电脑艺术设计论文例1

二、突出艺术设计专业特色电脑图形设计课程教学方法的措施

针对当前艺术设计专业电脑图形设计课程教学中存在的问题，急需对电脑图形设计课程进行教学方法改革，提高教学水平。教师是整个课程的指挥者，正确理解办学定位与人才培养方案目标，切实使电脑图形设计课程教学在传授技能的同时提高学生的他作能力，将专业知识贯穿于教学过程中，指导学生，使学生在耳闻目睹中学会用电脑完成设计想法的实现。

1.实例教学法

通过实例教学，充分调动学生自主学习的主观能动性。实例教学法在教学过程中是先进行实践再探索理论，然后将理论联系实践，再通过实践检验理论，最后再将理论总结用于指导同类实践。实例教学法可分四步教学：第一步选择案例，案例选择的是否合理，直接影响对当前知识点的理解与掌握；第二步是案例分析，案例分析的要点在于与所讲知识点的贴近程度；第三步是案例演示，作为教师应在备课过程中将涉及案例至少预先操作3遍，在多遍操作中对操作顺序、操作捷径、错误可能产生的原因等进行掌握，以免在课堂演示中对错误的纠正影响学生的理解；第四步是同类案例实践，举一反三对深入理解知识点及温故知新。例如：针对“图层”内容的讲解，在选择案例时可以选择“奥运五环”LOGO，学生对“奥运五环”这个LOGO非常熟悉，因此在运用这个实例讲解“图层”各知识点时，可以使学生产生强烈的好奇心，迫切想知道运用软件制作的方法，教师再将软件制作要点与涉及工具进行提示，给出基本思路，使学生心中有数，跃跃欲试地尝试完成，在制作过程中，如出现大面积的对于某个知识的不懂，教师再适当提示，让学生能够完成。完成后，教师再根据实际情况演示其它解决方案，使学生豁然开朗，同时对知识点理解的更为透彻，真正感受到了即使做出来了，也未必是最佳方案，真的是学无止境，更好地激发了学生的求知、求解的欲望，提高探索、钻研学习的兴趣。在熟练操作“奥运五环”这个实例后，对“图层”操作要领使用达到真正了解掌握的目的，趁热打铁再布置举一反三的实例，便宜如“太极八卦图”等，在巩固所学知识的同时，又有所挑战，以能检验教学效果的同时，对同学们的努力给予了肯定，真正达到了触类旁通。

2.任务驱动教学法

任务驱动教学法适用于不同阶段熟练和巩固知识点。在电脑图形设计课程中采用“任务驱动教学法”可以从三个方面进行任务设置：

2.1依据重点、难点任务设置。

章节教学抓重点解难点，巧设问题，设置有助于掌握重难点知识的任务，要求学生带着要完成的任务、要解决的问题认真学习、努力实践。任务的创设应围绕课程的基本结构、重点难点，学生的实际掌握和具体情况而定。例如在电脑图形设计课程的教学中，可以根据教学进度安排，以各章节教学内容中基本原理和基本操作为主，根据重难点进行阶段任务设置，布置的任务可以是教材中的实例，独立思考、操作完成。例如：电脑图形设计课程中第二章节的任务设置可以制作联想标志、工商银行标志、奥迪标志等一些几何LOGL。

2.2小结性任务设置。

章节内容累积到一定程度后，可以对知识点进行小结性的任务设置，检验当前阶段教、学效果，及时发现问题，对个别知识点进行补充。这一阶段，学生有了一定的基础，可以综合性的做些简单的应用案例，例如学生感兴趣的平面宣传单、广告牌、杂志封面、或是动画场景……通过所学，得以实践，展示成就感的同时，可能会遇到困难，有针对性的研究、探索完成任务，学与用无形地得到体会。

2.3总结性任务设置。

在这一阶段中，知识点讲解基本完成，从工具使用的角度来讲，学生可以完成简单实的综合实例制作，知识点的巩固与熟练运用需要提高。在总结性任务设置方面，主要以命题设计为主，根据命题进行构思、创作。这个过程中，学生思考、动手、实践，对已掌握的知识运用得心应手，当然也会遇到困难，比如工具的深入使用，技巧的配合，发现问题解决困难，无形中的进步，使得知识和“创作”经验都有所提高。根据学生掌握程的不同，教师可以因材施教有意识地对掌握程度强的同学设置相对复杂的任务，让学生分工协作，培养学生的合作能力。针对任务完成的效果，及时总结，及时鼓励，及时提出新的建议，以增强学生的学习兴趣。

3.操作习惯引导法

（1）存盘习惯：

随时保存文件的习惯非常重要，电脑突然死机、电源断电等意外情况都会导致工作学习成果丢失，随时保存，能够最大限度地保留文件。

（2）使用快捷键习惯：

快捷键是键盘、鼠标同时操作完成效果的方法。通常情况下左手负责键盘，右手负责鼠标，左右手同时工作，能够快速提高操作速度。实际工作中尤其是优秀的设计师、绘图员，大量操作通过键盘完成，速度证明能力的同时也向人们展示着专业的内涵，在日常教学中培养学生的快捷键操作习惯不但能为后续专业学习提供技术支持，尤其能增强学生学习的信心。

4.总结教学法

总结可谓是一个习惯。老师对知识点有小结，对课程有总结，目的是将重难点内容强化记忆。在中国教育教学方法中，学生的主动性较弱，死记硬背知识点，学习习惯被动，注意培养学生的总结习惯，有利于帮助学生理解知识、熟悉方法、掌握技巧形成总结的方法，融会贯通，更好在学习、生活、工作中不断前行。

电脑艺术设计论文例2

2高职院校电脑艺术设计专业建立工作室制实践教育模式的探索

（1）明确高职院校电脑艺术设计专业的教育改革目标

新时期高职院校电脑艺术设计专业应该立足自身特点和实际，以教育改革为目标进行不断地探索和有益地创新，这是保障高职院校电脑艺术设计专业持续发展的根本与基础。要建立高职院校电脑艺术设计专业的教育改革目标体系，树立从教育模式、教育体制、教育内容中进行高职院校电脑艺术设计专业创新和改革的策略与方法，通过优化高职院校电脑艺术设计专业的教育和教学、教授和学习、理论和实际等各类关系，做到对从实践的层面上做到对高职院校电脑艺术设计专业的创新和发展。

（2）建立工作室制实践教育模式的建设目标

高职院校电脑艺术设计专业推行建立工作室制实践教育模式是一项崭新的教育改革和尝试，是新时期人才培养、校企合作的新模式，应该在实施建立工作室制实践教育模式的过程中明确清晰而准确的建设目标，以此来适应建立工作室制实践教育模式建设与改革过程的需要。现阶段高职院校电脑艺术设计专业在建设工作室制实践教育模式的过程中要建立系统性的目标，从教师团队、学生综合能力、学生实践能力、企业合作等重要方面出发，设立指导工作室制实践教育模式实施和建设的目标体系，进而确保工作室制实践教育模式在高职院校电脑艺术设计专业的有效实施。

（3）建立工作室制实践教育模式的管理体系

高职院校电脑艺术设计专业应该勇于打破学科、内容方面的限制，建立起以工作室制实践教育模式为核心的管理新体系，整合现有的教育资源、师资力量和社会资源，重新对专业、学科进行分类和归集，建设出适于专业建设和学生发展的工作室，设立便于实施工作室制实践教育模式的新系统，将对工作室制实践教育模式的管理做到科学化、系统化、专业化。

（4）工作室制实践教育模式建设应该注意的要点

建设工作室制实践教育模式过程中必须围绕高职院校电脑艺术设计专业的教育体系和任务，在确保学生发展的基础上，建立起崭新的工作室制实践教育方法与模式。要针对高职院校电脑艺术设计专业学生的设计能力、职业能力、服务能力等复制和意识，加强在实践教育中的锻炼和学习，将教育质量和效果落实在模式的不断推进和改进的过程中，达到对高职院校电脑艺术设计专业学生发展和专业建设的支撑作用。

电脑艺术设计论文例3

文化艺术与科学技术结合的产物是设计，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。

任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。电脑数码设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，电脑电脑数码化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯（Robert Rauschenberg）和设计大师乔治·开普斯（George Capps）在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究电脑数码图形与电脑数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出MACINTOSH电脑形成“桌面排版系统”（简称DTP）开始，电脑数码技术在设计领域应用越来越受到人们的重视。电脑数码图形技术的成熟带动了CAD/CAM（电脑辅助设计/电脑辅助制造）的普及和发展，设计艺术与电脑数码技术才得以真正结合。随着现代的电脑数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，电脑数码设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当电脑数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了电脑数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和电脑数码艺术表现的不足，同时还存在一些对电脑数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和电脑数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨电脑数码设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、电脑数码技术等方面的要素，有助于学生正确认识电脑数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富电脑数码艺术创作，以弥补电脑数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代电脑数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现电脑数码艺术创作中传统绘画艺术美的关键。

二 电脑数码艺术与传统文化——审美情感差异

形成传统艺术形式和电脑数码艺术创作审美情感的差异，首先是文化传统渊源的不同。传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统绘画艺术所体现出深远的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统绘画的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的电脑数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。其次是因为现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统绘画，尤其是传统的工艺美术，除了在技法和材料上的创新外，还没有受到过像现代电脑电脑数码化所带来的这样巨大的冲击。

三 电脑数码艺术与传统文化——完美结合

电脑艺术设计论文例4

近些年来，我国经济得到了飞速的增长，人们的生活水平和质量得到了显著的提高，使得我国计算机和网络得到了全方位的普及和发展。现代社会的生活中以及离不开电脑和计算机网络，无论是在企业公司的工作中，还是高校和教育机构的课堂中都能看到先关的电脑设施。由于电脑的普及和相关教学软件的开发，使得我国高等职业艺术学校都纷纷改进学校的教学设施和传统的艺术教学模式，使得高职艺术学校的师生们摆脱了对纸、笔的依赖，扩展了学校艺术教学的方法和空间，大大提高了学校艺术设计教学的质量和水平，也提高了学习效率，推动了高职艺术设计学院为社会输送人才的建设，也能社会创造更多的艺术财富和价值。文章简要介绍了高职电脑艺术设计教学的理念和其运用发展现状，探索了目前电脑在高职艺术设计教学中存在的问题，进而提出了相关看法和建议。

一、高职学院电脑艺术设计教学概念和特点

（一）电脑艺术设计教学概念

电脑在高职学院艺术设计教学中的广泛运用，使得各大高校都专门设置了电脑艺术设计教学的科目和课程。所谓的电脑艺术设计教学就是在利用计算机和相关设计软件的基础上，在电脑上进行艺术设计创作的一种新的设计方法。

（二）电脑艺术设计教学特征

一般来说，电脑艺术设计教学包含了电脑技术和艺术设计创作技术，主要是利用电脑进行平面设计和三维造型设计。这种电脑艺术设计教学跟传统设计教学相比，在追求其设计作品的实用性的基础上，对于电脑艺术创作作品的艺术性和美感性都有了更高的要求，它在一定程度上来说丰富了传统的艺术设计表达形式和表达方法，是一种思维与实践的结合，它延续并发展了传统艺术设计的精神和理念。

二、电脑在高职艺术设计教学中的运用存在的问题

现在我国电脑在高职艺术设计教学运用很广，其电脑艺术教学发展情况也比较好，但是通过调查发现我国高职艺术设计教学中有关电脑的运用方面仍然存在一些问题。下面文章就会简要分析。

（一）高职学校电脑艺术设计教学意识不强

虽然各大高职学校都纷纷在其艺术设计教学中应用电脑等辅助工具，但是大部分老师都还没有一种运用电脑来教授艺术课程的意识，还是习惯于运用传统模式来教授学生艺术设计课程，没有加强提高其在艺术设计教学中运用电脑的教学手段和教学方式，对于电脑艺术设计教学的认识不深刻，使得学校的艺术设计配备的相关电脑设施和软件空置，没有发挥其效果和作用。

（二）高职学校电脑艺术设计教学专业水平不高

要运用电脑来教授艺术设计课程，不仅需要高职学校老师具备相关的艺术设计水平，还要有相关的电脑艺术设计操作技术，但是目前我国国内大多是高职学习艺术设计教授都无法掌握这两种，不是缺乏艺术设计理论知识和专业水平，就是对电脑艺术设计的操作不熟。

（三）学生对电脑艺术设计教学理念认识有误

由于现在在艺术创作中运用电脑和相关软件的效果越来越好，使得一些高职学校艺术设计专业的学生普遍对专业知识的认识出现偏颇和误差，他们觉得设计的作品电脑画面效果越好，其作品就越好，往往在其作品中大量的使用电脑技术，而忽视或缺乏了有关作品设计思想和理念，颠倒了电脑艺术设计的主次。

此外，有些学校的艺术设计的相关硬件设备和软件设施都不到位，使得其学校艺术设计教学中使用电脑的程度不高，影响了电脑艺术设计教学的发展。

三、加强电脑在高职艺术设计教学中运用的看法和建议

针对上文提出的我国高校电脑在其艺术设计教学中的运用现状，我们在这里提出了一些个人看法，希望能够有所帮助。

要想加强电脑喜爱高职艺术设计教学中的运用和发展，我们就要加强高职学校艺术系师生对在其艺术设计课程和学习中使用电脑的认识，加强他们对电脑对艺术设计教学的作用和意义的理解，同时也要加强对电脑艺术教学和电脑艺术创作的理论知识和专业技巧的学习与培训，进而改进高职学院艺术设计教学老师的教学方法和教学模式，注重培养学生的思维设计能力和动手操作能力，提高老师的教学能力和教学质量，使得学生和老师相互学习，共同发展。

此外，俗话说，工欲善其事，必先利其器。因此，对于一些设备不全的高职艺术学校，也要扩大对其艺术设计教学设备和相关软件设施的投资力度和规模，争取先利其器，进而加强电脑在其艺术教学中的运用，从而提高高职学习的艺术设计教学效率、教学能力和教学质量。

综上所述，我们可以看出，我国基本上大多数高职学校都对于其艺术设计教学中引进了电脑设备和相关软件来辅助其艺术教学。虽然现在其发展情况良好，但是由于其起步较晚，跟一些先进的国家相比还是有很多不足之处，但是，相信在各大高职学校领导和老师的关注和努力之下，电脑在高职艺术设计教学的运用会越来越广，其教学效果也越来越好。

参考文献：

[1]罗曼尼.电脑艺术设计专业的特点与教学方法[J].装饰，2008（6）.

电脑艺术设计论文例5

［关键词］

电脑艺术设计 岗位 职业能力

改革开放以来，经济的高速发展，大量的艺术设计院校和与设计相关的专业在全国遍地开花。近年来随着高校的大量扩招，培养的艺术设计人才也越来越多。表面上看，能满足经济发展的需求，但从实际情况来看，我国电脑艺术设计人才的培养进程远远滞后于人才需求，高等技术型人才在人才数量上与社会需求的比率还是比较悬殊的。因而，培养一批熟练掌握电脑艺术设计的基本知识，具有电脑艺术设计创意的基本技能，能从事电脑艺术设计、制作的高技能型人才，已经成为电脑艺术设计行业发展的迫切需要。

一、 电脑艺术设计专业的岗位职业能力

电脑艺术设计的方向很广，有影视动漫、环境艺术、工业造型、还有平面设计等，我院定位的是平面设计方向。据调查显示，平面设计专业的就业岗位群有：广告公司、包装公司、企业形象策划师、各类媒体网站美工等。

通过对目前从事电脑艺术设计的人员调查统计，结合行业规则，作为电脑艺术设计专业人才，要胜任上述职业岗位应具备如下职业能力。

1、知识能力

必须掌握宽广扎实的文化科学基础知识及艺术学科的基础理论知识和基本技能。具有平面、三维效果图、网页等电脑设计与制作能力；具有根据不同工作岗位综合运用电脑图形图像软件的能力；有一定的自学能力和获取信息的能力。

2、实践能力

能综合运用专业知识，及时准确地解决工作中出现的各种问题，能积极主动地解决所在岗位的难题。

3、社会能力

具有一定的社交能力、职业生涯规划能力、自我推荐和择业能力。具有较好的语言表达能力和文字表达能力，具有一定的项目配合、组织管理能力、协调配合能力，能综合运用各种交流和沟通的方法与他人合作。具有较强的综合分析问题解决问题的能力。具有较强的开拓创新能力，具备较好的创作思维与创作素质。

二、 电脑艺术设计专业人才岗位职业能力的现状。

1、学习内容偏多，对设计作品缺乏创造性表现

在对开设电脑艺术设计专业的高职院校和相关公司的调查中发现，由于我国高职院校现行教学计划中，课堂教学的安排和现有教学体制存在许多不足，学生课堂内容偏多，长期以来缺乏主动性、创造性和务实性。学生作业只重电脑表现，不重务实性设计，追求对电脑软件的操作，而忽视对设计理念的表现；更缺乏实践创新的能力，在学习和工作过程中，多借鉴原有的案例，而缺少对新项目的思考与创新。

2、知识结构单一，设计作品没有很好的与市场接轨

高职院校在办学水平和能力上条件限制，延用了传统电脑艺术设计专业的人才培养模式，在这种教学体系培养下的学生专业面过窄，知识结构单一，社会适应性不强。根据调查结果显示，艺术设计人才的培养必须加强实际应用能力和创新能力的训练，以适应新环境和市场的需要。而适应市场需求的岗位职业能力，恰恰是艺术设计专业的学生最需要的。所以，充分利用社会资源，培养应用型人才，是我们当前人才培养急需解决的问题。

三、 电脑艺术设计专业岗位职业能力存在的问题及原因分析

随着高职毕业生的就业竞争加剧，企业对人才实用技能要求的进一步提高，电脑艺术设计专业学生的岗位职业能力问题日益明显，主要体现在以下方面：

1、 轻设计理念及原理，一味强调电脑制作

电脑艺术设计专业在快速发展过程中，由于地域限制以及国家对不同教育层次的资金投入差别，高职院校的师资和相关条件的投入明显不足。高职人才培养评估与考核将是否有实践操作经验，双师资格作为衡量教师好坏的标准。目前从事高职电脑艺术设计教学的教师有一些是计算机教师，他们电脑操作技术熟练，但缺少艺术素养和设计表现能力。因而教学中，忽视设计理论的教学和研究，过分强调电脑操作。长期以来存在的重电脑操作实践，轻设计理念的现状，影响了学生审美能力，手绘能力。学生在学习或工作时，只重电脑表现，不重务实性设计，设计缺少灵魂，作品苍白无力。

2、 缺乏主动的认知与贯通、缺乏实际应用能力和创新能力

据调查显示，造成这一问题的原因主要有两个方面：

（1）、学生自身对专业的学习不够深入，不够认真。进入高职院校的学生水平参差不齐，有的学生专业基础较弱，感觉到学习跟不上步伐，自信不足，转而投入到游戏、社团或是其他活动中，把学习放在了次要位置，学习缺乏积极主动性。

（2）、院校与市场的衔接交流不够。目前绝大多数的专业尤其是电脑艺术设计专业是在广告设计、包装设计、品牌策划等行业兴起后开设的，可谓是针对市场设专业，其发展前景是可观的。然而院校在培养学生的实际应用能力和创新能力上却与市场衔接不够，缺少交流，不能更多地将学生置于市场中去锻炼，不能充分地给予学生调动创新思维和开阔创新视野的条件，因此学生的创作就成了闭门造车，没有取其精华，显得不是很成熟，因而没有市场竞争力，市场需求更无从谈起。

四、 提高职业能力的对策和建议

1、加强师资队伍的建设

德国魏玛市包豪斯设计学院提出的影响全球的设计理念：“设计=艺术+技术”的完美结合，那么要求高职教师配备上需考虑到艺术和技术两方面，所以专业教师不仅要具备最新的艺术设计理念和电脑操作能力，还要有时代性和前瞻性理念，能够把两个方面完美地融合到一起，才可以自由地引导学生表现创意，而不会受制于技术。建设一支师德良好、具有较广博的文化修养且精通专业知识和技能、具备丰富实践经验的“双师型”师资队伍，是办好高职教育的重要保证。

2、 产学研结合

加强校外实践教学基地建设，尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用，明确该课程的设置目的。将市场实际项目引入课堂中，本专业是一个与市场紧密结合的专业，在教学中以实际项目带动教学，让学生面对市实际项目，基于工作过程来解决问题。

高职院校可寻求与设计公司和企业的联系，建立实践教学基地。同时，通过校企联合进行设计专业产学研的结合，建立设计、制作与安装于一体的生产性实训基地，这样可为学生的职业能力培养整合更多的优势资源。

以工作过程为导向更新课程教学内容，改进教学方法，学生将理论学习与实践经验相结合，加深对专业的认识，扩大知识面，使学生感悟到学习与工作之间的联系，提高学习的主动性和积极性，让学生更多地接触社会，提升自身的社会适应能力和工作能力。

参考文献

1、王松江 高职高专电脑艺术设计专业现状分析及对策研究 职教论坛，2010.5

电脑艺术设计论文例6

近些年，随着计算机在我国的快速普及，尤其是一些设计软件的普及和应用，我国电脑艺术设计日益成为社会的主流，被各行各业中广泛使用。电脑艺术设计一方面让人们的生活更加方便，另一方面也改变了过去传统的艺术设计方式，让每个人都能成为“设计师”。但是也要看到，由于社会思想多元化的影响，我国电脑艺术设计还存在诸多问题，如盲目推崇西方审美理念、传统艺术内涵不足、设计方式单一、设计内容单调等等。而我国历史悠久的茶文化，恰恰能弥补电脑艺术设计的这些短板。因为其不仅有着深厚的文化内涵和思想底蕴，更是很好的艺术价值和优秀的审美取向。由是言之，将传统茶文化融入到电脑艺术设计当中，就应当是我国电脑艺术设计今后发展的一个重要方向。

1传统茶文化在电脑艺术设计中应用的表现

近年来，我国电脑软硬件有了很好地发展，这使得电脑艺术设计日益成为我国设计行业的主流，各种设计软件也如雨后春笋般竞相涌现。现代化的设计工具离不开优秀的传统文化和艺术的熏陶及影响。我国博大精深的茶文化，是中国传统文化的重要内容，其之所以能够绵延至今，并且还能不断发扬光大，一个关键原因是因为茶文化有着深厚的艺术内涵和思想价值，这二者交融互动，通过丰富的载体得以呈现，让人在得到美的享受同时，更能得到思想上的熏陶和启迪。因此，将传统茶文化融入到当前电脑艺术设计当中，一方面能够很好地发扬我国的传统茶文化，另一方面更是能够为我国电脑艺术设计注入更多的美学内涵，提升其艺术水准。在我国漫长的历史长河当中，茶文化从魏晋时期便开始崭露头角，日益成长壮大，并逐渐在我国社会文化中占据重要的地位。茶文化区别于其他一些文化类型的一个主要特征，就是其有着很强的渗透力和包容性。渗透力，指的是其能够将自己的文化内涵和思想理念以及价值追求，润物细无声般浸润到其他领域当中，让其他领域的文化在内涵和表现形式上都能找寻到茶文化的影子。包容性，指的是茶文化并非一成不变，也不是故步自封，而是具有超强的学习能力和借鉴能力，能够不断从其他优秀文化类型当中吸收营养，并根据自己的特性进行有机融入，不断扩充和丰富自己，让自己能够随着时代的变化而变化，始终屹立于时代的潮头，并引领社会的审美取向、价值追求以及艺术水平。从现存的很多古籍、古诗、古画等古代作品来看，很多内容都跟茶文化息息相关。我国传统茶文化在融入电脑艺术设计中时，主要应从两个维度去发力。首先是茶文化的思想价值。茶文化的思想价值主要体现在三方面，分别是“中庸和谐”“天人合一”以及“禅茶一味”。这三方面的思想内涵对于提升电脑艺术设计水平有着不可小觑的促进作用。因为我们讨论茶文化与电脑艺术设计的融合，并不仅仅是要利用茶文化的审美取向和艺术价值，更是要充分发掘茶文化的思想底蕴，因为艺术是思想的具体呈现载体，没有思想的艺术是无本之木、无源之水。只有将思想内涵与艺术有机融合，才能让艺术更加充满魅力，也更能打动人心。中庸和谐的思想是茶文化的核心思想。其主张人们要在做人做事上面秉持一种不偏不倚的态度，不做过分事、不说过头话，要将自己的言行举止放置于我们传统道德和社会主流理念的范畴里。这一理念对于电脑艺术设计大有裨益。其能让人们在设计时，秉承一种端庄而严谨的态度，让自己的设计更加符合社会主流审美理念和价值取向，在很大程度上杜绝那种千奇百怪、哗众取宠的设计，即便是创新设计，也有度有道，符合广大群众的审美需求。天人合一的思想同样是茶文化的重要思想。从字面上我们可以了解到，其注重人与自然之间的关系。一方面其要求人们学会尊重自然并更好地顺从自然规律，让自己的行为举动与大自然高度契合。另一方面，更是要求人们要学会感悟自然之美，从一花一草、山川河流当中领略到自然魅力，陶冶自己的情操，提升自己的审美。如果说中庸和谐赋予电脑艺术设计的更多的方法论，那么天人合一的理念则能够给予电脑艺术设计更多操作层面的内容，让其更加充满灵韵，也更具中国范儿。而禅茶一味则源自于茶文化与佛教的融合，其最大的贡献是将茶文化升华到了哲学的领域，让茶文化具有启迪人心、发人深省、醍醐灌顶的精神作用。将其与电脑艺术设计相融合，能够让艺术设计作品在具有较高美学价值的基础上，融入哲学和精神上的内容，让艺术设计更具思想感染力和价值引领力。茶文化与电脑艺术设计融合另一个需要发力的维度，是茶文化的艺术价值和美学内涵。在历史发展进程中，茶文化凭借其强大的渗透性，将自己的文化内涵与思想内涵与各种艺术领域交融互动，让自己拥有了深厚的美学内涵。譬如说，茶文化在绘画中的渗透，形成了别具一格的中国茶画；茶文化与传统建筑的融合，形成了典雅而充满灵气的中国园林艺术，诸如此类，不一而足。由是言之，将传统茶文化应用与电脑艺术设计中时，就要从分提炼并总结茶文化的这些美学内涵和审美价值，让其提升电脑艺术设计者的美学功底和审美水准，从而设计创作出更多高质量的作品。

2当前电脑艺术设计中存在的问题和不足

2.1我国很多电脑艺术设计偏重于实用性，缺乏足够的灵气，不少艺术作品略显呆板和模板化

从现实中可以看到，由于我国电脑设计发展的动力主要是商业价值，而由于我国社会主流审美理念的相对较低、广大设计者普遍缺乏创作灵性等原因，就导致这些商用的电脑艺术设计往往只是注重其实用性———能够使受众群体记忆尤深即可。譬如说，前些年被舆论所诟病的脑白金广告就是如此，其广告片为电脑艺术设计作品，两个老人一边跳舞一边宣传其产品。这则广告的实用性很强，能够通过夸张的舞姿和面部表情设计以及重复的语言，让观众在很短时间里记住其产品。然而其却缺乏足够的灵气和美学价值，甚至是略显低俗。诸如此类的电脑艺术设计作品还有很多，就不一一累述。应该说，电脑艺术设计当前存在的这一偏差，会在一定程度上影响一些艺术设计专业学校的教育理念，让其在教学过程中也更加偏重于艺术设计的实用性，而忽略了艺术设计的灵性。这一偏差应当尽快扭转。

2.2当前电脑艺术设计在融入传统文化时，存在片面化的偏差

从实际中可以看到，当前很多电脑艺术设计者是比较重视我国传统文化的，也想要在艺术设计中融入更多的传统文化元素。但是在具体操作中，其选择的传统文化却较为片面和狭窄，存在符号化、表面化、浅显化等不足。这反映出来的是设计者对我国传统文化的认知还有待提升，仅仅停留在表面的文化符号，没有对传统文化有深入而系统地了解。譬如说，很多艺术设计在表现中国传统文化时，往往这是局限于大红灯笼、中国结、红棉袄等直观的内容。而中国传统文化博大精深，其囊括文字、绘画、艺术、哲学、价值理念、民俗等物质和非物质内容。这一情况的存在，也会使得很多受众群体对传统文化的认知停留在一个较浅的层面，因此这一短板应当尽快弥补。

2.3电脑艺术设计还存在表现形式单一、文化扩展不足等弊端

艺术作品的表现形式应当是多种多样的，即便是同一文化类型，也应当有着丰富多彩的艺术设计方式。譬如说，一种艺术和文化既可以用文字来体现，又可以用图形或是音频来体现。但是从当前我国电脑艺术设计现状来看，其在这方面做得还不够，表现形式存在单一的弊端。究其原因不难发现，还是因为设计者的设计理念较为陈旧，导致手段单一。另外，在文化扩展上也有待提升，很多艺术设计往往只是停留在某一个文化的范畴里，没有也缺乏能力将不同或相似的文化类型整合到一起，让不同文化在融合碰撞中焕发出新的火花。

3传统茶文化在电脑艺术设计中的应用路径

3.1要从分发掘茶文化的知识内涵，将其有机融入到电脑艺术设计当中

传统茶文化知识内涵十分博大，其体现在诸多领域，如音乐、诗歌、绘画、建筑等等。而电脑艺术设计所涉及的领域也是多种多样，从某种程度上讲茶文化与电脑艺术设计具有较高的契合度和重合性。由是言之，提高电脑艺术设计的一个重要途径，就是要将茶文化的知识内容融入其中。在具体路径上，一方面要创新思路，将茶文化的知识内涵巧妙而精准地融入到艺术设计当中。比如说，在设计一些表现中国传统文化的艺术作品时，不妨从茶文化中汲取其诗歌、绘画、音乐、舞蹈等内容，以此来提升电脑艺术作品在文艺方面的深度和广度。另一方面，要充分利用茶文化丰富多样的表现形式和呈现载体，如舞蹈、歌曲、茶艺表演、茶道演示等，增强电脑艺术设计的多样性和灵活性，从而提升作品的感染力和针对性。

3.2要通过各种方式尽快提升电脑艺术设计师的传统文化知识尤其是对传统茶文化的认知和了解

电脑艺术设计论文例7

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-32-2

一、电脑设计的概述

电脑在艺术设计中的应用，源起于电脑图形技术在艺术设计领域的发展，电脑交互式图形技术的原理和机制，提出了Computer Graphics（电脑图形）这一概念，确立了电脑图形学作为独立学科的重要地位，奠定了电脑图形技术发展的理论基础并使其得以广泛应用。现今的电脑设计仍以交互式电脑图形技术为基础继续发展。虽然今天软、硬件的水平都已交互提升到一个新的高度，但显示系统的发展仍是人机交流的主要界面，而未来电脑智能程度的发展将促成人机界面发生巨大的变化：一方面，更加高级的电脑将学习理解人类的动作、声音，甚至表情，另一方面，视觉显示将不再是人机交流的唯一通道。不过，当下仍需要人们先去学习、理解电脑，然后才能用它进行设计工作。

二、电脑设计的特性

电脑设计无需尺、规，却能更加规范和精确；无需笔、墨却能表达同样的内容。电脑使设计的概念和机器都有了完全不同的意义，由构思至着手，由打稿、制作至完成、输出，它们的形式和内容都有了全新的变化。因此，电脑在当今的艺术设计中发挥着极大地作用。电脑设计的特点体现在以下几个方面：

（一）快速、高效且精度高。电脑设计取代手工的重要原因之一是高效快速。在竞争日趋激烈的设计行业，提高效率是保持竞争力的关键所在。据统计，电脑设计使设计周期缩短了三分之二至六分之五，工艺的设计周期缩短了五分之四至十分之九，效率平均也提高二至二十倍。电脑设计的另一特长是精度高。现行的高档PC软件的精度可达到小数点后的十几位，甚至可以画一张等比例的世界地图。

（二）丰富的色彩表现。硬件价格的降低使二十四位色易于被人们接受，它意味着一千六百多万种颜色可供屏幕选择，其丰富性可想而知。

（三）演示便捷。电脑的通用性和真实感使使用者更多的参与其中，引导着使用者走进一个虚拟的空间来欣赏设计者的作品。而使用者的广泛参与又使设计这种社会化的工作变得更加社会化，电脑将最终促成艺术设计民主化理想的实现。

三、电脑设计在设计艺术中的定位

电脑技术只是一种表现手法，比传统的手绘表现方式快、精、准。所以，只有精通各类设计软件的操作，才能更好更充分地表现艺术设计的需要。但有时部分人过于沉迷软件的学习，进而忽视设计艺术的创意，这显然有悖于专业人士所为。举个例子，社会上有些人一味追求电脑美术设计技术的操作，甚至纯粹就以操作美术设计软件为生，认为会几个设计软件就是会了艺术设计，其所做的作品，体现不出艺术性，更缺乏新的创意。亦没有表现出自己的独特个性与想法，忽视设计的基本原则，未曾意识到创意是艺术设计的灵魂，以为电脑什么图都能做出来。所以在现代艺术设计中，我们要强调电脑设计软件只是工具，无论它有多少功能、有多么先进，它都是没有文化内涵、没有思维，如果没有艺术素养和创作激情，多么神奇的各种功能也代替不了作为审美主体的人脑，设计者的设计水平决定着设计的艺术效果。Photoshop也好，3DMax也好，一把锤子也好，一支笔也好，在不同的设计师手中起着不同的作用，它们仅是进行艺术创作的工具，是设计者驾驭电脑软件，而不是设计软件驾驭设计者。

四、电脑设计离不开手绘表现

在电脑设计中用软件进行草图创意时往往不如用手绘来得快且生动。因为草图设计是表达创意构思的过程，所以在电脑设计的构思、构图设计阶段，应该多思考，多用手去勾画，待草图确定以后，再启动电脑设计软件对图形、图像进行处理。在软件运行处理的过程中，有时又会出现草图设计时意想不到的效果，也会启发设计者的思维，有利于创造出更好的艺术设计作品。因此作为一个现代艺术设计师更要加深自己的艺术修养，提高自己的手绘表现能力。

五、结语

设计艺术无论在观念上、功能上还是在语意和形式表现上，都受到各类文化思潮和艺术风格的影响。现代电脑设计作为设计艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。从发展趋势上来看，电脑设计将更深地融入到现代设计艺术的潮流当中，对艺术与设计的影响越来越深入，艺术与科学一并作用于我们的生活，亦可说艺术与科学的界限越来越模糊，这或许是一种无法回避的现实。在现代设计多元化发展的大趋势下，电脑设计的介入使设计新观念、新思维不断形成，以往贯穿于设计艺术中的法则正逐渐被打破，现代设计艺术的发展形成了新的需求。人们对设计艺术的态度己经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的是希望其能够标新立异，更加个性化，信息化，更加关注新的形式语言的构建，从而能满足个人心理层面上的需要，使电脑设计与设计艺术更好的融合统一于艺术创作始终。

参考文献：

电脑艺术设计论文例8

关键词：

电脑；美术设计；美术基础

相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。

一、美术基础概述

美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。

1、美术基础的三大构成

平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。

2、素描和色彩

素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。

二、美术基础在电脑美术设计中的重要性

美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现：

1、艺术修养

艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。

2、美术功底

电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。

三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度

因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度：

1、观念上重视

思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。

2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力

实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。

四、结语

电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。

作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院

参考文献

电脑艺术设计论文例9

论文摘要：本文主要从电脑艺术设计在当今社会中的广泛运用及需求，来阐述电脑艺术设计专业在人才培养和就业方面的一些看法和观点。

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 "

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

电脑艺术设计论文例10

艺术设计是人类智慧的高度体现，依赖设计者的思想、理念与综合艺术素养，表现在创造性的运用文字、图形、色彩等设计元素，对设计进行创新再造的过程。随着计算机技术的不断深化与发展，艺术设计的各个环节都有计算机的辅助，提高了产品设计与工作效率。计算机技术的不断延伸，拓宽了创作的领域，并激发了设计创意与创作灵感。

设计本身就是有计划解决问题的方法，通过不同的视觉效果反映出来，当今社会，电脑艺术设计的蓬勃发展，可以将稍纵即逝的灵感火花捕捉，展现个性的思维活动。

1电脑艺术设计发展的现状

电脑艺术设计是依托电子数字处理技术，兼顾平面构成、图形设计等多个艺术学科，实现计算机技术与艺术设计完美结合的新型艺术创作手段。这与时展要求向相适应，符合现代人对艺术作品审美的需要，在艺术语境上进入新纪元，推动艺术设计领域深刻的变化与进步。

作为一种发展时间不长的艺术设计形式，电脑艺术设计虽然还不完全成熟，但是已经活跃在影视动画、电脑游戏、广告装饰等多个行业，表现出强劲的发展后劲。为艺术设计领域开辟了一条新通道，成为艺术设计领域不可小觑的一支力量。

2电脑艺术设计与创意结合的必然性

2.1提高设计流程的效率

电脑在资料索引、文字输入、图形图像编辑与处理、以及存储与特效处理等方面已经表现出强大的功能，对艺术设计领域的发展与进步提供了必要的技术条件，为艺术设计创作走向产业化道路铺平的道路。传统设计中的手绘工具如画笔与纸质材料等，现在只需要通过电脑就可以使用，而且工具的种类和精度更高。与此同时，生活水平的提高，大众对艺术设计作品的要求也逐渐提高，继续停留在传统层面的艺术设计表现难以获得他们的认同，需要艺术设计的时代感。电脑艺术设计因为电脑技术的不断变革，带来的艺术设计审美价值也能及时适应大众的需求，在设计的数量和质量上都有严格的标准，便于执行，也容易根据具体的设计要求进行调整，有利于保证艺术设计作品的市场价值。

2.2增加互动体验

电脑艺术设计在计算机工具的配合下实现了虚拟现实技术，集成视觉、听觉、触觉等多个感官体验。当前的VR技术，就是代表，通过虚拟现实技术，可以利用计算机和网络带来的即时感与互动平台，将艺术设计效果在较短时间，统一集中在消费者面前，满足现代人足不出户即可以在任何地方获取自己感兴趣的信息。打破的时空条件的限制，并且可以通过网络平台，实现信息的分享与交流，发表对艺术设计作品的反馈。对艺术设计作品质量的提高可以起到立竿见影的效果。而这一点是传统艺术设计模式不可能实现的。

2.3提供了广阔的创意平台

电脑技术可以实现人类智慧所不能实现的设计效果。比如色彩的选择，人类只能选择十几种，但是电脑艺术设计软件可以集合上万种色彩。由此可见，电脑艺术设计可以实现设计师的各种奇思妙想。设计师的设计灵感与电脑艺术设计相结合，通过丰富的电脑设计软件将富有创意的设计理念变成现实，再根据实际设计的目的和效果进行图片编辑，增加特殊艺术效果。可以说，在电脑艺术设计持续发展的前景下，设计师的创意空间得到的无限的延伸。

2.4刺激了创意思维的提升

创意是思维活动的结果，是长期知识与经验的积累。创意的出现不是一时之功，尤其孕育的过程。创意是一种艺术素养的流露，是从现象到本质思考的结果。但是，创意是可以酝酿的。人们在天赋的基础上，通过后天的学习，与周围环境的交流与融入，渐渐形成自己的价值观，这些都是创意的重要来源。电脑艺术设计汇集了世界上优秀的文化传承，缩短了对优秀文化研究的时间，为提升艺术设计思维提供了充足的时间，使设计师集中精力在艺术设计作品独创性上，融合自身的感性认识与理性精神，创造出饱含精神内涵的艺术设计作品。

3电脑艺术设计与创意结合的原则

3.1设计理念层面

电脑艺术设计解决的是人与机器和环境三者之间的相互关系。其中为人服务是艺术设计的目的和宗旨，是设计的核心要件。一切设计理念都需要设计师对用户需求的准确理解。

首先是安全和基本的使用需求。现代人对产品使用功能的重叠有不同的要求，但是在产品艺术特点的要求上却是一致的，小到一颗纽扣，大到一套房子，人们都希望获得使用价值之外的艺术享受。

其次，情感寄托能否得到实现。快节奏的生活使人们无暇顾及情感上的交流，转而把这种诉求寄托在艺术设计作品上，这也是当前艺术设计作品在满足功能设计之后，更加突出的一方面，容易拉近产品与大众之间的距离，在感情上产生共鸣。

最后，是实现自我的需要。电脑艺术设计以人为本的设计理念，不论是感性上还是理性上，最终是为了实现人类的绿色可持续发展，电脑艺术设计模式的改变，可以在设计理念上做到很好的执行效果。

3.2视觉元素方面

美的享受是艺术设计的灵魂所在，视觉设计师美学的直接展现。视觉元素包含色彩、材质与形状等。电脑艺术设计在此方面优势明显，集成了上千万的色彩选项。这在现实的设计过程中是不可能的。

3.3实际价值方面

个性消费体验在当前社会中备受关注，在电脑艺术设计中可以得到极大满足。因为电脑艺术设计不仅可以实现美观与功能的统一，还能够根据不同的消费需求设计出差异化的产品，满足个性消费的多样需要，当然，这种个性创意的实现需要网络的坚强后盾。

参考文献：