就给予足够的重视。并将表演课程作为独立的学习内容纳入日常创作学习中。从模仿开始,多看多学,仔细揣摩角色性格与动作特征,逐渐摸索并体验动画表演的表现手法。动画设计师“表演”水平的高低,虽然部份取决于个人天赋,但更多的还是依靠后天的勤奋努力,平时留心观察,勤加训练,对自己的动画表演能力不断提出更高的追求目标,就可以通过动画表演水平的提升,提升动画片的整体表现力,为动画角色注入更多的活力。

对动作运动规律的理解与掌握只是动画师的基础必修课,真正的目标是如何将角色塑造绘制的有血有肉、有情,性格鲜明的展现给观众。做优秀的原画设计师也要具备文学、美术、电影、音乐、舞蹈、历史、地理、自然生物等多方面的文化修养和生活底蕴。这些对于动画创作来说都具有重要的作用。

作为动画设计师,业余时间应该多观摩各种优秀的电影、电视剧、舞台剧,参考学习知名演员的表演技巧,还要在日常生活中注意观察周围人群,不同年龄、不同性别、不同阅历的人群行走坐卧的姿态、说话的表情,行为动作的细节,都各不相同,要多多观察并切身体会。生活是创作的源泉,生活阅历越丰富,文化修养月深厚,将会对动画师的创作和发展带来很大的帮助和支持。

动画创意设计例10

一、 动画制作中相关场景的设计

1、局部色彩和整体色彩之间的关系。在制作动画场景的过程中,作者要使用作品的旋律和色彩的基调把动画的主体表现出来。所以对于动画色调的整体关系主要方面有:(1)动画的色彩基调要统一协调;(2)要在对比中组成动画的色彩基调;(3)在运动中要形成对比以及统一的整体色彩关系。动画的人物和环境不但是制作的基本内容,还是构成动画影视的基础。所以在设计动画场景以及动作时,也要注意动画人物造型和空间环境色彩的对比关系。

2、动画场景制作中自我风格的体现。场景设计人员在对色彩基本原理和规律进行充分理解的同时,还要灵活地使用主观色彩意识。在动画长江合计和场景调度当中,动画创作者能够使用自我主观色彩意识来分割重组场景,组成一种新的视觉元素来体现动画的主题,尽可能地使观众的视觉要求得到满足。

3、主观色彩在动画场景设计中起到的作用。一个优秀的动画设计师在对动画场景的实际景物体验和观察后,要形成自己独特的主观色彩意识,在对事物色彩的逐渐掌握中,要不断实现自我主观色彩在思维中的逐步升级。只有形成主观的色彩意识,场景设计师才可以对同一种事物有独特的概念和想法,进而设计出与众不同的动画作品。在通常情况下,创作者的主观色彩意识的培养是通过写生训练和观察来实现。尤其是在客观的条件无法满足动画画面制作的需要的时候,主观色彩意识就会起到十分重要的作用。场景设计人员可以在思维中掌握色彩的常识,把景物的色彩进行拆分再进行重新组合,使得画面的色彩显得更加完善和美丽。因为自然环境中的景观事物有关照的影响,所以必须对其加以修饰之后才可以用在动画画面上。动画设计者要在关照的配合下参照自然界的色彩和景物进行场景设计,要凸显相互管色彩意识在制作动画场景中的重要地位。

二、制作动画过程中的动作设计

1、动作设计的因素。对于影视动画来讲,不管是人物还是事件叙述,剧中角色人物的动作都是演绎和表达的最重要因素。角色动作的设计是否合理将对整部动画影片的质量造成直接影响。所以,在动作设计的时候,要仔细分析和研究角色动作的因果关系,这是设计动作的首要环节和关键因素,对于动画人物的动作设计主要包含五个因素:(1)性格:指的是动画中角色人物在动画影片中具备的性格特点;(2)情绪:指的是动画角色在进行动作表演的时候的心情;(3)特征:指的是动画角色的形象特点;(4)剧情:动画的故事的具体内容;(5)场景:动画影片中设置的场地景物。以上五个因素之间的关系是相辅相成的,如果其中的一项因素发生改变,都会对角色的整体形象造成影响。在实际操作中,我们还要不断地对这五大因素进行深入研究和分析,根据其不同变化组后之后的不同视觉效果进行更好的应用。

2、夸张手法在动作设计中起到的作用。动画影视是一门与众不同的绘画表演艺术,如果单一地将实际生活中动作都搬到动画中加以应用,就不能称作是动画创作。因此这就要求我们要在实际动作的基础上使用动画的特征对其加以修饰,进而得到更好的意识效果。在创作动画的过程中,动作设计人员往往都会运用夸张的手法来体现动画中的事物动作。但是为了保证夸张动作的合理性,必须要符合以下几个要求:(1)夸张的事物要来源于生活。艺术是来源于生活并且高于生活。所以在动画制作中使用夸张同时也是创作人员对实际生活动作的提炼,脱离生活的创作作品会让人难以理解,达不到预期的效果。(2)使用夸张手法要带有目的性。动画中的夸张通常是用来着重表现画面中的某一个方面的,例如在一个角色十分费力地举起一个重物的时候,我们重点表现的是角色的肥力,而不是这个物体有多重,所以在进行创作的时候,不管我们把这个重物画得多大多重,如果不与角色的动作相互配合,就不能利用夸张的手法表现出这一费力现象。另外,夸张是有选择性的,我们要按照剧情的需要来运用夸张手法。使用多余的夸张手法不但会误导观众的关注方向,还很有可能使之成为作品的一大败笔。(3)要适度地运用夸张手法。凡事都要遵守适度的原则,夸张的运用也不例外,过度的使用夸张不但会导致角色动作的不合理,还不利于影片内容的表现。例如在表现角色打喷嚏的时候,只要表现出周围草木移动就可以了,如果表现出周围的汽车被吹走的话,就显得有些过了。运用夸张手法是动画创作人员的一项基本技能,他们通常使用夸张的表现手段对动画中的情节个动作进行修饰,能够帮助影片动作获得更好的喜剧效果。

3、动画影片风格对工作的影响。每一部动画影片都有其独特的风格特点。所以动画中每一个动作的表现手法都要很据影片的动作风格,不能与之偏离。例如在《蜡笔小新》作品中不可以出现《猫和老鼠》作品中的夸张动作。由此可见,一个正确的、合理的动作设计都逆序要经过创作人员的仔细分析和判断。因为每一个时代的科学技术水平都有很大差异,所以在动画的创作区间,创作人员需要在日常的生活中不断地研所和积累,这样才能够创造出更加合理的动作设计。

总的来讲,制作动画过程中的场景和动作设计是非常复杂的,创作者都要尽力地把整个设计过程进行清晰地整理,并且要注意创作的细节,这样在长期的创作中才可不断地取得进步。

参考文献:

[1] 姜晓松,潘婷婷.论动画角色造型的艺术特点与设计理念[J]. 硅谷. 2011(03)