动画创意设计例1

我国的动画产业在近年来得到了极大的发展，各种新型媒体的出现，也为动画的传播提供了更多的渠道和平台，尤其是手机动画的出现，使得动画的传播范围越来越广。由于手机携带方便，又是人们必备的通信和娱乐工具，因此，我国的很多区域都加大了对手机动画创意设计的研究，使得手机动漫市场得到了极大的发展，其已经成为了我国动漫市场中的一个主流市场。在手机动漫产业不断发展的进程中，各个区域的动漫企业都开始采取有效的措施，对手机动漫项目进行深入的开发和设计，我国政府为了扶持动漫产业，也加大了对手机动漫产业发展的投资力度，并且也制定了各项保障政策，着重推动我国手机动漫产业的发展。随着我国对创意产业越来越重视，使得我国近年来发展的动漫产业就多大近9000家，并且还建立了自己的动漫产业园地。就相关的报道可以了解到，在我国制定并出台了各项动漫保障制定后，在进5年以来，我国的动漫产业迎来了黄金发展的时期，根据市场预估，我国的动漫产业所创造出的收益达到了近1000亿元。

1.2手机的更新换代周期短、变化大

在信息化时代，电子产品的不断发展使得手机更新换代的周期短，手机的功能变化较大，为了满足人们日益增长的需求，手机的功能早已不局限于满足打电话与发短信的基本功能，现阶段手机的功能在逐渐人性化、智能化。手机的发展为新媒体手机动画的发展提供了更加广阔的空间，手机制造商为手机动画提供了更加完善的技术与制作空间，这使得手机动画能够更好的将技术与艺术相结合，手机动画集合动画丰富的表现力，以娱乐为核心，以传播为目的在新媒体环境中展现独特的美丽。

2彩动时代手机动画创意设计的方法和内容

在彩动时代，要想能够使得手机动漫产业得到更好的发展，就需要进行合理的手机动画创意设计，采取有效的创意设计方法，清楚了解手机动画创意设计的内容，从而保障保障手机动画事业的发展。

2.1彩动时代手机动画创意设计方法

我国目前市场上所流通的手机型号多种多样，其中每种手机都有着可支持的视频播放格式，而所有的手机却都能够应用同一种视频格式，其就是3GP格式，有了统一的视频格式，就意味着只要是3GP格式的动漫作品，就可以在任意的手机上进行播放，这样就使得手机动画创意设计有了广阔的传播渠道。AVI文件可以支持视频和音频的同时播放，其与DVD格式具有一定的相似处，多种型号的手机都可以应用AVI格式，这种格式能够对视频文件进行有效的压缩，能够将大型手机动画调整为手机可适应的状态，但是其会对画面的质量和效果造成影响，因此，采用这种格式所播放出来的手机动画画面并不是很清晰，这种格式多应用在多媒体光盘上。无论是利用3GP格式还是AVI格式进行手机动画的创意设计时，都需要综合的考虑到以下几个方面的问题：首先就是手机动画的文字大小和图片大小要与手机的屏幕相适应，要能够突出手机动画中的故事情节，动画效果要明显，同时也要表现出生动的画质，能够将特效也有效的表现出来。这样的创意设计，能够使得手机动画的生动性增强，使得动画的趣味性得到最大限度的提升，手机动画的创意设计与手机屏幕大小相吻合，画面的效果更加的突出，也具有了一定的交互性质，从而使得手机动画得到了有效的传播。手机动画一定要经过输出检测，只有输出检测合格的手机动画才允许在手机上进行播放，这样是为防止不良动画进入到受众的视野中，影响青少年的身心发展。

2.2手机动画创意设计内容

故事类动画：时尚的少女类型，对当今流行的颜色，服装，发型等用温馨的动画形式表现出来，迎合时尚人士的需求；娱乐新闻。儿童益智类型，生动活泼的卡通形象，符合儿童心理需求的动脑与动手相互结合的游戏；国学教育手机动画；科幻、冒险故事动画。老年健康类型等，天气情况的手机动画提醒，健康知识讲座，风景与旅游信息等。交互式动画：节日贺卡，根据不同的节日与个人需求，可以选定卡片的内容与形式进行编辑，也可以根据个人需求进行文字的编辑，用户设计并制作出凸显个性，独一无二的节日动态卡片。换装秀，对手机动画角色的服装进行个性化的搭配，在娱乐的同时还可以提升用户的服装搭配能力。寓教动画：成语故事，运用动画形式的多种功能表现能力来生动的将成语故事展现在手机上，使用户以读图的形式学习成语。语言学习，丰富的画面来教授各种语言，是旅途中常备的学习软件。搞笑整蛊动画：在为枯燥的旅途中为用户添加乐趣；在观看高校手机动画的同事也可以让用户开怀一笑。

3彩动时代手机动画创意设计的目标

所设计的手机动画项目能够满足不同人群的需求，为不同人群的心理、生活需要提供更好的动态作品演示，使手机动画的内容更加丰富、画面优美、表现形式多样、趣味性增强，更好的展现交互式动态设计。手机动画以交互性、移动性为特点以娱乐服务及信息服务为目的的手机媒体逐渐得到普及，并被大众喜爱，手机动画在媒体中应用领域的拓宽，同时也带来了无限商机。

动画创意设计例2

二、创意思维在动画广告设计中的重要形式及其具体应用

以正确有效的思维方式作为引导，使创意思维得以实现，运用艺术特质将创意形象化，通过图形语意表达或再现，或重新诠释。才能使得动画广告更具深刻性、独特性和艺术性。创意思维的灵活性与多向性的碰撞是有规律可循的，突破单一的思维定式，借助并科学运用发散、聚合、联想、想象、逆向、连动思维等方法,将图形进行夸张与变形、分解与重构，从而创作出平面与立体之间的转换、技术与艺术相结合的优秀动画广告设计作品。

（一）发散思维和聚合思维

许多心理学家经实验证实，发散思维是进行图形创意过程中所不可缺少的思维方法。正如美国心理学家吉尔福特所说，“发散思维几乎可以与创意并称，没有发散思维就没有创意。”发散思维也可以称为求异思维，属于图形创意的基本思维。创作者在设计中一定要保持思维的广阔延伸性，使思维的创造性不受到创作者自身知识背景、工作经验、功能固着以及习惯定势等等方面的约束和限制，大胆突破各种思维定势的障碍，甚至违背常理去思考和分析问题，创意点必将油然而生。发散思维只有恰当地与聚合思维结合起来，才能很好地将其作用发挥。通常聚合思维又称求同思维。在保持思路广泛的前提下，创作者搜集与给定命题有关的各类信息，漫无边际的发散后要善于正确认识事物各方面的联系及其主要矛盾，全面客观地分析问题，最后，创作者再汇聚信息，集中有价值的东西在思考和解答问题时，经过检验、修改、再验证，甚至被，创作者必须保持思维的独立性和判断性，在可行性设想范围内、筛选出最佳方案解决办法。如汉堡王针对销售业绩下滑现象，得出改变传统广告推广形式，应尝试采用动画广告形式，重新获得目标群体好感，树立广告品牌意识。食品快餐类消费人群大多以青年群体为主，动画广告简洁而生动的形式可以增强信息的可读性和理解度。在发散思维的指导下，决定以全新的模式在网络上推广其新的动画广告“听话的小鸡”，将传统的电视广告传播投向了与消费者的互动上。考虑到一般网络干扰广告在刚弹出的时候就会被受众过滤掉的因素，通过聚合思维的分析，将小鸡具象拟人化，随着输入的指令做出相应的新奇幽默动作表情，这样受众非但没有过滤掉它，反而很享受地成为传播中的一员。使得汉堡王成功地让鸡块汉堡获得热卖，据调查，有超过90%的互联网用户访问过该网站随即就去购买鸡肉快餐汉堡王。少量的媒介费用投入广告运营获得了巨大的成功，这正是发散思维和聚合思维作用和价值的体现。

（二）联想思维和想象思维

联想，是创意思维的基础，根据客观事物之间的联系，由对一种事物的联想开始不断地由知觉与感觉的产生一系列联想的心理过程。我们由三角形开始联想，三角板——圆规——绘图——颜料——油画——风景——建筑等等一系列联想。根据联想线索的不同，可分为相似联想、对比联想、接近联想、因果联想，由此能够帮助我们在动画广告设计中完善精致画面。例如：米其林的广告策略是采用了主动的、有意识的联想思维来进行角色定位和设计，运用了图形创意中同构图形的设计方式。将工业产品轮胎拟人化，与具有亲和力的动画人物相结合，构建出米其林轮胎的最终动画形象。在动画广告设计中能够积极而有效的促进创作者的思维能力，使其在创意过程中善于运用联想开拓思维，将其融入到动画广告设计中去，从而创作出更好的作品。而想象是创意的核心内容，它以联想为基础。以原有感性图形为基础并结合积累的知觉材料创造出新图形的思维过程。想象可分为再造想象和创造想象。其中创造想象是将认知经验和现实形态作为参照，对元素进行再设计，运用超越现实的形象传达视觉信息，以此拉开与现实的差距。例如，金纺动画广告是国内一款宣传洗衣粉的广告，画面主角采用布片缝制的人偶充当。从广告创意的角度看，创作者运用想象思维对布偶进行新构想，追求超越现实形态达到不同凡响的视觉效果的同时，它反而忽略了受众的审美需求和精神文化内涵，造成异类事物的感觉。那么，在动画广告设计构思中,想象能够有力并具有颠覆性地推动人的思维发展，但不论想象如何奇特与自由，归根到底还是来源于现实事物,创作者需要做到设计恰如其分，把握创意“度”，创意思维活动的方向和范围必须紧紧围绕着主题思想来进行有意想象。

（三）逆向思维

逆向思维是最具典型性的一种思维形式，创作者应把握诉求主题的普遍性与特殊性，灵活运用逆向思维的创造性、辩证性与反常规性。打破思维定式，以一种不讲道理的思维方式，从全新的角度去进行思考，将头脑中的创意观念表现出来。某品牌壁纸广告，消防员被图案绚丽的壁纸深深地吸引，完全忘记了自己的消防任务，任由火势迅猛发展。并没有直接地通过连续轰炸地形式介绍壁纸的卖点，而是很好地运用了逆向思维，从反常规的角度展开构思创意记住了该品牌。例如，M&M巧克力豆系列广告片中的《快到碗里来》，正是运用逆向思维“纯与不纯”的创意点入手，向受众展示牛奶巧克力豆和花生巧克力豆的不同，这种思维形式是采取以反其道而行之的方式拉近与受众的情感距离，它巧妙地运用动画形象巧克力M豆夸张的表情、幽默的语言和灵活的动作，与陈奕迅搞怪的形象相结合的表现形式，成功演绎了“快到碗里来”的产品品牌概念，让消费者对它产生喜爱之情，随之而来的便是，品牌记忆度的上升和品牌形象的提高。传递出出人意料的视觉效果。

（四）连动性思维

在艺术创作的领域中，需要推陈出新，连动性思维能够鼓励我们探索未知世界的好奇心，归纳起来表现为横向连动与纵向连动。其中横向连动则对与本事物相近或相关的形象进行新的思考。本田汽车动画广告短片《手》Honda–Hands创意过程中，运用连动思维，将一个零件由此及彼地进行抽象概念的创意变化，将具象形象通过思维连动变成为抽象形象，再由抽象形象转换为另一个具体形象，形的巧妙连动使形象发生了相应的转移。利用内在的必然联系营造画面元素之间连贯流畅性和节奏感，将无形的理念由二维转化三维的视觉形象。

动画创意设计例3

经过几十年的动画行业的发展，我国动画行业已经有了很大的发展与进步，同时涌现出了许多的具有民族特色的动画片，这对我国的动画产业的发展具有非常好的促进作用。随着世界经济的发展，全世界经济发展都呈现出一定的下降趋势，在这种危机形式下，关于如何提高经济发展的步伐，避免经济的下滑，需要进行新的变革。对于动画产业，将文化创意应用其中，为动画设计增添新的内容，同时也能够为动画设计带来新的消费者需求。将文化创意应用到动画艺术设计中，为动画艺术设计注入新的活力，同时也为动画行业带来新的增长点。本文就关于文化创意产业下动画艺术设计的生存现状进行分析。

一、关于文化创意产业

关于文化创意产业，是一种新兴的产业，主要是基于文化领域的内容，通过个人的创造，将文化创意通过个人的独特方式进行表达展现出来。目前，关于创意产业，不同的国家对其有不同的定义，如有些国家认为创意产业是通过个人的智力创作活动，将个人的思想智慧进行外化表达的方式，是非常具有潜力的行业，而也有些国家认为创意产业为指那些艺术、传媒行业所涉及到的产业的集合。文化创意产业在其本质上是围绕创意和知识为中心，将文化创意同动画数字相结合，然后经过重新融汇组合，形成一种新的动画产业形式，吸引新的消费人群。同时将一些高端技术应用到动画设计中，增强动画设计的技术性，从而创造出新的经济社会价值，这对带动动画行业具有极大的促进作用。这说明将文化创意应用到动画产业中，能够为动画领域带来新的生机与活力，对此，可以看出文化创意产业对促进动画产业的发展具有重大意义。

二、动画艺术设计存在的前提

动画艺术设计产业存在的意义之一首先就是该产业存在一定的价值，之所以能够存在于市场中，首先需要具有一定的市场价值，能够有受众群，有受众需求，这样才能使动画艺术设计产业能够有发展的动力。动画艺术设计存在的前提首先就是能够满足一定人群的需求。动画艺术产业的形式相比于传统商品领域，属于非物质性范畴，不会随着人们的使用而被消耗，同时动画艺术设计的价值会随着人们的需求变化使得其本身价值而发生变化。对此，需要不断对动画产业进行更新，不断满足人们不同时期的需求，从而让动画艺术行业能够永葆生机。对此，动画艺术设计存在的前提需要能够满足人们不断变化的需求，也即是需要让动画艺术设计存在一定的价值，即有用性。

三、我国动画所取得的成就

我国的动画行业发展到现在，涌现出来一大批优秀的富有民族文化特色的动画作品，其中也不乏一些优秀的并被广泛流传的优秀文化作品，如将富含我国独特文化的剪纸、水墨等民族特色的元素应用到动画艺术设计中来。还有将一些独特的舞台设计应用到我国动画设计中，如我国的第一步彩色动画片《大闹天空》，可以说是我国的第一部彩色动画长片。该篇中就采用了我国的传统文化因素，该篇中将西游记中的一些人物及故事通过改编之后应用到该篇动画艺术设计中，是我国具有代表性的富有民族文化的动画作品。纵观我国的动画领域，可以发些在我国的动画发展历程中，涌现出了很多的优秀的动画作品，这些作品是我国动画领域的优秀代表。

四、根据消费者需求来转变动画艺术设计

动画艺术设计存在的前提即需要满足消费者的需求，根据不断变化的市场环境来转变画艺术设计中所蕴含的表达内涵，以此来满足消费者的需求，从而使动画艺术设计产业能够一直保持增长发展状态。对此，如何从消费者的角度来进行动画艺术设计，可以从以下这几个方面来进行动画艺术设计。

（一）根据消费者心理来进行动画艺术设计

随着社会的发展，人们对生活品质的追求也随之上升，市场也随着社会的发展呈现出不同的变化，对此，我们需要根据社会的发展，研究消费者的心理变化过程，探索消费者的品味变化情况，然后来进行动画艺术设计。在文化创意产业中，如何进行动画艺术设计，首先是寻找探究人们在当今社会中对何种事物的关注度，通过对这些现象进行分析，研究这些关注现象背后消费者心理需求，从而根据这些需求来进行动画艺术设计，不断满足人们的需求，也能够带动文化创意背景下的动画产业发展。

（二）分析消费者经济能力进行动画艺术设计

动画领域对一般消费者来说并不是必要的消费，制定高昂的动画艺术设计，能够具有消费能力的消费者比较少，对此，在进行动画艺术设计时，不能制定过高成本的动画艺术设计，对此，动画艺术设计必须考虑这点，从而满足一般消费者的消费能力。

五、保持动画艺术设计的自身价值

动画设计能够存在就是因为其能满足消费者的需求，满足消费者的需求首先就需要其本身具有一定的价值。对于提升动画艺术设计的价值，通过将文化创意应用其中，提高动画设计技术，加强动画设计品质，提升动画本身的价值。能够促进我国动画艺术设计产业的价值，提升动画艺术设计产业的价值，从而吸引更多的消费者。同时能够促进动画产业的蓬勃发展，促进动画产业的生存与发展。

六、结语

综上所述，在文化创意产业发展下，对于动画艺术设计，对于其生存发展，需要根据消费者的消费能力进行动画艺术设计，迎合市场消费者的需求，从而使得动画艺术设计行业能够蓬勃发展，能够在市场竞争中占据一定的地位，拥有自己的发展空间。

【参考文献】

[1]熊薇薇.文化创意产业下动画艺术设计的生存分析[J].电影文学，2010（22）：48-49.

动画创意设计例4

引言

在古代，人类是在壁画和艺术品上通过图画的形式将动作分解，进而表达其中包含的语意，这也是人类最原始的表达语意的方式。我国的动画历史可以追溯到唐代的皮影戏，皮影戏是由人在幕后控制皮影的同时配以音乐等，使观众通过音乐的节奏和皮影的动作理解故事的发展。美国漫画家温瑟麦凯最早开始研究动画片，他先手工把人物画下来，然后拍摄下来，再将手工底片进行着色，最后形成动画片，1918年他与美国环球影业合作发行了第一部真正意义上的动画片―《路西塔尼亚好的沉没》。伴随着科学技术的不断发展，动画技术也发生了很大的变化，从古老单调的图画发展到现在多彩、多元化的动画片。动画形象不仅会出现在艺术品上，而且还会出现在各种宣传活动的画面里。社会的进步，使人们对美的欣赏水平不断提高，人们在观赏动画时，已不仅要求画面的美感，对动画的内容要求也越来越高，促使动画的创作者在创作的时候要能够通过色彩、人物形象等表现出丰富的内涵。动画语意学则是一门通过动画的语言表演展现动画内容，并进行动画的创作的学科。动画语意学主要包括色彩语意要素、造型语意要素、材料质感与音效语意要素等。通过这些语意要素的动态组合表达动画人物的情感、行为、思维等，因此理解并掌握动画设计语意对动画创作者提高动画的质量意义重大。

法国动画《海洋之歌》是由比利时、丹麦、卢森堡、法国等多家动画工作室联合投资拍摄的动画片，改编自爱尔兰关于小精灵的传说，讲述了一个迷失和回家的故事。生活在一个小岛上的西尔莎，母亲生下她之后，将西尔莎留给了父亲和哥哥本回归了大海，西尔莎通过吹奏母亲留下的贝笛找到了母亲为她留下的海豹皮，明白了自己的身份。在奶奶带她和哥哥去城市之后，她吹奏贝笛找到了精灵，也使自己被靠吸收别人的感情和灵魂的猫头鹰巫婆抓走。原本无情的哥哥本担负起了拯救妹妹的职责，唤醒了巫婆，在妹妹西尔莎快要不行的时候带她回到了家中为她穿上了海豹皮。西尔莎哼唱妈妈唱过的歌谣救起了石化的精灵，自己也可以开口说话，在妈妈要带她回大海的时候选择了留下与爸爸和哥哥在一起。故事奇妙的场景和人物造型的设计，给人们丰富的想象力，充满了神话色彩。

本文将对这个电影里运用到的设计语意进行分析，探究动画设计中设计语意的奥秘。

1 语意与设计语意学概念

语意是指人在交流过程中，语言符号所表达的抽象性意义，包含有一定的意义和情味。语意学则是指对语言的这种内嵌式意义形式进行深入探究，发展成的一门学科，以更好地理解不同交流对象中，所含有的语意。动画设计语意与其他设计对象的语意具有相似之处，而与此同时也因动画这种特殊的艺术表现形式，其语意表现丰富，作者通过设计和创作不同的艺术语言，使观众能够更好地理解作品的主题。

在动画创作设计过程中，根据语意的具体艺术形式可进行再创作，通过画面的阶段连续性，表现出一组和谐而连续的画面动态，赋予其电视电影的元素，用于媒体播放。在动画设计语言的学习中，掌握元素语意的表达技巧以及理解元素的代表属性，对于动画设计具有重要的意义。

2 动画设计语意分析研究

2.1 动画设计语意核心

从哲学的角度出发，动画设计主要是设计形式和设计内容的联系。构成事物的所有内在因素的总和称为事物的内容，事物内在因素的表现方式或者结构则称为形式。内容和形式是辩证统一的，他们之间即相互联系又相互制约。用唯物主义辩证法的眼光来看动画设计语意的话，它就是内容和形式的关系。在动画的创作过程中，创作者根据剧本进行动画语意的设计，剧本是动画设计语意的根据，设计语意的核心在于突出作品的主要内容和中心思想，在运用的过程中要注意对作品中心思想的表达。

动画作品在创作的过程中要对剧本加以文学的修饰、升华制造出强烈的画面感，丰富的内容，明确的主题，深刻的内涵，使作品更耐人寻味。

法国动画《海洋之歌》将童趣、民俗、民族思想、哲学、人文主义结合在一起，运用独特的视角和动画的表现形式，诠释了作品的主题，通过独特的角色设计、巧妙的动画语言和故事情节的发展，使影片的主题鲜明，吸引小朋友和成人的关注。因此，将动画语意表达与形式完美地结合，突出作品的中心思想，可以使观众置身于作品营造的环境中，增添作品的乐趣。

2.2 动画设计语意要素

（1）造型语意要素

造型要素主要包括场景、角色以及角色服装、道具、动作和场景的自然现象和特技效果等。创作者对这些造型语意要素进行夸张、神似的表现体现人物的主要性格，通过幻想构成的人物象征人类的生活和理想。动画的造型要素丰富多样，按照风格的不同分为：写实类、漫画类、装饰类等，丰富的造型要素给予动画创作者无限的空间进行想象，可以使创作者创造出更多的人物、场景等。造型要素的风格要与剧本相符合，与故事的风格统一，同时也应该准确地定位。

由匈牙利的科斯克美工作室完成的《海洋之歌》继承了欧洲动画的精髓，采用东欧和伊斯兰文化中的繁复图案，装饰色彩浓重。采用人工手绘几何图形的形式塑造人物和场景，人物的造型设计沿用了爱尔兰风格和平面装饰的色彩，简单的线条和规则的形状的组合勾画出朴素轻松的面貌，绘画性和艺术感强烈，同时人们通过人物的造型就能了解人物的性格特征。场景则由看似简单的几何图片，延伸和堆叠出千变万化的姿态和场景，透露出了浓郁的爱尔兰岛国文化。同时也根据爱尔兰的神话传说中的人物形象，设计出了独特的造型，将爱尔兰文化包含其中，具有强烈的民族特色。

（2）色彩语意要素

完美的动画片是由各种色彩根据故事发展的有序、合理的组合构成的，缺乏色彩的动画片显得单调、苍白，色彩与故事情节的融合增添了视觉的和谐之美，同时也使观众感受到其中包含的感情。动画创作的过程中，创作者会根据所在国家的文化特色、地域特色、时代等有效地结合色彩的语意，根据故事情节将色彩、人物造型、情感协调起来，实现色彩和故事的统一，完美呈现故事要表达的意境。色彩语意的表达要符合动画的合理需求，切不能超越现实。当今科学技术的发展，使得创作者可以运用电脑进行影片的色彩处理，为影片的色彩运用创造新途径。色彩来自于生活的各个方面，创作者不仅要通过丰富的想象获得色彩，还应该从生活中发现色彩的美丽之处。

《海洋之歌》中的色彩感较强，色彩鲜艳，色彩的构成也是几何图形的结合，背景的线条容易有视觉运动的感觉，配以鲜明的色彩，使画面空间感、层次感突出。同时影片中大量运用了具有凯尔特文化的符号，创作者在符号的着色方面也是独具匠心，使这些古老符号体现着浓郁的爱尔兰文化的特色。特别是凯尔斯修道院的立体呈现，彰显出爱尔兰的悠久宗教文化，使影片庄重神秘更具有想象的空间。影片的背景大多以蓝色为基调，代表着大海，充分体现了故事的发生背景，随着故事的发展，色彩也不断地发生变化，在主角出现的过程中场景色彩的变化突出了其性格特征和感情的变化，使观众更容易理解故事人物的情感。

（3）材质和音效要素

动画的材料的运用也是构成动画语意的一种表现形式，将自然界中的材料和其质感通过动画表现出来，很多创作者在材料的选择中能够打破传统的限制，敢于创新，使动画有了新的形象。

电影从无声发展到有声，为电影充分地表现人物特色提供了巨大帮助，使人类可以和电影要表达的思想进行直接的交流。动画的音效语意的表达主要有主题曲、背景音乐、人物对白、旁白等。创作者在设计音效的时候根据人物的性格和感情进行无限的构想，动画音效不同于电视或者电影等，人物对白不是直接由演员本身发音，而是通过人物的动作进行配音。 动画片在画面播放的同时配以特定的音效，可以为作品创造一定的气氛，为故事的发展带来情感的基调，强化画面的感染力， 渲染作品的主题，为动画作品增加附加的效果。音效可以只对动画片的部分情节进行气氛渲染，也可以贯穿整个作品。在动画音效的运用中，把握好动画片的节奏，做到声画同步，才能更好地表达作品的主题，体现出动画片的精髓，为动画片营造良好的气氛。充分利用音效、节奏对故事情节的推动，塑造声画合一的综合视听艺术，才能创造出内容丰富的动画片。

法国动画《海洋之歌》大量运用了平面装饰画的样式，属于平面装饰风格的动画片，动画运用传统的二维模式以及浓烈的自然色彩，表达出制造者渴望回归原始的心态。在故事中西尔莎虽然不能说话，但却能用贝笛吹出优美的乐曲，通过这些乐曲我们就能想象出西尔莎是一个心灵纯洁、善良的姑娘，随着故事情节音效的变化我们了解到了她内心情感的变化，也使我们明白了作品的主题，故事的最后也是以歌曲的形式结束，使看似悲伤的故事有了美好的结局。

结语

动画设计的语意要素并不是孤立运用的，在创作动画作品的时候要结合这些语意要素的特点，使各要素之间相互配合、相互影响，有机地结合成为一个统一的整体。同时应该根据作品风格特色、表达主旨的不同，合理、灵活地运用语意要素，发挥其真正的作用，创造出更好的动画作品。

参考文献

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[5]张婷.浅析动画电影的色彩表现[J].电影文学，2012，20：43-44.

[6]申晟.动画角色设计的视觉语言研究[D].江南大学，2006.

动画创意设计例5

一、动画角色造型的意义和作用

动画角色是动画片的灵魂，在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。

二、动画角色造型设计常用技法

1.夸张

在动画创作过程中，为了塑造生动有趣的动画角色，动画创作人员经常采用夸张的造型技巧。这种技巧可使丰富的想象思维具体化和形象化，紧紧抓住形象的某些特征，从而使造型新奇有趣，突显形象的个性特质，从而强化艺术的感染力。

2.拟人

在动画的世界中，无论是有生命的动物、无生命的物体、想象中的神怪，大到史前恐龙，小到微观生物，都被赋予了人的情感和思维，从而表现得活灵活现，这就是拟人动画造型技巧的作用。因此，笔者认为在动画角色造型设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，都要把拟人作为非常重要的手段。

三、动画角色造型设计应该遵循的几点原则

1.动画角色造型设计要符合时代要求

在动画的创作中，我们选取的题材可以是无拘无束的。但是考虑到作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感，使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。 在动画的角色造型设计过程中，要把握人们对物质和精神都有了更高的追求的特点。选取一些切合当今实际的动画题材，力争使得人们在观看过动画片之后，一方面放松身心，充分喻悦自己；另一方面使人们在动画片中看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。

2.动画角色造型要有较强的趣味性

趣味是动漫作品中不可缺少的元素，一部动漫作品成功与否是首先在于动漫角色形象趣味性的设计。因此动漫创作人员在设计角色形象时候必须牢牢抓住角色造型的趣味性，才能更好的表现形象，体现出角色的趣味的生命力和幽默性。但是在角色造型设计中如何体现和更好的塑造出角色的生动趣味性并不是一件很容易的事情。我建议可以从以下几点进行着手研究。

(1)理解和塑造动漫角色来来体现趣味性

(2)针对不同观众设计的角色造型来体现角色的趣味性

(3)动漫角色造型中细节刻画和表现来体现趣味性

(4)动漫角色造型中表现手段来体现趣味性

3.动画角色造型必须具有可行性

动画角色造型的可行性是指角色成立要与动画片整体风格和谐统一的设计要素。动画角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。一个动画角色可以设计的天马行空、千奇百怪，但是有个前提就是必须在动画的整体风格之内，否则就是“跑题”，是不可取的。比如我们在三维动画中设计了一个非常夸张可爱的角色，为了突出可爱的特性，我们可以把头和身体画的大大的，而腿脚弄得短或胖些，这在二维的空间可以达到理想的效果。但是在三维空间上由于其形态的夸张很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，因此在动画角色造型设计中要尽量避免这种设计。

四、结语

综上所述，角色造型设计对动画片的角色性格塑造有着非常重要的作用，一部动画片的成功与否很大程度上取决于角色造型设计。 动画角色的造型设计并不是无章可循的，作为动画造型设计人员要结合时代和生活的要求，把握动画角色的趣味性，发挥自己创意和风格，同时注重动画角色造型的可行性；并借助动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，就能够设计出成功的动画角色。

参考文献：

[1]李素明.关于动画中的角色造型设计[J].硅谷:2009年21期

[2]石虹.动画角色造型表现研究.集美大学学报，2008，(07)

[3]朱晨鑫.浅谈动画中角色形象塑造[D].中国优秀硕士学位

论文全文数据库，2010，(08)

[4]郝华.中国动画角色造型设计中的新元素[D].中国优秀硕

动画创意设计例6

课题项目：本文系沈阳航空航天大学2011年度教改课题“现代动画教学探索”（项目编号：JG110902C）。

动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。如何使观众在观赏中进入审美愉悦的境界，设计者不仅要重视动画设计表现技巧训练，同时还应对设计所需的心理因素进行深入探讨。对所创造的动画角色从外到内进行分析研究，体验感悟角色，赋予角色灵魂和生命从而塑造出活生生的有血有肉的动画角色形象。设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识。

一、动画角色形象创作的审美心理

创作动画角色形象是一个复杂的心理与情感活动过程，创作表现的是多种性格特征不同的角色形象，可能有与设计者自身的性格特征不相符合，甚至完全相悖的角色，所以设计者必然要经历一个复杂的心理接受和适应过程，即经过认知、体验和体现角色并与角色融为一体“化身”于角色的一个复杂过程。

设计者在这个过程中，首先要克服自我与角色的情感、性格冲突，其次要感受、体验和体现角色的思想和情感，展现和揭示角色的内在精神世界，获取与角色之间特殊的情感交流，等等。我们知道每个人从出生开始就在认识和感知着周围的世界，在认识感知的过程中逐渐形成自己的人生态度并从中体验着种种情感。动画角色形象设计者在创造角色形象的过程中，运用自我的记忆、思维、想象、感情、意志和性格等并将其与所创造的角色对象相融合，用视觉语言将其再现，并具体反映出角色对象的精神意象和客观形体面貌，最终完成角色艺术形象的塑造。

动画角色形象创造的过程是创造者的认识过程，即是创造者自身的心理活动过程。我们在创造动画角色的过程中，对于认知对象形成一定的态度和倾向，产生喜怒哀乐等主观体验，这即是角色创造的情感体验过程。在创造动画角色的过程中，总会遇到各种各样的困难和阻碍，创作者能根据自己的认识进行思考，有目的、有计划地克服困难实现目标，即是动画角色创造的意志过程。由此我们可以得知，动画角色形象创造的过程即是创作者对客观世界的认识感知过程、思维情感变化过程和自我意志表现过程。

二、认知动画角色形象

（一）认知角色

认知角色是动画设计者创作动画角色形象的前提，在认识动画角色的过程中，设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识，捕捉角色对象的第一印象，这种认识、感觉决定了设计者对所创作的动画角色对象的认识程度。其中的瞬间感觉是我们见到设计素材的第一瞬间直接映照的内在心中的感官反映。这种感觉是直接的，没有时间等因素的参与所得到的感觉，是不经过复杂逻辑认识角色的过程，省去了一般意义上的理性思维过程。这种感觉对于我们认识、设计角色是不可或缺的。朱光潜先生曾指出：“有形象必有直觉，有直觉也必有形象。直觉是突然间心里见到一个形象或意象，其实就是创造，形象便是创造……”[1]11我们在角色形象创作的过程中经常会用自己的直觉来判断事物，而且很相信这种直觉，通常这种直觉会使我们找到创作动画角色形象的灵感。灵感基本上可以归入无意识中产生的一种顿悟。从心理学的角度来讲，灵感即是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，为了寻找急需的信息材料，经过长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想之后，脑神经细胞高度活跃，调动起无意识心理活动的积极性，从而不自觉地形成了一种新的暂时神经联系。例如在设计动画角色形象时由于某个事物的引发而突然爆发出的一种思潮如涌、欲罢不能、富有创造性的特殊心理活动的现象。朱光潜先生说：“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。……灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。”[2]直觉与灵感是设计者认识、感觉、创作动画角色形象的先期审美思维活动，是动画角色形象设计的开端。

（二）审美作用

动画创意设计例7

一、 动画制作中相关场景的设计

1、局部色彩和整体色彩之间的关系。在制作动画场景的过程中，作者要使用作品的旋律和色彩的基调把动画的主体表现出来。所以对于动画色调的整体关系主要方面有：（1）动画的色彩基调要统一协调;(2)要在对比中组成动画的色彩基调；（3）在运动中要形成对比以及统一的整体色彩关系。动画的人物和环境不但是制作的基本内容，还是构成动画影视的基础。所以在设计动画场景以及动作时，也要注意动画人物造型和空间环境色彩的对比关系。

2、动画场景制作中自我风格的体现。场景设计人员在对色彩基本原理和规律进行充分理解的同时，还要灵活地使用主观色彩意识。在动画长江合计和场景调度当中，动画创作者能够使用自我主观色彩意识来分割重组场景，组成一种新的视觉元素来体现动画的主题，尽可能地使观众的视觉要求得到满足。

3、主观色彩在动画场景设计中起到的作用。一个优秀的动画设计师在对动画场景的实际景物体验和观察后，要形成自己独特的主观色彩意识，在对事物色彩的逐渐掌握中，要不断实现自我主观色彩在思维中的逐步升级。只有形成主观的色彩意识，场景设计师才可以对同一种事物有独特的概念和想法，进而设计出与众不同的动画作品。在通常情况下，创作者的主观色彩意识的培养是通过写生训练和观察来实现。尤其是在客观的条件无法满足动画画面制作的需要的时候，主观色彩意识就会起到十分重要的作用。场景设计人员可以在思维中掌握色彩的常识，把景物的色彩进行拆分再进行重新组合，使得画面的色彩显得更加完善和美丽。因为自然环境中的景观事物有关照的影响，所以必须对其加以修饰之后才可以用在动画画面上。动画设计者要在关照的配合下参照自然界的色彩和景物进行场景设计，要凸显相互管色彩意识在制作动画场景中的重要地位。

二、制作动画过程中的动作设计

1、动作设计的因素。对于影视动画来讲，不管是人物还是事件叙述，剧中角色人物的动作都是演绎和表达的最重要因素。角色动作的设计是否合理将对整部动画影片的质量造成直接影响。所以，在动作设计的时候，要仔细分析和研究角色动作的因果关系，这是设计动作的首要环节和关键因素，对于动画人物的动作设计主要包含五个因素：（1）性格：指的是动画中角色人物在动画影片中具备的性格特点；（2）情绪：指的是动画角色在进行动作表演的时候的心情；（3）特征：指的是动画角色的形象特点；（4）剧情：动画的故事的具体内容；（5）场景：动画影片中设置的场地景物。以上五个因素之间的关系是相辅相成的，如果其中的一项因素发生改变，都会对角色的整体形象造成影响。在实际操作中，我们还要不断地对这五大因素进行深入研究和分析，根据其不同变化组后之后的不同视觉效果进行更好的应用。

2、夸张手法在动作设计中起到的作用。动画影视是一门与众不同的绘画表演艺术，如果单一地将实际生活中动作都搬到动画中加以应用，就不能称作是动画创作。因此这就要求我们要在实际动作的基础上使用动画的特征对其加以修饰，进而得到更好的意识效果。在创作动画的过程中，动作设计人员往往都会运用夸张的手法来体现动画中的事物动作。但是为了保证夸张动作的合理性，必须要符合以下几个要求：（1）夸张的事物要来源于生活。艺术是来源于生活并且高于生活。所以在动画制作中使用夸张同时也是创作人员对实际生活动作的提炼，脱离生活的创作作品会让人难以理解，达不到预期的效果。（2）使用夸张手法要带有目的性。动画中的夸张通常是用来着重表现画面中的某一个方面的，例如在一个角色十分费力地举起一个重物的时候，我们重点表现的是角色的肥力，而不是这个物体有多重，所以在进行创作的时候，不管我们把这个重物画得多大多重，如果不与角色的动作相互配合，就不能利用夸张的手法表现出这一费力现象。另外，夸张是有选择性的，我们要按照剧情的需要来运用夸张手法。使用多余的夸张手法不但会误导观众的关注方向，还很有可能使之成为作品的一大败笔。（3）要适度地运用夸张手法。凡事都要遵守适度的原则，夸张的运用也不例外，过度的使用夸张不但会导致角色动作的不合理，还不利于影片内容的表现。例如在表现角色打喷嚏的时候，只要表现出周围草木移动就可以了，如果表现出周围的汽车被吹走的话，就显得有些过了。运用夸张手法是动画创作人员的一项基本技能，他们通常使用夸张的表现手段对动画中的情节个动作进行修饰，能够帮助影片动作获得更好的喜剧效果。

3、动画影片风格对工作的影响。每一部动画影片都有其独特的风格特点。所以动画中每一个动作的表现手法都要很据影片的动作风格，不能与之偏离。例如在《蜡笔小新》作品中不可以出现《猫和老鼠》作品中的夸张动作。由此可见，一个正确的、合理的动作设计都逆序要经过创作人员的仔细分析和判断。因为每一个时代的科学技术水平都有很大差异，所以在动画的创作区间，创作人员需要在日常的生活中不断地研所和积累，这样才能够创造出更加合理的动作设计。

总的来讲，制作动画过程中的场景和动作设计是非常复杂的，创作者都要尽力地把整个设计过程进行清晰地整理，并且要注意创作的细节，这样在长期的创作中才可不断地取得进步。

参考文献：

[1] 姜晓松,潘婷婷.论动画角色造型的艺术特点与设计理念[J]. 硅谷. 2011(03)

动画创意设计例8

在动画专业教学中，分镜头设计是所有课程中关键的一环，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面，影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构，影片节奏等等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心开展，所以“影视动画分镜头设计”课程非常关键。

一、“影视动画分镜头设计”课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业如同雨后春笋般在各大高校组建，由于动画专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新，所以众多高校的动画专业人才培养方案中，出现了大量的软件教学，比如Flash、AE、Premiere、Photoshop、Maya、3Dmax等等，加之动画专业中必不可少的专业基础课，例如三大构成、人体素描、创意色彩等，以及理论基础课，例如美学原理、中外电影史、动画史等。由此导致在大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联再一起。众多高校在讲解“分镜头设计”课程相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作和分镜头台本以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。导致很多学生并不了解画分镜头台本的重要性以及对整部动画片的影响，由于最终没有做出完整动画片，学生做的分镜头台本还停留在纸上谈兵的状态，很难发现自己的问题。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计再到逐帧绘制，最终渲染出片。将整个动画制作真正落到实践中去，让学生真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走进工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时为动画专业学生毕业创作夯实基础和毕业论文提供理论。

“影视分镜头设计”课程教学分为三大部分，分镜基础、影片解析、设计技法、创新实践。分镜基础向学生介绍设计分镜头的基础知识，分镜基础是分镜头设计的根基，只有真正了解基础知识，才能实现创作。同时与学生一起解析经典电影，并找出片段提取镜头详细分析，让学生了解优秀的分镜头设计是怎样控制影片节奏的，最后实践创新将学生所学的理论知识，真正转化为成果。

三、“影视动画分镜头设计”课程改革探析

1.加强对课程教学教师的素质培养。由于分镜头设计课程在整个动画专业课程中十分关键，在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对理论知识进行培养，同时也要提高鉴赏能力和实践经验，但是不得不面临的一个问题就是目前我国的动画专业的教师不是很多，所以教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧教学方法和教学模式。摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，在实践的同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生逐渐摆脱教师，学会自主学习，独立解决问题，从而加强了学生的实践能力，减少对老师的依赖，让学生更好掌握动画相关知识和应用能力。

2.对课程安排予以改进并加强实践。动画专业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，而新技术通常会出现在动画公司中，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大，毫不夸张的说，动画专业的软件难度不比计算机专业差，正是由于动画专业的这样的特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校的动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

在高校中的大学生已经具备了自我学习的能力和独立自主解决问题的能力，在当今的信息时代，学生无时无刻都沉浸在信息的海洋中，通过各种途径都可以找到自己所需的知识，在学生仅有的大学四年时间中，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生实践活动中，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上，高校的学生已经具备了信息查找和自我学习的能力。

只有对课程安排进行优化，抛弃枯燥的软件教学，回到动画制作实践中去，动画专业中“影视动画分镜头设计”课程，才能起到承前启后串联知识点作用，否则该课程还仅仅停留在纸上谈兵的状态。

3.在教学中强调分镜头设计的重要意义。在长期的教学中，发现非常多的学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计的步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免学生不重视分镜镜头设计，要在课堂中强调分镜头设计的存在意义。

分镜头设计是对影视剧本信息的进一步提炼，同时也是将文字视觉化的第一步。在一部优秀的影视动画中，每个分镜头都十分注重构图与色彩，运用不同镜头语言，会产生不同的视觉效果，产生不同的意义，在影视动画中，每个镜头都担负着传递信息的重要使命。

4.在教学中解析大师电影。所有的知识都是从实践中汲取的。向大师学习，解析经典电影，对于实践经验匮乏的学生来讲，是最迅速也是最有效的知识来源。解析电影不是简简单单的给学生放映电影，而是在经典的电影中抽取片段，对每个重要镜头进行详细的分析，让学生充分认识什么是分镜头设计，为什么这些电影片段会成为经典镜头，怎样做才能让分镜头设计更加精彩。同时带领学生解析不同种类的电影，让学生了解在不同种类的电影中，分镜头所传递的不同的信息，同时又可以提升学生的鉴赏水平。

四、结语

“影视动画分镜头设计”不应该仅仅是动画专业单独的一门课程，而是应该贯穿整个大学的专业教学，应以引导学生创意思维为重点，“影视动画分镜头设计”的成果不应仅仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]《剪辑的语法》 作者：（英）Roy Thompson （美）ChristopherJ.Bowen 世界图书出版社 .

[2]《电影剪辑》 作者：（美）Gael chander 人民邮电出版社.

动画创意设计例9

中图分类号：TP317 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2013）04-0222-01

计算机及其图像处理技术的蓬勃发展促进了计算机动画制作技术的普及与应用，FLASH作为二维动画创作技术的典型代表，被广泛应用于二维动画制作。FLASH动画制作操作方便、高效快捷，FLASH软件具有强大的图形处理能力以及灵活支持图片、文档、音视频等文件的演示，无论对应用市场还是制作开发人员均具有强大的吸引力。

本文针对如何利用FLASH创作出一部动画短片，以动画创作中的总体设计阶段、设计制作阶段和创作实施阶段对二维动画的FLASH创作方法进行了探讨。（如图所示）

1 总体设计阶段

在动画制作的总体设计阶段主要包括两个任务：主题的策划和剧本的确定。

在对任何动画进行创作之前都要先策划好主题，诸如动画想要表达什么样的思想、达到什么样风格的视觉效果、动画所需的画片尺寸是多少、动画帧频如何设定、舞台场景怎样设置、以什么样的方式输出动画作品等问题均需要在这个阶段进行考虑。同时，剧本也是动画作品诞生的首要条件之一。与实景表演的故事剧本不同，动画剧本需要根据设计的主题来进行故事的创作与情节设定，然后再逐级细化进行分镜头剧本的设计、分镜头中场景的设计、场景中具体的动画行为设计等。在创作动画剧本时可以打破现实的约束，尽量发挥创意，如利用FLASH创作出更加诙谐的角色、适当的夸张变形来创作出令人印象深刻的剧本。

确定好剧本后就可以按照剧本中所包含的场景及镜头，将角色、场景和镜头文件设计好并导入到FLASH中。在此需要注意将设计制作的素材设定好对应的命名规则，以便于FLASH设计人员的配合，提升工作效率。

2 设计制作阶段

设计制作阶段的主要任务是进行角色造型的设计和动画场景的设计。

角色造型设计包括角色形象和动作的设计，其设计需要符合第一步中所确定的动画风格。在FLASH中进行角色造型设计时要把角色的整个结构、形态以及遮挡和隐藏的形态结构给勾画出来，按体块结构从整体到局部按层次储存在库里。在FLASH动画里，可以将不同形态和动作等尽可能详尽的绘制出来并制成原件储存到库里，在根据剧本的要求摆姿势、调整动作等，实现反复调用。场景设计需要对动画的前景、背景进行独立设计，并且在完成场景设计后需要在FLASH中导入背景音乐或设定特殊的音效。（如图所示）

3 创作实施阶段

创作实施阶段的主要任务就是动手制作动画。有了以上两个步骤的铺垫，在创建FLASH文件后，实施阶段需要进行元件的制作和动画的编排，然后还需要进行测试和作品的即可完整的创作出一部FLASH动画作品。

元件需要根据剧本来进行制作，把动画场景、动画角色和其它动画元素等制作成图形元件或影片剪辑元件。另外，有些FLASH作品中还需要通过按钮元件来控制作品的播放。

元件制作好后可以按照分镜头剧本放入对应的场景中，按剧本的顺序对动画进行编排，并且在编排的过程中要进行测试验证，另外对不符合剧本的场景还要进行修改。

利用FLASH进行动画创作时，要灵活掌握何时用何种工具来实现更方便、快捷的造型合计，因此需要对创作要领进行掌握。如绘图工具的选择技巧、对象的绘制技巧、对各种对象特点的了解以便于创作中的应用等。对这些技巧的掌握可以在一定程度上提高FLASH动画的制作效果与创造效率。

FLASH动画的创作实施阶段还要注意测试的使用，以便检查FLASH作品中的动画和时间，发现课题要及时修改。尤其在复杂的互动影片编辑中测试的显得尤为重要和突出。

编辑完成的FLASH文件即可以输出为所需文件格式的完整动画影片。

4 结束语

经过以上三个步骤，就可以利用FLASH完成二维动画的制作。但是要想制作出更加精美漂亮的FLASH动画作品，还需要在设计和制作技术上进行改良与练习。例如设计出更复杂、颜色更丰富的场景和角色造型；由于FLASH软件的本身制作技术的局限性导致的动画效果稍显粗糙等问题需要通过与PHOTOSHOP等其它软件结合使用来克服，另外利用手写板和压感画笔实现手绘效果等方法，也可以极大的提高FLASH动画的艺术含量和技术含量。

参考文献

[1]洪光.FlashCS3动画制作案例教程[M].北京：北京大学出版社，2009.

[2]潘春红.浅议FLASH 动画的制作技术[J].科技信息，2010（20）.

动画创意设计例10

中图分类号：G434 文献标志码：B 文章编号：1673-8454（2014）22-0058-03

一、 问题的提出

本世纪初，我国政府接连出台了许多优惠政策来鼓励和扶持国内艺术界发展动画产业，并计划我国动漫产业在此后5-10年间，产值必须达到1%GDP目标。即便如此，在未来2000亿以上规模的整个动画产业市场中，也只占不到一成。

教育动画是动画艺术中的一个重要组成部分，也是动画产业市场具有强大的潜在市场竞争力的艺术化产业，其发展潜力巨大。然而教育动画的发展现状却不尽如人意，到目前为止，教育动画仍然处在“过分追求教育性、说教成分太多、有教无乐；亦或是过分追求娱乐性，忽略知识性、教育性”的批评声中。

在教育动画面临着前所未有的机遇与挑战的境遇下，教育技术学界要及时肩负起研究教育动画的使命。本文基于儿童英语类教育动画《规范幼儿英语》的设计实践，从教学设计与动画创作融合的维度探讨实现“娱教平衡”的策略，通过抛砖引玉，以期引起更多同仁的关注和深入探讨。

教育动画概念有广义与狭义之分。广义的教育动画指具有教育意义的一切动画；狭义的教育动画指根据课程教学大纲和培养目标要求，运用动画形象、故事情节等动画元素呈现教学内容，以传递教育信息为目的的动画形式。本文所探讨的教育动画为狭义的教育动画。

二、 儿童英语教育动画设计

“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”要解决教育动画“娱教失衡”问题，必须从“设计”的角度切入。教育动画的设计工作主要包括两大模块：教学设计与动画创作，这两大模块的脱节是教育动画产生“娱教失衡”问题的根源。因此，教学设计与动画创作相互融合，将教学设计与动画设计作为一个系统，以系统观指导整个教育动画的设计与制作过程， 使整个系统科学有序地运行，可以确保“娱教平衡”。

1.教学设计

教学设计，指的是科学地运用系统的方法研究和探讨教学目标、教学难点、教学重点等，设计达成教学目标、解决教学难点和教学重点的步骤与方法，并对教学效果做出科学的、合理的绩效考核。

教育动画的教学设计与一般意义的教学设计有所差异：教育动画必须与动画规律相吻合，并成为动画创作的一部分。

教学设计包括下列内容：教学目标、教学内容探讨、学习者特征分析、学习情境设计、学习策略设计与学习活动设计等。

①学习目标分析。分析与确立教学目标，是教育动画设计过程中的首要任务。教学动画中的学习内容筛选、画面呈现方式等都要以教学目标为依据展开。教学动画的设计，必须以教学目标为依据，具体分析在动画中展现哪些知识和技能，选择怎样的动画形式。

②学习者特征分析。幼儿在其初始的认知阶段中，主要凭借直觉来感知和认识事物。幼儿认知事物，主要源于对事物具体形象的感知以及情境的生动再现。动画形象的设计普遍具有秩序化、条理化的形状特征，易于儿童感知识别，便于幼儿形成概念。利用教育动画进行幼儿英语教学，能够立体地展示学习内容，激发幼儿的学习兴趣，促进幼儿理解与记忆学习内容。

③学习策略设计。幼儿的注意力集中时间较短，动画片语境幼儿英语教学，可以结合幼儿的学习兴趣和思维特点采用多样的教学形式开展教学活动，如“认事物、讲故事、做游戏、听音乐”等，形象、生动、动态化的学习内容容易引起他们的兴趣，并保持比较持久的注意力。

④学习情境设计。语言学习是基于社会情境的一种活动，而不是一个抽象具体的对象。儿童学习语言的过程是个体与环境的一种交互过程。学习情境的一端连接着知识，另一端连接着生活。

⑤学习活动设计。儿童的知识大都来源于日常生活活动，所以每设计一个活动，都要尽量贴近儿童的生活。如此，儿童的学习兴趣会贯穿整个学习活动中，儿童会在活动中感受到学习英语的乐趣，从而自觉地建构知识。

如下图所示，《规范幼儿英语》设计了本集介绍、动画时间、内容回顾、音乐殿堂以及认识字母五大版块。

2.动画创作

日本动画专家冰川认为，在表达细腻纯真的感情时，动画是最佳的表达方式。动画中具有浓厚的情感色彩，能引导孩子体验情感。利用教育动画对孩子进行语言教学，发挥视听觉双通道输入语言刺激的优势，对孩子提供语言信息及诸如音乐、图画等大量的非语言信息和诸如声调、动作等辅助语言信息，可以促进孩子对语言的认知和记忆。

动画创作主要分为两个阶段：设计阶段与创作阶段。

设计阶段包括：创作文学剧本与分镜头剧本、确定角色、确定场景、确定道具、选定色彩及确定色彩搭配方案；

创作阶段主要包括：原画设计、动画设计、声效处理、声画合成，经过反复的细节修订最后作品。

3.教学设计与动画创作融合

为实现“娱教平衡”，需将教学设计与动画设计作为一个系统，以系统观理论指导教育动画的整个设计过程与整个制作过程。教学设计需要将动画与“教育教学”问题有机结合起来，重视动画的基本构成要素，并将教学设计贯穿于教育动画创作的整个流程中，实现教学设计与动画创作相融合的目的。教学设计与动画创作的融合关键在于剧本情节与学习活动设计、学习情境设计、策略设计的有机融合。