博物馆展示设计例1

1 引言

博物馆展示设计是一种空间组合，根据参观者的视线，以各种媒介多方面、多角度地展示展现各种展览信息。现代博物馆展示设计主要在建筑空间、展示环境、多媒体和互动技术等方面较以往有新的突破。特别是将多元化设计理念引入到博物馆展示中，已成为新时期博物馆展示设计的主流。博物馆展示通过运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置等手段营造出了富有艺术感染力和个性，力求使观者接受设计者计划传达的信息。本文结合工程实例，主要论述了博物馆展示设计要点。

2 博物馆展示设计原则

2.1 展示空间的分割与延续原则

博物馆作为具有特殊功能的建筑，不仅重视室内空间及平面布局，而且要重视把握好博物馆展示空间的一般性注意事项，包括陈列密度、流线原则、柱网与空间组合等等。博物馆的展陈安排是将展示对象的特征进行形象化、具体化、独特化表现的过程，展示空间、展线组织构成了设计的风格基调。在展示区的划分上，采用一定的光线、声音、味道或一些装饰物进行空间分割，并通过对空间的分割与延续，让观众在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面与博物馆进行互动。

2.2 互动体验展示原则

博物馆的互动展示是博物馆多元体验理念的集中体现。互动展项设计代表着现代博物馆陈列设计的趋势。博物馆实践证明，互动是最受观众喜爱的陈列方式。近年来，随着科学技术的迅猛发展，博物馆在使用传统互动设备装置的基础上，更多采用触摸屏、媒体视听播放、机械互动与网络互动等设备装置。在服从于展示内容的前提下，通过合理的设计，吸引观众参与，充分实现博物馆传播与展示的职能。

2.3 “以人为本”原则

现代博物馆的陈列展示设计越来越多地借鉴人体工程学原理，努力为观众提供更加舒适的展示空间。空间的均衡、流线的通畅、节奏的起伏、情绪的张弛、空间的疏密、亮点的突出，以及色彩的冷暖、用光的强弱和材质的对比等等都是构成整体展览效果的因素；参观者的行为、情感及审美体验等也都是博物馆展示陈列重点考虑的方面。

3 博物馆展示设计――以广东省博物馆新馆为例

广东省博物馆新馆位于广州市天河区珠江新城珠江东路2号，占地面积约41027平方米，主体建筑包括地上5层、地下1层，总建筑面积66980平方米。艺术篇陈列及临时展厅施工与布展工程位于建筑物内的三层、三夹层，设计、施工面积约6211平方米，层高分别为：5米、7米、12米不等。场馆主要包含木雕厅、书画厅、陶瓷厅、端砚厅及三个临时展厅装修设计及施工、陈设设计及布展。

3.1 设计理念

博物馆作为人类文明进步的标志，代表着一个国度及其民族历史及现代文化。在博物馆的设计上应对展示艺术表现手法寻求新的探索和突破，要注重高新技术和材料的合理运用，实现理想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完善结合，努力打造公众喜闻乐见的文化品牌，在对广东省博物馆的设计上，我们强调和贯彻以下几点设计理念：

（1）倡导多元化趋向――在这里指陈列形式广义的多样化。

（2）突出个性特征――个性化是风格、是特色，它即是地域风格的彰显，更重要的是对陈列精神内涵的诠译。

（3）追求人性化设计――在博物馆陈列活动中，人性化的设计是确立“观众是上帝”体现对人的关怀、对人的尊重，于细微处见设计师的精神。

（4）整体化设计意识――整体化设计是指两方面。一是对内容分化中保持整体感的安排处理，它着眼于展线顺序中的节奏、设备种类大小的不同配置、造型、色彩、材质、语言都能统一协调，其他的辅助展品的制作还应做到风格整体统一。

3.2 博物馆新馆展示设计

（1）木雕厅：展示广东人的风尚习俗和人文精神

木雕厅的设计主要以饱满繁复、精巧细腻、玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格为主。那美仑美奂、造型各异的器物品类，那生活气息浓郁、民俗意蕴深厚的题材纹饰，那惟妙惟肖、纤毫毕现的雕刻工艺，无不形象地展示着广东人的风尚习俗和人文精神，具有独特的魅力和迷人的风采。

木雕厅展出木雕实物品类丰富，精品叠出，如场面宏阔、精细入微的描金漆画诗经意境图大寿屏，玲珑剔透、栩栩如生的圆雕蟹篓，还有造型独特、精雕细刻的神龛、神亭、神轿、薰炉罩、馔盒、糖果架、纸煤筒……琳琅满目，多姿多彩。逼真复原的传统民居厅堂、卧室、书房等场景，通过家具陈设与建筑装饰的有机结合，生动地再现了木雕制品在广东地区民间生活中的广泛应用，让观众充分领略到广东木雕独特的艺术魅力和深厚的文化意蕴。

（2）书画厅：光、色调与空间的设计提升观展体验

书画厅空间设计打破传统的“屏风”序的设计格局，将重点文物参与其中，构成了主题

式景框，形成多个参观的视角。通透的空间层次，吸引观众去观看，从而调动观众的情绪，形成空间视觉上的一种暗示。在设计之初，考虑到书画的明度较暗，使得文物本身的面貌和特征得不到凸显，而影响展示的效果。因此，此次的装饰设计，选择白色作为主要色调，塑造出了尽量不干扰文物的陈列平台“白色介质”。同时又借助灯光设计所产生的微妙的光影变化来营造静态空间动态化的效果，使得文物的展示效果更加突出。展厅整体在空间设计与装饰上更具现代感和包容感，观众在观展过程中充分体验到其视觉暗示的情感化体验和视觉中心的动态体验。

（3）陶瓷厅：追求“以人为本”的展示策略，传递心理体验

陶瓷器厅的空间设计将文物阅读的逻辑秩序作为组织脉络，以场景式置入的方式营造整个展示空间。场景式置入是指陈列对象所涉及的各个因素之间的集合，这种集合是在各个具有求真性的场景中间实现一种整一性的空间组合。由于瓷器本身就已经十分精美，外加的美化设计会干扰和减弱观众的参观注意力，因而展示设计重在展示文物的历史形态与现存状态，让文物展品成为展示中心。该厅的展陈融合了雕塑、布景、多媒体、影像技术等多种艺术和科技手段，运用场景式置入的手法，探索微缩场景创作，将与瓷器生产、销售和使用相关的各类场景置于文物陈列的通柜序列体系中，让观众进入到虚拟逼真的场景，体验陶瓷传统制作工艺信息的延伸与扩充传播。这种场景式置入与展厅整体以文物为中心的设计方向相协调。

陶瓷器厅的展示设计在优先满足观者对文物鉴别信息的基础上，追求“以人为本”的展示策略，通过心理暗示的情感体验，让观众在参观过程中产生精神共鸣，同时，从工艺的进步、器物的演变和对外贸易等方面，较为全面地反映了中国古代陶瓷文化的面貌。希望观众通过参观展览，能够进一步认识中国传统文化，并增强民族自豪感。

4 结束语

总之，随着博物馆教育理念的不断发展，主要以各种多媒体技术手段为支撑的多元的互动体验展示模式。博物馆的陈列展示设计主要以观众的感受作为出发点，通过艺术化的空间塑造和视觉感受，通过文物及其所营造的展示环境、文化氛围，突出表现特定场景中观众与展品的沟通与对话，提升展示手段的感染力，从而满足观众的心理需求，突出展示最根本的目的。

博物馆展示设计例2

关键词：

物联网 博物馆 展示设计

一.博物馆

1.1什么是博物馆？

1995年，国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个以研究、教育、欣赏为目的而征集、保护、研究、传播和展出人类及人类环境的物证的，为社会及其发展服务的、向大众开放的非营利永久机构。”

大都会艺术博物馆的前任馆长托马斯.P.E.霍文曾表明，博物馆拥有“巨大潜力，不仅能够促进现代社会的稳定与发展，而且能够提升其质量，并实现社会卓越发展”。

在博物馆里，观众可以享尽自由时光――他们可以自由地在展厅里漫步或驻足，对某些展品一开始可能心不在焉，而后却猛地恍然大悟，可以自由顺原路折回、也可以自由放空、任意遐想，这一系列过程，就是与博物馆交流的过程。吉尔曼曾提出“当一个博物馆能够提供丰富知识让观众好奇时，才算真正发挥出了其全部作用。”

1.2博物馆的功能与发展

早在古代与中世纪时期，博物馆的雏形就已显现，那时期的博物馆可以称其为藏品储藏室和学习、研究之地；到了16世纪出现了两个新的词汇来表达“博物馆”：画廊、储藏室。然而这两类博物馆内的藏品几乎很少对公众开放，他们主要是王宫贵族、教皇和富豪的；17世纪末，博物馆开始步入公众生活；18世纪，人们还是热衷科学与自然法则，当时的知识分子希望在博物馆内收藏人类的艺术品、科学产物以及自然标本等。到了20世纪，博物馆不再局限于藏品，渐渐偏向参观者，衍生出了博物馆实践的研究以及针对博物馆参观者的研究。到了21世纪，博物馆观众的重要性已经逐渐超越博物馆收藏的重要性，博物馆与观众间的“沟通”也已被重视。

现如今随着科技与物联网技术的发展，博物馆的参观者从传统的知识“接受者”，转变成了知识传播的“参与者”甚至“主导者”，这种变化不仅使观众获得了全新的参观体验，也增进了博物馆与观众间的沟通与交流。而物联网在其中的作用也逐渐显著。

二.物联网

2.1什么是物联网

物联网（Internet of Things，缩写loT）是一个基于互联网、传统电信网等信息承载体，让所有能够被独立寻址的普通物理对象实现互联互通的网络。通过物联网可以用中心计算机对机器、设备、人员进行集中管理、控制，也可以对家庭设备、汽车进行遥控，以及搜索位置、防止物品被盗等（图1）。物联网一般为无线网，每个人都可以通过电子标签将真实的物体连上网络，在物联网上都可以查到他们的具置和相关信息。2005～E11月17日，在突尼斯举行的信息社会世界峰会（WSIS）上，国际电信联盟（ITU）了《ITU互联网报告2005：物联网》报告，“物联网”的概念正式问世。报告中指出，无所不在的“物联网”通信时代即将到来。

2.1物联网的作用：

在未来，物联网将改变我们所处的环境及生活，包括改变我们自身。回顾历史，当我们看到互联网是如何影响现代教育、通讯、商业、科研、国家管理和整个人类社会后就会知道，物联网的发展将会超越互联网。而且毫无疑问，物联网将成为人类进步上的重要探索及阶段。

物联网，可以称其为互联网发展的全新阶段，人类可以把大量的数据采集、分析和分配转换成各种信息、知识，甚至是智慧。从这一角度来看，物联网的发明具有重大的意义。目前，物联网已经向我们展示了其缩小贫富差距的能力，它们可以将世界资源提供给更需要的人们，并帮助我们更好地了解我们的星球并学会预见问题。

物联网的作用可以说是无限的，在物联网时代，也许你的电冰箱不仅仅只有电冰箱的功能，首先它可以采集你的数据，根据你所储藏的食物，监测你的身体健康，并根据你的身体状态，给你提供合适的膳食菜单。我们可以理解物联网将“数据”传变为“智慧”（图2）。在下图中的金字塔中由4个层面：数据、信息、知识和智慧。有用信息的收集是建立在数据上。大量的数据收集会有助于揭示规律性和发展趋势。而当信息积累到一定程度时将会化成知识。而最顶层的智慧便是知识加经验。知识会随着时代的变迁而改变，但智慧却不会改变。而这一系列的过程都源于最底层数据的收集。而物联网就是利用这种扩展数据的方式。数据容量的增长加之互联网传递数据技术的发展将帮助人类更快地向前发展。

2.3物联网与博物馆：

曾几何时对于博物馆领域而言，物联网还是一个新兴事物，但随着时代的进步，技术的发展来，越来越多的博物馆运用了物联网技术。目前物联网技术在博物馆中主要是运用在参观者获取展品信息及博物馆位置信息等相关信息。自从博物馆采用了物联网技术后，参观者就可以根据自身定制属于自己的导览服务，这样通过物联网技术实现的参观服务有助于提升博物馆的服务质量，提升用户体验和吸引更多的人流。

对于博物馆来说，物联网的教育价值与商业价值在于它可以允许参观者通过其选择的智能设备直接与藏品交换信息。藏品中的对象作为藏品数据的保存者，并且也能与其他物件交流。不难想象，未来的某天，当一个参观者来到某个艺术馆时，便收到艺术家的做平展览位置的提醒，只因为参观者在其他博物馆曾经看过这位艺术家的作品。一旦站在这幅画作前，一个微型传感器便会提供给参观者丰富、多层面的信息，提供购买该画作的复制品或3D模型的机会并送货上门，或者预定免费讲座的座位。所有这些只需拿起手中的移动设备一扫便可。

三.物联网技术在博物馆展示设计方面应用

时至今日，物联网技术的应用与发展已经基本可以在博物馆领域应用，国外的博物馆领域已经广泛运用物联网技术，为国内的博物馆物联网应用提供了良好的参照与借鉴。

3.1馆藏管理

物联网中首当其冲的一个特点就是智能化的监控和管理。所以博物馆就可以利用物联网来进行馆藏品的智能化管理、运输、库存等。工作人员可以熟练地了解每个藏品的具置、收藏状态等。物联网的智能管理与传统藏品的管理相比，大大减少了工作量、时间以及人力。可以实时对藏品进行监控，遇到相应问题时可以及时处理。

3.2观众参观服务应用

（1）电子门票

随着社会人文的发展，部分博物馆的免费开放，观众人数会大幅增长，博物馆都将面临人流浪超负荷，工作任务繁重的问题。但是随着物联网与可移动设备的快速发展，博物馆电子票的出现可以为博物馆带来诸多方便，解决目前存在的问题。博物馆可以通过网站或发送二维码等方式，给观众提供购票凭证。通过将物联网的RFlD技术与电子票及观众的移动手持设备相结合，即可实现博物馆内的观众定位。系统通过阅读器采集观众的数据，分析相应的人流量及位置数据，可以及时为工作^员提供信息作出相应的调整。

（2）指示系统

观众在参观博物馆中看得最多的毋庸置疑是展品，而其次就是博物馆的指示系统。观众在参观博物馆时，指示系统是一个重要的引导环节，如何通过良好的指示系统来带领观众进行博物馆的参观是一个重要环节。通过物联网技术，应用内置RFlD电子标签的门票或观众的移动设备，可以全面感知用户的存在与位置信息，然后快速准确地对观众的位置进行数据分析，然后给观众制订一个准确，有效，亲切的参观路线，减少观众的观展障碍。

（3）多媒体导览系统

导览系统可以说是博物馆展示中的重中之重，传统的单项传播展示已无法满足年轻人的口味了，他们所期待的是博物馆传播的多样性。通过物联网技术实现观众与博物馆的互动性与自主性的加强。

通过物联网技术，可全面感知观众存在。通过RFlD等物联网技术增强展览与观众的互动，并应用观众的移动终端将预先设定的服务推送到观众手中。美国技术创新博物馆是第一家使用RFID技术腕圈的博物馆（图3），该博物馆认为这是参观了解博物馆的一种最好的方法，因为这样，参观者能够实现与展览之间的互动。观众还可实时查询自己的位置，回顾参观路线，获取最优路线导引服务，调整参观行程并选择需要的服务。

同时当持有电子门票或手持设备的观众靠近展品，系统根据观众所在位置情况，触发功能模块，显示该展品详细的文字、语音、图片和动画等多媒体介绍资料，使观众更深入地了解其背景资料，使得科普、人文宣传更生动、更容易理解，知识更全面。观众可以通过移动设备更轻松地查看展品名称、内容等信息。

同时根据观众在博物馆内的当前位置分析，结合以往的参观数据及用户信息数据，给出观众独特的个性定制路线，自由参观展品，引导观众参观整个博物馆。

3.2展厅环境控制应用：

物联网的相应技术可以有效控制和检测博物馆文物保存环境。通过物联网红外传感器技术的使用，得到当前文物所储存的湿度、温度等多项环境因素，以及参观过程中人流量及动向的变化，从而能够更好地针对这些因素的变化及时采取一些相应的调整措施，使得文物储存的温度以及湿度等环境得到恢复，使得文物的保存有一定的保障，同时告诫工作人员展厅的人流情况等，对博物馆的人流进行相应引导。

案例1：伦敦历史博物馆引进NFC RFlD标签

博物馆展示设计例3

1995年，国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个以研究、教育、欣赏为目的而征集、保护、研究、传播和展出人类及人类环境的物证的，为社会及其发展服务的、向大众开放的非营利永久机构。”大都会艺术博物馆的前任馆长托马斯.P.E.霍文曾表明，博物馆拥有“巨大潜力，不仅能够促进现代社会的稳定与发展，而且能够提升其质量，并实现社会卓越发展”。①在博物馆里，观众可以享尽自由时光——他们可以自由地在展厅里漫步或驻足,对某些展品一开始可能心不在焉，而后却猛地恍然大悟，可以自由顺原路折回、也可以自由放空、任意遐想，这一系列过程，就是与博物馆交流的过程。吉尔曼曾提出“当一个博物馆能够提供丰富知识让观众好奇时，才算真正发挥出了其全部作用。”

1.2博物馆的功能与发展

早在古代与中世纪时期，博物馆的雏形就已显现，那时期的博物馆可以称其为藏品储藏室和学习、研究之地；到了16世纪出现了两个新的词汇来表达“博物馆”：画廊、储藏室。然而这两类博物馆内的藏品几乎很少对公众开放，他们主要是王宫贵族、教皇和富豪的；17世纪末，博物馆开始步入公众生活；18世纪，人们还是热衷科学与自然法则，当时的知识分子希望在博物馆内收藏人类的艺术品、科学产物以及自然标本等。到了20世纪，博物馆不再局限于藏品，渐渐偏向参观者，衍生出了博物馆实践的研究以及针对博物馆参观者的研究。到了21世纪，博物馆观众的重要性已经逐渐超越博物馆收藏的重要性，博物馆与观众间的“沟通”也已被重视。现如今随着科技与物联网技术的发展，博物馆的参观者从传统的知识“接受者”，转变成了知识传播的“参与者”甚至“主导者”，这种变化不仅使观众获得了全新的参观体验，也增进了博物馆与观众间的沟通与交流。而物联网在其中的作用也逐渐显著。②

2物联网

2.1什么是物联网

物联网（InternetofThings，缩写IoT）是一个基于互联网、传统电信网等信息承载体，让所有能够被独立寻址的普通物理对象实现互联互通的网络。通过物联网可以用中心计算机对机器、设备、人员进行集中管理、控制，也可以对家庭设备、汽车进行遥控，以及搜索位置、防止物品被盗等（图1）。物联网一般为无线网，每个人都可以通过电子标签将真实的物体连上网络，在物联网上都可以查到他们的具置和相关信息。2005年11月17日，在突尼斯举行的信息社会世界峰会(WSIS)上,国际电信联盟(ITU)了《ITU互联网报告2005：物联网》报告③，“物联网”的概念正式问世。报告中指出，无所不在的“物联网”通信时代即将到来。

2.1物联网的作用

在未来，物联网将改变我们所处的环境及生活，包括改变我们自身。回顾历史，当我们看到互联网是如何影响现代教育、通讯、商业、科研、国家管理和整个人类社会后就会知道，物联网的发展将会超越互联网。而且毫无疑问，物联网将成为人类进步上的重要探索及阶段。物联网，可以称其为互联网发展的全新阶段，人类可以把大量的数据采集、分析和分配转换成各种信息、知识，甚至是智慧。从这一角度来看，物联网的发明具有重大的意义。目前，物联网已经向我们展示了其缩小贫富差距的能力，它们可以将世界资源提供给更需要的人们，并帮助我们更好地了解我们的星球并学会预见问题。物联网的作用可以说是无限的，在物联网时代，也许你的电冰箱不仅仅只有电冰箱的功能，首先它可以采集你的数据，根据你所储藏的食物，监测你的身体健康，并根据你的身体状态，给你提供合适的膳食菜单。我们可以理解物联网将“数据”传变为“智慧”。在下图中的金字塔中由4个层面：数据、信息、知识和智慧。有用信息的收集是建立在数据上。大量的数据收集会有助于揭示规律性和发展趋势。而当信息积累到一定程度时将会化成知识。而最顶层的智慧便是知识加经验。知识会随着时代的变迁而改变，但智慧却不会改变。而这一系列的过程都源于最底层数据的收集。而物联网就是利用这种扩展数据的方式。数据容量的增长加之互联网传递数据技术的发展将帮助人类更快地向前发展。

2.2物联网与博物馆

曾几何时对于博物馆领域而言，物联网还是一个新兴事物，但随着时代的进步，技术的发展来，越来越多的博物馆运用了物联网技术。目前物联网技术在博物馆中主要是运用在参观者获取展品信息及博物馆位置信息等相关信息。自从博物馆采用了物联网技术后，参观者就可以根据自身定制属于自己的导览服务，这样通过物联网技术实现的参观服务有助于提升博物馆的服务质量，提升用户体验和吸引更多的人流。对于博物馆来说，物联网的教育价值与商业价值在于它可以允许参观者通过其选择的智能设备直接与藏品交换信息。藏品中的对象作为藏品数据的保存者，并且也能与其他物件交流。不难想象，未来的某天，当一个参观者来到某个艺术馆时，便收到艺术家的做平展览位置的提醒，只因为参观者在其他博物馆曾经看过这位艺术家的作品。一旦站在这幅画作前，一个微型传感器便会提供给参观者丰富、多层面的信息，提供购买该画作的复制品或3D模型的机会并送货上门，或者预定免费讲座的座位。所有这些只需拿起手中的移动设备一扫便可。

3物联网技术在博物馆展示设计方面应用

时至今日，物联网技术的应用与发展已经基本可以在博物馆领域应用，国外的博物馆领域已经广泛运用物联网技术，为国内的博物馆物联网应用提供了良好的参照与借鉴。

3.1馆藏管理

物联网中首当其冲的一个特点就是智能化的监控和管理。所以博物馆就可以利用物联网来进行馆藏品的智能化管理、运输、库存等。工作人员可以熟练地了解每个藏品的具置、收藏状态等。物联网的智能管理与传统藏品的管理相比，大大减少了工作量、时间以及人力。可以实时对藏品进行监控，遇到相应问题时可以及时处理。

3.2观众参观服务应用

（1）电子门票

随着社会人文的发展，部分博物馆的免费开放，观众人数会大幅增长，博物馆都将面临人流浪超负荷，工作任务繁重的问题。但是随着物联网与可移动设备的快速发展，博物馆电子票的出现可以为博物馆带来诸多方便，解决目前存在的问题。博物馆可以通过网站或发送二维码等方式，给观众提供购票凭证。通过将物联网的RFID技术与电子票及观众的移动手持设备相结合，即可实现博物馆内的观众定位。系统通过阅读器采集观众的数据，分析相应的人流量及位置数据，可以及时为工作人员提供信息作出相应的调整。

（2）指示系统

观众在参观博物馆中看得最多的毋庸置疑是展品，而其次就是博物馆的指示系统。观众在参观博物馆时，指示系统是一个重要的引导环节，如何通过良好的指示系统来带领观众进行博物馆的参观是一个重要环节。通过物联网技术，应用内置RFID电子标签的门票或观众的移动设备，可以全面感知用户的存在与位置信息，然后快速准确地对观众的位置进行数据分析，然后给观众制订一个准确，有效，亲切的参观路线，减少观众的观展障碍。

（3）多媒体导览系统

导览系统可以说是博物馆展示中的重中之重，传统的单项传播展示已无法满足年轻人的口味了，他们所期待的是博物馆传播的多样性。通过物联网技术实现观众与博物馆的互动性与自主性的加强。通过物联网技术，可全面感知观众存在。通过RFID等物联网技术增强展览与观众的互动，并应用观众的移动终端将预先设定的服务推送到观众手中。美国技术创新博物馆是第一家使用RFID技术腕圈的博物馆，该博物馆认为这是参观了解博物馆的一种最好的方法，因为这样，参观者能够实现与展览之间的互动。观众还可实时查询自己的位置，回顾参观路线，获取最优路线导引服务，调整参观行程并选择需要的服务。同时当持有电子门票或手持设备的观众靠近展品，系统根据观众所在位置情况，触发功能模块，显示该展品详细的文字、语音、图片和动画等多媒体介绍资料，使观众更深入地了解其背景资料，使得科普、人文宣传更生动、更容易理解，知识更全面。观众可以通过移动设备更轻松地查看展品名称、内容等信息。同时根据观众在博物馆内的当前位置分析，结合以往的参观数据及用户信息数据，给出观众独特的个性定制路线，自由参观展品，引导观众参观整个博物馆。

3.2展厅环境控制应用：

物联网的相应技术可以有效控制和检测博物馆文物保存环境。通过物联网红外传感器技术的使用，得到当前文物所储存的湿度、温度等多项环境因素，以及参观过程中人流量及动向的变化，从而能够更好地针对这些因素的变化及时采取一些相应的调整措施，使得文物储存的温度以及湿度等环境得到恢复，使得文物的保存有一定的保障，同时告诫工作人员展厅的人流情况等，对博物馆的人流进行相应引导。案例1：伦敦历史博物馆引进NFCRFID标签伦敦博物馆与诺基亚公司开始合作测试一套系统，通过该系统，NFC手机用户可以从馆内两处NFC标签处得到优惠券、展品信息、预约等信息。伦敦博物馆于1976年建成，里面珍藏着来自世界各地的珍宝。当观众将手机贴近某些标签的时候，游客的手机可以自动连接到博物馆的Facebook主页或者是Twitter主页，在那里他们可以炫一下展品。观众还可以通过一些标签，浏览存储在博物馆文献中的艺术品照片，下载博物馆的乐曲等多项创新应用服务，这些服务功能的增加都促进了观众在参观中的体验感及获取信息的便利性。

博物馆展示设计例4

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

［1］杨正宏．多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例［J］．东南文化．2013(5):117－122．

博物馆展示设计例5

博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。

一、博物馆展示设计原理分析

(一)博物馆展示设计的目标

博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。

(二)博物馆展示设计要素

博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。

二、博物馆展示空间设计艺术

展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。

(一)注重空间的和谐性

博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。

(二)展示设计需要遵循均衡性原则

设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。

(三)强调展示设计的节奏以及韵律

展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］

三、博物馆展示内容设计艺术

(一)硬件内容设计艺术

1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。

(二)软件内容设计艺术

1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。

(三)其他方面的设计艺术

除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。

四、结语

综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。

参考文献:

［1］杨正宏．多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例［J］．东南文化．2013(5):117－122．

［2］肖科坤，卢伍强．博物馆展示设计艺术初探［J］．赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163－164．

博物馆展示设计例6

中图分类号：TU2425文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）04-0119-02

博物馆作为社会文化传播的重要载体之一，所肩负的功能性与一般盈利性质的文化机构不同，它具有知识传播、学术研究、国际文化交流、景观展示、庆典纪念等性质。[1]因此，博物馆展示应突出其公共场所的特殊性质，对于设计风格的选择则提出了很高的要求。因为博物馆需要沉浸式参观，静下心来才能欣赏展示物的内涵之美，所以在展示设计方面既要出新，要激发好奇心，又不能引起参观者思路过度跳跃，避免其思想游离于参观环境之外。因而，博物馆展示设计需要在色彩情感方面深入钻研，通过视觉达到吸引、激发参观者好奇心的效果。

一、博物馆展示设计的认识

展示是一种行为过程，是有目的地传达或呈现主题包含的信息，而这个信息覆盖面宽泛，一件物体、一座城市、一个国家，都可以作为展示物进行展示。而展示设计则是专指借助展品、展具、影像、图文等媒介在特定区域为参观者创造参观环境，以实现心理创设，从而实现调动参观者情绪，使之沉浸于参观环境的目的。[2]展示设计的宗旨是通过信息向受众人群传播知识，其目的在于通过平面或结构设计、空间规划或色彩搭配在有效空间内实现视觉场景的切换，便于受众接受信息。[3]

而绝大多数博物馆作为非盈利性机构，旨在进行社会文化传播与服务，以教育、欣赏和文化交流为目的，收集、传播、保护、研究人类环境中出现的见证物与虚拟物。[4]博物馆作为文化传播的重要载体，代表了一个国家、一个民族的文化特色，从这一点来说，中、外博物馆在展示设计方面存在明显差异。外国博物馆（主要以西方博物馆为主）根据展示内容分为艺术博物馆、历史博物馆、科学博物馆和特殊博物馆四大类型，每种类型博物馆的展示风格与其展示内容一致，即历史博物馆展示设计以突出考古价值和历史知识为主。而中国博物馆展示风格几经变化，早期分为专门性博物馆、纪念性博物馆和综合性博物馆，到了近代受西方博物馆展示设计的影响，也分为艺术、历史、科学和综合几大类，除历史博物馆外，其他博物馆展示设计思路基本模仿国外博物馆风格。我国作为拥有五千年文明史的古国，历史博物馆较多，陵墓类物品展示较多，风格偏于庄重、典雅，具有一定的特色。

二、色彩情感相关理论

情感作为人类的主观感性体验，是人类对客观事物或环境所表现出来的态度，是人类的一种本能反应状态，真实地展现了人类的价值观。[5]情感的生成是一个动态过程。作为人类精神世界的重要内容，情感可谓贯穿了人类的整个心理活动，它既影响人类的生理活动，反过来也受生理活动的影响，因此情感是人类心理活动与生理活动交织进行的思想形态。情感受到外界环境和主观体验的影响，具有灵活多变的特点，如喜爱、厌恶、冷漠，喜、怒、哀、乐，等等。这些情感会影响人类的精神世界。

而色彩是由色相、明度和纯度三大要素组成的。[6]色相是指色彩本身所呈现的样貌，如红、黄、黑、蓝作为四种基本色，可调制出粉、紫、绿等明暗不同的斑斓色彩，通过视觉影响人的情感。如青绿使人沉静、橙色使人兴奋。可见，轻快的颜色给人明快之感，重色给人稳重之感，而朴素之色往往给人以朴素之感，鲜艳颜色给人以靓丽之感。色彩在我国具有特殊的寓意，比如红色、黄色、黑色都在历史长河中担任过重要角色。红色往往作为庆典颜色，在博物馆展示设计中经常被用到，主要是展示传统文化。再如黄色作为皇帝的专用色，在故宫等历史博物馆中较为常见，而秦代尚黑，秦始皇兵马俑博物馆则以黑色布局为主色调。通过色彩的区分，可以看出色彩在文化展示，特别是具有历史、民族特色的博物馆展示设计中是极其重要的。由于博物馆多采取开放的内部空间设计，因此其环境展示设计对空间切换要求较高，而色彩恰恰很好地起到了空间切换的作用，同时色彩能够迅速激发参观者的情感，使之沉浸于博物馆环境中。

三、色彩情感在博物馆展示设计中的应用

从上述对博物馆展示设计的认知、分析中可以看出，博物馆设计在灯光照明、空间切换、展品组合和材料应用四个方面都离不开色彩情感的应用。

博物馆展示设计例7

随着科学技术的快速发展和革命题材博物馆展示手段的标新立异，人们对革命题材博物馆展示设计也提出了更高的要求。值此对革命题材博物馆展示进行设计之际，作为博物馆展示设计的工作人员，采用何种展示空间、色彩与手段，让博物馆形式更好地为内容服务，使新形势下革命题材博物馆展示向智能化、现代化和电子化方向发展，对博物馆展示设计进一步宣传爱国主义精神具有重要意义。

1 革命题材博物馆展示设计的原则

1.1 尊重历史事实

变化是历史的规律，展示设计工作人员的任务并不是尽情创作、变换历史来迎合社会公众的需求，而是按照历史的真相，通过展示形式设计语言将革命先烈为寻求解放的英勇、不怕牺牲的精神表达出来，告诉人们现在的生活来之不易，应珍惜眼前的幸福，弘扬爱国主义的精神。

1.2 把握主题思想

作为一种理性的感性创作，革命题材博物馆展示设计与一般纯艺术不同，其可以尽情发挥、不受任何约束，能够通过自身的主观判断来体现。而革命题材博物馆展示设计，除了注重个性化外，还应重视外在造型，突出革命题材博物馆的主题特征。因此，在设计革命题材博物馆展示过程中，展示设计工作人员应注重形式设计构想，准确把握展览展示的主题特征，对展览内容整体设计框架进行了解，与内容设计人员反复沟通展览设计内容，从而明确展览主题。

1.3 丰富展示手段

文物是革命题材博物馆的生命，但是革命题材博物馆展示的文物都是纸张文献、生锈的刑具、烈士遗物、枪支弹药和战士头盔，这些文物大部分缺少观赏性。在这种情况下，展示设计工作人员必须创新展示设计思路，丰富展示手段，不断挖掘文物中的潜在价值，通过综合手段将文物展示在参观者面前。

1.4 坚持以人为本

区域空间的展示不仅是展品展览与参观者的空间，也是传递信息与人们交流的重要场所。为了让参观者了解革命题材博物馆的内容，加强展示设计效果，在实际设计过程中，展示设计人员应坚持以人为本，重视展品展示和展线处理，从而激发参观者的求知体验、实践感悟和自觉参与的热情。

2 革命题材博物馆展示的设计要点

2.1 重视语言与文物的呈现，拓展展示空间

（1）依赖于陈列语言的组合。实现与深化革命题材博物馆展览的主题离不开文字说明。人的差异决定了自身接受能力，不过总是习惯使用大众化的语言作为沟通媒介，进行良好的沟通、传达信息，又称为语言文字与陈列说明。革命题材博物馆展览空间的创新，从另一个角度而言，文字说明的创新应做到准确、规范和简洁。适当、准确的文字说明，能够加强博物馆展览的效果。可见，文字说明要想达到规范、准确和简洁，必须做好以下工作：第一，科学真实。即在设计过程中，将科学性放在设计的第一位，从而客观、合理和真实地反映出革命题材博物馆展示的内容。第二，层次分明。文字说明在确定博物馆展示结构时要科学合理，明确各个部分、展品和单元之间的层次感，突出主次分明，条理清晰，将博物馆展览的内在逻辑关系呈现出来，从而明确展览设计的主题，详细表达出每一件展览品所蕴藏的内容。第三，语言修辞简洁。文字说明主要以介绍知识性内容为主，只有将想要说明内容的客观情况真实反映出来，才能确保知识表达的科学性。例如，在修饰文字说明的过程中，设计人员必须将珍贵图片、模型、重要文献、雕塑、图表和书画等“展示符号”有机组合起来，通过展示符号之间的衬托与补充，将展品塑造得栩栩如生，让参观者犹如身临其境，体会博物馆展览品想要表达的内容，以此增强空间的感染力。

（2）通过文物特色拓宽展示设计的空间。革命题材博物馆展示的陈列品都是历史内容与视觉形象有机结合的产物。革命题材博物馆的工作即是借助美的感受，将美的内容传递给参观者。例如，在革命题材博物馆展示的设计过程中，可将红军使用过的公文包、手榴弹、手枪以及红军吃过的牛皮带展示出来，让参观者通过参观实物方式，体会当年红军过草地、爬雪山的艰辛。又如，城市文化和奴隶文化，参观者可通过相关文物、器皿，对不同时间、部落的人们日常生活和礼仪制度进行了解掌握。每一个藏品都有自身的背景与价值，通过相应的组织形式来阐述主题和传达信息内容，从而实现传统“欣赏型”转变成“思考型”的空间视觉。由此可见，通过不同的展示设计方法，将展品的社会、艺术、历史、经济和文化等信息呈现出来，营造良好的寓意气氛，突出革命题材博物馆展示的主题，充分启发参观者的想象力，活跃参观者思维，以此提升展示设计的效果，充分发挥展品的学术价值和社会价值。

2.2 重视地域和环境的兼顾，强调展示色彩

（1）通过地域色彩加强吸引力。革命题材博物馆展示设计在保护与弘扬文化遗产的过程中，还应体现民族和地区之间的文化特性。要想保护民族文化的发展，增强人们对本土文化的认同感尤为重要。因此，作为新世纪的博物馆，应富于个性化与鲜明的民族、地区特色，这样所展示的展品才会有活力，并赢得社会公众的认可。这足以证明，爱国主义宣传教育不是抽象说教，更不是政治运动，而是让社会公众了解当地的历史发展，并将其贯穿教育始终，让社会公众积极参与到热爱祖国、热爱家乡的教育活动中，从而走出一条有价值的红色道路。

（2）通过环境色彩加强亲和力。参观者作为博物馆的主体对象，必须以市场为导向，尊重参观者，为参观者提供优质服务，加强展示设计的亲和力，从而满足参观者的精神需求，达到教育的目的。从另一个角度而言，革命题材博物馆的展览品、解说员、休息椅和空调等，都是为参观者设置的。如果没有围绕参观者，强化服务意识，将展览品所蕴藏的内容表达出来，就很难达到教育的最终目标。此外，在灯光设计上，设计工作人员应了解历史展品和社会公众的需求，充分结合各种颜色灯光给参观者带来的影响力，并将其落实到展览设计的每一个过程中，以提升展览品展示的效果。

2.3 重视感官震撼和高科技融合，加强展示手段

革命题材博物馆一直以来都以普及历史知识和开展教化活动为重要使命，陈列展示为传播手段，而多媒体技术作为一种有效的信息化手段，能够有效、全面和直观地将展品蕴藏的内容传达出来，给参观者视觉与听觉带来很大的冲击力，以加强革命题材博物馆展示的科技感与现代感，带动参观者的触觉、视觉与听觉，通过感官体验，吸引参观者的注意力，全身心融入革命题材博物馆展示设计的气氛中，实现和参观者面对面的接触。

3 结语

革命题材类博物馆展示要想做到吸引大众、感动大众、启发大众，就必须从展示空间、手段与色彩创新上着手，争取营造出身临其境的情景。并重视展示中的各个细节，通过把握精神、营造良好情景给社会公众留下深刻的印象，从而有效地传达出陈列品所蕴藏的精神，实现博物馆的社会教育功能，提高革命题材博物馆的品位与展示效果。

参考文献：

博物馆展示设计例8

一、引言

在博物馆建设事业蓬勃发展的今天，博物馆的分类越来越多，专业性也越来越强。专题性博物馆开始进入人们的视线，该类展馆主题各具特色，设计方式较综合性博物馆也更新颖，藏品更具吸引力。专题性博物馆在我国已经体现出越来越强的建设意识。因此，这些博物馆的展示设计就显得格外重要。

二、专题性博物馆的展示设计内容

（一）专题性博物馆展示设计的概述

新中国成立以来博物馆空前的发展变化极大程度上推动了博物馆展示设计的发展进步。不同的时期、不同性质的博物馆决定了其展示设计的不同观念和方法，呈现了一定的特性和阶段性。总的来说，专题性博物馆的展示设计是指在准备设计方案时着重以突出“专”为目的，就“专”选形，就“专”取材，运用适当的设计手法来对藏品进行展示设计，其中包含空间序列设计，展示道具设计、“光”与“色”的运用设计等，得益于科技的发展，还延伸到听觉、触觉等交互方式的设计。在设计时，除了单纯地考虑基本的展示方式以外，应当将空间与情感的交流，将场景中的学习设计一起融合到设计构思中。

（二）专题性博物馆空间序列设计

博物馆的空间布局应该是彼此独立又相互联系的，每个空间序列赋予了各自不同的位置和对应的功能。博物馆的空间序列可以由内部空间和外部空间组成，这两个大的空间并不是分开的，它们的关系似一部完整文学作品，有着各自的序言、开头、高潮、结尾，又有着贯穿全文的主题脉络，是一个多维的立体。同时，在整体设计中，空间的设计应当与参观者的情感结合在一起，使空间与心灵能够得到交流。

博物馆设计往往有一个“序”，在空间中我们称之为“序厅”或“门厅”。这是一个具有足够吸引力的空间。而随着现代设计理念的发展，这个“序”已经不仅仅局限在室内，通常我们在外部空间就已经感受到了这些延伸的设计。专题性博物馆的特殊性就在于往往更容易突出主题，较综合性博物馆而言吸引注意力的作用更容易发挥。而陈列厅则是专题性博物馆最重要的部分，是观众进行参观的主要区域。一般可分为基本展示、专题展示、多媒体展示、互动式展示等多重展示方式。它们是空间序列的节点，进行划分与串联的方式可包括空间内、穿插式、邻接式以及公共空间连接等。陈列空间的组合同样有许多方法，例如集中式组合、线式组合、放射式组合、组团式组合、网格式组合等。另外，过渡空间是由各种公共空间完成。交通空间负责组织和引导参观人流，服务空间负责满足参观人员在参观过程中的各种基本要求，主要包括售票处、咨询处、商店、卫生间等。公共空间虽然不是博物馆展示设计的重点，但是却是整个博物馆的脉络所在。

（三）专题性博物馆展示道具设计

展示道具是藏品与参观者之间的媒介，传统的展示道具主要包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具，还有模型、再现情景等。随着新型展示方式的不断出现，展示道具现在还包含了动态的展示，例如利用声音、影像来进行展示的道具，甚至是互动式的展示等。值得一提的是，材料直觉和材料意识已经成为设计师在创作中必须考虑的因素。材料自身的物理性质（如体量、光泽、韧性），材料的外部感性特征（外观、色彩、质感），都是通过表面特征对观众的心理产生特殊的审美效应，创作出来的空间可以激发观众的某种情绪联想。展示道具是社会时尚文化的缩影，展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而，展示道具既散发着时代精神的气息，又蕴含着传统文化的基础。

专题博物馆的展示道具在设计中应遵循整体性原则、针对性原则与人性化原则。整体性原则是指展示道具在整个馆内需要有一条统一的、明确的设计思路，这些道具主要运用在序厅和各个过渡空间中，以实物形态的、展示方式相似的道具为主，贯穿整个博物馆的首尾。针对性原则是指在陈列厅对藏品进行展示道具设计时，要针对藏品的特性进行道具设计，其中可以加入一些“文学情节”，如在展示顺序中加入插叙、倒叙等。在材料的运用上，根据各种材料物理性质的差异，体现不同个性。每一种材料都有其自身的独特性格，每种材料会在空间中因时、因地而改变其原有的表面特性，相同材料的不同空间排列，也会产生无穷无尽的情感特性。人性化原则在专题博物馆设计中主要体现在对整个博物馆的系统性介绍、专业性介绍，展示方式不仅仅要从普通参观者的角度考虑，也要更关注专业人士在交流、研究时的需要。

（四）专题性博物馆“光”与“色”的设计

一个成功的陈列展览, 必须要有一个良好的陈列氛围, 而创造这样一个良好的氛围, 最直接的就是利用光线与色彩来完成。光就是空间的生命。光本身对人类的生存十分重要。它是我们赖以生存的物质之一。不同的光线效果，能够影响人的情绪。而空间中的色彩搭配则直接影响着参观者的情感形成。在专题性博物馆展示设计中，设计主题往往是明确的，这时的灯光与色彩设计就在营造氛围的过程中发挥巨大的作用。然而现在博物馆设计的展示方式已经不局限在室内了，很多展品已经走出了展柜，在公共空间中，在室外，都能进行展示。这要求对“光”与“色”的利用除了室内的人造光与人造色之外，室外的自然光与自然环境色彩也应该适当的利用。

三、专题性博物馆展示设计的研究意义

专题性博物馆是博物馆的重要组成部分，由于其在属性上的专业性、特殊性，以致它们在展示设计时需结合其主题要求体现更独特的设计构思，对风格、材料、技术等方面的要求也更加严格。因此，深入研究探讨如何使用恰当的设计方法来展示博物馆藏品具有十分重大的意义。

（一）有利于推动专题性博物馆在我国甚至是全世界的发展。一座优秀的、成功的博物馆将会推动社会进步，会向人类陈述历史的发展，会挑起人们对于过去的回忆，会引导人们关于生活的思考，会激发人们潜在的创造力。

（二）有利于大众对展览以及展品的解读，正如2014 年“5·18 国际博物馆日”的主题“博物馆展品架起沟通的桥梁”一样，对展品所做的展示设计，在参观者了解展示目的的过程中起了十分重要的作用。

（三）有利于藏品的保护。特殊类别的展品配以特殊类别的保护方式。博物馆在建设之初，应当组成专业化的专家顾问团，这些专家顾问对如何才能更加合理地保护和展出藏品有独到的见解和建议。这对藏品起到的保护作用是显而易见的。

（四）有益于某一专题领域发挥教育、研究作用。在专题性博物馆内，其专题性的展示设计不仅仅对普通参观者可以起到普及教育的作用，使他们可以更系统地了解这一领域。对一些专业人士更是提供了专业化的服务。这将大大方便了他们在领域内的交流与研究。这样一来，专题性博物馆就不仅仅发挥了像综合类博物馆一样的宣传、教育作用，更为这一领域的历史的承前与开创性的启后提供了有利的条件。

参考文献：

[1]俞乐伟《. 专题博物馆空间序列研究》《. 建筑设计及其理论》，2013 年第1 期.

[2] [美]程大锦（Francis D.K.Ching）著，刘丛红译《. 建筑：形式、空间和秩序》（第三版）.天津大学出版社，2008 年版.

[3]潘艺《. 空间与情感的交流——浅谈博物馆空间设计的情感表现》.《艺术科技》，2012 年第5期.

博物馆展示设计例9

在社会发展中，随着人们物质生活水平的提高，对精神文化生活有了更高的追求，国家对素质教育和科教文化教育也更为重视。在这样的背景下，博物馆作为重要的历史文化场所，其所发挥的作用更加重要。在传统博物馆中，展示设计主要是通过展品实物结合文字、图片等方式，比较被动，缺乏互动性① 。因此，为了更好地发挥博物馆教育功能，开展以观众为中心的博物馆互动展示设计，可让观众更加直观地感受和了解历史文化，在参观博物馆的过程中收获更多的知识，对于观众的科学文化素养提升有着重要的作用。

2 以观众为中心的博物馆互动展示设计总体策略

2.1 利用虚拟现实技术将观众置于历史文化中心

虚拟现实技术是当前一种较为先进的技术，在博物馆互动展示设计中能得到很好的应用。将虚拟现实技术与历史事件相结合，形成良好的互动形式，从而将观众置于历史文化中心，亲身感受历史的发展和演变。如博物馆在对历代服饰艺术的展示设计中，可以运用虚拟现实技术创设具体的虚拟场景，让观众使用VR设备进入虚拟场景，在游览中置身于当时的历史背景，近距离观察和感受各种古代服饰。在参观游览过程中，观众可以通过点击服饰获得解释说明。运用这种虚拟现实技术，使观众置身于历史文化场景当中，成为历史的参与者和见证者② ，能够极大地吸引观众，激发好奇心，并将展品更加直观、近距离地展示给观众，让观众更好地感悟历史文化。

2.2 利用互动操作对参观路线进行自定义

以往的博物馆通常都会为观众设置固定的游览路线，但是不同的观众在参观博物馆的过程中，可能具有不同的参观倾向。基于此，可以利用互动操作的方式，实现对参观路线的自定义，节省参观时间，获得良好的参观体验。如可以制作相应的App，让观众对博物馆的展品及项目事先进行了解，并根据自己的兴趣爱好选择相应设定，由系统推荐相应的游览路线，并提醒观众重点关注的展品和项目。在博物馆中设置与之相匹配的引导交互系统，观众在利用互动操作规划游览路线之后，可以在App中存储，并随时调出查看。这种博物馆互动设计，充分体现了以观众为中心的原则，大大增强观众的兴趣和代入感，进而使博物馆对观众的科学文化感染熏陶作用得到充分发挥。

3 通过不同层面开展以观众为中心的博物馆互动展示设计

3.1 通过观众行为方式层面开展互动展示设计

① 触碰类互动展示设计。触碰类互动展示设计主要侧重于观众和展品之间的肢体互动，以获得更好的反馈。因此，在此类互动展示设计中，需要应用大量多媒体设备，利用装置和多媒体开展综合性互动设计，能够在博物馆展示设计中创造更加新奇、独特的环境，吸引观众，激发继续深入探索的欲望。利用场景道具构建，引导观众和环境道具之间的互动，从而为观众带来更加新奇、深刻的体验和感受。在博物馆互动展示设计中，触碰类互动设计将传统陈列展示的单一信息传递模式加以改变，观众不再是被动接受信息，而是实现与展品之间主观的交流互动，使观众新鲜感得到满足① 。观众对自己的感受做出反应，并产生相应的反馈。此类互动设计通过与观众的互动，接收观众反馈信息，并进一步完善设计，让观众获得更加独特、生动、全面的体验，这样的设计过程是不断完善的。② 感官体验类互动展示设计。感官体验类互动展示设计更加重视观众个体性特点，能让观众获得更高的体验经历。利用触觉、嗅觉、听觉、视觉等感官进行互动，让展品展示更加活跃生动，从而与观众形成良好的互动。在具体设计中，要结合展品的历史背景、文化主题等，对展示环节进行针对性的设计。通过不同的视角，对展品包含的信息进行全方位诠释，进而对观众个性化互动体验形成多角度、多方位的刺激。

3.2 通过观众思维模式层面开展互动展示设计

博物馆展示设计例10

一、传统博物馆的现状与发展

一个国家、一个城市的发展是需要文化不断传承的，而博物馆在保存和展示传统文化上有着很大程度的帮助，很多事物都可以借助博物馆展览的形式来获得传播，展示的设计、作品也可以很好的达到呈现效果，使展示的作品与观赏者直更加直观的在一定程度上进行交流。

随着人们的生活水平日渐提升，生活的形式也变得丰富多彩，人们开始对文化有了更多的关注，博物馆作为一个很好的展示平台与传播渠道，也成为人们去了解一个国家或城市文化的重要选择之一，人们对博物馆的认识越加广泛，博物馆在展示作品的门类上也越加丰富。但是就博物馆本身而言，很多地方或国家的博物馆仍然存在很多的问题，人们在数字化的环境中，更加倾向于选择便捷、快速、高效的形式去获取信息而不是去博物馆参观，博物馆在一定程度上受到地域的限制、空间的限制、时间的限制等等，这也是为什么博物馆很难在现代这样一个大环境下生存的原因之一，那么如何借助新媒体技术和网络数字化形式更好地促进博物馆的发展是值得我们不断去探索、研究的。在网络信息、媒体技术盛行的当下，国家对博物馆传播文化的效应也开始有所关注，利用更有效的科学技术手段发展博物馆是很有必要的，而且博物馆作为对信息文化传播的一个重要展现平台也是值得我们去推广的。

传统博物馆在展示作品时受到展览场地和空间的限制，展示运作的舞台越来越狭小，发展的空间越来越局限，这也是导致传统博物馆无法充分发挥其价值的一大弊端，就博物馆对展品的陈列来看，展现形式过于单一化，很难让观赏者与展品之间产生互动，观赏者在一定程度上就不能与作品产生共鸣，观赏者在欣赏作品的时候也不再仅仅只是观赏一件设计那么简单，更多的是想要探究展品背后所蕴含的文化和奥秘，希望能多方面的去了解一件作品更深层次的意义。基于观赏者多作品的渴求，博物馆开始寻求新的突破，借助新媒体技术打破传统意义上只是单一展现作品的形式，利用科学的形式更好地展现作品本身的同时，传播文化艺术，为了让观赏者更好地去体验并参与到其中，传统博物馆在展现形式上不断发展创新，现在越来越多的博物馆开始走向虚拟化的形式，通过虚拟增强现实的技术手段更好地让观赏者与作品产生互动，有效地参与到展览的环境中，在寓教于乐的同时达到观赏、体验、传播的效果，为了适应这样文化形式的传播，满足社会文化的发展，大众对文化展示多元化的需求，利用数字化技术与网络虚拟博物馆成为逐渐兴起的一种新型博物馆构建模式，使观赏者在参观展品中有更好的交互体验，这也使得传统博物馆在数字化技术的辅助下更好地转型发展。

二、虚拟纺织博物馆中交互展示设计

（一）虚拟纺织博物馆概述

纺织与印染技术在中国有着非常悠久的历史，早在原始社会时期，古代人为了适应天气的变化，就已经学会要就地取材，利用生活中的自然资源作为纺织和印染的原料，同时制造简单的纺织和印染工具，直到现在，我们日常生活中穿的衣服、某些生活用品或艺术制品等都是纺织和印染技术的产物。

伴随着现代技术的不断发展，生活变得越来越智能化，纺织的形式也变得越来越智能，但是很多原始的纺织技术是现代科技所不能替代的，所以我们必须在借助新技术的同时保存、传承老一辈的技艺，于是为了让传统纺织技术得以更好地传承，我们就要在新的环境中找到突破，利用虚拟现实的技术使纺织和印染技术得以更好地延续。

与传统博物馆不同的是，虚拟纺织博物馆不会受到空间和地点的限制，而展品也不再是单一的、静止的展示，在展示实体展品的时候利用数字网络与计算机使现实的物体变得虚拟化，让观赏者在现实与虚拟的环境中与作品更好地产生交流与互动，充分发挥多媒体与虚拟现实技术的优势，打破传统意义上博物馆在展览展品是实体物品不能被触碰的限制，利用交互式的形式更好地让观赏者体验到作品，以更加轻松、直观的方式了解作品。

（二）虚拟纺织博物馆中的交互展示应用

现在大多数博物馆在服务设计上都借助于移动设备为平台，同时配合多媒体的展示手段和虚拟技术的交互设计，为大众提供更完善更理想的参与空间和环境，之所以选择这样的展现其很重要的一个目的是为了加强大众的参与度以及传播知识获取知识的意识。博物馆本身是一个非常特殊的空间，每个展览的展品在文字、图像以及声音等元素的构建中，组成了丰富的信息以传递给大众，新兴的技术手段给实体物品提供了合适的技术，辅以相应的交互设计，使得展品有了更多层次、多元化的体现，在有形的空间里使大众与作品本身有了无形的连接，很大程度上提升了观赏者观赏时的感受和体验。

交互展示设计作为虚拟博物馆展示中一个很重要的环节，如何利用数字化的技术，根据大众的需求提供更好地服务，这是需要我们不断去寻求新的突破和创新的。在虚拟博物馆发展的初期，只是通过利用计算机或数字网络，在在显示器上借助二维动画进行展示设计，随着技术的不断更新展现手法也变得多样化，网络动画技术也为虚拟博物馆展示带来了新的呈现效果，通过动画的表现将实体物品更加真实的展现出来，同时增强了虚拟博物馆展示的娱乐性，使大众有了新的体验，对展品有了一定的好奇感，也将静止的展品变得有了生命力，动静结合的展现给观赏者，通过使用这些技术手段更好地把纺织技术呈现在大众面前，更加直接的感受传统技艺，从而使纺织在技术的推进下更好地繁衍生息。

虚拟增强现实技术目标是在屏幕上把虚拟的世界建立在真实的世界中并进行互动的，其中最显著的两大特点是虚实结合与沉浸交互。交互技术在展示设计中的应用越来越普遍，在展示设计的形式上应更加注重人性化的展示，改变传统的观赏形式更加具有视觉效果，在体验的过程中尝试到一种新的审美形式，并充分调动大众的感官去体验，促使观赏者在欣赏作品时的积极性、沉浸感和兴趣度，借助交互性展示设计的展现手段，与以往不同的是在审美上不再是一个单一的平面层次，而是一个立体感官的构建，使得设计者有了更多的创造力，观赏者有了更多的想象空间，让人与人之间、物与人之间更好地融合与交流。虚拟现实技术虽然是在虚拟空间中进行创造的，但它仍旧是在现实的基础上得以实现的，而这种形式的表达更加注重体验者在虚拟空间中身临其境的感受，让观赏者在参与的过程中不会受到空间的限制，颠覆与传统的展现形式，给大众更多交流与想象的空间，同时也能更好地吸引观赏者的注意力，以往的展示只是展品本身放在某一位置上展现给大众去欣赏，文字、图片等辅的展示也只是片面的介绍作品，无法让大众对展品有更深入的了解和认识，而现在利用虚拟现实技术在很大程度上突破了平面空间的限制，使观赏者与展品之间形成良好的互动，有效的节约了成本还能使观赏者更快捷、真实的了解作品的信息等。

在博物馆展示中，展览的内容展示出来通常的文字、图像、动画、声音、视频、静态模型等，现在还会融入三维动画、立体投影、虚拟显示、互动装置等数字化的技术手段，让观赏者沉浸在多元化的展示效果中，让观赏变得不再枯燥乏味，根据自己的需求去选择性的感受与参与并获取知识，虚拟现实技术不仅具有传播信息量大、真实性和交互性的特性，在很大程度上吸引大众的兴趣，通过各种新媒体技术不仅能改变博物馆在展现上的变革，从而更好地达到本质上想要传达给大众的信息传播与推广，使观赏者在体验的同时更好的获取知识，在体验的过程中变得更具主动性和参与性不再是被动的去参观，从而带给观赏者更多的娱乐性和学习性。传统形式上在展示纺织展品或工具上，只是单纯的把要展示的物品放在某一空间向观赏者展示，而且由于很多展品过于陈旧或在一定程度上被损坏，博物馆出于对文物的保护，使得观赏者不能直接去接触这些展品，所以在参观过程中很难调动自己的积极性去融入其中，在虚拟博物馆互动展示的帮助下，完全打破了观赏者被限制的可能性，把实际物体结合数字化的技术，虚拟的呈现在人们的眼前，在虚拟的环境中更好地沉浸在作品中，提升了观赏者的参与度和互动性，这也是为什么这一技术越来越多的在博物馆展示中被使用的一个很重要的原因之一。

例如，当观赏者在博物馆展览中参观某一件纺织物品时，过去都只是单纯的用眼睛去看，听导游或看文字的讲解，简单、片面的了解展品，而现在在虚拟现实技术的展示下，把现实与虚拟相结合，原本展示的物品还是可以进行展示，但同时创建一个虚拟的环境让观赏者参与其中，通过自身的体验更好地与展品产生互动，参与者可以借助虚拟的技术亲自去体验纺织的过程，充分的体现了寓教于乐的性质，在获取知识的同时也享受到参与的乐趣。针对纺织工具或物品的特性，加以一定的想象与设计，通过虚拟的情节真是的还原，把思想的主动权交给观赏者去体验，给他们创造出一个更为广阔的想象空间，不仅是外在的感受同时也注重内在的感受，使大众发自内心的去认识纺织技术的历史，更好地传承纺织和印染技术，传播文化、学习知识，更好地将传统延续。那么，如何使观赏者更好地提升参与度和体验感，在虚拟展示设计中更好地呈现效果，在对展品进行展示时界面的功能性是为了更好地给观赏者提供人性化的服务，观赏者可以在虚拟的空间里浏览，感受在虚拟的空闲下真实的体验感，沉浸式的体验让大众在参与的过程中强烈的感受展品，展品变得有生命力，不是单纯的放置在大众面前，而是更具情感性、审美性、交流性，同时观赏者在很多方面得到满足，再配合文字、图片、声音的展示，让参与者在一个轻松的氛围中，便捷、高效、随时随地的获取信息，这也是虚拟博物馆在交互性上很重要的体现，使观赏者通过全身器官的感受更加全身心的体验并参与到其中，全方面、多感官的去接受信息，更好地了解展品的背景与内涵。

虚拟纺织博物馆作为现代科技与传统艺术相结合的产物，开创了全新的发展，交互展示设计作为其中一个重要的特征不容小觑。如何借助虚拟现实技术和交互性能更好地突破、创新，在展示展品的形式上有更多样化的创造，是值得我们不断去研究与探索的，利用先进的科技，突破传统的形式，让纺织技术的价值得以更好地完善、传播，使历史的文化产物更好地融入到我们的生活当中。

三、虚拟纺织博物馆的创新与展望

现如今，随着数字化技术和新媒体的发展，博物馆在展现的形式上越来越趋向于虚拟化，利用现代技术手段有效的增强了互联网信息的流量，这也促进了博物馆将所展示的展品信息资源化，得以更好的传播与推广，日益发展的新媒体技术，为虚拟纺织博物馆在展示上提供了坚实的基础，很多博物馆都将这种高新技术引进到日常工作和展示展品中，系统地将其文物资料以及研究成果进行数字化、信息化的整理。

多媒体交互技术应用在博物馆展示设计中仍需要我们不断探讨与提升的，以往在设计的观念中有些新技术的不适应，可能会在实际操作和设计时出现一些问题。比如过分强调这个多媒体交互技术，而使展示内容太过空泛；使用多媒体交互技术与展出效率不成正比；科学技术的呈现方式与观众需求不相符的问题等等。因此，日后运用多媒体交互技术在展示设计中的应用时，将更加注重解决如何展示设计与展示内容更好地结合，交互技术如何与传统展示方式很好结合的问题上，逐步建立使用技术作为承载创意表现基础的观念，依据多媒体交互技术，结合展出方的特点和所要展出的内容，并在此基础上通过拓展多媒体交互技术和交互设计的趣味性，提高观众的可参与度，将会极大地推动展示设计的发展。

加入交互性的展示设计在很大一部分程度上，可以更好地调动观赏者的积极性与参与度，提高他们在参观展品的过程中的兴趣，这也意味着观赏者并不是被动的参观，而是主动的体验并参与到展示的内容当中，改变的传统观赏者只能被动的参观，不再是一个旁观者的身份，更加主动的与展品进行接触与互动，产生一定的交流，这一技术在日后的发展中有着可观的前景，给传统博物馆带来新的展现形式的同时更好地传播纺织技术与传统文化，让两者更好地相互融合，并带来更大的价值体现与发展。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献：

[1] 《多媒体交互技术在展示设计中的运用》魏长增，傅兴。北天津工程师范学院。

[2] 《多媒体背景下的展示设计研究》蔡静。南京艺术学院硕士论文。

[3] 《交互设计的理念和方法在科普展览中的应用》关琰。清华大学美术学院。

[4] 《交互设计在博物馆中的应用》陈碧如。第三届交互设计国际会议论文。