音乐美学论文例1

本文作者：朱亚楠单位：河南师范大学音乐学院

文学通过生动的艺术形象再现了生活的本质的特性，因为一切文学作品的题材都来源于现实生活而又高于生活，具有极其鲜明的特点与个性特征，是具有共性的艺术。文学作品也从不同层面揭示了社会生活的本质与发展现状，使人们能更真实而深刻地感受到文学作品的艺术感染力，给人以美的享受，陶冶人们的性情，培养人们的审美情趣，提高人们是非判断的能力。音乐离不开时间，音乐的创作、表演、欣赏等都是在时间中进行展现的，音乐动听的旋律随着时间的流动而流动，随着时间的消逝而消逝，听者从时间中感受到音乐的美妙和所表达的内容，时间的结束意味着音乐的终止。所以音乐的欣赏是一个连续的完整的作品，需要按照时间顺序连贯地听完，才能形成一个完整的欣赏过程，对音乐有一个完整的理解与印象。音乐会伴随着时间的消逝而结束，一曲优美的音乐，可以使听者在脑海中勾画出一幅完整的画面，这个画面是动态的，是可以随着感受随时变化的，听者的思想与意识会随之产生不同的感受。所以往往一段优美的音乐所展现出的音调与旋律经常反复地倾听，可以更深刻地理解其美的含义，这也是好音乐百听不厌的缘故。文学则用文字表达的持续性来展现，作者从最初的构思、创作一直到读者的阅读与欣赏，是一个循序渐进的过程，虽然也需要一定的时间，但相比音乐的时间性，更具持久性。文学作品中的人物故事随着阅读的深入在读者脑海中产生直观的印象与感受，而由此产生的对文学的影响与意义会在读者脑海的印象越来越深刻，从而产生自我的一种感知与理解，这种自由的塑造性也是文学审美情趣的体现。音乐所包含的内容极其广泛，不仅有民族音乐、流行音乐等，也有各种舞曲，以及各种器乐作品。比如，流行音乐有着节奏鲜明、轻松活泼等特点，它的演奏方法很多，所表现的情感也尤为丰富。

流行音乐的优点在于抒情、通俗，歌词易于记忆与传唱，这样的曲风与生活相贴近，容易引起听众的共鸣，不论听者文化水平如何，都容易接受，是大众传唱最为广泛的一种乐种。一首好的音乐需要通过作曲的创作，由演唱家传递给广大听众，从而表达出作品所包含的思想与感情。优秀的演唱家可以将音乐的内涵淋漓尽致地表现出来，从而提高了作品整体的欣赏度和价值。好的音乐作品传唱的时间也更能持久，最终成为经典流传的音乐。文学是现实生活的表达与提升，作者根据自己对生活不同的感觉与审美情趣，将人物与故事记录下来，通过文字的方式塑造出各式各样不同的形象和场景，最终变成可供读者阅读的文学作品，这些文学作品中将作者自身的价值取向与人生观、世界观等都融入其中，代表了作者自身的观点与看法。文学作品是一个时代的写照，文学所表现出的时代印记是其所特有的标志，是永久的、深刻的，不可替代的。音乐和文学有着各自不同的艺术表现。音乐包含的内容丰富，有情绪、精神等要点，传递的主要信息是情感，不会直接指向某个目标。文学作品则以传递理智而客观的信息为主，以词语为主要组成结构，所表达的内容具有统一与具体性，因此许多精神层面的内容不能很形象地在文学作品中表现出来，而音乐的意境却非常深刻浓重，音调的高低、轻重都可以将不同的感情表达得更热烈、更丰满，这也正是文学的局限之处。同时，音乐也不可能像文学那样，对所描述的内容能够做出清晰直白的表达，所以，音乐也有其自身的局限性。

文学与音乐都有着各自的特点与属性，但二者在艺术创作方法、创作设计乃至创作题材等众多方面又具有艺术创作的对应性。自古以来，音乐与文学就有着密切的、不可分割的联系。比如在20世纪90年代非常流行的歌曲《涛声依旧》，这是由歌手毛宁演唱的，优美的歌词、抒情的旋律，给听者营造了一种优美的意境。由于歌词朗朗上口，这首歌曲也被广泛传唱。这首歌曲优美的意境与其经典的歌词密不可分，词曲作者陈小奇正是从唐代的一首诗《枫桥夜泊》中得到的创作灵感：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这是唐代张继的著名诗，诗中描写了江南水乡夜色的幽静与优美，作者领略到了这种意境之美，于是写下了这首小诗，表达了诗人孤寂的情感。这样秀美的诗句能够流传几千年，可见作者的文学功底之深、作品之经典。将这样经典的诗词运用到现代的流行音乐当中，这样的结合所创作出的音乐成为人们口中不断传唱的歌曲。可见，音乐与文学的结合，不仅使音乐有了别样的魅力，也给后人带来了欢乐。可见，文学是音乐的土壤，音乐也为文学插上了翅膀，两者并肩而行，为艺术增添了色彩。中华文化源远流长，从古至今，音乐与文学都有着非常默契的结合，由此产生的许多作品一直流传至今。孔子是春秋时期伟大的思想家与教育家，同时他也是一位音乐家，他将文学与音乐很好地结合在了一起。《诗经》是儒家的文学代表作，其中收录了305首诗歌，而孔子曾经为《诗经》正乐时，能够和着伴奏唱完305首不同时代与不同风格的歌曲。他甚至认为人不学民间歌曲，是毫无前途可言的。“兴于诗，立于礼，成于乐。”孔子认为音乐是人的最高修养。可见，孔子将文学与音乐的运用做到如此程度，是值得称道的。对于音乐和文学的关系，可以从美学的视角来加以了解。音乐是人们对于理想的渴求，当人们渴望冲动时，就会希望实现理想，或者一直沉浸在自我的理想世界中。如何将理想变成现实，人们想到了音乐，当沉浸在理想之中时便成为了一种美的享受，给人们带来了亲切之感，人们对美的感观也会变得越来越清晰，音乐的魅力也散发出来。比如北宋诗人苏轼的《水调歌头•明月几时有》是一首极具文学之美的词。这首词是中秋时思念亲人的作品，是苏轼表达的对弟弟苏辙的无限怀念之情。在中秋月圆之时，很容易以月亮引起联想。月亮是极具浪漫色彩的物体，中秋圆月使人联想到团圆的美好，也有思念之意，月亮凝结了人们对许多美好事情与理想的憧憬。苏轼运用这种形象的描法，将对亲人的思念的意境刻画得入情入景，使人感同身受。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”同时苏轼也将自我内心复杂矛盾的感情表露无遗，既有对现实的不满，又有一丝消极的心情在里面。“但愿人长久，千里共婵娟”，词的最后作者仍表现出了一种对美好生活的热爱与向往，对理想的执著追求。这首词也成为苏轼的代表作，流传至今。这首意境优美的宋词也深受现代人的喜欢，拿来改成了歌曲，经过不同歌手的翻唱，别有一番韵味。古代文学与现代音乐的结合，给了人们全新的视听感受，透过这些音乐，人们也可以更深刻地理解内容的含义与思想，对文学与音乐之美有了更多的认识与感受。总之，文学和音乐有许多相似的地方，它们相互影响，相互融合。文学与音乐的结合使听者可以通过想象了解音乐作品的美妙之处，同时观众可以真正感受到音乐和文学作品所营造的意境之美，深刻地领悟到作品的境界。

音乐美学论文例2

音乐学作为一个学科，从1885年奎多.阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称，最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。真正的音乐美学著作的出现是在19世纪下半叶。

音乐美学是研究音乐的本质和规律的基础学科，音乐美学是美学的一个分支，也是音乐学的一个分支，它作为一个系统，不仅仅是美学与音乐相加的结果，它的本质的特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。

音乐的使用价值在于它能满足人的精神需要，日月轮回，历史是发展的，一个时代有一个时代的历史背景，文化氛围，因而人在精神上的需要不是一个定值，不同的历史时代对文化的要求也不同，因而孕育了丰富的艺术，在音乐方面也就形成一定的音乐美学。西方实践形态的音乐美学主要表现在：理性主义美学、感性主义美学、形式美学、现代美学等。

一、理性主义美学

文艺复兴以来，在音乐领域中作为人文主义而兴起的，首先就是理性主义思潮，这一思潮最主要的代表人物是古典乐派的作曲家们，广义的包括巴赫，亨德尔以来的古典乐派，狭义古典乐派专指维也纳古典乐派的作曲家：海顿，莫扎特和贝多芬等。18世纪下半叶至19世纪初即法国1789年革命前后，他们的思想观念受到文艺复兴时自由、平等、博爱、争取人权思潮的影响，作曲家们在作品中表现出来的思想倾向首先是尊重人权，反对神权，反对君权神受，虽然西方的音乐多源于教会，但宗教题材只是外衣，人文主义才是内容，禁欲主义不准人表达感情，而巴赫的音乐就是要表现喜、怒、哀、乐，他的作品常常闪烁着人文主义的思想光芒，深刻的反映了在使德国社会经济遭到严重破坏的三十年战争，处于封建割据局面和贫穷落后状况下的德国人民感到痛苦压抑，期望和平统一的心态，他把人作为音乐的主人，不追求彼岸世界进入天堂，而是追求今生今世的幸福，他们要求个性解放，争取自由，争取更美好的生活。在个性解放上不仅在于内容方面，也表现在艺术的个人独创性，在艺术上是个划时代的特征，维也纳乐派活在个性意识觉醒的时代，例如海顿，18世纪70至80年代德国的狂飙运动，是对因循守旧的习惯势力的猛烈冲击。海顿在狂飙思潮的影响下，作品中出现了强烈的感情表现，例如第44(1772)、45(1773)49(1768)和52交响曲作品的规模较大，主题的气息比较宽广，快乐章常从威风凛凛的全奏开始，象是在大声疾呼，因而从某种意义上来说它侧重于感情的表达，乐观、风趣，轻松是他音乐的个性特点。而贝多芬则以英雄性与戏剧性见长。贝多芬从青年时代开始就具有自由平等的民主思想，1789—1794年的法国革命激起了他的满腔热血，最初，他把拿破仑当作摧毁专制制度，实现共和理想的英雄，写了一部《拿破仑.波拿巴大交响曲》后改为《英雄交响曲》。第五交响曲(1808)称为《命运交响曲》，因为贝多芬对他的朋友兴德勒提到开头四个音符时曾说：“命运就是这样敲门的”。这部作品是人民群众向专制暴政进行英勇搏斗的战斗和凯歌，表达了通过斗争，获得胜利的光辉思想，它最代表法国革命的叛逆精神，他集崇高与平易，豪放与优美，粗犷与细致，热情与理智，英雄与诗人，悲剧性格与乐观精神，深刻心理体验与哲理思考于一身，达到了那个时代的高峰。正是他的精神和音乐鼓舞了一个时代的人们，也将一直鼓舞着一个又一个时代的人。虽然现实社会与和平与发展为主题，已不在有炮火和硝烟，可在新的时代背景下可以新的音乐发展内容，也就是音乐美学的延续性。

二、感性主义美学

无论是那破仑的热政及其发动战争的侵略，还是封建王朝的复辟，都只能给人民带来灾难，过去人们曾经寄予极大信赖的理性，已消失得无影无踪，在这种信仰危机面前，人们自然转向于在感情上发泄对现实的不满。由于进入了一个苦闷的时代，就导致了人文主义的另一个阶段，对自由、平等、博爱的向往没有改变，但浪漫乐派的作曲家们崇尚感情，并表现在他们的音乐实践之中，从内容与形式的协调走向了内容突破形式，表达功能压倒结构功能，为表达感情需要可以突破的，音乐语言从清晰走向了复杂化，突破了稳定特征功能性和声逐渐以色彩性技法代替，例如，法国作曲家埃克托尔.柏辽子(1803--1869)他的一部规模最大的交响曲《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲。全曲按戏剧情节构思，分为三部分，分别描写械斗、幽会和坟墓三个场面。他把人声(独唱和合唱)加进了这部交响曲，把声乐、器乐和戏剧熔于一炉，他是浪漫乐派作曲家中创作标题音乐的健将，他的交响曲包蕴着烂漫主义音乐的各种特征；内容是自传性的，强调个人的自我表现；随机应变，充分发挥交响乐队中各种乐器的表现性能，以满足抒情写景的技术要求，除这以外它还强调现实性，客观性走向了强调精神性，主体性。浪漫乐派比古典乐派更强调揭示内心世界，更具体地发展个人自传性抒情性，幻想性，历史题材，神话题材与借古喻今得到很大的发展；在那个时期的一个重要历史特点就是民族战争频繁，民族矛盾尖锐化，民族解放运动高涨，促进了民族意识的觉醒，因而从重视民族性走向了突出民族性，并且追求音乐的社会功利性；他们追求个性解放，群众性与艺术独特性结合，提倡音乐作品的标题性与综合艺术，因而感情美学是理性主义美学在某一特定时代的特殊表现。三、形式美学

1892—1894年，印象派诞生，德彪西与印象派的画家莫奈等人是好朋友，再一方面受到以波德莱尔、魏尔伦和马拉梅为代表的印象之一诗歌的启发，印象主义诗歌力图用扑逆迷离的语言暗示隐藏在现实世界背后的理想世界，印象主义音乐和印象主义诗歌一样，不是用组织严密，条理清晰的音乐语言表达意，而是用恍恍惚惚、松松散散的音乐氛围来暗示和象征，它强调内容美学转向了形式美学，它音乐的独创性，艺术性，形式美，主要表现在要求音乐去表现足迹，芳香等等。从现象就是本质，就导致了题材就是内容，因而我们不能用古典乐派和浪漫乐派的观念来理解印象主义作品，例如印象主义特征在拉威尔的早期作品中比较明显，他的《水之游戏》和德彪西《意象》第一集中《水中倒影》都是描写水的印象主义的钢琴珍品。在德彪西的前面，拉威尔的创作比德彪西广阔得多，他除描写自然景物的作品外，还有如《鹅妈妈》组曲一类的童话题材作品；印象主义者认为创造形式美满足审美追求才是艺术目标的，所以印象派的音乐是冷静的。强调审美的“静观”态度，并且，他们认为艺术创造必须求新，否则没什么意义，印象派把听觉与视觉之间的通感或统觉推向了极端。

四、现代美学

历史上的每一个新乐派的兴起，往往都是从旧乐派中孕育出来的，艺术具有继承性，也在继承的基础发展形成新的艺术形态，现代音乐是一个不断变迁的概念，而且不是一个乐派的概念，而是一个时代的概念，勋伯格是新维也纳乐派的代表，他把12音体系把不同音高的音编排成12音列，是序列主义音乐的滥触，1928年韦伯恩在《室内乐队交响曲》中把编排12音序列所依据的音乐要素，从音高扩大到音色，第二次世界大战以后，序列主义音乐进一步向整体序列发展，编排序列所依据的音乐要素扩大到把音高、时值、节奏、速度、力度、密度、音量、音色、起音、音区分布都包括在内，如布莱兹在为两架钢琴创作的《结构I》中用音群技术处理《时值和力度的模式》中的12音音高序列，其中组成整体序列的是一群群有共同特性的音；20世纪50年代，凯奇发明了偶然音乐或机遇音乐，他认为生活就是音乐；在前卫派看来，判别艺术的价值，主要不是看创作的结果如何，而在于“意念”的独创性，他们在作品中表现出来的审美追求：新、怪、曲、难，这都是在探索过程中的实践形态的具体特点。

艺术——从人类社会实践之中萌芽，就进入了不断发展变化的过程，从音乐、舞蹈、劳动三位一体到今天种类繁多，体裁各异的艺术形式，都显示了艺术发展嬗变的轨迹，纵观艺术的发展史时，最突出的印象应该是：不同时代有不同的艺术，“时代交移，质文代变，”随着时代和社会生活的变迁，文学，艺术在内容、形式、风格诸多方面都会发生相应变化，在小的方面来描述这样的变化，正如我以上谈到的实践形态的音乐美学，从理性主义美学到感情美学到形式美学，再到现实美学，这样的发展过程，但这个过程的每一个点并不是孤立存在的，因为艺术的发展具有历史继承性和革新性，每一时代都必须接受前一时代遗留下来的物质和精神财富作为自己发展的基础和出发点，而前一时代留下来的物质和精神遗产又对新的时生一定影响，从而使新的一代的发展具有特殊的性质。

生无涯，固艺也无涯，每一个时代孕育着不同的音乐美，因而，我们要继承和发展人类历史上的一切优秀成果，创建适应当代需求的新文化，以人民大众的历史实践作为检验真理的标准，让艺术的长河奔流不息。

参考文献

[1]周畅.音乐与美学[M].京华出版社，2001.

音乐美学论文例3

(1)充分肯定了音乐对人所起到的感染作用，肯定了通过音乐作品不仅能够深切感受到作品中的情绪还能够通过联想或想象对作者个人志趣或是风俗习惯有所了解，所以这也体现出了音乐艺术具有可知性。在《淮南子》中的陈述就是“且人之情，耳目应感动”。(《淑真训•淮南子》)

(2)充分肯定了音乐艺术同政治的密切关系，即只有政治和顺安康，社会人心方能够愉悦，音乐听起来才更顺耳;反之，音乐不会让人感到喜悦。在《淮南子》中明显体现出了出世以及以入世来治世的思想主张，因此以反对之乐倡导高雅正节之乐为基本前提，对于能够使人得其乐且社会安定和谐的音乐予以充分地肯定。这也是对于儒家中和之美思想的吸收并有机结合了道家的治世思想，如“乐中所以致和，非所以淫也”。(《本经训•淮南子》)

(3)西汉初期音乐美学思想的核心只有一个，那便是对于天人关系的探讨，但是由于社会政治形势的不同，因此天人观念也在随之发生变化，而《淮南子》在对天人观念的理解上提出了天人相通的看法，并且明显将自然现象同社会人事相混淆，将两者偶然的巧合进行放大理解为必然的联系，如“人主之情，上通于天，故诛暴则多飘风，枉法令则多虫螟，杀不辜则国赤地，令不收则多淫雨”。

2．主观思想方面。

(1)西汉的音乐美学思想在倡导音乐本身的美育教育功能同时，更突出了政治及道德层面的标准。“德成而上”的思想正是合理诠释了只有合乎整体思想的礼仪，方是音乐艺术所追求的标准，也就是说艺术在这种条件之下并没有占到主要的地位;另外，“艺成而下”则突出强调了艺术其实就是道德因素所得的最终成果，并非无关紧要。因此说，汉代的音乐要表现出独特的艺术气息，就必须通过合乎封建道德的美的形式予以表现，即“使其声足乐而不流，使其文足论而不息”。(《氾论训•淮南子》)

(2)西汉的统治阶层非常重视封建礼乐同安邦治国之间的关系，这也是当时音乐美学思想中最为明显的特点。也就是说封建的统治阶级所谓的“仁义礼乐”皆是以治国安邦为最终目的的，也就是说它们只不过是统治者用来对国家社会进行统治的不同工具。《淮南子》中将子孙长久安宁数百岁直接归功于礼乐教化，对于仁义却是只字未提，正如儒家的亚圣孟子所言“礼之实，节文斯(即所说的仁与义)二者是也。乐之实，乐斯(仁、义)二者”。这就充分表明了封建的礼乐制度是同所施的仁义是不可分割的，而且礼乐之中就直接包含了所讲到的仁义。通过封建礼乐制度，对于国家社会进行教化洗礼，实现其统治的长治久安。其实统治者采用礼乐进行社会教化主要有两种不同的形式，即:一是在国家建立之初没有自有礼乐的情况下采用前朝的音乐，并且是依据当时时代的需求对礼乐进行选择的;二来就是对于王者的功德进行新乐的创作，主要是歌功颂德之作。并且由于后者更具备社会教化的功用，因此比前者更重要。

(3)出于维护西汉王朝封建统治的目的，因而其音乐美学思想中也包含着封建王权的影子，为君权神授观点提供艺术理论依据，在充分发挥音乐才华作用的同时，也适时宣扬了子孙能够实现长久的安宁皆是出于封建礼乐进行教化的功劳。可以看出，当时的音乐都是应时而作，都是为了能够歌颂封建王朝的最高统治者，为其实现并进一步巩固大一统的局面而提供辅的服务，即所谓的“作乐以奉天”。对于封建礼乐对于社会教化所起到的作用予以充分肯定，也就是集中论述了所倡导的封建礼乐的文质关系同其社会功用，简言之，封建礼乐其实就是西汉王朝统治者进行王权维护及统治的重要工具，典型体现如乐之本就在于“政教平，仁爱洽，…衣食有余，家给人足，…夫人相乐，无所发贶，故圣人为之作乐，以和节之”。(《本经训•淮南子》)

(4)西汉当时的音乐由于主体之间存在着文化修养上的差异，因而产生的影响亦是不同的，并且提出文化素养较低的人即所谓的“鄙人”是很难欣赏得了如此高雅的音乐艺术的，如粗鄙之人无法欣赏《阳阿》和《采菱》;另外还提出不同的个体对于同样的音乐是存在不同的态度和反应的，有人表现为对于音乐的热爱，有人则表现为厌恶而无法入耳，这同音乐的本身及表演者的技巧是没有关系的，而是听者个体的文化修养差异所造成的。对于音乐对于个体产生的情绪反应也是不同的，如“喜怒哀乐有感而自然者也。故哭之发于口;涕之出于目;此皆愤于中而形于外者也”。又如“譬若水之下流，烟之上寻也;夫有孰推之者?故强哭者虽病不衰;强亲者虽笑不和;其情发于中而声应于外”。(《齐俗训•淮南子》)

二西汉音乐美学思想的价值及意义

1．在艺术上的价值及意义

在我国古代的音乐历史长河中，西汉的音乐可谓是极具开创性的，是我国古代音乐史上的一朵奇葩，具体表现为对于汉赋题材的选择上，音乐的体式流变或是多种多样化的音乐艺术形式，以及音乐所体现出来的独特的思想内容上。西汉音乐所体现出来的汉赋的审美意蕴以及文化内涵是很丰富的。可以看出，汉代音乐所体现出来的审美内涵是深刻而广博的，并且通过汉代的音乐能够很好地把握西汉时期文人所体现出来的审美价值以及心理思想等，同时对于西汉初期的审美以及文化风尚都有所体现。西汉时期的音乐由于其特殊的历史背景因此创作出许多大一统时期意蕴深远且灵动活泼，综合体现儒道思想的音乐佳作。

2．其艺术途径的价值及意义

音乐在人类不同的发展时期是不可或缺的，因为音乐也是人类生活中一个重要的组成部分。尽管西汉时期对于音乐的描写并没有太多浓重的手笔，但是同其他朝代相比较而言可谓独树一帜，自成一家，主要表现在当时的歌舞、乐器不仅带有明显的时代特征和文化底蕴，而且能够随着受众和环境的变化而展现出不同的音乐特质。音乐创作者基于自身气质以及大一统的时代背景，所创作出来的音乐往往具有不同的侧重点，而且很少会涉及到专业性的音乐理论，重点突出了音乐同社会教化及政治、道德之间的关系，在对于音乐的描写上表现为重视音乐的审美、旋律、乐律以及抒情等具体描写及探究，富于内理化的特点。并且专门对于音乐的表现手法予以严格要求，如音乐的节奏及曲直等都应当同音乐的内容相符合，只有这样方能够起到很好地社会教化的作用，激发民众的向善之心，从而体现出了艺术同思想相一致的特点，所作出来的作品也正是迎合社会需求的“和乐”及“德音”。总之，音乐其实就是人们主观世界在客观上的反映，因此只有真正做到思想同艺术上的和谐统一，方能够充分展现音乐之美。

3．其艺术内容上的价值及意义

大一统背景之下的西汉王朝音乐描写真正做到了对于多层次多角度的要求，从而在绘声绘神的音乐作品中向听众传达了丰富完美的审美内涵，这也可以看出西汉的音乐在内容上具有丰富多样化的特点。西汉的音乐作品中能够明显地体现出儒家教化思想对于音乐作品的影响，另外道家思想对于西汉的音乐创作也有所渗透，表现为音乐内容上的自然适性。西汉音乐丰富的美学思想还体现在对于淫乐新声所表现出来的肯定态度，音乐功能上实现感化对于教化的升华过渡，以及对于音乐的欣赏者所具备素养的要求等等。西汉音乐的美学思想来源主要为儒家和道家思想，然而其并非是对两家思想机械地复制，而是在结合的基础上发挥了创造性，也发展了音乐自身的审美特质，从而使得西汉的音乐美学思想同社会实际更契合，对人性的需求也更契合。

音乐美学论文例4

二、关于音乐美学理论成果运用于教学实践的思考

面向二十一世纪，中国本土音乐艺术要想取得跨越式发展，仅有音乐美学理论著述是远远不够的，注重做好基础性人才工程，把音乐美学理论成果运用于教学实践，培养出更多的高、精、尖复合型音乐人才，通过这些人才反推音乐美学理论向纵深发展，是当今乃至今后值得关注的重要问题。那么，由理论到实践应从何处着眼，又应从何处着手？其一，要弄清楚音乐美学究竟应该讲哪些内容。这不仅涉及作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及教育体系的学科分类对音乐美学的具体呈现的制约，按我国目前学科体系国务院学位委员会1997年颁布《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》，美学内容至少被分割在四个学科群里面：一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学；二是一级学科艺术学下面的八个二级学科（艺术学、美术学、音乐学、戏曲戏剧学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、设计艺术学）；三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学；四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。④在上述四个学科群中，音乐美学的明显位置也就在一级学科艺术学下二级学科音乐学之中，这里最为重要是美学与音乐学的关系，以及音乐学与音乐美学的关系，进而美学与音乐美学的关系。可以说，讲美学也会涉及到音乐学，讲音乐美学又根本离不开美学，三者多有重合之处。

因此，在音乐学中如何讲音乐美学变成在学科体系的分工中如何合作的问题，这在教学实践中不能不加以考虑，甚至应该作为学科体系改革的一项重要举措来提升音乐美学的级别。综合上述因素，目前状况下，遴选或组织比较全面的音乐美学教材至关重要。一本有分量的教材，至少应当涵盖以下内容：一是音乐审美现象。要讲清楚当人聆听音乐，欣赏音乐之美时，状态怎样，审美如何开始，如何进行，最终效果如何。二是音乐审美类型。要讲清楚音乐美分几个大的基本类型，如复杂、理性、空灵、平淡、自然等类。聚焦处如热烈、优美、典雅等特点是怎样的。三是音乐审美文化，通过中西方音乐美学文化研究成果，讲解不同的音乐审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。四是音乐形式美法则，讲清楚超越文化和时空的音乐美的基本法则，如节奏、速度、情感、风格等。五是音乐美的起源。从人类文化学来看美是怎样产生的，音乐美是怎样产生的，人是怎样认识到音乐美的。六是音乐美学的学科历史，要讲清楚音乐美学是如何产生和发展的，其客观规律是什么。具备系统全面、综合多家智慧、汇集诸多研究成果的音乐美学教材，既能提高音乐美学的教学质量，又能提升音乐美学的教学档次。其二，要把握好音乐美学该如何讲述。用实践哲学来讲美，用普通心理学讲美感，用艺术学讲艺术，构成了中国美学原理的一般结构。⑤按照这一模式，讲音乐美学的一个好的努力方向，应该是一方面是把音乐与美感结合起来，只有这样，音乐美的问题才能真正讲清楚；另一方面，把音乐学与音乐美学“区分”开来，这样才能使学科体系和课程体系更好地发挥整体功能。其三，要缩短“知”与“行”的距离。音乐美学理论为“知”，教学实践为“行”。音乐美学著作的作者即是理论学说的创作者，同时也应该成为教学前沿的实践者，理论研究者要与教学一线的老师加强沟通与协作，使先进的理念不是停留在纸上，也不是仅在文字表述上，而是聚焦于“教”“、学”、“做”三者合一。教的法子根据学的法子，学的法子根据做的法子，事怎样做就怎样学，怎样学就怎样教。⑥教学者与被教者之间互相服务“最后一公里”，倾向于彼此零距离。如此一来，其最大益处就在于：一是使音乐美学教育效果显著；二是由于适应教学对象不同的关注点从而激发了教学对象的音乐潜能。其四，要整合研究成果，集百家之智成一书之长。从音乐美学理论到教学实践，理想的教材是最基本的遵循。美的理论化，一直是人类的难题。将音乐上升到美学的高度来阐释，同样极其复杂而又高难。研究“美”之难，可以从一组命题中看出：这花是圆的；这花是红的；这花是美的。此花形状客观存在，有没有人，它都是这形状，而此花之颜色却是由人的眼睛构造与光相互作用的结果，没有人眼和与人眼同质的眼睛，物体就无所谓颜色，有些动物只能看见黑白两色，有些动物能看见人所看不见的颜色。但对于已经进化为人的正常眼睛来说，颜色是客观，只要人在看，这花一定是红的。

此花圆此花红，其客观性既可感受又可证明。但此花是美的，其客观性却没法证明。正是这一点呈出了研究美的困难。⑦也正是围绕“花”美与不美，音乐美学研究呈现出千帆竞渡、百家争鸣的局面。假如将这些不同的音乐美学研究成果最大限度地编为一书——音乐美学集成，并运用于教学实践，在比较与鉴别、选择与取舍中，赋予教学对象以自由裁量权，自百家言中择优而学，依个人兴趣而取舍，从而确立个人深造和主攻的方向，如此一来，这凸显综合教材之长的音乐美学集成，其优势既利于“教”又利于“学”，功用不言自明。

三、加强音乐美学理论成果教学转化，培养音乐人才的重要意义

音乐美学论文例5

通俗音乐已有相当长的历史，与严肃音乐和民间音乐相比，通俗音乐的欣赏群体最广，社会需求量最大，参与人数最多，但对通俗音乐美学方面的探讨却不多，这一现象当然是美学研究的一个空白和误区。

从音乐的起源来看，并没有所谓“高雅音乐”“艺术音乐”“严肃音乐”和“民间音乐”“通俗音乐”“流行音乐”之分，这些分类是经历了长期的发展演变过来的。通俗音乐的发展可分为两个阶段：古代的民间音乐阶段和近现代的流行音乐阶段。两个阶段在技术上最明显的区别是传播方式和传播工具的不同。通俗音乐是在技术进步大潮中受益最多的音乐样式，在强大的传播媒介支持下，通俗音乐前所未有地加速发展，获得了无以复加的流行性。

对通俗音乐这一概念，有很多种不同的理解。有人认为区别通俗音乐和其他音乐主要是看有无专业音乐工作者的创作。这种说法当然与音乐发展的实际情况不相符合。因为专业音乐工作者本身是在社会分工发展到一定程度后才产生的，而在此之前,音乐则早就存在了。还有人认为通俗音乐作为一种文化现象主要来源于西方，“一般指19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐。”这是现代意义上的提法，并不具有普遍意义。那么，怎样理解通俗音乐呢？结合音乐发展的实际状况可对通俗音乐作以下判断：它是易于被社会大多数成员所接受的民间音乐。它既不局限于有无专业人员的参与，也不局限于它是在城市或者是农村，那种把通俗音乐完全看作是单纯适应城市市民需求的音乐种类的看法是不准确的。

通俗音乐是不是美的？为了进一步在美学意义上对通俗音乐有更加准确的认识，对音乐存在的方式的正确理解就显得十分必要。在众多富有成果的讨论中，修海林先生的音乐存在“三要素”说是特别富有启发性的观点。他提出构成音乐存在的三要素为：行为、形态、观念。行为是从事音乐的行为方式，形态是外化了的乐音音响形态，观念是人的审美意识、思想和情感，音乐的存在方式正是由这三点构成。应该说这是非常有见地的观点，它为综合量度通俗音乐和严肃音乐提供了新的视角。

我们不妨运用“三要素”观点对现代通俗音乐与同其相对应的严肃音乐进行一个比较分析。

首先是形态方面。一般地讲，通俗音乐的“音乐体积”相对于交响乐之类的严肃音乐的确要小些，但这只体现了形式和风格上的不同，其意义更多的是在于音乐的表现手段的差异。尽管有人刻薄地认为在声学经验上，新音响发生模式与传统音乐有着多么“不像”的地方，但能否表达和表达的好与不好同“像”与“不像”并不是一回事。

其次是行为方面。在音乐行为上，严肃音乐则要比现代通俗音乐逊色得多。特别是在近现代电子技术大发展的状态下表现出了前所未有的丰富内容。如在新传播介质（广播、电视、录音机、计算机、CD光盘、互联网络等）的使用上，传统音乐行为便无法取得像流行音乐那样的显著效果，诸如MTV、现场演唱会、高科技在音乐制作和演出过程中的应用等环节上，各种传统音乐行为也落在了流行音乐的后面。

最后是观念方面。有一种观点认为，只有严肃音乐才能表达严谨和高尚的审美感情，而流行音乐则只能在一些范围狭窄的小圈子里打转。这不能不说是一种错觉，实际上在观念思想表达功能上二者并无原则差异，流行音乐与严肃音乐的差异主要体现在音乐本体内形态和行为元素构成比例的消长，而在“音乐总量”上并无绝对的孰高孰低之分。

综上所述，可以进而对与通俗音乐有关的美学意义问题作出明确的判断：

1.通俗音乐的美学意义就在于它为社会提供了适应于社会大多数成员审美情趣的审美对象，反映了在社会化环境中能够体现出的美学本质的主要内容。以流行音乐为代表的大众艺术使接受主体有了更多的主动性，从而为最大范围内的群体保证了自我精神调整和创造的途径。直到现在，很多人仍然认为通俗音乐的美学本质顶多表现在浅显的充满公式化的形式上，没多少美学内涵，甚至有的干脆就否认通俗音乐是美的。其实他们忘记了文艺本质和文艺本体并不是一回事，在文艺本质之外仍然有本体的具体表现。因此，对通俗音乐与严肃音乐的不同音乐形态本体特征的某些描述，并不具有本质判断特别是美学本质判断的意义。

2.在本体特征上，通俗音乐与严肃音乐自然有不少差异，而且很多时候通俗音乐的本体特征在与严肃音乐相区别时往往被用“简单”一词所描述概括。如果说“简单”是通俗音乐的特征，那这个特征在现代社会文化环境中的积极的现实意义则是更为重要的。因为在生产和生活节奏不知比过去快多少倍的今天，通俗音乐因其“简单”而展示了强大的社会适应性。只有不同特点的文艺体裁，没有不同等级的文艺体裁，而且文艺本体的不同特点对不同社会发展阶段的适应力是不同的。某一时段的俗乐在经过历史沉淀后可能成为另一时段的雅乐，某一地域的雅乐文化也可能在另一地域被认为是俗文化的表现，对通俗音乐缺乏历史的和发展的眼光自然也得不出客观结论。考察通俗音乐不仅要历史地看其过去，而且要历史地看其未来，只有冷静地思考才能不对纷纭复杂的文艺现象的判断失之草率。

总之，艺术生产中那些在发展的社会和技术环境中有着鲜明特点的文艺样式应该获得相应的理论关注，这样才有助于美学在文艺实践中发挥更大的作用。

参考文献：

[1]汪毓和、黄礼仪、蒲方《通俗音乐漫画》第1页，知识出版社1991年版。

[2]李传华《通俗音乐美学探析——兼谈通俗音乐发展趋势》，载《中国音乐学》2001年第2期。

[3]彼得·曼纽尔《非西方世界流行音乐研究析论》，载《中国音乐学》1991年第1期。

音乐美学论文例6

1.德、智、体、美等诸育统一的原则全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学习的关系，正确对待学习、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学习的同时，加强实践锻炼，在学习生活实践中养成健康向上的文明习惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学习锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

2．理论与实践统一的原则。理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学习，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学习和审美的水平。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对形式主义和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水平，培养完美的个性。

3．情感与认识相统一的原则。我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

4．审美主体与审美客体相适应的原则。即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。二、高校音乐审美能力培养的实施内容

音乐美学论文例7

中图分类号：I207　文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2008)10－033－3

作者：彭建成，湖南人文科技学院讲师；湖南，娄底417000

雷・韦勒克和奥・沃伦在《文学和其他艺术》中探讨了文学与绘画、雕刻和音乐的关系，“文学与美术、音乐的关系是各种各样的、复杂的。有时诗从绘画、雕刻或音乐吸取灵感。正如自然界的事物和人是诗的主题一样，其它的艺术品也可以成为诗的主题。诗人描写雕刻、绘画、甚至音乐作品，一如描写别的事物一样，并没有任何特别的理论要遵循”，“还有一个更重要的问题，即文学有时确实想要取得绘画的效果，成为文字绘画，或者想要取得音乐的效果，而变成音乐”。韦勒克、沃伦主要是谈文学中的诗与绘画、雕刻以及音乐的联系。沈从文以他独特的文学创作体验意识到了包括小说在内的文学与音乐、雕刻以及绘画的相通处。

沈从文在《沉默》一文中谈到自己三十年代初搁笔两年期间的收获：“一个人要想证明他的存在有两个方法，其一从事功上由另一人承认而证明；其一从内省上由自己感觉而证明。我用的是第二种方法。”他惊奇的发现创造是如此的奇妙：“经过一千年或三千年”“还依然有力量能揪住多数人的神经或感情，屈抑它，松弛它，绷紧它”的“有魔力的手”，于是进入沉思求索的沈从文对“手”的创造魔力有了这样的认识：“我知道我们的手不过是人类一颗心走向另一颗心的一道桥梁，作成这桥梁取材不一，也可以用金玉木石(建筑或雕刻)，也可以用颜色线条(绘画)，也可以用看来简单用来复杂的符号(音乐)，也可以用文字，用各种不同的文字”。沈从文认识到人与人之间心灵沟通的三种媒介――雕刻、绘画和音乐在文学创造中的作用是巨大的，深入体察建筑(雕刻)、绘画、音乐这三种艺术形式对自己的文学创作，尤其是小说创作的深刻影响。本文将着重分析沈从文小说创作、小说理念与音乐的关系。

沈从文发现音乐的某些特点可以运用于短篇小说的创作中。沈从文发现“很好的音乐，有一种流动而不凝固的美……”，“用文字写成的一切，也能做到这个情形”。沈从文在写于1950年初的《关于西南漆器及其他》一文中，回忆了音乐对自己生命意识的启迪：

一切在自然中与人生中存在的有情感的声音，陆续镶嵌在成长的生命中每一部分。这个发展影响到成熟的生命，是直觉的容易接受伟大优美乐曲的暗示或启发。到都市来已三十年，……难于适应，意识中有“承认”与“否认”两种力量永远在争持，显得混乱而无章次。唯有音乐能征服我，驯服我。一个有生命有性格的乐章在我耳边流注，逐渐浸入脑中襞折深处时，生命仿佛就有了定向，充满悲哀与善良情感，而表示完全皈依。音乐对我的说教，比任何经典教义更具效果。也许我所理解的并不是音乐，只是从乐曲节度中条理出“人的本性”。……音乐教育我，实在比任何文字书本意义都重大得多。……认识我自己生命，是从音乐而来。

这是沈从文对音乐恒久与巨大魅力的体认。他感到宇宙实在是个极复杂的东西，大如太空星宿，小至蚍蜉蝼蚁，一切分裂与分解，一切繁殖与死亡，一切活动与变易，俨然都个有秩序，照固定计划向一个目的进行。然而这种目的却尚在活人思索观念边际以外，难于说明。人心复杂，似有过之无不及。然而人心的终极目的却一致，即求生命永生。对于永生意义，用文字颜色以及一切坚硬的物质材料通通不易保存(本身极不具体，当然不能用具体之物保存)。因此沈从文希望用音乐表现这种境界。需要指出的是，沈从文心中的音乐并不仅仅指人工的音乐，就像庄子的“天籁”，自然界一切的和谐之音都包括在他对音乐的理解和想象中。

沈从文发现音乐比文字更见其长处。文字可以表达一种情绪，但那只是具体的个别情绪。而音乐可以借一种音响，将各种复杂的情绪，以只求神似的独特方式，灌注在流动变化的韵律中、节奏上。让主题人物在一定背景中发生存在时，动静之中似乎有些空白处，还可以用一种恰如其分的乐声填补其间。世间一切自然事象和人们对自然事象的感知、感觉，如莫扎特用音符排组，自然即可望在人间成一惊心动魄佚神荡志乐章。沈从文对用文字能否传达美好的真情始终心存怀疑，因此他认为表达由幻想而来的形式不居的美只有用音乐。

音乐对沈从文的小说实践与创作观的形成起了极为重要的作用。在沈从文看来，文学创作者和作曲家一样，应具备三个基本条件，首先有丰富新鲜生活经验，其次有较强的表现能力，第三，对外物的敏锐感觉。他编织故事的方法多源于音乐的启示，“自书本上，我从佛道诸经中，得到一种新的启示，即故事中的排比设计与乐曲相会相通处。尤其是关于重叠、连续、交错，湍流奔赴与一泓静止，而一切教导都溶化于事件‘叙述’和‘发展’两者中”。在音乐方面对沈从文的作品进行梳理，我们可以看出沈从文主要从三个方面谈了他向音乐学习创作的思路。

一、学习音乐的流动与凝固的美。

沈从文说的流动与凝固的美的另一说法是“变”与“不变”。沈从文综合考察一个作者生命发展的决定因素，也就是一个作者生命的发展并非抽象原则方法可以控制或决定它的完成实由于各方面的凑合，并非单一的运用。它和“时间”有关，和“知识吸收排斥习惯’有关，和每一个人“体质”发展“情绪”有关。就中有若干偶然的因子，形成极大的势能，想作有效控制并不容易。不仅每个人发展不能相同，即同一个人也不容易在两种日子中有个相同生命，能使手中一支笔作相似运用。一切都在流动变易中，包含外面存在和生命本体。这就是文学创作中类似于音乐的变化(流动)之美。而从这个变易不定的世间，想用文字或其他材料，从某种方式中完成一些东西，保留一些虽变而不变，或在变易人生中一种过程，或在过程意义上依然留下些不变的憧憬(比如说，人性基本上的爱憎取舍，这一时代的爱憎取舍方式，在这方式上保留下的较高尚的憧憬)。这就是文学创作中类似于音乐的凝固之美。

再如他用音乐的理论术语描述写小说的方法：“有些小景小人事穿插介入，故事即可在动中进行。一切似乎都永远在动，却有个由爱情而游离了的凝固灵魂，静静的独自反复歌唱，似乎不受时间影响，而凝固于原来观念上，时间上，悲剧性就强多了”。这是作乐曲的方法，许多音乐都在随同一组声音相互关系而发展，就中有个主要的声音却似乎停顿延续于另外一种方式上，形成矛盾对立而又谐和一致状态。在《独虚》一文，沈从文进一步强调音乐流动的美感：“表现一抽象美丽印象，文字不如绘画，绘画不如数学，数学似乎又不如音乐……由幻想而来的形式流动不居的美，就只有音乐，或宏壮，或柔静，同样在抽象形式中流动，方可望能将 它好好保存并重现”。

上述沈从文对文学的音乐美的理性思辩，都在于要说明小说创作中的流动与凝固的方法论问题。请看他关于“音乐美”的创作示范：

试举一例。仿佛某时、某地、某人，山花照眼，河水浑浊而有生气，上浮着菜叶。有小小青蛙在河畔草丛间跳跃，远处母黄牛在豆田阡陌间长声唤子。上游或下游不知谁处有造船人斧斤声，遥度山谷而至。河边有紫花、红花、白花、蓝花，每一种花每一种颜色都包含动人的回忆和美丽联想。试摘蓝花一束，抛向河中，让它与菜叶一同逐流而去，再追索这花色香的历史，则长发、清胪、粉脸、素足，都一一于印象中显现。似陌生、似熟习，本来各自分散，不相粘附，这时节忽拼合成一完整形体，美目含睇，手足微动，如闻清歌，似有爱怨。……稍过一时，一切已消失无余，只觉一白鸽在虚空飞翔。在不占据他人视线与其他物质的新的虚空中飞翔，一片白光荡摇不定。无声、无香，只一片白……又稍时一过，明窗绿树，已成陈迹。惟窗前尚有小小红花在印象中鲜艳夺目。这颗心也同样如焚如烧。

“每一种花每一种颜色都包含动人的回忆和美丽联想”，“追索这花色香的历史，则长发、清胪、粉脸、素足，都一一于印象中显现”，自然的韵律与于其间的人们的生活节奏契合无痕，而印象中“似陌生、似熟习，本来各自分散，不相粘附”的人事，“这时节忽拼合成一完整形体，美目含睇，手足微动，如闻清歌，似有爱怨”。人与自然和谐相处的图景如音乐般婉转流畅。

二、学习音乐的中和之美。

孔子是中国古代最早谈及音乐的文人，《八佾》篇中，“子谓《韶》：尽美矣，又尽善也。谓《武》：尽美矣，未尽善也。”说的是上古虞舜时期叫“大韶”的主题为“舜绍尧之道德”的一组乐舞，意指虞舜以禅让继承帝位为善，故舞乐弥漫太和之气，称为“尽善”。而孔子对《武》就颇有微辞，此处“武”为周祭祀“六舞”之一，表现周武王力克商殷纣王的一组舞乐，虽天下所乐，但以武除暴，孔子认为“未尽善也”。虽孔子认为两者都美，但就对就他对两种“乐舞”的评价而言，他更为欣赏尽美又尽善《韶》乐，认为《韶》乐是和谐美的代表。这是儒家中庸思想在的音乐上的体现。

道家代表人物庄子则主张“与天合者，谓之天乐”的最高人生境界。庄子立足于自然哲学，反对人为的伪饰。“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也。――朴素而天下莫能与之争美。”(《天道》)他向往的是天生丽质，清水芙蓉，反对人为的音乐，主张自然天成的“天籁”。在庄子看来，只有不假人工，自然天成的“天籁’’才能算作“至乐”。“至乐”亦即“天乐”，这是一种“听之不闻其声，视之不见其形，充满天地，苞裹六极”的音乐。天籁即自然之道的呈现，代表了最高程度的美。可见，从大方向看，庄子诗学以自然、素朴为审美旨归，在音乐的和谐美学方面与崇尚中庸之道的儒家持论是一致的。

沈从文的文论继承并具象化了倡导中庸思想的儒家和崇尚自然的道家的和谐美学思想。沈从文从欣赏音乐的和谐旋律中受到启发，认为对于一支小曲的进行，以及他的发展过程，总觉得除用音符排比以外，或容许用文字如此或如彼试作处理。他用音乐的和谐节奏美给《看虹摘星录》做解释：“从篇章中看到一种‘用人心人事作曲’的大胆尝试……有的只是一点属于人性的真情感，浸透了矜持的忧郁和轻微疯狂，由此而发生种种冲突，这冲突表面平静内部却十分激烈，因之装饰人性的礼貌与文雅，和平或蕴籍，即如何在冲突中松弛其束缚，逐渐失去平衡，必重新得到平衡。即’，逐渐失去平衡，在完全失去平衡之后，方可望重新得到平衡。沈从文虽然强调人性的真情感的表现要如同音乐旋律的跌宕起伏与变化发展，其中有忧郁，有疯狂，有冲突，内部激烈，失去平衡。但是这些跌宕起伏与变化发展始终被限制在一定范围、一定程度和一定性质内运动，它们必须是矜持的，轻微的，表面平静的，礼貌与文雅的，和平或蕴籍的，最后重新得到平衡。道家遵循自然的法则，无为而无不为；儒家强调无过无不及，温柔敦厚。和谐美学观念在两者达成契合。

沈从文评论中有一段文字可为印证庄子“天籁说”的典范：

“星海里的光彩，大千世界的音籁，真生命的洪流”：作者文字的光芒，……以生命的洪流，作无往不及的悬注，文字游泳在星光里，永远流动不息，与一切音籁的综合，乃成为自然的音乐。一切的动，一切的静，青天，白水，一声佛号，一声钟，冲突与和谐，庄严与悲惨，作者是无不以一颗青春的心，去鉴赏，感受而加以微带矜持的注意去说明的。

如果单独提取出来阅读这段文字，恐怕大多数的读者以为他在评自己的《夜渔》。事实上，这是沈从文论徐志摩的《常州天宁寺闻礼忏声》。沈从文小说浓郁的诗化色彩正是作者膜拜自然，追求和谐美的形象显现。

音乐美学论文例8

当今世界的经济竞争是综合国力的竞争，实际上就是人才的竞争、教育的竞争。能否培养出更多更好的适当时展需要的有创新能力的高素质人才，是每一个国家和民族面临的紧迫问题，它关系着国家和民族的前途和命运。

早在1996年11月国家教委在全国高等院校艺术工作会议上就提出了“以艺术教育为突破口”的素质教育口号。

全面推行素质教育已成为我国高等院校所面临的严峻问题。音乐教育作为高校的重要组成部分。是素质教育不可缺少的重要内容。素质教育是以人的身心发展和个人素质提出为目的的教育。目前我国大多数高校的学生音乐基础差，缺乏对音乐的正确理解，在音乐审美能力上存在明显的不足。从而影响了当代大学生的全面发展，各高等院校为了进一步提高学生的整体综合素质，他们纷纷采取各种途径通过各种渠道，利用音乐这一特殊的艺术形式来提高当代大学生的音乐审美能力。因此，笔者对如何提高和培养他们的音乐审美能力，就此提出了自己的一些浅见。

一、音乐审美能力在素质教育中的重要作用

音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐的表现形式都包含着特定的情感和思想。通过学习音乐来表达情感交流从而获得创造表现和交流的能力，达到健全人格。陶冶情操的目的是十分重要的。音乐审美能力是借助于音乐艺术手段和现实世界的美，来提高人们对美的鉴别、欣赏和创造的能力，陶冶人的情操。所以在素质教育中音乐审美能力具有相当重要的地位。

音乐审美能力并不是今天才有的，早在二千多年前我国古代的人们就认识到它的重要性，即有陶冶性情、启迪智慧、辅佐政道、教化风俗的社会功能。从西周开始的教育就有“礼、易、乐、御、书、算”六门课程，称为“六艺”，当时的“乐”就包含了音乐。我国教育家王国维第一个提出把美育列入教育方针，蔡元培先生也积极投身于美育实践。把德、智、体、美并列为“四育。新中国成立后，更是把德、智、体、美、劳全面发展的社会主义劳动者作为我们的教育方针。在当今大学教育中音乐同样显得非常重要，随着知识经济社会的到来，科学技术的迅猛发展，我国高等教育的教育观念和理念、学科的建设以及人才培养的模式都在发生着深刻的变革。提高人才整体综合素质，尤其是高校人才创新和创新能力的培养，成为现代高等院校人才教育改革中倍受关注的焦点。

音乐审美是诉诸听觉的艺术。而欣赏音乐是一种能力的(也可说是再创造的)审美活动，他不是将音乐作为一种物理现象接受而是音响形式来引起人的情感共鸣，从而达到审美的作用，是“动之以情”的引导。不是“晓之以理”的教育。是在欣赏过程中包括了感觉、想像、情感、理解等多种功能综合的动态过程。这一过程非常有利于学生的创造精神和创新能力的培养，它可以给每个学生自己自由的想象空间，放飞想象的翅膀，陶冶自己的情操，开发潜在的智能。爱因斯坦6岁时就开始练习小提琴，音乐所赋予他的想象力和灵感不能不说对他在物理学领域的重大发现有重要作用。列宁也非常喜欢贝多芬的作品，曾赞美道“我不知道有什么比《热情奏鸣曲》更为壮丽”。因而音乐不只是被动的被人称赞，更重要的是它以其特有的方式。发展美和创造出人的更新更高的感觉和能力。

总之，音乐审美能力渗透到人的精神世界，起到了推波助澜的作用，音乐使人的大脑——“地球上最美的花朵”开放得更艳，成为提高全民整体素质教育的重要组成部分。、提高当代大学生音乐审美能力的途径

培养大学生的音乐审美能力不是一朝一夕的事。我们应该如何来进一步提高和培养呢?具体途径有如下几点：

第一，以音乐活动为手段，创造良好艺术氛围

音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，人们只有经常聆听音乐。提高音乐基本理论，加强音乐修养，才能正确理解音乐作品的情感和内容，才能更好地领悟和把握音乐作品的内容和含义，在情感体验之中深刻理解作品，才能进一步达到具有审美的能力。

我国高等院校的大学生多数来自经济欠发达地区和边远山区，他们在中学时代不可能有条件和时间去欣赏大量的音乐作品，也没有时间和条件学习音乐理论知识，为了加强他们的音乐审美能力。各高校根据本校的实际情况科学合理地安排和调整好现有的资源，为提高这部分学生的音乐欣赏能力，加强他们对音乐理论知识的学习是十分必要的，因此，可以利用广播站的有利条件，开展音乐知识小常识。有计划、有目的地进行一系列音乐欣赏讲座，或以黑板报、墙报等形式进行音乐知识的传播和普及，在校园图书馆、电教中心等地也可以开辟相应的音乐阅览室、试听室。同时校团委、学工处等机构也可以组织各种形式的音乐活动，如条件允许时可利用艺术院系特有的资源，帮助学生创造良好的学习氛围。

近年来一些高校采取各种形式。利用各条渠道来实施以素质教育为目的的音乐活动，在课程安排上增设有音乐理论、音乐欣赏、电影音乐欣赏、公共选修课等课程，有些高校还采取各种优惠政策吸引具有艺术特长的学生进校学习，为了推动学生的学习积极性，还建立以素质教育为中心的相应机构，帮助同学们解决在音乐学习中遇到的问题。如：清华大学、人民大学、浙江大学等重点院校已有自己的学生民族乐团、交响乐团、合唱团和舞蹈队等，并且在实践中取得了初步成效。

第二、加强音乐修养、积极参加艺术实践

音乐美学论文例9

二、学生审美能力的培养

长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。

三、音乐教育的一项基本使命是对学生审美才能的培养

音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。

四、音乐欣赏是培养学生审美才能的重要手段

人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。

五、音乐欣赏是培育学生审美能力的最佳艺术活动

音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。

音乐美学论文例10

关键词 文化；音乐；美术；语文

一、音乐在语文教学中的运用

1.用歌曲导入课文

随着MP3、手机、电脑等现代化设备的普及，不论是小学生，还是中学生，他们听歌曲几乎成了生活中不可或缺的一部分。运用歌曲导入课文进行教学，可以使语文课堂更加生动活泼，同时激发了学生学习语文的兴趣。如在教学选自《红楼梦》的《林黛玉进贾府》时，可以用歌曲《枉凝眉》或《葬花吟》的播放导入，使学生不仅了解这两首曲子的歌词是曹雪芹本人的诗作，也会被曲中的悲剧气氛所感染，进而去关注小说中的人物命运，对学习这一课产生浓厚的兴趣。又如，在教学李清照的词《一剪梅·红藕香残玉簟秋》时，可以播放歌曲《月满西楼》来导入课文，学生在欣赏乐曲的同时，对学唱这首曲子和学习歌词也产生了兴趣。而歌词本身就是这首词的原文，如果学生学会歌唱这首歌，就恰好完成了对整首词作的背诵，达到了一箭双雕的学习效果。诸如此类，《荷塘月色》、《林教头风雪山神庙》、《故都的秋》等篇目可以分别用歌曲《荷塘月色》、《好汉歌》、《晚秋》等导入，这里不再赘述。

2.配乐朗读或背诵

学生天性喜欢听音乐，喜欢唱歌。因此，我们在教学时要牢牢抓住这一特点，适时诱导，把他们学习的心思转移到课堂学习中来。在教学一些抒情性散文时，我们可以用轻音乐来进行配乐朗读。如教学《囚绿记》、《葡萄月令》、《动人的北平》等。在学习一些古代散文时，配以古筝。二胡等古典器乐演奏的音乐来诵读。如教学《师说》、《兰亭集序》、《游褒禅山记》等。在背诵较短的诗词时，还可以根据大家熟知的旋律为诗词配曲进行歌唱，熟练后自然而然地就背会了诗词。如《卖报歌》、《心愿》、《牧羊曲》、《敢问路在何方》、《三月里的小雨》等歌曲，它们的歌词字数简短，曲调悠扬，很适合于给大多数古典诗词配曲。这样一来，大大提高了学生背诵古诗词的效率，也活跃了语文课堂的气氛。

二、美术在语文教学中的运用

1.象形字的学习

象形字在所有汉字中比重虽然不大，只有200多个，但它是构成其它汉字的基础。因此，如果明了了这些象形字的含义，就可以推知好多汉字的意义。象形字是根据事物的形象比画出来的，所以运用美术的方法理解和学习象形字就更为简便。如“首”字，造字者只用几根头发和一层头皮来代表头盖，用一只眼睛来代表整个面部，合起来指人的头颅；“企”字的象形是一个人和一只脚，特别显出这个人在脚上用力，因而有“企望”的含义；“鼠”字则特别显出老鼠的一张大口，里面有两对锋利的门牙，还有浑身的毛和长尾巴，人们一看到这个字，就不会猜成它是其它什么动物了。更多的象形字在《字源》中有详细解释，我不再一一列举了。

2.用图片导入课文

图片最大的特点就是醒目，语文教学中运用图片导入课文，能使学生产生极大的热情，一下子就把他们的学习兴趣调动起来了。可以是现成的美术作品，若有条件，也可以播放幻灯片。如教学《沁园春·长沙》时，可以播放或展示关于秋景的图片进行导入；教学《雨霖铃·寒蝉凄切》时，可以展示出画有亭子、江水、船只、苍天、人物离别的图片，将学生带入到离别的情境中；在教学《小狗包弟》时，可以播放或展示几组关于狗的图片，提问学生喜欢哪类狗，进而引导他们去关注文中小狗的命运等。

3.用简笔画指导背诵和理解文章含义