音乐优秀论文例1

长期致力于中国古代音乐史、音乐美学以及音乐教育史的教学与研究。在国家核心期刊上发表音乐学论文百余篇，曾有学术论文被译为英文、日文在国外学术刊物发表。任“八五”课题“学校美育理论与实践研究”项目成果《学校艺术教育研究丛书》副主编、“九五”课题“学校艺术教育实践研究”项目成果《学校艺术教育实践研究丛书》主编、“十五”课题“民族文化传承与学校艺术教育”主要负责人之一。担任《续修四库全书》“经部乐类”特邀编纂委员（国务院古籍整理出版规划小组国家重点项目）、《中华美学历代文库》“乐论分部”主编（北京大学“985”项目），以及《中国大百科全书·音乐舞蹈》、《中华名著要籍精铨》、《国学通览》等辞书撰稿人。

撰写的主要学术著作与教材：《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》（山东文艺出版社1989年版，1997年再版，1991年获北京市第二届哲学社会科学优秀成果二等奖）、《中国古代音乐教育》（上海教育出版社1997年版，1999年获教育部第二届全国教育科学优秀成果二等奖）、《音乐美学通论》（合著，上海音乐出版社1999年版）、《中国乐妓史》（合著，中国文联出版公司1993年版）、《中国音乐的历史与审美》/《西方音乐的历史与审美》（合著，中国人民大学出版社1999年版，2003年台湾版，2002年获教育部全国普通高等学校优秀教材一等奖）、《看得见的音乐：乐器》（合著，上海文艺出版社2001年版，2004年台湾版）；《中国古代音乐美学》（福建教育出版社2004年版，2006年获浙江省哲学社会科学优秀成果一等奖、2009年获“中国传统音乐理论方向博士、硕士研究生专业课程教材建设”部级优秀教学成果二等奖）、《小学艺术课程与教材》（师范司审定专业教材，高等教育出版社2005年版）、《音乐学之统合》（上海音乐出版社2008年版）、《大学音乐》（高等教育出版社2009年版）。

郑祖襄，中国音乐史学家。杭州师范大学音乐学院教授、博士研究生导师。兼任中国音乐史学会副会长，《音乐研究》和《中央音乐学院学报》编委。1952年生于上海，籍贯杭州。1978年人中央音乐学院音乐学系读书，1983年毕业并留院任教。1986年获讲师职称，1990年被破格提拔为副教授，1994年至1997年任音乐学系副主任，1995年晋升为教授，2001年聘为博士生导师。2008年调入杭州师范大学音乐学院。

长年从事中国古代音乐史的教学与研究。从中央音乐学院到杭州师范大学音乐学院，开设的课程有中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国古代音乐史料分析、中国古代音乐史学概论、音乐学的历史与现状（中国古代音乐史部分）、专业论文写作等。培养中国古代音乐史专业的本科生、硕士生、博士生数十名。由他领头的教学团队所教授的“中国古代音乐史”课程现已被评为浙江省省级精品课程。他本人所教授“中国古代音乐史”全套课程被超星学术网站拍摄制作后在网站放映。

音乐优秀论文例2

【摘要】中国上下五千年的文明源远流长，优秀的民族文化更是比比皆是，其中，有很大一部分都蕴藏在传承至今的优秀音乐作品中，是我国人民智慧的结晶。在我国当前的高校音乐教育中，一定要抓住音乐作品的这一深刻内涵，在音乐教学过程中，通过音乐作品的分析，对大学生进行优秀民族文化的渗透。本文以音乐作品对民族文化渗透的意义为研究基点，详细分析音乐作品对民族文化渗透的过程，并研究音乐作品对民族文化渗透的作用，以期高校中的音乐教学可以更好的对大学生进行优秀民族文化的渗透。

【关键词】音乐作品分析；大学生；民族文化

前言

中国古代的音乐艺术对传统文化的记录与传承早于文字，有着更加朴实深刻的文化内涵，古人善于用音乐艺术表达自己的思想感情、传播自己的文化感受，音乐是中华民族精神文明独有的艺术象征，也是我国文化传承脉络中非常重要的组成部分。优秀音乐作品中所蕴藏的民族文化可以激发人们的爱国情怀、培养人们的民族意识、增强人们的民族自信，对优秀音乐作品的分析是当前高校音乐教育所必不可少的，有利于优秀民族文化渗透到大学生的思想中去。

一、音乐作品对民族文化渗透的意义

（一）音乐作品分析是提升大学生民族文化修养的主要途径

在高校的音乐教育中，想要实现对音乐艺术的创作，首先便要学会对音乐作品进行分析，这是一切创作的根本…。同时，对优秀音乐作品进行分析可以让大学生从深层次感受到音乐作品想要表达的思想感情、作品创作的时代与社会背景以及作品中所蕴含的人文气息。通过对优秀音乐作品的分析，可以提升大学生的民族文化修养，体会中华民族伟大的民族精神，有助于大学生爱国情怀和民族意识的培养；通过学生对音乐作品的感受，可以将作品中具有积极意义的部分潜移默化的传递给学习者，这是单纯学习演唱或演奏音乐作品所无法感受到的。

（二）音乐作品传承性与民族性的分析是提升大学生民族文化修养的重要基础

民族音乐艺术也是民族文化非常重要的组成部分，高校中音乐教育最终的教育目标还是要落到文化中来，在整个音乐教育系统中，对音乐作品传承性与民族性的分析是必不可少的。每个民族的音乐都有其独有的表达方式，在思想感情、生活习惯、文化风俗等方面都体现出一定的差异性，这也是民族文化的一种传承方式，如蒙古族音乐的粗狂辽阔、新疆音乐的异域优美等。而对于文化的源远流长来讲，音乐更像是漂浮在文化长河里的一叶扁舟，其所传承下来的内容，正是文化中最具有生命力的部分，值得被广大音乐传承人所重视。

二、音乐作品对民族文化渗透的过程

（一）增强学生的民族意识，培养学生的民族精神

一个民族的民族意识与民族精神是民族文化中最不能舍弃的部分，自古以来，中华民族便有着优秀的爱国主义情怀，这种伟大的情怀也融入到了优秀的音乐作品中，无论经历多少磨难与坎坷，仍然屹立在每一个中华儿女的心中。高校音乐教育中，重视音乐作品的分析，可以增强学生的民族意识，培养学生的民族精神，音乐与文字不同，它是一种动态的传播方式，可以带给学生更强大的震撼力，更容易激发起学生内心的爱国情怀，利用音乐作品分析，也更容易将优秀民族文化渗入到大学生的思想感情中去。

（二）增强学生的民族自尊心，培养学生的民族自豪感

一个民族的人民如果具有强大的民族自尊心与自豪感，也必将具有强大的民族创造力，这是中国屹立于世界民族之林的必要条件。对优秀音乐作品的分析可以是大学生对我国传统民族文化有一个更深层次的了解，并将自身融人到优秀音乐作品中来，让学生充分意识到自身命运与祖国未来发展密不可分的关系，进而有效的增强学生的民族自尊心，培养学生的民族自豪感。优秀的音乐作品所传达出来的思想与精神是积极向上的，这也可以有效驱散学生的一些负面情绪，将民族优秀精神深入到学生思想与精神当中。

（三）增强学生的民族内涵，培养学生的民族品格

优秀音乐作品肩负着传承民族精神的重任，而优秀的中华传统文化精神，正是增强学生民族内涵、培养学生民族品格的重要依托，因此，在高校音乐教育中，对优秀音乐作品进行分析可以使学生在学习音乐作品的过程中，提升民族品格，受到优秀文化精神的熏陶，驱走学生内心的一些负面情绪，净化学生的精神世界，从而达到塑造人格、升华意识的作用。与传统耳提面命或文字记录的方式相比，音乐作品分析的方式更容易为学生所接受，也更有利于学生对民族文化精神的理解与感受，对升华学生品格有着重要意义。

（四）增强学生的民族了解，培养学生的民族情感

现阶段，很多高校虽然意识到了音乐作品分析对大学生优秀民族文化渗透的重要性，但真正能够应用到音乐作品分析的事件与内容仍然相对较少，因此，要通过以下方法来改变这种教育现状

1改变教学观念

当前，很多学生对音乐教育课程并不重视，音乐作品分析也没有从根本上得到认识，因此，在音乐教育过程中，要转变学生对音乐的学习观念，认识到音乐作品分析对大学生优秀民族文化渗透的重要性，让学生了解音乐作品分析的作用。通过对优秀音乐作品分析课程的学习，充分了解到我国优秀民族文化与其他文化之间的不同，体会我国民族文化悠久的历史与伟大的精神，进而培养起大学生的爱国主义情怀、提升大学生的民族意识。在对优秀音乐作品分析的过程中，不仅可以强化大学生对传统优秀民族文化的认知能力，还能通过音乐作品分析，陶冶大学生的情操，塑造健康的人格。

2构建教学方法

大学生具有文化层次较高、文化基础较扎实的特点，对传统优秀民族优化也有一定的认识与了解，只是在深度与广度上有所欠缺，因此，当前的高校音乐教育应该以民族历史为依托、以民族文化为载体、以现代教学方式为手段，构建起一套适合既包传统透优秀民族文化内容，又符合现代音乐教育发展方向的教学方法。在对音乐作品分析的过程中，教育工作中可以利用高科技的多媒体与网络传输技术，让学生不仅从听觉方面感受音乐的魅力，更能从视觉层面了解音乐艺术的文化内涵，与此同时，在选择所要分析的音乐作品时，一定要有一定的标准，将优秀的民族文化传播到学生中去。

3结合音乐历史

中国音乐的发展史是中华民族文化的发展史的一个缩影，让学生了解音乐的发展历史，更有利于学生对优秀民族文化的感悟。在高校的音乐教育中，应该让学生全面欣赏音乐类型，不仅包括民族音乐，还包括古典以及现代音乐，并对其代表作品做出比较，分析它们之间的相同与差异，了解不同类型音乐的不同特点，只有这样，才能更深刻、更全面的感受到音乐艺术的魅力，进而提高大学生的音乐鉴赏力，让学生对优秀民族文化有一个更全面客观的了解。通过对音乐历史的讲授，让学生的思想更加开阔，也有利于培养学生的学习兴趣。

4．重视民族音乐

民族音乐是音乐系统中蕴藏民族文明最丰富的一个部分，在高校音乐教育中，重视民族音乐更有利于优秀民族文化对大学生的渗透。在日常教学中，音乐教育T作者可以利用民族音乐专题的形式，来组织大学生对民族音乐作品进行分析，这种方式不仅对音乐专业学生的学习起到促进作用，还可以激发非音乐专业学生对音乐艺术的学习兴趣，改变枯燥的单纯讲授方式，将演唱或演奏活动融入到课堂教学，让学生可以更直观的感受到民族音乐作品中浓郁的爱国主义情怀，并在分析过程中，介绍作者创作作品的背景与思想感情。

(五)增强学生的音乐修养，培养学生的实践能力

在高校音乐教学过程中，教师可以利用大学生有丰富课余时间这一特点，组织学生参加音乐会，利用音乐会中真实的唱腔、音乐所要表达的内容以及音乐会现场观众的气氛，让学生更加身临其境的感受音乐艺术的魅力与内涵，更容易掌握优秀民族文化的真谛；也可以放下枯燥的课堂讲授，让学生模仿演唱优秀的音乐作品，不仅可以调动起学生的学习热情，还可以让学生真正感受到音乐作品所要表达的思想感情；还可以组织学生实地采风、参加音乐评论、欣赏影视音乐作品等。

三、音乐作品对民族文化渗透的作用

（一）提高了大学生的民族自信

通过对优秀音乐作品的分析，可以提高大学生的民族自信。我同音乐发展的历史可以追溯到距今九千年以前的新石器时期，我国人民在创造丰富多彩的民族文化的同时，也创造了灿烂的音乐文明。在高校音乐教育中重视音乐作品的分析，让学生体会到我国伟大的民主文化，进而提升学生的民族自信心、自尊心与自豪感，这是一个民族所必不可少的，蕴藏着中国上下五千年未曾间断的精神传承。一个民族只有具备强大的民族自信，才能发挥出更加强大的创造力与创新精神。

（二）培育了大学生的品德人格

通过对优秀音乐作品的分析，可以培育大学生的品德人格。中国古语有云：棋品即人品，一个人拥有什么样的心境与人品，便会下出什么样的棋局。事实上，在音乐领域，也是一样的道理，一个人的品德人格不仅可以影响到她的音乐表现，音乐艺术也可以塑造一个人的人的人格。音乐教育是学生德育教育中非常重要的组成部分，对学生的人格培养有着重要意义，具有唤醒人内在灵魂的作用，它通过长期对学生音乐感受力的激发，对学生的审美能力进行培养，并对学生的审美心理进行塑造，进而陶冶学生的情操，帮助学生塑造正确的品德与人格。

（三）激发了大学生的创造思维

通过对优秀音乐作品的分析，能够激发大学生的创造思维。创造思维是新的历史条件下，大学生所必须具备的一种思维能力，在音乐教育领域表现得尤为突出。音乐首先便是一种创作的过程，从作品产生，到进行表演，再到听众欣赏，整个过程都是创作的过程，无论哪一个部分，都能够充分激发起学生的创造性思维；另外，音乐具有极大的灵活性，同样一首作品，通过不同演员的演出，便会呈现出不同的效果，反之，文学领域有这样一句话“一千个读者眼中，便有一千个哈姆雷特。”在音乐领域中也同样适用，同一个人演唱出的同一个作品，在不同的听众耳中，也会有不同的感受，这也是大学生创造性思维的表现。

（四）提升了大学生的艺术修养

通过对优秀音乐的作品的分析，可以提升大学生的艺术修养。高校中开设音乐教育课程除了陶冶大学生的人格品德之外，另一个非常重要的意义就是提升大学生的艺术修养，这是一个人想要全面发展自身素质所不可或缺的，无论学生的专业是什么、以后将要从事什么样的行业，都需要具有良好的艺术修养，有天马行空的创造力、发现探索的好奇心以及执着进取的职业精神，这也是民族文化渗透的另一个重要作用。

（五）促进了民族间的文化交流

通过对优秀音乐的作品的分析，可以促进民族间的文化交流。我国民族文化之所以可以繁荣发展，这与过我文化兼容并蓄的传统有着密不可分的关系，我国文化不仅积极吸收外来文化的精华，也将本国文化拓展到多个国家，尽管语言不通，音乐在任何语言环境下都是可以共通的，音乐的感情与内涵更容易传播出去，中国优秀的民族文化也顺着音乐的脉络延伸到其他文化当中去，促进了民族间的文化交流。

四、结论

在高校音乐教育中发展音乐作品分析，不仅可以让学生对中国传统民族文化有一个更深刻的了解，也可以使我国优秀传统文化保存的途径更加完善，鲁迅曾说过：“只有民族的才是世界的。”大学生只有真正意识到音乐艺术的民族性优势，才能真正体会到音乐与传统文化的魅力与内涵。

参考文献

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音乐优秀论文例3

戴鹏海　中国音乐史学家、音乐理论家。上海音乐学院教授，博士后合作导师。曾用笔名萧青、萧鹏、戈拾遗、戈拾、石漪等。1929年出生，湖南长沙人。1947年夏高中毕业后失学，自修功课时开始习作歌曲，试笔之作为1947年反内战学生运动中所谱独唱《窗外桐叶黄》(词出自《南京五四周》)和《你又站在窗前》(自作诗)。1949年9月入湖北文联文工团(湖北省歌剧团前身)，1950年在话剧《思想问题》中先后饰演于志让、何祥瑞；同年借调湖北“革大”二部文工团任艺术指导，先后导演《思想问题》和独幕话剧《不能走那条路》以及歌剧《赤叶河》、《阴谋》，并开始涉猎戏剧表演、导演理论。1952年全国文工团整编时响应“下基层”号召，被派至鹤峰县文化馆，边辅导群众文艺活动，边收集民间音乐并进行音乐创作。1954年首次在刊物上发表曲作后，开始自学作曲技术理论，准备投考音乐院校。1956年秋入上海音乐学院理论作曲系本科，1958年作为编委与本系部分师生集体编写《中国现代音乐史》；1960年与作曲班同学三人为校方与上海歌剧院合作的大型歌剧《赤胆忠心》谱写音乐，1961年毕业分配到上海歌剧院创作组，为专职作曲。“”前，除《赤》剧外，先后为大型歌剧《嘉陵怒涛》(合作)及小歌剧《借刀》《把关》《铜锣记》、大型歌舞《在旗帜下高歌猛进》(集体创作)、三人舞《新春乐》、独舞《送余粮》，以及大型歌舞《椰林怒火》新编场次作曲。以上节目除《铜锣记》外均于“”前上演。

1983年2月，遵照贺绿汀同志指示调回上海音乐学院，专致理论工作，历任副研究员、研究员、博士后合作导师。此外，1984至1994年间曾兼任《歌剧舞剧资料汇编》及《歌剧艺术》编委会副主任，并兼任《音乐欣赏手册》分支主编及《上海歌剧志》《上海音乐志》《上海音乐学院院志》编委和撰稿人。1997年退休。从2003年起负责策划本校重大纪念活动。社会兼职包括：中国音协理论委员会、中国歌剧研究会、中央歌剧院顾问，上海文广新闻传媒集团(SMG)特邀顾问和海峡两岸学术文化交流促进会理事，《人民音乐》及《赵元任全集》编委等。除音乐作品外，从1958年起已在国内外八十余家报刊发表各类文章，并作有贺绿汀、丁善德、陆华柏的音乐年谱长编及《刘天华传》(初稿)等专著四种，总计约四百万字。所编赵元任、萧友梅、黄自、贺绿汀、丁善德、邓尔敬等的全集及专集、选集13种(含音像制品3种，共20卷)，均已出版。

袁静芳　中国传统音乐学家、音乐教育家。中央音乐学院教授，博士生导师。1936年出生，湖南岳阳人。1951年参加中国人民，在第一公安军学校学习工作。1956年考入中央音乐学院民族音乐系，师从蒋风之、蓝玉崧、郑宝恒等学胡、扬琴演奏。1961年毕业后在该院附中任教(1964至1974年曾在中国音乐学院任教)。在20世纪80至90年代，曾任中央音乐学院音乐学系副主任、主任。现任中央音乐学院现代远程音乐教育学院院长、佛教音乐文化研究中心主任。兼任中国音协民族音乐委员会副主任，《中国民族民间器乐曲集成》副主编；曾任中国传统音乐学会副会长等职。她从事中国传统音乐理论的教学和科研工作多年，指导硕士、博士生多名。代表性论著包括：《民族器乐》(1992年获首届文化部直属艺术院校优秀专业教材奖二等奖，1994年获国家教委优秀科研成果奖二等奖)，《中国佛教京音乐研究》(1999年获文化部第一届文化艺术科学优秀成果奖二等奖)，《河北巨鹿道教法事音乐》，《乐种学》(2000年获北京市第六届哲学社会科学优秀成果奖一等奖)，《中国传统音乐概论》(主编，2002年获教育部普通高等学校优秀教材奖二等奖)，《中国汉传佛教音乐文化》，《中国传统器乐》(电子版，2004年获北京市精品课程及国家精品课程称号)，《浅草集――袁静芳音乐文集》等多部；发表主要学术文章一百余篇。80年代曾提出乐种学学科建设问题，并撰写了有关研究论文与专著。承担多项部级科研项H，并多次参加国内外重要的学术研讨会。

1995年创建“佛教音乐文化研究室”，组织全国学者完成佛教音乐科研项目19项；2003年又与韩国东北亚音乐研究所合作，在中国大陆举办了第一次佛教音乐国际学术研讨会――第一届中韩佛教音乐学术研讨会。

1992年获国务院颁发的政府特殊津贴，1995年被北京市政府授予优秀教师称号，1999年获文化部“区永熙优秀音乐教育奖”，2001年获宝钢教育基金会颁发的“优秀教师奖”，2004年获文化部授予在国家社会科学重大项目、艺术科学国家重点项目“十部文艺集成志书”中的“特殊贡献个人奖”，2007年获文化部“非物质文化遗产保护工作先进个人”称号，2007年获北京市教委"2006--2007年度北京高校优秀德育工作者”荣誉称号等。其个人传记被英国剑桥国际传记中心编入《国际名人传记・音乐卷》、《国际名人传记・亚洲太平洋卷》(第4版)及《名人传记》(第28版)等典籍之中。

音乐优秀论文例4

    传统不是一尊石像，而是生命洋溢的，传统离它的源头越远，它膨胀的越大(黑格尔语)。可见，传统不是一成不变的固定的东西，而是不断发展的系统。从这个意义上说，传统如果不吸收外来的先进的因素和优秀成果，也会阻碍自己的更新与发展，对弘扬本民族的传统音乐文化不利。

    在我国近现代音乐教育史曾引进“学堂乐歌”，使音乐成了学校教育的有机组成部分;又引进了欧洲近代音.乐体系，使我国的音乐教育走上了系统化和规范化的道路，从而培养出不少优秀的音乐人才。但也因此忽视了对我们自己优秀传统音乐的研究，导致很多误区。不少青少年学生因不愿了解从而不懂得我国传统音乐中的许多精华，误认为中国的乐器没有外国的先进;误认为中国没有像样的音乐理论，视西方的.音乐理论为普遍真理，从而形成“重西轻中”的错误思想。这不仅极大地阻碍了民族优秀传统音乐的弘扬发展，更严重的是大大助长了盲目崇洋，丧失民族自尊、自信、自强的消极精神。

    其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。我国民族音乐的许多规律、法则是西方音乐理论包括不了、解释不了的。比如，西方的音乐理论认为:二度音程的结合是不谐调的，但我国南方的壮族、布依族等少数民族的多声部民歌却常常用二度音程的结合，形成一种非常协调悦耳的声音。

    民族，不论其大小都有只属于自己而别的民族所没有的独特性。譬如我国南方的侗族大歌就别具一格，1986年应法国邀请，有九名农村的侗族姑娘组成的贵州侗族民间和唱艺术团在著名的夏乐宫歌剧院演出，轰动了巴黎，法国各大报纸均大加称赞。我们的民族民间音乐在海外如此风光，我们身在芝兰之室却不闻其香，岂不可悲。再如，我国北方世代传承的锣鼓曲牌千变万化，丰富多彩。那娴熟多变的鼓点和其它乐器出神人化的切人，配合得天衣无缝。若取其进人学校，比奥尔夫的节奏训练会更胜一筹。

音乐优秀论文例5

音乐作为一种文化，近几年被社会各界所广泛关注和重视。将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要，也是弘扬民族精神，树立民族自尊心、自豪感的重要途径。

中国民族音乐有她自己独特的美感和气质。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴，在音乐理论、乐律、演奏演唱、音乐著作、乐器制造等各领域都有着举世瞩目的辉煌成就。然而，当今世界发展的全球化和信息化给民族音乐的发展带来了诸多不利影响：

（一）西方音乐以全方位的态势涌入了我国，冲击着我国的民族音乐和音乐教育。长久以来，我们习惯了用西方的价值观和审美观评论我们所遇到的各种音乐，很多人抱着这样的心理，二胡虽然两根弦但依然可以演奏小提琴四根弦的乐曲，唢呐可以吹奏单簧管的乐曲......但实际上，中国乐器最擅长的还是表演中国传统文化的精髓。比如二胡，最优美的部分就是她那如歌、如泣、如诉的音调。可是大赛中，选手们放弃了民族乐器表现中国传统音乐的优长，用二胡来拉快速的半音阶，将其缺点表露无疑。这是一种文化的自卑感、民族自信心不足的体现。

我们应理性的判断、选择，让青少年认识到中国民族音乐和西方音乐一样是人类世界史上精神文化的瑰宝。让音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，增进青年一代对祖国音乐艺术的热爱，培养他们的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀珍视民族音乐文化遗产。

（一）吸收优秀音乐作品加入课程。要让我们的民族音乐文化遗产传承下去，使学生了解和热爱祖国音乐文化，就应将我国各民族优秀的民族音乐作品作为音乐课的重要教学内容。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型声乐作品在当时演出后，就成为鼓舞人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动的描绘出黄河气势磅礴的壮观景象、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强拼搏、黄河儿女在黄河两岸辛勤劳作的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动的刻画了中国人民为保卫黄河、保卫国家而英勇奋战的英雄画面。

（二）更新教师观念，改革传统的教学模式，增强学生学习民族音乐的兴趣。21世纪的音乐课强调的是学生的自主、参与和开放的意识，因此教师应把学习的主动权交还学生，让学生成为音乐课的主人，真正让学生参与到学习民族音乐的过程中，培养学生音乐个性的发展，鼓励他们音乐创造，制造一个轻松、和谐、宽松的课堂氛围。

从学生心理角度出发，一些民歌、民族器乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲中发现他们所熟悉的旋律，从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题。学生在学习的过程中就自然的认识了这些久听不衰、久唱不厌的民族音乐了。

教师应将学生喜欢的流行音乐或时尚节目作为切入点和课程导入，效果会更好。在欣赏京剧的同时，可先播放王力宏的《盖世英雄》，此歌从头至尾京剧的唱腔和鼓点一直贯穿其中，紧接着结合多媒体画面介绍京剧的四大行当生、旦、净、丑，使学生知道什么是青衣、花旦、刀马旦；什么是花脸、黑头；什么是老生、小丑。这样即带动了学生深入，引出本课重点，又增长了知识，获得了美好的艺术享受，效果也会更好。正所谓目前在流行音乐界愈刮愈烈的“中国风”，这就是我们民族音乐的魅力所在。

（三）感受和体验民族音乐，激发学习欲望。

音乐优秀论文例6

音乐作为一种文化，近几年被社会各界所广泛关注和重视。将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要，也是弘扬民族精神，树立民族自尊心、自豪感的重要途径。

中国民族音乐有她自己独特的美感和气质。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴，在音乐理论、乐律、演奏演唱、音乐著作、乐器制造等各领域都有着举世瞩目的辉煌成就。然而，当今世界发展的全球化和信息化给民族音乐的发展带来了诸多不利影响：

（一）西方音乐以全方位的态势涌入了我国,冲击着我国的民族音乐和音乐教育。长久以来，我们习惯了用西方的价值观和审美观评论我们所遇到的各种音乐，很多人抱着这样的心理，二胡虽然两根弦但依然可以演奏小提琴四根弦的乐曲，唢呐可以吹奏单簧管的乐曲......但实际上，中国乐器最擅长的还是表演中国传统文化的精髓。比如二胡，最优美的部分就是她那如歌、如泣、如诉的音调。可是大赛中，选手们放弃了民族乐器表现中国传统音乐的优长，用二胡来拉快速的半音阶，将其缺点表露无疑。这是一种文化的自卑感、民族自信心不足的体现。

我们应理性的判断、选择，让青少年认识到中国民族音乐和西方音乐一样是人类世界史上精神文化的瑰宝。让音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，增进青年一代对祖国音乐艺术的热爱，培养他们的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀珍视民族音乐文化遗产。

（一）吸收优秀音乐作品加入课程。要让我们的民族音乐文化遗产传承下去，使学生了解和热爱祖国音乐文化，就应将我国各民族优秀的民族音乐作品作为音乐课的重要教学内容。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型声乐作品在当时演出后，就成为鼓舞人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动的描绘出黄河气势磅礴的壮观景象、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强拼搏、黄河儿女在黄河两岸辛勤劳作的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动的刻画了中国人民为保卫黄河、保卫国家而英勇奋战的英雄画面。

（二）更新教师观念，改革传统的教学模式，增强学生学习民族音乐的兴趣。21世纪的音乐课强调的是学生的自主、参与和开放的意识，因此教师应把学习的主动权交还学生，让学生成为音乐课的主人，真正让学生参与到学习民族音乐的过程中，培养学生音乐个性的发展，鼓励他们音乐创造，制造一个轻松、和谐、宽松的课堂氛围。

从学生心理角度出发，一些民歌、民族器乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲中发现他们所熟悉的旋律，从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题。学生在学习的过程中就自然的认识了这些久听不衰、久唱不厌的民族音乐了。

教师应将学生喜欢的流行音乐或时尚节目作为切入点和课程导入，效果会更好。在欣赏京剧的同时，可先播放王力宏的《盖世英雄》，此歌从头至尾京剧的唱腔和鼓点一直贯穿其中，紧接着结合多媒体画面介绍京剧的四大行当生、旦、净、丑，使学生知道什么是青衣、花旦、刀马旦；什么是花脸、黑头；什么是老生、小丑。这样即带动了学生深入，引出本课重点，又增长了知识，获得了美好的艺术享受，效果也会更好。正所谓目前在流行音乐界愈刮愈烈的“中国风”，这就是我们民族音乐的魅力所在。

（三）感受和体验民族音乐，激发学习欲望。

音乐优秀论文例7

本刊与中国音乐文学学会、中国音乐家协会的著名音乐家们为繁荣我国艺术文化事业，弘扬中华民族精神为宗旨而构建成的艺术文化传播平台而举办：中外名家艺术大讲堂。将平面媒体与娱教互动结合的方式，在于为爱好艺术的有志之士，提供一个与国内知名艺术专家全方位学习、交流、展示的空间，并将其打造成为继《艺术人生》、《百家讲坛》之后国内第三个与著名艺术专家、学者接触的精英品牌。“举艺术名家之力，兴艺术教育之火！”是我们全力办学之宗旨。理念是学习、交流、传播、发展！以学习为基础、以交流为中心、以传播为方式，以发展为目的，本着对艺术的传承发扬精神，为爱好艺术的学者们打开学习之门，培养创作新人，给有梦想有才能的未名者创造成功的机会，为能更多的发掘出潜在的优秀艺术人才及作品。

目标群体

艺术创作的人 创作精神的人 谈论艺术的人 享受精神的人 敢于创新的人 关注音乐的人 爱好音乐的人

发行渠道

主渠道：全国各大书店、全国高等院校图书馆（音乐专业院校）、邮局征订、报亭等特殊渠道

共赢传播：央视娱乐栏目合作、央级音乐电台、多家网络联盟、明星官方fans网站、唱片公司、星级写字楼、高档娱乐休闲场所、度假村等。

主要栏目

    封面人物：音乐人物、艺人新秀等音乐人才！美术书法名家、教授！让更多人了解到你的风采！体会到你的优越！

    谱乐声音：各院校及广大音乐爱好者词曲原创作品展示台，让“伯乐”看到你的存在，让优秀作品为更多人共享交流，词作可寻谱者，谱乐寻找佳词的互动平台。

    校园沙龙：展示校园最新动态、招生、活动资讯，各大院校“名师高徒”专访，校园留言，让师生之间更为了解！

    资讯：选登各影院、剧院上演信息，专辑发行等文艺快讯！

    音论乐坊：音乐类相关评论，内容涉及音乐研究、科研成果，介绍学习乐器的方法、挑选、保养等专业文章，音乐历史解析、音乐现象评论、音乐理论创新，品评音乐风格，分析中外音乐差异，影视歌曲、戏曲、艺术歌曲、西洋歌剧等作品赏析、评论类文章及音乐创作过程等相关音乐专业文章！

音乐优秀论文例8

根据笔者在校经验来看，高职学生对音乐基础知识的掌握甚是薄弱，除了钢琴知识掌握的较好外，其余的理论知识相对掌握较差。例如，曲式、和声、西方音乐史、中国音乐史以及熟知的名曲等都知之甚少。对于名人也仅仅局限于莫扎特、贝多芬、肖邦、聂耳、冼星海等，其余的大师都不是很知晓，这样的结果就局限了学生理论层面的全覆盖，也无法对幼儿听力、听觉进行全方位的培养，更是影响了幼儿潜能的全面挖掘。

学生乐理知识的缺失也是非常严重的。大部分高职学生不认得五线谱，仅仅只靠简谱进行学习、上课以及教学，甚至也不认得拍子与拍号，不认得升降记号，更是不认得调号，这就大大增加了学生在学习过程中的困难，也阻碍了学生在以后学习、教学、就业等发面的发展。除了理论知识，学生的音乐欣赏也是非常重要的。对于名曲、熟知的曲子，学生都无法进行分辨与讲解，更不清楚是谁所作，这逐渐就限制了学生音乐感知的能力，也限制了学生为以后教育幼儿产生了阻力。在熟知乐曲的能力下，能够详尽的掌握乐曲的风格特点，也可以将乐曲进行拆分，对幼儿的培养有很大的帮助。

二、提高高职音乐教师的师资力量

师资力量的雄厚才能够更好地教育学生。一个优秀的高职院校，必须拥有雄厚的教育团体，对学生进行从理论、实践再到升华实践的完美蜕变，也是为学生以后的就业打下良好的基础。为了追求更完美的师资团队，高职院校需要扩大自身的师资力量，扩大教师团体，可以引进名校或者社会上知名的音乐人才，或者聘请外校的专业人才，以达到扩充教师团队的目的，从而达到为学生提供充沛的艺术导师。这些外请的教师一定都是非常优秀的教师，所以这些优秀的教师用自己高尚的思想道德修养来渲染学生们，用自身的专业魅力来影响学生的学习，为学生树立一个正确的世界观、人生观、价值观以及审美观。为了这个教学目的，所有的高职院校都在尝试不同的教学方法与教学理念，以达到培养更优秀、更全面的人才教师，而教师音乐素质的高低直接影响了幼儿教育事业的健康发展。音乐素质培养有别于一些专业技能的培养，而是提高学生人文科学、社会科学以及自然科学的综合素质与全面能力，为以后学生的就业打下坚实的基础。

在幼儿刚刚接触世界的时候，一切都是懵懂的状态，音乐可以激发孩子的潜能，塑造儿童活泼的性格，使孩子在以后的学习生活中可以更快地融入校园生活中。学生作为未来幼儿的教师事业的中流砥柱，自身的音乐素质和能力高低直接影响以后幼儿教育事业的发展。高职院校的最终教学目的是为国家培养优秀的幼儿教师。为了这个教学目的，所有的高职院校都在尝试不同的教学方法与教学理念，以达到培养更优秀、更全面的人才教师，而教师音乐素质的高低直接影响了幼儿教育事业的健康发展。音乐素质培养有别于一些专业技能的培养，而是提高学生人文科学、社会科学以及自然科学的综合素质与全面能力，为以后学生的就业打下坚实的基础。在幼儿的认知、学习过程中，音乐是幼儿最容易接受的教育，具有别具一格的教育魅力。

三、提高学生音乐创造力的培养

音乐创造力是学生学习阶段音乐素养和能力的最高表现，不仅是由浅入深、由易到难，而且还要进行集中培训达到升华。可以让学生先从节奏入手，然后创作旋律，最后达到创作乐曲，并且逐步提高学生音乐创造水平。节奏是音乐坚实的骨骼，就像大楼里的地基，地基需要反复的夯实、认真构架，节奏也就需要反复的练习，并且认真对乐曲的构成进行商榷，直到提炼出完美的节奏型。旋律是音乐的灵魂，就像人一般，人如果没有灵魂，就如同行尸走肉一般，这就说明旋律对音乐的重要性。让学生创作乐曲，对学生的视唱能力与对音乐音准的把握有很大的提升。但由于全国整体高职院校学生音乐素质都普遍不高，所以可以欣赏音乐的基础上，在进行创作，也可以从学生熟悉的民歌入手，在理解的基础上，进行集体讨论，将讨论结果进行筛选、斟酌、提炼、修改直至成型。通过这样的一个过程，不仅学生的综合素质将会提高，而且学生会主动地去体会并创作出一些作品，使学生自己的音乐素质不断提高，也使学生的综合能力得到提高。

音乐优秀论文例9

从以上论述不能看出，国家对继承和发扬民族传统文化是非常重视的。学校教育是文化传播的重要阵地，而课堂则更是重中之重。做好民族经典音乐的教育、教学，是新时代赋予音乐教师的重要使命，尤其对于青春期的初中学生，通过与影视、小说、绘画、传说等，将民族经典音乐与当代文化有机结合，使蕴含其中的精神营养充分为学生所吸收，是一个初中音乐教师必须思考与践行的道路。

首先通过介绍民族音乐光荣的文化背景来增强学生们的文化认同和民族自豪感。

中华传统音乐不仅有着丰富的音乐艺术表达形式，更富含了中国传统的民间艺术，是中华民族文化和民间音乐相互交融后所形成的传统音乐，中华源远流长的发展历史绵延了漫长的五千多年，不仅使中国传统文化得到了较好的传承，中国古代的那些传统艺术同样经过漫长岁月的不断洗礼而保留的现今社会，其大精深，富有地方特色的中国民间音乐文化，更是在不断改革和完善中发展和成熟，中国古代的民间音乐不仅在国内市场上占据了较为有利的位置，还走出国门，走向世界，在世界文化之林中独树一帜，体现了中华包容性的多元文化。

其次，通过对传统乐器的介绍，增强学生对音乐特色的感知。

对几个著名古代音乐的研究，我们可以发现，中国民间音乐主要是通过中国特有的古典乐器来进行演奏，不仅演奏方式富有浓郁的中国气息，而且音乐的曲调和文化内涵也极富中国特色，通过细心的品读，我们可以了解到富有中华特色的音乐作品经过长期的融会贯通，不少瑕疵已经在一点点的弥补和完善，现在的音乐作品不仅在演奏形式上有了一定的改观，而且内在的文化蕴涵，也通过多次的修饰和完善，得到了更具震撼力的表达效果。

再次，通过介绍不同时期民族音乐的理论知识，来燃起学生对历史文化生活的兴趣与探索。

从而对民族音乐学的定义、演奏方法及可能会出现的一些问题做出一定的研究和分析，接着，作者又通过跨越民族音乐的“自性危机”尽可能地重塑和阐述民族精神，并且以剧场艺术为理论的基本切入点来对民族乐队的构成和文化内涵作出一定赏析和总结。除此之外。作者还在本书的第二部分，通过中华传统的民俗信仰在我国古代民间音乐中的运用，来展示中国古代音乐的内在美和独特的文化性，又通过苏北栽秧号子，这一独具地方特色的音乐来分析中国的民间音乐的构成与形态。通过“孟姜女调”这一历史文化典故，来阐述道教音乐的相关性发展和演变，而在本书的最后，又通过对国外一些民族音乐的典范的详细解说，贯通了古今中外的多种民族音乐及其对应事项，对民族音乐学世界的，音乐思想进行了较为完善的解释和分析，而在我看来，各国文化都有一定时期的传承与发展，不论是欧美等先进国家还是非洲等相对落后的地区，其民族音乐都有着各自的特色和文化底蕴，呈现出不同的却同等重要的音乐事象。

音乐优秀论文例10

歌剧、音乐剧组：

优秀剧目一等奖（3个）

野火春风斗古城（总政歌剧团）、大三峡（湖北省歌剧舞剧院）、星（广州歌舞团）

优秀剧目二等奖（3个）

雷雨（上海歌剧院）、杜十娘（中央歌剧院）、冰山上的来客（新疆歌剧院）

优秀剧目三等奖（2个）

娘啊娘（山西运城市文工团）、八女投江（哈尔滨歌剧院）

舞剧组：

优秀剧目一等奖（3个）

红河谷（江苏省无锡市歌舞团）、红楼梦（政治部战友文工团）、天边的红云（上海歌舞团）

（其余略）（新）

“2006全国少儿歌曲创作比赛”

提名揭晓

“全国少儿歌曲创作比赛”是文化部、教育部、财政部、国家广电总局、、中国文联和北京市人民政府共同发起的“中国少儿歌曲创作推广计划系列活动”重要项目之一。由中国音乐家协会牵头主办的“全国少儿歌曲创作比赛”，从发出征集启事到截稿历时半年，其间共收到应征参赛作品7340件。与此同时，中国音协还邀请部分词曲作家进行委约创作。所有作品通过专家从初评、复审到终评的认真评审，共评选出获提名奖歌曲88首。这些歌曲将于近期录制出版，向全国广泛推荐和听取反馈意见，并将作为“全国少儿歌曲演唱大赛”的必唱歌曲，由中央电视台进行直播推广。届时，主办单位将依照听众和专家意见各占50%的比例，最后评出获奖作品。（倪珍）

中国音乐学博导论坛开设

为交流、总结全国音乐学博士点建设的成功经验，探讨并解决其中存在的问题，以促进我国音乐学博士学位教育的健康发展，由中央音乐学院与南京艺术学院主办、两院音乐学研究所承办的“全国音乐学博导论坛”拟于2007年4月在南京举行。

本次“论坛”是我国音乐学博士学位教育的首届博导盛会。“论坛”研讨主题包括：交流各院校博士教学的情况和经验，探讨各个教学环节存在的问题和解决路径；音乐学博士教学与各院校学术梯队建设及音乐学学科的未来发展；音乐学博士生导师自身的学术素养、师德和学风建设；与博士学位教育、博士点建设及音乐学研究相关的其他问题。

上海乐坛五位指挥家获赠金指挥棒

2007年1月28日，上海历史最悠久的市民普及音乐会品牌“星期广播音乐会”迎来创办25周年、恢复举办50期的纪念日。主办方在27日、28日两天集中推出包括音乐会、多媒体音乐讲座、乐迷沙龙等系列纪念活动。28日，陈燮阳、曹鹏、张国勇、王永吉、张洁敏5位指挥家一同亮相庆典音乐会，指挥上海交响乐团，并携手潘寅林、王之炅两代著名小提琴家，为“星广会”25周年的庆典献上了经典名曲。音乐会上，主办方赠送给5位指挥家“金指挥棒”，表彰他们在推广普及经典音乐方面做出的重要贡献。

中国轻音乐学会更名为中国大众音乐协会

2007年1月28日，中国轻音乐学会在京召开新闻会，正式宣布：经文化、民政部批准，原中国轻音乐学会正式更名为中国大众音乐协会。更名后的中国大众音乐协会将团结全国从事大众音乐活动的业内人士，保护本行业的合法权利，加强行业自律，规范行业行为，积极发展具有中国特色的大众音乐事业。逐步建立中国大众音乐创作、表演、理论研究、教育、出版、宣传、市场、国外交流等方面的综合体系。中国轻音乐学会原领导班子将成立筹备小组并准备在时机成熟召开中国大众音乐协会代表大会。（梦启）

上海交响乐团启动音乐季

刚刚迈入2007年，上海交响乐团又将启动新音乐季。从今年3月起，该团将在指挥陈燮阳的带领下，组织国内首次规模最大的交响乐慈善巡演。此次巡演由“上交”和招商银行联合主办，后者将赞助上海交响乐团2007-2008的音乐季，并支持乐团赴维也纳金色大厅演出。

本次巡演将途经武汉、重庆、成都、西安、郑州、济南、天津、沈阳、广州、南京10个城市，所有巡演收入将捐赠给儿童艺术事业。