绘画毕业论文例1

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史;主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

绘画专业就业方向

本专业学生毕业后可在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。

从事行业：

毕业后主要在新能源、教育、互联网等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 教育/培训/院校;

3 互联网/电子商务;

4 广告;

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计、美工、ui设计师等工作，大致如下：

1 平面设计师;

2 美工;

3 ui设计师;

4 美术教师;

5 插画师。

绘画专业培养技能

1.掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;

2.掌握绘画创作的专业技术;

3.具有专业艺术创作的基本能力;

4.了解文化艺术事业的方针、政策和法规;

绘画毕业论文例2

陈家业

1988 生于浙江温州

2008 毕业于中央美术学院附中

2012 毕业于中央美术学院油画系第三工作室

现为职业艺术家

他选取宋元中国的经典作品，在油画布上再创作，用油彩呈现中国水墨的质感，以“撕裂”、“焚烧”、“揉搓”多种方式，精致刻画细微的光影差别，展现物质本身被外力作用后的变化。他无意毁灭美好，而是以自己的方式致敬传统。

涂少辉

1977 生于新疆

2000 毕业于新疆艺术学院国画系并留校任教，讲师

2010 年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业

从作品最初的《桃园物色》、《若即若离》，到近年来的《似是而非》、《蛛丝游记》，涂少辉提取中国花鸟画的经典形象，在绢本上建构了自己独具古典意味的艺术样式。他的形象包括凤凰、鸟、云、花、叶子等，都是从传统花鸟中来的，又被赋予了活生生的当代文化的解读。

姬子

原名王云山，1942 年生，河北宣化人。

研究山水绘画迄今50多年，现生活、创作于北京。

他的山水经历了从眼中山到道中山、从具象到抽象，直到哲学思辨的艺术高度。他用很拙的笔法、很单纯的构图，把水墨画到他想象中的那个世界里去了。他的画面没有细腻的笔触和学院的规矩，却是用很自我、很自信的语言在呈现一种力量。

李关关

她的马，是柔软的、静态的，有如美人出阁。在冷色调的绢本上，构图单纯、毛发丰盈，那些马低垂着眼眸，一副自省的样子。同样画马，每个人都有自己的投射，徐累的马是徐累，徐悲鸿的马是徐悲鸿，唐朝韩干的马是唐朝韩干，而李关关的马就是李关关。

范琛

1972 生于北京

1996 毕业于中央美术学院国画系

2002 中央美术学院国画系贾又福教授硕士研究生

2008 中央民族大学民族学社会学学院博士研究生

中国人民总装备部文艺创作室创作员，总装备部美术书法研究院专职画家，中国美术家协会会员。

他从中西方绘画传统与现代审美观上得到启示，找到色彩这条线索，借此打开山水画由色造境的新景观。他的作品样貌很宽，既有北方大气开阖的壮观，也有南方行云流水的意韵，在他笔下都融合为独特气息的色彩之境。

党震

1973 年生于山东济南

1996 年毕业于中央美术学院中国画系本科

2008 年毕业于中央美术学院中国画系田黎明工作室，获硕士学位

现为首都师范大学副教授，河南大学美术学院特聘教授。

党震的作品分为风景与人物两个系列。他的风景系列，构图概括而凝练，色调以冷色调或土地原色为主，对比鲜明的色块彰显出强烈的表现力。而他的人物创作，擅于把现实矛盾的基因展开于笔墨的形式中，这使他的绘画语言在当代水墨绘画语言和语境建构上往前迈进了一大步。

魏西源

1989 生于邯郸

2009 毕业于中央美院附中

2013 毕业于中央美术学院壁画系

作品《都市青春》获2009 届壁画系毕业创作三等奖

他画得都是自己切身的生活场景，从人潮涌动的国贸，到灰灰的中央美院，再到荒草凄凄的南湖公园，这些都构成这个少年画笔下的都市青春。在他的作品中，我们可以看到这个少年受到西方艺术大师怀斯的影响，宁静、踏实、淡淡的怀旧之感。

许莹

1993年毕业于中央美院附中

1997年毕业于中央美院国画系获学士学位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年获硕士学位

2007年考取中央美院李少文先生博士研究生

她并不满足于传统笔墨语言之上的提升，也并不刻意追求现代流行语言在画面中的价值。对于女性内心世界的追问、探究、剖析，才是她不断追求的艺术方向。他的作品从灰色到淡色，再到近年来的重彩，恰好反映了艺术家在反复思考纠结中见大见真的过程。

王煜

1978 生于辽宁开原

2001 毕业于鲁迅美术学院中国画系，获得学士学位

2004 毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获得硕士学位

现执教于北京工业大学艺术设计学院

他的工作方式是利用具有新闻属性的图片，剔除掉原新闻性刺点，从中提取动作、姿态、表情、关系等元素，再转换成新画面的刺点源，这种方法论使他的水墨摆脱掉“意境论”、“笔墨论”，水墨直接作为一种工具，进入到当代艺术语境的表达中。

吴思骏

1971 出生于江苏如东

1996 毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，同年任教于南京师范大学美术学院

江苏省中国画学会理事

他以卡通动漫的青春寓言方式，转化为传统文人画叙事中的文学场景再现，云朵、木马、飞鱼、败荷等物象的呈现，给观者带来诸多提示。这种隐私化、自我化、场景化的表达方式，带有寓言性和表演性的青春童话日记，正是70、80后一代特有的精神特质。

舒昊

1973 年生于重庆

1994 年毕业于四川美术学院油画系

现居住于成都、北京两地，职业艺术家。

舒昊与很多关注社会现实的新媒体与行为艺术家不同，他始终强调通过绘画去记录与再造日常的信息。报道事件的文本及图像成为他绘画的起点，通过日记、周记的绘画积累，将对社会、人生的关切注入极富肌理感的绘画中。

李磊

1965 出生于上海市

1983 毕业于上海市华山美术职业学校

现居上海，任上海中华艺术宫副馆长

居庙堂之高，处江湖之远，李磊在不同身份之间自由游走。他写诗、作画，用抽象的词藻和色彩描绘他所生活的大上海。“海上花”是上海的花，也是纽约花、巴黎花、东京花，内容丰富又绚烂至极。而作品背后的艺术家，竟然生活地如此调理、平静。

任芷田

1968 生于湖北浠水

1989 毕业于武汉大学

职业艺术家，现工作生活于北京

抱持着艺术理想一路走来，毕业于物理专业的任芷田在经历了丰富人生之后还是回归到艺术。因于“心智的直觉”，相比艺术他更看重生活。那些物化成画面的图像，抑或凝结在“如意”上的包浆呈现着任芷田生活的豁达――呼吸足矣。

邵译农

1961 出生于青海西宁

1982 青海师范大学油画专业毕业

1987 中央美术学院油画系第三届助教班毕业

职业艺术家，工作于北京

邵译农的作品很简单，简单到你可以轻易指认出作品的形状。他的作品又很深刻，深刻到每个作品中都蕴含着沉重的文化积淀。他的作品都是随着对象本身的态势而生长完成的，它们注重材料本身的特质和情感，却又因其生长性而区别于物派的抽象，并被赋予一种不同于物质本身的记忆。

反正小组

成员：曹太平、杜雪、彭伟华、杜雪、秦川、许权、雯

成立于2013年，85后为主的青年艺术团体。专注于油画技法创新和年轻艺术家的诗性表达。

与别的艺术小组不同，“反正”不赶时髦，不空谈艺术理论，所有的创作从生活本身出发。小组成员性情各异，或激情，或沉稳，或高亢，或低调，或外放，或内敛，每一个人的作品就是最好的呈现。反正小组的最近一个展览叫“没有风的冬天”，年轻人用热情记录着艺术――“反正有诗意”，反正在诗意中生发。

冷墨小组

成员：李飒、于洋、方志勇、李皓、黄祺、孔妍、金京华

成立于2013年，冷墨翻译自英文Coldink，旨在以严肃冷酷的立场讨论以“墨”为精神核心的中国艺术。

他们抱持着近乎80年代艺术家的那份真诚，在浮躁的环境下潜心创作，他们的作品展示出来的力度让人激动。冷墨的展览接连不断，而新作从来不会让人失望。这些创造力从何而来？也许正是传统文化所生发出来的力量。

付小桐

1976 生于山西

2000 天津美术学院油画系本科毕业，就职于河北理工大学艺术学院

2013 中央美院实验艺术系硕士毕业

现工作、生活于北京。

一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针，一针……付小桐的作品名称前要加上百万计的针孔数量来描述制作过程中所付出的劳动量。想想制作的过程，安静地扎孔的画面比作品更美。没有音乐，只听见针穿过宣纸的声音，这就是他的作品。

叶剑青

1972 生于浙江

1998 毕业于中央美术学院壁画系

2002 毕业于中央美术学院油画高级研修班

2007 获中央美术学院造型类油画博士

现为中央美术学院壁画系教师

生于浙江的叶剑青身上带着强烈的江南气息。画中“观音”、“水痕”“倒影”等意向不断提示着南方视觉中的氤氲温和。他用一幅幅壁画尺幅的作品抒发着胸中的豪迈，一幅26米长的《富春山居图》，诠释了一个他心中的传统中国。

王璜生

美术学博士，中央美术学院教授、博士生导师，中央美院美术馆馆长，全国美术馆专业委员会副主任，文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员，国务院政府特殊津贴专家，广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、中央民族大学特聘教授。

王璜生的名字代表着一种专业，一种眼界，一种能力。在美术馆界的认知强化了他作为馆长的形象。生于艺术世家的王璜生，艺术追求上更加随性自由，在传统材料与新手法的结合方面他有着过人的敏感。馆长与作品之间，“游？象”从容。

邓国源

1957 生于中国天津，

天津美术学院院长，

天津美术学院教授。

邓国源的国画，抽离了描绘对象的形状，以一种纯粹的点、线、面构成花园、山谷、野外的情境。透过这些元素，我们又能看到中国画中散点透视所构建的场面：宏大又不空泛，细密而不拘谨，作品如一座精神的花园。

宿哲

1984 生于辽宁省沈阳市

2002 毕业于鲁迅美术学院附中

2007 毕业于中央民族大学美术学院油画系

中国民族书画院美术研究员，现工作生活于北京

生活中的宿哲就像广告片中的人物一样积极向上。而阳光的外表下却负荷着对时代的怀疑与反思――我的青春献给谁？而立之年，不减少年的激动与热情，他的作品永远让你热泪盈眶。厚重的笔触和浓烈的色彩附于扎实的造型之上，情感则自发于纯粹的内心感触，于此彰显一种青春的能量。

葛冠中

绘画毕业论文例3

在陈逸飞的心中，只有毕加索才称得上真正的、天才的艺术大师，在他生命最后的那些日子里似乎要告诉我们什么才是今天的艺术，今天的艺术该由什么组成的……

英国传记作家阿瑟・米勒所作的《爱因斯坦・毕加索、空间时间动人心魄的美》是近年来选择方法最为确切、文笔最为流畅的对科学艺术的综合论著，他还原了一个全新的多彩的毕加索。

毕加索的绘画艺术诞生在卓有成效的印象主义绘画浪潮之后。印象派绘画在西方艺术史上是一场彻底的革命!是对古典绘画和宫廷绘画艺术的背弃。随着印象派表达方式的多样化与它独具的平民感，印象派绘画成了中产阶层和小资阶层乐意接受的艺术形式而发扬光大起来。印象派艺术为后来的画家赢得了前所未闻的自由，随着印象派绘画在艺术史上地位的确立，印象派也就理所当然地成为了过去。

毕加索一生的作品数万幅，真正的主题似乎只有一个――人・何为人性。

毕加索用他天才的破天荒的艺术手法表达人，这个最为熟悉的主题，目的只有一个：与你一起颠覆平缓的艺术史。

他诸多的艺术手法模糊了造型艺术这一定义，他将所有的艺术语言直译成他的语言，漫长一生多变的画风只有他一个人在艺术史与商业价值上畅通无阻。他是集大成者，有些作品接近抽象，无具体美的法则可遵循，有的作品却又非常古典，感情细腻，邻家女孩与为生计而忙乱的在他手中呈现出另类的美感，至今无人企及。他在上世纪50年代起成功地担当着何为20世纪艺术的最为热情的令人信服的解说者。

他画音乐家，将三个奏乐人组成了纪念碑，他描绘的乐曲美美地固化在你的心头，以至到今天无人能在这一形式上有新的建树与超越。

他画战争这一人类最大最深远的罪行，采用隐喻的手法，用妇女婴儿无辜的生死作为镜子照射出战争狂人们丑恶的嘴脸。巨幅的画画特殊的手法，简洁到了只有黑白与线条，在艺术史上是个特例。

他画女性的哭泣，令人可怖地生厌，动人心魄的美貌的女性竟会如此令人作呕，但作为绘画又那般令人难忘，他的这一作品在艺术史上填补了一项发掘与描绘人性多面性的重要空白。

在艺术史上，他首创了以现成品组合为雕塑作品的先例。他首创了完美的陶艺与绘画的组合，首创的以城市工业垃圾构建成奇妙的艺术品至今保持着现代雕塑收藏品中最高的价位。我们看到，陈逸飞在他生命的晚期似乎也在寻找着这条路，并试图走出另样来。

毕加索20岁前后所作的诸多的绘画作品，如今的单价均已越过1亿美元的大关，在艺术商品化的今天是个奇迹，在全世界艺术品拍卖最高价的前五位中有三件是毕加索的。

他与友人创立的立体主义作品永久地改变了西方艺术史的进程，大大扩展了今日人们对艺术这一领域的认识。

以他为先导的立体主义用100年后今天的话来讲，为绘画也为所有的艺术寻找到了一条腾飞之路，构建推出了一个人才辈出的平台，让毕加索的追随者与达・芬奇、伦勃朗的拥戴者有一个共存出新的诺大的空间。

毕加索的所谓变形、夸张、四维、扭曲、分割、组合只有一个目的：改变拓展我们认知的世界，创立一个全新的美的观念，走一条前无古人的不归路，完成作为一个艺术家毕生的梦――终极绘画，终极艺术品。他是幸运的，一个世纪老人用一生的不懈努力完成并超越了这个梦，今日的毕加索在艺术家的心目中即是上帝，诸多有成就的大艺术家们无法回避他真实存在过这一史实，因为任何一位艺术家都无法真正摆脱毕加索这位艺术之神对他的影响!

绘画毕业论文例4

绘画专业在俄罗斯历届高中毕业生及外国学生的投报中最受欢迎，在这里学习的有来自白俄罗斯、乌克兰、格鲁吉亚、德国、荷兰、美国、日本、中国、韩国及其他国家的留学生。成立后的这些年里绘画系日臻完善，逐渐形成了一套独一无二的绘画、素描、构图的教学方法，能让学生在几年学习中获得造型艺术领域深入的知识，掌握高超的专业技能。此专业多年来形成的教育体系随着新时期的现实需求不断调整发展，在教学中推崇“学院派”，而“学院派”的独特性在于结合众多俄罗斯经典绘画和现代技艺绘画大师们的遗训，教学传统以古典主义俄艺术家的丰富遗产为基础，这些艺术家包括萨夫拉索夫、毕罗夫、阿尔希波夫、波列诺夫、谢洛夫（瓦伦丁）、科罗温、列维坦、尤翁。在绘画系任教的有许多知名画家，如格拉巴里，科林、代伊聂科、美拉西莫夫、约甘松、奥斯梅尔基及伊斯托明。实际上现在在院里教学的教师中很多人都闻名于世，他们的作品被拿到俄罗斯及海外展览中展出，他们亲自参与到建筑古迹的修复工作中，为自己热爱的美术教学和艺术工作付出自己的热情、汗水和才干。 伟大的卫国战争时期，苏里科夫美术学院绘画系的师生都被疏散离开莫斯科来到乌兹别克斯坦的撒马尔罕，该院的第一批毕业生正产生于此。20世纪上半叶的大多数杰出绘画大师都是该系的毕业生，其中有萨拉霍夫、涅斯捷洛夫、尼孔、日林斯基、史马林、西多尔、科尔热夫、伊万诺夫、安德里扬科、布拉托夫、格罗斯基等许多艺术家。学院画派的基础使得该院毕业生有机会在各种不同的方向领域发挥自己的专长，在现代艺术画廊、国际展览以及博物馆的私人收藏品中经常能见到他们的作品。苏里科夫美术学院绘画系的学生们接触并投身到古典画派的创作中，学院的极高威信和知名度则保证了其学生深人各种领域的可能性。所有学生都要按照学校教学大纲进行学习，除了彩色画、素描及构图课之外还有本专业的专业课程，而主要注意力则被放在了模特写生上。在卓越的造型艺术大师柴烈达利和拉霍夫领导下开办的联合创作工作室也在该院发挥了积极作用。

在俄罗斯的苏里科夫美术学院绘画系里有架上绘画工作室、大型装饰绘画工作室和戏剧布景工作室。进入该系的头两年学生在素描和构图工作室（即架上绘画工作室）里度过，这里有许多架上绘画工作室，分别由不同导师教授，所侧重的方面自然不同，这点后文将会介绍，但都是一样地重视基本功，稳扎稳打。到了二年级结束时学生们转到个人工作室。

在大型装饰绘画工作室的学生学习水彩壁画、马赛克、刮花法彩色玻璃拼画等创作技法。而在戏剧布景画室的学生则学习戏剧、服装的历史、舞台美工，掌握制造模板的能力。大型装饰绘画工作室的指导人、绘画及构图教研室主任、院士叶甫盖尼·尼古拉耶维奇·马克西马夫是莫斯科救世主大教堂圆形屋顶壁画及其他陈设草图的创作者。救世主大教堂内部装饰的恢复工作由俄罗斯艺术科学院的艺术家们在其主席采列捷利的带头下组织进行。苏里科夫美术学院绘画系的许多毕业生都参加到其壁画的整修工作中，其技艺之高超足以证明当年他们在苏里科夫美术学院学习时获得的高水平的专业本领。大型装饰绘画工作室的毕业生在导师的指导下也完成了美国纽约圣尼古拉大教堂的壁画。在这里学习，学生们掌握了多项技能—从传统技能到最新的现代技能。根据学习情况毕业生依据兴趣给剧院、酒店、饭店、银行、教堂或其他公共建筑物设计壁画，完成自己的毕业论文。

在戏剧布景绘画室学习的学生从一年级起就在俄罗斯艺术科学院现任成员阿法纳西耶维奇的指导下学习。学生们需要完成两个剧院的设计布景作为自己的毕业设计，内容包括舞台布景和服装设计，以及舞台模型。在学习的过程中学生学习剧院的历史、舞台美工和戏剧服装。

院士瓦连京·米哈伊洛维奇·西多洛夫是杰出的风景画家和教育工作者，是俄罗斯结构绘画古典派传统的继承者。他画室的学生根据学习情况提交题材截然不同的创作作品——从风景题材到大型情节油画。

由俄罗斯艺术科学院通讯院士、俄联邦人民艺术家阿列克谢·尼古拉耶维奇·苏哈维茨基指导的架上绘画工作室继续了外光派艺术和架上绘画。

绘画毕业论文例5

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。

五、招生计划

具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。

六、填报高考志愿

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：

(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。

(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。

七、录取原则

1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。

2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。

3.综合成绩计算方法：

综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。

说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。

八、学费标准及奖学金

设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。

学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。

九、入学复查

新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。

十、联系方式

通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)

绘画毕业论文例6

国内外优秀电影作品中有不少作品是关于美术的，美术作为重要的艺术表现形式之一，以一种可视形象呈现在我们面前，给予我们美的享受。作为以美术为主题的一部经典作品，《毕加索的秘密》以一种悬疑片的手法向我们呈现了西班牙著名画家毕加索的一次作画过程。在展现毕加索天才的绘画技艺的同时，以跌宕起伏的情节带领我们进入画家别具一格的美术世界。这是由毕加索亲自作画的全过程的记录，他在摄影棚中挥笔作画，用绝妙的线条和色彩为我们展现他的作画过程。《毕加索的秘密》以一种独特的、引人入胜的方式记录了毕加索创作二十余幅画作的详细过程，在艺术史上显得弥足珍贵。本文将从电影和美术这两种艺术形式出发进入毕加索的世界，探索电影中为我们呈现出的关于毕加索的秘密。

一、画家与导演

《毕加索的秘密》是两位天才的联合创作，一位是当时举世闻名的画家，一位是优秀的电影导演，他们的联合共同铸就了这部影片的精彩。巴勃罗·毕加索是西班牙闻名遐迩的优秀画家，他具有天才的敏锐观察力和高水平的绘画技艺。他的绘画生涯持续时间很长，从19世纪末就一直持续到了20世纪70年代，他是当时世界绘画艺术最有影响力的人物之一。欧洲许多画家的作品在他们死后才被放进罗浮宫珍藏，而毕加索却是历史上第一位亲自将自己的作品送进罗浮宫珍藏的画家。他的绘画经历了漫长的历史时期，经历了从19世纪到20世纪的转变，在他的作品中我们可以明显看到不同时期的绘画特色以及世纪过渡阶段的绘画风格的转变。毕加索是现代派绘画的代表，他开创了现代绘画的立体面派。立体面派是现代绘画中影响深远的一个派别，至今都还影响着世界绘画的发展，其中许多创作理念和绘画技法，在今天的绘画作品中仍然可见。毕加索一生的创作风格多变，他在风格的不断改变中寻找一种创作风格能够展现自己的心灵和理想，能够传达自己的内心体验，即使到了最后时刻，他的绘画仍然没有找到自己独特的风格，但不得不说的是他多变的创作风格正是体现了他绘画的独到之处，永远在改变中给予我们惊喜。他的绘画生涯经历了从灰暗、激烈到理想再回归现实的过程，他的作品有梦幻的超现实主义，也有回归现实的田园风格。他的作品在多变的风格中让我们认识到一位神秘的优秀画家。

亨利-乔治· 克鲁佐，《毕加索的秘密》的导演，一位擅长拍摄惊悚片的电影导演，他是“法国电影的悬念专家”，他在跌宕起伏的电影情节中将我们带入其微妙的电影世界。因为他的电影风格和希区柯克相似，所以克鲁佐曾被誉为“法国的希区柯克”。克鲁佐的电影题材涉及很广，有战争、审判、杀人犯，等等，在他的作品中我们不难看出他对社会和对生命的无奈。他的作品最为特别的一点便是他将悬念揭晓以后，却在观众心中留下散不去的焦虑情感，也正是因为这样的情感，使得克鲁佐的作品在观众心中留下了深刻印象。克鲁佐出生在尼斯，是法国当时一个浪漫的城市，他年轻的时候梦想成为一名海军，却因为自己的身体衰弱，受到慢性疾病的困扰，无法实现自己的心愿。后来他参加了外交部的工作，并且成为政治左派的一员。之后又做过记者和编剧等工作，直到1942年他导演了自己人生中第一部影片《杀人犯住在21号》，这部影片展现出了克鲁佐出色的惊悚电影技巧，他尽可能多地参与电影的制作，使自己的作品能够表现得尽善尽美。克鲁佐的电影才能是极为出色的，虽然他没有站在时代的最顶尖，但是从其导演的作品来看，是一位极为出色的电影导演。

《毕加索的秘密》是这两位天才联合完成的，克鲁佐是一位苛刻的导演，他对演员的要求极高，当然包括毕加索在内，也受到了克鲁佐苛刻的待遇。尽管如此，作为好友的两人，最终共同完成了电影的拍摄。在电影拍摄现场的镁光灯下，毕加索进行现场的拍摄活动，拍摄的过程是艰苦的，但是让个性倔强的老画家能够坚持拍摄，一方面是两位天才之间的默契，又或者是克鲁佐所讲的那句：“当你和我以及他们都不在了的时候，这部电影仍将流传”。《毕加索的秘密》是画家和导演的联合。

二、美术与电影的完美艺术结合

美术纪录片是美术与电影结合的一种重要形式，美术纪录片起源于西欧，它以一种艺术表现另一种艺术。《毕加索的秘密》作为一部极具代表性的美术纪录片，是电影与美术的完美艺术结合。美术纪录片赋予了绘画作品一种新的表现方式，是美术作品的又一存在方式。美术纪录片主要有三个方面的内容：一是要制作出画家的传记，二是要用作画论的手段来进行拍摄，三是在美术纪录片的拍摄过程中要呈现出诗意的美感和故事情节。美术纪录片经历了两次重大的转折点。20世纪40年代，意大利的著名导演格拉斯将翘托的著名绘画作品《基督受难》以及纪洛姆·鲍斯奇思的《人间天堂》拍摄成了电影，这标志着绘画作品开始参与叙事。之后又有法国导演阿兰·雷乃进一步推进了美术纪录片的发展，他所拍摄的《梵高》用电影的手法重构了画家的生平，在雷乃的作品中，绘画作品并不是简单的拍摄对象，而是有着再创作意义的艺术作品素材。雷乃的作品是美术纪录片的一个重要转折点。

雷乃的作品打破了画框对美术作品的限制，他将现实与电影结合起来，消除了绘画作品和现实世界之间的对立，在保留绘画作品的原有风格和完整性的基础上进行艺术创作。类似的美术纪录片还有《鲁本斯》《马奈事件》等，这些优秀的影片都具有美术和电影的结合点，是导演带领着欣赏者从绘画的某一处细节开始，发展到另一处的细节。他们关注的是绘画作品中的形象和事物，都能够通过电影的叙述，取代真实事物的角色，并且在观众心中顺利地接受这些形象。而《毕加索的秘密》正是冲破了这一理论，将美术纪录片推向了发展上的另一个转折点，是美术作品发展史上的辉煌时期。《毕加索的秘密》和雷乃的《梵高》等作品相比具有明显的独特性。他的表现手法结合了这些优秀电影人的美术纪录片拍摄技术，却在这些技术的基础上发展出自己别具一格的风格和表现手法。雷乃的拍摄是通过变焦、横移、低速摄影等方式展示画家的人生，让观众通过电影画面直面现实的惨淡。而克鲁佐的拍摄方式完全不同于雷乃，他在《毕加索的秘密》中，用一种静观的方式对创作过程进行全记录，将画家作画的过程呈现出来。雷乃是在用自己的语言和方式表达画家的人生，而克鲁佐则是现实的，他直接让画家在镜头前呈现自己的绘画过程，因为他认为言语无法表达抽象艺术的价值，所以他选择以一种更加直接和原始的方式叙述画家的人生和他的精神世界。

《毕加索的秘密》是美术纪录片的一次重大革命，他一改以往揭示绘画作品的电影流程，转而去通过绘画作品的创作过程来记录画家的心路和艺术品的价值内涵及其现实意义。绘画的过程是奇妙的，是存在着无数的偶然性和奇遇性的，因此绘画的过程是一个动态变化的过程。绘画作品是画家所有情感的最终积淀，因此，从表现上来看，绘画过程更加能够反映画家的内心情感和其创作的全过程。每一次触笔都会改变一幅画，最初的创作动机到后来也许会全部改变，所以光从作品本身对画作进行记录是不全面的。克鲁佐的美术纪录片展示了毕加索作画的每一个层面，就如毕加索所言：“应该表现画作下面的画作。”一幅成功的绘画作品其背后是有无数幅草图和无数次的修改的，每一阶段的画稿都是最终成品的牺牲品，而克鲁佐便给了这些牺牲品以现实的价值，使它们呈现在世人眼前。因此《毕加索的秘密》作为一部优秀的美术纪录片，是美术和电影的完美艺术结合，它的出现标志着美术纪录片发展史上的一次重大革命。

三、电影中的美术作品

毕加索在电影中完成了二十幅画作，这些作品的每一幅创作过程都在影片中得到了呈现。在影片的一开始，毕加索将自己长期以来钟爱的女人和鸽子同置于一个画面。鸽子是毕加索儿时的玩伴，女人在毕加索的作品中一直都是被置于圣坛的圣灵，他作品中的女人都有着神圣的灵韵。《山羊》和《斗牛》，影片中也出现了毕加索描绘一个夸张羊头的过程，这里的羊头并非现实中的羊头，他的羊头夸张多变，这在一定程度上是因为他受非洲艺术的影响而创作的。另外斗牛是与毕加索的祖国密切联系的，西班牙的斗牛闻名遐迩，毕加索借斗牛体现出他的民族精神以及他身上的西班牙情结。在影片中，记录了毕加索《描绘画室》的过程，他的画室一气呵成，展现了大师娴熟的绘画技能和对色彩及线条的熟练运用。在绘画的过程中笔尖划过画板的声音却让整个绘画过程显得愈发真实和灵动，好似电影的配乐，增加了纪录片的生命力。

在接下去的几幅作品中，毕加索展现了他不同时期的绘画特点，其中让我们为之震撼的是毕加索将平凡变为不凡的能力，他的天赋、智慧和果敢都让观众深深折服。影片的最后一幅作品是海边，在这幅巨大的画布上，毕加索展现了随时间转变的奇幻过程，日落月升的华美和深蓝色的海水形成一幅绝美的画卷。导演在这部美术纪录片中成功处理了画面空间和真实空间的差异和结合，使得画面整体感流畅生动。影片用色彩区分画面空间和真实空间，让我们在感叹大师驾驭色彩的能力的同时，不得不惊讶于导演将一部黑白片呈现得色彩缤纷。《毕加索的秘密》是一部用彩色胶卷洗印的黑白片，彩色正片的化学恒定性为整部影片打造出了一种亦幻亦真的实体色彩视觉。除此之外，影片中的配乐也非常完美，本片的作曲由乔治·奥利克创作，配合了毕加索的绘画过程，在增加电影戏剧性和悬念的同时，增加影片的灵动性。

综上所述，《毕加索的秘密》是一部美术和电影完美交汇的作品，影片中创作的二十余幅作品在影片完成后被毁灭，正是如此，这部影片才显得弥足珍贵。《毕加索的秘密》告诉我们，电影和美术之间是融会贯通的，电影并没有改变绘画作品的原貌，而是赋予了绘画作品更深层次的现代美学和艺术意义。

[参考文献]

[1] 傅新原.对现实的创造性再现——对当前纪录片创作的一点看法[J].电视研究，2003（08）.

[2] [英]罗兰特·潘罗斯.毕加索：生平与创作[M].周国珍，林相周，等译.桂林：广西师范大学出版社，2002： 113-147.

[3] 王家春.对毕加索绘画和言论的思索[D].北京：首都师范大学，2003.

[4] 邵大箴.毕加索——不倦的探索者[J].文艺研究，2003（03）.

绘画毕业论文例7

[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）04-0061-02

工程图样在工业生产中起着表达和交流技术思想的作用，它被认为是工程界的技术语言。[1]传统的工程制图以手工画图为主，现在以CAD软件画图为主。CAD软件画图具有精确度高、速度快、整洁易读等特点。

食品工程CAD制图是我校食品科学与工程、食品质量与安全、食品营养与检验教育专业的一门专业基础课，也是一门实践性很强的课程。通过学习本课程，学生能熟练掌握计算机绘图技术，掌握粮油食品工业工程图的内容、画法及一般性的规定，了解建筑制图的基本知识，并能够利用计算机绘制各类工艺图，能适应粮油食品工程的设计、施工等方面的技术要求，为今后进入实际工作打下良好的基础。由于本课程的选课对象为大三学生，他们接下来要面临大四的毕业设计问题，所以食品工程CAD制图学习对于他们的毕业设计来说具有重要的意义。

一、学生在毕业设计中存在的问题

（一）计算机绘图能力不强

从学生毕业设计图纸情况看，大部分学生采用的是AutoCAD绘图软件，但大部分学生对软件基本功能的使用不熟练，对一些新功能不够了解，这致使学生的绘图效率低下，图纸中的错误多。从学生图纸中反映出来的问题主要有以下几个方面。

1.图层设置不合理，表现在图层设置混乱、随意，这导致后期图纸修改不方便；2.样式设置不规范，表现在样式设置方法不合理，设置类型随意；3.绘图方法不合理，不会利用高效的绘图指令，导致绘图效率较低。

以上问题导致图纸出现后期修改不方便，无法批量修改等问题，修改效率比画图更低。

（二）图纸中尺寸标注不规范

尺寸标注是工程制图中的重点，也是难点。从毕业设计图纸看，标注方面学生反映出来的问题主要有以下几方面。

1.标注不完全，表现在该标注的尺寸没有标注；2.标注不规范，表现在标注样式不规范，标注字体、大小、线型、颜色等随意、混乱，视觉效果差；3.标注方法不合理，表现在不会建立和利用合理的标注样式，导致标注效率低下，修改不方便。

（三）形体投影分析不认真

在毕业设计中，部分学生存在一种错误的思想，即认为设计计算做好了，画图是很简单的事情。具体表现在：一是对形体分析不认真，绘制不正确；二是直接借鉴专业书籍或他人图纸中的图形，导致相同设备和建筑的表达形式不同，绘制错误或不合适。

（四）绘图国家标准不熟悉

图纸的规范与否决定了设计者是否能把自己的设计思想和设计理念向他人有效传达。而制图标准对设计思想和设计理念的有效传达起着重要的作用。由于制图课程是在大二上学期开设的，到大四毕业时，有关制图的知识学生已经不清了。加之中间课程设计中教师没有对国家标准要求做过多要求，这导致学生最后很难画出一套完全合乎国家标准的图纸。毕业设计中学生反映出来的问题不是大问题，但综合起来会影响到图样的质量和信息的传达。工程图样是工程界的技术语言，不遵守国家标准的工程图样会影响工程技术人员的沟通和交流。

二、针对上述问题的教学改革方法

（一）增强学生的计算机绘图能力

食品工程CAD制图是一门实践性很强的课程。计算机绘图具有高效性、简洁性、一致性等特点，现在计算机绘图基本取代了传统的手工绘图。因此，只有经过扎实的绘图练习，才能有效地提高学生自身的绘图能力。可以通过以下措施来提高学生的计算机绘图能力。

1.增加上机实践的学时安排。通过增加上机实践学时，多给学生实践的机会，让学生在实践中提高自己。上机实践，能使学生将在课堂上学到的知识及时消化。同时，可以布置能力提高练习题，供学有余力和兴趣更大的学生课下进一步进行练习。

2.加强上机过程中的指导。在上机实践过程中，应多鼓励学生通过自己的实践来掌握所学内容，而不是机械地按照教师的方法来进行绘制。在基本图形绘制练习中，对同一图形，在学生完成画图后，教师可以提供参考画法，同时让不同画法的学生进行演示直播，最后学生讨论各种画法的优劣，并从中选择更高效或更适合自己的画法。

3.灵活安排上课方式。对于上机指导性比较强的理论课程，除了采用动画、视频、实例操作等灵活多变的授课方式，要求学生认真听讲，做好笔记外，还应实行以“学生为主，教师为辅”的理念。理论课允许有条件的学生上课带笔记本电脑，教师讲到相关操作或实例时，可以当堂进行实践。

（二）强调国家标准的作用

国家标准在图幅、文字、标注、符号、图线等方面都做了详尽的描述。教师在软件讲解过程中，比如绘图环境的设置、尺寸标注、图线设置等方面应结合国家标准进行讲解，让学生掌握国家标准，然后再通过上机实践、课下练习等环节加深其对国家标准的理解和掌握。

良好的绘图习惯对学生将来的绘图具有重要的作用。教师在平时的讲课过程中，应该重视国家标准的地位，让学生认识到国家标准的重要性，不断加深和强化国家标准的应用，让学生养成良好的绘图习惯。

（三）注意形体投影分析的正确性

基本形体投影知识学生在工程制图相关课程中已经学习过，但是学生在设计过程中没有认识到其重要性，或者是为了赶进度而忽略了对其进行认真的分析。[2]针对这种情况，教师首先要在平时的教学中，让学生认识到形体投影的重要性。其次，在平时的作图训练中，教师不但要要求学生进行原图的抄绘，也要要求学生根据食品工程CAD制图的特点，以建筑或设备作为训练目标，增加练习的目标性和专业性。在教学过程中，教师要引导学生进行逻辑思维和形象思维的有机结合，提高学生的主观能动性，注重其创新能力的培养。在教学过程中，教师应利用3D工具进行演示，使学生对图形有更直观的认识，这有助于学生对投影图形的正确绘制。利用三维CAD辅助教学[3]，可以使学生对图形的了解更加清晰透彻，这是传统板书替代不了的。

（四）通过多种措施提高学生对课程的兴趣

兴趣是最好的老师。如果学生对课程有兴趣，自然就会花更多的时间和精力去学习。因此，通过多种途径提高学生的学习兴趣，让学生发挥自己的主观能动性是关键。学生兴趣的提高和主观能动性的调动，需要从课内和课外两个方面下功夫。

1.通过多种教学手段来提高学生的兴趣和积极性。目前，课堂教学已经由传统的板书教学发展到目前的多媒体教学，但单纯的多媒体教学已经满足不了当前的课堂教学的需求。除了边讲边操作的实践教学法外，还可以采用动画教学法。动画教学是当前发展起来的一种动态教学方法，已经在课堂教学中实施多年，且得到了良好的教学效果。[4]另外，可以利用CAD软件的三维功能，利用三维动态建模进行辅助教学。[5]通过动画和三维教学不但可以直观、动态地演示操作过程，而且能激发学生的学习热情，缓解学生的疲劳情绪，提高教学质量和教学效果。

2.采用分段检验的方法，加强和巩固学生的知识。CAD食品工程制图是一门实践性很强的课程，学生只有通过扎实的绘图练习，才能真正掌握知识。因此，在平时授课过程中，教师应注意绘图技巧的讲解，并辅以课堂和课下作业的不间断练习对学生进行分段式的检验。不间断的练习一方面可以巩固学生学习的知识，不至于将来到应用时出现眼高手低的情况；另一方面，教师也可以通过这及时发现学生绘图中的问题，并进行纠正和总结，不至于让学生养成错误的或不恰的绘图习惯。

三、结语

随着我国加入《华盛顿协议》，我国工程教育成果将得到其他成员国的认可。通过认证专业的毕业生在相关国家申请工程师认证时，将享有与本国毕业生同等的待遇。我院的食品科学与工程专业已经通过工程教育认证，食品工程CAD制图作为该专业的主要课程之一，对于学生而言具有重要的作用。学生只有具有良好的绘图基础，才能做好毕业设计，才能为将来的进一步发展打下坚实的基础。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 杨裕根，诸世敏.现代工程图学（第3版）[M].北京：北京邮电大学出版社，2008.

[2] 张捷，李占群.从毕业设计看工程制图教学中存在的问题[J]. 新课程研究（中旬刊），2012（6）：111-112.

绘画毕业论文例8

二、毕业设计现状与问题

其一，美术技能展示形式单一化。美术毕业设计内容与形式的呈现较为单一化，没有多维度展示本专业学生的能力。因为美术毕业设计的评价标准偏向于学生对视觉审美规律的掌握程度，所以学生较少进行美术知识如何在幼儿教学层面转化的实践探索，忽略了对教育学和心理学等知识的跨学科应用，未能体现学前教育专业的特点。其二，活动组织能力不足。毕业设计展示仅呈现学生的美术学识远远不够，也应注重彰显学生的组织能力。幼儿园教学不仅包含课堂教育部分，还涉及室内外环境创设、游戏、文艺表演、校内外展览等组织活动。这就要求学前教育专业学生具备对色彩、造型与空间关系的协调能力、人员工作的分配能力和活动现场的驾驭能力。其三，学业任务与毕业创作衔接不充分。学前教育专业学业任务中安排了半年的幼儿教学实习，通常未考虑其与毕业设计实践充分衔接。这导致一方面学生没有将毕业设计中的创作方法和思路进行幼儿教学转换，理论与实践未能及时得到相互修正；另一方面，学生因工作压力而无暇顾及创作探索，被迫中断相应研究。其四，交流氛围不浓。毕业设计作品是学生在校期间学习的美术技能和知识的结果，而最终验收者只有少数几位评委教师，验收场地也仅限于答辩教室等封闭性室内空间，交流氛围偏弱，不能促进全校师生的交流、学生就业或展开现代幼儿美育的学术讨论。其五，就业应用延续性弱。因幼儿的身心结构特点，有些美术创作形式在幼儿园中无法有效开展。而学前教育专业学生没有经过将复杂的美术创作方式进行创新改变以适合幼儿年龄结构特征方面的实践，所以难以将学校所学知识予以应用。

三、改革方案

学前教育专业美术毕业设计方案的重心应围绕如何整合四年所学知识，平衡美术与其他学科教学内容，综合制订成套的毕业设计方案。学前教育专业美术毕业设计指导不能完全照搬专业美术院系的毕业设计培养模式，也不能完全脱离实践技能而撰写美术教育研究方面的论文。因此，学生的美术教育理念和方法与美术基本功一样举足轻重，在毕业设计中均应得到体现。学前教育专业毕业设计应结合“套餐”与“自助餐”设置，自主选择个性化创作方式。毕业设计“套餐”，即毕业设计创作+幼儿教学实践+展览组织策划+毕业设计答辩。美术毕业设计创作“自助餐”，即学生在毕业设计创作中可选择平时最擅长的创作门类，如绘画创作（手绘本、油画、水彩、国画、景泰蓝、综合材料或彩铅画等）或设计创作（定格动画和手工装置等）；幼儿教学实践要求运用与所选毕业设计门类相对应的创作材料和方法实施于幼儿美术实习教学课堂中，并拍摄现场教学录像，整体展示幼儿美术教学情况；展览组织策划促使学生积极进行视觉展示效果的思考和操作；毕业设计答辩邀请在校专业教师和实习单位的教师一起对该学生的毕业设计与幼儿教学进行提问，进行理论与实践的综合讨论。此套毕业设计改革方案系统地实现了以绘画与手工并置为主体、教学实践为载体、多样化展示为体现、理论总结为补充。学生可在硬性规定下和自主选择范围中，以最适合自己的创作方式进行毕业设计，将四年所学的美术教育知识和创作技能发挥得淋漓尽致。毕业设计增设多层面的考核内容，实现立体化展览效应，使美术类毕业设计形式和内容更具开放性与多元化。

绘画毕业论文例9

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成A4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

绘画毕业论文例10

而目前的美术高考考生的实际水平和过去相比甚至存在着质量上的退步。由于学校本身扩招,考生人数太多,很多学校在招生考试的时候,甚至连写生项目都取消。顺便省下租用模特儿和购买石膏像、静物等写生道具的经费。上千考生在考场中默写。这种招生考试的模式,在美术高考的考前阶段诱发出死记硬背的模式化学习。所以虽然现在出版发达,但考生的实际造型能力和对美术史的理解力(学生的写生能力和对艺术史的理解力成正比)普遍比不上以前。

考生在通过美术高考后进入艺术学院,第一年主要还是基础学习。这是依据国家教委“通才教育”和“素质教育”的要求,大学本科生前两年必须在基础部广泛涉猎各学科。各家美术学院通常都把基础部压缩为一年。但是美术学院的基础部并没有真正提供通才教育和素质教育,事实上,基础的学习阶段基本上是一个“后考生阶段”。也许把画石膏像和人物头像升级成了画人体写生,把水粉静物写生升级成了风景写生。但教学要求和考前班没有区别,更别说和二年级进入各个专业之后的教学的对接。

比如,在实验艺术专业中,如果我们要在二年级的时候开设录像艺术课程,我们期待学生在一年级基础部已经完成世界电影史、摄影史、电脑基础等课程的学习。但是基础部没法提供这些教育。这样,基础部一年的时间对于实验艺术专业来说几乎是浪费。同时,毕业创作和毕业论文的比重又被放得过大,用掉了四年级整年的时间。学生实际上的专业学习时间只剩下二年级和三年级两年。这两年时间,还得腾出一部分来弥补基础部教育的不足。导致专业教学课时严重不足。