电脑美术教学设计例1

【中图分类号】G613.6 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0119-01

中职学生个性已经形成，兴趣趋向比较明显。美术教材中陈旧的教学内容很难唤起他们的兴趣，而美幻绝伦的电脑绘画、生动有趣的FLASH动画作品、互动可操作性的网页等相关的电脑美术设计对于中职生是极具吸引力的，他们希望自己也能绘制出动人的电脑美术作品，制作出生动有趣的FLASH动画，成为一个电脑高手。然而，现今人们对“电脑美术设计”一词的理解还普遍处在比较专业的高度上，有关电脑美术设计的相应课程设置一般只存在与高等学府专业院校中，且课程的设置与内容都比较的专业。如电脑平面设计、广告设计、网页动画制作等，而中职教育这一块涉及的不多，这便与学生的兴趣趋向产生了矛盾。那么在中职学校美术教学中开展程度适当的电脑美术设计课程是否可行呢？笔者认为可以从以下几方面来理解。

1美术专业的发展现状

美术专业在师范学校时期是我校的主要专业、热门专业，曾出现生源火爆的现象。但发展到现在，却出现了招生一年比一年少的状况，生源质量也越来越差，因此，学校现在出现了质疑美术专业的办学效益的声音，甚至讨论是否应停办美术专业。我校美术专业的生存和发展到了历史关键点。

2电脑美术设计专业教学改革的措施

2.1注重培养学生的美术基本功和艺术修养。 中职学校的学生关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进入专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。

2.2调动学生学习的积极性，让其主动学习。 “细节决定成败”，为了充分调动学生学习的积极性，教师应该认真搞好课堂教学，悉心设计好每一堂课，力争每一堂课都出彩，出新，深深吸引学生的眼球，让学生百“听”不厌，形成对教师及其课堂的期待心理。清代教育家王筠说得好：“人皆寻乐，谁肯寻苦？读书虽不如嬉戏乐，然书中有乐趣，亦相从矣。”怎样让学生领会书中之乐而“相从”呢？其实人的内心有一种非常根深蒂固的需求，那就是总感到自己是发现者、研究者、探索者，在学生的精神世界里，这种需求特别强烈。教师的任务就在于不断向这种需求提供“养料”，激发起他们的“相从”之乐。这里的“养料”指的就是教师课堂传授给学生的知识。因此，就需要教师能充分挖掘教育教学智慧，充分发挥自己的联想与想象，努力创造典型、迅速的课堂教学情境，吸引学生快速进入发现、研究、探求的学习境界中去。在具体的课堂流程中，教师精心了设计一个有创意的导语，就会将学生的兴奋中心很快集中到课堂上来，使学生以愉快的心境，饱满的热情投入学习；在讲解课文时，能准确选取课文问题的“结合点”和“突破点”，引导学生自己提出问题、解决问题，以期学生自己获得对课文文本正确的理解，教师再用生动、有趣的语言加以引导，学生每一堂课都有自己的真知灼见，焉有不乐之理？教师在课堂提问时应照顾到全体学生，眼睛不应只盯着那几个“得意门生”，所提问题应有层次，有梯度，做到因才而问，不能搞一刀切，否则会使一部分学生失去学习的兴趣；除此之外，教师还要给学生恰当的评价，是是非非，要让学生明明白白，不能给学生一本糊涂账，该鼓励的鼓励，该批评的批评，学生能够正确、清醒地认识自己，认识他人，认识社会和世界，就会生动活泼、兴趣盎然地投入学习和生活中去。

电脑美术教学设计例2

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）14-0240-01

电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。

根据专业教学需求，科学合理构建课程体系，制定和完善教学大纲电脑美术设计专业是一个新兴专业，在教学和专业建设上，无现成的程式可依。因此，在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

一、对教学模式改革的探讨

根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下，进行科学合理的调整、整合，教学过程中大量运用现代教学手段，利用多媒体教学课件进行教学，加大课程信息量，并强化实践环节，电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。

美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整，将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等课程进行重组，打破各门课过去各自独立的局面。

二、加强就业环境和渠道

（一）加强校外实训基地建设，强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地，分阶段组织学生实习，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地，将平面设计课搬到广告制作现场，并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等，所有这些，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。

（二）紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。

（三）实习就业挂钩，广开就业门路

结合电脑美术设计专业性强，专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划，联系、落实实习单位，并安排教师与实习单位密切配合，具体指导学生的实习、调查工作。比如，根据电脑美术设计专业的实习计划，对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习，让学生充分地体验企业和社会的真实情况，向企业管理者学习，同他们交朋友，了解企业的实际运营状况，与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习，一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能，另一方面，向企业和社会充分展示个人的能力，增强自信心，为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。

三、对专业建设和教学改革的探讨

（一）根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容

针对市场需求，进行广泛调查研究，制定科学合理的人才培养计划，并根据市场变化，社会对电脑美术设计人才的要求，不定期地进行调整、完善。

（二）根据专业需求完善教学设施，不断采取先进的教学方法和手段课堂教学与实践相结合，加强实习基地建设，强化学生学习过程，理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式，培养社会需要的应用型人才。

（三）加强师资队伍建设，多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍电脑美术专业教师不但要有一定的审美能力，更要有一定的技术水平。专业教师要有一定实践工作经验、学术研究水平和设计、动手能力，在教学上要不断的推行新手段新方法，加大多媒体教学力度，进一步促进教学质量的提高。

电脑美术教学设计例3

中图分类号：TP37 文献标识码：A文章编号：1672-3198（2008）06-0327-01

1 电脑美术设计是科学技术与艺术设计的结合

新世纪是一个技术化的时代，谁都不能否认技术给人类带来的巨大好处，电脑及其相关产业的发展与普及，作为一种高级的设计工具，它带来的绝不仅仅是劳动时间的缩少和劳动效率的提高，更有着创作方式的改变，甚或是创作思想的改变。同时伴随着的是制作工艺和材料的变革，或者说是设计实现手段的变革。以平面设计为例，可以说一部平面设计史伴随着的是一部印刷史，伴随着的是印刷工艺的发展与变革；从铅版刻印到数码彩印，设计师的创作思路几乎已经可以不受任何限制，自由发挥。技术与艺术并重，未来经典设计应具有的又一特点。著名的未来学家奈斯比特指出： “处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力……。”电脑美术是传统设计的延伸和升华，它更有赖于技术与艺术的结合，所以，电脑美工需要电脑技术与艺术创意的完美结合。就拿设计软件为例，图像处理软件大王photoshop和绘图专家coreldraw以及动画精典3DMAXS等,给这种表现方法带来极大的方便和容易。photoshop完美的图像自由组合给这种表达方式得到极易体现。电脑技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、准、美、特；只有精通电脑设计软件的操作，熟练技巧，才能很好的表现设计艺术。电脑美术设计有别于纯艺术，一些效果用电脑技术完全可以取代传统技法、甚至会取得更好的效果。

2 在实践中培养学生的洞察力和感染力，尊重学生个性的主体性，调动学生的创新积极性，拓宽学生发散思维

艺术源于生活，源于实践；在实践中深入生活，了解生活、观察生活、博览群书、日积月累到一定的程度、才能突发其想、出其不意。要在生活的实践中逐步培养学生的洞察和感染能力，特别是在最富活力和表现欲的青少年时期，抓住眼前的机会启发和鼓励学生的艺术表现欲，创造性的成长就开始了。人的主体性或说是个形是与生俱来的，尊重学生的主体性是对人作为创造性个体的肯定与欣赏。在电脑美术教学中要力求为每一个学生创造获得成功的条件。而学生越是觉得他们是自己的，就越能激发起个人的成就感。因此，尊重他们，给他们提供一个“提出丰富问题”所需的和谐，宽松，自由的学习氛围。对培养学生艺术创新性思维是有益的。特别是在电脑美术教学中，本身就是一个以科技为载体的事物，留有很大的独立思考，想象的空间，比如一个电脑美术实例，会有多种操作方法做出多种视觉效果。鼓励学生这种艺术表现，从而拓宽了学生的发散思维。创新是设计的生命、是致胜的法宝，它贯穿于设计艺术的整体脉搏，不论是传统设计还是现代设计都一样。

3 不断加强民族文化意识的培养，将中国民族文化艺术的优秀传统，与世界多元化融入电脑美术设计创新意识之中

越是民族化也就越世界化；培养创造性思维，就要避免“天下设计一大抄”的现象继续蔓延。我们的设计既要具有民族的特色、要有文化根基，真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。好的电脑美术设计作品应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为电脑美术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。

电脑美术设计是一门综合学科，它集科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体；创新思维和创造能力不是天生具有，只有在教学中不断的培养并保持学生的创新思维能力，并使之与成熟的心智合一，是艺术教育的最高目标。只有这样，美术教育的目的才能真正实现，美术教育才能为艺术的继承和发展培养出一批又一批合格的优秀人才，让艺术之光永远在人类文明的长河里熠熠生辉。

参考文献

［1］田少煦.数字设计目前面临的主要问题［J］.美术观察, 2003,（3）.

电脑美术教学设计例4

对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。

一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题

我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。

现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。

二、电脑美术设计专业教学改革的措施

(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养

中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。

所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。

(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习

布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。

计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。

(三)注重培养学生的创新意识

创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。

其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。

(四)提高教师自身的综合素质

电脑美术教学设计例5

当前，电脑不断地融入人们的生活，电脑的普及和广泛应用开始发展迅猛。无论是在教学中还是在生活中都会出现开始运用计算机的必然发展趋势。尤其在美术设计教学中使用电脑软件教学已成为教学创新的载体，我们通常会借鉴一些具有电脑美术设计的现代设计的技术来提高美术创作的精准度，这也是提高了整个美术设计作品的质量。

1电脑美术设计在现代设计教学中的作用

一些传统的电脑美术设计及其在现代设计教学与创作没有真正落实好教学设计教学创新，都是处于一种被动发展的状况，这是极为不科学的。我们要将传统的教学规则作为革新的样本，改变过去一些无法适应当前电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的状况，因为在过去，人们的思想还处于单纯的理论教学模式中，没有发挥出积极的主动性，从而不利于电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的发展。当前，伴随着计算机的应用普及，人们越来越认识到电脑的作用之大，这主要体现在日常的教学、生活等方面。我们要积极地探索出电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的方法，运用这些方法可以为更新现代设计和教学创作，从而正确认识电脑在美术设计中的重要地位。我们发现，在通过电脑美术设计教学，能够快速地提高美术设计，而且还可以在美术设计过程中，调整好色彩设计，这对于满足现代设计教学起到重要的作用。这不光是教师的教学方法得到改变，还对于学生有更多的时间来自己动手，活化了教学的任务，让学生成为电脑美术设计教学活动的承担着，这样做的目的在于有效的将教师在教学理念上给予扭转。我们在实际生活中发现一些教师会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法，这是对教学态度的改变，其实，要教好一门功课，需要教师不断地总结经验，从中找到适应电脑美术设计及其在现代设计教学与创作的新方法。我们要紧紧依靠当前电脑美术设计教学的技术，通过严格按照教学设计进行教学为本，从提升自身电脑软件技术操作能力开始，努力将知识传达给学生。

2电脑美术设计教学方法的创新与实践

一些传统的美术设计教学，对于教师来讲，只能促进教师理念错误的出现。为了更好地将电脑美术设计及其在现代设计教学与创作做好，这不光需要教师重视电脑美术设计教学，还需要在研究和思考电脑美术设计教学方法中不断地更新。有很多的教师还处于对电脑教学的错误认识，不能灵活运用当前电脑技术来处理教学中遇到的问题，这是不适应社会发展需要的典型事例。有很多的教师不会要求学生去钻研电脑美术设计是需要通过实践来体现，他们只是一味地遵照教师的要求，逐步走进一个学习的框架，这样是严重违背学生动手能力的培养，尤其针对电脑美术设计，是需要专业软件的实际操作。教师要逐步认识到学习专业的美术设计软件的重要性，这样才能更好地教导学生。电脑美术设计在学校教学中地位越来越高，这是因为有了电脑美术设计的技术支持，可以大大的降低教师的教学任务，从而有利于提高教师的电脑软件操作能力和教学水平。在日常教学中，我们的教师要运用好电脑美术设计来处理好一些学生感兴趣的人或者物作为素材，这样可以让学生在快乐和轻松的环境中学习，提高学生的积极性，达到教学与创新的目标。我们在探索电脑美术设计在教师具体教学中作用时，可以发现这些具体的实践，都会告诉我们电脑美术设计和现代设计教学都会产生一些基本效应。这是值得我们研究的，我们在初步操作阶段，要以学生操作为主，让学生在实践中掌握软件操作技巧。这才是最根本、最关键的。学生美术设计的自主环节，还应该在于教师能够将现代设计教学从初级阶段上升到熟练阶段。在电脑教学中，教师也懂得利用网络资源，例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站，中职教师也懂得利用这些视频教学网站，自己和学生可以一起学习，如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等，学生在家也能学习软件，不断丰富实践经历，提高实践水平。

3电脑美术设计软件教学效果分析

电脑美术设计软件方面的创新主要是软件功能的添加，应用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果处理，增加艺术作品的立体效果；3DMAX软件中为美术绘画提供了强大的材料库，学生可以用软件中的材料库进行真实模拟，无须考虑制作的误差，全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学，可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力，在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作，更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来，实现人和电脑之间的优势互补，学生提供设计方案，电脑帮助提高设计完成的效率和质量，实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义，能提高学生学习激情和兴趣，对美术设计保持长久的学习兴趣，并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果，教师要不断创新电脑美术设计教学的方法，提高教学质量。

4结束语

通过上面的论述，我们可以看出电脑美术设计教学不仅能提高教学质量，还能帮助学生掌握基本的电脑操作，学会专业的美术设计软件，完善学生的发展，使之更加适应社会发展的需要，具有实践操作能力。电脑美术设计教学中，教师要注重拟定教学目标，创新教学方法，改变传统的教育———以教师为主的模式，创建互动课堂氛围。这篇文章主要论述电脑美术设计及其在现代设计教学与创作中的作用，笔者希望给予读者一些有用的借鉴。

参考文献：

[1]丁烨.电脑美术设计教学中创新思维的培养[J].现代商贸工业，2010(06).

[2]王芳琳.电脑美术设计教学创新探讨[J].兴义民族师范学院学报，2012(03).

电脑美术教学设计例6

计算机的高度普及和广泛应用，在教学中引入计算机教学方法已经成为必然趋势，在美术设计教学中使用电脑软件教学模式，能为美术设计提供更多的操作技巧并且提高美术创作的精准度，从而提高整个美术设计作品的质量。目前，中职电脑美术教学已经投入实践中，并且在使用过程中不断地创新，教师在实践活动中发现新的教学方法和教学理念，有效提高电脑美术教学的实践效果。

一、教学理念的创新与实践

在传统的中职美术设计教学中，由于很多教师遵循传统的教学规则，没有认清电脑在现实生活中的发展趋势，也没有意识到电脑对美术教学的重要性，还是停留在单纯的理论教学模式中，认为学生学习美术设计都是为了应付考试和顺利毕业，却没有意识到中职学生毕业以后也要面临找工作的问题，而学生没有实践操作能力，不会使用现代化的专业软件，也就无法胜任当前企业内部与艺术设计相关的技术工作。

当前，随着电脑的普及和广泛使用，教师也逐渐转变电脑美术设计教学中的教学理念，正确认识电脑在美术设计中的重要地位。通过电脑美术教学，能提高美术设计的精准度，并且提高设计的速度和质量；在美术设计过程中，色彩对设计具有重要的影响，而电脑美术设计教学能满足设计者对色彩的多方需求，使艺术作品更加多样化、丰富化。在教学过程中教师也越来越重视实践教学，改变以前学生只学习理论知识的思想，教师不再单方面地讲述，而是给更多的时间让学生自己动手，让学生成为电脑美术设计教学活动的主角，教师在教学理念上的改变也引起教学方法的改变和创新。尤其是在教学设计中可以看出教师理念的变化，很多教师在学生实践这块给予的时间越来越多，且教师也会花时间和精力去构思有效的课堂教学方法，改变以往对计算机教学的消极态度，上课也不再是形式上的应付；真正将电脑美术设计教学搬上日程，并严格按照教学设计进行教学。另外，教师对自身能力的提升也越来越重视，很多教师参与软件学习和学校培训，尽量提升自身电脑软件技术操作能力，更好地将知识传达给学生。

二、教学方法的创新与实践

传统的美术设计教学中，教师理念的错误导致教师不重视电脑美术设计教学，也不会研究和思考电脑美术设计教学方法的创新。很多教师都认为电脑教学“教”为中心，没有考虑到美术设计的实践性。在课堂上，学生动手能力差，也没有机会动手操作。而随着学校和教师越来越重视电脑美术设计教学，教师也开始研究和发现有效的教学方法，教师清楚认识到学生才是实践的主体，要加强对学生动手能力的培养，尤其是对电脑美术设计的专业软件的操作能力。很多教师在教学之前要学习专业的美术设计软件，如Photoshop影像处理软件、Corldraw 图形设计软件、Freehand软件、Painter模拟绘画软件以及Page maker软件等。教师自己要熟练操作这些专业的软件，才能更好地教导学生。

目前学校为了提高教师的电脑软件操作能力和教学水平，给教师提供很多培训机会，让教师和学生一起进步和发展。并且教师也在电脑美术设计教学中引进趣味性教学，在课堂上教师可以对同学感兴趣的人或者物作为素材进行处理，让学生在快乐和轻松的环境中学习，提高学生的积极性，达到教学预期效果。同时面对目前电脑美术设计教学中存在的问题，教师采用了一种分阶段教学方法，将美术设计课堂分为基础知识、进行初步练习以及灵活运用三个层面的教学，在基础知识讲解阶段，重要讲解软件的基本功能、基本特点和处理特效等方面的知识；在初步操作阶段，以学生操作为主，教师引导为辅，让学生在实践中掌握软件操作技巧；最后在运用阶段，就是学生美术设计的自主环节，是学生从初级阶段上升到熟练阶段的一个过程，最终完成教学任务。

在电脑教学中，教师也懂得利用网络资源，例如采用视频教学方式。现在有很多专业的教学网站，中职教师也懂得利用这些视频教学网站，自己和学生可以一起学习，如51教学网、沪江网、大耳朵、软件自学网等，学生在家也能学习软件，不断丰富实践经历，提高实践水平。

三、电脑软件教学效果分析

电脑软件方面的创新主要是软件功能的添加，应用工具的增加等。如PhotoshopCS6中添加的3D效果处理，增加艺术作品的立体效果；3D MAX软件中为美术绘画提供了强大的材料库，学生可以用软件中的材料库进行真实模拟，无需考虑制作的误差，全心全意地投入造型设计中。教师在教学中可以抓住学生对计算机学习的热情和渴望了解的心情进行教学，可以建立并鼓励学生保持传统的绘制能力，在上机操作之前做好充分的准备和探讨工作，更加灵活和熟练地将自己的设计理念通过电脑软件绘制出来，实现人和电脑之间的优势互补，学生提供设计方案，电脑帮助提高设计完成的效率和质量，实现两种语言的沟通互补。电脑美术设计教学具有重要的现实意义，能提高学生学习激情和兴趣，对美术设计保持长久的学习兴趣，并且电脑为设计提供更多的材料库和一些人为不能达到的特殊效果，教师要不断创新电脑美术设计教学的方法，提高教学质量。

结束语

综上所述，中职电脑美术教学不仅能提高教学质量，还能帮助学生掌握基本的电脑操作，学会专业的美术设计软件，完善学生的发展，使之更加适应社会发展的需要，具有实践操作能力。在中职电脑美术设计教学中，教师要重新拟定教学目标，创新教学方法，改变传统的教育——以教师为主的模式，创建互动课堂氛围，使学生在实践中学习和成长，激发学生的潜能，掌握现代化电脑软件知识，使学生更加符合社会发展对人才的要求。

参考文献：

电脑美术教学设计例7

一、确定人才培养目标及课程体系，培养技能型、应用型人才

（一）顺应市场需求，确定人才培养目标

电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。

学生应达到以下要求：1、具有一定文化知识，以适应企业现代特性，并为将来接受继续教育打下基础。2、具有较扎实的专业理论知识，能运用所学解决工作上的实际问题。3、掌握专业技能，具有较高艺术修养和创新意识，能熟练运用电脑进行艺术设计，并达到相关行业中级技工以上的技能要求，同时做到一专多能。4、具备较强的转岗适应能力，以适应市场经济条件下企业发展或转产对职工的转岗要求。5、具有一定的专业知识和审美修养，以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。6、掌握相关行业标准，熟悉广告、建筑、装饰等相关行业的法律法规。

（二）根据专业教学需求，科学合理构建课程体系，制定和完善教学大纲

电脑美术设计专业是一个新兴专业，在教学和专业建设上，无现成的程式可依。因此，在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

二、教研教改具体措施

（一）定期组织学生进行座谈，听取他们对教学工作和课程设置的意见，为教学改革准备一手材料

教学改革不是某一个特定时期的事，而是一个长期的过程，改革的目的在于对教学工作的不断完善、提高，因此，应以电脑美术教研室牵头，和视觉传达系、教务处一起组织学生座谈，广纳众言，进行科学分析论证，为教学改革准备一手材料。

（二）组织本专业教师进行“科学合理设置电脑美术专业课程”的专题教研活动

听取一线专业教师对课程设置的见解。根据市场对专业课程进行合理的增删与整合。积极组织专业教师针对教材相关内容的整合、教学方法的改革等问题进行交流探讨，确立“启迪思想”和动手能力相结合的教育目标。

（三）在教学中尝试以先训后教的方式，形成实训－课堂－实训－社会的完整教学环节

（四）进行市场调查，对课时量进行科学合理的配置

组织专业教师进行市场调查，根据反馈的信息，对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数，对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性。

（五）科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整

在课程整合方面将传统单一的绘画素描、绘画色彩课程与设计思想融合起来，形成为专业服务的“设计素描”和“设计色彩”；美术设计课程与PHOTOSHOP、CORELDRAW、3DMAX软件课程编排相涵接，课程整合后使实践和理论更紧密的结合，极大提高学生的学习效率，促进课程完善，真正实现课程内容精、课程门类全。结合生产和科学技术的发展，及时将新技术、新规范、新工艺、新材料引入课堂， 构建专业系列课，促进教学内容的更新，较好地适应市场的需要。

（六）根据电脑美术教学要求，确定教学设备设施建设计划，与社会和市场紧密结合设计实践课题设计

制定电脑美术设计专业实训室发展规划，立足于应用型人才的培养目标，制定电脑美术设计相关设备的配置计划，进一步完善电脑美术设计专业机房、多媒体教室，添置教学必备设施设备，并根据市场变化和社会需求随时更新教学设施设备，为学生校内实训提供了良好条件，促进了教学质量的提高。

（七）对新教师进行高职教育理念、教学思维、职业道德、专业技能的培训，开展“以老带新”活动，促进年轻教师教学水平的全面提高

（八）改革电脑美术专业教研室的运作模式

结合专业课教学的实际需要，尝试将电脑美术教研室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与相关企业开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合，不仅成为学生学习专业、走向社会的练兵场，为学生勤工俭学提供了岗位，而且搭建了电脑美术专业教研室对内、对外开展教学研究与技术合作的平台。

（九）对专业教师不定期进行业务及职业道德、教学及专业思维培训

对教师的培训是教师队伍建设的一个重要方面，也是一个长期的过程，时代在发展，教师也应处在不断学习之中。一是做好教师职业道德的培训，要求教师们认真做到为人师表、严于律己、爱岗敬业，将自己的事业与学院发展紧密联系，形成不断学习、终身学习的氛围以及凝聚、和谐、协作、互助的良好团队精神。认真做好专业教师的定位，制订激励、约束政策，形成竞争机制，积极引导教师向“双师型”方向发展，使他们既是合格的教师，又是相关行业的专家。同时还从企事业单位聘请高级管理人才或技术专家组成一支精干的校外教师队伍，并发挥他们的作用。二是多层次多途径提高教师的业务水平。鼓励和支持教师进行艺术创作和课件教学，将多媒体教学与专业课相结合，以课件教学方式增强课堂互动性，及时更新专业软件版本，在教学中综合开设相关设计软件，提高学生应用能力，有机地融入创造性启发教学，使学生在学习和应用过程中做到触类旁通，形成电脑美术设计专业教学方式新、技术应用全的特点。

三、教学内容和教学模式改革的思考

根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下，进行科学合理的调整、整合，教学过程中大量运用现代教学手段，利用多媒体教学课件进行教学，加大课程信息量，并强化实践环节，电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。

美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整，将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等课程进行重组，打破各门课过去各自独立的局面。对传统的教学内容加以精选，通过贯通和相互渗透，以减少原来多门课中间的重叠以及每门课的罗列现象，这不仅有利于减少教学时数，提高课程教学效率，也有利于学生应用所学知识分析问题，找出事物的内在联系，解决实际问题的综合能力。

四、拓宽教学领域，创造良好的实习与就业环境

（一）加强校外实训基地建设，强化市场和现场教学力度

积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地，分阶段组织学生实习，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地，让学生了解和熟悉市场，使学习更有针对性，将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地，将平面设计课搬到广告制作现场，并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等，所有这些，为实现应用型人才培养目标，提供了坚实保障。

（二）紧密联系和依托行业协会，构建“双证”教学体系

为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。并通过组织学生参加行业协会活动和邀请行业协会专家、企业家讲课，拓宽了学生的视野。

（三）实习就业挂钩，广开就业门路

结合电脑美术设计专业性强，专业实习要求高以及不同年级的特点有针对性地研究制定实习、调查计划，联系、落实实习单位，并安排教师与实习单位密切配合，具体指导学生的实习、调查工作。比如，根据电脑美术设计专业的实习计划，对毕业班的学生集中一到二个月的时间到相应的实习基地和有志向的工作单位进行专业实习，让学生充分地体验企业和社会的真实情况，向企业管理者学习，同他们交朋友，了解企业的实际运营状况，与企事业单位建立相互信任的关系。通过实习，一方面做到及时有效地调整和补充自己的专业知识和业务技能，另一方面，向企业和社会充分展示个人的能力，增强自信心，为毕业生的就业开拓了一条绿色通道。

五、电脑美术设计专业建设和教学改革的宏观思路

（一）根据市场需求制定科学合理的教学计划和教学内容

针对市场需求，进行广泛调查研究，制定科学合理的人才培养计划，并根据市场变化，社会对电脑美术设计人才的要求，不定期地进行调整、完善。针对岗位能力的要求和今后从事职业活动的需要，把宽基础、重实践、强能力培养作为教育改革的重要目标，瞄准市场导向，立足专业发展，做到人才培养目标和人才培养规格的准确定位。

（二）根据专业需求完善教学设施，不断采取先进的教学方法和手段

课堂教学与实践相结合，加强实习基地建设，强化学生学习过程，理论与实践紧密结合。形成产学研有机结合的模式，培养社会需要的应用型人才。

（三）加强师资队伍建设，多方位多渠道建设一支强有力的师资队伍

电脑美术教学设计例8

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0230-02

在数字技术迅猛发展的今天, 电脑美术在设计领域的发展可谓是日新月异，并且越来越显示出其旺盛生命力和无可替代的优越性。因此美术教育迫切要求跨越传统教育的内容和模式，紧跟时代步伐，努力创造条件, 摸索出一套科学合理，完备适用的教学方法和学习方法，使电脑美术教育上升到一个更高的专业化水平，培养出高技艺高素质的电脑美术人才。本文从什么是电脑美术教育、云南高校电脑美术教育的现状分析、云南高校电脑美术教育的思考三方面，来阐述突破云南高校电脑美术教育瓶颈的若干思考。

一、什么是电脑美术教育

（一）电脑美术的起源

作为艺术创造性思维与新科技手段结晶的电脑美术,不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界, 还有助于人类精神与情感的沟通。传统绘画是用工具--笔来完成的。电脑美术作品则是用新的工具--键盘、鼠标器和打印机来完成。

电脑美术的产生可追溯到1963年，其发源地在美国。麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特，英国的伦敦，美国的纽约，日本的东京出现，这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响。从而加快了研制电脑美术的步伐，电脑美术很快被应用到电视广告、装饰广告、装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。

电脑美术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。自从电脑问世以来，在短短的几年内迅速成为人们工作生活中不可或缺的工具。电脑除了对军事、医学、科学等深入研究外，更重要的一个发展就是将电脑技术运用于艺术创作。各大高校争相开设电脑美术的相关专业，扩大电脑美术专业的招生规模，电脑美术已成为我国美术高等院校学生必须掌握的必修课程。使电脑美术教育规范化、科学化、制度化，让学生尽快地掌握电脑美术的知识和技能，以适应新形势社会发展的需求，是各高校努力的目标。

（二）电脑美术的涵义

学者对电脑美术的认识各不相同。金笛、金戈在《浅谈电脑美术的新意》一文中给电脑美术概括总结为:“ 电脑美术是以计算机灵活的图形设计、高速度的分析计算和复杂完善的图像后处理三大功能服务于视觉艺术创作的一门新的视觉艺术。作为最新的高科技成果, 是以科学的手段实现审美的目的。”何平在《电脑美术, 一门新学科》一文中通过对传统美术和电脑美术教学的比较, 指出: 电脑美术是不用笔纸, 不用颜料, 直接在电脑上学习和研究的一门新学科。任斌在《浅谈电脑美术》一文中把电脑美术概括为: 艺术家使用电脑进行主观意念的艺术创作, 而非商业化制作, 才是电脑美术。徐志伟在《电脑美术在美术教学中的定位、作用及应用》提出, 电脑美术是人们利用电脑从事美术活动的过程和结果的称呼。虽然学者对电脑美术的认识各不相同，但是主要内容是一致的。

综上所述，笔者认为电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作，用于创作的工具不是区别美术与非美术的标准和尺子。用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品，用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品，美术的范畴是一个不断发展和完善的概念，如今，用高科技的电脑作为创作手段而创造出的“画面”无疑丰富了美术作品的涵义。

二、云南高校电脑美术教育的现状分析

笔者认为，云南省高校电脑美术教育存在以下四方面问题：

（一）理论与实际脱轨

理论知识没有体现在美术设计中，学生学习电脑美术更倾向于软件的操作。在纯绘画类艺术教学中，软件的使用和艺术设计教育相对较少，学生创作的作品大多是用传统方式来完成的，尽管有些是用数字技术辅助创作的，但都只是一种单纯的工具层面的延伸。因而目前电脑美术发展还处于一种被动的局面，学生没有时间也没有精力去从事一些基本的数字研究和学习。尽管电脑美术的实践性很强，但实践需要有理论支撑。由于我国的电脑美术起步很晚，相关学术理论的积累刚刚起步，导致在艺术实践活动中都存在很大的盲目性。在高校美术教育中，教学者本身对“电脑美术”的概念缺乏完整和清晰的认识，这种情况下开始的教学实践活动当然也就会带来不好的影响。

（二）学生方面

现在的学生学习任务重，同时还面临找工作难的压力。学生自身的人生观、价值观不清晰，心理素质脆弱，意志力不坚定，艺术水平良莠不齐，有些学生原来进行过一些基础的美术训练，主要是素描、色彩、速写等课程，有些学生则完全没有训练过，学生基础不一样，对基础较弱的学生学习积极性也会产生负面的影响。

（三）教师方面

笔者查阅相关资料得知：大部分从事电脑美术专业教育的教师不是科班出身，有的原来是从事美术理论、设计教学，对电脑软件并不十分了解，有的原来是从事计算机专业教学的理工科教师，虽然他们对电脑软件操作熟练，但对设计理论又知之慎少。他们中很多都是依靠自学或边教边学了解美术设计的，而在两者中，除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，大部分教师在美术设计的实践上显得有些苍白。

（四）教学方面

教学方法上过于传统，授课方式大多是教师讲述，然后做一些练习便结束。没有具体课题，也没有实践实例，课程结束后往往许多同学对制作输出、工作流程等在真实操作中必须考虑的因素根本没有概念。教师的教学方式过于呆板，也会使学生的自主性受到了限制，从而导致部分学生的兴趣不浓。

美术教育工作者，长期以来习惯了传统模式，对电脑美术教学，接受起来不太容易，加之对电脑知识的缺乏，而无法接纳复杂的逻辑思维模式及烦琐的操作方式。另外我国电脑美术发展本身还处于初级阶段，教学所需的配套设施也跟不上最先进的发展潮流，这也在客观上限制了电脑美术教育的发展。

三、关于云南高校电脑美术教育的思考

针对云南高校电脑美术教育存在的种种问题，笔者认为，解决云南高校电脑美术教育存在问题的对策如下：

（一）确定人才培养目标

电脑美术是艺术与技术紧密结合的专业，是以实用型人才为培养目标的。因此，我们在电脑美术教育中更要重视学生实践能力、动手能力和操作能力的培养。在教学中，我们要根据学生自身的层次特点，采取灵活多样的教学手段来完成目标培养。如对美术基础差的学生，设置更多的实操练习和技能训练。对于理论内容，掌握一些基本的原理和法则，使得艺术理论体系的专业理论变成容易掌握的实际技能。使他们能够对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等的编辑与制作，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作；而对设计能力强的学生，则要在强调技能培训的同时加大设计理论的传授力度，从而满足不同层次的学生的需求，增强学生学习的积极性。

同时高校要加强理论与实践的结合，发展校际合作、校企合作以及各学校间的合作，增加艺术交流，增加与科技界的交流互动，学术不应该只是纯理论上的，更应该和实践结合起来，两者才能互补。

（二）加强师资力量的培养

课程的交融，必然要求加强师资队伍的建设。对于教育工作者来说，更新认识、不断充实知识是非常重要的。没有一定的知识积累，具体的教学就无从谈起。尤其是加入数字教学后，更要不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系。同时还应健全现有教师的再学习、再培养机制，给予高校教师更多的学习和深造的机会。

尽管数字技术对美术教育具有积极的促进作用，但是由于对数字技术不了解、不熟悉，有些美术教师不愿使用电脑作为教学辅助工具，因此，鼓励美术教师运用电脑为教学媒体也是一项不可少的任务。在工作之前学习过电脑技术的教师与没学习过的教师相比，在教学上对电脑美术更有认同感。这说明要加强电脑媒体的应用，让电脑成为辅助美术教学与美术创作的工具，更要加强高校美术教师结合电脑科技与美术教学课程的进修学习。

（三）教学方法的转变

针对不同层次的学生，教师应采用不一样的教学方法。对于刚接触电脑美术专业的新生，为避免其望而生畏、丧失信心，应以案例式教学为主导，结合具体的实例进行教学，增强学生的学习兴趣，让学生“学中练”，使学生在循序渐进的、由易到难的案例中熟练掌握软件的的操作方法及技巧，逐步领悟该专业的设计思路及方法。

如今的电脑艺术设计人员已不是只会简单操作几个软件的电脑美工，而是必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。因此，传统的绘画知识及设计理论知识也必须认真学习。

不论是传统教学还是电脑美术，创意是设计的生命、是制胜的法宝，它贯穿于艺术设计的整体之中。只有重视创造性思维的拓展与设计能力的提高，重视对主题涵义的发掘与表现手段的有效应用，才能设计出真正富于创意的作品。

四、结语

随着现代文明的发展和科学技术的进步,电脑美术迅速普及到社会各个层面, 艺术与科技的结合将越来越紧密, 艺术教育与科学技术的结合也将成为十分重要而紧迫的工作。高校艺术学院应该重视电脑美术教学, 训练学生从另一个新的角度去认识素描、色彩、线条、空间、明暗、构图等要素, 并结合电脑美术专业特点,培养出更适合新时代需要的人才。

综上所述, 电脑美术为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式及教育改革的新思路。毋庸置疑,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此, 高校教师在教育实践中要不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,使电脑美术上升到一个更好、更高的教育平台。

参考文献：

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[2]贺志朴，美敏.艺术教育学[M].北京：人民出版社，2001

[3]滕守尧.美国艺术教育新台阶[M].成都：四川人民出版社．2006．

电脑美术教学设计例9

自从1946年人类第一台电子计算机问世至今,电子计算机科学以其惊人速度不断更新发展,并以难以置信的方式深层次地改变着人类的生活。以其高效、智能被誉为“电脑”。这种革命性的发展对于刚刚跨进21世纪的人类来说,一切传统意义上的事物都似乎得重新认识,惟恐在某一不久的将来被新的质变所遗弃。作为培养未来人才的教育事业更是充满着挑战和憧憬,因此教育改革的迫切感尤为突出。

在电脑高速发展和广泛普及的当今,电脑美术教育和应用越来越显示出其无法代替的优越性和生命力。美术教育因此迫切要求跨越传统教育的内容和模式,紧跟时代步伐,努力创造条件,搞好电脑美术的教育。虽然,目前电脑美术尚未完善统一的专业设置,教学体系和教学大纲也还未真正规范。但电脑美术的发展速度与巨大的前景已得到了普遍的认可和重视。从目前的发展趋势来看,在不久的将来,“电脑美术”也许不再是美术专业的专用词,而成为各个领域所共同交汇的一门学科。那么,电脑美术教育的发展趋势与意义究竟如何呢?

一、电脑美术的运用改变了传统教育模式

在我国电脑艺术设计专业起步比较晚,但发展很迅速。在教学过程中,以校内操作实训室为依托,让学生在学中做,在做中学。通过实践,提高动手能力,初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。而我们在具体教学设计中,难以确认固定的秩序和搭配关系,因此拘泥于课堂常规教学形式,无法满足市场的希望。因此,鼓励教师带领学生走向社会、走向企业,使专业必修课在工作实践中完成。毕业设计采用顶岗实习方式,让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计,做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目,又使学生在项目中学习设计和管理,在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展,它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中,一般有两种方法来展示其最终效果:一种是建筑设计图及效果图,另一种是实体模型,但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美,而且制作成本高,不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此,电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。

三、电脑艺术设计在平面广告中的运用

现今,电脑艺术设计无论从排版到字体设计,还是到图形图像处理上,都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上,还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通,都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

走在喧嚣的都市,放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告。比如,服饰、小商品、房地产、招生、计算机、电影海报,等等,构成了一道美丽的风景线。特别是海报,它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。过去,我国的商品在国际市场上总是被嘲笑,老外戏称咱们中国的商品是一流的产品,二流的包装,三流的价格。现在,由于电脑艺术设计的加入,我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度,包装内在质量也得到空前的提高,减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失。电脑艺术设计的出现,并运用到平面设计领域后,便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了平面广告的创造空间。

四、电脑艺术设计在网络广告中的运用

伴随互联网的迅速发展,电脑已普及到千家万户,网络广告逐渐成为网络上的热点,无论是网络媒体还是广告业主都对其充满冀望。基于“网络化”教育方式不受时间、空间和地域限制的特点,通过计算机网络可扩展至全社会的每一个角落,甚至是全世界,这是真正意义上的开放大学。在这种教育体制下,学习的界限被打破,每个人可以在任意时间、任意地点通过网络自由地学习。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源。因此,网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站,于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

我国当前还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态,即广告设计人员不懂制作网页的知识,网页制作人员欠缺广告专业知识,因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此,电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

五、电脑美术的运用为教育提供了新的学习形式与内容

目前,在我国的教学领域中有一些教育工作者仍缺乏对电脑美术的正确认识,带有明显的盲目性或抵制性,这正是值得我们所要重视的问题。事实上,电脑美术教育除了具有应用本身所带来的前所未有的优点之外,还表现在教育上对于被教育者的积极影响,特别是在低龄儿童的教育上表现得更加显著。因此,国内外的专家、学者通过多年的研究、论证,证实了电脑美术教育对学生具有相当良好的教育作用。普遍认为:(1)电脑美术可以提供多层次、全方位的多重性刺激,对提高学生的学习质量、记忆能力等方面都有十分重要的作用。(2)电脑美术能调动起学生多种感官的反应,快速引导学生进入学习的意境,增强学习的兴趣,提高学习的效率。(3)电脑美术有着强大技术功能的支撑,丰富的艺术表现形式,对提高学生的想象能力、创造能力和表现能力等方面效果十分显著。不难想象,这将对传统教育产生多么巨大的挑战,人才的培养格局也将随之发生本质性的改变。

综上所述,电脑美术不仅能为各个领域、各个学科提供广泛、丰富的教学材料,而且也为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式、科研条件和教育改革的新思路。毫无疑问,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此,要在教育实践中不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,及时制定出相应的对策和方案,使电脑美术上升到一个更高的教育平台。

电脑美术教学设计例10

二、关于电脑艺术设计在三大构成中应用内容的相关分析

（一）电脑艺术设计在平面构成教学方面的应用

在电脑艺术设计的教学活动中，电脑艺术设计可以辅助平面构成进行相关的教学活动。平面构成可以将不同类型的图形以及相同的基本形，通过二度空间的作用为平面图形构建丰富的视觉形象。使同一个图形经过不同的变换方式，形成不同的画面效果。另外，电脑艺术设计中的AutoCAD绘图软件的应用，可以帮助学生在完成基本的二维图形设计的基础之上，进行三维实体造型的设计操作。采用AutoCAD绘图软件进行平面构成的教学，可以使学生在具体的设计实践中，通过复制、镜像、旋转等命令程序的转换，尝试对图形进行不同的组合与变换方式。在不同的图形画面感中，寻找平面构图与设计的艺术灵感，更好的促进学生学习平面构图方面的理论知识。

（二）电脑艺术设计在色彩构成教学方面的应用

在实际的教学活动中，电脑艺术设计在色彩构成教学方面的应用，对于提高学生设计的色彩意识与艺术灵感，都具有一定的影响。色彩构成，对于美术设计者而言，是设计中必不可少的一种设计要素。在具体的设计中，色彩构成对于设计方案的整体审美效果以及艺术效果的影响非常大。色彩的不同搭配与组合，会给人们带来不同的欣赏效果，也能够表现设计者不同的情感倾向。在色彩构成的教学活动中，利用电脑艺术设计的相关原理，可以将设计中不同的色彩搭配与构成的效果视图，清晰的呈现在学生面前，使之可以充分的感受到色彩构成在设计中的重要性。并使学生在色彩构成的教学活动中，领略美术设计独特的艺术之美，极大的激发学生进行美术设计的热情。

（三）电脑艺术设计在立体构成教学方面的应用

在美术设计的相关教学活动中，电脑艺术设计在立体构成教学方面的效果是非常明显的。美术设计的立体构成的要素主要有：点、线、面、体。通常情况下，学生需要从立体几何的角度以及心理学的角度，将自己内心的主观感受与科学的认识进行有机结合，并通过电脑艺术设计的操作，将其呈现在具体的美术设计中。电脑艺术设计中的计算机的三维建模与渲染技术，可以从不同的角度为学生展示设计的不同效果。在美术设计中，立体构成的展示效果，可以引导学生形成一定的艺术思维，并将其更好的体现在设计的立体构图中，增加设计的立体感。有利于学生针对相关设计的具体要求，合理的修改设计的细节性问题，使整个设计作品的画面感以及艺术性更符合美术设计的审美标准。