博物馆重点工作计划例1

藏品是博物馆业务活动的物质基础，也是开展各种业务工作和社会活动的基础。同时，博物馆藏品的数量、质量及其研究利用程度也是衡量一所博物馆发展规模、科学价值、总体水平及社会意义的重要指标。而文物征集是博物馆藏品的主要来源，而藏品是博物馆的重要组成部分，是博物馆存在与发展的命脉。因此，不断补充和丰富藏品，才能保证博物馆业务工作的开展和提高。不断加大文物征集力度、丰富馆藏文物是文博工作者的一项重要而紧迫的任务。一般来讲，文物征集的途径包括考古发掘、田野采集、民族学调查征集、社会调查征集等，而社会调查征集正成为博物馆藏品征集的一个重要途径。本文就新形势下博物馆藏品社会征集工作谈一些浅显的认识，不足之处，请各位专家同行指正。

随着社会的发展，特别是当前艺术品拍卖市场的火爆，各级媒体的鉴宝类节目的渲染效应，极大地刺激了社会对各种古玩追捧收藏，民间交易十分活跃，价格炒作日新月异。民间文物持有者的物权意识和经济观念不断加强，国家也无法划拨无限的文物征集资金支持博物馆去购买文物，所以基本靠政府资金支持的国有性博物馆根本就没有财力与民间文物收藏者相抗衡。与大型博物馆相比较，政府每年划拨给中小型博物馆的文物征集资金更是杯水车薪。因此，新形势下，中小型博物馆在文物征集方面面临越来越多的困难，包括资金、技术人员、现有的文物征集政策等多方面。

面对日益困难的文物征集工作，中小博物馆如何克服困难、突破常规，在文物征集方面开辟新的途径，笔者结合工作实际谈谈几点建议。

1、制定科学的征集计划

对藏品征集工作来说，制定征集计划是十分必要的。征集计划的制定要建立在对本馆藏品进行详细的调查研究的基础上。调查的内容包括本馆藏品的数量、质量、内容及目前的缺项，馆内近期计划筹备的陈列展览及科研工作所需要的展品等。在调查研究的基础上进行有目的、科学的征集。同时，征集计划包括近期计划和长远规划，不仅要包括陈列展览急需的展品，也要将具有一定收藏价值并适合本馆特点的文物纳入征集计划。

2、拓宽思路，扩大征集范围

我国大部分博物馆长期以来把文物征集的重点放在墓葬文物及传世“贵器”上，忽略了对近现代时期尤其是身边日渐消失的历史见证物的关注。1946年在巴黎成立的国际博物馆协会将其职责为“收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责”，欧美博物馆所承担的首要职能是“为知识发展很系统地收藏与保有”物品，特别是在人类学视野关照下的美国博物馆收藏更是关注生活细节的收藏，原则上“不确定该要不该要的东西，都尽可能保留”。基于这种理念，西方的博物馆自诞生起，一直进行着“百科全书式的收藏”。

随着城市化进程的加快，生活用品的更新日新月异，今天随处都可买到的东西或许明天就销声匿迹了。虽然很多东西在今天看来是毫不起眼的，但我们并不知道历史终究会赋予它们什么价值。如果将来有一天我们意识到它的价值再回头寻找的时候，就为时已晚。事实上，“收拾历史的碎屑”是博物馆与生俱来的天职。尤其是中小博物馆，不仅要大量征集现有陈列所需的文物种类的范围，而且要在资金丰裕的条件下，把一些与当地历史相关或者现在看来似乎关联不大的文物纳入征集范围，以免因为我们目前征集计划的可能不完善而导致眼前的文物流失，从而为我们今后潜在的陈列课题提供相应的展品。或者我们征集的文物也许不是当地的，但有价值的也可适当正如。我们只有实现了“百科全书式的收藏”，才能在此基础上进一步实现博物馆藏品的系列化、专业化。

如果各个博物馆都这样做，就可以使国家文物资源最大限度地避免流失，而流入各个国有文物收藏单位。有了这样的基础，那么日后，我们就可以探索研究建立兄弟文博单位之间的文物借展和交流机制，既能开展文物等价交换，也可合理地出售给相关单位，换取相应的征集资金，达到各自之间的展品互补和共赢，并能增进兄弟单位之间的情谊。

3、集中征集民间收藏家的专题性强的系列藏品

改革开放以来，我国民间收藏活动日益发展，收藏队伍和收藏组织逐渐壮大，收藏品种日渐增多，他们手中存有大量有价值的民俗文物。而博物馆因虽因经费和人力所限，无法做到撒网式的全面征集，但在现有条件下根据收藏家的收藏，有目的地征集专题性强的系列民俗文物，却能达到事半功倍的效果，而且也利于征集转款的批获。实践证明，这种征集方式不需要相关人员到处考察奔波省去了交通食宿等各种费用，可谓省时、省力、高效相对征集成本大大降低，是值得长期坚持的。

4、加强与其他单位、各级媒体和热心文物事业的社会人士的协作，建立广泛的征集信息网络和渠道

在征集工作中，博物馆要加强与热心文物事业的社会人士的合作，在社会流散文物方面，他们有着博物馆所不具备的优势，博物馆可以把他们发展为博物馆之友，以便于我们及时掌握文物征集信息，推动博物馆的文物征集工作。

5、对无偿捐献文物者进行精神奖励

虽然现在有偿征集越来越普遍，但仍然不乏觉悟较高、愿意无偿捐献文物的开明人士或注重荣誉不注重价格的人员，对于这种行为，博物馆不仅要向捐赠者颁发荣誉证书，而且还要在各种媒体上进行广泛宣传，不仅对于捐献者自身是一种极大的精神慰藉，同时也营造了良好的社会效应，激励更多的人加入到无偿捐献的队伍中。

文物征集工作是博物馆长期而又重要的工作之一，征集工作任重而道远，唯有坚持不懈方能使藏品更加丰富、展览才能及时更新。在全面构建社会主义和谐社会的社会大背景下，中小博物馆应抢抓机遇、结合本馆实际，发挥区域文物优势，突出特色藏品征集意识，深入开展文物征集和研究工作，为基本陈列提供丰富而有特色的展品，才能发挥博物馆的社会教育职能，更好地服务于社会主义精神文明建设。

参考文献：

博物馆重点工作计划例2

1.创新，首先是大策划、大思路

《创意设计源》：陈馆长，您好！上海博物馆建馆60年来的历程有目共睹。作为“全国最具创新力博物馆”，您认为近20年来，上博在哪些方面尤其体现了自己的创新力？

陈燮君：《国际博物馆协会章程》定义了博物馆的基本功能，那就是对人类和人类环境见证物进行研究、采集、保存、传播，特别是为研究教育和游览的目的提供展览。从博物馆最基本的展览角度看，所谓创新，我认为首先表现为大策划、大思路。

近年来，上海博物馆的展览创新主要体现在探索建构“3+1”展览模式方面。这里的“3”是指世界古代文明系列展、边远省份文物精品展、特别文物系列专题展；“1”是指馆藏文物珍品展。

《创意设计源》：“大英博物馆藏古埃及艺术珍品展”、“墨西哥玛雅文物精品展”、“伊特鲁利亚人的世界――意大利前罗马时期文物精品展”、“古罗马文明展：罗马帝国的人与神”、“古印度文明――辉煌的神庙艺术”等都是出色的世界古代文明系列展。

陈燮君：是的。除了上述世界古代文明系列展，“上博”已经实现的边远省份文物精品展有“新疆丝路考古珍品展”、“草原瑰宝――内蒙古文物考古精品展”、“雪域藏珍――文物精华展”、“晋国奇珍：山西晋侯墓群出土文物珍品展”、“周秦汉唐文明大展”等。已经实现的特别文物系列专题展有“晋唐宋元书画国宝展”、“淳化阁帖最善本特展”、“千年丹青：日本中国藏唐宋元绘画珍品展”、“翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品展”等。至于馆藏文物珍品展，“上海博物馆藏历代花鸟画精品展”、“甲骨文发现一百周年特展”、“上海博物馆藏文房四宝展”、“上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷展”等都是其中的佼佼者。

2.创新，就是要瞄准制高点

《创意设计源》： 近20年来，上海博物馆以一个又一个高质量的展览掀动人类文明传播大潮，这其间创新力起到了怎样的作用？

陈燮君：创新，始终要瞄准制高点。上海博物馆是大型中国古代艺术博物馆，做艺术史展览，我们坚持根据历史的方位来定位，从人类古代文明的高度来定位，立足博物馆艺术视野中全球各大博物馆主要藏品、精品来定位。从这三方面聚焦，创新和创意设计就有了高起点的支持。

策展及内容的选择非常重要，这方面，上海博物馆的创新力已与世界水平接轨。有记者问，近些年来上海博物馆的哪些展览属于精品？在我看来，每个展览都立足创新，都精于策划、精于内容选择。以2002年“晋唐宋元书画国宝展”中的书法作品为例，共26件作品不仅与同时展出的绘画作品一样，件件为国宝级重要藏品，通过精心挑选和策划，系列展品还呈现出中国书法文字的演变史。

《创意设计源》：“晋唐宋元书画国宝展”不仅展出了王羲之的《行书上虞帖》、王献之的重要作品《行草书鸭头丸帖卷》，还有些佚名书作。

陈燮君：“二王”对中国书法发展史贡献巨大。王羲之的书法博涉多优，兼取众美，擅长楷、行、草三种书体，创造了兼容并蓄的书法风格。王献之的书法被认为“雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”（清 吴其贞《书画记》）上述大作本足以担纲国宝展重任，但在2002年“上博”的国宝展定位中，我们不仅要呈现王羲之和王献之的书法艺术，更着意呈现“二王”书法作品在中国文字演变史中的划时代作用。从用笔的逆入、复势、右转等重复走向八面出锋的自由，从一波三折的古字到行云流水的今字，从篆书、隶书到后来的楷书，“二王”及其时人对中国书法史的最大贡献是完成了汉字及其书法的变革。

基于此，我们在展览一线陈列了佚名绢本《真书曹娥诔辞卷》。这件作品我们不认为是王羲之的，但一定属于王羲之时代的楷书，晋唐小楷抄本。我们还陈列了王纸本《行草书伯远帖卷》、欧阳询纸本《行书仲尼梦奠帖卷》。这样的成列策划，将单项贴、卷的展示有目的地聚集起来，突出了展品背后中国书法史划时代变革期的风云突起，大大深化了本次展览的意义。

2002年12月1日～2003年1月6日

上海博物馆 第一、二临时展览厅

为庆祝上海博物馆五十周年馆庆而精心推出的“晋唐宋元书画国宝展”由故宫博物院、辽宁省博物馆、上海博物馆联袂举办。

此次展品共72件，其中书法26件，绘画46件，均为国宝级重要藏品。这是建国以来级别最高的一次古代书画展示，为千载难逢之“盛世之展”。

佚名绢本《真书曹娥诔辞卷》、王纸本《行草书伯远帖卷》、王羲之硬黄纸本《行书上虞帖》、王献之绢本《行草书鸭头丸帖卷》、欧阳询纸本《行书仲尼梦奠帖卷》在此次展览中意味深长地比肩陈列。

《创意设计源》：2012年上海博物馆包括“美国藏中国古代绘画珍品展”、“元代青花瓷器特展”、“法贝热珠宝艺术展”、“捐赠铜镜展”在内的六大展览令人印象深刻。“元代青花瓷器特展”将世界青花瓷研究的前沿话题、标尺范本引入发源地中国，实为“上博”创新力作。

陈燮君：景德镇元青花瓷器的生产至今超过650年，因为主要作为贸易商品出口，国内存量有限，相关研究起步较晚。1929年，英国的霍布森，介绍了由珀西瓦尔・达维德爵士收藏的一对有“至正十一年”（1351）铭的青花云龙纹象耳瓶，从此拉开元青花瓷研究序幕。

“至正十一年”铭青花对瓶上确切的纪年文字令元青花瓷器界限清晰可见；多年来，这对青花瓶逐渐成为世界青花瓷研究中衡量相同类型瓷器的标尺。

上世纪70年代，元青花逐渐成为中国古陶瓷研究的重要关注对象。随着80～90年代国内一批元代窖藏青花瓷的出土，元青花成为国内外持续研究的热点。元青花窑址、年代、造型、纹饰、工艺、文化来源以及流传、性质等问题得以深入讨论，成果斐然。

上海博物馆很多年前就开始策划国际性的元青花展，十年磨一剑，2012年到2013年初，在庆祝上海博物馆建馆60年之际，我们终于将来自世界各地，其中主要包括土耳其、伊朗、英国、美国、日本、俄罗斯等国文博、考古机构和本馆收藏的元青花精品集聚一堂。总数90余件展品每件都经过精心挑选，它们来自30余家参展机构；其中国外展品基本上是首次来到中国，有的国内展品也属首次公开露面。我们以这近百件青花精品揭示了当今世界收藏、研究元青花的“面貌”，还以“至正十一年”铭青花云龙纹象耳瓶、青花鬼谷子下山图罐这样的标尺性作品，为来自全世界的研究者提供了近距离实物观摩、比较研究的学术现场。

元青花重返中国参展，是中国古代陶瓷研究中的重要事件，上海博物馆有幸成为这一重要事件的主要策划者。

3.创新，应该是系统工程

《创意设计源》：上海博物馆将展览、研究、教育、传播等诸方面工作的展开当作博物馆文化的有机组成来看待，有创新特色。

陈燮君：创新，本来就应该是系统工程。我们将布展、研究、教育、传播当作上海博物馆创新实现的模块系统。

我们有实力很强的展览部。展览的策划方案确定后，怎样布展，如何突出展览主线，都需要创新力的支持。

展览部先期要为不同性质的展览采集文化符号。大部分情况下，主创人员去展品收藏博物馆现采；条件不允许的，就去图书馆找资料补充。经过反复锤炼，定下设计思路。

准确并有创意地表达，对展陈设计来说非常重要。“上博”展览部为大型展览所设计的展览现场每每令受众赞不绝口。2012年下半年，“上博”四大展览的陈列布展获得了包括国外送展博物馆的高度评价，俄罗斯送展方甚至向“上博”索要“法贝热珠宝展”配色方案，认为“上博”展的色彩表达非常贴切精准，值得俄罗斯借鉴。

此外，科学的展示技术也是“上博”创新力得以实现的重要基础。无论是以 “至正十一年”（1351）铭云龙纹象耳瓶为代表的元青花，还是以“莫斯科克里姆林宫复活节彩蛋”为代表的法贝热珠宝，件件都是人类文明的无价财富。所以，展览需以万无一失的技术质量作为保证展品安全的首要前提。在展示元青花瓷器时，展览部事先设计了中心展柜的钢筋入地支架，正是稳定、坚固的支架保证了展品的安全。

《创意设计源》：每次展览都有设计亮点吗？

陈燮君：是的。布展是很精细的工作，曾经的固定用道具“大头针”会在射灯照射下反光，影响展览细节；“上博”自创“牙签”道具，既能有效完成固定任务，也不会产生任何负面效应。

《创意设计源》：“上博”的创新力在展览领域有非常出色的表现，在社会服务层面也有很好的口碑。

陈燮君：博物馆有收藏保管功能、研究功能和教育功能。

我们有实力很强的教育部。创新上海博物馆教育功能的展开，除了常规工作，我们开设讲座，出版书籍，推出衍生产品。从成年人到未成年人，从专家到普通人，从中国人到外国人，都是我们的服务对象。

教育部门的工作千头万绪，最有特色的，我们不仅在馆里配合展览开讲座，还与上海市教委密切联系，与上海的三十几个基地学校密切联系，开展对未成年人的教育。我们培训教师，发展了2000名教师会员和教育系统的志愿者，在重点高中做校园展览，请专家去学校做讲座。我们构建起一个公益平台，通过这个平台为城市的未来服务。

《创意设计源》：“上博”与大展配套的图书出版创意连连，深受市场欢迎。

陈燮君：针对馆庆60周年的几个大展，我们编辑出版了多套图书。一般来说，“上博”的出版部负责出版面向专业读者群的图册，如《翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品》、《幽蓝神采――元代青花瓷器特集》、《宝光璀璨――法贝热珠宝艺术》；而教育部则负责出版面向普通受众的普及性教育读物，如《翰墨荟萃――细读美国藏中国五代宋元书画珍品》、《青花的世纪》、《元青花――博物馆绘本》等。

“上博”有很强的科研力量。青铜、陶瓷、书画、工艺四大块共21大类是我们的收藏优势，当然也就成了我们的主要研究领域。还有一方面的创新就是宣传。“上博”的大展一般有五到六波宣传：每年春节前，我们对当年将要推出的大展启动宣传；展品抵沪后，设计一个开箱宣传。以后，展厅布置完毕、开幕式当天、展到中期，都会设计相应的宣传推广。“上博”非常重视展览收官阶段的宣传策划――闭馆，常会成为我们历波宣传的高潮。2002年，“晋唐宋元书画国宝展”闭幕是上海博物馆的“书法不眠之夜”，我们邀请上海100位著名书法家现场演练书法。在“翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品展”的闭幕之夜，我们也邀请了几百名学生观众，举行了导读性现场大型活动。

可以这样说，上海博物馆从策划到宣传，处处充满创新创意。2003年上海SARS盛行，5月我们策划“《淳化阁帖》最善本特展”时有个策划思路，就是期望通过大家的努力，以10月1日展览开幕时观众的观展长队作为申城走出SARS阴影的标志。结果，那天真在“上博”出现了等候观展的长队。

创新离不开一个一个具体的“点”，但创新绝不仅是一些散在的“点”；当我们以“上博”的创新力将本馆的布展、研究、教育、传播联系起来，将“上博”的创新力与城市文化推进联系起来，我们的创新就以系统工程方式展现出更磅礴的合力。

“上博”的创新力究竟怎样发散到博物馆服务体系整体运营的末梢？我们向上海博物馆教育部副主任陈曾路单向追踪了“上博”教育部近年为本馆大展配套出版的普及读物。陈曾路告诉我们：通常，教育部在大展开幕前一年左右时间就了解了未来展览的性质、规模、特色，从而启动相应的图书出版策划。

配合“美国收藏中国五代宋元书画珍品展”，教育部找全世界最好的从事中国绘画研究的专业人士，一幅一幅地对展品作针对性解读。单国霖、高居翰、邵彦等专业作者的加盟，令黑封皮的《翰墨荟萃――细读美国藏中国五代宋元书画珍品》深深吸引了相对专业的观众，成为去年艺术界的名书。

配合“元代青花瓷器特展”，教育部特别策划了与出版部《幽蓝神采――元代青花瓷器特集》相呼应的两本册子：《青花的世纪》，以图文并茂的方式讲述元青花与元代的历史、艺术、考古；24开本的《元青花――博物馆绘本》，以全部手工插图、精巧的书籍装订方式和富于创意的装帧形式，向小学生普及有关元青花的常识。

配合“‘纸无不言’――上海博物馆‘纸文化’”系列讲座，教育部造访手工造纸厂，拜访做木活字的老匠人，考察雕版印刷博物馆，拣选民国时期的课本、读本，请来设计师引领受众回顾中国书籍设计的历程。教育部策划以“纸源、字纸、纸工、纸韵”四大内容模块，数百幅精心绘制的手工插图，朱锷设计事务所出色的书籍装帧设计，来完成“一张纸能承载多少传统，一张纸能成就多少创意”这个穿越中华民族文明历程的选题。普及读物基于科学的严谨，又充分展现了创意的自由；教育部策划的《纸》书因此大受市场欢迎，国家造纸专业人士甚至按图索骥，依据《纸》书的插图尝试工艺还原。

当然，今天所谓的“书”，已经更多义为知识的载体。今天的“上博”教育部不仅组织青少年参与各种体验活动，还于2012年开启了中国博物馆APP知识传播的先河。

二、 创新力与博物馆文化

1. 文化认知、文化认同、文化自信、文化自强

《创意设计源》：陈馆长，在“上博”的整体策划中，您怎样确立创新力的终极落点？

陈燮君：简单说，我们把博物馆收藏保管、研究、教育等基本平行的功能作用深化为文化层面的认知、认同、自信、自强进阶。这是“上博”创新力的终极落点，也是“上博”“博物馆文化”的本质内涵。

对“上博”而言，文化认知，是通过系统创新，将中国的、外国的，古代的、现代的各种人类文明向社会成员实现知识性渗透。文化认同，是通过系统创新，守望与引领精神家园，促进社会成员追求真善美，守望精神家园。文化自信建立在文化认知、文化认同的基础之上；所谓文化自信，是通过系统创新，促进社会成员对国家、民族的自身文化价值充分肯定，对自身文化生命力持有坚定的信念。当我们有了文化认知，当我们的民族形成文化认同，我们的国家才有机会以民族文化的自信心和自豪感为凝聚力，在漫长的历史长河中保持自己、吸纳外来，去创造独具特色、辉煌灿烂的中华文明，最终实现文化自强。

“博物馆”是民族与历史记忆的宝库，是民族文化的精神家园，上海博物馆应该有历史的担当。

2.坚守和创意是“博物馆文化”的传承智慧

《创意设计源》：去年末，“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”在上海举行，您在论坛上代表“上博”提出了自己对博物馆文化的深刻见解。

陈燮君：2012年 11月2日，上海博物馆为纪念建馆60周年举办了“博物馆的文化力量――国际博物馆馆长高峰论坛”。来自美国、英国、日本、俄罗斯等国家和地区以及国内众多省、市的博物馆馆长参加了这一论坛。与会代表结合实践探讨了博物馆文化力量的源泉、表现形式以及博物馆如何发挥文化功能等议题。

我认为，“博物馆文化”的研究是博物馆办馆规律的探索、博物馆运营智慧的集聚、博物馆精神家园的守望和博物馆人文态度的磨砺。“博物馆文化”具有文明的原创力、艺术的感染力、人文的震撼力和历史的穿透力。“博物馆文化”是博物馆风华魅力之所在、发展动力之所在、文脉传承之所在和未来时空之所在。“博物馆文化”与博物馆同生共长，支撑起博物馆的璀璨星空。

《创意设计源》：您非常明确地提出，坚守和创意是“博物馆文化”最重要的传承智慧。

陈燮君：建馆60年来，“上博”以坚守和创意，以“3+1”展览模式探索，以收藏保管、研究、教育“三大传统功能”的现代化实践实现了对博物馆文化的传承。我们还进一步提出了明天“博物馆文化”的十大新理念，那就是：“以物为重+以人为本”，“以史为鉴+拓展未来”，“中国古代艺术博物馆+数字博物馆”，“人事管理趋向人力资源管理”，“城市的窗口+城市的课堂”，“安全保卫趋向平安建设”，“外事工作趋向文化交流”，“礼品制作趋向文化创意开发”，“保管展示捐赠品趋向善待收藏家”，“博物馆管理理论研究趋向博物馆学的理论探索与实践”。我们要以坚守和创意，连接博物馆文化的昨天和明天。

3.人生就是创新过程

《创意设计源》：2012年10月，“视觉意象――陈燮君油画展”在上海美术馆揭幕。人们欣赏您气势恢宏、意象万千的艺术创作，更感叹作为上海博物馆馆长的您在人生经营方面的智慧和创新。

陈燮君：个人也是系统，人生就是创新过程。

我最早从事航天航空专业工作，70年代主要搞导航计算机整体设计，打下了系统思想的基础。世博会期间，我是主题演绎总策划师和顾问之一，主持建造“城市足迹馆”和“世博博物馆”，这在别人看来可能是一个人没法周转的事，但在“上博”整个团队的共同努力下，在系统论大框架下，我们完全可以有自己的切入角度和处理方法。

我曾在上海社科院从事哲学研究；在美国做访问学者期间搞的是西方哲学和科学方法论。新学科、新方法与创新创意息息相通，所以，无论担任图书馆还是博物馆的管理工作，所谓创新创意，对我来说并不陌生。

我酷爱绘画，喜欢音乐。面对复杂多向的“城市足迹馆”和“世博博物馆”建造，我们形成共识：要启动左右两个半脑，用系统方法去处理；为两馆创意定位，我们确定了“人在景中走，人在史中游”的视觉和史诗基调。城市足迹馆的29个大展项，一个序厅，三大板块，都将“史”和“像”结合了起来。上下左右天地六个空间，五大灯光系统，六大色彩关系，统统都要落地。我们还有自己创作的馆歌。

人生是不是创新过程？要做好工作，首先就要让自己的每一份素养积极地在“系统中”发挥作用。

博物馆重点工作计划例3

1.历史文化名城保护有新进展

*年3月份，市人大审议通过了《*历史文化名城保护条例》，这是*市制定的首个全面保护历史文化名城的法规，对*市的历史文化名城保护意义重大。通过认真学习，市文物局明确了《保护条例》赋予文物行政部门的职责，确定了相关的管理程序和管理规定，统一了各区县的审批标准，为今后依法加强对历史文化名城的管理和保护奠定了坚实的基础。在名城保护法制建设逐步完善的同时，市文物局严格行政审批，依法控制和掌握历史文化保护街区、文物保护范围和建设控制地带、世界遗产缓冲区内的建设项目，有效地保护了文物保护单位周边的环境。同时，积极配合有关部门和区县政府推进前门东侧路、三眼井、玉河等历史文化保护街区试点工作。经过认真调查研究，初步形成了历史文化街区和四合院保护的思路，即：“既要积极探索维护古都风貌、改善群众居住条件的新方式、新方法，同时又不企求短期内解决这个问题，而是把当前和长远结合起来考虑。对于有争议的地方不轻易采取行动，等条件具备了再行处置。”

2.文物修缮和保护重点工程顺利推进

列入*年市政府“实事”和折子工程的项目已经全部完成。天坛祈年殿、颐和园佛香阁、北海琼岛古建群修缮工程相继启动，西什库教堂抢险修缮工程已经完成。列入市政府《“人文奥运”倒排期折子工程》的项目进展顺利，目前故宫已完成无障碍设施改造的前期论证并安装了部分设施，奥运村龙王庙及石刻保护方案已经制定完成，*年可全面实施。“人文奥运文物保护计划”*年度项目顺利推进，安排的22个修缮项目已经全部启动，地坛方泽坛、焦庄户地道战遗址等5项工程已经完工。年内还有两件重大的文物保护事件。一是戒台寺山体保护和加固工程，这是几十年来困扰戒台寺保护的根本性问题。经过反复调研，向市政府汇报后，下决心对山体进行加固，关闭周边采石场，确保文物绝对安全，工程投入近6000万，戒台寺的安全问题已从根本上得到解决。二是国子监全部腾退收回并成立孔庙、国子监管理处。*年，国子监内的少儿图书馆全部迁出，交由文物局管理。首博也全部迁出，对孔庙、国子监进行百年以来最全面的修缮。据初步计算，自*年以来，全市已经修复和整改的文物项目超过200项，是前50年修缮总和的几倍，充分表明了*文物工作近年的巨大发展和进步。

地下文物保护工作取得丰硕成果。配合奥运场馆建设，先期对五棵松篮球馆、国家体育场、新奥公司体育场配套工程、国家体育馆、奥林匹克会议中心、数字*大厦、奥运村工程、奥运一期工程等8处奥运场馆进行了考古勘探、发掘工作。勘探面积达110余万平方米，发掘清理古墓葬450余处，出土了大批珍贵文物，圆满完成了保护、抢救文物的任务，为奥运场馆的顺利开工建设铺平了道路。配合南水北调中线*段工程，对沿线地下文物进行了考古勘探，文物勘探面积达到127万平方米，超过原定勘探面积60.8万平方米的108%；发现文物分布面积14000平方米，超过原定发掘面积9900平方米的41%。

3.文物安全工作有新举措

近年来，市文物局逐步加大安全工作力度，采取有效措施解决安全隐患。年初对全市市级以上文物保护单位的安全状况进行了深入调查，形成了《关于*市文物保护单位安全检查工作的情况报告》，对全市文物安全工作提出了明确的意见和建议。为加强和改进古建筑消防安全工作，积极协调有关部门，为四城区居住在文物保护单位内的9600余户居民配发了灭火器。作为*年安全工作的一项重要举措，同时也作为列入市政府*年“实事”的一项重要工作，市文物局安排专项经费1700万元，解决了戒台寺、太庙、鼓楼等10处文物保护单位长期存在的消防安全隐患。

*年，在市委、市政府的领导和推动下，市文物局积极转变工作思路，依法对16家市级以上文物保护单位中的28个使用单位发出责令限期整改通知书，要求他们在规定时间内对占用的文物采取措施进行保护和整改。此举引起社会各界的积极响应和充分肯定，各使用单位也相继采取措施进行整改。此项举措开创了文物保护和执法的新方式，贯彻和体现了依法行政的精神。

年内继续加大巡视检查力度，对60处全国重点文物保护单位进行了两次巡视检查，对83处市级文物保护单位进行了抽查，共查出问题和隐患200余处，已责令有关部门进行了整改。全年共查处违法违章案件20起，行政罚款10.5万元。根据国家文物局要求，对八达岭、戒台寺、天坛、圆明园等30余处文物保护单位进行了执法专项检查，对7家国家文物局指定抽查的单位进行了重点检查。组织完成了我市长城保护执法检查工作并形成了长城保护状况的报告。年内还对十三陵保护区内公共墓地建设情况进行了调查。各区县、各局属博物馆也都采取有力措施排查安全隐患、落实安全责任、狠抓安全整改。经过各方努力，全市文物的安全状况有了明显改善。

4.博物馆事业呈现新面貌

*年，*地区博物馆事业取得了丰硕的成果。年内完成了多座博物馆的新建和改建工作，并在社会上产生巨大影响。在各级领导和社会各界的高度关注下，作为*市文化基础设施建设重点工程的首都博物馆新馆于12月15日起正式试运行并于19日举行了落成开幕仪式，贾庆林主席、陈至立委员、刘淇书记及任继愈先生亲自为新馆落成揭幕。首博新馆建设历时四年，凝聚了无数建设者和设计者的辛劳和汗水。试运行以来，首博新馆以先进的功能、丰富的展陈、完善的设施、一流的服务赢得了国家领导人，市委、市政府领导，社会著名专家，博物馆同行，广大市民及国际友人的高度赞扬，成为当今国际国内一流博物馆的代表。另外，作为中国电影诞辰一百周年纪念的献礼，中国电影博物馆也将于年底建设完成并对外开放。首博新馆、中国电影博物馆的相继落成，对*博物馆事业的发展具有里程碑式的意义，标志着全市博物馆水平又迈上了一个新台阶。此外，在中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利60周年之际，中国人民抗日战争纪念馆、平西纪念馆、平北纪念馆、焦庄户地道战遗址纪念馆等一批抗战纪念馆陆续完成改陈，举办了新的大型展览，产生了极大的社会影响和政治影响。年内宣南文化馆、百工坊等博物馆也相继落成，中国警察博物馆、国家博物馆扩建工程也都在积极推进。

*年，各博物馆纷纷采取多种手段宣传博物馆、开展多种活动吸引观众，为提高广大市民的科学文化知识、发展*市旅游事业发挥了重要作用。市文物局利用“5·18”国际博物馆日开展了系列宣传活动；自“八·一”建军节开始市属博物馆对全国、武警的义务兵免票参观；为中小学生制作并发送了数万份博物馆参观护照；编印发放了3万份“*地区博物馆指南”；编制发售了6万份*地区博物馆通票。在十余座博物馆中推出观众可参观的科普互动展并赴澳门特别行政区展出，书记还在中山公园参观了我局所属博物馆制作的互动展。年底前，还将为*市民免费提供8万份“*地区博物馆地图”，推出多项临时展览，并充分利用电子网络的优势，与新浪等网络合作，推出网上互动展览。许多博物馆还将展览送到学校、军营、监狱，受到了热烈欢迎。

5.文博基础性工作得到进一步加强

*年，市文物局大力开展文博基础工作。全国重点文物保护单位保护规划的制定工作全面启动，目前已经制定完成了《周口店*人遗址保护规划》、《故宫总体保护规划大纲》、《北大红楼保护规划》、《恭王府保护规划》和《*大学海淀校区保护规划》。区县级文物保护单位保护范围和建控地带的划定工作陆续展开，其中西城区已经划定完成；市级以上文物保护单位保护范围和建控地带的划定进展顺利，长城*段的划定工作已经开始。年内还完成了1-4批全国重点文物保护单位“四有”档案的制订工作，完成了第六批53项全国重点文物保护单位申报项目的编制和上报，完成了故宫保护范围及缓冲区的划定和上报，完成了《国家重点工程南水北调中线*段考古规划报告》的修改和上报。启动了第三次文物普查资料的整理和核查工作；启动了全市四合院调查资料的研究、整理工作；启动了市属博物馆及区县属文物收藏单位文物清库、建帐和建档工作；启动了17座博物馆的多语种服务工作，开始制作多语种导览机和宣传册。开展了*地区博物馆保管员、讲解员、科普人员的培训工作，完成了全市文物藏品腐蚀调查，完成了《*文物地图集》、《博物馆译丛》、《*文物精萃大系—古建卷》的编写工作，编辑出版了《文物工作实用手册》。《*市“*”时期文物、博物馆事业发展规划》已经起草完成，该规划将对全市“*”时期文物、博物馆事业的全面发展起到指导和推动作用。年内还制定了《*市不可移动文物认定标准暂行办法》和《*市不可移动文物等级参照标准暂行办法》，对区县的文物保护工作起到了积极的指导和推动作用。

6.文物市场继续迅猛发展

截止到*年底，全市经国家文物局批准的文物拍卖公司已经达到44家，经我局审批的文物商店达到18家。全市各大拍卖公司举行大小拍卖会共计137场次(不含专场)，拍卖标的71285件套，拍卖成交额91.6亿元人民币。我局参与组织、筹办的第八届中国古玩艺术品博览会也创下了历届博览会最高销售额，达到4.35亿元人民币，共有境内外165家古董商参加了展会，其中海外回流文物占21%。市文物局抓住近年来文物市场异常活跃的大好机遇，积极研究相关政策，进一步加大对文物艺术品流通市场的引导和扶植力度。年内对全市文物艺术品流通领域现状进行了调研，在调查研究的基础上，制定了《*市推进古玩艺术品交易业发展实施方案》，用以指导全市文物市场更加健康、快速发展，巩固*作为全国古玩艺术品交易中心的地位。

7.思想政治工作和反腐倡廉工作成效明显，文博队伍素质进一步提高

扎实开展保持共产党员先进性教育活动，教育成效明显。在局党组的领导下，圆满完成了历时五个月的保持共产党员先进性教育活动。在先进性教育活动中，坚持重在联系实际，坚持高标准、严要求，积极引导广大学员在真学、真懂、真信、真用上下功夫，扎实推进教育活动各个阶段各项工作。教育活动开展以来，机关及局属18个党总支、党支部都以高度的政治责任感和使命感，扎实有效地开展三个阶段的各项教育活动，认真制定整改方案，全体党员以饱满的政治热情，自觉投入教育活动中去，确保了教育活动的有序开展，取得显著成效。通过先进性教育活动，党员素质得到明显提高，基层组织的战斗堡垒作用得到进一步增强，促进*文物事业各项工作取得了新的进展。在此期间，共起草文件、材料56份，简报22期。

围绕《建立健全教育、制度、监督并重的惩治和预防腐败体系实施纲要》，切实推进党风廉政建设和反腐败工作。狠抓政务公开、厂(馆)务公开，“三重一大”等制度的落实，对文物修缮工程实行全程审计。认真推进“阳光工程”，对首都博物馆展陈制作招投标环节进行全程监督，确保了新馆工程的顺利进行。

加大培训力度，全面提高干部队伍的整体素质，加强文博队伍建设。先后举办了《公务员法》培训班、党政领导干部落实科学发展观培训班、全市博物馆科普培训班、区县文委文物保护管理培训班，举办了《*历史文化名城保护条例》和《*城市总体规划》讲座、“四五”普法培训和考试。通过学习和培训，广大干部职工的业务水平和依法行政能力有了显著提高。全面实施人才战略，以首博新馆开馆为契机，大力引进高级人才。制定了《*市文物局“*”人才规划》，从高校和研究院引进各种紧缺人才和高素质人才，接收博士生2名、硕士研究生6名、本科生23名。人才队伍结构明显改善，高级人才所占比重逐步上升。

二、目前工作中存在的问题和难点

一是文物建筑的保护和抢救难度较大。由于历史原因，*市仍有相当一部分有重要价值的文物保护单位长期被居民和单位不合理使用，如大高玄殿、段祺瑞执政府旧址、万寿寺东路等，得不到有效的保护，存在严重的安全隐患。

二是文物法律、法规体系有待进一步完善。虽然我市已经基本建立了文物、博物馆的法律、法规体系，但由于文物、博物馆事业在社会转型期出现理念不统一，认识不明确，致使已制定的法律法规中，有些规定含糊，不易准确把握。在文物保护管理模式从计划经济向市场经济转变的过程中，现有的法律法规仍带有浓重的计划经济色彩，有些规定落后于社会发展的要求，一些新出现的问题在管理中找不到法律依据，有些规定缺乏可操作性。*作为首都，文物领域内的许多新事物都率先在*兴起，如何依法处理这些问题，时常引起国际、国内的关注，有些在全国不具有普遍性的问题，在*已成为急需依法解决的问题，目前我市在文物保护方面对有*特色的法制建设还需要进一步加强。

三是文物基础性工作有待进一步加强。近几年来，通过狠抓落实，全市文物基础性工作取得了丰硕的成果。但在工程的管理上、在文物基础数据的掌握上仍有待进一步加强和规范。

三、*年工作要点

随着*年奥运会的临近，全市的文物保护工作进入到一个关键阶段。*年是文物工作至关重要的一年，全市文物工作者一定要用“*”重要思想统领文物事业的发展，认真贯彻“保护为主、抢救第一、加强管理、合理利用”的文物工作方针，按照“新*、新奥运”的战略构想，全面落实市委、市政府的工作部署和*年全市文物工作会的工作任务，努力进取，扎实工作，全面推进文物事业的发展。

*年全市文物工作的重点是：

1.创新历史文化名城保护的思路，争取在历史街区改造和风貌保护上有新突破。全面贯彻落实《*城市总体规划》和《*历史文化名城保护条例》，配合有关部门和城区政府，认真总结和借鉴以往危旧房改造的经验，探索并创新历史街区改造和整治的模式。重点是在前门地区、大栅栏地区、玉河和三眼井地区等试点的基础上，总结出一套历史街区改造和整治的新办法，形成一套比较成熟的模式并在今后历史街区改造和整治的过程中全面推广开来。

2.加大文物建筑保护和修缮的力度，确保有“亮点”工程。通过“3.3亿”工程和“人文奥运文物保护计划”的实施，*市有一大批年久失修的文物保护单位得到修缮并向社会开放，但是，全市仍有一些高等级、有重大社会影响的文物保护单位和文物建筑被不合理使用，得不到妥善的保护和利用。在条件成熟的情况下，要加强对以孚王府、宁郡王府、万寿寺东路为代表的有重大价值的文物保护单位的保护和修缮。*年要继续推进“人文奥运文物保护计划”的实施，加大文物修缮的力度，启动太庙大殿区、十三陵泰陵、司马台长城、周口店山顶洞遗址等文物保护单位的大修及保护工程，完成天坛祈年殿、颐和园佛香阁和北海琼岛古建群等世界文化遗产的修缮工作。

3.抓住重点，大力推进文物基础性工作。*年要基本完成市级以上文物保护单位保护范围和建控地带的划定工作，开展市级及区级文物保护单位“四有”档案备案工作。根据《*市实施〈中华人民共和国文物保护法〉办法》的要求，各区县要公布一批区县级文物保护单位，要完成一批区县级文物保护单位保护范围和建控地带的划定。在对全市四合院进行调查的基础上，启动有保护价值的建筑的标准制定和调查的前期准备工作。认真推进对*市境内长城的踏查工作。按计划推进市属博物馆及区县国有文物收藏单位文物清库、建帐和建档工作。配合有关部门做好《*市博物馆条例》、《周口店*人遗址保护管理办法》的修改调研工作。

4.加强博物馆事业的发展，全面提高*地区博物馆的水平。进一步整合全市博物馆资源，对*地区博物馆有计划地实施改造。认真抓好首博新馆试运行工作，积极征求领导、专家及社会各界的意见，完善各项设施和功能及服务，完善首博新馆运转方式和管理模式，高标准、严要求，将其真正建设成为全国乃至世界设施一流、管理先进的博物馆。按计划推进孔庙、国子监博物馆的修缮和展陈。以*年奥运会为目标，积极开展奥运培训，编辑宣传材料，认真策划奥运期间的展览和文化活动。督促全市博物馆开展环境整治和展览筹备工作，提高服务接待能力。精心组织“5·18国际博物馆日”系列活动。深入开展和推动全市博物馆科普互动项目的研发工作和纪念品的设计开发工作。开展博物馆立法调研和博物馆工作改革调研。

5.加强法制建设，加大文物安全工作力度，确保全市文物安全。进一步推进和深化依法行政，全面落实《*市实施〈中华人民共和国文物保护法〉办法》和《*市历史文化名城保护条例》，建立健全各项审批制度，完善审批程序，按照法律所赋予的职责严格依法审批。加强法制建设，开展故宫缓冲区立法的调研，完成起草工作，开展《*市周口店*人遗址保护管理办法》的修改工作，做好《*市博物馆条例》修改调研工作。继续深入开展文物保护各项法律、法规的宣传和培训工作。加大对文物安全技防投入的力度，对德胜门、东南城角楼、中山会馆等18处市级以上文物保护单位进行消防安全改造，消除安全隐患。健全和完善文物安全市区两级执法体系和监管机制，加强巡视检查，加大对不合理使用文物建筑的单位的监管和检查的力度。积极协调公安、规划、环保和城市建设等部门，依法加大对全市范围内文物违法、违章案件的查处力度。

博物馆重点工作计划例4

审美，是人类直观的情感体验，本质上属于精神生活，与人类经济活动，各执精神和物质两端。但是，在丹尼尔・贝尔提出的后工业社会[1]，经济活动、商品消费和美学创造、审美赏析，却日益显出结合的趋势。消费社会，追逐一种意义消费，物的功能性消费转向一种精神性消费为主的文化消费。当代，足够多的现象表明，一种大审美经济形态正在形成。

经济学家认为，经历农业经济、工业经济形态，迄今为止的人类经济，正在进入大审美经济形态[2]。2001年，德国学者格尔诺特・伯梅（Gernot Bhme）在其《审美经济批判》中第一次提出了“审美经济”的概念。大审美经济形态下，就是以实用和审美，产品和体验相结合的经济，正在超越以产品的实用功能和一般服务为中心的传统经济。一方面，审美经济化，即美学创造驱动新兴产业，推进新经济。另一方面，经济审美化，产品和各类环境（居住环境、工作环境、商业环境等）的生产，人们对其审美要求日趋提高。

审美经济化，在当前，体现为审美创造不断为文化创意产业提供源源不断的内容。文化创意产业正成为欧洲国家、美国、日韩等国家或城市，未来争夺经济制高点的新兴产业，被重点发展和扶持。当代城市越来与依赖文化艺术等审美创造，来适应这一大审美经济为特征的新经济发展需求。而博物馆在战后的发展潮，就是当代大审美经济发展的印证。在当代大审美经济中，博物馆具有重要的堡垒价值，以致于一个城市及博物馆着眼于通过博物馆及其藏品的管理及行销，而发展出一种关于博物馆的“美学经济”[3]

1906年，美国博物馆协会成立宣言中就明确提出，“博物馆应成为民众的大学”。 1974年，哥本哈根召开的第十一届国际博物馆协会对博物馆进行了重新定义，“博物馆是一个不追求赢利，为社会和社会发展服务的、公开的永久性机构，它以研究、教育和欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览”。当代博物馆，从收集、保护、研究、传播和展览人类和人类环境的见证物，正在向具有文化价值，具有娱乐性、知识性，发挥民众教育，介入大审美经济的重要机构，实现华丽转身。

在过去，博物馆作为一流的事业，一直不敢寄望可以参与一流的生意。靠政府基金拨款维持免票政策的大英博物馆，常常面临入不敷出情况。有时需要关闭其中25间小展览室，以节省开支。泰特博物馆需要依靠政府发行彩券才能完成建造。

但是，当代，越来越多的城市正在加入大型博物馆建设的队伍。1988年至2008年，古根海姆博物馆第四任馆长托马斯・克伦斯，成功主导了古根海姆的全球连锁式博物馆经营模式。“古根海姆”被作为一个品牌，全球各大城市争相邀请。加盟者支付品牌授权使用费，负责博物馆兴建、维护、经营，古根海姆总部则提供管理运营经验并出借和分享藏品。2004年，阿联酋政府成立阿布扎比旅游局，推出了阿拉伯快乐之岛计划，决定在Saadiyat 岛兴建新的旅游“麦加”。除了延请弗兰克・盖里设计古根海姆美术馆，还向法国政府支付预计10多亿美元的30年名称使用费、艺术品租借和咨询费，建设卢浮宫分馆，同时大手笔延请日本的安藤忠雄设计海事博物馆，英国建筑师扎哈哈迪德设计表演艺术中心。[4]

博物馆如何在城市当展中占据如此重要的地位？在当代审美经济中，博物馆又能发挥什么样的作用？当代博物馆设计又在如何适应城市审美经济的发展需要？

从当代城市来看，城市发展需要适应并推进大审美经济的发展。城市博物馆规划设计需要针对当代城市这一发展现实及其经济需求。美术馆展览引入宝马等奢侈商品及品牌展示，日益商业化；艺术展览重视娱乐，日益呈现出“迪斯尼”式的娱乐化。这些体现为当代博物馆的设计及管理过程的审美经济化，是对大审美经济的主动适应和积极行动。（上图为阿联酋萨迪亚特岛上“沙漠卢浮宫”的电脑设计图）

成功的博物馆建筑设计，在当代城市推进“美学经济”中至为关键，因其可以极大地带动城市的文化旅游业、文化产业发展。建筑是立体的艺术，根据罗马时代的建筑家维特鲁威所著的现存最早的建筑理论书《建筑十书》的记载，建筑包含了用（utilitas，实用）、强（firmitas，坚固），也有美（venustas，美观）的特点。当代建筑师的才华充分体现在博物馆建筑设计的造“美”事业中。

博物馆是城市的地标性建筑，是城市文化精神的象征。一个城市建筑物，以“美”，即艺术的方式与所在城市的自然人文环境相互协调，凝聚和体现其城市精神。而城市的美术博物馆更以保存城市文化和艺术，进行文化艺术交流，而成为美的圣殿，它是城市文化和创造力核心体现。所以，一个城市的美术博物馆建筑，一般来说都在努力成为这个城市的标志，城市的文化名片。西班牙毕尔巴鄂通过古根海姆博物馆带来城市复苏，就是城市通过博物馆建设推进大审美经济的成功案例。

博物馆建筑的策划，需要尊重地域性，反映特定地域文化、特色，体现该地区建筑形式、空间组织美学、地域材料和当地建筑技术等诸多方面，使其有机整合。毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，作为工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环，由美国加州建筑师盖里（FFrank O.Gehry）设计，1997年正式落成启用。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面包覆钛金属，这与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。斥资一亿美金动工兴建的该建筑，整个结构体藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，作为“一个奇迹”，成为欧洲文化名胜，吸引络绎不绝的游客前来参观。每年参观人数从26万人增加到100多万人。博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多），也使一个遭受水灾过后的老工业城市带来新生。 （上图为西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆外景）

对于巴黎在世界范围内产生持续的文化影响力，卢浮宫博物馆的存在也功不可没。法国的卢浮宫美术馆建筑本身，法王亨利四世花13年的功夫建造的长达300米的华丽走廊――大画廊，是吸引人们络绎不绝观看的主要原因。然而，美籍华裔建筑师贝聿铭，为卢浮宫博物馆计的高科技建造的“金字塔”，比卢浮宫年轻，但其文化内涵却比卢浮宫更为古老，为老旧博物馆注入新的生命力，又为巴黎市增添了新的光彩。

优秀的博物馆还要考虑与建筑形态结合紧密，进行非常考究的功能策划。比如毕尔巴鄂的古根海姆博物馆以大空间、低密度，让人们有了一种去仔细品味每一展品的机会。赖特设计的纽约古根海姆分馆，帮助人们沿着螺旋形坡道走动参观，行程是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的参观流线。

1998年，因应现代化问题的大英博物馆，由建筑设计师福斯特主导了为解决空间不足和游客参观动线混乱等问题的改建计划。福斯特在原本图书馆的青铜屋顶，覆盖上一层玻璃顶盖，成功地将大中庭（the Great Court）转变成博物馆的核心，并且利用光线之美，室内外气氛转换，成为一个新的视觉主体。玻璃屋顶的轻巧精致的设计，不仅为伦敦保存了一座伟大的古迹，而且让历史性的建筑真正因“服务公众”得以更新。

不仅基于现实需求的改扩建使博物馆能够获得继续产生重大影响力，而且博物馆的文化资源的丰富和重新整合，使其成为巴黎、伦敦、纽约等城市享有盛誉和游客络绎不绝的关键。世界各大城市，是世界范围内游客的主要目的地，而这些城市的博物馆又成为游客到这些城市的主要目的地。区域性文化的发掘、艺术、博物馆的发展，促进地方旅游业。而旅游业的发展又带来宗教与考古有关的建筑物古迹或逐渐消失的技艺、非物质文化因旅游而得到修缮和保存。这样的良性循环又带来城市审美经济的做大做强。

除了建筑，大英博物馆的罗塞塔石碑和雅典帕特农神庙浮雕等旷世巨作，引发希腊等过与之发生国宝的世纪之争。2002年底，其主导下与其它19家重要博物馆联合发表《环球博物馆的重要性与价值》。文化保藏及其争议，始终使其成为世人瞩目的焦点[5]。纽约现代艺术馆相对年轻，成立于1929年，然而被全世界公认为收藏“西方20世纪现代艺术”最为重要的美术博物馆，安迪的《金色玛丽莲梦露》、马蒂斯的《舞蹈》、梵高的《星空》、达利的《永恒的记忆》，艺术爱好者耳熟能详的许多美术史现代经典作品真迹都收藏在这里，促使成千上万的人们成群结队来到这里，翻看这本现代艺术教科书，以回应“现代艺术是什么”等问题，因而被誉为改写现代艺术的推手。2002年，该馆也进行了耗资8.5亿美元的扩建。

巴黎卢浮宫博物馆让国际游客一睹为快的原因中，最重要的还有如《蒙娜丽莎》等文艺复兴大师的经典，《米罗的维纳斯》、《胜利女神像》等古希腊罗马的雕刻，西班牙、荷兰的大师委拉斯贵兹、戈雅及鲁本斯、伦勃朗等传世佳作，作为其馆藏。

对于博物馆设计，通过展品作为知识、观念与观众沟通的媒介来实现美学上的影响很关键。如国内的广东美术馆，虽然建立时间比较短，但其对历史研究的重视，尤其对中国共产党早期美术研究的注重，及民国油画的收藏，以其独具特色的学术、历史眼光在国内美术博物馆中享有独特声誉。

博物馆美学经济效益发挥，还取决于博物馆的功能设计。比如，参观动线在展陈设计中，相当于博物馆进行美学传播，实施美学经济的故事脚本、叙事大纲，展场装潢设计营造展览整体环境，决定整体视觉效果。总之，博物馆美学经济要求其有适宜观看的的空间设计。

良好的博物馆设计，包括展场的整体规划和建筑的装潢，博物馆设计要在展品的组织和展览动线的策划上，做足“讲故事”的功夫。日本的江户东京博物馆，是一个介绍江户时期文化、社会与历史的大型博物馆。建筑物的整体造型，类似日本传统建筑的屋顶或木屐，很“古典”，但是其鲜红色的外露管状通道手扶梯及灰色、白色和银色的建材又很现代，以超时空的“文化探访”满足现代社会美学经济的视觉需求。展场内部以真实比例的“江户桥”，展开整个“历史散步”的动线，栩栩如生的场景道具和人物蜡像，基本上实际比例重现旧时包括服饰、餐饮等等都市景观。（下图为日本江户东京博物馆内以“江户桥”为参观动线的展览场景）

展览作品陈列，离不开适宜观看的审美空间。展品的位置、面积，均要有一个适合观众“观看”的度。系统性、顺序性、灵活性和参观的可选择性，是具体作品陈列区空间组织原则。应远离工程机房的组品陈列，应布置在博物馆通行最为便捷的位置。作品陈列区的面积、空间分配应符合灵活布置展品的要求，但展览空间设计以人的视知觉为依据有一定的规矩。比如陈列主题展线长度，不宜大于300m，陈列空间单跨时的跨度不宜小于8m，多跨时的柱距不宜小于7m。除工艺、空间、视距等有特殊要求的展览空间外，一般室内净高应为3.5～5m。陈列空间内在布置陈列装具时，应考虑灵活组合和调整互换的可能性。

当代社会，唯美主义意识支配，纯粹追求心理和生理满足，以娱乐视觉为目的的浅表化表达中，围绕藏品，勃兴出一种以视知觉为主要满足对象的视觉产业。这就体现在对产品、环境等经济活动的审美化需求日益提升。

经历底片时代、CD时代，过渡至数字互联网时代，图片、视频超越文字，适应互联网上的传播及交易，成为网络时代信息传播的强势媒介。博物馆的历史、文化、视觉艺术藏品，为图片、视频等视觉素材的加工、出版、衍伸品开发，提供了独一无二的宝贵资源，为视觉产业、文化创意产业提供源源不断的动能。

首先，博物馆藏品为题材的图像制作行业成为视觉产业的重要内容。数字技术、互联网技术颠覆重造创意图片及影像行业。终端移动化、信息碎片化、传播视觉化，媒体的革命性变化让“目光聚集的地方，金钱必将追随”。 从机械复制时代到电子复制时代，艺术的再生产能力空前。依托博物馆对馆藏物品，尤其是原创艺术的授权，促推文化创意产业及其创意产品的生产。这类衍伸媒介产品的开发是当代文化工业，利用现代媒材通讯技术的大众化和生活化，在此基础上，有了更为广泛的艺术传播和美学经济下的“为人民服务”。

其次，博物馆藏品的展览策划和组织是重要的常规内容。“美术馆作为一个能静下来看问题、做出文化判断的文化机构，必须有一种历史观，即站在当下建构一种当下的美术史 ，做出历史的判断”[6]。西方的美术史，尤其是近当代美术史，很多现象是由美术馆的展览和活动建构。威尼斯双年展、卡塞尔文献展，仍然是重要的艺术家和艺术作品出场的秀场，是博物馆当代艺术收藏的重要方向和风向标。博物馆自身的馆藏资源或者对当代艺术家作品的遴选展览组织，也在极大地影响艺术风潮和艺术市场风向，影响时代的美学趣味，甚至于时代风尚。1969年，哈拉德・塞曼Harade Szeemann在瑞士巴尔，做了题为“当态度变成形式”的展览，把当时在欧美风起云涌的新艺术潮流，带进美术馆的展览体系，开启了美术馆朝向试验性的当代艺术大门。

再次，博物馆与时尚工业的结合、商业品牌秀的结合，直观地展示了界限模糊的大审美经济格局。艺术介入品牌产品的设计，是艺术与品牌最为普遍的形式。最为世人熟知的是日本最当红的艺术家村上隆 （Takashi Murakami） 。2007年在上海美术馆的展览“锦绣梦想―――爱马仕展览会”十分惹人关注，不仅展示了HERMES这一世界著名品牌的丝织品，还为此特别推出了中国艺术家丁乙设计的名叫“中国韵律”的丝巾。

总之，博物馆正在通过外部建筑形态、内部功能、展场装潢、展览策划、跨界商业的策划与设计，在当代城市的大审美经济中发挥重要影响力和作用。这是大审美经济形态下的必然，也是城市大审美经济理应重点着力的领域，也是当代城市勃兴的文化创意产业，可以不断获得创新动力的契机所在。

参考文献和注释：

[1] 美国学者和思想家丹尼尔・贝尔（Daniel Bell，1919――2011） 发表《后工业社会的来临》，他提出资本主义是一种经济―文化复合系统，文化商品化渗透到整个社会。在市场成为经济与文化的交汇点后，经济逐步转而生产那种由文化所展示的生活方式，艺术的思想迅速地翻制成商品加以推销，尽可能为社会提供娱乐性的文化消费品。

[2]见张宇 张坤《大审美经济正悄然崛起》2005-05-10《光明日报》

[3]见刘惠媛著《博物馆的美学经济》生活读书新知三联书店，2008年6月第一版。

[4]据新华社（北京） 2007-09-01《阿联酋首都阿布扎比：斥资数百亿 打造文化城》

博物馆重点工作计划例5

V&A现有藏品约300万件，研究人员和其他职员700多人，成为享有世界盛誉的艺术与设计类博物馆。其成功经验主要有如下5条：

1　与时俱进，引领业界之先。V&A作为英国最重要的大型部级博物馆之一，从策展、布展到运营模式等各方面都为其他博物馆提供了经验和范例。例如，在19世纪60年代成立世界上第一所建在博物馆内的咖啡厅和餐厅，既方便观众又增加收入。在展品陈列理念上，二战后V&A开始用风格史取代历来沿用的材料和技术史方法，改变了博物馆重历史轻当代、重材料技术轻风格时代的传统。在展品介绍材料设计上，V&A坚守尽量简洁、点到为止的原则，避免观众因在冗长的历史和大量信息中迷失而失去参观兴趣。该馆还最早实行“晚间开放”，为工薪阶层下班后参观提供便利，使更多民众有机会受到艺术熏陶。1973年，为吸引更多年轻人来馆参观，V&A还具有突破性地在馆内举办摇滚音乐会。以上举措后均为很多博物馆所效仿。

2　艺术为先，教化为本。V&A认为，博物馆的功能不在于展品保护，而在于利用展品教化和教育国民，V&A也成为第一家向公众开放的英国博物馆。成立之初，V&A沿袭世博会模式，展品从科学仪器、工程器具等工业制成品到手工产品，无所不包。但工业成品侧重增长民众的科技知识，手工艺品则兼具实用与艺术价值，更有利于提升民众艺术品位，激发艺术与设计灵感。1885年，馆内科技及工业产品等相关收藏被划分出去单独成立了英国科学博物馆，V&A便成为了专门收藏和展示工业与装饰艺术和手工艺作品的艺术设计博物馆，在艺术设计教育方面开始发挥更突出的作用。世界闻名的英国皇家艺术学院(Royal College of Art)在20世纪60年代独立以前一直是V&A培养研究生的教学机构，目前仍与V&A共同培养设计师和展品保护方面的硕士和博士研究生，V&A与其他高等院校也有合作。2005年至2007年间，V&A与皇家艺术学院的联合教育项目培养了59名设计师和展品保护方面的研究生，与其他高等院校合作培养的博士生有12名。V&A在馆内还设有专门的教育中心，为英国义务教育提供辅助教学素材和场所。

目前，每年V&A有三分之一的参观者是艺术和设计类的学生、教师或相关从业者。现任馆长马克・琼斯曾表示，V&A不应被看作“学校”，但在艺术设计教育上一直发挥着超越普通意义博物馆的重要作用。

3　开拓创新，主打设计与创意。工艺品设计一直是V&A办馆的重要方向。20世纪70年代，英国缺乏对当代工业设计品的研究，相关藏品也比较薄弱，V&A于1981年将院内废弃的锅炉房改建成一个当代工业设计展馆，现在独立的伦敦设计博物馆即以此为基础。同年，V&A又成立英国艺术与设计展馆。

近年来，随着制造业不断萎缩，以中国、印度等为代表的新兴国家的发展迫使英国另谋契机，英政府选择从传统经济向创意经济转型，创意产业成为仅次于金融服务业的新经济增长点，创意人才的培养也成为英政府近年文化政策调整的基本着眼点和政府文化部门的要务之一。在此环境下，V&A发挥设计方面长处，提出在未来10到20年间担当起英国现代设计文化发动机的角色，推动英国设计业的国际化，帮助英国向创意经济战略转移。与此同时，英国政府也视V&A为发展创意经济的文化和教育基地，称V&A存在的核心目的是丰富英国民众的生活并为英国作为一个创意国家做出贡献。近年来，V&A举办了一系列文化和时尚展览，参与了2010年上海世博会的有关项目策划和2012年伦敦奥运会的筹备工作，其英国设计文化策源地的地位更加稳固，对英国艺术设计业的走向产生着重要影响。

博物馆重点工作计划例6

博物馆以其独特的资源特征理所当然的成为重要的文化旅游资源，它可以被看做一本包含万象的百科全书，以其悠久的收藏品和历史价值、艺术价值和科学价值逐渐形成一处更高层次的文化景观，为文化旅游的发展提供了更具知识力以及文化内涵的强大推动力。

随着时代和社会的发展，人们在追求旅游享受的同时，更多的关注放在自己在旅游中的所学所得，那么，城市博物馆旅游项目的开发，满足了人们的这一需求，同时也借助不可替代的资源优势丰富了文化旅游的内容和内涵品味，也为旅游业的扩大和发展提供了不可比拟的力量。应该怎样开发城市博物馆旅游项目，使得博物馆在文化旅游产业中获得更大的发展空间，以下几点将作出比较完善和详尽的说明。

一、开发中应以保护收藏品为前提，营造以人为本的旅游环境。WWW.133229.cOM作为中国特色社会主义文化的一部分，博物馆在传播文化知识以及提高国民素质方面发挥着重要作用，它的基本功能就是收藏、研究和教育，有效地使收藏品及其研究成果为社会公众服务是一个博物馆存在的价值之一，因此，进行藏品的保护措施是开发过程中必须做到的方面。博物馆的收藏品是博物馆各项业务活动的物质基础，是其他工作得以正常开展的前提，在进行博物馆旅游项目开发时，首先要保存收藏品的本来面貌，并且分析它的科学文化价值，为充分利用藏品、实现目标作铺垫；其次，要根据藏品保护对环境的要求进行藏品的展示方式和陈列，合理安排在可接受范围内游客的数量，在藏品得到有效保护的前提下开展旅游；还有，在游客的参观游览过程中要通过各种方式让游客了解藏品相关的知识背景，挖掘出其中所蕴含的深厚文化内涵，使得旅游者在欣赏中有所得、有所悟。在实行“禁止拍照、摄像”等保护措施时，要适当的对一些一般藏品取消此禁令，从而给予在观赏中的游客以亲切感和更大的吸引力，营造以人为本的旅游环境。总之，博物馆旅游开发项目中以保护藏品为前提，是进行其他工作的前提和基础，也是促进博物馆在文化旅游中获得长足发展空间的先决条件。

二、旅游项目开发的主题类型要向多元化方向发展，设施设计要实现休闲功能。要使得城市博物馆的旅游项目的开发适应文化旅游的需求，也满足人们日益增长的精神层次方面的需要，在进行旅游项目开发时候，要注重主题类型的多元化，注重结合时展过程中的产物去开展文化旅游，才能更受到旅游者的青睐和肯定。在进行旅游项目开发时，可以考虑结合人们感兴趣的自然、人文、军事、艺术、时事等主题进行一定的规划和安排，让不同的主题给人们深刻的文化体验，在观赏中感悟人生价值等。与此同时，博物馆是人们非常渴望和喜欢去的文化旅游和休闲之地，在旅游项目的设计中要增加对休闲功能的注重，使得旅游者在轻松愉快的氛围中得到一种类似社交性以及娱乐性的体验，比如，可以通过模仿迪斯尼乐园的形式，在馆内比较开阔的地域提供赋予学习性、娱乐性的有奖问答、文化趣味小游戏等互动项目，如此一来，不仅可以增加收入和扩大客源，更重要的是让旅游者在观赏和参与中获得了很多不同的体验和感悟，充实了博物馆文化旅游的意义。当然，每一个城市博物馆的旅游项目开发的主题是要因地制宜的，不能纯粹效仿更不能人云亦云，要根据实际情况进行合理规划和设计，以取得事半功倍的效果。

三、加强博物馆旅游品牌形象规划设计和旅游宣传，提升博物馆影响力和文化氛围。所谓的形象规划被赋予两层含义，即构建旅游景点品牌的总体理念和总体理念指导下的视觉设计工作，在进行城市博物馆旅游项目开发时，要科学合理的考虑博物馆的品牌形象的打造，以提高其在文化旅游市场中的影响力和地位。进行构建时，从吸引观众、引起观众情感共鸣方向入手，使得观众对博物馆展览点的总体情况产生清晰、明了的印象和认识，同时要根据博物馆的特色和精华进行有针对性、具体性的描述，增强其在旅游者选择中的着重点。再者，对博物馆的服务、设施等名称和标志进行鲜明合理的视觉设计，通过图片、索引、口号、标题等形式将博物馆观赏点的可视资源进行符合市场需求的系统化、符号化的视觉设计，从而不仅起到了宣传的效果，也符合了大众口味。当然，在进行博物馆旅游项目的宣传工作之时，要注重博物馆文化旅游行业与当地政府互动、参观点自身与社会互动等宣传推广计划，从而形成强有力地宣传体系，构建和谐的文化市场服务平台。注重城市博物馆旅游品牌形象规划以及宣传工作，对于提升博物馆影响力方面发挥着重要作用，同时也是城市博物馆在文化旅游中取得有力竞争地位的法宝。

在我国旅游业蓬勃发展的大背景下，博物馆旅游日益成为人们所青睐和追捧的文化旅游的首选，作为一种高品位的文化旅游，博物馆最系统、最生动地展示了不同的灿烂文化。民族风情、科学技术，是重要的文化旅游资源。因此，要科学合理的进行博物馆旅游项目的开发，为文化旅游注入新鲜活力。

参考文献：

博物馆重点工作计划例7

博物馆以其独特的资源特征理所当然的成为重要的文化旅游资源，它可以被看做一本包含万象的百科全书，以其悠久的收藏品和历史价值、艺术价值和科学价值逐渐形成一处更高层次的文化景观，为文化旅游的发展提供了更具知识力以及文化内涵的强大推动力。

随着时代和社会的发展，人们在追求旅游享受的同时，更多的关注放在自己在旅游中的所学所得，那么，城市博物馆旅游项目的开发，满足了人们的这一需求，同时也借助不可替代的资源优势丰富了文化旅游的内容和内涵品味，也为旅游业的扩大和发展提供了不可比拟的力量。应该怎样开发城市博物馆旅游项目，使得博物馆在文化旅游产业中获得更大的发展空间，以下几点将作出比较完善和详尽的说明。

一、 开发中应以保护收藏品为前提，营造以人为本的旅游环境。作为中国特色社会主义文化的一部分，博物馆在传播文化知识以及提高国民素质方面发挥着重要作用，它的基本功能就是收藏、研究和教育，有效地使收藏品及其研究成果为社会公众服务是一个博物馆存在的价值之一，因此，进行藏品的保护措施是开发过程中必须做到的方面。博物馆的收藏品是博物馆各项业务活动的物质基础，是其他工作得以正常开展的前提，在进行博物馆旅游项目开发时，首先要保存收藏品的本来面貌，并且分析它的科学文化价值，为充分利用藏品、实现目标作铺垫；其次，要根据藏品保护对环境的要求进行藏品的展示方式和陈列，合理安排在可接受范围内游客的数量，在藏品得到有效保护的前提下开展旅游；还有，在游客的参观游览过程中要通过各种方式让游客了解藏品相关的知识背景，挖掘出其中所蕴含的深厚文化内涵，使得旅游者在欣赏中有所得、有所悟。在实行“禁止拍照、摄像”等保护措施时，要适当的对一些一般藏品取消此禁令，从而给予在观赏中的游客以亲切感和更大的吸引力，营造以人为本的旅游环境。总之，博物馆旅游开发项目中以保护藏品为前提，是进行其他工作的前提和基础，也是促进博物馆在文化旅游中获得长足发展空间的先决条件。 

二、 旅游项目开发的主题类型要向多元化方向发展，设施设计要实现休闲功能。要使得城市博物馆的旅游项目的开发适应文化旅游的需求，也满足人们日益增长的精神层次方面的需要，在进行旅游项目开发时候，要注重主题类型的多元化，注重结合时展过程中的产物去开展文化旅游，才能更受到旅游者的青睐和肯定。在进行旅游项目开发时，可以考虑结合人们感兴趣的自然、人文、军事、艺术、时事等主题进行一定的规划和安排，让不同的主题给人们深刻的文化体验，在观赏中感悟人生价值等。与此同时，博物馆是人们非常渴望和喜欢去的文化旅游和休闲之地，在旅游项目的设计中要增加对休闲功能的注重，使得旅游者在轻松愉快的氛围中得到一种类似社交性以及娱乐性的体验，比如，可以通过模仿迪斯尼乐园的形式，在馆内比较开阔的地域提供赋予学习性、娱乐性的有奖问答、文化趣味小游戏等互动项目，如此一来，不仅可以增加收入和扩大客源，更重要的是让旅游者在观赏和参与中获得了很多不同的体验和感悟，充实了博物馆文化旅游的意义。当然，每一个城市博物馆的旅游项目开发的主题是要因地制宜的，不能纯粹效仿更不能人云亦云，要根据实际情况进行合理规划和设计，以取得事半功倍的效果。

三、 加强博物馆旅游品牌形象规划设计和旅游宣传，提升博物馆影响力和文化氛围。所谓的形象规划被赋予两层含义，即构建旅游景点品牌的总体理念和总体理念指导下的视觉设计工作，在进行城市博物馆旅游项目开发时，要科学合理的考虑博物馆的品牌形象的打造，以提高其在文化旅游市场中的影响力和地位。进行构建时，从吸引观众、引起观众情感共鸣方向入手，使得观众对博物馆展览点的总体情况产生清晰、明了的印象和认识，同时要根据博物馆的特色和精华进行有针对性、具体性的描述，增强其在旅游者选择中的着重点。再者，对博物馆的服务、设施等名称和标志进行鲜明合理的视觉设计，通过图片、索引、口号、标题等形式将博物馆观赏点的可视资源进行符合市场需求的系统化、符号化的视觉设计，从而不仅起到了宣传的效果，也符合了大众口味。当然，在进行博物馆旅游项目的宣传工作之时，要注重博物馆文化旅游行业与当地政府互动、参观点自身与社会互动等宣传推广计划，从而形成强有力地宣传体系，构建和谐的文化市场服务平台。注重城市博物馆旅游品牌形象规划以及宣传工作，对于提升博物馆影响力方面发挥着重要作用，同时也是城市博物馆在文化旅游中取得有力竞争地位的法宝。

在我国旅游业蓬勃发展的大背景下，博物馆旅游日益成为人们所青睐和追捧的文化旅游的首选，作为一种高品位的文化旅游，博物馆最系统、最生动地展示了不同的灿烂文化。民族风情、科学技术，是重要的文化旅游资源。因此，要科学合理的进行博物馆旅游项目的开发，为文化旅游注入新鲜活力。

 参考文献：

博物馆重点工作计划例8

关键词：

川菜 博物馆陈列 原则 方式 成都川菜博物馆

川菜作为中国四大菜系之一，历史悠久，文化渊源。在经济高速发展的今天，文化的复苏驱使着我们更加关注这种技艺、经验和精神。博物馆的存在为这些内容的留存和发扬提供了重要的场所和方法。川菜在历史发展过程中形成了自身特有的历史文化现象和技艺传承方式。那么，怎样通过博物馆陈列来全面展示川菜的技艺、经验和精神？内容、主题和形式是解决上述问题的关键，本文只对形式问题进行解读。博物馆陈列形式设计是一种创造性思维活动，通过对空间的合理规划装饰和对展品本身的解读性呈现，让观众获得良好的参观氛围和兴趣。川莱博物馆陈列设计同样要遵循这一客观规律。

一、设计原则

1.以地域文化符号构建陈列空间

川菜在发展过程中形成了“一菜一格，百菜百味”的风格，这种独特风格的形成离不开巴蜀大地的地理环境、文化历史的熏陶和孕育。川菜既是巴蜀文化的产物，又是这―文化最为形象和生动的承载者、传递者。在川菜博物馆陈列形式设计中，对地域文化的有效运用可以塑造陈列空间的个性特征和文化内涵。地域文化需要通过视觉符号予以表达，这些视觉符号可以从当地最具代表性的自然、人文景观中提炼形象、结构、材料、色彩、肌理、材料、图像等物质载体进行再创作，获得全新的视觉语言来构成具有地域特色的陈列空间。例如，川菜饮食活动主要场所是在民居建筑内，在博物馆内借用四川传统建筑特有的空间结构和建筑材料，如天井、挑檐、院落、木材、青砖、石灰、青瓦等，有助于构建独特的空间尺度和形态。

2.以川菜主题特色塑造展示环境

陈列形式设计的目的在于根据陈列内容，创造完美艺术形式来表现和强化主题。在川菜博物馆陈列形式设计中，应该为川菜展示内容寻找相应的表现形式，在形式结构和艺术氛围中传递出川菜主题特色，使川菜文化得到广泛传播、深入人心。主题特色展示环境的塑造，应该继承和发扬川菜民俗文化传统，在展示环境中抽象化、符号化地提炼川菜民俗文化，最终通过色彩、形态、材质等视觉语言来表达。例如，在局部空间可以运用红色、灰色来表达川菜麻辣特点，也可以从餐饮用具提炼形、色、意来装饰空间等。

3.以情景化、体验性营造动态场景

相对于文物类展馆中的精美展品，餐饮用具就略显平庸。这种客观条件使得单一的展柜式陈列就显得呆板和无趣，情景化、体验性营造动态场景可以解决这种缺憾。动态场景可以使展览从单纯的看文物转变为有文物、有故事、有情节、有参与的沉浸式、体验式观看。川莱博物馆中“川菜技艺”内容特别适合以情景化、体验性营造动态场景来表现：一种川菜从原材料到出锅盛盘，需要经过选料、刀工、搭配、烹调四大工序，但是在博物馆内，不可能出现真实的厨师在制作真实的菜肴。这种情况下，可以在空间中搭建真实的厨房、客堂等场地，配合雕塑、展柜、展板、多媒体互动装置、灯光等，营造出亦真亦幻的情景化空间。观众置身其中，既受到环境的引导融入展示情景中，又可以参与多媒体互动，或选材、或切莱、或煎、或炒……制作出一道道色香味美的川菜。

二、设计方式

1.内容理解

内容决定形式是博物馆陈列设计的特殊准则。在川菜博物馆陈列设计开始之前，应该充分理解川菜展览大纲中的每一个部分、每个单元以及每件展品背后的故事，做到心中有数，在此基础上才能开始设计工作。例如，通过理解展览大纲，可以知道每一个部分、单元中餐饮用具的数量、级别、年代等数据，从而根据这一数据，在空间规划时，餐饮用具的数量多、级别高的单元，以展柜、文物为主，反之以展墙、图文为主。

2.空间规划

陈列艺术离不开空间形态，是对空间重新进行规划分布、组织利用的视觉艺术。川菜博物馆空间规划应服从建筑本身的形态和结构，以空间功能和川菜展示内容为主导，划分各展区空间形态和大小，通过形态大小、材质色彩等视觉元素将展示信息传达给观众。川菜陈列的空间规划有以下几点原则：一是展示功能完备。从宏观来说，川莱博物馆功能空间可分为公共空间、陈列空间、辅助空间等。从微观来说，公共空间要考虑询问、休息、指示等功能。陈列空间要考虑展柜展台、道具设备等功能。二是览线合理畅通。合理畅通的览线能够引导游客适时参观，提高观看效率和缓解观看疲劳。三是空间动静结合。川菜博物馆既有展品又有图文，在以展品为主的单元，空间应该安静纯粹，突出展品的重要性；在以图文为主的单元，空间应该静中有变，从形式上来吸引参观者。

3.氛围营造

氛围营造是表现主题的最佳手段，恰当的氛围可以有效的引导观众进入角色，较快的进入参观状态。川菜博物馆陈列空间的氛围营造不可过于花哨以博人眼球，造型、色彩、材质方面的运用应该符合历史人文类博物馆陈列特点。在设计过程中可以做以下考虑：一是对四川传统建筑的借用，空间结构、建筑材料、形态色彩在川菜博物馆空间中重复使用，可以获得地域氛围。二是对餐饮器皿的借用，对碗、筷、坛等器皿或放大、或阵列、或解构重组，可以获得雕塑感极强的装置造型。三是餐饮空间环境的原状复制，真实的人物、事件、物品等可以创造出真实氛围。

4.陈列布置

博物馆陈列的本质还是把展示内容布置在空间中，这一过程是集文化性、艺术性和技术性于一体的设计活动。陈列布置主要包含实物布置和图文设计。

1）实物布置

川菜博物馆内的实物布置是对餐饮器皿和仿真菜品的组合摆放，根据展览大纲所列餐饮器皿的年代、级别、数量、大小，在展柜内进行科学、艺术的布置，形成重点突出、高低错落、疏密有序的视觉效果，使毫无生气的实物传达出内涵信息，产生新的意味。

2）图文设计

博物馆图文设计包含展墙画面设计、展品说明牌设计、多媒体界面设计等。川菜博物馆属于历史人文类博物馆，而历史人文类博物馆图文设计，构图应该稳重，大气，突出历史人文的沉淀；色彩多选用中性雅致的颜色。所以，在川菜博物馆中，图文设计应该既有传统意味，又有现代形式感。版面构图简洁大气、图文编排精致儒雅，色彩可以选用暗红、褐色、棕黄等中性暖色。

三、成都川菜博物馆《典藏馆》陈列形式设计

成都川莱博物馆是以菜系文化为陈列内容的主题博物馆，位于成都市郫县古城镇，博物馆内分典藏馆、互动演示馆、品茗休闲馆、灶王祠、川菜原料加工工具展示区等，占地约40亩，藏品6000余件。笔者以《典藏馆》为实践对象，进行陈列设计。

（一）典藏馆现状

典藏馆面积12000平方米，陈列展出3000多件各个时代川菜饮食器皿。整个展厅存在以下缺陷：一是内容设计比较薄弱和散乱。对川莱历史文化展示不够，展品太多太杂，应该选择品相和级别相对高一点的展品进行展示。此处可以参考笔者撰写的《川菜展示资源调查报告》。二是陈列形式设计陈旧，制作粗糙，不具备现代博物馆的审美要求。1、典藏馆陈列采用全通柜形式。室内展区整体采用全通柜的优势在于能摆放更多的实物，但是它的弊端却远大于优势。首先是主次不分、游线不畅，游客在观看的时候难于顾忌前后左右。其次，形式单一，展示手段贫乏。2、在展品摆放、图文设计上层次不明、凌乱不堪。3、在制作工艺上材料单一老旧，作工粗糙。（图1）

（二）改造方案

《典藏馆》的陈列形式设计是一个系统性工作，由于篇幅有限，笔者选取部分节点方案进行解读。

1.空间营造

川菜博物馆所在地域成都市是国家历史文化名城，文化悠久，历史灿烂。两千多年的的建城历史中，留下了都江堰、武侯祠、杜甫草堂、宽窄巷子等遗迹，形成了独特的川西民居建筑。在《典藏馆》空间营造中，可以提取“青砖、白墙、灰瓦、门头、石板、天井、老树”等建筑元素。（图2）

2.复原场景

博物馆陈列中的“场景”是通过实物与场景的组合，塑造一个特定的情节场面，表现陈列主体活动的环境，及主体与环境中各种客体的相互关系。在《典藏馆》中，复原场景可以打破单一展柜陈列的呆板和无趣。在设计中，选择清末明初的“名馆名菜、前堂后厨、小吃摊点、坝坝宴”等有史可查的节点进行场景复原，并将清末及民国时期的文物和川菜制作多媒体互动与场景结合展示。例如，在《前堂后厨》场景复原中，设计民国某一“随堂便饭类红锅馆子”内景，前为就餐客堂，后为厨房，来展现民国时期川菜饭馆基本格局和川菜制作过程。场景中，石板地面、剥蚀的木柱、斑驳的白墙和青砖、褪色朱漆的雕花门窗……，无不渗透着民国时代的原汁原味。前堂桌面摆放的碗筷、仿真菜，食客和堂倌仿真雕塑，后厨物架、灶台和栅板上的文物、图片、文字，厨师仿真雕塑，无不传递着川菜的相关信息。（图3）

3.多媒体

多媒体设计是通过计算机或其他硬件设施模拟真实世界，如4D影院、360度幻影成像、多媒体互动装置等。川菜博物馆中的多媒体既是为了更好的展示川菜的技艺、经验和精神，也是观众参与互动的重要平台，一些重要的、有趣的、可动的内容节点可以选择多媒体展示。例如，在《前堂后厨》场景复原中，可以设置一个多媒体虚拟灶台，模拟厨房互动参与系统。虚拟灶台精选三大独具特色的川菜名肴――回锅肉、麻婆豆腐和开水白菜供观众进行烹饪制作，以展示川菜“博采众长”的多样性。游客可以在这个平台上筛选、组合配料，把握火候，“十指不沾阳春水”，便“料理”出这三道川菜名肴，并有大厨为其打分。（图4）

博物馆重点工作计划例9

文博工作总结是全面落实“十一五”发展规划、夯实“十二五”基础的重要一年。我区文博工作根据省、市文物部门的工作要求，按照局党委“全面推进文化大发展、大繁荣”的战略部署，以科学发展观为指导，继续坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的文物工作方针，稳步推进第三次全国文物普查，不断提升不可移动文物的保护水平，积极配合开展抢救性考古发掘，加强博物馆体系建设，充分发挥博物馆的公益功能，创先争优、锐意创新，文博事业呈现出良好的发展态势，并取得显著的成绩。现将主要工作总结如下：一、第三次全国文物普查基本完成，努力将新发现不可移动文物纳入文物保护体系。1、三普实地调查阶段工作任务全面完成，成果丰硕。上半年，区文物普查队根据群众提供的线索，补充调查春晓镇严坑庙、戚家山街道浃水大闸、白峰镇太平岙巡检司城遗址等不可移动文物。同时，按照省市专家组的验收意见和建议，对野外调查资料进行补充、整改和完善，并完成最终数据上报。目前，我区第三次全国文物普查实地调查阶段已通过国家文物局普查办整体验收。三普第二阶段，我区共普查不可移动文物408处，调查登记（录入数据库）不可移动文物346处。其中复查38处，占登记总数10.98%，新发现308处，占登记总数89.02%；一般登记不可移动文物信息点62处。这一成果的取得极大地丰富了我区的文化遗产资源。2、三普第三阶段工作接近尾声。及时开展文物普查第三阶段工作，6月份组织普查队员参加省、市第三次全国文物普查第三阶段培训班，学习第三阶段相关技术规范。8月上旬制定第三阶段工作方案，并按照方案有序展开相关工作。根据省、市普查办的统一部署，目前已完成普查工作报告初稿和不可移动文物名录初稿的编制任务，将于年底前基本完成区级普查报告、地图绘制、档案编制和成果转化。3、边查边保，多种手段将新发现的不可移动文物有效纳入文物保护体系。为更好地巩固第三次全国文物普查的最新成果，向上级文物部门报送第七批全国重点文物保护单位和第六批省级文物保护单位的推荐材料，并陪同国家文物局专家组对已申报第七批国保单位的梅山盐场旧址进行实地核查。无论是全国重点文物保护单位还是省级文物保护单位，推荐的数量和质量均创我区历史纪录。10月21日揭晓的宁波市第三次全国文物普查百大新发现，我区推荐的鄞镇江桥、钟观光故居、曹莘耕故居、枝夹岙墓群、虞家后新屋、梅山盐场筹备处旧址、瑞庐等7处榜上有名。目前，我们正在制定新发现的不可移动文物—徐圣禅故居“塔峙圃”的修缮方案。年内，我们还将推荐申报第四批区级文物保护单位、核定公布第十一批区级文物保护点。二、突出重点，抓好基础，不可移动文物保护管理工作踏实推进。1、坚持“保护为主、抢救第一”方针，区级文物保护单位长山桥修缮工程顺利竣工。去年12月15日动工，由常熟古建筑园林建设集团有限公司负责施工，宁波弘正工程咨询有限公司负责监理的长山桥修缮工程，至今年3月底顺利竣工，并通过竣工验收。本次修缮以现状加固、整修为主，以保持长山桥建成以来所积淀的历史沧桑感。维修内容仅为对局部结构存在隐患的部位进行加固整修，对断裂构件进行粘接，加固栏板，复原桥面踏步石，对缺失的石构件进行复原，清除有害植物，抢救性维修永济庵亭。长山桥修缮工程结束后，将成为小浃江古水利建筑群中一个重要的旅游景点，供游人参观。2、稳步推进“四有”工作，夯实各级文物保护单位（点）保护基础。会同区规划分局、国土分局，对我区第三批区级文物保护单位保护范围和建设控制地带进行初步划定，并向文物保护单位所在街道、相关主管部门及相邻利害关系人征求意见，形成了《北仑区第三批区级文物保护单位保护范围及建设控制地带方案》，经区长办公会议讨论通过后，由区人民政府发文公布。10月中旬完成项氏宗祠、瑞岩寺藏经阁、虞家后新屋和姚燮故居等4处新增区级文物保护单位（点）保护标志文物说明牌制作安装工作。3、继续实施巡视检查制度，切实加强对各级文物保护单位（点）的日常管理。目前我区的文物巡查制度完善，区文物行政部门、街道乡镇文物保护小组、责任文保员、业余文保员四级检查巡视，做到文化站每月都有检查报表上报、责任文保员每周进行巡查、区文物部门每季度开展抽查。在巡查过程中，发现小港东岗碶、梅山张公庙后大殿、大碶古阿育王寺遗址塔亭存在文物损坏、违建、不合理修缮等现象，立刻 通知区文物监察大队进行查办。及时保障各级文物保护单位（点）安全，目前我区的不可移动文物完善率基本达到95%。4、逐步化解开发建设与文化遗产保护矛盾，保护成果显著。长期以来，开发建设与文化遗产保护的尖锐矛盾是搞好我区文化遗产保护工作的一大难点。为配合穿山疏港高速公路建设，我们跟宁波市考古研究所联合对高速公路沿线进行了考古调查、考古勘探和抢救性考古发掘，一共清理发掘以汉代为主的古墓葬89座、窑址4处，共出土铜、铁、陶、石、骨、琉璃等文物260余件。同时,我们还改变工作思路，及时掌握我区开发建设的动态，主动跟有关部门进行沟通，使矛盾逐步得以化解。在获悉我区准备实施小浃江改道工程时，我们主动跟区水利部门进行多次磋商，使小浃江上3处区级文物保护单位、5处区级文物保护点为重点的古水利建筑群得到了有效的保护。三、加强博物馆建设，博物馆体系渐具雏形。1、宁波中国港口博物馆和国家水下文化遗产保护宁波基地取得实质性进展。今年来，我们始终将港口博物馆和水下考古基地建设作为重点工作开展。上半年，已协助完成港口博物馆框架性陈列大纲2次专家论证、陈列大纲调整撰写、我馆现有相关藏品资料统计、港口博物馆宣传折页设计制作等工作。7月29日，宁波中国港口博物馆和国家水下文化遗产保护宁波基地建设工程在春晓滨海新区奠基。中国文博届最重要的领导悉数到场，将近140家各类媒体予以报道，足以体现活动之成功。尤其是在短短半个月时间内最终敲定水下考古基地落户北仑，确定国家文物局领导光临典礼，实属不易。我馆为筹建中的港口博物馆征集文物和展品60余件，其中英国航海望远镜被定级为三级文物。港口博物馆网站在年底前建成，将成为宣传港口博物馆的重要媒介和公布相关公告的重要平台。宁波中国港口博物馆和国家水下文化遗产保护宁波基地目前正在进行建筑设计，预计明年6月可以动工。2、邵克萍家族艺术陈列馆建成开馆。今年，我们完成了艺术陈列馆成硬件修缮改造、陈列装潢和陈列布展工作，并于9月29日开馆，为国庆献上一份礼物。艺术陈列馆目前接受邵氏家族捐赠艺术品和文献资料近200余件，超过原定计划一半。艺术馆将进一步提升北仑博物馆的文化内涵，作为我区公共文化资源的重要组成部分。艺术馆的建成为如何利用名人文化资源，做出一个实质性的探索。今后，艺术馆并非是一个静态的展示，而是一个动态的文化风景线，艺术感的规模和精致的装修特别适合举办小型艺术展和艺术沙龙。这将成为人民群众欣赏艺术的一个平台，也扩大了北仑的文化知名度。3、积极指导帮助街道（乡镇）筹建展览馆、陈列馆。帮助白峰镇做好白峰民俗展览馆设计创意、大纲撰写和内部展陈设计，并通过论证，还专门为展览馆征集和整理一批民俗展品。帮助霞浦文化策划文化站古建筑的改造，帮助新碶文化站策划“新碶棋苑”，帮助大碶文化站策划东岙桂花文化。积极寻求民间力量建立民营博物馆，北仑第一家民营博物馆——鲍志军陶瓷博物馆正在策划洽谈中。至此，我区的博物馆体系已渐具雏形，并具有一定规模，将在今后几年逐步完善。四、充分发挥博物馆的公益功能，努力为公众提供更多、更好的的文化服务。1、搞好基本陈列，努力为公众提供优质的陈列展览。基本陈列是博物馆开展宣传教育的重要方式，今年，我们重点对三楼民俗用品展厅进行改造。增加陈列柜3只，增辟陈列橱窗1只；进行全封闭陈列装潢，安装了专业的灯光设备和空调；充实了一批民俗展品。通过本次改造，使展厅利用效率提高近1倍，展厅展陈效果也得到很大的提升，同时，也为我馆以后在我馆内举办小型临时展览提供了一个很好的场所。2、积极举办临时展览，努力为公众提供丰富多彩的陈列展览。今年，我们承办了《“五洲大港”国际港口风情摄影展》。征稿收到来自全国各地600多位作者的5000多幅（组）作品。展览自7月28日开始至8月8日在宁职院举办，参观者约计3000人次。包括央视二套《看天下》栏目、《中国摄影》、《大众摄影》、《人民摄影》等40多家媒体对本次活动进行了报道。影展的举办对于展示北仑港口城市形象，提升文化品位，扩大知名度，具有十分重要的意义。此外，还利用区收藏家协会会员的藏品，先后举办了《北仑区百件民间收藏精品展览》、《“灵石奇葩”——“石趣轩”收藏精品展览》，均取得了良好的社会效益。3、继续打造“北仑流动博物馆”品牌，进一步拓展博物馆社会教育功能。我馆流动博物馆已开进海伯公司、永发集团和大碶街道。接下来还将进入社区、农村、学校和部队，争取今年有5次走进基层活动。北仑“流动博物馆”经过几年的打造，呈现出以下二个特色：一、实物展览更生动；目前我馆有“中国现代物资供应票证展”、 “中华纸币展”、“民俗文物展”、“像章展”、“近代经济票证展”。 这5个展览都可以让参观者看到实物藏品，大大提高了流动展览的质量，是对一般流动博物馆图文展的一种突破。二、点单式服务更贴切；我们将5个展览介绍印制成精美的小册子，事先让参观对象代表进行挑选，让他们选择自己感兴趣的展览，这样增强了流动展览的针对性，使得展览更受欢迎。通过积极拓展博物馆社会教育功能，不断提高公共服务能力， ，预计区博物馆（包括邵克萍家族艺术陈列馆）接待观众可达4.9万人次，团队约57个。五、文物标本征集收藏、博物馆藏品管理工作取得新进展。1、继续加大文物标本征集收藏力度。文物藏品是博物馆的物质基础。由于我区文博工作起步晚、底子薄、文物藏品匮乏和品种不够丰富一直是我馆的一个严重缺陷。因此，今年，我馆文物标本征集收藏的重点是为筹建中的港口博物馆征集和接受捐赠的文物和展品60余件、接受邵氏家族捐赠艺术品和文献资料近200余件。征集中国近现代经济票证300余件，接受四明书画院慈善作品移交近百幅。此外，还为白峰民俗展览馆专门征集一批民俗展品。2、加强博物馆藏品管理工作。一是全面完成馆藏珍贵文物的数据库 建设任务。根据省文物局的统一部署，参加了省文物局举办的馆藏文物数据库软件系统和影像录入培训，建设文物摄影棚，在做好馆藏文物藏品定级工作的基础上，准时完成馆藏二、三级文物藏品文字和影像信息数据的采集和录入工作，并及时上报有关数据。二是为进一步推进馆藏文物数据库建设工作，9月21日邀请省文物鉴定中心专家，对一批近年来未鉴定的馆藏文物进行鉴定。最终有19件文物被定级，其中北仑越窑刻花粉盒被定为二级文物，汉代黛板、元代龙泉窑水盂、隋代盘口壶等18件藏品被定为三级文物。此次鉴定即为我馆文物保管和建档工作打下了基础，同时也进一步肯定了我馆近年来的文物征集工作。六、文化遗产宣传有声有色，营造了全区浓厚的文化遗产保护氛围。为提高公众的文化遗产保护意识，营造良好的社会氛围，5月18日至6月16日，开展了“文化遗产、在我身边”——北仑区“中国文化遗产日”宣传月系列活动。宣传月期间，我们先后举办了北仑区“中国文化遗产日”宣传月活动开幕式暨“灵石奇葩”——“石趣轩”收藏精品展开展仪式、“探古寻幽”——北仑市民走进考古现场、“我们的记忆”北仑流动博物馆进永发集团、《北仑文博》办刊座谈会、进行灯幔广告等文化遗产月公益广告宣传等活动。12月8日—宁波市第二届“名城日”将开展“12.8”宁波历史文化名城保护日系列活动。届时，我们将举办“探古寻幽”——北仑市民走进传统民居、收藏文化讲座、北仑民间收藏系列展之四“妆匣遗珍”、公布第十一区级文物保护点等活动。此外，今年还成功编印《北仑文博》2期，建成北仑博物馆及北仑文化遗产网站。在日常工作中，我们也时刻重视媒体对文化遗产宣传的重要性，省、市、区三级，电视、报纸、网络等多种媒体出现我区文博事业的各类报道200余条。七、文博工作队伍建设不断加强，管理和业务水平得到提高。1、积极开展争先创优活动。制定《北仑博物馆开展争先创优活动方案》，以争先创优活动指导业务工作。除规定动作外，还在馆内开展了主题为“港口博物馆和水下基地如何建”、“三普成果如何转化”和“博物馆免费开放如何做好”的“大讨论、献一策”活动。2、上半年，我们创造性地为全区所有的46处文物保护单位（点）聘请责任文保员，责任文保员每年能够领取一定的工作报酬，这是对文物保护方式和机制新的探索和尝试。3、北仑收藏家协会成立。经过精心筹备，扎实组织，北仑收藏家协会于 月份正式成立。随后，组织热心捐赠的收藏家们考察上海博物馆、参观宁波博物馆国宝展。目前，北仑收藏家协会共有会员51名。我区收藏家的无偿捐赠已成为我馆新增文物标本的重要渠道，民间藏家的藏品也已成为我馆举办临时展览的重要资源。回顾今年的工作，应该说我区文博事业已呈现出良好的发展态势，文博工作各方面都取得了显著成绩。区文博工作的社会形象继续全面得到提升，社会关注度继续显著上升；区文物普查队被评为第三次全国文物普查实地调查阶段市级先进集体，2名普查队员被评为省级先进个人，2名普查队员被评为市级先进个人；北仑博物馆被命名为北仑区中小学生校外教育实践基地。在总结成绩的同时，我们也要清醒的看到存在的困难、问题和不足：一是港口博物馆建设工作责任分解不明确，文物征集等筹建业务工作开展程序阻力较大。二是邵克萍家族艺术陈列馆每年运营费用尚未落实。三是随着流动展览内容的增加、展品的积累，我馆库房实在紧张，新借用的档案局库房又被放满。如有可能，能够购置一辆“流动博物馆大篷车”，将更有利于这个品牌的打造和惠民服务的深入。四是缺场地。开办十多年的馆所设施日益老化。博物馆展览与办公场所明显欠缺。五是缺经费。区博物馆全年日常维护经费、文物征集经费、自办及引进展览经费、科学研究经费；区文保办文物维修经费、业余文保员队伍建设经费、文物宣传经费每年共计不到15万，与新时代文博工作的要求不符，与文化强区建设的标准不符。六是缺重视。文物保护与开发建设矛盾时，往往是文物工作让步。大湾碉堡群——轻机枪碉堡、小港李氏庄屋等三普新发现，已沦为消失文物。大片古老村庄拆迁、大面积开山取土，从无征集文物部门意见。总结过往经验，扎实开展各项基础工作，大力推进港口博物馆筹建、第三次全国文物普查等重点工作，探索文物保护和博物馆免费开放新的方式方法，我们相信北仑文博工作在区委区政府关于全区文化建设的战略指导下，通过北仑文博人的无私奉献和辛勤付出，必将开创新的局面！

博物馆重点工作计划例10

一、博物馆教育的重要性

国际博协（ICOM）对博物馆教育的描述是：“博物馆应该抓住一切机会发展其作为教育资源为各阶层人群服务的职能;……博物馆的一个重要职能就是吸引更多来自于各个阶层、不同社区、地区、以及团体的目标观众，并应该为一般社区、特殊人群及团体提供机会，支持其特殊的目标和政策。”[1]2015年2月9日，博物馆行业的首个全国性法规《博物馆条例》正式对外公布，里面规定了有关博物馆运行、管理及提供服务的各项内容，当中明确指明了今后博物馆要根据自身特点、条件，运用现代信息技术，开展形式多样、生动活泼的社会教育和服务活动。在博物馆不断发展与成熟的过程中，博物馆的教育功能越来越受到重视。各地博物馆都在紧锣密鼓地开展各式各样的展览及丰富多彩的教育活动，博物馆的展览、教育活动和参观人数都在逐步攀升。

二、博物馆教育评估的概念

凯瑟琳・麦克莱恩在《为民众规划博物馆展览》一书中，将评估定义为，仔细评价和研究，以确定对象的可行性和有效性。[2]在博物馆中，评估就是系统收集，科学诠释关于展览或公众教育活动的效果及其影响力等信息，以便博物馆扬长避短，科学履行博物馆教育职责。

根据实施主体的不同，评估可以分为内部评估和外部评估两种类型。内部评估是指由博物馆内部对本馆教育进行的自我评估，多由本馆教育部门或者相关评估人员实施。外部评估是指馆外与博物馆教育工作有关的机构或人群对博物馆教育进行的评估，他们可能是博物馆上级主管部门、相关的专家学者等。根据评估客体的不同，评估可以分为对人的评估和对项目的评估。对人的评估包括对展览的策展人或者教育项目的实施者进行的评估。对项目的评估，包括了各类活动项目或展览。其中对于博物馆工作人员的评估，包括对其职业操守、专业技能等方面进行评估，与博物馆人力资源管理工作有所交叉。因此，本文主要站在博物馆教育部门的角度，侧重探讨内部评估对博物馆教育的重要意义及评估内容等相关问题。

三、国内外教育评估的现状及教育评估的重要意义

目前国内博物馆对教育的重视，主要体现在策划、宣传和组织展览及教育活动方面。博物馆教育的内部评估并没有得到应有的重视。博物馆方面往往在举办完活动项目或展览以后，立刻将人力、物力匆匆投入到了下一个展览或者活动当中，忽略对于评估的成本投入。科学的内部评估要求博物馆评估人员具备专业评估知识和技能，许多博物馆员工现有的专业知识并不足以应对评估工作的需求。鉴于博物馆对于评估的重要性的认识不足，活动开展紧凑、缺乏人力等多重因素影响，国内博物馆并没有形成评估的习惯和氛围。许多博物馆仅在对外参评时才会积极主动应对。科学有效的评估能够加强博物馆对于自身教育活动的认识，促进博物馆推行教育职责，对推进博物馆文化教育有着科学的指导意义。

事实上，西方许多国家就非常重视评估的重要作用，不仅许多西方博物馆将评估作为自身教育工作的一部分，而且要求博物馆公开评估结果，共享评估经验。伦敦博物馆团体、英国观众协会、英国国家博物馆馆长委员会已于2012年年底联合发起了“分享评估”活动，号召英国博物馆界同行通过博客的形式分享各馆评估、观众调查及相关研究项目中的经验和结论，共同探讨博物馆评估的价值与挑战。[3]

博物馆内部评估为博物馆教育带来最直接的益处就是可以协助博物馆分析、总结展览或教育活动的效果如何，规范、引导和推进博物馆教育工作的开展，并为以后开展教育活动提供科学的指导，以便发挥本馆的教育优势，改善以往的不足之处，扬长避短。此外，科学的评估还便于博物馆进行资源的优化配置，在有限的博物馆资源中，选择、开展最有效的博物馆教育，指导博物馆创建自己的品牌活动，建立适合自己的教育模式，推进博物馆建设。如果博物馆教育者只是埋头策划展览、活动，或者仅仅按照自己的想法，甚至机械的复制他人的展览或活动创意，而没有对展览、活动的效果、执行情况进行评诂，则仍算不上履行了博物馆教育的职责。

四、教育评估的标准和内容

每项博物馆教育评估要根据具体的问题而拟定评估方案，然而有一些基本内容对于如何进行评估是具有普遍适用性和指导意义的，针对博物馆展览与教育活动的区别，进行博物馆教育评估可以从几个方面开展：

针对博物馆展览评估，美国富兰克林学会科学博物馆的研究人员曾提出如下五个方面的评估标准：第一，通过分析参观展览的观众构成，评测展览的主题策划是否对观众具有吸引力;第二，通过调查观众在展厅内的逗留时间，评测展览内容对观众是否具有持久的影响力;第三，通过观察观众对于互动型展示装置的操作情况，评测这些装置的效果;第四，通过检测观众的学习成果，评测展览是否向观众传达了预期的教育信息，这是评估一个展览是否成功的最重要的标准;第五，评估观众对于展览的满意度，即除了从展览中学到知识外，要评测观众是否喜欢这个展览。[4]

博物馆教育活动的形式是多种多样的，包括讲解、讲座、沙龙、研讨会、手工活动、艺术创作、野外考察、各类剧场（木偶剧、戏剧）、竞赛等形式。针对教育活动，博物馆可以从以下几个方面进行评估：

（一）教育项目的前期是否准备充分。俗话说，凡事预则立，不预则废。教育项目的前期准备十分重要，主要包括教育项目方案的策划，活动的前期筹备等。例如：教育项目的教育目标、活动对象、活动场地、活动时间的设置是否合理;教育策划有没有突出本馆的特色，有没有配合本馆的文物、展览资源或者研究成果，是否符合本馆的文化规划，有没有创新和特色;活动流程和工作人员的安排是否合理;所需物资是否准备充分，相关设备有没有提前调试好;有没有备选方案以应对各种突况等等。

（二）活动项目的宣传效果如何。宣传工作是教育项目不可或缺的一部分，做好宣传工作能够让公众了解博物馆，参与博物馆开展的教育活动项目。项目活动的宣传根据时间的先后可以划分为前期宣传、活动中期宣传及活动后续宣传三种类型。在评估活动宣传效果时，可以根据活动的宣传周期，活动的宣传途径、辐射的范围，以及宣传的内容和形式设计等方面进行评估。例如：宣传是否起到了吸引目标观众参与活动的作用;能否达到为博物馆培养潜在观众的目的;宣传内容是否清晰、简洁、明了。有的博物馆项目为了让观众感受到活动的高雅或标新立异，活动名称或者活动文案过于抽象、文艺，观众阅读后依然不能明白活动的形式和内容，结果反而没能起到应有的宣传效果。

（三）观众的体验如何。观众的体验和满意度是评估博物馆教育工作成效的最重要的标尺，无论展览还是教育活动都十分重视观众的体验效果。例如：教育活动是否具有趣味性，能否吸引观众;是否根据活动对象的经验、知识、能力等特点，策划适合他们参与的活动;活动参与人数是否达到了预期的目标，如果没有，是什么原因，是活动日期安排的问题还是宣传问题或者别的特殊原因;活动结束后，观众是否满意;通过参与该教育活动是否培养了观众对博物馆的感情，令观众继续关注博物馆，并在今后继续参与更多的博物馆展览或项目中来。此外，还应该评估活动的开展除了满足了活动的目标观众，有没有为其他参观博物馆的观众带来不便等等。

（四）活动的教育目的有没有实现。虽然博物馆的休闲娱乐功能越来越受到大家的关注，博物馆不再是一个古板、高高在上的地方了。只是博物馆举办教育活动不是为举办活动而举办活动，也不能为娱乐而娱乐。即便观众的体验非常愉快，得到了休闲与娱乐，但博物馆教育活动的最终目的还是要回归到教育上面来。在活动结束后，应该评估当初设定的教育目标是否达成。

此外，还可以根据活动的举行是否流畅，活动的投入与产出的关系，以及对于与馆外其他机构进行合作时，与合作单位的合作是否愉快，沟通是否及时、畅通、高效等多个方面内容进行评估。

五、教育评估的方法

进行评估的手段有多种多样，其中主要包括：问卷调查法、观察法、访谈法。一、问卷调查法。问卷调查法是运用最为广泛的抽样调查方法，其最大的优点在于，能够在较短的时间里高效的获得大量的数据信息，便于定量分析，并且因为保护填写人的隐私，能够得到较为真实的内心感受。局限在于，受到填问卷者所处的环境，当时的状态，以及对于问卷内容的理解度等因素的影响，对问卷设计及投放有严格的要求。二、观察法。观察法是观察者有目的、有计划地通过观众的外部表现了解其心理活动的方法。观察者用自己的感受也可以借助科学仪器，在自然状态下观察了解观众的行为。[5]观察法的优点是能在极少干预观众的情况下，观察到观众最真实的反应，但耗时较长，且有时候也会存在误读。在对项目的评估中，观察法不仅可以观察观众，还可以观察展览或者教育活动现场的场地、设施、实施状况等。三、访问法。访问法是通过口头交谈的方式向观众了解情况的方法。访问法的优点在于访问者与被访问者直接沟通，可以调查的更为深入，且可以根据被访者的实际情况进行不同角度有针对性的调查。访问者也有机会尽可能详细的阐述问题，被访者也能尽可能清晰的表达自己的想法。只是这种形式人与人直接接触的形式相比匿名问卷调查相对更公开，对被访者会产生一点的内心顾虑，有存在“美化”调查结果的可能。进行评估的手段各式各样，且都拥有各自的特点与局限，博物馆应根据具体的展览或教育项目设计有针对性的评估方案，选择适合的方式进行综合评估。

结语

目前国内博物馆对于教育评估的进展较为缓慢，然而博物馆教育评估对于博物馆总结自身经验，整合博物馆资源，发挥博物馆社会教育工作效能最大化有着重要的作用，仅以此文希望促进博物馆对教育评估的关注，提高博物馆的评估意识，强化博物馆工作人员的评估能力，形成博物馆教育评估文化，促进博物馆社会教育的科学的发展。

参考文献：

[1]ICOM （International Council of Museums），1990，ICOM Statutes：Code of Professional Ethics， 26.

[2]郑奕.博物馆教育活动研究.复旦大学出版，2015：P361;

[3]郑奕.博物馆教育活动研究.复旦大学出版社，2015：P363;