绘画市场分析例1

中图分类号：F76 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）14-0158-02

中国当代美术作品是中国艺术品市场受到火热追捧的对象，已经有一部分的美术家作品享有盛誉，不仅在国内知名度较高，且能够走出国门进入到世界拍卖行业中心。当代美术作品之所以得到这样的关注，缘于其具备的艺术价值和收藏意义。对于中国绘画市场而言，如何实现其长期繁荣发展，实现绘画经济价值的提升，是一个相对复杂而重要的课题。

一、当代美术作品的收藏意义

绘画和音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等一样属于大的艺术范畴，因其有着实体作品，和雕塑一样可以收藏，也就使得其具备相当的收藏价值。就当代美术作品而言，同样是绘画艺术创作出来的绘画作品，只要其有着相当的美学价值和艺术魅力，就能够供世人学习、欣赏和传承，拥有相应的经济价值。虽然目前仍有许多人对于当代美术作品有着很大误解，认为相较于古代美术作品，当代美术作品不具备历史价值和时代魅力，但只要作品达到了相应的艺术高度，在选题、构图和技法等方面达到相当水准，其艺术价值和收藏价值同样不可小觑[1]。尤其是相当部分当代美术作品着眼于当下社会，创作反映了时代特点和社会风貌，具备记录时代和反映时代的重要价值，加上其自身在美学上的成功，同样能够广受喜爱并得到口碑传播。

二、绘画市场经济价值概述

优秀的绘画作品作为艺术作品，有其在艺术和美学上的巨大魅力，能够为人们欣赏和喜爱，而其同样有着商品的属性，能够在交易市场中进行买卖交易。绘画作品不单纯是有着颜色图案的纸、布，而是以相应的载体承载的美学和艺术，其市场价值是无形价值赋予下的多重价值集合体。一个绘画作品的市场价值几何，除了看该作品基本的材质和技巧，还要看创作者赋予的思想内涵和艺术精髓，看其承载的艺术魅力和感召力。好的作品能够带给人无尽的美学享受，其具备的市场价值也就越高。从整体来看，我国当代美术作品的绘画市场价值在资本和运作的推动下有了很大提升，而从长远来看，其绘画市场价值仍不具备长期性和稳定性，仍存在着相应的问题和不足，需要经过大的体系调整和变革，使得绘画作品受众更广，市场热度是在正常的市场规则下产生的。

三、中国当代美术作品和绘画经济发展中的问题

（一）部分美术创作脱离社会现状，过分追求自我前卫

从中国当代美术作品创作源和绘画市场当前发展情况来看，问题仍然较多。中国当代美术作品在美术创作方面，创作者未能实现自我和社会之间的良好平衡，往往过分追求自我，追求前卫的表达内容和表达技巧，而未能着眼于中国当今的社会现状和因素，导致创作出来的作品多为个人的自说自话，在艺术追求上偏离主线，无法引起人们的共鸣和感受[2]。尤其在中国经济高速发展的今天，社会经历着翻天覆地的变革，人们的物质生活条件和环境变化巨大，思想精神和意识层面也经受着极为复杂的冲击。在网络信息高速发达的情况下，人们对于信息的筛选和处理难度加大，对于艺术和美的审视也趋于多元，但许多美术作品无法就社会和情作相应创作，人们在相应方面的需求得不到满足，面对美术作品也就很难获得共鸣。

（二）国外艺术品市场受热捧，国内领域经济低迷

经过多年来诸多创作者的努力，中国当代美术作品在作品的数量和质量上均有显著提高，出现了较多知名的创作者。一些当代美术作品也因出众的艺术魅力而获得热捧，并在全球化市场大潮下进入到全球视野，打进国外的艺术品市场。中国元素的独特魅力引起国外美术作品爱好者的巨大兴趣，相应作品在国外艺术品市场上获得的热捧也越来越热烈。而相对来看，由于许多创作者在创作层面未能追求和本土受众的喜好契合，也未能在题材和表达上突破固有限制，加上绘画艺术未能在社会公众当中有很好的启蒙，创作者与公众之间的交流不足，造成国内相应领域并未达到国外的热度，经济效益未能突显。“墙内开花墙外香”、“外热内冷”等相应现象对于国内绘画经济的发展而言有着较大的难度[3]。

（三）投资圈内市场价格火热，炒作虚假问题严重

当代美术作品从商品角度而言，由于其自身具备的艺术价值和收藏价值，也就使得其商品价值很难有准确定位，货币价值会随着市场环境和人们的看法而发生改变[4]。同古董收藏品一样，面对浮动的价格，许多资本进入到相应的投资圈，经由一系列的手段和方法，使得作品的货币价值有了极大提升，价格翻倍现象屡见不鲜。虽然相较以往国内的当代美术作品在绘画市场有了很大起色，但投资圈内不正当手段的介入还是使得问题频发，虚假问题严重。一些资本为了谋求更大的经济利益，通过虚假炒作的手段，故意抬高扭曲作品的艺术价值和收藏价值。许多投资者面对迷雾般的炒作手段，很容易迷失方向，错误购置错误收藏，最后悻悻离开绘画市场。正是由于这些问题，才导致国内绘画市场混乱，很难拥有健全完整的发展链条。

四、绘画市场经济价值提升的未来发展策略

（一）美术创作扎根社会国情，反映表达时代性民族性

从我国绘画市场的长远发展角度来看，面对当前绘画市场的发展乱象，要想推动绘画市场价值的正常提升，保证绘画作品创作质量是基础和根本的。从创作角度来说，当代美术作品既要有创作者的自主想法和表达，在相应的题材选择上，还应更加贴近本土，创作时扎根于中国的社会国情，在创作之前经过大量而细致的观察，经最后的提炼应用于创作当中。同时，面对剧变的时代大背景，创作者还应当紧跟时代的脚步，用画笔来进行时代表达，将时代样貌描绘出来，一方面起到记录时代的作用，另一方面又能为爱好者提供巨大的艺术共鸣和情感共鸣。此外，作为拥有五千年文明的大国，历史文明传承至今，中华大民族有着独特的魅力，创作者也应当从民族中挖掘创作素材，不断地反映并表达民族特色，让当代美术作品打上民族和时代的烙印。

（二）加强社会公众启蒙交流，获取公众理解支持

绘画市场的发展和繁荣离不开一个个主动参与市场当中的个体，而相应个体正是从社会公众中产生的。要想实现中国绘画市场的长足发展，就应当不断扩大相应个体人群。当前存在的问题是创作者与社会公众之间的交流沟通不足，公众对于绘画艺术和当代美术作品了解甚少，也就很难让其喜爱并参与到绘画市场活动当中。为此，相应创作者和从业者应当从这一方面下工夫，加强对社会公众的启蒙，通过多种媒体媒介进行绘画艺术的介绍，让公众能够更多地接触到当代美术作品[5]。在这一基础上，社会公众才能更加地接近绘画艺术，对于好的美术作品发自真心地追捧和热爱，相应的市场交易活动才会更加真实和长期。公众对于当代美术作品有了更多的理解和支持，对于绘画市场的价值提升而言才能更具意义。

（三）健全规范绘画投资市场，维护绘画经济秩序

绘画投资经济的发展需要在市场规律下进行，通过买卖方各自的需求驱动来实现。而当前的绘画市场存在的诸多市场乱象正是扰乱市场秩序、破坏正常经济发展规律的。为此，政府相关部门应当通过相应的法律法规，就绘画市场经济活动作出相应的规定，保证市场行为符合市场规律，不损害任何一方的正当利益。对于出现的违法违规行为，如恶意的炒作行为，一方面借助市场的手段，另一方面则通过法律法规进行相应处罚，将绘画市场经济中的乱象除去，保证市场的正常运作程序，维护绘画经济发展的正常秩序，才能不断健全和规范市场，让当代美术作品按照正常的发展规律实现其应得的收藏价值和经济价值。

中国当代美术作品有其独特的艺术价值和收藏价值，在当今社会中收获的热捧一部分源于爱好者的正常关注，另一方面源于市场上的不正当操作。对于当代美术作品而言，为了保障其正当利益，保护其在艺术和收藏上价值和意义，除了正确引导创作者进行不懈创作外，还应加强绘画在社会公众中启蒙，提高创作者和公众之间的交流频率，并在此基础上通过政府相关部门的依法打击行为，维护绘画市场经济的正常秩序，才能让绘画市场的价值得到保证，在今后得到进一步提升。

参考文献：

[1] 精英是大众――关于当代版画发展的一次笔谈[J].美术观察，2011，（9）：5-9.

[2] 孔新苗.中国美术学知识范式建设的现代性境遇与当下的三个实践问题[J].艺术百家，2011，（6）：29-35.

绘画市场分析例2

齐白石的艺术历程很不寻常，他是一位经历了从农民、木匠、民间艺人、职业画师到人民艺术家的传奇人物。他出身于湖南湘潭的一个普通农家，因家贫只上了一年学后便辍学务农，14岁师从叔祖父学做木工，15岁时转习雕花木工，业余临习《芥子园画传》，27岁时拜胡沁园、陈少蕃为师学画。从1889年到1910年间，齐白石在乡间赋诗、刻印、作画数以千计，后被当时颇有名望的学者王湘绮收为弟子，齐白石于传统绘画领域内登堂入室了。“扫除凡格总难能，十载关门始变更”，1920年至1929年是齐白石成败的关键十年。受陈师曾指点，齐白石重新审视自己的绘画历程，“余作画数十年，未称已意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也”。他闭门谢客，潜心苦修，作画万余幅，刻印三千多枚。在一个大量的作品堆上，齐白石终于完成了艰难的蜕变过程，开创“红花墨叶派”，终于从一位默默无闻的乡间艺匠成为一个誉满京华的著名画家。

从55岁起，齐白石定居北平，过着纯粹的书斋式的职业画家生活。他的绘画“雅俗共赏”，其喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默……都能让人在画中找到情感的共鸣，宛如一个亲切的大千世界。他深居简出，不好交际，念念不忘自己的木匠出身，依然保持自己的生活、思维方式，并与家乡的亲人保持着密切的联系。他毕生眷念家乡的一草一木：牧牛、砍柴、钓鱼、鸟鸣、蛙声、白菜、芋头、小鸡、扫帚、犁锄……无不摄入他的意象与笔底。正是这种念故乡的情结让他终生把童年的记忆和家乡的一切作为画题、诗题，这是他的情结，是齐白石艺术之源。

齐白石堪称全能画家，人物、山水、花鸟都很擅长，但他还是主要以花鸟画家的身份立足于现代绘画史上的。如果齐白石离开花鸟画，就不值得奉为大师了。他“为万虫写照，为百鸟传神”，用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，信手拈来，随意而成，真率自然，笔下的花鸟虫鱼极富生活情趣和民间特色。

齐白石由一个民间艺术家成为一代大师，是他继承传统文人画而又抛弃了文人画的僵化程式、继承传统民间美术而又抛弃了民间美术的低俗因素之结果。总体而言，齐白石绘画上承徐渭、朱耷、扬州八怪、吴昌硕，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，无论山水、花卉或虫草，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，将水墨功夫发挥到了极致。他善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感。齐白石将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。

（二）

由于齐白石绘画影响巨大，又在书画流通市场中具有的巨大经济价值，在其生前身后近百年中，齐白石绘画伪作泛滥成灾，充斥市场。其实，齐白石50多岁前影响并不大，几无伪作。1922年，陈师曾携带齐氏作品参加在日本东京举办的中日联合绘画展览会，作品全部售出而使齐白石声名大振，齐白石伪作由此在市场上不断涌现。

齐白石作品作伪，曾有两个高峰时期，即1949年之前和1979年以后。1949年前的伪齐白石作品，其作伪者书画功力颇深，鉴定难度较大。但深谙齐白石书画风格，多作分析比较，其真伪是不难分辨的。1979年后的伪齐白石作品，作伪者水平较低，加之对齐氏艺术缺乏深入了解，伪作往往破绽百出，与齐氏真迹相去甚远。

齐白石绘画作伪遍及全国各地，南京、上海、扬州、广州、湖南、天津、北京、香港等地是齐氏伪作的主要产地，并各显特色。湖南一般伪造齐氏中青年时期的作品，北京时常伪造齐白石晚年时期的作品。一般来说，齐白石作品，除其工笔草虫曾有其三子齐良琨或学生外，其绘画绝少假他人之手。伪齐白石作品，其制作特点有以下几种情况：一是由作伪者手绘而成，分为旧仿和新仿，旧仿较新仿水平高，鉴定难度较大；二是木版水印的齐白石作品，充当齐白石真迹蒙骗藏家。另据专家介绍，齐良琨曾与门房串通，留下乃父真迹，自己另作一幅，盖上齐氏真印，让取画之人拿走而流入社会，只是这类情况并不多。

齐白石曾说：“余二十岁后喜画人物，将三十喜画美人，三十后喜画山水，四十后喜画花鸟虫鱼。”在定居北平初期，他醉心于山人，冷逸有之，富贵不足，故少识者。他在诗中写道：“冷逸如雪个，游燕不值钱。”还说：“始知余画过于形似，无超凡之趣，决定大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”所以，鉴定齐白石的作品，首先要深入了解、深刻感受到画家的生活轨迹和创作心态，结合其艺术风格和表现手法，才能对其作品真伪做出正确的评定。他早年画境略带农民的拘谨稚拙，其晚年绘画则纵横坦白，一任自然。当然，鉴定齐白石作品，应深入研究齐氏书法、绘画和篆刻不同时期的风格特征。只有在深谙其艺术风格的基础上，并结合纸张、颜料、印泥、装裱等各个方面的因素，综合分析，小心谨慎地做出判断。

虽然，齐白石的绘画一生有不同的面貌、不同的题材和不同的表现手法，但其共性是一望便知的。齐白石从一个布衣而步入诗书画印的文人领域，虽得到艺术的熏染，其骨子里却还是农民的朴实、善良、真切和倔强。他既脱去了民间绘画的刻板，却又有别于士夫文人画的飘逸潇洒、清灵秀雅。这就是鉴定者所要掌握的一般规律，但这绝不是机械的，具体个案具体对待，因此，所有的鉴定都必须建立在科学的研究之上的。

（三）

作为现代绘画史上的杰出大家，齐白石的绘画作品一直成为当今艺术市场上的宠儿。又由于其是拍卖市场的龙头股，具有较大的增值空间，因此，齐白石的绘画便成了众多艺术品投资者争相寻觅、搜求的对象，几乎所有的大拍都有齐白石的身影，更有若干“齐白石作品拍卖专场”，都取得了相当不错的交易成绩。遍观近几年来的书画交易业绩，齐白石的绘画一直是市场上的常青树，价位较高，成交率也是可喜的。

作为绘画市场上的龙头老大之一，齐白石绘画作品的拍卖状况一直受到人们的关注，许多人企图结合分析齐氏作品的市场走势来进一步研究整个艺术品投资的前景。前些年，田亮曾结合1994年以来十年间的艺术品市场状况在《艺术市场》发表《齐白石书画作品的价格走势与市场分析》，对齐白石绘画作品的价格走势做了系统的梳理，并对其投资前景做了较为贴切、客观的分析。虽时隔数年，但这个分析基本仍符合当前的形势。

回顾几年来齐白石作品的拍卖情况，约有5000余件作品进入市场，总成交额达近百亿元，尤其是近年，其晚年《松柏高立图·篆书四言联》、1931年《山水图册》先后在中国嘉德2011春拍、秋拍拍出4.255亿和1.94亿元的惊人数字。即使在艺术品拍卖市场低迷不振的情况下，齐白石作品价格仍一路飚升，成为广受追捧的投资对象。基于对齐白石艺术价值和经济价值的客观分析，基于国内经济的稳定与持续繁荣和收藏队伍的不断壮大、成熟，种种好的因素结合在一起，齐白石绘画价格总体趋势一直以一种“盘升”的状态稳步上升。

绘画市场分析例3

[中图分类号]J209 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）07-0085-01

魏晋南北朝时期，绘画市场已有规模，而到了宋朝绘画市场的繁荣程度达到空前顶峰，宋代艺术文化在整个中国艺术文化史上都起到了相当重要的作用，占有举足轻重的作用，是一个值得研究和称道的时间阶段，可以在政治、经济、文化的角度对其进行分析研究。

首先，北宋具有其独特的历史及政治背景。公元960年，后周的将军赵匡胤发动兵变，取得了政权并建立了宋朝，成为宋太祖。赵氏王朝为了避免和防止藩王佣兵把持朝政进而出现前朝朝政混乱的局面，制定了较为严格的限制武将兵权的政策措施，因此赵匡胤“杯酒释兵权”，将帮助他取得皇位的各位将领和功臣以丰厚的赏赐换回权利，令其卸甲归田，从此远离朝政。与此同时，在国内实行“重武轻文”政策，重视文人教育，轻视武力教育，从而形成了国内从上到下的文人风气，而文人风气的兴盛就带动了宋代书画方面的发展，这对宋代绘画市场的兴起起到了启蒙的作用。而赵氏王朝前后三百余年历经十八任皇帝的历史中，一直坚定地推行着一个祖宗制度，不曾有过改变，那就是“重武轻文，礼遇文人”的政策。宋朝在防范南北分裂的问题上，一直实行有效措施进行维护民族团结，确保实现政令的南北通达，保证“重武轻文”的方针能够被传达到社会的底层，从而彻底地达到思想统治。这就为宋代绘画市场的繁荣和昌盛奠定了稳定的政治基础。

其次，北宋统一，实行积极的经济政策，为宋代绘画市场的发展奠定了良好的经济基础。北宋统一后，采取奖励农耕，大力恢复生产，使得农业得到极大的发展和进步，同时对商业、手工业和海外经济也推行积极的经济政策，为宋代绘画市场的兴起与繁荣奠定了物质基础。经济的繁荣发展促进了城市的发展，而绘画市场必然不会存在于田间地头，它是生存于城市的。富裕的物质生活满足了人们基本的生存需要后，人们的注意力渐渐地就会转移到文化需求上，对绘画作品的需求渐渐增大，进一步推动了绘画市场的发展。而城市中商人和市民的出现，扩大了绘画作品的交易活动范围，使得宋代绘画市场达到顶峰时期。

最后，相对宽松的人文环境促进了绘画市场的兴盛。宋代的绘画市场在前代的基础上达到空前的提升。宋代实行重文轻武，推行儒学的文化政策，宋代宫廷侧重的书画类的艺术门类，大大推进了绘画市场的发展，不仅重视文人提高其地位，厚待文人、书画家，并且皇帝也亲自赏玩丹青，喜爱书画，常在民间搜罗名人古画，促进了民间绘画市场的交流买卖。皇室和士族阶层对绘画作品的喜爱和推崇，极大地推广了绘画艺术在社会的普及程度，同时带动商业活动的发展，鼓励了商人的发展壮大，进一步扩大绘画市场的交易活动。宋代皇室大力召纳画工，大批画家进入到宫廷为皇室服务，而皇室为画家提供相对安逸的生活环境，生活上有了稳定的经济来源，从而专心从事于绘画创作，绘画技艺有很大进步。正是宫廷画院的优厚待遇解决了画家的后顾之忧，使他们能够专心于画业，才极大地促进了宋代绘画艺术的巨大发展，也成就了一批著名的绘画大师。而在宋代中晚期，中国北部深受外敌侵扰，宋军屡次作战失利，割让疆土，卖国求荣，社会的严重动荡不安使文人士大夫阶层满怀忧国忧民之情怀，愤懑满肠无以抒发，只得纵情于山水、声色之间，随后形成了继唐代以后艺术品收藏的又一股热潮，其中绘画作品收藏也有明显发展。

宋代是中国古代货币交易发展壮大的重要时期，在生活相对稳定阶段，文化娱乐生活充斥于百姓的日常生活，乃至于在一些大城市中形成新的文化中心——瓦市。文化需求促进了艺术市场的扩展，艺术市场进入了一个较为发达的阶段。宋代的绘画市场形成了独特的市场风格，形成了佣画市场和作品市场两种形式，所谓佣画市场是指服务于建筑和民间绘画，画师为其工作而赚取佣金。所谓作品市场是文人画和民间画的共同发展，宋代绘画市场呈现复杂性和多样性的特点，呈现交易规模大且频繁，同时也形成了新的交易方式：质卖和寄售。质卖就是以画质钱，而寄售则是寄存到专有地方而出售。以上两种售卖方式也充分说明了宋代商品经济关系以及艺术市场的发达。宋代绘画的商品经济化对绘画艺术产生了极为深远的影响，增强了民间绘画艺术与宫廷艺术的融合交流，扩大了商品经济的交易范围，同时对后世艺术市场的发展起到了至关重要的作用。

【参考文献】

[1]（宋）孟元老.东京梦华录[M].北京：中华书局，1985.

绘画市场分析例4

素描是绘画造型艺术的基础，在素描过程中，铅笔是常用的首选工具，学习者需要不断地更换不同型号的铅笔来完成自己的创作，在这个过程中铅笔的摆放问题随之诞生出来，这也是市场上现有产品不能解决的问题之一。本次设计从绘画者需求出发，目的是能够设计出一个能满足绘画者需求的铅笔盒，以便更好地解决绘画时铅笔摆放、容易摔断和型号不易区分等问题。

1 铅笔盒发展及种类

1.1 铅笔盒的发展

铅笔盒，学生学习的文具之一。是学生用来装钢笔、铅笔、尺子、橡皮等文具的盒子。一般由木质、铁质、塑料制成，形状各异，但多为长方体。

80年代初的铅笔盒多用铁皮制作，盖子表面一般是变形金刚或机器猫之类的卡通人物，翻开盖子就会看到乘法口诀表等。90年代之后，铅笔盒的类型款式就开始层出不穷，首先以双层以及大体量为主流，是以笔盒结构设计和图案设计为设计点或卖点，然后开始以简单实用为主，类似笔袋之类的产品，是以图案设计、材料和品牌为设计点或买点，比方说透明笔袋曾是很受追捧的一种。

1.2 铅笔盒的种类

铅笔盒一般有铁质、木质、塑料之分，铁质的不容易变形、损坏，非常实用，很适合小学生使用；木质现在非常少见，它上面刻着各种各样的图形，但因加工复杂、易损坏、色彩单调，针对大众消费市场相对使用较少，以至于现在市场上木质文具盒逐渐稀少，但木质材料天然、环保的特性又是其新的卖点，引来不少高端用户的追捧；塑料铅笔盒色彩亮丽、图案丰富、加工方便、抗变形能力强，但没有铁质的文具盒抗摔，它在大众市场上很受学生的青睐。还有一种铅笔盒使用布面、塑料或皮制成，被人们称为“笔袋”，是近几年学生的“文具盒新宠”，它携带方便、也很实用，市场占有率很高。还有一些是专门针对设计类和绘画类学生用的笔帘，它便于学生存放多种型号的铅笔，也便于学生对铅笔的使用和携带，是现在设计类和绘画类学生的专用笔袋。

2 现有设计类和绘画类学生铅笔盒的比较与分析

目前对于绘画工作者和设计工作者来说市场上可供使用的铅笔盒大体有4种：

第一种是通过另类的外形，以一种夸张、仿生的方式来满足消费者追求独特、喜好装饰美感的心理需求，从而赢得市场，在笔盒行业中占有一定的市场，如图1所示。

第二种从功能角度出发，通过增加笔盒内部分区、结构来增加笔盒的存放物种类以及一系列的实用功能，如增加内部转笔刀、密码锁、镜子等部件，如图2所示。

第三种是一些普通的笔袋，这种笔袋在市场上比较常见，布面因为易于制成各种各样的形体、图案、容易清洗、价格相对便宜等特点深得大家的喜爱，这种产品不利于绘画专业学生使用是因为画画时铅笔粉末容易直接或间接地把笔袋弄脏，且铅笔型号不易查找，这些都会影响绘画者的使用效率和心情，如图3所示。

第四种是传统的笔盒，只是从外形或图案上稍有差异，铅笔头放在里面非常容易因日常碰撞而折断，如图4所示。

第五种是市场上比较适合绘画的笔盒，它是笔盒的一个分支，俗称笔帘，笔帘的样式有多种，但基本结构都是中间用线把松紧带固定成半圆形，然后让铅笔去，使用时缠放在腿部，这样做的一个好处是可以避免铅笔头在传统笔盒中容易活动造成的无故折断，铅笔型号可区分，但不能使使用者一目了然，不易方便查找，且铅笔在抽出和放入时很不方便，而且捆在腿部的笔帘容易把裤子弄脏，如图5所示。

3 设计类和绘画类学生专用铅笔盒的设计提出

在对现有产品比较、分析之后，可以看出普通笔盒及多功能笔盒无法解决铅笔摔断和绘画时的摆放问题，笔袋容易脏；外形奇特的笔盒对于绘画者来说不实用；笔帘插取不方便且易弄脏衣服。在总结了它们各自优点和缺点之后，提出对于绘画和设计者来说需要解决的产品问题有：（1）铅笔容易折断；（2）短铅笔不易取出；（3）铅笔型号不易判断；（4）绘画时笔盒无处摆放或摆放后使用不便。

基于以上问题，决定从笔帘入手对铅笔盒进行改进设计，从而设计出一个能为绘画者、设计者普遍接受的笔盒（笔帘）。

4 专用铅笔盒的设计研究

该专用铅笔盒的设计原型为现在市场上设计类、绘画类学生专用的笔帘，将原有布面材质的笔帘设计为塑料材质，如图6所示。

笔帘的两端设置有卡扣，可使笔帘卷成桶状，便于摆放在桌面，如图7、图8所示，放置铅笔的部位为标准单元模块，可根据放置铅笔的多少不断添加单元模块，单元模块设有不同的颜色，目的是使使用者根据放置铅笔标准单元模块的颜色来区分铅笔的型号，方便铅笔型号的查找，而且也可以组合出体现自己个性的笔帘，如图6所示。

放置铅笔标准单元模块上设置有卡槽，原有笔帘在使用时，铅笔在插入笔帘和取出时有些不方便，必须要对准插入孔才能将其顺利插入与取出，使用者会因此而在使用时，因为不方便把铅笔插入笔帘中而是随手放在身旁，这样就使使用者在活动身体时碰落铅笔而造成铅笔头的损坏。因此采用嵌入式的卡槽来放置铅笔，卡槽与铅笔采用过盈配合，这样短铅笔和长铅笔不仅仅可以一起都顺利放入和取出，而且短铅笔和长铅笔写有型号的一端都处于相同高度，方便了对于不同型号铅笔的查找。卡槽固定铅笔的作用同样解决了铅笔在携带过程中由于自由滚动，笔尖易折的问题，如图9所示。

图9 单元模块和卡槽

图10 单元模块的固定体

单元模块由两根细绳串联在一起，在单元模块两端有两根长于单元模块的固定体（如图10）固定其位置。在串联好各个部件后按下固定体上面的按钮，细绳的位置就可被固定，从而达到固定单元模块的作用。使用者如果想要增加或减少卡槽体个数时只需将按钮连按两次即可将其弹起，达到重新固定细绳位置的作用。细绳除可固定单元模块外，还可使使用者根据自己需要在绘画时将笔帘捆绑在腿部和画架上，使用更加灵活。

5 结论

本次探究着力解决绘画人员在绘画时铅笔的放置、携带、使用和型号区分问题，通过调查研究，掌握了市场上该类产品目前的市场情况后，对绘画时铅笔的固定及笔帘的摆放做了重新调整，利用卡槽和细绳的形式解决了市场现有笔帘取放不便的问题，目的时给使用者带来方便。

参考文献：

绘画市场分析例5

近几年，墙体彩绘作为一种较为新颖的装修形式逐渐受到大家的青睐。这样一种新颖的装修工艺最开始只是部分接受能力比较强的年轻人的尝试。在这些所谓新潮的年轻人的带动下，墙体彩绘这种艺术形式作为一种装修手段在装修市场上的普及程度越来高。

墙体彩绘就是在墙体上进行绘画，在现代装修市场上是新兴事物，但是追根朔源，彩绘在建筑墙体上做装饰却是由来已久的。作为一种重要艺术门类的壁画从形式上来看也是属于墙体彩绘的。许多文艺复兴大师的重要作品就是壁画，而且其重要作用之一就是作为装饰，例如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等。而墙体彩绘在现代艺术中也有一席之地如涂鸦等。只是与古代许多壁画附带众多的社会功能不同（如，中国古代绘画一项重要的社会职能就是“成教化、助人伦”），在现代装修中的墙体彩绘其主要职能就是装饰——作为整个建筑装饰风格的一个组成元素。

墙体彩绘在现代装修中，按照场所分类主要可以分为家居和公共场所两大类。绘画型墙体装饰是公共场所装饰所常用的手段，包括室内和室外都经常用，也就是我们通常所理解的壁画。从大的分类上讲，墙体彩绘也可以视为壁画的一个分支，但是与传统壁画相较而言，我们索成为的墙体彩绘无论是在工艺上还是在材料上都有不小的差异。近几年风行的墙体彩绘则主要是应用在家居装饰和小型公装上。

墙体彩绘在家装和小型公装领域流行的原因有很多，我们就其中的主因做简要的分析。首先，与传统壁画相比较，墙体彩绘在工艺上大大简化了，无可否认的是，这种工艺上的简化是墙体彩绘走入千家万户的前提条件之一。从工艺上来讲，只要是在光滑平整的墙面上打好底稿就可以进行彩绘，排除大小和工具的差异，这与在纸面上绘画并没有太大的不同。而且，墙体彩绘工艺上的简化就意味着工时和成本的下降，而工时和成本又恰恰是影响其能否走入家庭装修的一个关键。

其次，从材料上讲，墙体彩绘的材料主要丙烯等环保性颜料。在传统装修中，占据墙体彩绘地位的装修手段主要是贴壁纸。与传统的装修手段相比较，墙体彩绘具有环保、易清洁、易保养、装饰效果好等特点。在工程造价上，也相差无几。

再次，墙体彩绘能够满足业主多样化的装饰需求，在这一点上，墙体彩绘有着无与伦比的优势。现代人喜欢张扬自己的个性，显示自己独特的品味，家庭室内空间的设计更是彰显主人个性和品味的绝佳场所。但是，传统的壁纸虽然档次、花样繁多，但是，对装修业主而言，一则在既有的产品中选择难免与别人的选择撞车显示不出自己的风格，另则，在众多的品牌和品类中挑选一款完全符合自己心意的壁纸是一件难度系数颇高的事情。而墙体彩绘无论是在图案上、用色上还是在风格上都完全可以掌控在业主手中，完完全全地满足业主的装饰要求。作为家居装饰的一个元素，业主完全可以按照整个家居装修的风格来设计墙体彩绘的风格和内容。

第四，墙体彩绘具有丰富的表现层次和效果。墙体彩绘可以按照业主的要求设定为不同的风格，如现代艺术风格、传统艺术风格或者简约风格、田园风格甚至中国风格。墙体彩绘按照要求既可以表现写实的，也可以表现写意的风格，甚至用来表现中国绘画的工笔或者水墨写意都有良好的表现效果。墙体彩绘的这一特点可以满足不同层次装修业主的多样化装饰要求。换而言之，墙体彩绘具备作为一种大众装修手段的内在特质。另外，墙体彩绘在装饰效果保养上也有较大的优势。一般而言，保养较好的墙体彩绘可以将良好的装饰效果保持7-8年之久，这是壁纸等替代性装饰手段所不具备的优势。

绘画市场分析例6

近几年，墙体彩绘作为一种较为新颖的装修形式逐渐受到大家的青睐。这样一种新颖的装修工艺最开始只是部分接受能力比较强的年轻人的尝试。在这些所谓新潮的年轻人的带动下，墙体彩绘这种艺术形式作为一种装修手段在装修市场上的普及程度越来高。

墙体彩绘就是在墙体上进行绘画，在现代装修市场上是新兴事物，但是追根朔源，彩绘在建筑墙体上做装饰却是由来已久的。作为一种重要艺术门类的壁画从形式上来看也是属于墙体彩绘的。许多文艺复兴大师的重要作品就是壁画，而且其重要作用之一就是作为装饰，例如达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等。而墙体彩绘在现代艺术中也有一席之地如涂鸦等。只是与古代许多壁画附带众多的社会功能不同（如，中国古代绘画一项重要的社会职能就是“成教化、助人伦”），在现代装修中的墙体彩绘其主要职能就是装饰——作为整个建筑装饰风格的一个组成元素。

墙体彩绘在现代装修中，按照场所分类主要可以分为家居和公共场所两大类。绘画型墙体装饰是公共场所装饰所常用的手段，包括室内和室外都经常用，也就是我们通常所理解的壁画。从大的分类上讲，墙体彩绘也可以视为壁画的一个分支，但是与传统壁画相较而言，我们索成为的墙体彩绘无论是在工艺上还是在材料上都有不小的差异。近几年风行的墙体彩绘则主要是应用在家居装饰和小型公装上。

墙体彩绘在家装和小型公装领域流行的原因有很多，我们就其中的主因做简要的分析。

首先，与传统壁画相比较，墙体彩绘在工艺上大大简化了，无可否认的是，这种工艺上的简化是墙体彩绘走入千家万户的前提条件之一。从工艺上来讲，只要是在光滑平整的墙面上打好底稿就可以进行彩绘，排除大小和工具的差异，这与在纸面上绘画并没有太大的不同。而且，墙体彩绘工艺上的简化就意味着工时和成本的下降，而工时和成本又恰恰是影响其能否走入家庭装修的一个关键。

其次，从材料上讲，墙体彩绘的材料主要丙烯等环保性颜料。在传统装修中，占据墙体彩绘地位的装修手段主要是贴壁纸。与传统的装修手段相比较，墙体彩绘具有环保、易清洁、易保养、装饰效果好等特点。在工程造价上，也相差无几。

再次，墙体彩绘能够满足业主多样化的装饰需求，在这一点上，墙体彩绘有着无与伦比的优势。现代人喜欢张扬自己的个性，显示自己独特的品味，家庭室内空间的设计更是彰显主人个性和品味的绝佳场所。但是，传统的壁纸虽然档次、花样繁多，但是，对装修业主而言，一则在既有的产品中选择难免与别人的选择撞车显示不出自己的风格，另则，在众多的品牌和品类中挑选一款完全符合自己心意的壁纸是一件难度系数颇高的事情。而墙体彩绘无论是在图案上、用色上还是在风格上都完全可以掌控在业主手中，完完全全地满足业主的装饰要求。作为家居装饰的一个元素，业主完全可以按照整个家居装修的风格来设计墙体彩绘的风格和内容。

第四，墙体彩绘具有丰富的表现层次和效果。墙体彩绘可以按照业主的要求设定为不同的风格，如现代艺术风格、传统艺术风格或者简约风格、田园风格甚至中国风格。墙体彩绘按照要求既可以表现写实的，也可以表现写意的风格，甚至用来表现中国绘画的工笔或者水墨写意都有良好的表现效果。墙体彩绘的这一特点可以满足不同层次装修业主的多样化装饰要求。换而言之，墙体彩绘具备作为一种大众装修手段的内在特质。另外，墙体彩绘在装饰效果保养上也有较大的优势。一般而言，保养较好的墙体彩绘可以将良好的装饰效果保持7-8年之久，这是壁纸等替代性装饰手段所不具备的优势。

绘画市场分析例7

一、中国低幼儿童绘本的出版现状及问题分析

（一）中国低幼儿童绘本的出版现状

进入21世纪，出版商开始着力开辟本土低幼儿童绘本市场，对我国低幼儿童绘本的发展起到积极的作用。中国本土低幼儿童绘本的出版呈现出丰富多元的特点。因为受众的多种需求以及家长对于绘本内容的把关，出版社对于儿童绘本的内容和形式力图更加多样和丰富的呈现在读者面前。

1. 品种渐趋丰富。儿童绘本是将绘画与文字通过作者的设计结合在一起的作品。绘本作者要站在儿童的立场上去挖掘更多有意思的元素，按照儿童的思维方式去设计绘本，使儿童在拿起绘本阅读的时候觉得有趣，使其乐意阅读观看下去。当今儿童绘本市场的发展，出版商和出版社为了抢占儿童绘本市场也在力图拓宽自己的绘本发行市场，拓宽市场必然带动绘本品种的增多，从而丰富儿童绘本市场，推进其发展。

2. 着力于儿童绘本市场的培育。我国这块市场虽然已经得到相关重视可是尚未做到真正开发。相关的出版商已经对于儿童绘本出版有一个比较积极的发展前景预期，他们力图开辟我国儿童绘本出版市场，获得最高的经济效益和社会效益。

在这样的背景下，众多的专业少儿社以一种积极姿态进入，显示了对该市场前景的信心，并做了一定的准备。出版商和一些出版社希望通过儿童绘本的出版发行来获得利润和提高知名度，他们希望通过一切可能的方法来推广儿童绘本，使自己的利益最大化。

（二）中国低幼儿童绘本出版方面存在问题分析

1. 本土绘本创作队伍小，创作水平良莠不齐。对于中国儿童这么庞大的阅读受众群体，我国的儿童绘本的创作队伍规模非常小，国内专门从事低幼儿童绘本创作的作者少之又少。低幼儿童绘本的创作者、低幼儿童绘本出版人、低幼儿童教师、儿童绘本推广者以及相关人士，这些人同幼儿和幼儿家长之间往往没有形成良好的交流和沟通。这样就造成了出版方不能真正的了解儿童的心理诉求，不能站在孩子的立场上去策划出版。目前有些出版社也想要努力开辟本土低幼儿童绘本市场，而低幼儿童文学创作主体的整体素质有待提高。

2. 原创作品数量少，艺术水平低。如今有些出版社简单的认为低幼儿童绘本的读者群狭小，并且定价颇高，购买人小，带来的经济收益有限，出版社的少儿图书出版较少。 目前，在中国深受儿童喜爱的绘本大都是从外国引进的国外获奖作品，出版社认为这类绘本因为已经获得到很多好评，期刊不存在太大的风险，并且可以很快的在读者中打开知名度，得到经济收益。同时，绘本的整体编排、绘本中的图画和文字的比例、图画的大小、图画的用色和文字的字体、字号都很重要，这些都要符合幼儿的阅读心理。

3. 盗版现象严重。中国的图书盗版情况一直很严重，但是由于正版和盗版的低幼儿童绘本在价格上存在着较大差异，很多家长认为花较少的价钱可以阅读到同样的东西，从而大都会选择盗版低幼儿童绘本。其实，正版的低幼儿童绘本为了防止幼儿撕扯和啃咬图书，出版方采用的纸张都是硬版纸不易撕扯，所用的彩版印刷颜料均为对儿童无害的高质量颜料，而盗版绘本的纸张质量和所用颜料是远不能与正版相媲美的。

二、中国低幼儿童绘本出版问题的对策研究

（一）培养业余创作队伍和图画书专门人才。随着家长的重视和儿童的喜爱，儿童绘本市场正在逐渐扩展，出版社之间的竞争也很激烈，谁能开发出适合儿童心理发展的绘本图书，谁就能在市场竞争中占得先机。在社会上还有许多热衷于低幼儿童绘本创作的业余群体，但苦于没有专业老师的培训指导和出版方的认同，他们得不到肯定和发展。对于这类群体，政府和社会应当为他们提供有关的培训。经过培训和实践来使他们的创作水平日趋成熟，为发展图画书培养专门人才，拓宽出版市场。

（二）出版社要树立正确的出版理念，贴近儿童心理，创力品牌。树立正确的出版理念，是出版优秀儿童绘本的首要前提。出版社拥有正确的出版理念才可以使自己准确把握出版的大方向，精准的把握住儿童的阅读心理，提高出版品质，引导出版工作顺利进行。我国本土儿童绘本市场的品牌塑造是需要一定时间的培养和历练的，这是我国儿童绘本发展的必由之路，不是一蹴而就的。

（三）全面开拓低幼儿童绘本市场，拒绝盗版。儿童绘本市场是发达国家的图书市场的重要组成部分，而我国的儿童绘本市场却还没有得到真正的开辟。出版社应该看到儿童绘本尤其是低幼儿童绘本的潜在价值，目前的我国很多出版社还没有意识到低幼儿童绘本所能带来的经济收益和社会效益。出版社应积极深入的去了解我国儿童绘本市场的发展现状，培养推出优秀的本土低幼儿童绘本作品。

三、我国低幼儿童绘本的发展趋势

（一）贴近低幼儿童心理、按照年龄段细分的低幼儿童绘本增多。好的低幼儿童绘本能再现孩童的生活和情感，刻画孩子纯真质朴的心灵，对孩子的成长有很大作用。销售市场现在也很重视根据儿童需求来引进图书，销售和推销绘本会考虑到儿童的阅读需求，通过充分的了解市场来按照年龄段细分低幼儿童绘本销售市场，不同年龄阶段的儿童对于绘本的接受能力有所不同，绘本内容根据低幼儿童的年龄进行细分，这样的细分对于儿童来说，他们可以通过对适合自己年龄阶段的绘本阅读来认识世界，通过阅读来幸福成长。

（二）低幼儿童绘本市场品牌集中。随着亲子阅读活动等一系列活动的开展以及低幼儿童绘本市场的成熟，这一细分市场将会凸现品牌集中的现象。优势出版社携优良的作者资源、立体化的市场运作机制、畅通的销售渠道，将在这一领域获得主导地位。低幼儿童绘本市场的日趋成熟，相关的出版社和出版商也逐渐认识到了品牌的重要性。出版社正在努力通过策划品牌儿童绘本来树立自己的品牌形象，通过品牌的集中来使自身优化，让受众熟知从而达到信任及购买，从而带动我国低幼儿童绘本市场日趋成熟。

绘画市场分析例8

回顾上个世纪80年代，艺术家完成一件作品后，往往与收藏家进行私下的卖画交易，没有市场环节。90年代中后期才产生较为专业化的画廊，实属凤毛麟角。而如今艺术作品离不开艺术家较强的绘画能力，更离不开画廊老板煞费苦心的宣传、包装……以经济利益为目的的书画艺术交易市场存在不少现实问题。其一，书画艺术市场中赝品多。其二，不少投资者的投资带有盲目性。尽管如此，“好东西还是会有好价钱，有稳定价格基础的好东西还是会慢慢上扬的，这也是市场的客观存在。”随着这几年中国书画艺术市场的迅猛发展，出现了一大批功力强，在传统基础上发扬光大的书画家们。2006年的拍卖情况表明：投资的热点正在逐步转移，当代书画家的作品价格上升空间很大，其中吴冠中最具代表性。他的作品吸引了不少投资爱好者的目光，它使中国书画市场有个一个衔接，有了一个更广泛的操作空间。有数据显示，自2000年以来，吴冠中作品总成交1417件，成交额20.4亿元，均价高达140万元，位居中国近现代、当代画家之首。

二、分析吴冠中及其作品的艺术风格

1、独特的吴冠中

吴冠中坚韧不拔地实践了“油画民族化”、“中国画现代化”的鲜明独创性画作。他的艺术观念和绘画创作理念顺应了历史的发展，推动了当代中国绘画的发展。吴冠中“烧豪华房子”，来“保留让明天的行家挑不出毛病的画”。“拿出你的心……哪怕你短于辞令，甚至口吃，留得真情在画图，代代知音不绝。”吴冠中用赤诚之心，渲染出了人生的风景线。

2、吴冠中独特的作品风格

吴冠中不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，打出了一场“创造新风格的美术解放战争”。吴冠中把欧洲油画色彩的丰富细腻与中国传统艺术精神、审美情趣融合到了一起。他兼事中国画创作，运用中国传统材料工具表现现代精神，探求中国画的前行道路。将诗情画意通过点、线、面的交织表达出来并简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受，又具有时代特征，令人耳目一新。

三、从欣赏角度与投资角度分析吴冠中作品看涨原因

1、吴冠中作品成交额数据分析——书画艺术市场中强者自强

一个艺术家的作品价格能平稳的在艺术市场中站稳脚跟，不仅要看他的传统功力，包括墨笔的运用、工具的运用，还要看他对作品的创新程度，同样也包括艺术家自身的文化修养。这些条件来自于艺术家本身多年的积累，在艺术家的作品中也会淋漓尽致地体现出来。是金子总会发光的，吴冠中就是这样一个经过书画艺术市场的大风大浪后依然能站稳脚跟的艺术家。从20世纪80年代开始，他的艺术绘画作品一直受到国内外藏家的关注。而且自上世纪90年代末吴冠中本人不再卖画，能流向市场的作品极少，所以在经过充分的换手之后，其作品行情稳定性较高，精品升值仍有不小空间。

自1998年以来，中国书画艺术市场热起来以后，吴冠中的作品价格从那时起开始大幅度上涨。有数据统计显示，国画部分，在2000年秋季，平均价格首度步入10万元，平方尺；在2010年春季，冲到了54.9347万元，平方尺。在油画部分，从2005年春季，均价都在百万元，平方尺，在2010年秋季均价超过了300万元，平方尺。

当代中国书画艺术市场发展至今，尽管行情出现了乏力，但强者自强，精品自精，吴冠的作品无疑会一直是被收藏家和投资者追捧的对象。

2、从欣赏的角度分析吴冠中作品看涨的原因

虽然在书画艺术市场的舞台上，吴冠中已经创造了足以令全世界的富豪惊叹的作品拍卖数据，但那些并不是人类艺术事业的重点。吴冠中用心去爱他的艺术事业：“从艺以来，如猎人生涯……生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”也许就是吴冠中这种超然洒脱的魔力使然，在画面的漫不经心处，给了欣赏者一种巧妙的人生智慧，另一种思维角度。或者收藏者在欣赏作品中得到了另一种世间少有的性情陶冶方式，收藏者在画面前与艺术家通过作品交流对话，领悟其中的精髓，感受艺术家的心意，以此精神上得到了满足。

3、从投资的角度分析吴冠中作品看涨的原因

吴冠中的作品大约在20世纪80年代初期就受到藏家的极大关注并走向国际舞台，1987年至1988年这两年，是吴冠中作品价格发生重大转折的重要时期。在这期间举办了各种重大艺术活动，由此开始吴冠中作品凝聚起了旺盛的人气。许多藏家正在等待良机，出售购买吴冠中的作品。尤其是在目前中国书画市场还处于起步上升和发展的阶段。

许多以投资为目的的藏家参与到书画市场来，使书画艺术品发生了质变，出现了今天涨明天跌的情况。但这并不能对吴冠中造成重大影响。相反，吴冠中的作品价格在螺旋式稳定上升。以1989年彩墨作品《高昌遗址图》在香港苏富比以187万港币拍出为标志，吴冠中的作品形成了第一波的价格升浪。1990年3月，油画《巴黎蒙马特》以104万元港币拍出，则进一步夯实了价格上涨的基础。1992年吴冠中成功登陆世界顶级博物馆大英博物馆举办个人画展，以此激起了第二波升浪。2004年开始吴冠中的市场价格已经形成了第三波升浪。更有数据表明，目前股票、房地产等可以投资的领域几乎很少，而中国书画市场最近几年的利润都在50%以上。可见，尽管中国书画艺术市场投资风险日趋增大，但吴冠中作品的上涨空间仍然很大。

四、以吴冠中作品成交情况为立足点看当代中国书画艺术市场在平稳中前行

吴冠中作为当代中国绘画大师，以其独特的作品风格、创作理念、创新视角、一路上扬的作品价格走势在中国书画艺术市场中异军突起且稳定性较强。以吴冠中为立足点看当时中国书画艺术市场的发展情况具有一定的可行性。

绘画市场分析例9

引言

著名的日本绘本家松居直在《我的绘本论》中也对绘本下过定义，在他认为，绘本不单单是“文+图”，而应该是“文×图”。由此可见绘本其内在的含义，并不止是它字面上所表现绘画的书本，也非是通常所认为的含有图画的书那么简单。在当下快速发展中，语境就是具体语言形式出现的环境。在狭义的语境中出现具体的语境，又称情景，而绘本这一形式也是利用了文化范畴，随着人们审美追求都有自己特定的文化语境，文化语境随着文化的发生而发生，同时也随着文化的演变而演变。当下中国内地绘本创作中的文化语境应该有自己的创作定位和制作类型，依据之一规律分析国内绘本的优势与缺失中得到今后国内绘本发展，将作为当下一项独立存在的特殊文本。

一、中国内地绘本制作特征

1.1中国内地绘本创作定位

绘本是一种传递作者情感产物，利用图画与文字结合，更多的是一种主观性表达给读者，让读者充满对绘本的无限遐想中。早期的绘本是适应幼儿与小学低年级孩子阅读的图书，是培养儿童阅读能力与识别能力。根据市场出售的绘本情况看，中国内地绘本大多以成人式绘本为主，定位在成人化语言中，更加追求作者的思维进行描绘。其中创作者自画自写，结合图文，他们在画面可谓投入了很多心血，在版式设计，人物造型，绘制色彩方面都大胆尝试各种技法，不仅仅是人们日常消遣的一种商品，更把他看做是一位传递美好心灵的朋友——私人绘本、互动绘本。

1.2中国内地绘本制作类型

相关媒体则分析认为，这种私人绘本已经出现三种细分发展的类型形态和发展趋势：一是上世纪七八十年代人们，回忆童年的小时候“回忆型”绘本。这跟70后、80后“集体怀旧”的社会潮流密切相关；二是二三十岁人抗压减压的“生活型”绘本。它聚焦二三十岁上班族的实际生活问题和人生经历；三是新一代社会人对生活的黑色幽默式“讽喻性”绘本。业内专家指出，绘本是“读图时代”的必然发展阶段。未来两到三年里，面向二、三十岁年青一代的私人生活绘本可能会成为最有发展潜力的出版类型。

另一种类型互动绘本，具有自我教育式意义。家长会购买给孩子阅读，让少儿读物变得更加丰富有趣味性，互动绘本采用音频、动画式效果，是互动绘本不受任何限制，即可独立阅读，也可以在与家人共同体验对生活和学习的乐趣。所以在现阶段中国内地绘本在青年型绘本和少儿互动性绘本会受到很大的关注，在当下，绘本也要走向多元化，市场化发展，两种类型的绘本是绘本艺术产生质的飞跃，提供给读者享受和思考的空间，对生活、工作、学习带来更多的乐趣。

二、国内绘本优势与缺失

2.1优势

2.1.1中国传统艺术形式的图解叙事功能——连环画，对中国内地绘本的影响深远，近一百年来，连环画在吸取了文学、戏剧、电影等邻近艺术门类的表现元素，在当时吸引了广泛受众者。多数人称之为小人书。连环画又是文学、书籍和绘画的结合体，是全方位、多层次的艺术形式，这种独特优势也体现在多元性艺术语言的强大表现力。而且，它可以根据作者、作品的不同需求进行灵活调整创作方法，呈现图像叙事效果最优化。这正是绘本从中所汲取的营养。我们可以学习连环画所与生俱来的优势之外，还要取其精华，去其糟粕。不一定要以单幅的、静止的图画表达一个相对完整的故事情景，绘本的制作需要发散性思维，也许只是一张图，也许只是一串文字，也许只是天马行空般插图，像是文学中的插叙，更需要是一个小标题等等。绘本的表现要更符合当下快速、视觉冲击、短暂的文化相结合的新生产物。绘本在这一方面就受到了中国传统文化的熏陶，近年来有些创作者也在精心绘制中国本身所具有文化特征，利用绘本的样式、绘本的独特魅力，正在进行大量的创作，一定会出现好的作品，形成适合大众阅读的好绘本，例如熊亮、段虹的绘本中国中《年》、《兔儿爷》、《泥将军》等。

2.1.2都市生活中传递带给绘本创作者和读者的共鸣，2002年初，台湾漫画家几米的带有诗人气质的绘本作品经由三联书店、辽宁教育出版社出版，“绘本”的概念正式进入大陆读者的视野。这些从台湾传入的都市绘本，不同于以往地传递出让人熟悉而又陌生的情绪。相对于文字，图画能更直接，更快速地传递情感，成人式绘本在一定程度上迎合了现代都市人群在忙碌的工作重压下追求简单阅读要求，因而得以快速传播开来。接下来都市绘本开始大行其道。2003年，绘本图书已是遍地开花。香港绘本也出现在大陆市场如谢立文夫妇的《麦兜麦唛故事系列》，由于这股风气的影响，很多从事绘画创作和平面设计的人也开始投身于随意而多样的绘本形式的创作中。受此风气的影响，一时间各种以图像方式出现的书籍充满了图书市场，如摄影加文字的图书，手绘的旅游日记等等。现代绘本虽然在大陆刚发展了几年，但风头渐旺，同时也出现了很多问题：粗制滥造、文图不符等等，最主要的是缺少本土绘本画家和画风，因此研究、继承和发扬绘本中的优秀元素就显得十分必要。

2.2缺失

2.2.1中国内地绘本质量失真

在艺术信息发放源在发放时的失真。如果在艺术信息的人际交流中信息传送者未能清楚地阐述自己的观点，他所发放的信息就会存在不同程度的失真。艺术作品在传化成印刷图片等过程中会失真，绘本制作也会出现此类问题。在台湾、香港早已注意到这点，在前期策划中就已经把出版质量进入到他们制作当中，尽可能想到，去以最小的误差还原真实绘本图像。但纵观中国内地绘本，排除极少高质量成品的绘本外，普遍都从在绘本质量下降。用手绘和电脑加工上色而成，在出版过程中，会出现画面失真，色彩与作者绘制原版差异性大，给读者带来艺术欣赏下降、传递中画面的失真。之前创作人员更注重绘本的创作、绘本的销售，往往忽略绘本的出版质量，失真现象就会出现。随着传播行为的衰退，我们看到国外看重是各个方面故事内容、绘画风格、经营方式，以及高品质印刷工艺，给消费者一种优质的绘本对我国的绘本发行是一种思考。倘若作者和出版商重视，避免艺术信息传播强度的自然减弱，传播行为因此结束，意味着艺术信息流动也就结束，说明了绘本艺术价值得不到完全体现，所以要保持原版时的色彩效果，做到绘本的保真。从前期制作、中期装帧、出版，到后期发行销售，都要认真对待，保持原作的第一印象和艺术效果。

2.2.2中国内地绘本分类不清晰

在日本的书店图书上架，绘本书分类十分明显，而且分本国绘本、国外绘本，甚至给每个出版社的绘本设立专柜。例如蒲蒲兰绘本馆在创作之初就已全新的儿童文化和绘本文化发展理念作为目标。在信息化时代下，儿童世界也变得多样化、丰富化，不能只停留在一定的界线上去摆放在书架上，尽可能区分年龄、国别、故事内容、名家名作的分类摆放，使读者在书架上清晰可见，真正做到有的放矢，事半功倍的作用。

2.2.3理论书籍缺少，人才培养落后

在国外有专门的绘本学校，插画是美术教育的独立学科，而中国绘本风气虽然盛行，但培养的机构却仍十分缺乏，民间的绘本教室，只能提供入门的学习，各大学美术相关院系虽有开设插画课程，但多半只是开课，每周几小时的选修课程，并非专门的院系，并且偏重在绘本技巧部分的培养，在文字能力的训练上与国外培养差距甚远。所谓文、字的训练，并不单只是文字使用的能力，还包括对文字的感受能力，自写自画的作者固然需要较高的文字能力，与人合作的插画创作者，同样也需要具备文字的感受能力，才能和文字配合出最佳的默契。

2.2.4绘本在中国动画产业中脱节

随着产业的不断融合以及市场的多样化、细分化的发展，漫画、动画、游戏逐渐发展成为一个整合的产业体系。在这一点最有显著的特征是日本的动漫产业，无论是漫画、绘本，还是电视动画、电影动画、游戏软件都做出了很细的分类。真正形成一种产业链，他们把绘本作为动画运营的先头兵，当绘本在热卖中，这时产业链进入“动画化”的阶段，动画公司将同创作人进行版权合作关系，因为动画的制作成本比单独的绘本高出很多，以绘本为市场做实验，能够避开动画的投资风险，所以绘本在动画产业中是不可缺少的一部棋子。

动漫产业链是在发展过程中逐渐形成并逐步完善的商业链条，漫画一动画一衍生品三个环节必不可少、互相促进、共生共荣。而中国动漫产业链，却在发展前期胎中不足、营养不良，中后期生长缓慢、不够完善，造成漫画环节基础不牢，衍生品开发极其不足，只有中间的动画环节畸形膨胀。中国的动画，很少依靠漫画作品先期招徕受众、扩大影响、试水市场，多数是为了适应形势、迎合需求而作，很少跟进动漫衍生品的研发，致使产业链缺环断链，严重阻碍了动漫产业链的形成、完善和长久和健康发展。

绘画市场分析例10

被誉为国粹的中国传统绘画是中华民族传统文化的重要组成部分，它一直到现代影响着中华民族甚至整个东方民族的审美情趣。将中国传统绘画元素巧妙的运用于现代平面广告设计中，中国传统文化内涵与民族特色将会在设计作品中增加，提高设计水平与质量，让我们的文化产品打入国际市场，对促进我国现代化建设，有着极为重要的现实意义。如何以现代平面广告设计的成功实例为素材，从设计观念与思维、设计风格与手段、材料选择与运用等各方面系统而深入地研究中国传统绘画元素在平面广告设计中的意义、作用、创新与应用。是我们研究的重要内容，因此，平面广告设计中注入中国传统绘画元素有着非常重要的文化意义。

在现代平面广告设计的教学和学习的过程中，要挖掘中国传统绘画的内在情感和底蕴，提升平面广告设计作品内在的感染力，这是高校平面广告设计教学中需重点学习和研究的环节之一。思维方法是否新颖、表现手法和技巧是否独特在很大程度上决定了平面广告设计的成败。发散式思维与聚合式思维在广告创意的过程中最常用到的两种思维方式。发散式思维所追求的是能够解决问题的多种不同方法和答案；而聚合式思维它是先预设好思维的目标，然后在此基础上收集相关讯息，最后得出了解决预设目标的方法。在相关的研究调查中发现，学生设计创意时将发散与聚合思维交替进行思考，这样才能更好的起到到培养学生创新意识的作用，使得设计作品不断的推陈出新、突破自我。首先，在最初的平面广告选题阶段，教师要引导学生运用发散式思维对广告创意进行多方位、多角度的观察、分析与思考，提出一些有自己独到见解的观点和想法，对传统绘画元素在平面广告设计中运用的可能性和可行性进行构思和设计，这为后续的工作打好基础。同时教师要引导学生围绕一系列的广告因素进行更深层次的分析与研究，包括广告对象、诉求点、消费受众群、市场定位、市场推广和产品定位等。接着，教师可以让学生采用聚合式思维方式围绕各种相关的信息对创意进行分析、研究、比较、评价和判断，考虑它们间的相互联系和关联。最后，教师可协助学生筛选出符合平面广告设计选题的内容预设所要达到的目标和要求的传统绘画元素，设计出符合广告选题的最佳方案。

高校设计专业毕业的大学生是未来中国设计事业的新生力量和中坚力量，因此可以在此阶段加强学生对于理论方面的研究。在教学的过程中，教师可以组织召开类似于理论研究会的教学活动，让学生们能在一个宽松和活跃的气氛中各抒己见，相互交流彼此之间对传统文化的认识与感触；组织专门的兴趣小组进行调查研究，撰写论文去一些报刊杂志投稿；教师还可以带领和组织一部分同学去申报各级政府的科研选题等，鼓励和支持学生们积极参与并进行研究，加强理论建设。

现代平面广告设计的构思是极具创新性和独特性的思维活动，能让设计传达一种文化性。设计同时又是一门实用性很强的艺术表现形式，设计的成败与否要经过市场的检验，要能够创造一定的经济或社会效益。任何的设计如果不能被市场或受众认可，不管设计者对于自己的作品如何的满意，都只能归于艺术品的行列。我们在学习的过程中应该尝试着把自己的“课堂作业”与具体的“商品市场”结合起来，即直接导入实际项目，也是课堂教学较为重要的部分。这样就能更好的避免闭门造车、夜郎自大等此类情况的发生，让设计与市场接轨，大大强化了现代平面广告设计的可操作性，这样的演练过程可使学生们的设计更具商业竞争力。我们在接到一项设计任务时，首先要充分的了解服务的对象在市场上或是消费者心目中的定位如何，研究它的特色与市场的流行动态。只有透彻的、充分的进行分析，才能对服务的对象进行合理、恰当的市场定位和广告宣传，得到企业和消费者的认可。平面广告宣传中是否运用传统绘画的元素要视具体的实际情况而定，首先要看服务对象或主题是否适合运用传统绘画元素，选用何种元素去表现；再者要看其服务对象或主题是否自身就带有传统文化的印记等。这些都是在设计之前必须认真考虑的问题，不能为了在平面广告设计中使用传统文化元素、一厢情愿的觉得这样能更好的提升设计对象的层次，而不顾所设计对象是否适合运用传统文化元素而进行表现。

学生在完成作业的同时又能去参加比赛，为学生提供了知识和技能展现的平台。参赛能激发学生们对于专业学习的积极性、上进心，使他们能够在学习中得到快乐，让学生懂得如何去主动学习，进而能一定程度上的、有效的弥补目前广告O计教学中存在的一些问题和不足之处。学生在校期间参赛获奖，也是对他学习上的一种很大的鼓励和肯定，更加激发了他们设计和创作的激情。教师可以积极地组织学生参加一些具有权威的、具有公信力的、以大学生为主要参赛对象的大型广告设计比赛。想要建立起良性的师生互动、培养学生创新意识和能力的过程，指导学生参与广告大赛比赛是不错的选择。参加广告大赛可以让学生把所学转化为实用， 能在参赛的过程中得到满足与自我肯定。这是因为在参赛的过程中，学生们把学习的设计、文案、营销策略等不课程内容整合到一起，综合运用到创作中来，学生通过广告大赛的锤炼，并做了一系列的参赛准备，认真完成一件作品就是对自己的一种肯定；学生的专业技能和综合能力能通过参赛得到更大程度的提高和加强。平面设计广告大赛每年的全国巡讲就是鲜活的教材，给学生带来了各种最新的专业知识和行业讯息。通过广告大赛这一特殊的教学平台，让学生更为深入地了解市场，积累更多的设计创意。大赛巡讲为了开阔学生的视野，能接受到大量的专业相关信息，还加入了广告大师的讲座和相关的作品展览部分。学生在参加竞赛的过程中经过锤炼，不断成熟，增加了更为丰富的设计经验，能够更好地适应今后的工作需求。

参考文献：

[1]彭修银.中国绘画艺术论[M].山西：山西教育出版社，2001.60.

[2]余朋.中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究 2011-9