动画电影创作论文例1

二、动画电影《终极大冒险》中的歌曲创作

2013年暑期档推出的3D动画电影《终极大冒险》被誉为中国动画电影的转折点，我想这主要指的是它的收视人群，中国动画电影因为没有分级，所以这次面向成人的动画电影就显得非常的特殊。其影片风格也是时尚、新奇、城市风兼具轻喜剧和悬疑探险性质，所以在众多国产动画片中脱颖而出。《终极大冒险》的配乐可圈可点，它的音乐制作团队是以田亮、龙龙、谈丽君为首的一群奋战在大都市的年轻人，这和影片的基调很符合，所以创作出来的作品也能引起观众的共鸣。本片的配乐制作量是较大的，音乐基本上铺满了全片，而且音乐的旋律线条起伏较大，给作曲增加了难度。同时还请来了英国的混音师，对声音的效果起了非常重要的作用。除了配乐部分外其歌曲创作风格非常多样、旋律上口、歌词语言夸张，极具感染力，是我们可以借鉴的。

（一）主题曲《我要打老板》主要出现在开场时男主人公糯米的手机铃声中和片尾上，属于说唱类型。浓重的电子配器，以“李小龙”招牌动作的叫声作为引子让听众感受到“我要打老板”的“架势”和“决心”。歌曲第一个部分使用了“说”的方式来叙述“我要打老板”的源起，第二个部分用低沉的男声，旋律线条在三个音之间反复摇摆。副歌部分给人印象最深，“我要打老板”的主题出现，把作者的感情宣泄到最大化。前两个部分是八句段，副歌部分是四句段，典型的单三部曲式，让听众感觉到熟悉、简单、上口，而且歌词生活化，道出了上班一族在都市中打拼的心声，是一部非常接地气的作品。

（二）插曲《海的房间》出现在剧情转折处，苏打和糯米确定恋爱关系后的一段幸福、快乐的生活，起到了压缩时空的作用。该作品的创作起初并非是为《终极大冒险》量身定做，作者谈丽君还在四川音乐学院读大学本科二年级，她和她的乐队一起根据生活的感受，迫切地想把自己在海里建造房子的美好愿望表达出来，于是《海的房间》诞生了。后来经过田亮、龙龙等人的重新编曲以后，这个作品变成了既有摇滚的乐风又不失清新的感觉。作品还使用吉他的效果器，营造了一种阵阵海风吹来的南国风情，电吉他的华彩又让人感觉到在海上自由的、无拘无束的冲浪，使观众沉浸在主人公快乐的生活中，所以非常适合本片的情景。

（三）主题曲《只为你歌唱》出现在影片的高潮处，女主人公苏打在众欢呼声的拥簇下演唱出这一首清新、浪漫的歌曲。作品开始用简单的几个音符营造出非洲热带地区草裙舞摇摆的风格，沙锤和吉他的简单搭配让观众感受到清晨的无忧无虑，两段陈述下来，主人公的烦恼、惆怅瞬间被坚强与自信替代，一个属七和弦的低音下行，音乐转到副歌部分，高潮来临，只为你歌唱，为坚强的信仰自豪的歌唱，配以“啦啦啦”的衬词，显示出骄傲、坚强、善良、自信的女主人公的性格，带着梦想和追求自由的奔向远方。

（四）片尾曲《老腔-我和你做动画》，这是本片最具特色的一首作品，由陕西华阴老腔艺术团创作并演唱，北京电影学院副校长也是该片的总导演孙立军作词。老腔是一种板腔体戏曲剧种，原本是用在皮影戏中，其声腔非常高亢有力、气势磅礴，落音又引进渭水船工号子曲调，常采用一人唱众人和的拖腔，伴奏常用一种叫檀板的拍板来打节奏，另外还有钟铃、六角月琴、胡琴等，形成了融唱、和、敲、弹为一体的“非物质文化遗产，非常有特点。音乐导演田亮特意回到老家陕西收录了这首作品，孙立军团队的动画制作人员还为此制作了MV,作品以幽默的方式对动画人进行了一番自嘲，在传承了传统民俗文化的同时为本片增添了一道别致的风景线。

（五）片头曲《堵车歌》，伴随着主人公糯米的出现，在繁华的大都市，不管是交通还是职场都让人窒息的透不过气，所有的汽车喇叭声汇成交响，编制着城市中的无奈。作品反映了当下年轻人想逃离这样的紧张而闭塞的环境，渴求寻找现实世界中没有的乌托邦，和影片的整体基调非常吻合，同时也可以引起观众对当下社会生活的共鸣，产生了一定的影响。作品的配器也别具风格，以戏曲开场的锣鼓家伙为引子，再用电声乐队装扮城市的喧闹，用小锣贯穿作品的始终充当句读，诙谐、讽刺地批判社会生活，间奏中再次出现戏曲的锣鼓镲以及结尾的大锣和开场做了呼应，使作品更加完成，风格更加统一，另外该作品的歌词通俗、上口，副歌一个“堵”字的诠释，让这个作品迅速在观众中流行开来。

动画电影创作论文例2

虽然我国的动画事业起步较晚，但是建国后还是取得了长足的发展和进步，并促使动画电影民族风格的形成。[1]

动画电影作为人类的精神家园，通过斑斓的色彩阐释理性，并用以开启历史的隧道，因此人们均倾向于以发展的视角审视动画的出现于发展。动画电影传入我国之后经历了两次发展高峰。20世纪50年代初期，我国的动画电影艺术家怀着建设社会主义新文化的崇高理想齐聚上海，以极高的创作热情，直接促发的我国动画电影的第一个发展高潮。这一时期的上海美术电影制片厂也成为高品质民族动画电影的代名词。特别是当时的著名导演特伟明确提出“探寻民族风格之路”的口号之后，民族化就成为我国动画电影的发展方向，我国动画电影界的“中国学派”雏形初具。

而之后的80年代，脱离政治束缚的动画电影艺术经历了第二个发展高峰。虽然历经20年的停滞，但发展基础尚在，因此这一时期的国产动画电影可谓百花齐放，优秀动画电影层出不穷，内容丰富多样。虽然我国当时已经处于改革开放的新时代，西方文化业已开始对我国动画界产生着越来越多的影响，但是坚持民族风格仍旧是广大动画电影创作者的共识。

总之，动画艺术进军民族化的共识一旦形成，便成为我国动画艺术家创作过程中的的自觉追求。在建国后的动画艺术发展中，动画创作者无论是在民族内容的挖掘上，还是民族形式的借鉴上，都付出了重要的实际努力，并取得了辉煌的成就。无论是剪纸片的问世还是水墨动画的诞生，无不印证了动画艺术民族化方面的锐意进取。尤其是我国首创的水墨动画，将我国传统的水墨画元素与动画艺术相互融合，形成了极具东方文化神韵和审美内涵的动画艺术形式，一度在世界动画界引起巨大轰动。正是由于动画艺术“民族化”方面取得的巨大成就，才促成了动画艺术界“中国学派”的诞生。

动画的本质是一种文化，“中国学派”的动画电影由于结合了本民族的传统文化和精神内核之后，便产生了巨大的力量和成就。[2]中国学派的动画电影不仅是一种创新艺术形式同时更是一种文化传播媒介，因此对传统文化艺术的传承就成为其必须承担的历史责任，也正是由于中国学派的动画艺术家认识并践行了这一责任，才成就了中国学派动画电影的民族性。中华文化向来是兼容并蓄的，动画电影也不例外，中国学派的动画电影在坚持民族性的同时也注重与现代高科技的结合，进一步成就了中国学派动画电影民族性前提下的世界性，并为中国动画赢得了世界性的声誉。

二、 淡而有味的审美风格

我国的动画艺术起源于对美国闹剧式动画的模仿，但这种与中国审美传统格格不入的动画形式随即便被扬弃。[3]伴随着我国动画艺术民族化进程的不断深入，逐渐形成了淡而有味的审美风格。

首先，在动画叙事上，中国学派的动画电影与迪斯尼动画的闹剧式设计有本质的区别，动画设计着眼于生活本身的戏剧性挖掘，通过情节的内在张力来塑造极具人文意蕴的喜剧效果。从叙事上看，中国动画喜剧无论在情节设置上还是细节编排上，都不闹腾，即便是《大闹天宫》也并不“闹”。[4]在整体情节设计上，这些动画艺术作品往往只有影片结束前设计的一个高潮点，与美国迪士尼动画情节跌宕起伏、高潮不断的情节设计有明显区别。中国学派的动画电影的细节编排，不以具有强烈视觉冲击力的画面和人物取胜，极少利用造型怪异、行为夸张爆笑的人物形象以及动作性极强的群殴群斗来塑造戏剧性效果，但是凭借丰富思想内涵的含蓄表达，使动画片具有一种思想领域的深度美。

其次，从情感表达方式上来看，煽情策略在美国迪士尼动画中大行其道，迪士尼动画可以利用一切手段，将某种情感渲染到极致，从而使观众情不自禁的卷入作品的情感漩涡。相比之下，中国学派动画电影深受传统文化的影响与熏陶，在情感表达上注重“中庸”之道，在感情表达上讲究节制和适度，将“乐而不淫”的效果作为情感表达的重要原则。这种点到即止、隐喻含蓄的情感表达方式，不仅可以使观众与剧中人物产生情感上的共鸣，同时又不至于深陷其中，在保持清醒的状态下作出自己的判断。

最后，在动画的喜剧性营造方面，西方动画电影的商业性特征十分突出，为了满足观众的“俗”趣需求，而呈现出明显的娱乐化特征。反观中国学派动画电影则更多体现出“阳春白雪”式的典雅，并依此为导向达到“雅”趣塑造的艺术创新旨归。与迪士尼动画追求局部与细节上的娱乐性特征不同，我国动画艺术崇尚整体艺术效果的塑造。无论是利用对比手法进行喜剧性暗示，抑或利用委婉的讽刺和幽默来进行喜剧性的表达，都显示出中国学派动画电影重过程、轻结果的美学表达理念。可以说中国学派动画电影的喜剧效果并不是特别直白的突然爆发，而是一种需要细细品味的逐渐累积，“正剧化”的特点较为突出。

三、 动画电影视觉语言的人文关照

中国的传统艺术注重通过艺术形式传达内在的人文精神，并籍以提升创作者与接受者的思想境界与道德水平。[5]“中国学派”作为我国动画界对传统艺术继承的代表性群体，必然会受到上述美学思想的影响，使创作的动画电影承载着深厚的人文精神与道德内涵。

“中国学派”的动画艺术家认为要创作出富有生机的动画艺术作品，不仅需要创作者本身高超的艺术造诣，还需要其具有高尚的人格魅力，这不仅是动画艺术技巧的学习与积累，更是心灵涵养的不断提升。“中国学派”的动画电影之所以能在短期内取得如此高的创作水准并获得世界性的认可和评价，与老一辈动画艺术家自身的高尚品格是分不开的。在动画电影创作中，动画创作者本身的世界观、艺术观和责任感被融入动画作品传递给每一位观众。在这一过程中，艺术家的精神境界获得了进一步提升，而观众的认可又进一步磨砺了艺术家的艺术品性，从而获得了一种良性循环。

儒家思想是我国传统文化精神的核心，儒家强调艺术要“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的功能，这种“文以载道”的思想对我国的传统文化艺术产生着深远的影响。“中国学派”作为动画电影界民族精神与民族文化的倡导者，在动画电影创作中一直秉承和贯彻这一思想，在视觉语言中融入发人深省的人文内涵，让观众在潜移默化中获得教益。例如，动画电影《鱼盘》就利用传统的审美形式表现环境污染问题。

“中国学派”注重利用生动有趣的视觉语言，体现“文以载道”的艺术理念，注重将道理蕴藏于一片欢声笑语之中。在传统理念中，动画片是给儿童看的，即使如此，“中国学派”在艺术表达上也没有丝毫懈怠，不用教条、甚至训导的方式进行思想灌输，而是以儿童易于接受的审美视角和审美形式进行作品创作。也正是如此，才有了中国动画将思想内容与视觉形式紧密融合，寓教于乐的特征才得到最佳体现。

四、 内容与形式方面的不足

动画艺术发展不仅要依靠形式上的创新，同时还需要内容上的不断探索。中国学派动画电影发展的一个主要缺陷就是“新曲弹旧调”，这种利用动画形式诠释传统喜剧的做法，注定在内容方面的探索有所不足，这也是我国动画艺术的形式创新能够产生世界性的轰动，而内容上却鲜有印象的主要原因。

首先，中国学派动画电影多为循规蹈矩的改编之作。我国的优秀动画艺术作品，几乎都改编自民间故事、神话和童话等传统文学作品，而且在动画改编中基本停留在原著的主题层面，并没有在思想和内容上进行深度挖掘和创新，因此难以适应当前的时代背景，更不必说在跨文化传播中获得全世界观众的接受和喜爱了。

其次，中国学派动画电影创作偏于民族性，疏于世界性的特征较为明显。关于艺术创作中的民族性，国内艺术评论家们一直喜欢引用“越是民族的，就越是世界的”的论断，但却不知鲁迅先生提出这一论断时的社会文化语境，如果抛开原有语境，这句话无疑就显得有些片面。片面民族性的坚持使我国动画形式创新有目共睹，但民族动画内容乏善可陈，面对上述现状我国动画形式和内容的不尽协调也是就不足为奇了。

最后，中国学派动画电影缺乏对时尚性的自觉追求。在消费者语境下，动画要获得观众的认可和接受，就必须善于提供“时尚”，只有动画艺术成为社会时尚一部分，才能使消费者获得引领时尚心理满足，从而激发消费者的观看欲望。反观我国动画艺术，仍然停留在以民族性标榜的陈旧与老套之内，缺乏对时尚性的主动追求，这已经成为新世纪动画艺术发展的重要不利因素。

结语

中国学派动画电影基于传统文化沉淀基础上的厚积薄发，造就了一部部动画艺术传奇。反观近年来的我国动画创作，尽管产量之大令人咋舌，但终究掩藏不了缺乏艺术精品的那一丝尴尬和苦涩，究其原因主要在于动画创作存在艺术传承和代际传承的断裂。诚然，传统的并不一定是优秀的，但是彻底抛弃传统而全盘向日美动画趋同，却使我国的动画作品逐步向文化快餐和文化垃圾沉沦。虽然旧的“中国学派”业已成为不可再现的历史，而现在需要做的是弥合裂痕、重塑传统，以完成新的“中国学派”的创建，为我国动画电影事业谱写新的艺术篇章。

参考文献：

[1]杨.众声喧哗与艰难起步：中国动画研究的现状与展望[J].电影艺术，2014（6）：39-42.

[2]陈茂涛，任龙泉.中国剪纸动画将再放异彩――关于中国剪纸动画未来发展的思考[J].电影评介，2007（1）：18-19.

动画电影创作论文例3

在动画艺术创作中，中国的动画艺术家运用中国特有的美学思想及艺术元素(如国画和戏曲等)，以独特的艺术魅力征服了世界的观众，为中国动画艺术史写下了辉煌的篇章，同时，中国动画也以其鲜明的民族性屹立在世界的东方。其中，中国传统美学思想的滋养使得中国动画具有了独特的人文内涵与美学品质。20世纪50年代中期出现了大批优秀的动画精品，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》；剪纸片《猪八戒吃西瓜》《鹬蚌相争》《草人》；动画片《渔童》《过猴山》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等。

中国动画艺术的美学思想，是中国动画的精魂，它的形成对中国动画的发展影响极其深远。它不仅长期影响着国内动画的创作风格和创作方向，而且为世界动画艺术发展注入了生机，以至影响到了其他国家的动画创作。动画艺术中的美学思维是动画艺术创作和理论研究中不可缺少的重要组成部分，它既涉及动画电影艺术创作的思想和方法，也涉及影视银幕设计造型运用的规则，对中外动画艺术中的最新表现形式、蕴藏内涵、美学背景及其流派纷呈做细致研究和深层挖掘，对我国动画艺术的发展和创新具有现实意义。

（一）着重动画艺术美学思想的研究。与电影文化研究领域、美术及艺术设计领域、音乐艺术领域和建筑设计领域相比，中外动画艺术创作尤其是相关理论的研究还较为薄弱，由于处在微弱的基础理论研究阶段，还没有引起动画艺术影视学者们足够的关注，尤其缺乏在哲学文化背景下的系统性研究，这说明动画影视艺术专业和行业还没有能够成熟深化到一定程度，需要学术上的进一步推动。

（二）动画艺术影视美术设计作为电影创作中重要的一部分，同时也是艺术形式的组成部分，其设计观念和美学思考也应是遵循艺术哲学思潮的，它与社会的经济文化和哲学思潮不可分割。特别是当代动画艺术短片中的设计美学和思维处于一个开放的领域，一些前卫的美术师和导演已经把新的思维和哲学带入到动画艺术设计中，在某种意义上，当代动画美术设计正在变成一种更具辐射性、内在性和观念性特征的视觉艺术，赋予当代动画艺术造型美学以独特的魅力。任何形式的艺术创造活动，都和时代的美学相对应和契合，而动画艺术设计美学的确立与发展，无疑与当代社会的思想、文化和经济的演进和发展密切相关。动画艺术作为一种艺术创作形式和活性的造型文本，是和时代的哲学思潮与艺术风格紧密联系的。

（三）从目前大的视觉艺术环境看，当代艺术的蓬勃发展为动画艺术影视美术设计的创新提供了丰富的滋养土壤，其所具有的时代性、综合性和前卫性使得当代动画艺术设计乃至当代动画创作可以吸收很多营养，能够获得不可预测的未来生命特征。关注当代艺术哲学的发展趋势，扩大视野去了解相关艺术与技术的实践和探索，站在兼容并包的角度和现时文化情境的高度来整合新的艺术经验，应是动画艺术研究者的时代使命和责任。

中国动画艺术的美学思想研究的方向，一方面直接面对当代的最新艺术设计和思潮，并把它作为对中外动画影视美术理论前沿动态的一种追踪描述；另一方面，就本文的选题意义和实用价值而言，旨在通过分析当代电影艺术表现、造型与叙事的关系，使其创作经验和思维对于现在或将来的动画美术创作实践有着借鉴作用。当代动画艺术的美学思想是多元共生、相辅相成的，因此，动画艺术所表现出的美学观也不是单一的，而是多种美学观的多元共生，它是以多种观念混合形式产生。

笔者认为，针对我国动画艺术的美术思想研究中出现的问题，有以下几种解决方式：1.选择具有代表性的中外经典动画影片，以及能够体现动画艺术中美学思想上具有典型特征和独特设计的影片做有针对性的个案分析。影片大多是早期动画作品中的经典片子；个别独异的片子选自欧洲动画艺术短片中一些先锋之作；筛选具有当代动画艺术美术设计新思想和新思维的代表性，同时这些影片大多是在各国际电影节尤其是奥斯卡获得美术设计方面奖项的影片。2.从理论分析和实践考察的双重视角进行分析。如从美学思维入手，对中外动画艺术中先锋设计的多元构架进行梳理分类、研究剖析，在本研究领域内具有全新的切入视角和分析框架。3.从理论高度研究动画艺术中美学思想与艺术设计、艺术表现的活性思维，突破一般性的总结概括分类，直接针对动画电影中美学思想与艺术设计和实践、思维方法，为银幕造型实践创新提供参考和指导。4.从美学的角度综合分析评价当代中外动画艺术美学上的多元化现象，体现理论型文章的思辨意识，并且始终用一种开放的当代观念和辩证态度进行论证。5.从广阔的视觉艺术视角和现时文化情境中关注中外动画艺术的美学思想，涉及当代艺术的众多领域和哲学流派，具有艺术美学普遍的一致性和跨学科的参考性。

在研究方法上，动画艺术专业属于美术、文学、音乐学和电影学的交叉方向，其以美术设计为主体，为动画的艺术语言和拍摄制作过程服务，本质上应归为艺术设计或艺术造型的一个分支。因此，运用研究艺术设计的方法来研究动画电影美术设计是较恰当的方法。

哲学介入艺术创作，艺术实践引证哲学，是艺术理论研究深度的核心标准之一。动画艺术是一种具有特殊目的的视觉艺术和造型艺术，遵循造型艺术的规律，参考当代造型理念、观念艺术的方法和当代哲学观念对其进行研究，应该能切入本质，探索出对新时期的动画艺术美学具有指导理论思考和创作实践的双重学术结果。

参考文献：

[1]聂欣如.类型电影[M].上海：上海人民美术出版社，2001.

[2]特伟.美术电影创作访谈[C]. 美术电影创作研究，1984.

[3]王树忱，严定宪，徐景达.入海擒龙[M].北京：中国电影出版社，1984年.

[4]孙立军，马华.影视动画影片分析[M].北京：中国宇航出版社，2002.

[5]罗伯特・麦基.故事――材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].周铁东，译.北京：中国电影出版社，2001.

动画电影创作论文例4

4月29日，“中国风动画影视创作与发展”分论坛在“师爷之乡”、鲁迅故里绍兴市隆重举行。这是中国国际动漫节・动画电影高峰论坛首次在异地举办分论坛。专家学者、业界精英围绕“中国风”主题，探讨民族影视动画的发展历程、经验教训，开辟未来国产动画“中国风”的新征程。

寻找“大动画”发展路径

高峰论坛上，中国电影评论协会会长章柏青、中国动画电影发展报告编委会主任董悦，与中国动画电影发展报告编委会主任、中国广播影视出版社社长王卫平，共同了《中国动画电影产业发展报告（2014）》（以下简称《报告》）。《报告》数据显示，2014年进入中国城市主流院线的动画电影有52部，产出票房30亿元，数量同比增长44%，占比17%，达历年之最；票房同比实现80%以上增幅，占国内年度总票房10.1%。2014年动画电影放映场次由265.8万场增至487万场；观影人次近9000万次，增幅43.8%，增速超过全国整体电影市场。区域票房产出方面，广东、江苏、北京荣登三甲。

《报告》填补了国产动画电影产业研究空白，受到广大从业者以及学界广泛赞誉。

浙江省新闻出版广电局副局长王国富在会上介绍了浙江省对动漫产业发展的支持，以及杭州西湖区对动漫创意产业的扶植经验。随后，国家新闻出版广电总局电影局毛羽副局长在论坛上发表重要讲话。他指出，电影局一直对国产动画电影非常关注与重视，每年都拿出专门资金对优秀动画片加以扶持与奖励。他强调，“动画电影的价值不仅仅在于票房不断攀高，更重要的是其不断衍生的后续产品对经济发展带来的拉动作用。正因如此，我国才把动画动漫产业提升到发展文化产业的战略高度加以推动。”

中共杭州市委副秘书长，宣传部副部长、动漫节执委会秘书长董悦指出，“总体来看，国产动画电影的数量和质量提升迅猛，效益提高，但市场空间依然没有充分拓宽，票房之外的回收渠道或将成为当前动画电影业界扩展的新方向”。

电影产业沙龙环节，来自动画投资制作公司、影院等领域的嘉宾各抒己见，从各自角度剖析中国动画电影市场现状，展望产业未来。

北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪认为，“目前院线和影院负责人需要加强对动画电影的重视程度，探索更多令人耳目一新的阵地宣传手法。”其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅表示，“作为动画电影人，应该不断回到初心，不要单纯以产值判断动画电影，要放慢制作步伐拍好作品。”上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇介绍了《十万个冷笑话》的运作经验，他认为，该片价值首先在于突破了“低幼”天花板，此外，“影片采用了‘制片人中心制’，有15家公司参与制片环节，20家公司参与营销宣发，把各种资源聚集起来产生核聚变。”珠江影业传媒股份有限公司制片发行经理谭国欣表示，他们正在尝试做给成年人看的动画电影，但低幼化仍是国产动画电影的现实选择。“现在的影城在下午5点后基本不会排动画片，觉得它低幼，但哪家电视台播出的动画片不低幼？要拉高年龄层，要冒很大风险。”

北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东一针见血地指出动画电影产业繁荣背后的危机。“中国电影市场要走出去，必须是国内市场饱和之后，自然而然溢出。我们已经实现了资本层面和实体层面的溢出，接下来应该追求内容文化层面的溢出。”“中国涌现的动漫公司数量超越了整个人类历史所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史动画电影生产的总和。全球主流电影市场每年最多消化3-5部动画片，而我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”他还表示，动画电影没有国界，最能实现资本融合，“电影公司应具备国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。政府以及行业协会应该在宏观调控上发挥作用。”

分享“新生态”探索经验

会上，杭州玄机科技信息技术有限公司总裁、《秦时明月》总导演、总制片、总编剧沈乐平分享了《秦时明月》品牌十年来的发展路径，及其在全产业链布局的规划。他透露，作品最初设定的受众年龄层是12-25岁，随着不同类型体裁的拓宽，如今有望突破40岁。下一步，《秦时明月》计划推出两部真人电视剧，第一部业已拍摄完成；此外，还将有三款游戏和舞台剧面世。

作为论坛的海外嘉宾，韩国动画导演安载勋与中国同行分享了韩国动画电影现状。他表示，韩国本土动画电影产出很少，一年只有1-2部。“我们的工作室努力在娱乐的包装下，在作品中进行人生哲学的探讨，以期通过出色品质吸引投资商和观众的目光。”今年10月，他的工作室将与中国合作一部动画电影，共同探索亚洲动画电影的未来。

浙江长城影视集团董事长贺梦凡就大动画生态下动画电影制作公司面临的机遇和挑战做了主题分享。“‘大动画’应具备互联网思维，要有大重组、大兼并以及深度跨界、创造顶级IP的能力，构建‘电视动画+电影动画+深度产业结合+全产业链’模式，才可能在这个新生态下迎接新机遇。”浙江中南卡通股份有限公司总经理沈玉良介绍了中南卡通以动漫制作为基础，以影视后期特效制作为最大盈利点的运营理念。“我们以自己的IP为核心，开发了一系列衍生产品和衍生服务。例如我们的主题公园，主要针对商业地产做室内游乐园。”

泰豪影业有限公司总经理胡卿就大部分动画企业出现的“用人贵、招人难”问题提出了解决方案：“我们制订了教学、实训和实践三个‘中心’，在教学中进行人才培养，让学生从大学一年级就‘植入’项目，现在他们的就业留存率达50%以上。希望我们的努力能够助力产业链的繁荣。”

创新本土动画“中国风”

在绍兴分论坛上，“中国风”动画影视创作如何在继承传统的基础上发展创新，成为嘉宾集中探讨的话题。传承传统文化的优秀元素，融入时代精神，成为大家的共识。

中国动画学会会长余培侠认为，“‘中国风’是中国动画自己的文化品牌，应该大力弘扬。其次，‘中国风’动画作品还能带动传统手工业、旅游业的发展，赋予老字号以青春活力。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑指出，“创新是艺术的生命力所在，‘中国风’是国产动画最本质的特征，也是原创的源泉。‘中国风’作品还有助于传播我们的民族文化、民族精神。”他认为“中国风”影视创作有两种模式，一种是艺术片，一种是商业片。“我的建议是，把商业交给企业，把艺术交给高校，在高校中做大胆的原创探索。”

“中国风”内涵与价值

动画电影创作论文例5

基金项目：

本文系东莞职业技术学院2013院级专项课题“美国动画电影传播研究”阶段性成果之一（项目编号：2013b15）。

传播是在人与人之间进行有意义的信息传递、接收或反馈的行为。传播的核心是认同。动画电影的有效传播除了能产生商业价值、经济利润以外，其更为重要的是，以动画电影等内容为主要组成部分的文化传播，能够影响一个民族文化的思想意识及其传统文化的发展方向，甚至能够影响到整个民族的兴旺发达。动画电影的传播在它的发展过程中已经成为当今世界各个民族文化阵线的主战场。

一、国内国产动画电影传播现状

（一）动画电影传播受众的局限性

在当今全球经济一体化的大背景下，一个强大的动画电影传播体系的目标受众已经形成，它的传播对象必然是跨越民族、地域、文化以及跨越不同语种和不同语境的整个地球村人。然而，当下我国的动画电影的主要受众仍然只是局限于本国的少年儿童，其覆盖面十分有限。它不但难以覆盖全年龄段的国人，更加谈不上在国际上产生重大影响。我国动画电影当前的代表作是二维动画影片“喜羊羊系列”与三维动画“熊出没动画系列”，其二者有一个共同的特点，那就是故事情节幼稚化，它们很难引起青年、成年人的兴趣，至于老年人的兴趣那就根本谈不上。对于青少年和成年人来说，这是两个极其重要的受众群体，然而我国的动画电影在这两个社会重要群体中很难担当起文化传播的重任。同时，我国动画电影在国际上的反响也比较一般，其中不乏负面评价，很难与动漫发达的国家如美国、日本、韩国等相提并论。

（二）动画电影传播创意性内容贫乏

动画电影传播内容的匮乏，一直是我国动画电影发展缓慢的一个重要的方面，是中国动画电影不能崛起的根本原因之一。尽管它的表层原因在于创意性人才的缺乏，反映的是我国高等教育动漫专业对人才的培养和供给不太得力、不能尽如人意，然而，其深层次的原因还是在于缺乏产生高层次创意性人才的环境土壤与相应政策和制度。例如，我国目前高等教育动漫专业仍然还是以应对考试为目标的教育体系，学生在学习的过程中就考虑如何应付考试，这种十分传统的、固化了的教育形式以及陈旧的教学模式已经和当今时代快速发展的经济社会的要求不能相匹配，旧的教育教学模式与已经改革开放三十多年的今天来说，显然相去甚远。它约束和遏制了当代青少年的创新思维，为他们的创造能力、空前的想象能力穿上了难以起步的、跟不上世界时代潮流的“小鞋”。而争议中的电影审查制度也表现出一些森严壁垒，并非让人感到活泼轻松。这种现象也被一些人认为它压抑了创意人员的大胆激情，束缚了创作过程中丰富想象的翅膀，显然，其思维的空间或多或少受到了一定的制约，而业内有识之士呼吁已久的电影分级制度久久不见踪影。这些不尽如人意的种种现象，致使了动画电影传播创意性内容上的贫乏，不能不说这是中国动画电影事业发展过程中的憾事。

（三）动画电影传播文化与价值观的偏离

动画电影的创作者应该向人们传播希望、快乐以及热爱生活和积极向上的社会态度。而我们的动画电影常常传播的是另一种负面的社会现象，这些现象总是让人感到思想沉重，身心受到某种束缚，活跃不起来。例如，传播那些成年人怎样面对社会现实而忍辱负重，应对险恶人间的生存环境而怎样地努力去实现自己的生存，等等，这既不利于受众正确认识、热爱生活和社会文化，同时受众也会对动画电影形成负面评价。国产影视剧也是如此。如最近引起轰动的《甄传》，其中人与人之间充满钩心斗角、口是心非、害人于无形的计谋，纵使观剧的时候受众为百折千绕的剧情、命运多舛的主角扣动心弦，剧终后留给受众的印象是我国的社会文化揭露了那些为了安身立命或是荣华富贵可以弄尽手段的人性中自私与卑鄙。同时受众也会留下心理阴影，错以为这是我国社会文化生活中的主流，对建立一个清明的文化环境实无好处。虽说该剧本质上可以理解为对封建王朝统治下人人命不自己的抨击，但观剧者却一般难以站在阶级对立的角度去看待问题。人生难免有不顺意之事，观剧者可能会将工作生活中种种身不由己、不顺己意的事情与剧情对照，并产生共鸣，之后难免会效仿剧中的伎俩去获得非法利益。这实在是与想要建立的现代文明社会背道而驰。

（四）动画电影传播渠道较少

在由传统广播电视向有线网络终端传播进行转变和由有线网络终端传播向无线网络终端传播转变的二次转变过程中，动画电影制片人始终没有跟上传播渠道变化的步伐。而在新的传播渠道挤压之下，传统的传播渠道传播力量正在削弱。然而，我国动画电影的主要传播渠道仍然是电影院银幕和电视。这无疑大大限制了动画电影的传播范围，大大降低了传播效果。

中国动画电影在传播的渠道上表现得十分狭窄，并且传播的渠道也较少，动画电影的传播遭遇到较多的困境。一些动画企业都在想尽一切办法来增加动画电影的发行和传播的渠道，以便拓展自身的传播平台，他们正在争取所有的能够传播的机会进行传播。正如有的动画企业者所说“已经造出来了，不赚钱没关系，只要找到能够传播的平台，就先播放。”我们可以从中看出，这是多么的无奈之举。

二、国外动画电影传播现状

国外动画电影传播主要表现在动画电影强国――美日韩方面。他们均有独到的传播策略和较为完善的传播体系。以美国为例，美国动画电影极为重视覆盖尽可能多的传播受众，极为注重电影的健康正面的动画剧情、跨越民族障碍的文化语境、超越民族积极向上的价值观，这为他们争取了尽量多的观影人群。

（一）在制度建设上

美国成立了电影协会，建立了电影的分级制度，这大大帮助了美国动画电影事业的发展。由迪斯尼、索尼―哥伦比亚、环球、华纳兄弟、派拉蒙及20世纪福克斯六大电影公司组成董事会的美国电影协会在美国内和国际上具有强大的影响力。通过资助和共和党的候选人竞选，电影协会获得了影响政府决策的能力。美国政府要求各国开放市场、取消电影限额和关税、减轻对电影的审查力度，从而帮助美国电影在国际上获得更大的传播能力。

（二）在动画电影的创意内容上

鼓励了电影构思各种奇思妙想，为动画电影的内容创意提供了无限的可能性。同时美国动画电影公司非常重视动画电影的创意内容。如迪斯尼公司专门成立了迪斯尼幻想工程部门，在该部门有全世界杰出的导演、演员、音乐家、工程师、建筑师、科学家等各领域人才，他们的任务就是将创意与自己的专业知识结合起来，创造梦幻世界。自1984年来的20年时间里，出产的900部影片中140部电影荣获了奥斯卡奖，同时迪斯尼的动画形象和理念传播到了世界各地。

（三）在文化价值观上

美国动画电影重视超越民族文化语境的积极向上的价值观念传播，这点与积极心理学方面的理念不谋而合。美国社会中不乏假丑恶的一面，但在其动画电影中，传播时却积极传播“真善美”，讴歌正义必将战胜邪恶的一面。当前中国“正能量”一词在媒体报道中屡见不鲜，正能量就是一种积极向上、充满希望的心理暗示。动画电影可以充分利用其自身特性在正能量的传播中发挥重大作用。

（四）在播放之前的营销工作上

美国动画电影营销商善于通过在各种媒介上进行铺天盖地的广告宣传，在电影院银幕与电视上播放预告片；在网络上引导公众舆论，塑造影片口碑；制造热点话题，引导大众之间的交锋，模糊广告与信息之间的界限。从而达到驱使受众走进影院接受他们动画电影传播的目的。

三、我国动画电影的传播策略亟须改进的几个方面 （一）传播全球化语境下积极向上的文化价值观

要善于发现我们民族文化中的积极向上一面，涤荡其中不符合现代精神文明的部分。比如传统文化中的五常“仁义礼智信”，是封建社会中的伦理原则，应该吸取精华、去其糟粕。如“仁”，指的是良心，己所不欲，勿施于人，其总体是合理的，可是在当代市场经济竞争的法则下，谦让有悖于“优胜劣汰”的原则，不利于提高社会生产力，应当鼓励社会生活参与人员合理合法的竞争。而在“扶幼助困”等方面，心怀仁心，致力于慈善，这也是现代社会生活所鼓励的。所以传统的“仁”，在当今不能一概而论。将其含义进行适合现代化需要的改造，再加以传播，更能符合现代人的心理，为受众所接受。

在动画电影的传播中要注意吸收融入他国合乎现代精神文明的优质部分。这样就能为我们树立一面文化价值观的旗帜，无形之中达到了扩大动画电影传播受众的目的。

（二）积极创新传播内容与形式

这就需要营造人人创新的文化氛围，培养创意性高级人才。动画电影属文化创意产业，创新是动画电影的生命。为此，一方面要建立我国的动画电影协会，改革不尽合理的电影审查制度，推出动画电影分级制度，形成人人敢创新的氛围。一方面打破“唯分数论”的录取人才怪圈，认识到文化创意性人才的重要性，承认其社会地位，给予其合理的待遇。从而鼓励有能力才干的人加入到动画电影创意事业，为我国的动画电影事业作出贡献。

（三）开发多种渠道、扩大传播效果

由于盗版、网络下载等损害了动画电影创作人员的利益，使他们对有线、无线网络存在抵制情绪。然而，在社会科技进步面前，采用“鸵鸟”政策，其胜负是可想而见的。只有善于利用、加强引导，才是惟一出路。比如，对于不愿意走进影院的受众可以开发网络付费观看，增加收益；对于不愿付费观看的可以采用插入广告等办法，将付费人员从观影人员转移到其他人员上。同时，加大对盗版、非法传播的打击力度。总之，将动画电影传播渠道从影院银幕扩展到各种有线、无线的网络终端，将大大扩大其传播面，增大其传播效果与收益。

四、结 语

为了展示我国民族传统文化与积极向上的人生观、世界观和价值观，促进经济增长转型，增强文化软实力，采用多种传播策略去扩大国产动画电影的传播效果是必不可少的。这亟须社会各界志士仁人充分认识到这一点，并踊跃参与其中，为我国文化复兴、实现伟大中国梦而努力工作，多作贡献。

[参考文献]

[1] 米高峰，安然.试论美国动画的价值观输出与文化传播策略[J].中国电视，2011（05）.

[2] 钟蕾.美国电影积极传播研究[M].北京：中国传媒大学出版社，2010：87-92.

[3] [法]弗雷德里克・马特尔.主流[M].北京：商务印书馆，2012：5-47.

动画电影创作论文例6

想要提升中国动画电影的生命力，使得中国动画电影可以得到我国青少年的喜爱，就必须要严格的保障我国动画电影创作质量。剧本创作是中国动画电影创造的基础，与动画电影的影响力和感染力有着很深的影响，这也是抑制中国动画电影发展的重要因素。相关人员需要不断的加强研究力度，保障我国动画电影的创作质量。所以对于中国动画电影剧本的创作进行深入研究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述，为促进我国动画电影发展奠定良好的理论基础。

一、中国动画电影剧本的创作现状研究

想要创造出一部优秀的动画电影作品，动画电影创作人员不仅需要考虑主题、题材和整体结构，还需要保障动画电影画面就被良好的流畅性，并且为电影配置适合的音效，以及较为逼真的特效，从而促进动画电影感染力的提升。但是深入了解后会发现，观看动画电影的主要人群是我国的青少年，在动画电影观看过程中，外在形式的影响程度较差，故事情节对于他们的影响较深，故事情节也是促使青少年继续观看电影动画的重要因素，这也是剧本在动画电影创作中占据核心地位的主要原因。我国动画电影剧本创作中存在着较多的不良问题，主要体现在以下几个方面：第一方面就是我国动画电影剧本创作缺乏原创性，原创性是每一个艺术作品迈向成功的基础。但是现阶段我国从事动画电影剧本创作的人员数量逐渐减少，很多的动画电影剧本也缺乏原创性，在动画电影剧本创作的过程中盲目跟风现象普遍存在。第二方面就是动画电影题材缺失严重，我国动画电影在长期发展过程中与其它媒介一样，都是国家对文化思想、政治理念进行宣传的重要工具，这也限制了我国动画电影对于创作题材的选择。第三方面就是动画电影剧本的娱乐性较差，我国是具有五千年发展历史的文明古国，对于青少年的教育问题非常的关注，促使动画电影也逐渐成为承载教育理念的重要载体，导致我国动画电影具有的教育性质逐渐增强，而其本身具有的娱乐性则逐渐减弱，导致动画电影不能得到众多青少年的喜爱。中国动画电影主要是针对青少年，但是好莱坞的动画电影则是针对全年龄段的[1]。

二、中国动画电影剧本的创作方法

（一）重视动画电影剧本的原创

我国动画电影取得的辉煌成就，主要是因为我国坚持动画电影的原创。但是因为动画电影市场竞争日益激烈，一些动画电影剧本创作人员为了在激烈的市场竞争中占据有利地位，盲目的跟风，不在坚持原创的原则，导致我国动画电影发展走入低谷。许多老一辈动画电影剧本创作人员结合我国丰富的传统文化，将优秀的民族文化和民族精神融入动画电影作品中，创作出了很多优秀的作品。但是对于当下中国电影剧本创作，原创性的作品缺失严重。主要是因为从事动画电影剧本编创的人员数量较少，因为动画电影剧本创作人员认为动画编剧地位较低，一些有才华和有能力的动画电影编创人员更愿意从事电视剧本创作，导致动画剧本创作领域人才流失严重。还有就是动画电影剧本的酬金较少，微薄的收入不能满足众多创作人员的实际需求，对于众多动画电影剧本创作人员的职业自尊心造成了严重损害。《怪物史莱克》和《海底总动员》这一类优秀的美国动画电影作品之所以能够得到众多青少年的喜爱，主要还是因为这些动画电影作品有着属于自身的个性。只有注重动画电影剧本的原创性，尊重动画电影创作人员的心血，将动画电影剧本创作人员工作的积极性和主动性充分调动起来，才能帮助中国动画电影走出低谷，创造出更多优秀的作品。

（二）构筑童趣

以往动画电影剧本创作人员更多的是强调动画电影具有的教育作用，对于动画电影的娱乐性常常采取忽略的态度，将很多的大道理硬性地添加到动画电影剧本中，大幅度的减弱了动画电影对于青少年的吸引力。动画电影剧本创作人员需要不断的加强研究力度，深入的考虑将说教理论如何不留痕迹的融入到电影剧本中去，对动画电影具有的娱乐性进行保护，这样才能提升动画电影对青少年的吸引力和感染力。例如我国的《功夫熊猫》动画电影，《功夫熊猫》调和了中西文化差异，使得中西文化可以良好结合，融入到动画电影作品中去。一些无厘头的动作带有很强的趣味性，让观众感受到了无穷的快乐，同时该动画电影还具有着良好的教育意义，能够使得动画电影给观众留下深刻的印象[2]。

（三）改编名著

追溯动画电影的起源，不难发现动画电影与文学作品之间有着非常紧密的联系。依据科学的调查数据所显示，动画电影有百分之九十的故事题材都是选自文学作品。因为文学作品故事情节丰富精彩，可以有效的提升动画电影作品的吸引力。文学作品在观众心中已经占据了非常重要的地位，对于青少年的成长也有着一定的影响。动画电影剧本创作在对名著进行改编的过程中，要避免对动画电影自身鲜明的个性造成损害，要利用多元化的形式对动画内容进行表达，创作的过程中需要考虑观众的思维模式，以及动画电影的制作原理。还需要注重的是在对名著进行改编的过程中，不仅需要尊重原著，同时还需要注意不要受到原著的众多限制。对于原著的改编不能只是对原著作品进行复述，还需要具备属于自身的个性，要使得电影作品成为经典原著现代的解读和演绎。我国电影动画剧本创作还在不断的发展过程中，例如由名著《西游记》改编的《大圣归来》就得到了良好的反响[3]。

三、结语

我国可以说是最早产生动画电影的国家之一，我国动画电影也取得过辉煌的成就。但是对于当下众多电影剧本创作进行深入调查发现，其中存在着很多的不良问题，限制了我国动画电影事业的发展。相关人员需要不断的加强研究力度，对于影响我国电影剧本创作的众多因素进行深入分析，有针对性的进行改善，从而促进我国动画电影事业实现可持续发展。

参考文献：

动画电影创作论文例7

随着全球化进程的加快，当代各国全球化经济、思想、文化等不断地深入，使得中国人普遍的认知、审美方式等发生巨大的变化。动画电影作为当前大众文化的重要组成部分，尤其是美国为首的西方国家动画电影正在以惊人的速度与市场份额，一度垄断了中国动画电影市场，创造了如《狮子王》、《史莱克》、《千与千寻》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《疯狂的动物城》等等许多经典电影，而且由电影衍生出的玩具、游戏等产业吸引全世界大众的眼球。

反观我国本土的动画电影，20世纪中后期获得发展取得一定的成绩，但随着全球化进程的发展，中国动画电影由于政治、技术、市场定位、人才等方面的问题导致其发展的滞后，佳作甚少以至于当代依旧落后于西方动画电影发展。本文以中国动画电影的发展作为研究对象，从全球化与大众文化的背景角度探讨中国动画电影发展的历程，并结合相关的动画作品，分析中国动画电影应该如何处理“文以d道”与“娱乐趣味”的关系。

1 20世纪中国动画电影特征――“文以载道”

从新中国成立到改革开放，中国动画电影进入发展辉煌时期，《在延安文艺座谈会上的讲话》确定文艺为社会服务的方针，“要创立新鲜活泼的为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派，”[1]即采用民族传统文化形式教育大众，提升百姓的政治觉悟，这一方针奠定了中国动画电影之后30年的发展方向，当时的文化部长沈雁冰指出：“美术电影主要是以儿童为服务对象，用社会主义思想教育他们。”[2]国家关于动画创作的方向性指导与中国传统文艺创作要求――“文以载道”传统要求相一致，形成了符合中国国情、具有中国特色的动画艺术的目标――借助动画形式对儿童进行道德思想教育以及社会主义价值的教育。虽然这一方针与创作方向，使得当时的动画电影可以较为自由地借助神话、水墨画、传说、剪纸艺术、传统音乐等民族文化丰富动画的形式与内容，但是在今天看来官方关于中国动画艺术的创作对象与艺术定位明显与当前实际现状存在一定的偏差，这也是中国动画电影发展滞后的一个重要原因，真正一部优秀的动画电影受众群不应该只限于儿童或青少年，而应该适合各个年龄段的大众欣赏。

1950年我国创作的《谢谢小花猫》、《小铁柱》等作品明显将传统道德和社会意识形态融入作品之中，著名动画导演靳夕先生提出了问题：动画电影将人的生活与情感简单化，给儿童造成一定的认知错觉。而后经过我国理论界和动画艺术家的分析、探讨，在动画电影的创作中融入了民族艺术形式以此来淡化靳夕提出的问题。于是乎产生我国第一部水墨题材的动画电影《小蝌蚪找妈妈》，以及后来的《牧笛》、《大闹天宫》、《金色的海螺》等等都是这一时期的经典之作，更是我国水墨动画的优秀作品，后来的学者将这一时期动画电影概括为：“中国学派”。影片中无论是水墨线条、剪纸艺术、民间色彩还是民族音乐、人物形象等极具中华民族的特征，而且呈现出中国传统文化独有的审美意境，但这些作品依旧体现“教育为上”的指导思想，强调“文以载道”传统文艺观，要求动画电影发挥对儿童的教化和社会思想的引导作用，并带有明显的计划经济时期特征，重视影片政治性却忽略艺术性与商业性。从当代动画电影的欣赏角度来评判该时期的作品，在民族文化形式与内容的呈现方面的确远远领先当代作品，但该时期作品也明显存在概念化、简单化、低龄化的现象。

2 20世纪末期中国动画发展低潮期

直到的结束、改革开放的到来，一方面为中国民族风格动画电影呈现于世界面前提供有利途径，之前不少的动画电影在国际上获奖，更加坚定了动画电影民族的创作方向，促使 “中国学派”再次繁荣。另一方面长期处于高度集中的体制化经济下的动画电影，依旧习惯于固步自封地借鉴传统文化进行创作，继续坚守以儿童作为服务对象的创作方向，强调政治教化功能的创作方针，骄傲地忽视了与国际接轨，使得中国动画电影在动画本体属性、功能、技法等方面的认识依旧存在误区。虽然改革开放也带来国外先进的电影技术，也部分动画电影的创作者也在摸索中西结合的方式，如20世纪90年代上映的《南郭先生》、《三个和尚》等动画电影，其在造型、动画设计以及音乐方面继承了“中国学派”的特色，关注动画电影和民族化的融合。《三个和尚》虽然吸收了西方现代电影艺术的表现手法如蒙太奇，可谓是一次成功的尝试但并没有掀起巨浪，相反，影片中民族化凌驾于一切之上，“成教化、美人伦”道德教育意识依旧浓重，依旧被束缚在“文以载道”的中国文化的本体传统之中，这种动画创作思路犹如一种桎梏，使得动画电影对审美时空中的自由想象、游戏心理、娱乐性的表达受到“文以载道”的限制，无法放开手脚大胆创作，更无法达到“乐”的张扬，深怕削弱了“教”的功能。“中国学派”的创始人特伟多年后评价《金猴降妖》说：“现在看来，好像太老实了，想象力还不够丰富，后来拍摄的一些长片，都有这些问题，比较拘谨，节奏太慢。[3]其正说明了中国动画电影的内涵与表现形式有需要进一步的发展与完善，更需要突破教化功能的束缚，摆脱官方的教化观念，展现动画形式自身的自由与娱乐。

动画电影作为较为自由的创意产业，可以结合多种文化元素，使其成为当前最为活跃大众文化的产业之一。纵观西方动画电影发展，尤其是美国的动画产业，不仅在投资、创作、制作、媒体宣传、市场运作以及衍生产品等已形成成熟了的产业链，而且在动画理论研究方面远远领先于中国，斯皮尔伯格与合伙人成立了“梦工厂工作室”，2004年改名为“梦工厂动画公司”动画就是创造梦想的艺术，不仅儿童需要梦，成人的世界也需要梦。因此，西方动画电影早已经摆脱了年龄限制，将动画作为老少皆宜的一种艺术形式，发挥了大众文化的娱乐性特征，创作《埃及王子》、《怪物史莱克》等动画影片，影片中表现出天马行空的想象、反抗叛逆的人物性格等充满了青春活力，让中国观众眼前一亮。

我国动画电影虽从中苏醒过来，但在先天优势不足的情况下，依旧包裹在政府中襁褓中，一时间无法改变“文以载道”的创作思想，在西方动画电影涌入国内激活中国受众娱乐消遣的审美细胞后，曾将辉煌一时“中国学派”的动画电影渐渐失去了受众，失去了市场。其中原因一方面由于我国计划经济体制的影响，国家提供资金保障，设定创作框架，电影制片厂负责动画电影创作生产，国家负责动画电影销售和发行。以上海美术电影制片厂为代表，我国动画电影也开始逐渐向市场靠拢，但实质上动画电影的创作方式与管理理念依旧计划经济的模式，这种经营模式导致动画电影的创作严重缺失市场敏感意识，更缺乏对受众的分析。在西方动画电影不断涌入中国市场时，我国动画电影陷入迷茫阶段，期望继续创造我国动画电影的辉煌，但囿于固守民族化创作思路，使得动画电影的创作变得固步自封陷入创作低谷期。另一方面，20世纪末期，我国的动画电影创作技术依旧延续传统二维技术，虽然比早期二维动画技术有所改良，该技术对美术人才要求交稿，且程序较为繁琐、工作效率较低，这种“逐格拍摄，连续放映”一拍一的动画制作方式已落后于而当时日本与美国一拍二或一拍三方式，甚至日本还出现一拍四的拍摄形式。中国动画电影一直在积极探索民族化融合的精品路线，需要几年时间才能培养出成熟的原画设计者，而且该设计者美术底蕴要丰厚。不仅这一速度与技术已远远跟不上市场的要求，而且创作内容缺乏新意，表现形式也缺乏创新

由于国家提供资金保障、负责影片的销售、发行，电影制品厂在动画技术、制作工艺和流程比较落后、创作理念与形式方面都逐渐与市场脱节，我国动画电影生存能力逐渐减弱，生存空间与发展空间也日趋缩小。在外国动画电影进入中国是市场后，完美有竞争意识与竞争能力的中国动画电影进入发展低潮期，一部分有有识之士也在积极学习、模仿西方动画电影制作技术与理念中，逐步摸索摸索中国动画电影的发展方向。

3 当代动画电影的特征：“娱乐趣味”

在外国动画影片的冲击下，中国动画电影在困境中与时俱进，国家政策的支持、动画创作理念的更新、技术的发展，中国动画产业逐步探讨如何突破了传统动画生产观念，开始了动画产业化尝试。

新尝试在《宝莲灯》中得到最充分的体现，该部影片全面借鉴国际动画制作、市场运作等方式，从剧本编写到对白设计，从动画造型到电脑特技，从音乐音响到舞蹈表现，从先期录音到后期全数码制作，基本都模仿美国、日本制作与风格，突出了故事性和娱乐化的时代审美风格，标志中国现代化动画电影的诞生，也表明中国本土动画传统的断链。在多重因素的综合作用下，《宝莲灯》获得客观的票房收入，一方面说明中国现代化动画电影的尝试取得初步的成功，国家放开对动画市场的管理，允许民营企业进入动画电影领域，对改革动画电影的中国来说是一针强心剂；但另一方面从影片自身来说，该部影片存在很大的争议与明显的模仿缺陷，刻意模仿外国动画形式与风格，忽视了民族精神与气质的表达，虽然淡化了动画的教化功能，但突出于“娱乐趣味”与大众狂欢。

进口动画大片强劲的市场表现以及衍生产品带来的巨大利润改变了中国人动画片服务于儿童的观影心理，并开启了民族动画重整旗鼓的想象空间，动画的产业化转向成为中国动画人的普遍共识。[4] 2000年10月党十五届五中全会上重新定义动画，认为其是一个产业，并在其后的几年中，国家不断发文大力提倡发展动画产业，明确了动画产业的“民族化、大众化、科学化、产业化的发展道路。也正是在官方发展动画产业的号召下，在先天不足的现状中，各大高校纷开设动画产业，培养专业的动画人才，国家给予一定的补贴与优惠政策。同时，国家在动画电影的制作、市场运行中也给予高度的关注，客观上促使中国动画电影市场一派欣欣向荣，2009年《喜羊羊与灰太狼》（以下简称《喜羊羊》）系列电影获得了1.2 亿元票房收入（投资1200 万元），《熊出没》系列、《龙之谷》系列动画电影在进口动画电影的夹缝中获得了生存，但无法外国动画电影相媲美。究其原因就在于国产动画电影的故事性不强，无论是编剧、台词、人物造型等都缺乏个性，更缺乏寓教于乐的艺术表达方式，一味地突出娱乐性，抛弃了“中国学派”动画电影的民族审美精神的体现，依旧服务于少年儿童。而且当前中国动画电影艺术审美方向从“文以载道”走向了“娱乐趣味”，并没有找到两者结合的平衡点，即使这些动画电影也有不少成人年观看，但绝大多数是为了陪孩子欣赏。

4 “文以载道”还是“娱乐趣味”？

纵观美国近些年的动画电影发展，电脑特技精湛，三维动画技术的完善，互联网的flas普及，好莱坞经典的叙事结构、语言的诙谐幽默以及长久以来市场受众的积累，使得美国动画电影一直占据优势地位。美国动画电影一方面根植于本国独立、自由的个人英雄主义价值观、普世价值观等的民族文化底蕴，普世价值宣扬平等、博爱、自由、人权等等内容具有普适性，也是人性中最普通的心理需求，正是普适性文化价值让美国动画电影得到全世界受众的认可。如《疯狂的动物城》兔子朱迪求个性独立、自由，在众人反对的前提下，他坚信自己，通过个人奋斗与努力实现了儿时做警察保卫城市安全的英雄梦想，也获得了众人的认可。在这一过程中，他痛苦过、失落过、懦弱过、放弃过……，这些英雄人物与普通一样，一点一滴在生活磨练中成长起来，正是这种平民式的英雄人物在酸甜苦辣生活中不懈坚持与努力，积极向上的生活态度与价值评判，让全世界观众得到一种心灵的抚慰与满足。另一方面善于将美国个人主义价值观、普世价值观与别国优秀传统文化相融合，《花木兰》花木看在典型的东方审美的面孔中――柳叶眉、丹凤眼、樱桃小嘴以及乌发，融如美国式人物的独立、勇敢、聪明，被塑造个人主义的女英雄形象。”[5]《功夫熊猫》中以中国传统文化为基础设计人物动作、形象，融入烹任、烟花、武术、禅学、建筑等等中国文化元素，乌龟师傅仙风道骨之神韵，盖世五侠武林高手之象，使得人物形象丰满而具传统文化之韵味，成功俘获中国受众的眼球。

虽然美国动画电影中不遗余力地宣扬美国国民精神――个人主义与普世价值观，但其注重挖掘动画电影中趣味性的表达，强调满足大众娱乐审美的心理诉求，同时也让大众得到启发思考人生与生活。可以说，美国动画电影找到了“文以载道”与“娱乐趣味”平衡点，让不同年龄段的人都有自己不同的体会与感悟。纵观我国动画电影的发展，其服务对象始终没有扩展到各个年龄段，其功能要么一味地追求 “文以载道”强调教化功能，要么单纯地“娱乐趣味”仅仅停留在让儿童开口笑的层面上。在多年模仿、摸索发展中，中国动画电影也正在逐步探索“文以载道”与“娱乐趣味”平衡点，2015年国产3D动画电影《西游记之圣归来》，笔者认为是当前本土动画电影的优秀之作，从民族文化中找寻大家熟悉的故事与人物形象，借助好莱坞式的叙事方式与结构加以改编，讲述孙悟空与江流儿互相陪伴的冒险之旅中完成了自我救赎的英雄故事，将传统《西游记》孙悟空从天上降落到人间，变成一个有血有肉的，活生生的人，不再是传说中的天不怕、地不怕且法力高强的孙猴子。当他发现自己法力全无之时，失败的滋味让他变成有自私、自卑、冷漠无情，但最终战争自己的缺点，成为一个善良、正直、勇敢的人，成功了拯救了江流儿也拯救了自己。人物性格鲜明、造型设计等充满了民族文化底蕴，《人民日报》评论说，该片是中国动画电影十年来少有的现象级作品，在国内外获得了不少奖项。

《西游记之圣归来》的成功证实了中国本土动画电影巨大潜力，也说明了中国动画电影正在努力摆脱“文以载道”教化功能与低级 “娱乐趣味”，也走出一味模仿照搬的低级阶段，真的在借鉴国外动画优秀形式来表达民族精神与文化，并结合该时代大众化的娱乐方式，创造了老少皆宜的动画作品。

中国动画电影的发展虽然时间不长，但是其中v经种种，总体来说，主要分为两个阶段：强调“文以载道”教化功能阶段与模仿、照搬突出“娱乐趣味”的审美阶段。在这一发展过程中，无论是官方还是动画艺术家们都在积极地摸索中国动画电影的发展道路，也正说明了单方面地突出“文以载道”或“娱乐趣味”都是不科学的，而应该寻找到两者最佳的结合点，让各个年龄段的观众在动画电影中获得不同的思考与感悟。

参考文献

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[3] 周晨. 文化生态衍变与中国动画电影发展研究[M]. 苏州：苏州大学出版社. 2014：130-131.

动画电影创作论文例8

技术随着电影科技的飞速发展，视觉艺术形式种类层出不穷。动画电影这种超越传统融会现代的艺术模式逐渐成了视觉艺术发展的又一主流。站在美学的高度，审视中国动画电影的美学追求，是探讨动画艺术的本源，为现代电影产业提供理论范式和思维方式的前提。由于中国动画电影包含着许多传统绘画艺术的特征，研究中国动画电影就是要紧抓住它的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏等一般规律，从电影产业的技术、艺术及商业应用这三个角度来发掘中国动画电影的美。

一、中国动画电影的现状

中国动画电影的起步，相较其他国家来说，并不算晚，中国早期的动画电影作品，在亚洲范围内乃至世界上都具有一定影响，因为中国传统美术风格自成一派，在动画的表现手法上具有强烈的东方美感，比较有代表性的动画电影《哪吒闹海》以及《大闹天宫》等，是我国动画电影史上的一个里程碑，这些早期作品充分结合了我国本土艺术，在美术风格上采用民族特色浓厚的色彩搭配与服装设计，剧情构建上使用了我国传统神话背景，用夸张、幽默又不失美感的表达方式，让中国动画电影在银幕上大放异彩，以中国韵味浓重的特点赢得了国内外动画界的赞许和好评。但是，动画电影发展到今天，我国的整体水平却落后于日本等国家，下面两个原因较为突出。

（一）故事的剧情主题与选材

随着时间的流逝，以日本、欧美为首的动画电影，在其发展上不断取得了一个又一个突破，而反观我国动画电影，在成长方面则略显不足，尤其是动画电影的内涵与所表达的事物，仍然停留在神话等基础上，想象力无法与世界其他国家接轨，剧本过于严肃，而且面向的受众群体局限性过于明显，总体来说，不够大胆。以日本动画电影为例，我们都知道日本的动画在世界上拥有举足轻重的地位，就动画电影来说，我们熟知的一些人包括宫崎骏、新海诚等，他们拥有一个共同的特点，在动画电影剧本的选择上，能够结合不同的元素，用流行的手法以及充满想象力的画面表达，将一部动画电影作品呈现在观众眼前。而中国的动画电影，在故事主题上始终围绕着传统价值观，对人性、社会等一些方面剖析不足，使得电影整体看上去不够深刻，而且故事的角色个性不够鲜明，所表达的东西具有很强的局限性，美丽的构图，只能是整部动画电影的背景，想要赋予电影灵魂，凸显美感、故事性以及人物特点非常重要。

（二）受众群体的局限

“动画是给小孩子看的”这种观点在中国动画界根深蒂固。实际上，动画的观众确实很大一部分是孩子，但并不是全部，低龄化不足以成为束缚中国动画电影的原因，动画电影一旦停留在低龄受众，就很难在题材与技术上取得突破。“全年龄”这个名词，很适用于目前的中国动画电影，动画人在制作动画时，应该考虑的是这部动画可以提供给所有年龄阶段的人观看，不存在成人元素，同样也不单单只有孩子才有兴趣观看，目前我国动画电影虽然在技术上已经取得了长足的进步，但这在很大程度上向我们传达了一个信息，中国动画的技术水平并不是完全落后于日本、欧美等地区，只要选材再大胆一点，内容再深刻一些，相信中国动画电影在现有的基础上能够取得很大的提高。

二、动画电影在技术上的美学追求

（一）技术条件

技术水平的高低，决定着一部动画电影质量的好坏，动画中对美学的追求，要建立在发展技术的前提之下，一部动画的构思与制作，都和技术水平息息相关。动画对于艺术的表达，综合了美术、戏剧、文学、电影电视及音乐等一些方面，是一个集大成的影视类型，它所展现的画面与情节可以高于我们的生活，可以与现实脱离，形成一个动画专属的神奇世界。动画的表达形式可谓潇洒随意，不用拘泥于各类常识，那么如何才能将这样梦幻的画面展现出来，并融入美感，这就要我们的制作人从技术角度去超越和超新，利用先进的动画技术去将剧本很好地展现。一直以来，中国动画电影在美学方面，都在追求一种建立在道德基准上的美感，不论舞台是在神话世界或是现代社会。

目前，数字技术是现代电影发展的必然趋势。数字技术的飞速发展，使得电影开始进入了全面的数字化制作过程。电脑逐步取代了原有传统的电影制作设备，并在电影制作的诸多环节发挥着愈来愈多的作用。如今，当传统特技已经不能满足电影观众对于视觉效果尽善尽美、眼花缭乱的追求时，电脑特技的出现和发展，也就成了一种必然的发展趋势。在国外，《玩具总动员》打破了在此之前关于3D动画只能做做动画短片的印象，一下子做出了连成人都愿意老老实实坐下来看的长达一个半小时的新类型的卡通片。以至于连后来的《恐龙》《小蚁雄兵》《怪物史莱克》等动画电影的出现都是由于采用电脑特技创作而开辟的一个新方向，中国的动画电影也可以尝试与国外先进的动画团队合作，在数字技术中摸索出具有中国特色的3D动画。

（二）艺术表达

艺术与美学之间存在着很大的关联，对美学的追求，离不开艺术。现代艺术与动画电影两者之间，存在着互通的关系，一部动画电影想要在美学上取得长足展现，首先便要具备现代人所认知的艺术感。从以前的动画电影中我们可以发现，动画艺术走向了一个多元化的道路，它通过对现实世界的复制，由此再去创造另外一个世界。动画的复制性与创作性之间的完美结合，进一步加深了动画电影所具有的现代艺术特征。中国传统绘画，是我国特有的民族艺术，它的形成经历了漫长的时间，在民族性格上以及中国传统文化、审美观、绘画工具与材料等众多因素中逐步成型，一直到今天的样子。中国的绘画艺术在其创作手法上，主要运用墨色与线条的变化，以生动潇洒的形式完成作品，而这种绘画艺术风格，被作为“水墨画”。

从20世纪60年代开始，我国由上海美术电影制片厂先后制作拍摄了四部动画短片，《鱼虾》《青蛙》《小鸡》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。这些水墨类型的动画，借鉴了我国传统艺术风格，在传承中国传统文化精神方面，取得了巨大的成功。但随着时间的推移，水墨动画在与时代接轨的基础上，要改变制作方法，原本水墨动画的制作工艺就相当繁杂，需要庞大的人力物力，在资金方面也存在着问题，这种高成本、高投入的动画，对我国目前的动画市场来说并不现实，所以创作人员渐渐放弃了水墨这种艺术表达形式。随着水墨动画渐渐淡出动画界，对它的发掘与创作也就停滞，慢慢被其他国家的主流动画风格所代替，如今很难再重新利用水墨动画去挑战观众根深蒂固的欣赏观念，只能作为中国动画电影对美学的贡献之一，很难再成为主流。

2007年，新海诚导演的日本动画电影《秒速5厘米》在亚洲太平洋电影奖中获得了最佳长篇动画电影这一奖项，很多人都对这部作品给予了肯定的正面评价。《秒速5厘米》这部动画在美学的追求上，达到了相当高的水准，无论画面的构图、情节的编排、内心的描写都被表现得淋漓尽致，他把青涩的爱情引入了社会这一复杂的环节当中，围绕人物周围的景观、事物等，通过暗示和心理共鸣营造出与主题极为搭配的场景，对事物考究的细腻程度，令人叹为观止。之所以提到这部作品，是因为它很好地把时下年轻人所关心的感情问题搬到了银幕上，而且剧本非常精彩，用流畅真实的内心抒情，把所有观众带入了属于自己的回忆当中，无论是朦胧的夜色，繁华喧闹的街景，还是海边安静的小城，这些事物与主人公内心起到了极为紧密的契合，让人沉浸在那种淡淡的悲伤与思念当中。笔者认为中国动画电影，在艺术的表达上可以借鉴日本动画的先进经验，由观众的欣赏习惯入手，去构建故事，而非通过宣传等手段，把索然无味的东西夸大，这样很可能打击观众对中国动画电影的信心。在艺术方面，中国动画电影还有很长的一段路要走，如果通过艺术将美学表达，还要不断探寻现代人对美学与艺术的理解。

（三）商业价值

动画电影的制作，要尊重市场和观众的要求，以观众与市场的角度来有机配置电影的创意资源与营销策略，寻找艺术和商业的结合，确立独特的美学表达模式，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。商业美学指的是，按照市场的需求和规律来创作艺术，一件商品在某种意义上来说都具有一定美学特征，比如匀称的形状、舒适的手感、漂亮的颜色或者是感人的情节、火爆的场面、高超的音乐等。这些所有的给人以舒适、和谐、美丽的产品特质其最根本的目的就是对金钱回报的追求。对于产品的生产者而言，要求设计者将他们的产品设计得美轮美奂，其目的就是要使产品的购买者或者说消费者产生对这个商品美好的印象，从而影响消费者的决策。为了达到这个目的，产品的生产者会调配一切可以利用的美学资源，围绕着如何满足消费者的审美心理来设计产品。动画电影的商业美学特征，有如下几个最为主要的特点。第一是大众时尚的消遣，第二是合成型艺术。新的审美对于艺术品的影响在于，艺术品从少数精英的手中挣脱，开始不可逆转的平民化。原来由少数人定义的艺术品，随着中间阶层的不断扩大和对艺术品的要求，越来越变得通俗，传统上认为的极度个性化的艺术品，开始批量化、产制化地生产。当然传统意义上的极度个性化的艺术品并没有消失，只是它们对于大多数人而言没有什么意义。动画电影作为最新最时尚的大众艺术品为大众服务时，对于动画电影制作者或者制作人而言，在尽可能地满足多数人的审美这个第一要务的前提下尽可能地节省成本。围绕着这一要务设计动画电影的情节、人物、造型、音效、台词、对白乃至音调，就显得十分重要。因为这一切都是为了得到尽可能高的票房数。

三、结 语

由于中国动画市场长期受到国外动画电影的入侵，中国少年儿童的审美观、价值观也随之改变。中国作为一个文化大国，拥有着5 000年灿烂悠久的历史，但是在动画产业创意和技术上却一直落后于国外。对美学的追求，要结合技术、艺术、商业三者进行不断探索，进而取得新的成绩。

［参考文献］

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［7］ 刘丰.动画电影的商业美学特征浅析［J］.艺术与设计,2010(03).

动画电影创作论文例9

在政府各种政策的关怀下，近年来国产动画电影无论从质量方面还是产量方面都得到了飞速发展，对比中外动画电影就能发现其中存在巨大差异，而造成差异的原因就是限制我国动画电影发展的因素。在人们印象中动画电影主要是针对儿童群体，随着动画电影的不断演变它受到了许多大人的欢迎，由于动画电影具有超强的想象力、夸张的情感表现以及制作简单快捷，其增长程度难以预料。现如今动画电影在电影中已占据了一定比重，而这种比重随着时间的增长只会不断上升，因而研究制约我国动画电影发展的因素具有现实意义。

一、前言

动画电影自20世纪20年代开始在中国有了大力发展，在之后的60年中中国动画电影仿佛走进了春天，如雨后春笋般争相冒出，而80年代末在美日动画电影的冲击下，中国的动画电影跌至了低谷，尽管有专家认为皮影是动画电影的鼻祖，但幼稚的剧情和毫无感情的对白加速了它在中国衰退的脚步。在美国和日本两大动画大国的激励下，中国动画电影经历长达数十年的探索之路，在1999年拍摄夸张系的《宝莲灯》，其票房收入达到了2 000万，之后拍摄的港产动画片《麦兜故事》也为中国动画电影的发展增添了亮丽的一笔。21世纪之后，尝试动画电影的人越来越多，在不断的失败和尝试中中国动画电影有了质的飞跃，尽管早期受到日系和美系风格的影响，但近年来的摸索和创新使得中国动画电影在世界动画电影中拥有了一席之地。计算机技术和3D技术的成熟使得动画制作水平有了很大的提高，特别是美国的数字化电脑制作使得人物形象更加生动夸张，与美国和日本等强大的竞争对手相比中国的动画电影还有很多不成熟之处。因此，对外国动画电影进行深入研究，比较中外动画电影在创作上存在的差异，才能发现自身的缺陷与不足。

二、中美动画电影创作比较

（一）主题内容的比较

美国动画电影基本上都是以成长、救赎、环保、回归为主题，成长可以是指身体的成长也可以是指心灵的成长，总之成长包括了人类的所有方面，救赎的对象则包含他人、族人、地球和自己，成长可以让人学会救赎，而救赎则会促进人类成长，因此成长和救赎是一个相互依靠的过程，在成长和救赎的过程中，人类的爱、勇气、无私和坚毅等宝贵的精神就得以体现。环保问题的呼吁与回归是建立在现代文明与自然的关系思考的基础上，动画业者为了支持环保纷纷响应联合国号召拍摄了许多关于环保的动画电影，其中《最后的雨林》讲述的雨林的砍伐和废气的排放使得雨林数量急剧减少，而故事的结局却是在森林精灵和伐木工扎克的共同努力下挽救了这片雨林，简单的故事情节却强调着环保回归的话题；《机器人瓦力》讲述的是垃圾处理问题，瓦力是地球废品分装员的缩写，故事的背景是2700年的地球，垃圾几乎将整个星球掩埋，罪魁祸首的人类只得移居到太空船上，并聘请一家公司清除垃圾，等到地球恢复原貌后再返回居住，大批的垃圾使得瓦力在几百年后依旧日复一日地重复着清理垃圾的工作，这个故事告诉我们蓄意的破坏和制造垃圾会使人类失去惟一的家园，而聘请公司处理垃圾则表达了人类回归环保的愿望。

在中国动画电影中也有类似的主题表达，如动画影片《马兰花》其中就包含了生存、和谐、环保和惩恶扬善等主题；动画《虎王归来》则强调的是人与动物和谐相处，影片中的武小松乃武松后人，为救被老虎叼走的妹妹跑到景阳冈找虎王报仇，通过重重考验后的武小松成功解救了自己的妹妹，最终与虎王成了肝胆相照的好兄弟，该部影片表达了人文关怀和社会之间有着不可分割的联系；全国热播的《喜羊羊与灰太狼》系列则为中国动画电影的发展贡献了不少力量，影片不仅向观众传递了环保和友爱等主题，同时也让小朋友明白了团结就是力量，遇到危机要像喜羊羊一样沉着冷静开动脑筋。但《马兰花》的主题过于概念化、模式化，而《虎王归来》中的台词又过于苍白，幼稚的剧情以及毫无情感的对白使得孩子们不屑一顾，就连全国热播的《喜羊羊4》也是如此，通过比较中美动画电影创作的主题内容就能发现中国动画电影的说教意味过浓，模糊的主题使得动画影片失去了针对性。

（二）电影题材的比较

通过比较动画电影题材发现美国的题材丰富多彩而中国的则相对简单，美国动画电影对剧本的再创作和改编过程都较为重视，尤其擅长把握和演绎流行文化。迪斯尼的好莱坞动画就是美国动画的代表。美国自身历史较短，因此他们在影片题材的选择上几乎不受限制，尤其是欧洲、中国、阿拉伯等地区的童话、神话、名著故事以及民间传说为他们的改编提供了丰富的素材，用自身的价值观和审美观去衡量异域的事物，以此为基础进行改编，改编的故事不仅具有新颖性同时也受到了各国的广泛关注。尽管改编题材大多来自异国，但经“好莱坞化”处理后具有浓郁的美国气息，同时也创造了巨大的商业价值，《功夫熊猫》和《花木兰》就是最典型的代表。

近几年中国动画电影除了《喜羊羊》系列相对成功之外，几乎没有其他值得特别一提的，单一的题材总是那几个人们熟悉得不能再熟悉的文学作品或者民间传说，而翻拍也没有翻出任何新意，长期以往观众对动画电影的热情也就被消磨殆尽了。在题材选取上对内我们无法发扬自身民族文化，无法将民间传说翻出新意，对外不敢尝试将异域文化引入进来，更不会想到将自身文化与异域文化相结合，尝试新的拍摄观念和拍摄方式，自然就无法将本土动画产业发展起来。作为一个拥有上下五千年文化历史的文明古国，除了民族文化众多之外，还具有丰富的历史题材和民族题材，而这些数不胜数的文化题材都等待着我们的挖掘。几千年的文明在56个民族文化的汇聚下成为一个充满瑰宝的文化宝库，相对历史短暂的美国来说，我们具有享之不尽的题材优势，因此在题材的选取上，我们完全没有受到任何束缚，只有加强对历史题材和民族文化的重视，中国动画电影才会有新的拓展和收获，将自身民族文化作为动画题材不仅能提高中国动画电影的审美价值，同时也有利于动画风格的形成和民族文化的传扬，打开中国动画电影在世界动画电影的市场，加强国人和世人对中国文化的了解，避免文化题材的流失。

（三）艺术形象的比较

从艺术形象的角度进行比较，美国的动画电影人物造型更为新颖，且个性也更加鲜明，因此能给观众留下深刻的印象，其次在名字的选取上也别有一番用意，如选择简单易记的文字作为主人公的名字，另外再借助一些标志性的肢体语言或表情来深化人物形象，让人物具有惟一性和独特性。《大力水手》的波波是个塌鼻子、瘦嘴巴、倭瓜脸和驼背，其特殊的外形与大力特点形成了强烈的反差，在影片中它也有一个标志性的动作就是叼着烟斗。《花木兰》中的花木兰形象更贴近东方女性，娇小秀气的五官、细长的眉目与西方女性相比具有鲜明的差异，因此她能给观众留下深刻的印象。从军前的木兰穿着朴素干净，造型的设计突出了她爽朗的性格以及叛逆的个性；从军后的木兰身披盔甲英姿飒爽充满了生机，军旅生活让她迅速成长，前后的对比给人留下了深刻的印象。

在中国动画电影中木兰的艺术形象是以简单、片面、模式化的人物，因而木兰失去了吸引观众眼球的筹码。且中国木兰从军的动机是因为亲情，相对来说美国的木兰则更注重自身，她的参军更多是为了逃避命运的安排凸显自身的独立，相对现阶段观众的价值观而言，美国拍摄的木兰更符合现代人的价值观念。在《葫芦娃》这部动画电影中，7个葫芦娃的艺术造型基本一致，除了在头饰和本领上有所不同之外，在个性、体型以及着装上基本没有太大差异，人物造型的模式化、统一化使得观众很难区分。

（四）台词的比较

中国动画电影似乎仍局限在为小孩量身打造的范围内，从台词的设计就能感受到，奶声奶气的语调以及幼稚得不能再幼稚的剧情，使得成年人对动画电影不屑一顾。台词浓烈的说教意味让小孩一头雾水，随着观众反应强烈近年来我国的动画电影在这方面已有所改善，而业界内外也一致认为只有拓宽受众才能促进国产动画电影的发展。因此在《喜羊羊》这个系列片中，前三部逐渐趋向于成人化，特别是在《喜羊羊3》中融入了大量的网络用语以及社会热点问题，如“没钱买奶粉”“我的狼生除了餐具就是悲剧”等，尽管该部动画电影的成年群众有所增加，但低幼龄阶段的群众则相对减少，因此受众在《喜羊羊4》又相对缩小了，台词风格差异使得中国动画电影存在不可调和的矛盾，台词已成为拓宽动画电影受体观众范围的主要因素。

相对来说，国外动画电影在这方面处理的更加周到，如在观看《海底总动员》这部影片时，影院里的老幼群体都能发出笑声，他们同时被影片的剧情所吸引，同样被剧中人物的经历所感动，从这个角度来说，国外动画影片在台词的处理上相当成熟。同样《加菲猫》也是一部老少皆宜的动画影片，在台词中适当的加入一些“至理名言”可以引人思考，通过不同年龄阶段观众对名言的思考深度能反映出外国动画电影在台词处理上的成功。

三、结语

尽管中国的动画电影在近几年已有很大进步，但通过多方面的比较不难看出我国在动画电影创作上与世界优秀国家仍存在一定的差距。首先我们必须把握好动画影片的主题，选择合适新颖的题材，精心设计动画人物的艺术形象以加深观众的印象，在台词设计上拓宽影片观众受体的范围，只有虚心向国外前辈学习创作技巧，并从他们成功的经验中吸取优点才能促进中国动画电影的发展。另外好的作品也需要合适的营销策略，把中国动画电影推向世界它才会获得重生。本文通过对中美动画创作进行比较，并分析中国动画电影的优势和不足，首先中国拥有悠久的历史文化，从文化素材的角度分析具有绝对的优势，无论是国内还是国外潜在的消费群体都很大，市场前景一片光明；其次是动画电影的创作能力、文化融合能力以及改编创新能力都还有待进步，只有拓宽国际化视野加强与国外动画制作企业的合作交流，正确认识自身存在的缺陷和不足，才能有效促进我国动画电影的发展。

[参考文献]

[1] 史国娟.中美动画电影视域中的英雄情结[J].电影文学，2010（01）.

动画电影创作论文例10

我国有五千年的文化积淀，自古以来，流传许多优美的故事和历史典故，加之现代涌现出的众多优秀文学作品，应该说有着非常丰富的题材可供选择，可是国产动画除了早期的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等能成功引用历史名著和文学作品外，目前的动画好像无题可选，导致部分动画企业进行创作时居然要将已经拍过的传统题材重新翻拍和续拍。当然根据现在的社会环境和市场需求将作品改观是无可厚非的，但题材选择的局限性问题在当今显得尤为突出，因此，动画电影艺术创作素材的再挖掘和整合就显得尤为重要了。

一、中国文化丰富的民间传说、民谣、神话、民俗都是动画电影艺术创作的源泉。

中国的动画艺术一直有着深厚的文化底蕴和独特的民族特色。自从1935年万氏兄弟创作的我国首部有声动画片《骆驼献舞》诞生后，继而在1957年上海电影美术电影厂长特伟提出了“探索民族风格之路”的口号，从此就开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化当中汲取营养为己所用，力求表现出中国独有的风格。此后诞生了《骄傲的将军》、《猪八戒吃西瓜》、《鹬蚌之争》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一系列具有中国文化、民族特色的优秀动画片。这些动画在表现上分别借鉴和采用了传统戏曲、水墨画技法，民间剪纸、皮影和木偶等艺术形式，体现出了强烈的东方文化气息并成功地塑造了一批批动画形象。如：《骄傲的将军》中将军的形象和表情便借鉴了京戏的风格，影片的背景音乐恰到好处地运用民乐。使画面与音乐完美地结合在一起《大闹天宫》主角的造型设计更是成功地融合了庙宇艺术、民间年画的特色，塑造出了英姿飒爽的主角，甚至可以说奠定了孙悟空在文化领域和老百姓心中的形象基础。这些优秀的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时民族化探索起了极大的鼓舞作用。从此，中国动画文化进入了一个繁荣发展的时期，并奠定其在世界动画艺术领域的重要地位。

当代动画电影的发展离不开对传统文化的继承与革新、中国文化的丰富内容和多样形式为中国动画电影的创作提供了坚实的基础，对中国文化的深入研究有助于动画电影事业的兴旺发达．也为动画电影的民族化、现代化提供理论依据。

中华文明源远流长，全国五十六个少数民族，每个民族都有自己的民俗、民歌、民间故事和英雄，都有津津乐道的人和事，几千年来的中华文明为动画电影创作提供了取之不竭的素材和源泉。中国拥有的丰富文化资源，将成为动画题材的最大滋生土壤。藏族的格萨尔王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯兰宗教故事，云南的阿诗玛，广西的刘三姐，历史上传诵的四大美女……；从艺术技巧上，汉代的砖刻、北魏的石雕、敦煌、永乐宫的壁画和民间版画……；从艺术形象上，各地的戏曲中造型多变的人物，如：京剧中的小丑、花脸，川剧中的变脸，宁夏作唱、江西的傩戏、湖南的花鼓戏，其戏剧形式和戏剧人物对动画电影创作和发展都是诱发创作、令创造者感动的思路。

中国动画前辈创作的水墨、剪纸、皮影、木偶等最具中国特色的动画制作技术深深地影响着世界动画艺术的创作。直到现在还有国外的动画作品沿用这些特殊技术。而在国内20世纪90年代中期以后出现的作品，我们这些传统技术却少见踪影，取而代之的是大量的电脑制作二维、三维动画和动画电视片。虽然产能提高了许多，但是比起精美的传统工艺画则在显得粗糙和低劣。我们在拾取京剧、刺绣、印染等艺术精华，并将这些艺术品成功地推向世界时，为什么不能将同为国粹的中国动画艺术结合高科技和新理念的同时，将传统的生产技术保留、发展和深化呢?

剧本的创作和改编是制约我们动漫发展的一大弱项，动画电影设计人员就需要不断地挖掘设计新素材，创作新题材，才能吸引观众。要将中国的文化宝库认真地整理研究，规划利用。神话故事、民间传说、科幻作品、历史名著以及现代的优秀作品，哪些适合拍成动画片?哪些适合拍成短篇、中篇、长篇动画片?哪些更适合鸿篇巨制?都要做到心中有数，整体规划，循序渐进。这样，才能使我们丰富的文化资源既不浪费，又不会流失，在经过动画艺术工作者的精心加工后，焕发出璀璨的民族之光，创作出世界公认的动画电影精品。

有很多人都很喜欢日本的动画大师宫崎峻。因为他所设想出来的世界是近乎完美的。他的触觉是敏锐而纤细的。他总是在向你讲述一个遥远的、不可思议的、但却“真实”的故事。而这一切都应该是与他本人丰富的生活经验和积极的思考所分不开的。而丰富的生活经验又来源于他对现实世界的耐心观察，善于把高度的理性化解为丰满的形象和强调的情绪，其作品蕴涵着突出的表现力与创造精神。宫崎峻曾说“中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分，就能让世界惊叹不已”。但是如何为这些民族特色披上具有时代特征的外衣才是当务之急。

二、动画电影艺术创作素材的搜集要紧密关切、融合流行艺术形式。

现在越来越多的动画片在故事题材和角色设计方面紧追时尚热点，力图融入主流文化圈。美国2004年的动画电影《超人总动员》就是在“超人热”的大背景下出现的，而其中最受欢迎的角色――神经兮兮的超人服装设计师又诡异又时尚，正符合时装界的流行趋势，放映之后，立即成为炙手可热的动画明星，甚至被邀为奥斯卡的颁奖嘉宾。日美动画还善于利用明星体制，造成时尚聚焦效果，比如《鲨鱼黑帮》精到黑帮片著名导演马丁，西斯科塞以及罗伯特・德尼罗和安吉丽娜・朱丽等著名影星为片中的角色配音，连影片的造型也仿照这些大明星的外形，仅此一点，就大大提升这部影片的流行指数。另外，宫崎峻去年的新片《哈尔的移动城堡》请日本第一美男子木村拓栽为片中男主角配音，为影片带来无数木村迷。成人动画中的常青树《辛普森一家》充分挖掘流行与名人效应，英国首相布莱尔、好莱坞玉婆伊丽莎白・泰勒、甚至姚明都曾经为那部影片担任过配音与造型。相比之下，我国的动画从业者在对流行文化的把握和演绎上还很不成熟。

把握流行趋势，是动画电影艺术创作的重要方面。流行源头可有以下形式：影视片、畅销书籍、时尚杂志、卡通形象和故事、网络内容、重大的事件和社会热点、流行思潮和色彩、电视节目、时装、流行领导者所在地的新动向等等。

美国和日本的动画电影在对待流行文化上，漫画先行的做法应当给我们很好的成功启示。事实上，无论日美还是欧洲，很多动画作品都是由漫画改编过来的。特别是日本动画，几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石。由于漫画的制作和发行成本很低，非常有利于自由原创作，而漫画的人气基础又是动画成功的试金石。反观我们由于动漫脱节，多数动画作品从历史故事直接进入动画市场，甚至是迎合领导意识的盲目投资，市场风险可想而知。

美国是动画电影的流行领导所在地。美国动画电影以其丰富的表现力和创造力、夸张的动作、奇妙的构思、幽默的情节和感人的故事深深打动了观众。相比中国动画一味的强调教育性和寓意性。美国动画电影具有更广泛的观众群体，而这和美国动画电影注重流行文化分不开的。在电影制造前针对观众群落进行大量的市场调研，始终把观众放在第一位，而且，在影片开始运作时就运用媒体来炒作，以提高其知名度，以保证其收视率和投资的回收。同时开发动画片的周边产品。如：娱乐，玩具，文具、服装、餐饮等各行业的产品，拓宽动画电影的外延，使动画电影成为一种话题，成为一种时尚，使动画在市场上树立品牌。

事实上，动画电影除了传统的音像、玩具、服饰、食品、饰品等传统周边产品之外。有实力的动画企业还应该立足内容资源。大力开发新业务、新市场，如网络电视、手机电视、移动电视等新媒体业务，以增加盈利来源。

这就要求动画艺术创作者紧紧把握时代的脉搏，深入到生活中去发现创作灵感，确立创作思路。没有生活，便没有艺术，这一真理永远具有意义。

三、动画电影的文化沟通性需要我们下大力气去研究开发。

动画电影也要处理好民族性和国际性的关系，让传统和现代很好地结合在一起。在今天世界经济一体化、社会日益网络化、高科技化、交通日益便利化、以及文化经济贸易全球化的历史大背景下，一地所拥有的资本、科技、知识、文明会迅速传遍全球，一国所制造的动画片，不仅属于该国所有，而且会借助其他的传播媒介迅速传播，为全人类共享。跨国资本的相互渗透，跨国动画公司的相互协作，动画人才的相互流动，各国动画片及其附属产品在异域的销售发行。国际动画节如火如荼的举办，动画文化交流的增多，使更多的人能够享受到各国动画的魅力。动画的形象化、通俗化、大众化也易于被不同地域的人们所理解，它所蕴涵的人类共同的情感追求、对真爱的渴望、对亲情的珍惜、对人类命运的探求、对童趣的留恋、对生命价值的叩问……，都是普遍存在的。可以相互沟通的，冲破了语言的隔阂、种族的偏见，最易让人产生共鸣。

与此同时，不同的国家之间也是在不断地相互学习相互借鉴的。美国迪斯尼大兴“拿来主意”，许多动画片都取材于他国的文学名著、文化和历史，进而商业化改造。一方面为主流的美国电影文化带来异域情调，注入文化营养。另一方面，也为美国动画进入外国市场带来文化亲同感和共鸣。1990年以来。埃及王子、金字塔中的木乃伊、中国的花木兰、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的钟楼怪人、圣经里的摩西出埃及的故事等题材纷纷出现在美式动画电影中，由此可知，动画艺术创作的素材选择可以在世界范围内融通。

中国动画电影走国际化道路势在必然。具体体现在学习国外动画先进的制作、营销、发行方式和各种科学制度的同时，充分通过动画电影这一载体展现中国五千年悠久灿烂的文化，展现中国特有的民族精神和民族风格。同时，在国际化的大背景下，融通时代特征，吸收异域人才，引入海外资金，消化国外题材，海纳百川，迅速提高自己的动画电影水平。高科技的实现，仅仅是购买技术和高水平训练的问题，是花钱可以实现的，以我们劳动力成本的优势，甚至可以少花钱实现。但关键所在并不是动画的高科技含量，也不是巨额投资，更不是塑造“中国迪斯尼”的豪言壮语。而是对动画电影产业的高度理解。

任何一种艺术都是“由美而求真的生命感悟过程，是将真理置入艺术作品的同时赋予世界和人生全新意义的创作活动”，动画电影中自然也包含了创作主体对客观世界的认识，表现了他们对美和丑的审视和审美价值观念的表达。其中，文化传承与社会现实都对创作过程施加了影响。综观世界动画强国的优秀作品，都从不同角度来表现本民族的、社会的精神面貌，从而具有鲜明的民族特色和民族风格。美国、日本等国家的动画强势，归根到底都有一个强大的民族文化背景作为支撑，民族精神弥漫在动画作品之中。如：美国式大工业支持下的开放与自由的精神，日本式的对生命和人生的盛之如樱花般的凄婉之美的理解和感悟……。动画的民族风格是由本民族特定的地理环境、社会状况、文化传统、伦理道德、风俗习惯、生活方式、语言心理等多种因素决定的，在内容、形式、格调、表现手法上，体现出本民族的审美理想与审美需要，尤其是本民族的文化心理需要，体现出与其他民族迥异有趣的特质，当然，这一切都深深根植于这个民族的社会基础于经济生活之中。

《天书奇谭》中蛋生和狐狸精的斗法，还有《金猴降妖》里孙悟空和白骨精的周旋，构图、形式与节奏都表现出生命内部最深的动。“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”可以说．中国动画就艺术性来说，是远远胜过美国动画的。但是曲高和寡，需要欣赏者具有较高的艺术修养才能感受到这份美。而且，文化的差异也妨碍了全球观众的欣赏能力。