绘画学习计划例1

随着现代高职教育教学的飞速发展，专业课程对基础课程提出了更多、更高的要求，以期更有效地为提高学生职业能力服务。建筑绘画作为高职建筑设计技术专业的基础课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务，对于提高学生的职业能力也具有重要作用。但是，在传统的建筑绘画课程教学中仍存在着一些问题，阻碍了学生专业能力和职业能力的提高。主要问题如下：

（一）课程目标过于笼统，缺乏目的性和高职特色。

（二）课程内容单调、枯燥、缺乏专业特色。

（三）教学方法过时，不能充分调动学生学习积极性。

（四）考核方式单一，未能与学习过程相结合。

针对以上问题，我们分别对建筑绘画课程目标、教学方法、课程内容、授课计划、考核方式等进行深入的研究，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，力求设计出一个更适应现代高职教育的建筑绘画课程。

一、课程目标设计

新的建筑绘画课程目标具有如下特点：

（一）具有明确的总体目标

课程总体目标是课程教学的核心目标，是完成本门课程教学的最终目的。建筑绘画课程的总体目标是根据专业课需要和岗位职业能力要求而设定的，明确地体现出了建筑绘画课程的最终教学任务。主要形式是“通过……等任务训练，使学生掌握……方法，达到……能力。”

（二）课程目标系统化，具有高职特色

新的建筑绘画课程目标结合了现代高职教育特色，突出对学生职业能力的培养、知识体系的构建和综合素质的提高。因此在形式上除了总体目标又分别设定了“专业能力目标、知识目标、社会和方法能力目标”。这样系统、详尽、明确的体现了高职教育的办学特色和本课程的教学方向。

（三）课程目标体现了阶段性的教学方向

我们根据学生特点和绘画课程的特点，在专业能力目标中体现了由浅入深的阶段性教学方向。

二、课程内容设计

对建筑绘画课程内容的设置是研究的重点之一。传统的建筑绘画课程内容与艺术类绘画课区别不大，缺乏建筑设计专业方向性。因此，新的课程内容突出了建筑绘画的培养目标。建筑绘画课程内容设置与专业应用结合是在短时间内提高学生实用造型能力的关键因素，我们对建筑设计技术专业实际应用元素进行了细致研究，找到了最贴近学生实际的训练内容，主要内容如下：

（一）静物写生训练。静物写生是培养造型能力最基本的训练方式，分成三个阶段训练。前期静物写生训练以几何形体为主，属于入门级训练；中期以常规静物造型为主，训练学生的基本造型能力；后期则以建筑形态静物为主，利用模拟建筑的形象进行训练，训练学生的专业造型能力。三个阶段在难度上递增，符合绘画训练的规律，又与专业充分结合。

（二）建筑元素分解与重组训练。建筑形态元素包括建筑的结构、形体、空间、色彩等，将这些元素进行拆分与重组可以更有效、更直接地提高学生对专业造型的掌握能力。

（三）能力转化训练。通过对建筑设计效果图造型和色彩的分解与重组等若干环节的训练，将绘画写生训练中获得的造型能力转化到专业设计中，培养学生职业能力。

（四）风景写生训练。通过以建筑为主体的风景写生训练，让学生掌握建筑形态元素特点与表现方法，进一步提高专业造型能力。

三、教学方法设计

传统的教学方法不能充分调动学生学习积极性，不利于学生能力提高。实践证明，“任务教学法”是最适合建筑绘画课程教学的。任务教学法具有很强的“驱动性”，能够让学生主动学习。我们将课程按相应内容设定了若干任务，将课程涉及的知识点融入到各个任务中，学生在完成任务的过程中会主动地查找相关知识，进行实践，既提高了能力又掌握了知识。因此任务教学法应用于建筑绘画教学是可行的。

建筑绘画的每个任务都设定了“拟实现的能力目标”、“ 相关支撑知识”和“训练步骤”，这样能够明确的看到每个任务的目的和具体过程。任务总体上由两个部分组成，一部分是基本的造型写生能力训练，这个部分继承了传统建筑绘画课程的精华，着重训练学生造型能力；另一部分是与基本造型训练相配套的并与专业相结合的能力训练――造型的分解与重组，它是在以往的教学中所没有的，也是本次课题研究的创新之处，它的特点在于：能够与建筑绘画所支撑的专业紧密结合，使学生能够掌握基础造型与专业造型之间的关系，迅速提高专业造型能力（如表一）。

四、授课计划设计

授课计划是使教学有序进行的重要教学文件，授课计划设计得是否科学、合理直接影响到课程整体质量。建筑绘画授课计划在设计上与人才培养方案、课程标准等纲领性文件保持相统一的前提下，增加能力目标与知识目标两个板块，并严格的以各项任务为单元标题，突出了任务主题。在“主要内容及说明”板块中明确了授课方式、上课过程、课程内容，并突出了“以学生为主体”课堂形式，极大地体现出了任务教学法的先进性。

五、考核方案设计

绘画学习计划例2

在美术史浩瀚的长河中，毕加索算得上一位全职的“劳动模范”，油画、素描、版画共计约37000件。首先撇开作品的质量不说，单单凭借这惊人的数量就让我们望尘莫及。要成为合格的艺术家，肯定要保持一个相对高效的创作状态，但这又是一个相对私密的话题，罕有提及，所以给广大美术创作者寻找到一个科学、合理的工作方法就显得非常必要。

一、工作时间

辛格讲过:“好马也需要鞭挞。”绘画艺术作品是创作者与时间的产物，毛焰也曾有“快是艺术最大的敌人”的观点，可见在作品上的工作时间是所有艺术家们不可回避的问题，工作时长是作品好坏的重要因素。工作时间长并不是延长绘画的时间，而是创作整个作品的时间，例如有的艺术家会把一个素材在心中孕育几年，而画起来只用几天。当然艺术家作为人，总有状态的起伏，进行绘画创作时会有灵光乍现一般的状态，行笔间如有神助，但这种幸运显然是靠不住的，艺术家不是赌徒，不能把完成作品维系在运气上面。有了时间的保证，可以堆积庞大的工作量，但要创作一幅优秀的绘画作品，只有工作量是远远不够的，还要提升创作者的修养，进而深化创作者在绘画中的思想。欲望是驱使人前进的动力，艺术家作为特殊的群体，有着异于常人的强大创作欲，但这种欲望往往只是对情景的一时激动，很难长久维持，这就需要艺术家保存冲动的能量。冲动保存的方式是多样的，可以书写记录，也可以影像记录、录音记录等等。记录后不需要立即实施，可以将其封存，等待时间的沉淀。搁置一段时间，当你再次拿起记录的时候，看是否保有当时的热情，如果依旧冲动，则可以再次封藏，如此往复。这样当你再次面对画布的时候，每一笔都是自己的想法，而不再是简单的冲动。通过时间的洗礼，会让你过滤掉很多与创作本身无关的信息，更好地发掘出作品背后的内容。时间的纵深加深了作品的厚度，使绘画中的精神更加深邃。一般来说，完成一系列的创作需要制定很完善的计划，今天画什么，明天再画什么，每天都要到工作室“打卡”，而我的工作经验是明确步骤而不计划。保证创作思维的连贯即可，不用天天连续性地工作。连续性的工作会让你手上功夫越发熟练，到创作后期就会出现手带动脑的局面，完成时才幡然醒悟。失之可惜，得之无味。适当地停滞一下，观而不画反而会让你找回创作初衷。严格的计划看似很缜密，其实很容易让艺术家陷入被动，浪费了创作时间和精力，而且计划一旦被打乱就容易造成心态的波动，取消计划后反而心思只在画面上了，进度失去计划而变得真实，真实这种东西是计划不来的。

二、工作心态的调整

对于绘画艺术家来说，最糟糕的事情莫过于不满意自己的画面，而当这种糟糕的情绪反复出现时，就会引起艺术家心态的变化甚至对自己失去自信。这种心态的变化主要是因为画家没有对自己的创作有一个完整的系列认识。从我们学习绘画开始，老师就告诉我们要向大师学习。很多人都只学习大师的绘画样式、绘画技法，而忘记学习大师绘画的心态。从各个大师的绘画中我们可以看出，他们不会单独画某一张画，而是把多张绘画构成一个整体系列，最后形成一个主题的研究。进入主题研究之后，你才会形成独立的艺术风格。绘画创作是一个漫长的过程，随着创作数量和质量的叠加，你对自己绘画的思考会越来越深刻，直至最后形成画面中的独立精神。糟糕的画面未必都是坏事，它只是你系列绘画的一个阶段。保持一个系列创作的心态，才会让自己的创作生涯持续下去。绘画艺术家，除了学习大师之外，还可以通过艺术作品展览相互学习。因此除了固定的绘画创作之外，很快乐的一件事就是看展览。一般人看画，先看名头再看装裱后看大小像不像精不精，这样看画收获最多也仅停留在作品表面，可明眼者除了看到画里还能看到画外。一幅绘画除了表现画面内容，还是绘画者工作方式的记录，我们可以透过画面的绘画语言去了解创作者的工作状态，所以展览并不是简单地罗列作品，它还是艺术家工作状态的并置，带着这种观看方式，艺术作品瞬间变得鲜活，静态画面变成了一个个动态的过程。细心观察后发现那些浑然天成的绘画作品，创作者往往心态放松，率真。毕加索对此也有类似的看法:“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画［1］。”这也与我的绘画体验不谋而合，过去总想尽善尽美，可往往不得其终。画面呆板，紧滞，画的累，看起来更累。绘画本是愉悦的事情。“画不好”的心理负担影响了我们的创作心态，找不到绘画的趣味，只能离绘画越来越远。解缚心态上的包裹，放开手脚，让绘画变成“好玩”的一件事。当你乐享到创作中去的时候就会发现绘画是再次认识自己的过程。你越放松，越率真，反映出来的画面也就越真实感人。这种感人是人性的，甚至是生理性的。

三、结语

绘画学习计划例3

关于自上而下与自下而上中“上”与“下”含义的理解，目前有三种主流认识。加涅从信息加工理论的角度来分析，认为自上而下的加工应该是从自主发现走向实践技能学习的过程，而自下而上的学习应该是从附属技能的学习走向一般概念与原理的认识。陈琦教授从建构主义者的角度，分析自上而下的教学设计，认为在教学过程中可以先呈现整体性的任务，然后让学生自己探索解决问题中的多个子任务以及需要掌握的基本知识和技能。至于具体使用哪种形式，需要结合具体的教育内容与教育目的来选择。祝智庭教授从布鲁姆教育目标分类理论角度来认识“上”“下”，认为记忆、理解、应用的初级认知阶段为“下”，而分析、评价、创造的高级认知阶段为“上”。自下而上，即为从初级认知走向高级认知的思维加工^程。在教学使用方面，祝教授认可两种形式互补使用的实践性思维。

归纳以上观点，“上”和“下”可理解为：①理论归纳与实践操作之间的问题；②整体性思考与小步骤学习之间的问题；③初级认知加工与高级认知加工之间的问题。以上理解虽然是从不同角度进行的考量，但都致力于从认知加工层面促进学生的学习，如抽象与具体的思维转变、整体与部分的思维分析、初级与高级的思维加工。可以发现，研究者不再浮于表层的操作层面促进学生的学习，而是从关注学生的认知加工过程着手，制定合理的教学方式帮助学生理解与掌握知识。因此，本文结合建构主义的整体与子体理论和布鲁姆的教学目标理论共同分析本单元，如上页图1所示，将“上”定义为“整体任务”“高级认知”，将“下”定义为“子任务”“初级认知”。根据此界定，着眼于GIF动画的整个单元，设计符合学生认知特点与促进学生理解的教学。

GIF动画单元介绍

GIF动画单元为河北省信息技术电子教材四年级下册第三单元中的教学内容，软件使用版本为Easy GIF Animator5.1绿化汉化版本。根据皮亚杰的认知发展阶段理论，四年级学生的思维发展已经达到了抽象思维的水平，但仍需要借助具体事物与情境进行逻辑推理。例如，学生可凭借自己熟悉的体验或实例来理解复杂的概念。从初始能力分析，学生在四年级上册学习“美图秀秀”软件中的动画背景更换与动感闪图制作时，已经对GIF动画的形成原理与呈现效果有了一定的了解。

基于学生的认知特点与学习经验，本单元按照初识动画、绘制动画、调整动画与美化动画的顺序组织教学。内容安排：第1课“初识GIF动画”，以已有图像对象为基础创建动画，操作较为简单，主要以学生体验为主；第2课“绘制GIF动画”，先设计制作图像，在此基础上绘制动画；第3课“调整GIF动画”，以第2课动画为基础，进行复制与调整，形成多张局部调整的静态图像，然后通过设置图像的播放时间，形成连续的动画效果；第4课“美化GIF动画”，在第3课的基础上，添加文字以及过渡效果完善动画。

自下而上的教学内容设计

教学内容设计：第1课“初识GIF动画”，以动画向导的方式，从具体技能知识的教学开始，带领学生快速体验动画制作的整体过程，形成对软件及动画制作的整体认知。具体展开时，教师以闪图引入GIF动画的格式介绍，然后请学生欣赏与体验GIF动画实例，比较播放效果的不同；在动画原理、播放顺序、时间间隔等方面进行总结，并以“人走路”动画为例，演示借助动画向导添加图像制作动画的过程；创建完成后，带领学生预览动画，并根据预览效果，让学生尝试对动画进行编辑与调整，如修改动画属性、画帧属性；效果满意后，保存操作。

设计意图：第1课让学生从动画向导接触而不是从绘制动画开始，是因为前者操作较为简单，容易把握。动画向导的作用就像一个“引路人”，可以指引学生跟随提示一步步操作，制作出已有图像的GIF动画。利用已有图像方便快捷地制作出一个简单的GIF动画，学生能快速体验到完成一份动画的成就感，从而激发继续学习的兴趣。学生在“美图秀秀”单元中，已经学习了闪图的产生原理与图像文件格式，所以在导入环节教师要引导学生回顾闪图的相关内容，可以促进对新知识的迁移。学生在了解原理的基础上，比较各动画的播放效果，可以在欣赏过程中更直观地体验GIF动画的特点，认识到GIF动画的播放顺序、时间间隔等都是可以调整与修改的。

认知加工过程分析：这一课采用的是自下而上的教学设计。学生从一步步操作到逐渐完成一个小的整体动画，实际是在进行从记忆、理解、应用动画的初级认知阶段走向综合所有操作形成连续动画效果的高级认知阶段。从建构主义与认知过程两个角度来说，学生都是在进行自下而上的加工，即从子任务到整体任务，从初级认知走向高级认知。教学设计让学生从具体实例着手体验动画制作的整体过程，主要目的是让学生在真实体验中，感受软件的使用，从而形成对所学软件以及所学内容的整体认知，并为他们学习后面的内容提供认识基础。

自上而下的教学内容设计

学生在第1课经历制作动画的过程后，对动画制作形成了整体认知。在此基础上，第2、3、4课是从整体规划与设计动画开始，分阶段地完成任务，进而实现整体动画效果的制作。

1.内容介绍

（1）整体规划课程：绘制GIF动画

教学内容设计：在制作动画前，教师要带领学生整体规划与设计GIF动画（如下表）。以小丑动画为例，教师引导学生思考想要绘制的动画主题、故事简略、具体情节等，然后带领学生从中提取关键词，细化每一幅图像的内容，标注关键词。教师带领学生完成一次整体的规划后，请学生自己说一说，想要绘制的动画形象及故事。

在规划与设计的基础上，开始利用工具绘制动画形象。教师介绍绘制主题形象需要的相关技能知识，如空白帧的插入与编辑、基础绘图工具的使用等。

设计意图：本节课，先让学生整体规划与设计需要制作的GIF动画，目的在于让其在头脑中对要绘制的内容以及即将进行的工作有一个完整、清楚的了解，这样学生能够做到心中有数，有规划、有目标地安排自己绘制动画的节奏。同时，细致的思考可以帮助学生更加轻松快捷地完成动画作品的绘制。“说一说”环节可以帮助学生梳理制作动画的思路，促使学生形成先规划后制作的意识。

（2）具体制作课程：调整GIF动画

第3节课是在已经规划的基础上，呈现阶段性动画效果。例如，小丑的眼睛跟随虫子转动，由学生分析实现效果需要完成的一系列任务，然后根据任务来学习对应的技能知识，最终实现该阶段动画效果。

教学内容设计：欣赏“随虫子转动眼睛的小丑.gif”，说一说小丑从初始图到动态效果图之间经历了哪些化，图2所示为静态效果图。教师总结学生的分析结果，如眼睛转动、添加小虫等。据此，以绘制的小丑对象为原型，介绍形成动画的过程操作，如画帧的复制、删除、编辑、调整，以及图像的插入与翻转。以眼睛和小虫子的变动为例，具体介绍多张图像的局部编辑操作：①眼睛调整阶段。调整所有图像的眼睛部分，使之形成上下左右转动的动画效果。②小虫子调整阶段。在调整眼睛后的图像上，插入小虫子的图像，并跟随眼睛转动位置，放置小虫子，形成眼睛随小虫子爬动而转动的动画效果。③顺序调整阶段。GIF动画完成后，可以通过调整画帧的先后顺序，形成多种具有不同含义的动画效果。一种顺序，可以是因为自己不喜欢的事情解决了而高兴；另一种顺序，可以是从微笑开始，向别人讲述一些搞笑的故事。

设计意图：本节课在初始环节展示动画效果，请学生欣赏与分析，意在引导学生思考“发生了哪些变化”“如何实现的变化”“我可以实现哪些”，让学生对本节课要完成哪些任务有一个整体的认识。例如，在观察动画后，学生可以发现每张图像都是围绕某一确定的主题形象进行的局部调整，如小丑的眼睛与虫子。这样学生在制作过程中，不需要每次都去重新绘制新的小丑形象，可以考虑以复制与调整画帧的方式，快捷地制作多个相似的画帧，使静态图像动起来。通过复制，既节省了绘制的时间，也提高了动画制作的效率。其中，画帧顺序调整的讲解，一方面，让学生熟悉“上移”“下移”操作的使用；另一方面，让学生体会通过调整图像顺序，可以形成不同的动画效果，培养其设计思维。

（3）具体美化课程：美化GIF动画

本节课同第3课教学结构的安排一致，先让学生体验添加效果后的动画，然后在分析的基础上，完成相应技能的学习。

教学内容设计：在上节课已制作出动画效果的基础上，继续完善。首先介绍静态文字、动画文字两种文字的添加；然后让学生比较添加动画文字的前后效果，缩略视图中画帧的数目变化，并说一说原因。为了使前后画帧的过渡更加自然或流畅，需要为画帧之间添加过渡效果。当美化完成后，将GIF动画最终效果导出为Easy GIF Animator软件不可编辑的AVI视频格式。

设计意图：让学生欣赏与分析作品的目的，是让学生对本节课需要添加的内容有一个总括性的了解，并在针对每种技能知识进行专项学习与练习的过程中，体会文字及过渡效果的添加在动画内容表达中的作用。而“说一说”动画文字效果变化环节，可以让学生明确画帧数目的增多是因为动画文字也是一个简单GIF动画，是由一张张静止的含有文字的图像依次组合形成的。

2.认知加工过程分析

在第1课中，学生已经对动画制作过程有了基本的体验，并在此基础上，根据需求规划需要制作的动画，分阶段地学习相应的子技能，进而使学生能够有的放矢地完成动画，而此时他们是在进行自上而下的认知加工。

第2、3、4节课是让学生从整体规划与设计动画开始，逐步制作自己需要的动画部分，实现阶段性的动画效果，如绘制动画形象―实现动态变化―美化过渡效果。在此过程中，学生是从综合、分析作品的高级认知阶段逐步走向对新建空白动画、基础绘图工具、添加动画文字等技能知识的记忆与应用的初级认知。

结合建构主义与认知过程两种观点，学生在第2、3、4节课整体进行的是自上而下的加工过程，即从整体任务（规划与设计）到子任务（子技能掌握），从高级认知（综合、分析）走向初级认知（记忆、应用）。

绘画学习计划例4

我们小五班两位教师在工作中始终坚持以幼儿发展为本，努力为幼儿开辟一个属于自己的空间。其中一位教师是小班组的教研组长，她对工作勤勤恳恳、认真负责，已有十几年工作经验，曾在上海市特级教师李慰宜培训中心学习，在美术方面有自己的特色；另一位是年轻教师，她对工作充满了热情和活力，曾师从卢湾区闻裕顺幼儿园学习幼儿美术特色教育，并积极钻研美术教学，关注孩子们的兴趣和需要，在教育上有自己的特色；两位教师经常互相交流和讨论，针对自己班级的实际情况制定好教学计划，并在实践中进行调整。二、幼儿现状分析：

我班共有27名，其中男孩十五名，女孩十二名。本学期有一名孩子是从其他幼儿园调入我班，虽然是新生但他也非常愿意动手尝试画画。在同伴的感染下班级氛围的熏陶下，我班的孩子们已经对美术产生了浓厚的兴趣，在学习习惯、绘画常规方面也有了很大的进步。经过上学期的学习，大部分幼儿能正确握笔并涂画，大胆画出自己喜欢的简单物体。孩子们非常喜爱鲜艳的颜色，喜欢参加运用颜色的各种活动，大部分孩子能辨认一些较鲜明的颜色，但也有几位孩子对色彩的感觉很差，还不能主动交换颜色画画。部分幼儿还处于稚嫩的涂鸦期，不大会布局画面，每次作画常常凌乱不已……本学期，我们将根据孩子们的特点，从培养孩子对颜色的兴趣出发，鼓励幼儿大胆尝试用各种颜色画画，用手臂有控制地涂颜色，以及在作画时要大胆地布局，使得画面圆满丰富。三、特色现状分析：

三岁幼儿处于涂鸦中期，大多数幼儿还不具备用图象表达的意思[由网站收集整理]，他们在绘画前没有明确的主题，往往想到什么画什么，甚至画了什么看看像什么就说是什么，他们的美术活动具有直觉行动的特点。因此，应更多地为幼儿创设大胆涂抹的机会，使他们在画画中大胆地表现，逐步从无目的地画画向有目的地画画过渡，能在同一主题中出现相关的不同的图像，对自己熟悉的物体大胆的构想。在玩色活动中，挑选自己喜欢的颜色，并熟悉不同工具，体验美术活动的乐趣。四、学期目标

1、区别常见的固有色，在调换颜色的过程中培养幼儿有目的地选择相似色，并有控制地涂色。。

2、认识并画画简单的图形，并通过学习用图形与线条组合表示自己熟悉的物体。

3、熟悉使用简单的绘画工具，提供不同的材料，让幼儿在撕撕贴贴、捏捏折折，画画涂涂等各种活动中，提高孩子手腕动作的灵活性和画画的兴趣。

4、鼓励幼儿大胆涂抹，初步学习给画面的每个空隙都画上图像，并能分辨图像的大小。学习用大小不同的画像布满画面。五、措施

本学期我将针对班级幼儿活泼好动的实际情况及小班幼儿的年龄特点以及班上孩子的个体差异，以生动的形象，鲜明的色彩和儿童化的语句，创设有趣的游戏情景，鼓励幼儿充满自信地大胆表现，从中体会到创造的乐趣。

1、分析幼儿年龄特点实际情况，制定出符合幼儿年龄特点的目标与计划，按幼儿发展的特点将目标分解成相应的分目标，选择与分目标相适应的内容进行教学，落实在一日生活的各个环节。

2、积极开展生动有趣的游戏形式，运用富有感染的话语，带动幼儿积极的情绪，从而培养他们参加绘画活动的兴趣。

3、结合主题活动的开展，选择孩子感兴趣的内容，创设情景，充分调动孩子表现的积极性。

4、开展形式多样的玩色游戏，让幼儿大胆玩色、调换颜色，提高幼儿选色意识与运色的能力。

5、对特殊的幼儿进行个别的指导，联系家长争取家园配合，共同提高幼儿对绘画的兴趣，并乐意参加各种美术活动。六、课程设置

绘画：水彩笔蜡笔铅画纸

玩色：水粉色棉签印章渲染

手工：橡皮泥手工纸浆糊七、内容安排

月份周次内容

2月

第1周快快乐乐过元宵：挂灯笼折贴做汤圆泥工吃元宵绘画

3月

第2小鸡过年：蒸包子绘画泥工包饺子绘画

第3我和妈妈一起拍照绘画妈妈我爱你绘画彩色棒棒糖泥工

第4小蚂蚁钻山洞绘画纸枪玩具纸工

第5小乌龟学溜冰绘画漂亮的项链小制作太阳公公绘画

4月

第6小刺猬背果果绘画春姑娘的新衣服粘贴印染画

第7小鸡捉虫绘画越长越大的毛毛虫绘画蝴蝶姐姐，你真美手工

第8花儿打电话绘画郁金香花园手工

第9柳树姐姐梳头棉签画宝宝的脸绘画高山绘画

第10乘汽车绘画花蝴蝶棉签画

5月

第11放焰火玩色

第12大熊猫吃竹笋绘画切蛋糕绘画

第13娃娃穿新衣水彩开满鲜花的草地绘画泥娃娃泥工

第14小帆船出海去绘画布置节日的教室制作

6月

第15花气球棉签画机器人做早操绘画小船折三角形

第16小花伞棉签画甜甜的大西瓜绘画

绘画学习计划例5

一、引言

动漫游戏专业，是指涵盖了动画、漫画两方面内容的一门新兴专业。包含了动画片的制作，如目前非常受欢迎的《喜洋洋灰太狼》；动画公益广告片的制作，如《绿豆蛙》系列；动画历史古迹宣传片制作，如湖南的《凤舞九天》等。漫画包含了漫画图书、连环画等。

动漫产业涵盖了动画片、图书、影视、戏剧，以及与动漫形象有关的玩偶、衣服、鞋袜、玩具、书籍、礼品等众多衍生产品。我国的动漫产业起源于20世纪20年代，上个世纪的发展一直滞后于日本和美国等发达国家，直至最近几年，在政府的大力支持下，我国的各大、中专院校才开始开设动漫专业或动漫游戏专业，逐步培养出一批专业型人才。我国的动漫产业正欣欣向荣地发展，但繁荣背后是产业链中的各个环节都缺少专业人才。很多职业学校开设动漫专业直接照搬某些重点院校、高职院校的模式，导致人才培养走向了同质化。

二、中职学校动漫专业建设现状

（一）专业名称混乱。

很多中职学校为了吸引学生眼球，开设的专业名称混乱：动漫游戏专业、动画制作专业、动画与游戏制作专业、动漫专业、动漫与游戏制作专业、动漫游戏设计与制作专业等等，五花八门，其中最多的是动漫与游戏制作专业。中职学校的学习模式一般为“2+1”，即2年在校学习，1年顶岗实习。动漫与游戏制作专业，涵盖了3个方向：动画——由许多静止连续帧组成的连续播放过程；漫画——是一种笔触简练，篇幅短小的单幅绘画作品；游戏设计与制作又是一个大方向，包含游戏的创意、人设、场景以及指令等。在短短的两年时间，以中职生的学习和接受能力，不可能达到其中的任何一个目标。

（二）师资严重匮乏。

由于我国的动漫产业发展相对滞后，导致动漫专业师资力量严重不足。很多专业教师都不是动漫专业科班出生，而是直接从美术教师或计算机教师略微转向而来。但往往美术教师不懂电脑操作，素描、色彩、透视课程全部在画室进行，纯手绘，不懂如何扫描进电脑，更不会绘制逐帧画面，只能加强学生的绘画功底，与动画制作几乎无关；计算机教师则不懂绘画，即便成功开设相应的基础课，也仅仅停留在讲解软件的应用方面，比如如何使用Photoshop制作动画场景，如何运用Toon　Boom　Studio绘制人设，如何运用Affter　Effects制作后期合成特效，等等。

（三）教学设备陈旧。

由于定位不清，师资不足，学校在建设该专业时，往往也搞不清究竟需要什么设备，需要哪些硬件和软件配置。有的学校甚至将动漫专业课与计算机应用基础课同用一个实验室，连基本的二维动画Flash制作都很难顺畅进行，三维动画制作就更难运行。

（四）课程设置不合理。

由于学校的经费、师资、硬件等原因，导致在开设课程时，始终存在两个问题：一是基础课程开设不足；二是开设的课程不具备系统性；三是开设的课程目标不明确。例如：某学校的两年专业课程设置大致如下：第一学期：Photoshop，4节；素描，4节。第二学期：flah制作，4节；色彩，4节；漫画，2节。第三学期：Java程序设计，4节；Flash编程，4节。第四学期：Java手机游戏，6节；3DMAX（室内设计），6节。这样的教学安排，学生只能学会软件的使用，动漫专业与普通计算机专业差别不大，不可能胜任动漫公司的工作。

三、中职学校动漫专业建设策略

（一）方向定位准确，找准学校特色。

动漫制作，分为前期、中期和后期三个部分。前期包含策划、剧本创作、角色设计和场景设计；中期包含原画、动画和背景绘制；后期包含上色、合成、剪辑配音等。在动漫公司一般分为导演部、原画部、动画部、合成部、场景部、上色部、线稿部、剪辑部和音效部等九个部门。

对于中职生而言，原创能力不足，语言文字功底不强，前期创作和中期原画的创作不太适合；上色的技术含量非常低，中职生容易上手，但容易放弃；导演和后期的剪辑和音效一般需要专业人士，需要一定的沉淀和积累才能完成，也不太适合；而动画加帧、场景绘制和线稿绘制与清理则非常适合，并且这部分人员的需求量也比较大，大约占公司人数的一半以上。因此，在培养学生时，我们应明确目标，着重培养中期的岗位性人才，甚至可以进一步区分为三维动画方向、后期制作方向和动画原画方向。

（二）配备动漫设备，建设动画实验室。

实验室应包括：画室、二维动画实验室、三维动画实验室、音视频实验室以及后期特效合成实验室；软件配备方面，应结合当前动漫公司采用的软件，如公司在前期、中期和后期制作时使用到的软件和工具。如果设备相对落后，将使得教师不得不将部分教学内容放弃，而学生毕业后则无法适应相应的岗位。

（三）重视师资建设，保证教学质量。

1.　加强教师专业培训。

目前，国家正在大力发展职业教育，对职业教育投入力度非常大，其中对师资培训也非常重视。近两年的省级骨干教师培训计划、部级骨干教师培训计划以及国外培训计划等，有力解决了师资培训问题。学校应积极争取，抓住机遇，让更多的年轻有志向的教师参与培训。但国家资源毕竟有限，在学校条件允许的情况下，应大力支持并鼓励专业教师在动漫培训机构参加专业学习。

2.　让教师走进企业。

教师若仅有专业理论知识，不与企业实践结合，很难教出适合社会需求的人才。学校应该严格落实“专业教师每两年必须有两个月到企业或生产服务一线实习”的规定。教师必须进入公司锻炼或顶岗实习，了解企业的运作机制、行业标准、行业规范，学习新软件、新技术、新方法，从而更好地为教学服务。

3.　邀请企业一线人员进入学校兼职教学。

邀请企业一线人员到学校为学生授课，可以直接将行业标准和规范、行业的先进技术和理念传达给学生，但缺点是往往他们不太懂授课技巧和授课方法。为此，学校应该建立相对长期的合作机制，让专业教师和企业员工在专业教学领域多沟通，多交流，以提升总体师资水平。

（四）重视教学计划，优化课程设置。

动漫专业学生在校三年，理论授课两年的教学计划必须设计合理，前后应有较强的延续性，让学生真正学有所获，学有所长。针对中职生的特点，专业课程可按照如下顺序设置：

第一学期：①速写6节，采用手绘板在Toon　Boom　studio软件中绘制普通人物。②色彩4节，纯手绘，上课地点在画室，工具为各色颜料和画笔，主要内容是为简单的绘画作品上色，培养色彩感。③透视4节，纯手绘，上课地点在画室和多媒体课室，了解透视原理，绘制透视作品。④动画概论2节，让学生了解动画的发展，动画的原理以及动画的制作流程。

第二学期：①速写6节：使用手绘板，在Photoshop软件中绘制，绘制场景线稿，主要为风景和建筑类。②色彩4节：使用Photoshop为场景线稿上色。③动画的运动规律（人物的运动规律）4节，侧重人物的运动规律教学。④动作设计创作实训：利用学期结束或暑期实习专门开展为期3周左右的实训给一些角色设计动作。

第三学期：①动画背景绘制4节，使用手绘板，在Photoshop软件中绘制。②动画的运动规律（动物类和自然的风、雨、雷、电等）6节。③角色设计4节，尝试创作原画。④Flas设计每周6课时，动画加帧。

第四学期：①3DMax　6节，学习人物的绘制和创作。②影视后期合成每周6课时，使用Affter　Effects后期合成并制作特效。③合成特效实训，利用学期结束或暑期实习专门开展为期4周左右的合成特效实训。

（五）重视实践，校企合作。

2005年《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确要求大力推进校企合作培养模式，并规定职业院校学生实习时间应不少于一年。校企合作是职业教育发展的方向，动漫专业应抓住机遇，积极探索校企合作的新模式，将学校与企业有机联系起来，形成双赢。笔者所在学校正在推行“百日实习”的模式，动漫专业学生在第二学期结束前1个月，到合作的动漫公司实习，主要是了解企业运作、行业要求，感受企业管理模式并参与最简单的上色工作；第四学期结束前2个月，在公司按照师傅带徒弟的模式实习；由于时间不长，仅有1～2个月左右时间，且几乎不占用正常休息时间，学生和教师都能接受。企业也因为对公司影响不大，且有一定的收入和相对稳定的学生加入制作，比较容易接受。

四、结束语

中职学校动漫专业的建设成败直接关乎到一届又一届学生的未来，无论采取什么方式，目标都应是培养出合格的能胜任企业岗位的动漫人才。学校应以市场为导向，企业行规为蓝本，注重学生的实践能力，并适时调整和优化教学计划，为本地区经济建设、社会发展和产业需求提供高质量的应用型动画专业人才。

（作者单位：广东省电子职业技术学校）

参考文献：

[1]任菲.动漫游戏专业泥塑课程教学培养方式探究[J].大众文艺，2011，（23）.

[2]刘昌盛.对高职高专动漫专业建设的思考[J].　品牌（理论月刊），2011，（7）.

[3]苏宇慧.动漫专业如何搭建校企合作平台[J].　广西轻工业，2011，（7）.

绘画学习计划例6

在美术史浩瀚的长河中，毕加索算得上一位全职的“劳动模范”，油画、素描、版画共计约37000件。首先撇开作品的质量不说，单单凭借这惊人的数量就让我们望尘莫及。要成为合格的艺术家，肯定要保持一个相对高效的创作状态，但这又是一个相对私密的话题，罕有提及，所以给广大美术创作者寻找到一个科学、合理的工作方法就显得非常必要。

一、工作时间

辛格讲过:“好马也需要鞭挞。”绘画艺术作品是创作者与时间的产物，毛焰也曾有“快是艺术最大的敌人”的观点，可见在作品上的工作时间是所有艺术家们不可回避的问题，工作时长是作品好坏的重要因素。工作时间长并不是延长绘画的时间，而是创作整个作品的时间，例如有的艺术家会把一个素材在心中孕育几年，而画起来只用几天。当然艺术家作为人，总有状态的起伏，进行绘画创作时会有灵光乍现一般的状态，行笔间如有神助，但这种幸运显然是靠不住的，艺术家不是赌徒，不能把完成作品维系在运气上面。有了时间的保证，可以堆积庞大的工作量，但要创作一幅优秀的绘画作品，只有工作量是远远不够的，还要提升创作者的修养，进而深化创作者在绘画中的思想。欲望是驱使人前进的动力，艺术家作为特殊的群体，有着异于常人的强大创作欲，但这种欲望往往只是对情景的一时激动，很难长久维持，这就需要艺术家保存冲动的能量。冲动保存的方式是多样的，可以书写记录，也可以影像记录、录音记录等等。记录后不需要立即实施，可以将其封存，等待时间的沉淀。搁置一段时间，当你再次拿起记录的时候，看是否保有当时的热情，如果依旧冲动，则可以再次封藏，如此往复。这样当你再次面对画布的时候，每一笔都是自己的想法，而不再是简单的冲动。通过时间的洗礼，会让你过滤掉很多与创作本身无关的信息，更好地发掘出作品背后的内容。时间的纵深加深了作品的厚度，使绘画中的精神更加深邃。一般来说，完成一系列的创作需要制定很完善的计划，今天画什么，明天再画什么，每天都要到工作室“打卡”，而我的工作经验是明确步骤而不计划。保证创作思维的连贯即可，不用天天连续性地工作。连续性的工作会让你手上功夫越发熟练，到创作后期就会出现手带动脑的局面，完成时才幡然醒悟。失之可惜，得之无味。适当地停滞一下，观而不画反而会让你找回创作初衷。严格的计划看似很缜密，其实很容易让艺术家陷入被动，浪费了创作时间和精力，而且计划一旦被打乱就容易造成心态的波动，取消计划后反而心思只在画面上了，进度失去计划而变得真实，真实这种东西是计划不来的。

二、工作心态的调整

对于绘画艺术家来说，最糟糕的事情莫过于不满意自己的画面，而当这种糟糕的情绪反复出现时，就会引起艺术家心态的变化甚至对自己失去自信。这种心态的变化主要是因为画家没有对自己的创作有一个完整的系列认识。从我们学习绘画开始，老师就告诉我们要向大师学习。很多人都只学师的绘画样式、绘画技法，而忘记学师绘画的心态。从各个大师的绘画中我们可以看出，他们不会单独画某一张画，而是把多张绘画构成一个整体系列，最后形成一个主题的研究。进入主题研究之后，你才会形成独立的艺术风格。绘画创作是一个漫长的过程，随着创作数量和质量的叠加，你对自己绘画的思考会越来越深刻，直至最后形成画面中的独立精神。糟糕的画面未必都是坏事，它只是你系列绘画的一个阶段。保持一个系列创作的心态，才会让自己的创作生涯持续下去。绘画艺术家，除了学师之外，还可以通过艺术作品展览相互学习。因此除了固定的绘画创作之外，很快乐的一件事就是看展览。一般人看画，先看名头再看装裱后看大小像不像精不精，这样看画收获最多也仅停留在作品表面，可明眼者除了看到画里还能看到画外。一幅绘画除了表现画面内容，还是绘画者工作方式的记录，我们可以透过画面的绘画语言去了解创作者的工作状态，所以展览并不是简单地罗列作品，它还是艺术家工作状态的并置，带着这种观看方式，艺术作品瞬间变得鲜活，静态画面变成了一个个动态的过程。细心观察后发现那些浑然天成的绘画作品，创作者往往心态放松，率真。毕加索对此也有类似的看法:“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画［1］。”这也与我的绘画体验不谋而合，过去总想尽善尽美，可往往不得其终。画面呆板，紧滞，画的累，看起来更累。绘画本是愉悦的事情。“画不好”的心理负担影响了我们的创作心态，找不到绘画的趣味，只能离绘画越来越远。解缚心态上的包裹，放开手脚，让绘画变成“好玩”的一件事。当你乐享到创作中去的时候就会发现绘画是再次认识自己的过程。你越放松，越率真，反映出来的画面也就越真实感人。这种感人是人性的，甚至是生理性的。

三、结语

一幅完整的绘画创作包含了众多的内容，但这种复杂并不是无迹可寻，还是存在一般的规律和步骤的。只有将复杂的过程细节化、规范化、合理化，才能保证整个过程的顺利进行。希望这些研究能引起后来人对创作过程的更多想法，将艺术创作提升到一个更高的层次，绘制出更多优秀的作品。

绘画学习计划例7

课外美术活动作为教育的组成部分，同时也为了提高学生的审美能力与绘画能力适应课改要求，活跃学校的美术活动，以及培养爱好者打好基础。美术兴趣小组计划如下：

一、兴趣小组一小组成员凭学生自愿参加。

二、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯 。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。

三、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言－－线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣

四、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系－－美术对生活的描绘、对生活的美化。

五、学生作品画到一定的时候。举行小组赛。作品进行现摩。

六、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。

七、定时开展一些美术展览和绘画比赛，针对学生的一些生活实际和一些节假日，让学生的绘画才能有用武之地。也借此得以充分展现。进一步提高他们的绘画积极性。鼓励那些有新意的作品。同学之间可以展示、交流作品，有助于更好的了解别人的意图。学习到新的艺术语言。师生之间的交流可以帮助学生发现新的创意，逐步完美构思。在期末举办一次小一画展。

音乐兴趣小组工作计划

为了扩展学生的知识面,提高学社综合素质,满足部分音乐爱好者的兴趣。我校开展了丰富多彩的第二课堂,先将本学期音乐兴趣小组的活动计划简介如下：

一、音乐知识方面

本学期将具体教给小组学生的有：音乐知识及音乐语言的基本要素、拍子音名、音的分组、二声部合唱以及简单的舞蹈。

二、音乐是凭借声波震动而存在的，在时间中展现，并通过人的听觉器官二引起各种情绪反应，和情感体验的艺术。音乐语言的基本要素有节奏、旋律、节拍、音色、力度、速度、和声、曲式。其中最重要的是节奏和旋律。表示拍子的叫拍号。上方的数字表示每小结几拍。下方的数字表示已几分音符为一拍。

三、基本要求

1、教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂，并有一定的兴趣型。

2、学生不得旷课迟到，教师认真的做好每一次活动纪录。学生认真完成辅导老师布置的作业。

四、活动时间：利用每周二、四下午第四节进行训练

五、活动内容：

1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。

2、用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。

3、训练学生正确的歌唱方法。

4、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。

5、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。

体育兴趣小组计划

学年度第一学期已开学，本学期的工作将是紧张而又忙碌的，因为，这一学期中，时间短，任务重。为更好的开展好自己分担的各项工作，特制定本学期体育兴趣小组计划如下：

1、指导思想

认真贯彻党的教育方针，高举邓小平理论伟大旗帜，以十六大精神“三个代表”的重要思想为指导，更新教育理论，探教学改革之路，实施创新教育，顺应时代教育教学发展的需要。

2、工作目标

认真完成体育兴趣小组工作，使学生掌握体育基础知识，基本技能，基本技术。培养学生的兴趣。争取在比赛中取得优异成绩，认真完成上级领导安排的各种时令性工作和任务。

绘画学习计划例8

这个阶段主要是小学低年段的儿童，他们刚刚由幼儿园升上来，其心理特征仍然属于幼儿阶段，教学活动仍然以游戏为主，在游戏中实施教育和教学，并逐渐转为以学校正规教育为主的小学生活。少儿在这个时期表现出来的自由作画，与小学阶段按教材教学的教学计划不一致，所以在教学中，老师应该把如何转变儿童的绘画心理作为一个重点课题进行研究。制定的教学计划和教学方法都要以引导学生成为一名有规划有计划学习美术的少儿。

所以此时选择的教材应该是符合这一时期儿童的心理特点。不仅仅是教材要依照这一心理特征编排，而且教学也应该围绕这一心理特征进行，包括教学模式和教学方法。教师的教学应该积极利用学生的好奇心，利用学生的学习热情，培养动手能力和绘画能力。俗话说好孩子是夸出来的，对于这一阶段的少儿教学，更应该以这种方法进行，多鼓励、多赞扬，以激发学生的学习兴趣为主，以延长学生的有意注意时间为主，从而提高学习效率。

随着少儿年龄的增长，他们的心理也在发生变化，这从他们的绘画能力上可以看出。少儿绘画的中级阶段可以作为儿童绘画的转变期或过度期。过渡期少儿的绘画心理是不稳定的，呈现波动性。他们的心理成熟了，绘画水平也成熟了，他们对于自己的作品，基本上能看出其中的不足。然而仅仅是发现而已，他们往往不知如何改变。这种情况是因为他们的抽象思维能力不足所致。对物体的结构、比例、色彩等问题的理解和认识，缺乏应有的能力和水准。如果不能有效引导，往往容易导致学生作画的兴趣下降，泯灭他们心里的作画热情。

绘画学习计划例9

2.中小学美术“综合・探索”的教学策略；

3.中小学美术“欣赏・评述”的教学策略。

而绘画创作主要是美术“造型・表现”领域，也涉及“综合・探索”和“欣赏・评述”，是学习美术必不可少的重要课程，要让学生在短时间内学习出成效，我认为要做到以下几点：

一、理解创作画的含义

教师要掌握多种创作画的表现手法，并能示范给学生看；熟悉和把握教材，按照计划实施授课。

二、课前做好充分准备

备课和教具的准备是上好课的前提，要充分考虑教师示范、作品展示、语言启发会达到怎样的预期效果。

本学期无例外我又任教高一美术课，这些新生85%是从各乡镇学校来的，美术基础比较薄弱。而面对11月中旬的校艺术节绘画展，除去新生军训、中秋节、国庆节，一个班两周一节的美术课能安排绘画创作课的只有一节。于是，我选择了在短时间内容易出效果的《黑白画创作》（点、线、面构成），绘画工具是大家都有的写字用的“水性笔”。当我对学生宣布要一节课搞定一个画展时，学生惊呼：“怎么可能！？”我肯定地说：“可以！跟着我来就可以。看，我带来了往届学生上完一节课后的画，他们可以，你们行吗？”学生半信半疑：“他们可以，我们也可以！”

适时地激发学生自信心，有步骤地引导学生对绘画的理解，激发创造灵感。我举起一支水性笔对大家说：“都会拿笔写字吧？”学生：“会。”“那好，会写字就会画画了。”紧接着一边在黑板画圆点、长点，直线、曲线，平涂面，一边问学生会象我这样画点、线、面吧？学生：“会。”“好，会画点、线、面你就会画画了。”学生疑惑：“可我连一样简单的东西也画不好，怎么会画画？！”我列举并画植物叶子，细长的（柳叶）、圆的（桉树叶）、与叶柄对称或不对称大小不一的叶子、画坏的叶子（继续画完成是被虫子吃过的叶子），很自由地画大的小的甚至不小心画错还继续画的叶子，引导学生怎么画都是对的。指导学生看漫画人物，人物尚可变形夸张，植物更可以随心所欲地画；引导学生看抽象画，绘画作品可以让人看得懂可以让人看不懂，但必须符合审美的原则。对感觉差的学生可以引导他多看别人的画，最快的创作是拿别人的画来改、变、添、加或减。很多学生从开始改别人的画，到最后完全变成自己的创作。

三、把握绘画作品的审美原则

绘画作品的审美原则是作品形式的生命，即处理作品表现中有大小，有粗细，有深浅，有虚实，有疏密，有曲直等，不能平均。例如画大的东西多，细小的东西就要少；或画细小的东西多，大的东西就要少；黑多白少或白多黑少，不能平均。可以用水加墨表现虚实，可以用手指拖压未干的墨表现渐变，可以用点的疏密表现明暗立体感，画的内容可以让人看得懂可以让人看不懂。黑白画的特点是用线流畅，节奏有快慢，点、线、面表现灵活多变，画面符合审美原则，精彩的作品在旁人看来不象手绘，象是印刷品。

四、课堂讲练结合

绘画学习计划例10

二、教材分析：

（一）教材重点：

1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。

2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。

4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。

（二）教材难点：

1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。

2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。

3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。

三、教学目标：

绘画

1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。

2、学会运用各种色彩。

3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。

工艺

1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。

2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。

欣赏

1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。

2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。

四、教学措施：

1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。

2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。

3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。