音乐赏析论文例1

（一）打破经典一统天下的局面

在以往的欧美电影音乐赏析课中，教师主要选择获得奥斯卡最佳配乐奖或其他奖项的获奖影片来进行赏析。经典影片固然有其闪光之处，但某些影片年代久远，在大学生中缺乏共鸣点，加之影片资源相对固定，很难提高学生的学习热情和兴趣。改革后的教学中，会适当增加一些深受大学生欢迎的，颇具青春时尚气息，贴近其生活的影片，例如歌舞青春，重回17岁，地心游记等。

（二）打破“西片”一统天下的局面

由于课程名称的限制，教师在选择影片时，往往会把目光瞄向好莱坞的作品。其实，在浩瀚的电影资源中遨游不难发现，中西文化差异在同题材电影中有着淋漓尽致的体现，这也是带领学生足不出户领略中西文化的绝佳机会。所以，改革后的教学中，会对比放映同题材的东西方电影作品，例如都是以神话为题材的，西方有雷神托尔，诸神之战，中国有白蛇传说，倩女幽魂。

（三）增设专题讲座

电影是一个国家文化的载体，好莱坞在向全世界输出它的电影产品的同时，也在向全世界输出美国的文化。因此，我们在看电影，听音乐的同时，应了解其文化涵义。改革后的教学中，会增设一些专题讲座，诸如好莱坞电影中的个人英雄主义，电影中的暴力美等。通过类似的专题讲座，拓宽学生的观影视野，激发学生对某一领域探索的欲望。

二、革新欧美电影音乐赏析教学方式

教学中改进教学方式，创设平等互动的教学环境和和谐融洽的教学氛围，寓教以情，以情感人，使学生以热情的心态来进入学习。改变以往老师讲，学生听的模式，使学生真正成为教学的主体，教师为主导。将生动活泼的课堂讨论增添为重要的教学环节。以往的授课模式是教师播放－学生欣赏，教师讲－学生听，即信息流动方向为教师到学生的单一方向进行，缺少了学生的反馈与参与。改革后的课程设计中会大大增加学生参与的环节。例如，讲到电影音乐的节奏要与电影画面的节奏保持一致时，教师就可以一边播放电影片段，一边指导学生们打节奏。通过这样的互动教学，一方面加强了学生的课堂参与感，使得学生真切的体会到音乐的律动，从而能够更好的理解音乐的节奏与电影画面节奏的关系；另一方面也使学生在看似“玩儿”的教学过程中，掌握了一些音乐节奏节拍方面的知识。

音乐赏析论文例2

摘要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能；强调参与意识，发展学生的实践能力；课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。

我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。

激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。

我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性；教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求；教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。

兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如孔子所说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。由此可见兴趣在学习中起着重要作用。在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。面对设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如重视中声区发声训练有气息支持地歌唱等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。

强调参与意识，发展学生的实践能力。

音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。正如柏拉图所说：强迫学习的知识是不会保存的。只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。

在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个静字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏独立见解的学生。

在新的音乐教学中，理念将由静转变为动，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。在教学过程中，我紧紧抓住注重个性发展，重视音乐实践这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。

注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。

教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的独立性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。

要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。黑格尔曾说：音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里，学生才能没有担心。在情感融合的课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。这样才能充分调动学生的积极性、创造性。音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力；既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。内容上讲究少而精，形式上讲究多而活，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。

要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。

2015音乐毕业论文开题报告范文（2）篇

开题报告写作规范

开题报告的写作应包含以下几方面的内容：

综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义；

研究的基本内容，拟解决的主要问题；

研究步骤、方法及措施；

研究工作进度；

主要参考文献。

开题报告的排版要求：

封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸

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开题报告的字数要求：

正文字数不得少于3000字。

设计策划硕士毕业论文开题报告

一.简述

设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。

二.学术价值分析

选题依据

计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的设计相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方法论的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。

在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来

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创新性及难度

本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果，试图寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。

本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。

研究方案的可行性和合理性

预期成果

附一.全书基本构架

一.思维的奥秘

神奇教练的解决之道

理性思维程序化

日常生活中的思维程序

二.设计有序

a.设计计划学的需要

b.设计计划学的发展与前景

c.设计计划学的角色

设计计划方法论

一起来吧(具体案例)

计划书

a.操作方案书的要求

b.实施方案书的要求

c.计划书的构成

d.计划书的表现技法

三.计划从身边做起

b.排除确信无疑的定论

c.要有追根究底的精神

d.培养有效运用分配时间的能力

附二.参考书目(仅列二十条)

《兰德决策机遇预测与经营决策》/乔迪译著？成都：天地出版社，2015，10

《麦肯锡理念》/[美]埃森？拉塞尔保罗？弗里嘉著；赵睿等译？北京：华夏出版社，2015，4

《企划书实用手册》/[日]小泉俊一著；于大德译？成都：西南财经大学出版社，2015，

《企划训练入门》/[日]悴田进一著；李幸纹译？台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.

《设计过程与方法》/[日]沈祝华，米海妹编著？济南：山东美术出版社，1995，10

《创意企划案》/小管著；？上海：复旦大学出版社，2015，9

《新企划力：创意思#from2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）来自学优网http：//gkstk.com/end#考解决难题的六大能力》/郭泰著；？北京：机械工业出版社，2015，4

《创意企划案》/小管著；？上海：复旦大学出版社，2015，9

研究方案的可行性和合理性

预期成果

毕业论文提纲写作要点

题名

题名的要求

(1)准确性：准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度，用词要反映实质，不能用笼统的、泛指性很强的词语。如一个值得研究的问题，关于xxx的若干问题，控制系统的研究等，就太笼统。

(2)简洁性：简洁性是指在把内容表达清楚的前提下，题名应越短越好。GB7713-87规定，中文题名一般不宜超过20个汉字。如何使题名写得简洁呢？

)尽可能删去多余的词语，即经过反复推敲，如果删去某些词语之后，题名仍能反映论文的特定内容，那么这些词语就应删去。

)避免将同义词或近义词连用，同义词或近义词用其中之一就可以了，如：问题的分析计算，分析与计算在该处是近义的，不分析又如何计算呢？所以二者保留其一即可。又如分析与探讨，二者取一即可2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。

(3)鲜明性：鲜明性是指使人一看便知其意，不费解，无歧义。有的题名很含糊，使人分不清它属于那个学科范畴，给分类造成了困难。

如果题名很难完全表达论文的内容，可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接，英文用冒号连接

题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。

题名的常见问题

(1)题名大，内容小

指题名涉及的研究范围广、内容多，而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如：题名为服务机器人手臂运动学研究，内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法，这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法，则既有学术意义，又兼顾了作者的研究项目。

(2)题目繁琐、冗长，主题不鲜明

如利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究，用词繁琐、冗长，可改为导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究

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(3)不注意分寸，有意无意地拔高

有的作者为了引起读者的注意，或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够，有意无意地夸大了自己成果的水平，常出现：XXX机理的研究XXX的规律(或模型)等一类的词语2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。当然，如果研究的深度确实达到了这个水平，也不是不可以用的，但一般应采取谨慎的态度。

摘要

摘要应概括说明全文的主要内容，包括目的、方法、结果和结论4个方面，应重点写出具体的研究结果，特别是创新之处。

(1)目的：主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。

(2)方法：说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法，也包括理论、假设或边界条件，使用的主要设备和仪器：对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。

(3)结果和结论：作者在此工作过程最后得出的结果和结论，可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式，也可以是理论性成果等。

总之，摘要应写得内容充实，不要过分抽象或空洞无物，不作自我评价。

毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤：

确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要

论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料插进去.就形成了论文内容的提要.

原稿纸页数的分配

编写提纲

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的.只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的.写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样：

一.序论

二.本论

培育建筑劳动力市场的前提条件

目前建筑劳动力市场的基本现状

培育和完善建筑劳动力市场的对策

三.结论

详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.介绍详细提纲的写法：

一.序论

提出中心论题，

说明写作意图.

二.本论

培育建筑劳动力市场的前提条件

市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境，

建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求，

城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证，

建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.

目前建筑劳动力市场的基本现状

供大于求的买方市场，

有市无场的隐形市场，

易进难出的畸形市场，

交易无序的自发市场.

培育和完善建筑劳动力市场的对策

统一思想认识.变自发交易为自觉调控，

加快建章立制.变无序交易为规范交易，

健全市场网络.变隐形交易为有形交易，

调整经营结构.变个别流动为队伍流动，

深化用工改革.变单向流动为双向流动.

三.结论

概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务，

呼应开头的序言.

上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大，但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.

三.毕业论文提纲的拟定

如何落笔拟定毕业论文提纲呢？首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面：

从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的.有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的.离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.

要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据，有的材料一大堆.论点不明确，有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的.这样的毕业论文是没有说服力的.为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.

下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法：

先拟标题，

写出总论点，

大的项目安排妥当之后.再逐个考虑每个项目的下位论点.直到段一级.写出段的论点句(即段旨)，

依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用，

全面检查.作必要的增删.

在编写毕业论文提纲时还要注意：

第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适，二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理，各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调.

第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次

总论点{{{1.(称段旨)(编辑：糜文静)

(称下位论点)2.

一.(称上位论点)......

毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.

2015音乐毕业论文开题报告范文（3）篇

计算机教学可以更好体现创新教育。创新是一个民族、一个国家全面进步的不竭动力，更是一个人生命价值的力量源泉。创新教育是一种基于创新理念与创新原理，以培养学生的创新意识、创新思维、创造能力为主要目标，使学生在牢固、系统地掌握科学知识的同时提高他们的创新素质的教育理论与方法。

在计算机教学过程中创新的思路

在计算机教学过程中培养学生创新意识和能力的方法

创新意识是指提倡创新、追求创新、以创新为荣的观念。只有加强创新意识引导，才有可能激发人们强烈的创新动机，树立创新目标，充分挖掘创新潜力，释放创新激情，进行创新活动。创新能力是反映创新主体行为技巧的动作能力，是创新活动的工作机制。创新能力的培养是创新教育的核心。笔者认为，加强创新能力的前提是要培养创新思维，创新思维是指发明或发现一种新方式.并用以处理某种事物的思维过程2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。创新思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、独特的知识结构、创造性的想象和活跃的灵感等显著特点。因此在进行教学时要不断培养学生的创新思维，从而不断地提高学生的创新意识和能力。

在计算机教学过程中加强创新意识和能力是基于创新的在实践中不断探索完善的过程，关键是教学要在不同时代、不同社会背景下满足不同年龄、不同层次的学生的心理需要2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）文章2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）出自http：//gkstk.com/article/wk-4489553615979.html，转载请保留此链接！。在计算机教学过程中不断加强创新意识和能力，有效地激发学生的思维，提高他们思索探究与创新的能力。苏联教育家赞可夫说道：教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效

音乐赏析论文例3

《孔雀》是导演顾长卫的电影处女作，影片讲述的是上个世纪七十年代安阳小城里一个普通的五口之家——父亲、母亲、哥哥、姐姐、弟弟——的生活和命运。青春的微小的挣扎和无助、人在家庭里犹如困兽的喘息和窒息、家人带来的卑微和耻辱、个人在急景流年的人生里被裹挟而去的匆促和慌乱……小城对一切梦想的围困、围猎和追杀，对一切奢侈念想毫不留情的唾弃、消磨和催折……影片收束在一家人在一个冬日去动物园里看孔雀的诡异气氛里，仿佛在向我们揭示片名里所隐藏的秘密——也就是整个影片的主旋律：每个人心里都有自己的梦想，渴望自己的生活是精彩的，梦想的实现就仿佛是孔雀的开屏一样，成为平淡生活里亮丽的一笔。但现实生活总是残酷的，就像他们一样，我们也许为自己的理想努力过。也许只是怀揣着自己理想而没有行动过。但结局也许都是一样的——梦想从来没有实现过。生活是永远不会按照你自己对它的设计过下去的……

电影《孔雀》在故事结构上是按照分别对姐姐、哥哥、弟弟的讲述分为了三大部分，音乐也就自然的在整部影片的总体布局上也分为了三大块。其中在导演在划分这三个部分的时候，除了通过画面影像和弟弟的旁白外，音乐也是一个重要的标志。可以说，音乐在该片中的地位是很高的，是构成整部影片一个非常重要的元素。影片中有很多情节都有音乐的铺底，虽然音乐的使用率较高，但并没有给人一种凌乱的感觉，反而每次音乐的出现都让人感觉很自然也很舒服。片中运用了大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并通过多样的音乐表现形式(画内乐与画外乐、音画的同步、对位与平行、音乐蒙太奇等)推动着整个影片情节的发展，为影片增色很多。下面我就分类细致地谈一下自己的看法：

音乐赏析论文例4

一、欧洲音乐作品的特点与发展

高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程，需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定，保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容，其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容，对于学生学习性、理解性和综合性的考察，对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。在欧洲音乐发展中，从中世纪开始，无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期，都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家，都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品，充分把握不同历史时期的音乐风格与特点，这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础，在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。

二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用

据上述，当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少，除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外，对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。从美育教育的角度来说，作为培养学生健康审美观念的内容，其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索，利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中，对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中，对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中，以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育，可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变，以提升学生的现代美育特点为核心，充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。在相关的欧洲音乐作品赏析课中，为了充分提升学生对于美学观念的认知，教师可以从著名的欧洲音乐家入手，根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品，无论是曲式结构、创造手法还是作品内容，都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索，保证了其利用对比法、聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。对于高校来说，其开设音乐赏析课，就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域，以此来陶冶学生的情操，这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说，鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的核心保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中，先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点，再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础，还能够以美育教育为核心来提升感受美、创造美的能力，保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化，能够激发起学生性格中积极、乐观的特点，从而保证了学生的综合素质全面发展。

三、总结

对于高校来说，开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵，以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化，在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征，设定其为基本的鉴赏内容，就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富，这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定，保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说，音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础，音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。

参考文献：

[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005(04).

音乐赏析论文例5

现代意义上的音乐鉴赏理论应该是特定历史时期社会的政治、经济、文化发展的反映，它包括了对音乐历史概况、音乐流派特征、作曲家艺术理念、生平、音乐作品鉴赏、分析与研究以及文化学、音乐美学和音乐学等方面的学习和阐述。

本文拟从传统音乐鉴赏方法论的现况分析为切入点，通过对音乐文化定义、功能、属性、美学特征以及相互之间依存从属关系的论述，分析构成音乐鉴赏方法的深层构面和基础，达到有效地引导音乐鉴赏和提升相关效果和质量的目的。

一、音乐鉴赏方法论的现状与对策

音乐欣赏是欣赏者以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段（如阅读、分析乐谱和理解有关背景材料等）来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。

传统的音乐鉴赏理论通常有着较强的读者范围的指定性，如作为对一般公众群体的人文素养、音乐启蒙的一种普及、引导或提高，高等院校文化素质教育、音乐专业学生相关课程的教材用书等。因而，这类文献资料大多是对音乐作品内容“案例式”的介绍，突出它的通俗性和知识性，运用文学手段，并结合一定的音响实例，来对构成材料介质特殊、信息传递“非具象性”的音乐艺术予以诠释，具有学习要求较低、感性大于理性、回避文化背景因素和缺乏专业深度等特征，以达到使人们加深对音乐艺术的了解、得到审美教育的目的。

随着时代的发展和人们知识结构水平的不断提升与完善，我们应该意识到“文化因素”对音乐鉴赏所起到的深化作用与“约束”功能，注重音乐技术理论学习对音乐作品分析的辅支撑，强调艺术审美的意识形态基础，在相应的文化认知和社会、历史发展的脉络上进行音乐欣赏活动，这是高层次、高质量音乐鉴赏方法和获得良好效果的必要依托，如果仅仅以“这是什么，那是什么”图解式解说的方法来认识艺术作品，难免会肤浅。

因此，在已有研究成果的基础上，将音乐鉴赏放置在多学科背景下，以音乐艺术及其大量优秀音乐作品为载体，通过对作品实例的文化分析，在音乐鉴赏理论与其文化功能紧密结合的层面上，建立起行之有效的学习思路及其品鉴方法论，以达到提升鉴赏者人文素质和音乐鉴赏能力的目的，不失为在目前情况下相关方法论的良好对策与方略。

二、对音乐鉴赏对象的再认识

音乐作为一种社会历史现象和音乐鉴赏的客体对象，是宏观文化的一个子系统，即音乐文化。音乐文化包含了两个层面的涵义，其一是在“大文化”背景下，在“精神亚文化”分支意义上对文化与“音乐文化”之间相互关系的梳理与判定，有别于通常“音乐”概念的涵义。其二是在“艺术文化”背景下，狭义上对“音乐”本体结构这一分类概念即对音乐自身若干基本属性的认定与释义。

音乐文化是文化的组织结构成分，是与历史和社会相适应的“精神文化的物化”和一定社会政治、经济的反映，是物质文化基础上衍生出的独具特征的人类特有的一种意识形态和文化观念的集合。它随着精神文化的发展而发展，与历史、社会、哲学、思想、知识、信仰、道德、法律、艺术等共同组成一个文化子系统，以自己独特的表现方式及其价值功能，影响并作用于人类精神世界的进步与发展。

音乐文化是一个集成性的概念，其发展受各种不同意识形态的影响，正如恩格斯所说：“政治、法律、哲学、宗教、文学艺术等的发展是以经济的发展为基础的。但是，它们又都是互相影响并对经济基础发生影响。……这是在归根结底不断为自己开辟道路的经济必然性的基础上的互相作用。”据此，当我们在提到音乐文化时，它必然是政治、历史、法律、哲学、宗教等意识形态在彼此相互影响、作用后的复合体，在其所属的“大文化”背景基础上，兼而具备了“文化”释义中的所有基本属性与功能。

音乐与音乐文化是一个混淆在一起的概念，作为意识形态的一个现象类别，音乐包括了政治、经济、历史、哲学、艺术、思想、审美、观念这些精神文化的属性，无论是否提及，这些内涵因素必定存在于音乐本体结构中，对音乐的生成基因、结构模式及其表现功能起背景性、导向性的影响与基础作用。此时，音乐成为文化的“物化”载体形式，是文化中的音乐，也是“音乐文化”中的音乐。因此，我们所说的音乐，在一定需求下，可能较多的是指音乐本体结构及其与之紧密相关的内容，但它的文化属性是与之俱来的，只要不是纯技术上对音乐的认知，任何音乐，尤其是在鉴赏和研究意义上的音乐艺术，必定都是“文化”的综合性表现。

三、音乐欣赏与音乐鉴赏

既然音乐鉴赏的客体对象是一种文化现象，而不单纯是一种个体性的艺术门类，基于这样一种认识和理解，音乐鉴赏的方法论因而具有了新的内涵和外延，首先，是对欣赏与鉴赏方法的理解和程序过程等方面的深化。

鉴是分辨、区别、领略和借鉴，赏是赏析、赏识、欣赏和趣味。人是主体和主题，所鉴所赏之人之物是体。鉴赏是含有品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的审美态度。鉴赏和欣赏相比，多一鉴字，更有区分优劣好坏之别，更强调自身的分辨价值，而欣赏更侧重领略其美好之微妙，却少了批判并确认自我之意识。

人们对待艺术可以分欣赏、鉴赏、批评这三种基本的审美态度。欣赏又可称为玩赏、领略，指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。艺术批评需从审美入手，取得感性认识，并且深入下去，分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。

鉴赏音乐，指的是在—定的音乐审美经验的基础上，对音乐作品的评鉴和赏析，并因此形成具有感性意义的音乐审美判断。音乐作品是在特定的历史条件下产生的，音乐作品的产生，有赖于作曲家的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景，音乐作品产生后又对时代、社会或者时尚产生影响。要切实了解音乐作品，获得更丰富的音乐审美能力，则还需要更深入的鉴赏音乐的方法来完善。①

音乐鉴赏，主要通过聆听和感受音乐、学习音乐历史与音乐文化，培养鉴赏者的音乐感知、审美、评价、判断能力，提高鉴赏者的音乐文化素养和人文素质。从表面上看，音乐鉴赏与音乐欣赏在语义上似乎没有什么区别，但认真来看只是一字之差，可“鉴”却是更深一层的涵义。

音乐欣赏，更多的是从欣赏的角度，以愉快、美好、快乐的心情来体验一种事物，来感受音乐，并没有太多的理性思维上的学习、思索、判断与评价，只是对美好事物的欣赏、体味和体验，是感性的接触，是一个感性多于理性的审美过程。鉴赏就不同了，“鉴”字原属名词，指镜子；后词性变化为动词，转意指明察、借鉴等。使用镜子是为了比照美丑、明察良莠，然后进行比较、鉴别，进而做出判断、选择，最后给予评价和修正，这是一个理性多于感性的审美过程，换言之，音乐鉴赏也恰恰需要经过这样的审美过程。

如果说音乐欣赏是第一次的总体视听，音乐鉴赏则是欣赏后可以进入的第二个环节——更深一层的认识与学习。因此，欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受自己认为美好的东西。而鉴赏则是对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义来看，很明显欣赏和鉴赏是在两个层次上，如果将音乐欣赏看成一片海，那欣赏就是浅海，而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说，鉴赏其实就是欣赏的升华，而欣赏就是鉴赏的根基。单靠知觉和感性的欣赏，决不能得到音乐的真谛，即使音乐激动了你的感情，也不算了解音乐，应该再进一步，努力向理智的路上去寻求乐曲的奥妙，因为高深的音乐是万万离不开理智的。

但是，音乐欣赏与音乐鉴赏的本质具有相通、同构和统一性特征，并非两个对立相异的概念范畴，可以认为是对音乐感知、理解、分析和研究的不同层次和阶段。在很多情况下，音乐欣赏就是音乐鉴赏，两者是在不同主观条件下，对音乐艺术感知的需求预期之间的差异而已。也就是说，在具体的欣赏活动中，任何一种欣赏方式都不是孤立的、唯一的。不同的环境、不同的心境、不同的作品、不同的欣赏者等诸多因素都会对音乐欣赏的方式和效果产生不同程度的影响，也有可能不同欣赏方式所获得的不同的感受在个人的具体欣赏活动中得到综合性的实现。

四、音乐鉴赏的理性层次

理性的欣赏是更高一级的阶段。在这个阶段中，欣赏者运用自己的音乐知识和音乐修养，从理性的高度（诸如作品产生的历史与时代、作者的哲学理念与思想状况、创作起因或动机以及作品的形式结构等）进一步欣赏音乐、分析音乐、理解音乐。这是最后完成音乐欣赏、获得完美的艺术享受的阶段。

由于音乐音响的感性形式与人的心理活动的状态具有一定的对应性，它能够通过联想，与以具有较为明确价值判断为基础的情感产生联系，因此，这就使得欣赏者对音乐作品的感受介入了一定的理性因素。贝多芬说过：“我希望人们用理性的耳朵来欣赏我的音乐。”要想对音乐有深层次的了解，就必须进入到理智的欣赏。理智的欣赏就是要从节奏、节拍、和声、调式、曲式、体裁等更专业、更理性的方面去分析作品。

因此，在理性的欣赏阶段，欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解，而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格乃至作者的创作动机、表现手法都有较丰富和准确的认识。他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。通过欣赏，使自己的精神获得极大的满足，达到一种新的思想境界。在这个层次中，欣赏者一方面深入到音乐之中，不仅对音乐的各种表现手法有较为敏锐的感受，而且对作品的形式、曲作者的创作意图和赋予作品的思想内容有较为充分的理解。另一方面，欣赏者能超脱音乐，预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。

有些欣赏者希望通过对音乐作品的感性体验，进一步从观念层次上去把握音乐，也就是我们通常说的“理解音乐”和“鉴赏音乐”，这就需要通过概念和逻辑思维对音乐作品进行理性的思考，通过对音乐作品的创作背景、作曲家的人生经历以及与音乐作品相关事项的考察和了解，深入探寻一切与音乐作品之间的对应关系，从而强化情感体验，增强理解的深度。

我们是用耳朵听音乐的，但是我们永远无法用耳朵来欣赏音乐，只有大脑和心灵才能真正聆听和欣赏音乐。所以，充实大脑理性的判断力和心灵丰富细腻的感情是提高音乐欣赏能力的关键，试想一个空洞的大脑和乏味的心灵，即使再加上一个比他人灵敏一百倍的耳朵，也难以欣赏很多的音乐。

尽管理性的音乐欣赏方式是一种积极、主动、较为高级的欣赏方式，但是，要注意避免欣赏者对音乐作品内容的牵强附会和误读，毕竟音乐不是由概念而是由感性音响构成的，音乐不是理性的而是感性的，对于音乐作品的理解必须建立在大量的听觉感受基础之上，理解最终是为了更好地感受。

总之，音乐欣赏活动及其感性体验是极其复杂的，各种欣赏方式、各种感性体验之间相互渗透、相互补充。音乐艺术的丰富性造成音乐欣赏方式的多样性，音乐欣赏方式的多样性又进一步促进了音乐艺术的丰富性，这正体现出人类审美意识的多样性。②

结语

音乐艺术不是单纯受其自身制约的一种艺术形式，而是与社会形形的文化背景紧密地联系在一起的综合性文化现象，脱离一定的社会文化背景去揭示其运行规律和本质特征，往往事倍功半。因而，科学的方法论是音乐鉴赏获得实践效益的前提条件，在这个基础上，对音乐鉴赏的特点、个性特征和具体方式予以阐释和论述，才能达到以飨读者的目的。

注释：

音乐赏析论文例6

中图分类号：G641 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0172-01

一、欧洲音乐作品的特点与发展

高校音乐鉴赏课作为促进学生审美情操发展的重要课程，需要根据大学生自身独有的特点进行课程制定，保证能够在音乐鉴赏课中充分锻炼学生的欣赏点评能力和独立思考能力。欧洲音乐作品作为一门涉及历史、人文、音乐史等多个专业领域的知识内容，其综合性和历史性令其能够展现出不同历史时期欧洲音乐文化的巨大变革与发展。设定欧洲音乐作品作为鉴赏课的内容，对于学生学习性、理解性和综合性的考察，对于其自我独立思考和音乐知识分析整理提出了巨大的挑战。

在欧洲音乐发展中，从中世纪开始，无论是文艺复兴时期、维也纳古典时期还是浪漫主义时期，都有着不同历史背景和社会文化所塑造的不同音乐风格。当时涌现出来的优秀的音乐作品以及音乐家，都需要学生需要利用多种方法从多个角度去欣赏和聆听经典的音乐作品，充分把握不同历史时期的音乐风格与特点，这样才能够保证以高校的音乐赏析课为基础，在未来进一步深度探索欧洲音乐作品。

二、高校音乐鉴赏课对美育教育的作用

据上述，当前高校音乐鉴赏课中利用欧洲音乐作品来进行典型内容分析鉴赏必不可少，除了能够充分锻炼学生的自我学习能力之外，对于创造力和审美能力的美育教学也非常重要。

从美育教育的角度来说，作为培养学生健康审美观念的内容，其教学需要充分对音乐中的美好事物进行辨析和探索，利用音乐分析、音乐聆听、音乐欣赏等多种方式来塑造自我健全的音乐审美观念。在音乐教育之中，对于学生的美育教育不仅仅局限于音乐领域之中，对于其未来的心理构建、趣味人生和创造力提升都有着重要的帮助。在现代化的音乐赏析课程中，以欧洲音乐作品为例来进行学生的美育教育，可以充分保证美育教学以经典文化音乐作品为例进行教育的实质化转变，以提升学生的现代美育特点为核心，充分保证欧洲文化中的经典音乐内容能够对学生的自我音乐审美和理论起到提升作用。

在相关的欧洲音乐作品赏析课中，为了充分提升学生对于美学观念的认知，教师可以从著名的欧洲音乐家入手，根据当时相关的社会文化背景来引导学生聆听其一生中不同年龄层次所创作出来的不同作品，无论是曲式结构、创造手法还是作品内容，都代表着一个时代的发展和音乐家自我对于审美观念的不断转变和提升。这样的音乐赏析方式是对于学生的不同审美内涵的考验和探索，保证了其利用对比法、聆听法、参与法等多种音乐赏析方法进行探索之后能够深刻理解欧洲音乐作品中的美学特征。

对于高校来说，其开设音乐赏析课，就是为了能够让学生在音乐的聆听和了解中充分扩展自我音乐知识领域，以此来陶冶学生的情操，这样自我音乐素养和道德素养也就能够随之提升。一般来说，鉴赏和理论相结合的课程才是美育教学的美学观念传递的核心保障。所以在进行欧洲音乐作品赏析的过程中，先从理论基础上向学生传递欧洲音乐作品的特点，再通过实际的聆听和鉴赏课来塑造音乐形象。这样的结合方式不仅能够坚实学生的理论基础，还能够以美育教育为核心来提升感受美、创造美的能力，保证在实践和创新探索中了解和吸收多元文化，能够激发起学生性格中积极、乐观的特点，从而保证了学生的综合素质全面发展。

三、总结

对于高校来说，开设音乐赏析课就是为了使学生能够从经典的音乐作品中吸取知识和文化内涵，以此来提升和丰富自我思想和内涵。欧洲音乐作品作为音乐领域中不可或缺的文化，在时代的变迁中产生了多种多样的艺术特征，设定其为基本的鉴赏内容，就是对学生美育能力的锻炼和自我创造力的丰富，这样的鉴赏课程需要教师根据学生的自我特点进行针对性的设定，保证欧洲音乐作品中的经典内涵能够充分影响学生对于美学的认知和对于自我审美能力的构建。总体来说，音乐鉴赏课中对于学生美育教育的方式和材料选择是决定其教育效果的基础，音乐未来的教育改革需要将理论与实践相结合才能够充分保证教育的综合性和有效性。

参考文献：

[1]管建华.“审美为核心的音乐教育”哲学批评与音乐教育的文化哲学建构[J].中国音乐，2005（04）.

[2]林彦君.普通高校音乐欣赏课中的审美素质教育[J].福建商业高等专科学校学报，2005（05）.

[3]周静.大学音乐教材的可接受性――试评《走进音乐――音乐知识与欣赏》[J].艺术探索，2005（S2）.

音乐赏析论文例7

“浦文”从目前高中音乐鉴赏教学中两种不同的观点出发，探究了其产生的理论依据以及“感性”和“理性”在欣赏中的作用，并提出了结论。笔者认为，在行文中，存在着以下稍有偏颇的观点：

（一）“浦文”认为：“强调从‘理性’的角度欣赏作品是专业音乐学习的思维逻辑”、“‘理性’对于学生能够在音乐专业向纵深发展方面起到十分重要的作用。”文中共有五处谈到“理性”欣赏音乐作品是专业音乐学习才要去把握的。笔者认为这一说法较为片面。难道高中学生只需要“蜻蜓点水”式地初步欣赏音乐，而不需要“理性”欣赏音乐作品了吗？《普通高中音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《课标》）的基本理念中有如下表述：“在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”可见，在音乐的审美体验之中适当地分析音乐要素的作用，可以带领学生共同感受、鉴别、创造、表现和享受音乐美的过程。

（二）文中在谈及“如果教师从旋律、节奏、力度等要素去剖析音乐作品时，学生的‘审美’就遭到了‘扼杀’，于是便出现了‘喜欢音乐，不喜欢音乐课’的情况。”同时，在下文的阐述中又谈到“音乐课如果过分强调从音乐元素、理论知识和专业技能入手进行作品欣赏，‘喜欢音乐，不喜欢音乐课’的现象会更加严重。”两处强调学生为什么“喜欢音乐，不喜欢音乐课”，是因为教师从音乐要素的角度去分析了音乐作品。笔者认为这样的说法欠考虑。理由在于：其一，学生“喜欢音乐，不喜欢音乐课”，有流行音乐对经典（古典、民族）音乐的冲击、音乐教材对作品的选择、音乐音响的使用、教师对教材的把握能力、教学方法等缘由；其二，随着课程改革的日益推进，义务教育《音乐课程标准》（2011年版）的颁布，教学理念、教学方法、教学效果都在发生着变化，而这种变化随着教研活动的不断深入，必然会促进高中音乐鉴赏教学的不断提升。因此，“浦文”中两次出现“喜欢音乐，不喜欢音乐课”这句喊了多年的话语是否具有调查依据？笔者以为不尽其然。

（三）浦文中通过对“感性”、“理性”在欣赏中的作用分析后提出，“现行教材中内容的‘广、繁、难’特点，使得音乐课在学生音乐基础极其薄弱的情况下，无法具体展开‘理性’的专业学习，只适合‘感性’的业余学习。”这样的观点似乎走入了“非此即彼”的死胡同，不知浦老师是否做过调查，“学生音乐基础极其薄弱”的想法从何而来？诚然，在不断挥舞的高考指挥棒下，高中学生的学习压力大，城乡学生对音乐知识和技能的掌握能力参差不齐，地区与地区之间存在水平差异，但我们绝对不能说“学生音乐基础极其薄弱”。以我们常熟地区为例，高中学生通过义务教育阶段扎实的音乐课学习，其音乐基础一定不会“极其薄弱”。而且，我们的音乐教育是培养合格的听赏者，是“为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础”的。如果连“理性”的学习都展开不了，只停留在“感性”层面上，恐怕这样的高中音乐教育是空洞的。

（四）文中在谈及“理性”欣赏音乐作品时，屡次提到“解释”和“剖析”等词。我认为正如有专家告诉我们的，对于音乐我们是“描述”而不是“解释”它。音乐语义的不确定性决定了音乐并不能描写具体的事物或形象，这也是为什么只有音乐才常常会引起懂不懂的争论。比如贝多芬的《命运》，我们都认为开始的主题动机通常都解释为命运在敲门，这是在“解释”音乐，其实，我们要更多地了解的是这个主题动机“短短短长”的节奏特征，这是在“描述”音乐。可见，“浦文”中对“理性”欣赏音乐作品的分析还不够深入。

（五）文章在结论中有这样的表述：“高中音乐鉴赏课应该‘感性’重于‘理性’，要立足于音乐文化和审美教育相结合，尽量简化知识与技能的认知框架，将‘理性’的分析作为一种非主流的辅助手段，尽可能突出‘感性’聆听……”不知作者是如何理解“非主流”一词的，这带给笔者强烈的反思：非主流是相对于主流而存在的概念，指不属于主流的事物。难道在如今课程改革向纵深发展的时期，音乐鉴赏课堂中对音乐要素的分析、对音乐的“理性”学习要沦落到“非主流”的状态吗？尽管在课改初期，曾经出现过以人文素养代替音乐素养的错误倾向，也曾将“适当降低音乐知识技能的难度”片面理解为“大幅降低”，出现了以兴趣爱好代替知识技能学习的低效甚至无效的音乐教学，这些错误倾向，都是对“通过音乐教育提高音乐素养”的重要性认识不足造成的。所以笔者对此文的结论持不同意见。

二、对“感性与理性”的厘清

对“浦文”的阅读学习，同时对《课标》和相关书籍的反复研读，使笔者对高中音乐鉴赏教学中“感性与理性”中“度”的把握产生了浓厚的探究兴趣。

首先，谈谈关于欣赏音乐的三个层次。

陈静梅老师在《音乐欣赏》一书中谈道：“一般地说，人们在欣赏音乐的实践中往往要经历三个不同的层次。我们将欣赏音乐分为三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏。那么，要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。”

今年暑期，陈鸿铎教授在江苏省高中音乐教研员培训中作了《如何教会学生听“懂”音乐》的专题讲座。讲座中，陈教授提出欣赏音乐的三个层次——直觉、理性、超越。直觉欣赏是人人都可以做到的一种欣赏方式。理性欣赏是通过分析的方法来完成对音乐作品的理解。超越欣赏就是探索音乐作品背后隐藏的意义，如果说直接与理性解决了作品“是什么”，那么，超越就是要解决作品“为什么这么写”的问题。超越是把直觉与理性结合起来，通过聆听与分析，从对音乐音响与形式的“知其然”，提升到“知其所以然”。

笔者认为，欣赏音乐可以看成感性、理性、升华的一个过程，从感性到理性，从理性到升华，这正如我们阅读时，把书从“读厚”到“读薄”再“读厚”的过程。如果按照“浦文”中所说，“高中音乐鉴赏课应该‘感性’重于‘理性’，要立足于音乐文化和审美教育相结合，尽量简化知识与技能的认知框架，将‘理性’的分析作为一种非主流的辅助手段。”那么只要特别重视“感性”欣赏，将“理性”欣赏放到“非主流”的位置上去，学生就能达到《课标》所说的“通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感”了吗？这样的欣赏岂不成了“无源之水”、“无本之木”了吗？殊不知，“浦文”在结论中谈到的“立足于音乐文化”其实也蕴含着音乐的知识和要素。我们知道：音乐本身就是文化的重要组成部分。文化体现在音乐中，不体现在音乐之外。在实际教学中，不必在音乐之外寻求音乐的文化。比如《高亢的西北腔》一课中，《上去高山望平川》等民歌本身就代表音乐的语言，如歌曲中上下句对称，四度音程等，既是技能又是文化。所以“感性与理性”这两个层面，并不存在孰轻孰重的问题，两者是相互依存的。

其次，为了更好地了解当前高中音乐鉴赏教学现状，笔者在常熟市所有高中音乐教师中作了问卷调查。调查发现，81.8%的教师认为，在日常的高中音乐鉴赏教学中，都会采用感性与理性相辅相成的教学策略进行教学。多数教师认为：“欣赏”是从感性层面去接触和感受，而“鉴赏”是要深层次地挖掘音乐，是理性和知识性的参与，不仅要感受和体验音乐，还能深化理解音乐的内涵。当然，“聆听”是感受与理解音乐的基础，要更好地上好高中音乐鉴赏，学生应以“聆听”为前提，从“音乐基本要素”入手，结合音乐历史和文化背景去理解音乐。人音版高中音乐教材的第一课便是音乐要素，旨在向大家提出：要从“理性”入手来“感性”地体验音乐，这就是“由感性到理性，由欣赏到鉴赏”的途径。同时，高中学生的心理特点和初中学生不同，他们更在意在鉴赏过程中对自我“理性能力”的挑战和满足感；对音乐本质追求和音乐写作手法的兴趣，也是在对高中学生授课过程中采用理性和感性相结合的最好出发点。

三、把握“感性与理性”的度

基于此，笔者认为：在高中音乐鉴赏教学中，要把握好“感性与理性”的度，我们不能武断地说“感性”重要，也不能片面地认为“理性”重要，关键在于我们的教学是否从学生出发，以音乐为本，以实践为径，让“感性与理性相辅相成”，从而达到“审美体验、陶冶情操”的彼岸。

（一）从学生出发，让“感性与理性兼容并蓄”

《课标》指出：“普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”那么，高中音乐鉴赏教学如何从学生出发呢？笔者认为：聆听——体验——联想——解读——聆听，这个学习音乐的过程，对于高中生来说是合适的。因为在高中音乐欣赏课上，没有时间让学生去查找各种文字资料和对乐谱进行细致分析来了解藏在音乐作品背后的信息。因此，学生主要是从聆听开始，这种聆听就是“感性”聆听，是学生对音乐作品的直觉感官体验，学生会对音乐作品所表达的情绪有一个本能的、直接的体验。其次，教师要对学生进行引导，以启发学生的体验和联想，这种聆听就是“理性”聆听和分析，但最后要回到聆听上来，从聆听开始，以聆听结束。

笔者在高中调研中曾听过一课《音乐剧》的教学，教师在赏析月光下魅力猫演唱的《回忆》时提问：“魅力猫的心情是怎样的？歌曲传达出来的感情是怎样的？”第二次听最小的吉米猫演唱时提问：“两次演唱《回忆》的不同之处在哪里？”应该说教师提出的问题是基于“感性”层面的，但事实上，由于提问缺少“精和准”，学生在回答时除了谈一些粗浅的感受以外，无法深入去了解作品想要表达的意境，对音乐的欣赏也只好“浅尝辄止”。基于此，笔者和上课教师进行了研讨。时隔一个月，当笔者再次听到这节课时，发现教师的教学设计有了明显的变化。她和学生的赏析先从“感性”的情绪情感着手，通过剧中三次演唱《回忆》的聆听，和学生一起哼唱旋律，分析比较三次演唱中的演唱形式、速度、力度、音色等有何变化，学生在分组合作探究中，回答一次比一次精彩，对作品的理解一次比一次深入，在师生一起欣赏魅力猫登上九重天的音乐中，我从学生们的眼神里，感受到了他们对作品的理解和认知上的升华。

可见，在教学中，我们首先要从学生出发，考虑到学生对于音乐作品的学习能力和已有水平，注意他们在感受音乐基础上的审美心理提升，引导学生把感性体验上升到理性认识。正如黄自先生提出音乐欣赏要完成感觉欣赏——感情欣赏——理智欣赏三个阶段的任务一样，从感性到理性，从理性到升华，经历了这样三个阶段，“感性和理性兼容并蓄”，此时的聆听既是学生整体把握音乐表现形式和情感内涵基础上的聆听，也是渗透在音乐艺术的审美体验之中的聆听。

（二）以音乐为本，使“感性与理性相得益彰”

以音乐为本，是教学中要一以贯之的原则。正如《课标》的教学建议中谈到的那样：“教师应坚持以音乐为本的教学原则，引导学生充分聆听及参与艺术表演实践，培养并发展学生的音乐兴趣，深入地感受和理解音乐，充分挖掘作品所蕴含的音乐美。”

以音乐为本，首先要培养学生聆听音乐的习惯，学会聆听音乐的方法，提高聆听音乐的能力。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音乐是情感艺术，情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，在音乐教学中要以情动人，以美感人。由此，我们的音乐教学要在聆听的基础上，注意领会音乐要素在音乐表现中的作用，将感性与理性有效结合，这是通往音乐审美的重要通道。

在第六届全国中小学音乐课评比中，浙江省杭州高级中学朱海其老师的《欢乐颂》一课获得好评，让我们来看看他对于本课教学目标的设定：①通过《欢乐颂》作品欣赏，让学生进一步体会维也纳古典乐派后期的风格特征，培养学生热爱古典音乐的情怀。②通过《欢乐颂》作品赏析，让学生初步了解“欢乐”主题的发展变化，以及主题重复与变奏等创作手法的表现作用。③通过聆听、演唱、创编、讨论等方法，让学生在音乐实践活动中认识主题重复与变奏的作用，培养学生分析、评价音乐作品的能力。在教学过程中，朱老师用独特的视角、智慧的方式和学生一起感受这部经典巨作，他采用多种形式的聆听，牢牢抓住音乐本体，以听为主，以情感人，对于音乐风格特征的学习，结合了音乐要素、创作手法，相关文化背景展开，同时设计了一些实践活动让学生参与体验和理解音乐。这样紧紧抓住音乐本体开展教学，其效果就不言而喻了。

所以，欣赏教学除了要让学生了解历史上流传下来的优秀音乐作品，更要让他们学会如何去解读这些作品，甚至按照自己的理解去描述这些作品。因此，教师不能只是在“感性”欣赏的基础上，对音乐本身的东西不加细述，就把“标准”答案告诉给学生，这样的教学是肤浅的。我们要教会学生如何去找到解释音乐作品的钥匙，只有坚持以音乐为本的教学原则，秉承“授人以渔”的教学方式，使“感性与理性相得益彰”，才能培养出真正理解音乐的学生。

（三）以实践为径，让“感性与理性相辅相成”

那么，如何将“从学生出发，以音乐为本”落实到教学行为中去呢？最有效的一个办法就是要“以实践为径”。《课标》中“重视音乐实践”要求教师要多运用体验的方法，多为学生提供参与音乐实践的机会。在高中音乐鉴赏教学中，我们可以通过完整欣赏、分段聆听、对照图形谱聆听、用各种形式哼唱旋律、师生一起拍拍唱唱、用手势表达音乐感受、用形体动作体验音乐等多种实践活动，积极对所听音乐做出各种反应。要注意的是：无论是哪种实践活动，其根茎还应牢牢扎根在音乐的沃土中。

音乐赏析论文例8

音乐赏析是指对音乐作品的欣赏与分析，就是经过感悟、体验和再造想象，把听到的音响在脑中整合成音乐语言要素，从中感觉到活生生的形象，进而把握音乐作品所蕴涵的思想内容。音乐赏析无论对于赏析者还是对于音乐教育、对于社会的意义都是多方面的。它对于赏析者的意义主要表现在：有益于陶冶情操，提升审美能力，形成创造性思维；对于音乐教育的意义主要表现在：它是音乐教育的重要支柱，是进行素质教育不可或缺的一个环节，是进行审美教育的必要手段；对于社会的意义主要表现在：是实现音乐作品社会作用的必要条件，在造就社会所需的时代新人方面有着重要作用，并能够促进人类社会审美理想的形成。限于篇幅，本文重点阐述音乐赏析对于赏析者的意义，在此基础上探索音乐赏析的方法。

一 音乐赏析对于赏析者的意义

1．有益于陶冶情操

优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的完美统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及完美的人格。

2．有益于提高审美能力

优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。

3．有益于培育创造性思维

由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。

二 音乐赏析的一般方法

1．多听佳曲，感受其美

“观千剑而后识器，听百曲方能知音。”要学会赏析音乐作品，首先必须多听，且要选择古今中外生命力强、感人肺腑的佳曲，感受其富有魅力的音调、恰到好处的表现手法、确切的表达内容与音乐语言、鲜明生动的音乐形象等等。我认为，身为中国人，对我们的民族音乐、民间音乐要有深厚的感情和广泛的了解，所以更应该多听。多听民族音乐，会深刻感受到祖国壮丽山河的美，从中受到爱国主义教育。

另外，优秀音乐作品本身都是美的，可博闻广听，就是要扩大听的范围，主动接触不同题材、体裁、形式、风格的音乐作品，让脑海里既有中华民族各类音乐，又有古典派、浪漫派、印象派、现代派、各时期民族乐派的印象。赏析之前可查阅相关的知识性资料作参考，对作品内容、形式及表现手法有一个大致的了解，然后再结合音响带来的美感，便于更好地把握作品真挚的感情、严谨的结构和鲜明的主题。

2．启动联想，捕捉形象

音乐作品驰骋着丰富的想象，赏析时必须启动联想，捕捉音乐形象，才能充分体味音乐之美，感悟其情致和韵味。对于音乐形象，音乐界有许多不同的解释。简言之，音乐形象就是因为音响的启发，使人在脑海中产生想象中的事物形态或生活图景。如赏析歌曲《橄榄树》的音乐，从六弦琴奏出的大段缠绵不断的分解和弦，到长笛奏出的主题旋律，其音调多是下行的，和弦也是沉郁而柔软的，音型却热情而带祈求，又因每一乐句的句尾拖着长音，更增加了哀而不伤的问句气氛，使人产生无限的伤感惆怅，同时伴有向往之情。这种音乐效果，使人联想到月夜下游吟歌手身背六弦琴、独自漫步弹唱的画面。如能进一步展开联想，就会想到台湾同胞由于多年来不能回到祖国怀抱，以至于“叶落求归根，梦境叹依稀”。人们听到此曲，便会激起浓重的乡愁，或由草原想到大陆，或由橄榄树想到和平，仿佛看到自己变成和平鸽，翱翔于烈烈长空，飞到和平之神的塑像前发出撕心裂肺的祈求，热盼回到祖国怀抱。可见，以丰富的联想捕捉到的音乐形象，可谓胜景无限。

3．体验情感，挖掘内涵

音乐作品不仅驰骋着丰富的想象，并且蕴涵着丰富而又强烈的情感，这是音乐最显著的特点。音乐的内在特点就是抒发感情，音乐作品无不是为了抒情而存在的。换句话说，情感是音乐的生命、灵魂，没有情感就没有音乐。所以在赏析音乐作品时，要以深刻的思想体验，感受音乐作品的情感，然后循着对音响的感知，用灵动的大脑去体悟作品的思想内容或题材范围，进而挖掘其情感内涵。

对于有歌词的声乐曲，因语言本身的含义、节律、韵味等都会在一定程度上揭示出作品的思想内容，这对赏析者具有启示作用，要体验其感情内涵并非难事。但是对于没有歌词、纯器乐演奏的器乐曲，要挖掘其情感内涵相对困难一些。乐曲的标题有时是内容的集中体现，帮助我们了解乐曲的大致内容，同时也可从中揣摩其情感内涵。如圣?桑的《动物狂欢节》，在传统狂欢节中对各种动物进行描绘，它是由14首独立短小乐曲组成的管弦乐套曲，14个小标题使人们在听乐时，能够按照乐曲标题的提示，在思想内容的引导下受到作品情感的熏染，从而情不自禁地陶醉于作品中，或受到感召，产生强烈的情感共鸣。

4．深入乐理，知人论世

前文已经提到，赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观。因为多数音乐作品所表现的内容、感情及创作意图，总离不开作者的世界观，所以赏析者要深入乐理，从作者思想感情的实际出发，由表及里、由此及彼地探求作品的哲理性。如唐代古琴乐谱《碣石调幽兰》，有如下记载：孔子周游列国，终不见用，他在途中看到幽谷中沁人心脾的兰花，于是感慨道：“兰花是香花之王，如今却与野草丛生，正如‘贤德之士，怀才不遇，生不逢辰。’”于是弹奏了《幽兰》这首琴曲，它启发人们自觉抵御现实中的种种诱惑，不畏强权，勇敢地伸张正义、维护真理。

对于那些无标题的音乐作品，应该怎样赏析呢？那就要“知人论世”。“知人”就是要了解作曲家各方面的情况，一是将其作为个体的人来看待，了解其创作才情、个性气质、艺术修养、审美志趣，甚至师承和流派；二是将其作为社会的人来看待，了解其生活经历、政治遭遇、思想崇尚，乃至籍贯、家世和交友。“论世”就是要了解作品的时代背景，如政治上的治乱、经济上的兴衰、社会生活面貌、文艺思潮、社会风气和风俗习惯等。如贝多芬的《命运交响曲》，是一部哲理性很深的音乐诗篇，其哲理性是贝多芬所有九部交响曲中较为杰出的一部。它反映出当时全人类共同遭遇的命运和人民要起来、要解放，社会要革新、要前进，急需寻找自由、平等、博爱的资产阶级革命道路的理想。但因种种逆历史潮流而动的恶势力的无情阻挠，在此社会背景下，作者创作了这首作品，认为只有与恶势力做不屈的斗争，才能取得最后胜利。结合贝多芬当时的个人遭遇，乐曲中有着抑郁的成分，更有希望、有斗争、有必胜的信念，充分揭示了作者感情深处隐藏很深的心声，却得到了人们广泛的共鸣，激励着我们以顽强的意志去争取斗争的胜利。对于大多数无标题音乐作品的赏析，因其寄寓着很深的哲理，只有善于“知人论世”，才能充分领悟乐曲的情致和韵味，从而不断提高音乐赏析的能力和水平。

参考文献

［1］弗兰德?劳厄.开启音乐之门［M］.北京：人民音乐出版社，2000

［2］张前、王次炤.音乐美学基础［M］.北京：人民音乐出版社，1992

［3］渡边護.音乐美的构成［M］.北京：人民音乐出版社，1996

音乐赏析论文例9

音乐欣赏在音乐教学中占有极为重要的地位，具有十分重要的价值。这些重要价值，可以分解为以下几个层面进行解读。

1.艺术品位提升的价值

音乐欣赏作为艺术欣赏中的一个重要组成部分，具有重要的艺术品位提升的价值。音乐是人类创造的一种声音艺术，它既是人类社会中最早出现的一种艺术，又是一种与人们的日常生活息息相关，最受人们喜爱的艺术。正如革命导师恩格斯所说：“在一切艺术中只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者……”①因此，通过音乐欣赏可以提升欣赏者的艺术品位，培养欣赏者具有一定的艺术鉴赏力、艺术体验力、艺术感悟力、艺术理解力，提升自身的艺术修养。

2.美学品格提升的价值

艺术欣赏作为一种特殊的审美活动，是一种再创造活动，可以健全欣赏者的审美心理结构，充分发挥其想象力和创造力。当代著名美学家彭吉象先生在其所著的《艺术学概论》一书中指出：“在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。我国著名物理学家钱学森十分重视美育和艺术教育，他晚年甚至花费大量时间来研究美学与艺术方面的问题。”② 音乐欣赏作为一种艺术欣赏，自然具有美学品格提升的价值。

3.人格完美铸造的价值

音乐欣赏可以铸造完美的人格，这又主要通过陶冶人的情感来实现。革命导师列宁指出：“没有‘人的情感’，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”③通过对音乐作品的欣赏达到情感共鸣，可以陶冶人的情操，美化人的心灵，完善欣赏者的人格。

4.音乐综合素质提升的价值

通过对音乐作品的欣赏，可以提升欣赏者的音乐创作能力、音乐表演（演唱、演奏）能力、音乐分析能力、音乐研究能力等音乐综合素质。古语云：“观千剑而后识器，操千曲而后知音”，说的就是见多识广的道理。

二、音乐欣赏内容论

音乐欣赏作为一门课程，其内容主要有两大方面。

1.作品分析

作品分析是音乐欣赏的“案头工作”，也是具体欣赏的必要的准备工作。如果音乐作品的曲谱是具体的“音乐建筑”的“设计图纸”的话，那么作品分析便是解读“设计图纸”，以便更精准、更全面地欣赏具体的“音乐建筑”，避免盲目的、随意的、即兴的欣赏。作品分析的具体内容，又包括词曲作者的生平简历、时代背景、艺术道路、艺术追求、艺术风格、思想特点等。

2.具体欣赏

具体欣赏即进入“音乐建筑”内部，进行具体、实际的欣赏。具体内容又包括音乐作品的时代背景、主题思想、艺术风格、审美特征（社会美、抒情美、形象美、模糊美、朦胧美等）、语言特征（旋律、节奏、和声、织体、调式、调性、复调等）、体裁特征（声乐作品的抒情歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、进行曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲等。器乐作品的序曲、组曲、进行曲、夜曲、叙事曲、幻想曲、狂想曲、随想曲、舞曲、谐谑曲、交响音画、交响曲等）、曲式特征（声乐作品的一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、多部曲式等；器乐作品的回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、奏鸣回旋曲式、混合曲式、自由曲式等）、结构特征（情节结构、组织结构、音响结构、过程结构、思维结构、心理结构）等。

三、音乐欣赏方法论

方法虽然属于手段范畴，但它对于实现目的却具有十分重要甚至是决定性的作用。马克思主义哲学的两大支柱就是认识论与方法论。认识论是关于人类知识的来源、发展过程以及认识与实践的关系的学说。方法论则是关于认识世界、改造世界的根本方法的学说。认识论与方法论是紧密联系、互相配套的。同样，在音乐欣赏中，也要在音乐欣赏价值认识论的基础上配之以科学、正确的音乐欣赏方法，方能使二者相得益彰，收到预期的欣赏效果。

音乐欣赏的具体方法，可分解为以下两大层面。

1.把握音乐的欣赏步骤

音乐的欣赏步骤，主要包括音响感知、情感体验、艺术联想、艺术想象、艺术理解、艺术评价、艺术再造等。

2.运用音乐的欣赏方法

狭义的音乐欣赏，其欣赏方法主要有两种：感性欣赏法。此种欣赏方法指的是凭欣赏者的艺术感觉进行欣赏的方法，其特点是思维随着音符自由飞扬，让情感自由发挥，使欣赏者通过“移情”作用，得到情感上的共鸣和心灵上的满足。理性欣赏法。此种欣赏方法是凭理智进行欣赏的方法，既品尝把玩，又分析判断，这需要欣赏者具有一定的功力。

艺术院校中的音乐欣赏方法，是感性欣赏法与理性欣赏法的综合运用，使二者优势互补，共同完成音乐欣赏的任务。

综上所述，音乐欣赏是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，限于篇幅与能力，本文只能管窥蠡测，概而言之。

注释：

①陈兆金.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：195.

音乐赏析论文例10

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）02-

德国的学校音乐教育在20世纪上半叶以唱歌教学为主，直至60年代以学校教学大纲改革为契机，德国音乐教育界对学校音乐教育进行了深刻的反思，此后关于学校音乐教学的各种观念与方法层出不穷，而一段时间内各路观点的一个共同之处就在于：“听赏”被提升为音乐课程中的中心范畴，正如德国音乐教育学者格鲁恩（W. Gruhn）的观察：“听赏，亦即听赏的审美功能和交际功能成了当时音乐教育思维的中心”（Gruhn 22003: 340）。事实上，如何聆听以及如何理解音乐作品，一直是音乐教育者面临的核心问题之一。本文作为对当代德国音乐教育观念与教学模式的研究之一，整理了当代德国音乐教育界各种有关音乐听赏教学的理论，选择介绍部分具有代表性的课堂教学设计，希望能对中国音乐教育中的音乐听赏教学起到“他山之石”的功效。

一、有关音乐听赏的理论

怎样听赏音乐在19世纪的德国已成为一个学术问题。由金经言翻译、德国音乐学家贝塞勒著于1959年的《近代音乐听赏问题》一文，介绍了15至19世纪音乐听赏的特点以及近代音乐听赏研究领域的代表人物及其观点，例如德国音乐学家里曼（H. Riemann）于1873年完成的博士论文《论音乐的听赏》等（贝塞勒1959）。20世纪下半叶开始，随着学校教育改革以及音乐教育学学术研究的蓬勃发展，德国产生了一些有关音乐听赏的不同的理论，主要有以下几类。

（一）阿多诺（T. W. Adorno）的“结构性聆听”概念与阿尔特（M. Alt）的“聆听层次”理论

1954年，阿多诺（T. W. Adorno）发表《反音乐教育学之音乐教育论纲》（Adorno 1954），批评常年控的审美教育和音乐教育，提醒人们对音乐艺术本身进行分析和思考。他将“艺术作品”解释为“过程”而不是“存在”，因此艺术作品是一个多元的感受和理解的过程，聆听艺术作品应该成为音乐教育的中心内容。为此，他提出了“结构性聆听”（strukturelle H?ren）的概念，强调作品分析应是音乐课教学的主要内容。这里的作品分析不是抽象的理论讲解，而是听者时刻参与并需要通过自己的演奏加深对音乐的感受，例如学生应学习音乐元素是如何通过一定的关系组成一个整体作品，每一元素在整体中的结构功能是什么等，这样不仅促进音乐想象力的发展，也能提高学生区分不同事物的能力。阿多诺“不是将音乐看作是一种教育目的和教育任务的工具，而是要寻找艺术作品的真实性，通过接受和分析艺术作品而获得审美体验”（杨燕宜1998: 5）。他的某些观点虽然后来被人们认为过于偏激，但他提醒人们对长期以来以唱歌为中心的音乐教育进行反思，强调聆听与分析作品，为当代德国音乐教育的改革奠定了基石。

在阿多诺的理论基础上，1968年音乐教育家阿尔特出版其代表著作《音乐教学学》（Alt 1968），提出了“以艺术作品定向”的音乐教育观念，认为学校音乐教育的内容应以对音乐艺术作品的阐释作为音乐课的重点，由此而建立了一种“聆听音乐”的分层理论，成为“战后第一个全面的音乐教学论”（Jank 2005: 46）。阿尔特将音乐理解为三个层次，即听觉刺激、客观物质和内容表现，并借鉴了哲学家哈特曼（N. Hartmann）关于艺术作品分层的理论，将音乐的艺术作品细分为三个层面：“物质层面”属于“前景”，即听觉的音响刺激，可以通过“被动地听”来经历音乐的表面形式，抑或有移情或同感；“结构层面”属于“中景”，要“主动地结构性地听”以理解音乐的客观要素，通过表现分析和可能产生的感情共鸣来理性地领会音乐；“象征层面”属于“背景”，即音乐的内容表现，需要“有目的地听”，将音乐艺术作品理解成“精神文献”，整体性地理解音乐传递的音乐之外的意义。简单地说，阿尔特将音乐艺术作品理解为由浅入深的三个层次，即听觉刺激、客观物质要素和内容表现，这个过程就是聆听音乐的完整过程，音乐中可学和可教的部分作为聆听音乐的前提，由此“解释音乐”成为主要教学内容和教学法的中心问题。他还将不同类型的音乐规划进一个“价值金字塔”中：底层是流行歌曲和爵士音乐，中间是不同种类的功能性音乐和与文字关联的音乐，上层是无目的的即自律的艺术音乐；这三种不同类型的音乐应该具有不同的听赏方式：处于金字塔底层的“舞蹈-手势性音乐”用“感官体验地听”、中层的“表达性音乐”要“赋有灵魂地听”、上层的“形式音乐”要“审美地听”。

阿尔特的听赏层次理论以理解经典的纯音乐作品为最高，注重培养学生的音乐认知能力，但课堂教学实践常常由教师主导，表现出典型的分析与理论的过度泛滥，抑制了学生艺术创造力的发展和审美体验。学生本身并没有积极参与到教学活动中来，也有着渐渐失去学生参与积极性的危险。