绘画培训总结例1

随着现代高职教育教学的飞速发展，专业课程对基础课程提出了更多、更高的要求，以期更有效地为提高学生职业能力服务。建筑绘画作为高职建筑设计技术专业的基础课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务，对于提高学生的职业能力也具有重要作用。但是，在传统的建筑绘画课程教学中仍存在着一些问题，阻碍了学生专业能力和职业能力的提高。主要问题如下：

（一）课程目标过于笼统，缺乏目的性和高职特色。

（二）课程内容单调、枯燥、缺乏专业特色。

（三）教学方法过时，不能充分调动学生学习积极性。

（四）考核方式单一，未能与学习过程相结合。

针对以上问题，我们分别对建筑绘画课程目标、教学方法、课程内容、授课计划、考核方式等进行深入的研究，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，力求设计出一个更适应现代高职教育的建筑绘画课程。

一、课程目标设计

新的建筑绘画课程目标具有如下特点：

（一）具有明确的总体目标

课程总体目标是课程教学的核心目标，是完成本门课程教学的最终目的。建筑绘画课程的总体目标是根据专业课需要和岗位职业能力要求而设定的，明确地体现出了建筑绘画课程的最终教学任务。主要形式是“通过……等任务训练，使学生掌握……方法，达到……能力。”

（二）课程目标系统化，具有高职特色

新的建筑绘画课程目标结合了现代高职教育特色，突出对学生职业能力的培养、知识体系的构建和综合素质的提高。因此在形式上除了总体目标又分别设定了“专业能力目标、知识目标、社会和方法能力目标”。这样系统、详尽、明确的体现了高职教育的办学特色和本课程的教学方向。

（三）课程目标体现了阶段性的教学方向

我们根据学生特点和绘画课程的特点，在专业能力目标中体现了由浅入深的阶段性教学方向。

二、课程内容设计

对建筑绘画课程内容的设置是研究的重点之一。传统的建筑绘画课程内容与艺术类绘画课区别不大，缺乏建筑设计专业方向性。因此，新的课程内容突出了建筑绘画的培养目标。建筑绘画课程内容设置与专业应用结合是在短时间内提高学生实用造型能力的关键因素，我们对建筑设计技术专业实际应用元素进行了细致研究，找到了最贴近学生实际的训练内容，主要内容如下：

（一）静物写生训练。静物写生是培养造型能力最基本的训练方式，分成三个阶段训练。前期静物写生训练以几何形体为主，属于入门级训练；中期以常规静物造型为主，训练学生的基本造型能力；后期则以建筑形态静物为主，利用模拟建筑的形象进行训练，训练学生的专业造型能力。三个阶段在难度上递增，符合绘画训练的规律，又与专业充分结合。

（二）建筑元素分解与重组训练。建筑形态元素包括建筑的结构、形体、空间、色彩等，将这些元素进行拆分与重组可以更有效、更直接地提高学生对专业造型的掌握能力。

（三）能力转化训练。通过对建筑设计效果图造型和色彩的分解与重组等若干环节的训练，将绘画写生训练中获得的造型能力转化到专业设计中，培养学生职业能力。

（四）风景写生训练。通过以建筑为主体的风景写生训练，让学生掌握建筑形态元素特点与表现方法，进一步提高专业造型能力。

三、教学方法设计

传统的教学方法不能充分调动学生学习积极性，不利于学生能力提高。实践证明，“任务教学法”是最适合建筑绘画课程教学的。任务教学法具有很强的“驱动性”，能够让学生主动学习。我们将课程按相应内容设定了若干任务，将课程涉及的知识点融入到各个任务中，学生在完成任务的过程中会主动地查找相关知识，进行实践，既提高了能力又掌握了知识。因此任务教学法应用于建筑绘画教学是可行的。

建筑绘画的每个任务都设定了“拟实现的能力目标”、“ 相关支撑知识”和“训练步骤”，这样能够明确的看到每个任务的目的和具体过程。任务总体上由两个部分组成，一部分是基本的造型写生能力训练，这个部分继承了传统建筑绘画课程的精华，着重训练学生造型能力；另一部分是与基本造型训练相配套的并与专业相结合的能力训练――造型的分解与重组，它是在以往的教学中所没有的，也是本次课题研究的创新之处，它的特点在于：能够与建筑绘画所支撑的专业紧密结合，使学生能够掌握基础造型与专业造型之间的关系，迅速提高专业造型能力（如表一）。

四、授课计划设计

授课计划是使教学有序进行的重要教学文件，授课计划设计得是否科学、合理直接影响到课程整体质量。建筑绘画授课计划在设计上与人才培养方案、课程标准等纲领性文件保持相统一的前提下，增加能力目标与知识目标两个板块，并严格的以各项任务为单元标题，突出了任务主题。在“主要内容及说明”板块中明确了授课方式、上课过程、课程内容，并突出了“以学生为主体”课堂形式，极大地体现出了任务教学法的先进性。

五、考核方案设计

绘画培训总结例2

中图分类号： G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0218-01

随着高校扩招的实施，高师美术专业学生入校后对艺术的理解很浅，特别是水彩画方面。但同时高师学生毕业后要承担各级中小学的美术课教学任务，会直接影响下一代青少年的美育发展，这也关系到整个民族的未来，因此对高师学生的教育不能轻视，特别是水彩画教学方面。下面简单介绍一下水彩画的教学过程。

一、水彩画传授教学

为了使学生获得绘画写生色彩知识，教师要传授色彩写生基础知识，讲授水彩画的性能，材料，工具，表现方法等，认知水彩画水性，技法，进而使学生掌握运用水彩画写生的表现方式以培养学生运用水彩画表现写生色彩的绘画能力。教师指导学生获得水彩画表现技法，认识去理解水彩画教材，色彩的构成，原理等。深入浅出，优化教学形式，整个过程是一由客观到主观过程的深化，对自然物象一个具体的理解。 同时在教学方面也要培养高师学生作为一名教师的基础品质，敬业爱岗，具有创新意识，热爱教师职业，意识先行。以饱满的热情投入工作中。

（一）了解色彩性能

学生在绘画之前需要准确地利用水彩画工具，在画面上表现写生色彩关系，首先要训练同学们有敏锐的色彩感受，将颜料性能把握好和作好认真细致的构思观察。

（二）写生色彩教学

在教学过程中，教师是主导，学生是主体，教师要运用教学手段，诱导激发学生的绘画情绪，要运用创新形式和方法，提高学生的学习动机，同时还要注意色彩写生选材的针对性。色彩训练教学要安排科目，以提高学生绘画素质。水彩画写生教学主要有以下三个方面。

1、静物写生教学

我们学习色彩画一般多从静物入手，这是符合循序渐进的原则的。静物画一般以描绘室内物体为主，大多选生活中常见的物体，例如:器皿，花卉，水果，蔬菜，用具，乐器等。

2、风景写生教学

水彩风景写生要求集中学生对空间色彩的认识。因为风景写生要在室外进行，外景变化较多。所以最好先打下牢固的室内静物色彩写生基础，再出去画风景写生。

3、人物写生教学

在人物写生教学方面首先要引导学生刻画人物特征，结构，要充分发挥水彩画的透明，水分淋漓的艺术特色。在教学练习上要先安排练习人物头像，人物半身像，全身像。同时要通过教师作品积极调动学生对水彩画的学习热情，引发学生分析，理解，整体的认知能力，在作业布置上不应局限人物的绘画写生，更重要的是分析并体现出人物的形象特点和精神状态。

二、水彩画示范教学过程

教师课堂示范，是教师直接引导学生进行系统深入学习的一个重要过程，教师绘画的每一笔都直接影响着学生的学习和认知，学生会把教师的示范作为一个学习标准，教师示范教学可以示范一部分，也可以示范全部。绘画过程，边画边讲，容易出现哪些问题，如何才能解决，这样才能使学生产生直观感受，同时也让学生明确了写生的步骤和各种技法的运用。

三、水彩画训练教学过程

（一）训练重点

首先要进行创作组合构图，转换练习，掌握水彩的多种方法，并选用新画法和老画法的结合运用。

（二）训练内容

现代水彩画教学要由浅入深，让学生掌握多种水彩画的绘画技法，例如，水色的结合，以水为主，以色为辅，充分体现出水彩画的特性，习作后期可进行创作。

（三）训练方法

水彩画的绘画技法在不断推陈出新，尝试各种肌理技法的运用，运用新的材料进行演示。

（四）作业要求

运用水彩的媒介和肌理效果完成小幅和大幅的静物写生，风景写生和人物写生。要求通过各种技法和工具的运用，画面呈“水”味浓厚，主次分明，生动的效果。

四、水彩画总结教学过程

绘画培训总结例3

二、高等教育中传统绘画教学措施

1.越是中国传统越占有中国市场

当漫步在苏州园林、凤凰古城与丽江街头等古香古色的建筑时，中国韵味让我们心灵舒畅，中国特色的纪念品到处都是，非物质文化遗产、物质文化遗产变成新的宣传口号，一个遗留下来的文化能带动一个地区经济的发展。随着人们生活的提高和艺术品市场的升温，收藏市场与传统绘画市场也带来了很多的就业机会，如职业画家以及鉴赏家和工艺美术师等。每个民族的文化都有特殊性，汇聚了丰富的世界文化。中国绘画是中国传统文化的结晶，它与西方绘画相比，其情趣和审美特征完全不同，它时而摹形状物以美感人，时而清幽淡雅超脱高逸，寄托了审美意趣，强调精、神具备的注精以一之、还强调气韵生动，不但深得国人喜爱连外国人也趋之如鹜，传统绘画有着西方艺术替代不了的广泛群众基础和独特的审美。高等院校培养的重点是职业技术能力，在人才的培养上要高瞻远瞩、与时俱进，根据的社会需求不断审查人才的培养计划，不断调整人才培养计划。对于有着广阔前景日渐升温的中国人喜闻乐见的艺术样式，例如中国画、年画、版画和漆画等，要慎重的分析科学的规划，依据现有条件和师资力量进行合理规划。

2.结合传统教学模式建立职业技能培训体系

在以前民间画工多数是师徒关系，绘画图式与绘画口诀代代传授，想运用传统的中国教育模式，重点是理解中国画与西方绘画的不同点，中国绘画重视程式和遵循作画的秩序，需要多临摹优秀的国画作品;重视画分十三科并采取分科教学的方法，因此不能求全。强调师徒相传并且师傅要多做示范，要条理清晰地剖析技法。以上师徒式的教育方法与西方分班式的教学模式区别很大，随着五四新文化运动以后，教育大众化观念被人们熟知，加上西方教育体制的引进，中国传统的师徒式教育体制显得不合时宜和落后。目前中国绘画与西洋绘画的教学方式融合，美术院校的中国画专业，也是先学素描、色彩的训练方式，造成创作效率低下。高等院校以训练学生手绘为主必须提高效率，因此科学地运用传统的教育模式采用导师制，一个导师带十几个学生手把手传授共同创作，可能是走捷径的好办法。中国绘画的教学对导师的要求非常高，导师不仅在理论上能条理清楚技法上还要能动笔示范，在修养学问上也要给学生做表率。另外，除了导师制，职业技能的考核也至关重要，通过工艺美术师的职业资格的认定和专家同行的认可，是中国传统绘画教学走向科学化的重要基础。

绘画培训总结例4

一、从师资培训出发

师资培训是快速提高教师业务能力水平的好办法但是，难在什么时间培训、培训什么内容、培训人是谁。

首先从培训时间来讲可以利用日常工作时间围绕“课改”、“质量”、“创新”、“提升”等方面进行专家讲座、教学研讨等形式的培训项目。但针对手绘课程的特点更应该安排好假期培训，其好处在于时间比较充裕不会产生培训与教学任务的冲突易于集中培训学习。

其次在培训内容方面时装效果图是各位老师教学过程中不断讲授的一门课程，因此教学方法等理论、讲座的必要性不大，重复培训使教师觉得照本宣科，乏味而缺乏实际意义。因此假期安排培训应该紧紧围绕以实践培训为主，理论培训为辅来进行。少说些空话套话，少搞点形式主义，重点培训教师手绘技能。在教师之间形成比、学、赶、超的学习氛围。并且培训后续才是重中之重，短期集中培训确实能够提高一定的效果图教学水平，难在巩固培训成果，怎样在培训后保持教师的绘画热情。如若不然培训成果也只能是昙花一现。因此可以开展一些教师之间的效果图评比，给予一定的经济和荣誉奖励。

二、从教学改革出发

（一）从教学内容出发

效果图课程除讲授本身的技术技法外还应该需汲取剪纸、拼贴画等多种艺术形式，以及寻找生活中的多种材料，来展示服饰的质感和美感。让学生不仅学习技法的表现，更能掌握多种辅助材料，提高学生动手能力，同时也能够通过这些形式，使绘画基础较差的学生产生学习兴趣提高学习积极性。

（二）从教学方法出发

效果图课程是一门实践类课程，在教学过程中应减少理论讲授加大课内实践，鼓励学生在课下独立实践。课内实践中及时示范指导是十分必要的，进行“一对一”教学对每位学生绘画中出现的难题，教师都亲自示范修改。另外为了让学生尽快进入训练的状态，并保持学习的兴趣与合理的持续压力，在教学环节中，还可以顺序安排以下方法程序：

1.以同学为模特儿，请班级中公认绘画水平最高的2-3名学生，在黑板上课堂现场进行线描写生，以暴露目前学生在观察服装比例，与课程要求的专门性绘画能力方面所普遍存在的问题。此环节本身就具有趣味性，同时对学生也有一定的压力与促进。

2.教师课堂现场对以上学生作品进行分析、修正，使学生理解精确的服装比例，与写实表现风格，在本次训练中的重要性。同时，教师现场在黑板上的绘画表现，也可以使学生确立随后进行专业性绘画训练的目标，并加强学生对教师专业能力的信任，这将非常有利于随后课程内容的顺利执行。

3.利用前几届学生的留校作品，进行示范作品展示与技法分析。此环节可以全方位、具体化与直观化地使学生明确课程训练的目的与要求。而且，还可以激发班级中绘画水平较高学生的良性竞争意识，进而带动整个班级的学习积极性。

4.“一对一”的教学，随时发现学生的优点与不足及时调整课堂训练，及时进行课堂集体讲评与分析，以最大地提高课堂训练的效果。此环节执行中，应该以鼓励式教学为主要取向，多公开介绍“好”，而将“不足”多在小范围解决，但遇到典型“不足”，则也应该公开。

5.课堂训练过程执行中，必须注意在必要时提醒学生训练的时间进度。具体执行由教师视情况而定，最好能做到既保证学生兴趣又要控制各个项目的实践时间（根据多年教学实践看，线描训练中往往会出现学生画“上瘾”而自觉加大训练作业的情况），才能不干扰整体的教学计划安排。

6.阶段性集中总评。总结在规定课时训练中，普遍出现的问题和取得的总体进展，对于表现最好的2-3名学生，进行作品展示讲评，同时，点名表扬一批较好的、进步快的学生。

绘画培训总结例5

cad实习总结1时间过得真快，到今天截止，一周的CAD制图大作业实训即将结束，现在回想起刚进机房的那懵懂，自己都觉得好笑。经过一个学期的学习，面对综合量大点的图形，竟然不知从何下手。上课是一步一步，一个一个命令的学，课后的练习也没有涉及到前后的知识，知识的连贯性不大，当我们进行实际运用时，发现之前学的有点陌生。

大作业实训的第一天，老师首先给我们将了这周大作业实训的课程安排，说明了本周大作业实训的主要内容，大作业实训目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，以及考试成绩打分等。听完老师的讲解后，我并没有马上去画图，而是用两节课认真的去看任务指导书和设计指导书，很仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，以便于能够合理的完成本周的实训工作，我怀着积极的心态去面对这次难得的大作业实训机会。大作业实训时间安排得有点紧，由于要放端午，周六，周日补课，上午从8：30画到11：55，下午从2：00画到5：30，看到这样一天的时间安排后，竟然没有想溜的冲动。接着我就仔细每副图的操作细节，有些有提示，也有些没有的。我想结合我所学的，还有老师和同学的帮助，这周的实训肯定会有很大的收获的。

在接下来的几天里，我一直认认真真去绘制每一个图，思考每一个细节，作图步骤，哪怕是一个很小的问题，也都会很仔细，在作图的过程中的确遇到了不少的难题，但都在老师和同学的帮助下，一个一个的被我击破，自己难免会感到有点惊喜，从而增强了对CAD的兴趣。

学习最怕的就是缺少兴趣，有了兴趣和好奇心，做什么事都不会感到累。于是我在网上找了点关于CAD的资料。CAD的发明者是美国麻省理工学院的史凯屈佩特教授，依1955年林肯实验室的SAGE系统所开发出的全世界第一支光笔为基础，提出了所谓交谈式图学的研究计划。这个计划就是将一阴极射线管接到一台电脑上，再利用一手持的光笔来输入资料，使电脑透过在光笔上的感应物来感应出屏幕上的位置，并获取其座标值以将之存于内存内。这个阴极射线管就算是电脑显示屏幕，那支光笔现在可能是更先进的鼠标、数字化仪或触笔。那时候的电脑是很庞大且简陋的，不过，无论如何，这个计划开启了CAD的实际起步。事实上，此计划也还包含类似像AutoCAD这样的CAD软件，只是其在功能上的应用非常简单罢了。当交谈式图学的观念被提出且发表后，在美国，像通用汽车公司、波音航空公司等大公司就开始自行开发自用的交谈式图学系统，即在实训的一周里我不仅了解到了实在的学习内容，并且对专业以外的知识做了很深的了解，以上基本上就是CAD的由来。后来由于人们的不断创新，发展，才有如今的最新CAD绘图。

AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。

总之，在本周的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!

cad实习总结2在_年接近尾声之际，我们终于等到了这次将理论变为实际的机会，人们常说实践是检验理论的唯一途径。我们抱着喜悦的心情进行了这学期末，为期一周的强化训练。

在这次的实训中，我不仅了解到实在的学习内容，掌握了学习方法和技巧。AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，它已被广泛应用于机械、建筑、电子、航天、造船、石油化工、地质、服装、装饰等领域。我们每画一个图就好象跟CAD的历史一样，一步步前进，从第一天的对CAD的基础认识到后面的二维画图，自己从中吸取精华。

绘制二维视图在绘图过程中常使用到的工具栏如下：绘图、捕捉对象、标注、标准、对象特性、实体、实体编辑、视口、视图、图层、文字、修改、样式等等。每个工具栏中都有着相应的命令工具，在实训的前几天老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。

在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。

在绘制二维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。

在作图的过程中我常常碰到很多的困难，但是在老师、同学的帮助下我改正了很多不足。总之在这一星期的实训中我学会了很多，我感觉这些绘图技巧是在平时中学不到的，我每天都过的很充实，每天都有做不完的画，一切都还不错，感觉很好。

cad实习总结3为期三周的CAD实训即将结束，在这期间我的CAD技能得到了很大的提升，也让我在理论的基础上以实践锻炼自己的动手操作能力，做到学以致用、会学会用、学以活用的能力。实习的任务标准就是在规定的时间内，允许的误差范围内做到数据的严谨、准确。

开始我们学习用天正画建筑平面图,在以前的实训周时,我们接触的是CAD,而这次我们学习了一种更快捷的制图工具——天正CAD。你不必一根一根的画定位轴线,只需在"绘制轴网"中输入轴间距就会自动生成轴网,而且标注尺寸也非常方便,你不用设置多线一段一段的画墙体,只需设置内墙外墙墙厚将墙体选中就会自动生成墙体.总而言之，以前要用半天才能画完的平面图一节课就能画完了。

经过这次的学习我总结了在画平面图的步骤是：

1.绘制轴网，两点轴标.2.修剪轴网，单线变墙，

3.插入门窗，门窗标注.4.插入楼梯、坡道.5.绘制阳台、台阶、散水，标注细部尺寸和标高.6.插入剖切符号、索引符号，附上文字 7.插入图框，指北针，在标题栏中写入文字，8检查后保存，打印成电子稿。

在绘图的过程中我也遇到了很多问题，如组合门窗时门和窗编码要一致，不然组合不上，门窗尺寸标注不上。平面图见后面所示。

平面图画完后再画立面图和剖面图就容易多了，因为平面图画完后在文件布图里的工程管理里面把平面图的名称输入里面就会自动生成立面图和剖面图，不过要注意的是在选准基准点的时候要选同一个点，不然的话生成的立面就会错层，然后再根据要求选用你要的哪种门窗，生成立面的时候多余的线太多，得一点一点的删掉，剖面图在加楼梯时扶手时总是加不上去，并且生完立面再生成剖面时总是生成的不完整，下面的墙线延伸时总延不上，可能在刚接触这个软件不熟悉，问题也比较多，但这丝毫不影响我对它的积极性。立面图和剖面图见后面所示。

经过这几天的绘图我的经验是，要画好一份图纸不要急于画首先要好好的观察它″观察它的布局、由哪几类线构成，对整体有一个大致的了解，然后再绘制起来就方便多了。

一般来说开始画时要建立几个图层、一定要按照图纸上给的颜色、线型、粗细等。定义完后就开始用一些命令画图，其实每一副图都要好多不同的画法、有的简单些、有的复杂一点、总之能画完就可以。自己喜欢怎么画就怎么画，只要按照图纸画就行。

尺寸标注。主要用工具精确绘制图形和改变标注样式进行标注，用到直线，对圆弧和圆的标注用到绘制圆工具、圆弧工具、阵列工具和在标注菜单下标注。工具、倒角工具、圆角工具并在标注菜单下标注执行选择性标注。

实训虽然只有三周，但也让我学到很多知识。实训的第一天指导老师给我们布置好实习任务，实习目的以及意义所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，便要求开始绘图。刚开始看见任务时我们都很有压力，看起来是那么的难，但经过仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，我们也有了信心。在这期间也复习了以前的知识。遇到新问题就找老师或同学请教时又学到尚未学到的知识。虽然在知识的掌握和绘图技术方面有所欠缺，但是我怀着积极的心态去面对这次难得的实训机会。这次实训的目的就是让我们可以熟练的使用AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令，培养学生运用AutoCAD软件绘制平面图形的技能和技巧。巩固所学的绘制专业图的基本知识和方法，以及有关的国家标准，培养学生运用AutoCAD软件绘制专业图的方法和技能。培养学生耐心细致的工作作风和严肃认真的工作态度。通过这次的实训，不敢说我对于AutoCAD的常用绘图命令和编辑命令的运用很娴熟，但相对实训前有了很大的提高。比较明显的就是速度快了，同一类型的图可以用更少的时间去完成，而质量也只高不低。不过最娴熟的还是基本设置，图层、线型、线宽、比例、颜色、文字样式、尺寸标注等。为了加强这方面的练习，我每幅图都画一遍图幅，设置一次图层、线型、线宽、颜色、文字样式和标注样式。建筑图形和几何图形的比例是不同的，画一个标准的A3图幅后要扩大100倍。几何图形的标注样式也各有各样，特别是一些直径和半径的标注，和常规的有差别，以前没接触过的在实训中接触了，学会了如何设置。

AutoCAD软件具有操作简单、功能强大等特点，每个工具栏中都有着相应的命令工具，在大作业的前老师教我们使用命令工具的技巧及方法。在绘制图形前要建图层，最基本的线形设置如细实线、粗实线、中心线、虚线。在绘制A4图副及需要定位的图形时的第一步骤是绘制图形界线其命令为LIMITS再进行绘制，在编辑文字时，使用单行文字和多行文字以宋体来完成，在格式的文字样式中修改所需的样式或或双击已写的文字来修改。在绘制二维及三维的图形前要用中心线来定位再进行绘制，在绘制完图形后要进行尺寸的标注，在格式中的标注样式中创建标注样式及修改。例如，当尺寸没有按照标准画时，那么在标注尺寸的时候就需要修改数据，不仅影响到了图的雅观，还直接影响了图的真实性，所以在画图过程中就要很细心，一步一步慢慢来，做到精确，无误差，在比如，在修剪多余直线的时候很有可能会出先剪不掉的现象，会经常遇到，那是因为连线的时候线与线之间根本就没有连接在一起，表现出作图不扎实的意思。

总之，在这次的CAD实训中，我感觉我学到的东西比一个学期学的东西还多，绘图技巧在平常的学习中是学不到，我希望以后能够有更多的这种实训的机会，这一周感觉过的很充实，我也真正的融入到了学习当中去，别无他思，一切都还不错，感觉非常好!我达到了我自己的预期目标和要求，受益匪浅!

cad实习总结4实训目的

本实训是工程图样绘制和阅读工程图样的原理和方法，培养了形象思维能力，并通过《机械制图课程设计》做了一套工程图样的操作实例。本实训是理论和实践紧密结合，结合《机械制图课程设计》实例，并给出详细的操作方法，力求使在最短的时间内掌握机械制图原理和AutoCAD这套软件。

目的与任务：

1、掌握绘图环境

2、输入与编辑文字、尺寸标注;

3、二维图形的绘制和编辑;

4、图形显示与图层

5、掌握了正投影法的基本原理及其应用;

6、绘制和阅读简单机械图样的基本能力;

7、熟练掌握AutoCAD

20_ 的二维绘图功能;

本实训要求熟悉制图的基本规格和基本知识，正确掌握用正投影法表达空间几何形体，培养绘图和读图的能力。在实训过程中按要求《机械制图》和AutoCAD20_知识的紧密结合，作到既要掌握AutoCAD 20_的作图技巧，又要符合《机械制图》的国家标准规定。熟练掌握零件图绘制的基础上，学会装配图的绘制。

实训内容

初试CAD

直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置。

简单训练

直线、圆的画法，线性选择，对象捕捉，简单尺寸标注、尺寸样式设置、图层初步认识。

(1).

零件图绘制

练习绘制零件图、认识零件图，零件图的剖面识图。

1.轴承盖

2.轴类零件的绘制

装配图绘制

装配图的绘制、读图、标注及绘制要求。

总结

通过此次实训，我详细了解到一个真实零件的绘制过程，对于

看图和绘图的技巧得到了进一步的熟练。本次实训复习了很多我以前学过的知识，对我以前学过的一些知识又做了一次练习，发现自己很多的知识没有运用熟练。还有我们这次实训内容较少，时间较短，基本CAD操作能掌握，但任然会在绘图期间遇见一些问题，所以以后还需要多多练习，争取在以后的学习和工作中出色的完成任务。虽然我已经很好的完成了实训，但是这并不能说明我们就可以胜任某项制图工作，因为我们这次实训的内容基本上是在照抄别人的作品，没要完成一个制图者应该做的全部工作。所以我觉得我们离一个真正的制图工作者的路还很遥远，我将为其而努力。

CAD实训能够圆满结束，首先得感谢老师教育我们理论知识和耐心的指导，没有这些理论知识我们就不可能顺利的完成。老师的耐心辅导是我们坚持的不懈动力。

cad实习总结5第一部分;实训目的：

通过抄绘建筑施工图，加强我们CAD的绘图能力，把握CAD用于工程制图的基本操作，了解工程图纸的格式和要求，能够用CAD绘制出施工平面图。达到速度快、质量高的绘制出满足国家标准的图样的能力，培养认真、严谨的工作作风和良好素质

第二部分;实训准备：

1;每位学生电脑一台(都安装了CAD20_软件)

2;打印输出设备、教学多媒体系统

3;建筑识图书籍

第三部分;实训要求：

让学生能熟练应用CAD技术绘制图纸，初步认识利用计算机绘制图样的方法和技巧，注重培养分析问题解决问题的能力，培养认真负责的的工作态度和严谨细致的工作作风。

第四部分;实训内容

1、基本设置包括图幅、单位、图层、线型与线宽及比例、颜色、文字样式、尺寸、标注样式等。

2、标准图幅、标题栏的绘制及文字的书写与编辑，图形文件和样板文件的保存。

3、绘制平面图形，特别是圆弧的连接问题。

4、绘制三视图与补画第三视图。

5、绘制专业图样(包括建筑平面图和断面图或详图、水工结构图等)。

注意事项

1、服从指导老师和机房老师的安排，遵守纪律，不迟到、不早退、不旷课，每天、每节执行考勤制度。

2、爱护机房设施与公共财产，遵守机房关于安全等各项规章制度，注意机房内的清洁卫生。

3、认真阅读指导书和查阅有关资料，积极思考问题，按计划、有目的的完成实训内容。

4、作图要求：

(1)、布局合理，线型、比例正确，字体规范。

(2)、图形的图线连接正确，三视图、房屋和水工图的投影关系正确，不多线漏线，符合有关国家标准的规定。

(3)、尺寸标注正确、完整、清晰、合理。

(4)、图面的整洁美观。

第五部分;实训成果

有些同学进了学院的CAD协会接触这门课程比我们早，画的比我们多;2.有些同学自己拥有电脑练习的机会，练习的数量比我们多。由此可见，在大学里还是要去某些社团锻炼锻炼才行。但我也明白：我不能甘于在他人之后，以此为借口而不去迎头追上那些画的快的同学，能够做到后来者居上才是强者的表现。

在这次实训中我主要有两点收获：拉图框的快速法和有时输入@时为什么会出现输入的是?。以前老师讲课时，她拉图框只要啦两下就OK了，一开始还不以为然，但自己上机操作时发现自己要拉好几次才能将边框拉好。原来拉边框是有窍门的，窍门就是要将图框往哪边拉就要一次性将要往这边拉的线条都选中，这样拉图框就不会拉断和拉折，至于输入@符号显示?这是因为输入法不能为当前这种(最好是在英文状态下)。经过一段时间的实训让我对CAD有了一定的了解，让我能够比较熟练的运用CAD绘图，并绘制了一幅建筑平面图纸。

第六部分;实训心得：

在这次的实训中，我发现自己的心态需要锻炼，遇到些麻烦事时要学会冷静，如果遇到不顺心的事就很烦躁是于是无补的。我自信自己掌握了CAD这一绘图软件的基本知识和基本操作，但我也清楚的知道要精通这一软件还需今后多下工夫，多多实践，多加钻研。

绘画培训总结例6

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

绘画培训总结例7

高职阶段的美术学习相比较于其他阶段的美术教学，往往更偏向于对学生专业技法的传授和引导。高职生在老师的教学指导下，会逐步体会到绘画的乐趣，继而影响他们今后对艺术的欣赏和创作。因此，高职美术教师在课堂教学中一方面需要引导学生们熟悉和掌握绘画的基本概念和相关技巧，另一方面还需要注重对学生绘画兴趣的引导和绘画作品的赏析。学生们在教师的绘画教学中，不仅可以学习和了解到中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画之间的区别和特点，同时也能够在美术教师的引导下逐步学会绘肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画等。高职生们在课堂和课下时间，积极完成教师布置的美术绘画任务，体会绘画乐趣的同时，往往也能够品味到其中的深刻含义。根据自身的教学经验，笔者认为，针对高职生的绘画教学，随着学生水平的提高可以分为以下几个阶段。

一、绘画兴趣培养阶段的教学

高职生对美术知识的初步学习，往往还是停留在以往的非专业性质的绘画水平。为了引导学生认识到美术学科的真正意义，高职美术教师在课堂教学中，可以为学生们呈现丰富多样的美术教学内容并采用精彩纷呈的教学形式，从而激发并调动高职生们对美术学习的兴趣。

首先，在美术课堂的教学内容上，教师往往需要由易及难地为学生们呈现出不同风格的绘画作品，向同学们介绍每种绘画作品的含义以及主要特点。而考虑到学生对课堂教学注意力的不持久性，美术教师在进行内容的讲授时，一方面可以通过图片的形式向学生们展现出各类画作的形象，另一方面在进行讲解的过程中，要注意到与学生的互动，鼓励学生之间通过交流讨论分享各自的见解，继而针对学生们的想法做出最为中肯的总结和评价。学生们在学习绘画内容的过程中，既是对自身绘画知识的储备，同时也是在美术教师的引导下逐步找到自己绘画的兴趣点，继而在兴趣的指导下逐渐提高自身的绘画能力。

其次，在美术课堂教学内容的选取上，美术教师往往需要借助现代多媒体的教学形式，以丰富多彩的图片、视频以及实物教学，扩展学生的学习视野，继而感受绘画的魅力和提高自身对绘画的兴趣。例如，高职美术教师在教授中国画的内容时，既可以在课堂上以图片或视频播放的形式为学生们讲授中国画的多姿多彩，也可以带领学生们参观美术馆、图书馆、博物馆，鼓励学生们在学习中不断发现中国画的特色和绘画要点，并在充分了解中国写意画的含义基础上，进行课堂练习。很多高职学生对中国画的学习，一般表现在对画的解析和欣赏，教师一般只需要对少数有兴趣的学生加以具体的教学指导。

二、绘画想象力培养阶段的教学

学生们在大致了解了绘画的基础内容，也产生了对绘画的兴趣。在此基础上，高职美术教师可以逐步引导学生充分发挥自身的想象力，进行课堂绘画的练习。这是高职美术的重要教学阶段，同时也是考查学生绘画能力的重要参考要素。

首先，高职美术教师可以在鼓励学生们在课堂上就某一个绘画题目，展开无限的想象和联想，进而组织自己的绘画故事，尽量表现绘画中的故事性和想象力，通过绘画表达自己的构思。例如，高职美术教师可以要求学生们想象北极和南极动物的对话，以图画的形式展开无尽的想象，这种形式的课堂教学既是对学生绘画能力的考查，同时也是对学生绘画内容和思想的考查。学生们在想象南北极动物对话的过程中，既可以学习和掌握丰富的地理学知识，同时也能够在一定程度上发挥想象，表现图画的不尽可能性，打破现实常规的束缚，继而展现美术世界的多姿多彩。

其次，高职美术教师还可以带领学生们进行实地写生，这种类型的写生和高难度的景物或人物写生不同，是鼓励学生深入大自然，以大自然为老师，观察大自然的神奇和美丽，继而展开户外想象绘画。一般情况下，高职美术教师可以要求学生们以小组的形式进行大自然的想象绘画，从大自然中找出某一点进行故事的延伸和演化，在独立想象和小组成员的串接想象中合成一个完整的绘画故事，从而锻炼并提高高职生对绘画想象的兴趣和能力，为更高解读的绘画打下坚实的基础。

三、观察力培养阶段的教学

高职生在通过兴趣培养和想象训练的教学之后，为了进一步提升自身的绘画技术，往往还需要在美术教师的课堂指导下，进行相应的观察力培养。高职生对绘画的学习不仅仅是停留在绘画的内容学习上，往往还需要注重从构图的一些技术和技巧上提高绘画的效果。因此，对绘画水平较高的高职生来说观察力是提高绘画技巧的重要因素，需要高职生在绘画学习中引起足够的重视。

绘画培训总结例8

动画专业与传统绘画专业相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。素描目标改革动画产业是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来，我国的动画产业发展很快，据调查中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国内现已经登记的动漫企业超过了5000家，动漫企业需要德、智、体、美全面发展，同时又具备过硬专业技能的人才。动画专业素描课程改革正是着眼于此，为培养社会需求的人才而积极建设。一方面，培养学生专业基本技能；另一方面，培养学生具有实践能力和创新精神，培养综合能力和专业素质全面的“复合型”人才。一、素描课程改革的意义1.现阶段动画专业的素描课程普遍采用全因素素描训练方式，它在传统绘画专业课程体系中发挥着重要作用。动画专业与传统绘画相比具有截然不同的形态特征，传统的素描训练方式已不适应动画专业人才培养的需要，改变目前素描教学惯用的传统的客观写实素描教学，建立适合动画专业教学需要的单因素、平行式的素描教学体系，为改善与提升动画专业的整体教学质量与水平奠定基础。2.精简传统素描教学从石膏几何体――静物――石膏像――真人写生的研究型素描教学内容，通过对课时配置及后续课程的改革，将全因素素描的训练方式改为单因素素描训练，并针对动画专业特点，设置相应的单元训练内容，确定符合动画专业人才培养目标的实用型素描教学内容。3.利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，建立与专业教学适应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与平稳转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。4.将素描基础教学与动画专业教学紧密结合，训练学生的基础造型能力，提高学生的创作意识，使素描教学平行地贯穿于整个动画专业教学过程，实现素描教学与动画专业教学的无缝对接，最大限度地发挥基础课教学的效能。二、素描课程改革的重要性动画专业造型训练的基础课程，动画专业的教学目标是培养能够满足动画行业职业需求的高素质应用型技术人才，其专业课的教学实践旨在培养学生的与实际工作岗位相符合的专业实用技能。动画专业的基础素描教学改革，是基于动画专业教学特性的最基本的基础教学改革。经过多年的改革与探索，动画专业已基本构建成以提高学生的综合实践能力为核心的实践教学课程体系，并通过实践教学的手段与方法改革，全面提升实践教学水平。三、素描课程现状分析动画艺术是影视与绘画紧密结合的动态视觉表现形式，动画专业是集科技与艺术为一身的、具有较强的专业性与边缘性的学科。动画的美术创作是绘画技法、表现形式和科技手段等因素的整体调度与综合运用。它对视觉形象的塑造与表现是动态的、全方位的、多角度的。因此它要求制作者必须具备全面的造型能力。这些能力的获取与基础素描教学息息相关，素描训练是获得这些能力的根本途径。1.教学目标的差异目前高等院校动画专业的基础素描教学，基本是在延用经过某些局部改良的传统绘画造型艺术的基础素描的教学内容与教学形式。众所周知，传统绘画造型艺术基础素描在训练上多以对静态客观形态的写生再现为主要目的，表现的是客观形态的瞬间的静态造型，它是一门以创作相对完整的独幅绘画作品为最终目标的平面绘画造型艺术的基础性学科，其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的造型能力。相对于动态的动画艺术表现形式，传统的静态写生再现的素描教学模式，无论是在教学的内容上还是在教学的形式上己无法与动画专业教学相适应。这导致动画专业的基础素描教学与专业教学严重脱节，使动画专业学生无法在基础教学的训练中明确地、全面地、充分地获取与专业课教学中技能训练相对应的必备的造型能力。从而在一定程度上妨碍了专业教学的顺利展开，影响了专业教学的质量。2.课时分配在课程时间分配上，动画专业的素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周教学时数，这些有限的训练时间，对于要求深刻与精准把握表现对象的解剖结构，同时要明暗地、质量地，有重量、有空间地深入学习来说是远远不够的。3.教学方法动画专业在基础课程中，同时需要进行一些夸张、装饰、想象的训练，但全因素素描的教学中明显缺乏相关的训练内容。将全因素素描在一张画面中完成造型、调子、材质、层次等十几个绘画语言的训练方式，拆分为各个单元而系统地训练，在基础训练时间不足的情况下，力求在每张作品中都能够针对性地解决问题――将全因素素描训练，改为单因素素描训练。同时，再在素描教学中加入例如夸张、取舍、装饰、归纳等与新型绘画学科密切相关的专业训练内容，四、素描课程改革内容1.转变观念，开创教学新思路在动画专业基础素描的教学中结合传统绘画素描中的造型规律，明确与动画专业相关的、有利于动画专业教学的造型元素，引入新的教学手段与方法，建立与动画专业教学相适应的基础素描教学。2.教学内容改变原有素描基础教学在培养学生的基本的审美素质与造型能力下的“宽、散、浅”的状况，明确动画基础素描教学内容的专业指向性，细分、强化素描基础课与动画专业课相对应的教学内容，改变以石膏几何体――静物――石膏像――真人的为梯度进程的、以单一写生训练为主的基础素描教学。建立以光影描绘、质感刻画、结构分析、形体塑造、空间体现、动态把握、形象表现为主要学习内容；以静物、景物、人物、动物为表现对象；以实物、图片、影像为教学参照；以临摹、写生、默写、改编、移位为训练手段；以架上、案头、数字媒介为综合操作平台的动画专业素描课程教学。实现动画专业的素描课教学内容与专业课教学内容的有序、有效、有机的结合。3.教学场地利用与专业教学相对应的教学环境与教学场所，改变传统绘画素描的单一以实体（实物、实景）写生为主的架上训练的教学形式。增设、使用案头设施和数字设备，结合、利用图片、视频影像资料多元化的进行课堂教学。建立与专业教学相应的教学形式与教学方法。形成基础课教学与专业课教学在教学形式上的自然过渡与转换，促使基础教学与专业教学在教学形式的高度融合与统一。因此，调整动画专业素描教学内容改革，使其真正为动画专业教学奠定基础，最终形成与动画专业教学紧密结合、符合动画专业人才培养目标的基础素描教学模式，这为培养具有较强的基础造型能力和专业实用技能的应用型人才提供基础教学的保障。

绘画培训总结例9

近年来，随着科学技术的发展，人们的欣赏要求和欣赏水平逐渐提高，传统手绘动画制作的作用往往被忽视，但是传统手绘动画作为动画专业学生的一门基础课程，仍然具有举足轻重的地位。那么如何通过课程的改革，让传统手绘动画更加适应和符合新形势下动画产业的要求，成为诸多学者讨论和实践的课题。

一、传统手绘动画课程教学存在的问题

（一）课程教学模式单一

作为动画制作的基础，传统手绘是动画制作的灵魂，如同一座大厦的基石，同时也是检验一名专业动画人基本功的最佳标准。然而现在的传统手绘动画课程在课堂教学中存在一些问题，如，单一的教学方法和展现手段，没有打破以往理论课程的授课方式，依然是靠教师传授、学生被动接受和反复模仿练习。

（二）教学方法缺乏系统性

传统手绘动画课程的本质仍然是实践性课堂，要求学生亲自动手，描绘、表现自己的情感。手绘的特殊意义就在于将多种元素综合起来，需要创作者发挥自身的主观能动性，释放想象力。其需要大量的美术、空间、工程等各种学科知识作为理论基础，扩充和完善课程的设置。

二、传统手绘动画课程改革的必要性

以往的教学容易导致学生被动学习。作为教学的主体或者客体，学生、教师及学校起到不同的作用，三者之间存在必然的联系，这对于实现课堂的优化会产生不同程度的影响。如，一旦教师的教学方法不当，没有适时采用情感引导，学生对所学知识感到迷茫、不理解时会容易产生消极情绪。由于教师的教学技法有限，学生往往无法主动探究、吸收手绘的精华。

传统手绘是一切视觉艺术的基础，动画作为视觉艺术的一种，动画专业学生也不可避免地需要学习这门基础课程。同时，传统手绘也是动画教学质量的保证。动画专业人士手绘技术的高低会影响到动画质量的好坏。要培养出与时俱进的创新型绘画人才，就要在动画教学中更加重视传统手绘动画课程的学习和改进。

三、传统手绘动画课程改革的实施举措

（一）保证基础，结合实践

学生通过不间断的学习，在每个阶段娴熟掌握相应的技巧，方能融会贯通。以此来看，基础实践教学是一个漫长的教学过程。大量、细致、高标准的基础练习直接影响学生的学习兴趣和学习效率。根据每个阶段的教学目标，要有针对性地保证学生的知识储备，为后期的拓展学习夯实基础。

（二）创新内容，加强互动

传统手绘动画课程内容要突出互动性和实用性，通过实践教学引导和培养学生的创新能力和动手能力，将互动教学贯穿整个教学过程。手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是对一些动画场景的绘制。这就要求学生具有较好的素描功底。所以，在日常授课中，教师可以通过课堂上提问和抢答的方式，让学生跟着教师参与教学，把理论和实践糅合在一起。同时，还可以通过互相评价作品的方式，让学生彼此找出问题，增添学习激情，做好自评和互评，让课堂互动零距离，有助于加深学生的记忆，激发学生的创作灵感，从而有助于学生形成自己的动画风格。

（三）洞悉市场，明确导向

传统手绘动画课程教授的是学生可以应用到实际工作中的基础，在学习内容的选取上，应尽可能地与实际接轨，以市场为导向，在课程中尽量采取项目教学的方法。要进行真实的项目案例教学，可以建立校外实习基地，利用公司丰富的实践项目和技术资源实现传统手绘动画设计课程的实训，让学生跟着项目流程操作，对项目和市场有更加真实的把握，从而提高学生的课堂参与度。

四、关于动画教学的几点建议

第一，在动画教学过程中对传统手绘单独授课为了夯实学生的绘画基础， 有必要在动画教学过程中对传统手绘中贯穿着艺术的基本原理，它不仅可以培养学生在线条和色彩方面的观察力，也可以提升其审美能力。观察能力与审美能力的培养需要经过漫长过程的积累，所以，具备良好的传统手绘动画课程的学习基础是十分重要的。

第二，手绘进行单独的讲授， 进而培养学生的创新精神。在动画教学过程中可以加强学生的手绘训练为了提升学生素描的水平， 在动画教学过程之中， 可以加强学生的手绘训练。然而， 手绘训练并不是简单的一幅画的绘制，而是一些对动画或者场景的绘制， 这种训练就是前期动画设计的一个准备。同时要求学生具有很高的素描功底， 加强学生的手绘训练还可以提高学生素描的速度， 从而减少手绘的时间。此外，通过一定的手绘训练还可以开发学生的创作灵感。通过对场景的手绘训练， 有助于学生形成自己的动画风格。因此， 在动画教学过程之中， 加强学生的手绘训练具有实际的现实意义。总而言之， 传统手绘包含了一切艺术的基本原理， 不仅仅可以培养学生对于线条和色彩的观察力， 还能培养学生对动画的审美能力。为学生在今后的动画绘制之中打下坚实的基础。因此，当前有必要研究传统手绘理论在动画教学中的重要性。

结论

色彩的合理使用不是仅仅靠理论知识的讲授就能够获得的， 培养对色彩的感觉主要还是要靠生活现实当中对世界的细致观察。在动画教学之中， 要注重对学生的色彩使用能力的培养。而对于这种能力的培养， 目前比较流行的方法就是带学生出去野外写生， 充分让学生体会到自然世界的色彩搭配效果。同时， 加强课堂基础理论知识的讲解， 以加深学生对自然界色彩的理解， 从而形成正确科学的色彩认知能力。因此， 准确地把握动画场景中与色彩有关的要素， 重视传统手绘中的色彩运用手法对动画教学的重要性，才能够设计出空间合适且质感丰富的动画作品。

参考文献：

绘画培训总结例10

随着时代的发展，服装设计这一新兴行业也受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育也在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。然而，随着毕业生社会就业信息的反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。

主要表现在：专业教育重艺术绘画，轻视专业技术培训，注重纸面效果，忽视服装的本质结构等。由于许多院校初期的服装教学是由之前绘画艺术的美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的绘画技法，而服装设计所包涵的内容不仅仅是艺术绘画，服装工艺技术方面的内容没有被更多地意识到。最终造成了学生只会画，不会裁，也不会做，无法使设计意图得到完整体现。但进入九十年代以后，在教学上有了较大的改进，服装结构制图、剪裁、工艺缝制等专业技术方面的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。

不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相融合，仍然还是教学过程中需要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规款服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析较少。要确实做到艺术与技术的有机结合，我认为，应从以下几个方面进行改进。

首先，引导学生树立正确的设计观念，服装设计不同于普通的美术绘画，它不仅具有绘画中的形式美法则，更主要的是它在传达视觉形式美的同时体现自身的实用价值。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受到绘画艺术教育的影响，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定格中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导教学的发展方向和思路。