动画标题设计例1

2动画设计相关理论与技术

通过上段的阐述，我们发觉动画与日常生活中所看见的Flash等软件创造的动漫不是同一种类型的动画.下面我们将进行探讨.在我们日常生活中常见的动画，尤其是在电影和电脑上出现的动画，是将许多静止的图案制成的.这些图案会按照制作人安排好的顺序，以不同的速度呈现，让观众看见运动发生的轨迹变化的情景.这些情景只受时间的先后顺序控制，所以大众将这种类型的动画称之为“时序动画”.在现有的几何算数教学中，大部分几何教学动画都是时序性的[2].时序动画在实际运用的过程中，在对于数学问题的解答上出现了新要求，因为数学问题在运算中的过程往往是不能预知的，在面对这个问题的情况下，提出了动画设计.动画设计诞生于动态几何图形，它是将几个点的位置变化来改变画面的变化的动画，为了强调在同一个画面中不同目标所有的关联.点的位置能决定坐标的参数，也可以说动画设计的画面是由参数进行决定的.时序动画的创造中，最基本的工作就是绘制，过渡和衔接，主要是将画面的转动变得更为流畅自然，这种工作能够运用计算机技术自动生成[3].而动画设计的创造的问题则是在一个画面上不同目标之间的联系，目标的位置不单单是由时间控制，更是由目标之间的逻辑关系所控制的.动画设计平台的制作功能不同于时序动画制作平台.

3动画设计中的数字媒体技术

数字媒体中的动画设计是在时序动画制作的基础上，对于时序动画制作是经常运用的基础动画技术和高级动画基础，以及时间线的基础上创造的.动画设计的画面驱动是将同一画面上不同目标之间的联系改变加以实现的，和一般的时序动画不同.下面是几种动画设计的变化原理：（1）在曲线上随便选一个点为自动点，记录自动点相应的目标，设置该目标的速度、范围和类型让其运动，活动到接收了中止的命令，这是曲线上半自由点运动.（2）点与点之间互相具有几何约束关系，一些点的改变会引起被约束的点的改变，应用这个方法也可以让多个点带动一副动画，这是受约束几何对象运动.（3）自由点是画面上可以随意改变的点，改变自由点的适合，与自由点有几何关联的对象也会产生变化.自由点是为了将彼此独立的目标作为坐标而形成的，改变一个自由点就会让两个目标发生变化，从而是这两个目标之间的几何关系发生了变化，这叫做拖动自由点引发的相关运动.（4）最本质的就是目标的变化对图形产生的变化，这是动画设计的基本原理.（5）一个固定的目标，在经过几何关系的变换下获得一个新目标的联系，在这种几何关系的变化下，新目标就能动了.这种方式叫做几何变换创建运动对象.动画设计是运用同一画面上不同目标的变换而进行控制的动画，接近于多项式逼近任意连续函数，运用动画设计的原理达到对任何策划的某类动作片段的效果.但这种运动的作用不光是由时间控制的，它可能是上面变换原理的一种，也有可能是几种运作一起的方式.动画设计数字媒体中有两个方面，一个是制作器，作用是制造、编写动画和游戏；另一个是播放器，是将动画和游戏画面播放出来.在结尾后，将形成两个能单独运作的文件，动画设计数字媒体中制造器和动画设计数字媒体中播放器.动画设计数字媒体中制造器在创造是参考了制造时序动画的工具Flash的思维，将图层分成了普通图层、引导图层和遮罩图层三种.引导图层中又将分为普通引导图层和运动引导图层.普通图层在与引导图层产生联系后，就将成为被引导图层.在以时间控制的时序动画中可以将画面的变化作为主要工作.在画面变化中的目标变化在与确定位置的驱动中，相干的联系目标坐标位置固定了，按时间顺序播放便成了动画.将制作图案中的物体理解为不同的目标，这个目标的位置和大小形状能够当做是目标的属性.而要求在于如何让这个目标产生运动，这里是参考Flash中的关键帧.一个动画设计数字媒体中文件可能拥有一种或者多种画面，其中以一个画面为主画面.在播放中参考文件内的时间轴，将不同画面的用于记录各图层中的相关图层的引导播放.一个画面中可能包含一个或者多个场景，一个场景放一帧.而帧中可以放入图案、动漫、音乐或者游戏等不同内容，一个画面包含着多种场景，而场景中又加入包含不同内容的帧，将画面内容变得生动形象.制作完成的动画作品要有数字媒体中中专门的播放器来放映.逻辑数字媒体中播放器用于完成编辑好之后打包的动漫或者游戏画面.播放器类（Player）包含了播放器框架类(Playerfrm)、播放器文档类(PlayerDoc)、播放对象类(PprojectClass)、播放器视图类(PlayerView)这几大类[4].在参考了Flash软件制作动画的设计思维，数字媒体技术的功能主要是补间动画、遮罩动画和引导层动画功能.这些功能主要是通过关键帧的技术来完成的，关键帧技术是指将运动目标插值完成对动画的变化控制，象目标的大小、位置、形状等的变化，也可以对多个目标参数做组合插值.为了更好的完成插补帧，一般是运用线性插补法[5].补间动画是动画设计技术中最基础的，FLASH中的补间动画主要分为形状补间和运动补间.形状补间动画是指目标的形状发生了改变，又被叫做变形动画，运用FLASH在创造过程中只要将关键帧上不同模样的目标设置了变形动画，就能完成过程中的变形；引导层动画原理是指一个引导层动画需要至少一个引导层和一个被引导层，且引导层在前，被引导层在后.如果有多个被引导层，就称之为多层引导动画.在引导层上设置命令之后，就能让被引导层上的目标按照指令运动；对象动作类（Action）将预先设计的动作分类用图像展现在对话框中，选择目标对象（selectCurObj）,除了选择已经制作好的目标之外，还需要设置应用程序对象（Application）.在选择好目标对象之后必须设置事件（AddEvent），比如像鼠标操作、键盘操作、场景反映等.双击鼠标左键即可修改其属性.

4数字媒体技术对动画设计的发展影响

数字媒体技术的制作工艺是利用计算机程序二进制式编程进行对各种事件信息进行存储记录，其中包括事物时间、感应知觉和逻辑关系等方面.数字媒体技术中的狭义数字媒体就是利用感应知觉的应用使得情感得以在设计中获得解放的，常见的狭义数字表现形式有虚拟化影像和动画等形式.计算机技术的应用在数字媒体技术上有着特殊的辅助功能，在数字媒体技术制作过程中常常会使用计算机软件编程作为表现工具且将其作品安置在计算机媒体播放器中，这就是常见的计算机媒体设备，它的应用范围包括平面媒体设计、字体参数标准以及整体结构布局等.现今大部分动画设计研究所已经开始应用计算机程序编程现实动画制作状态.由此可见的是，数字媒体技术制作中在某种程度上显示出一种交互性特征，其特征是通过各类计算机编程、计算机软件以及制作者设计参与其中给予数字媒体技术生命力和活力，通过提高数字媒体技术的内涵，减少数字媒体技术的错误应用，对于数字媒体技术相关领域创作研究进行相互探讨研究.数字媒体技术表现手法决定了作品完成后的感官效果，能够为影视作品和动画起着包装的作用.在数字媒体技术创作过程中，作品需要放弃个人感官特征，所有制作效果都需要根据作品的主题需求、声音效果需求服务，不能按照个人、总体风格进行数字媒体技术制作.所以，在数字媒体技术创造中，作品的色彩结构、界面设计都体现了创作人员自身的专业水准，这样也使得数字媒体技术的动画设计作品都拥有相应的特殊应用方式，有利于动画设计的想象空间和丰富动画设计的技术表现形式.将数字媒体技术运用到影视业和媒体传播方面的应用情况非常好，市场对其的需求也不断增长，在市场经济的影响下动画设计也开始对动画模式与动画质量提出严格的标准，而各种信息技术之间的互相竞争能够提高数字技术的发展水平，对于我国的动画设计在数字媒体技术中的制作水平得以提升[6].在数字媒体技术的带领下，能够让动画在设计方面的理念都得以实现，能够让动画作品能够更加的灵动、富有内涵；能够为动画设计带来更加自由的想象空间，为中国带来更多的优秀动画作品.数字媒体技术能够通过创新表现方式与艺术语言的表达方法体现出来，目前我国多数动画制作者已经掌握了数字媒体技术的使用、制作方法，通过将动画作品由计算机编辑程序进行处理，并按照个人想象与作品主体进行特殊的数字技术处理，例如数字化声音、3D影像效果等.传统动画设计作品的技术表现形式会由于制作环境与思维等方面的限制，而不能生产出令人称赞的作品，但随着数字媒体技术的产生和运用，动画设计中的艺术表现形式得以更深层次地进行表现.例如在一部电影作品中想要表现一种太空中的影像，在实际的拍摄过程中无法做到，数字媒体技术能够使用计算机软件的编程进行特效处理，让太空中的场景能够在电影作品中为观众呈现.

动画标题设计例2

2基于《物界》二维动画设计数字化技术

2.1动画主题在动画设计中，首先需要确定动画主题思想，围绕着动画主题思想，按照动画剧本内容，安排动画角色设计，设置动画内容情节及氛围，做到动画内容与动画表现形式的统一。在本文中，以《物界》为例，其主题思想为：应用符号化形象代表现实生活人物，主张个人应处理好与集体之间的关系，做到彼此协作团结，形成集体凝聚力。2.2动画角色定位动画角色属于一个动画的核心内容，其角色形象属于动画创作中的灵魂，直接决定着整个动画作品的风格，也属于决定动画作品成败的关键因素。在角色定位时，需要对剧本中所描述的角色外貌特征、性格特征、生活环境等进行提炼分析，让其可以更为准确的传达剧情信息。在《物界》项目中，对部分角色进行定位，如长方形，定位为活泼、好动、开朗，但易冲动，圆形定义为性格活泼、话多、机灵，柱形定位为性格活泼、老实朴素等。2.3动画角色设计图在二维动画设计中应用数字化技术，为保证在动画作品中其角色形象可以始终保持一致，要求制定出相关的角色形象标准造型格式，在原动画设计与动画分镜头设计中以角色形象标准造型格式为标准进行操作，避免动画角色形象变形。在动画角色设计中，应制作出角色标准造型、典型动态图、全局比例图及角色转面图等。如在《物界》项目，三角形线稿及其转面图1。在动画设计中，应用数字化技术进行角色造型线稿处理，以《物界》项目中积木三角形为例，通过应用Flash软件建模工具来实现三角形角色造型线稿数字化。应用Flash软件中各种工具进行三角形角色线稿制作，在绘制其线条时应尽量保持线条为封闭曲线，为后期上色提供方便。具体数字化实现步骤为：应用软件创建场景，进行场景尺寸及背景颜色设置；选择应用多边形工具，进行工具属性调整，将多边形形数设置为3；按住Ctrl键，将三角形作180°旋转，应用变形工具进行三角形形态调整，三角形线条及线性调整可以通过属性编辑工具来实现；绘制椭圆并于椭圆中绘制直线，将直线调整为曲线，通过旋转工具进行眼镜角度旋转，复制眼镜并调整眼镜位置，删除眼镜多余线条；三角形眼球绘制工作，可以通过应用圆形工具来实现，三角形嘴巴则可以采取直线工具进行操作；应用椭圆工具绘制三角形鼻子，铅笔工具绘制三角形牙齿眉毛，合理调整编辑工作状态，完成三角形正面标准图，通过以上步骤，实现二维动画角色与场景线稿数字化。2.4二维动画场景与道具设计动画场景及道具设计属于动画创造中的重要内容，为除却角色造型以外的随着时间变化而变化的物像造型设计，主要是为表现动画故事情节发展、剧情冲突、人物性格所特别设计的造型艺术。动画场景设计与道具设计，能够对动画特殊地点及环境进行反映，衬托主人公形象，在突出动画主题、增强镜头艺术、烘托动画等方面发挥着重要作用。对动画场景色彩描绘采取数字化技术，主要是应用Flash软件殊工具来实现，如应用色彩描述、色彩填充、边线填充等工具，以《物界》项目场景为例，其数字化实现具体步骤为：应用Flash软件，打开二维动画场景线稿，应用渐变填充工具进行动画场景中天空绘制，应用色彩填充工具进行树木及草地等物像绘制；保证填充色彩和谐，色调应保持统一。2.5动画分镜头设计动画分镜头设计属于动画故事逻辑、节奏控制的重要内容，是按照分镜头剧本所展示的内容及导演意图，对镜头作画面设计绘制，对角色在镜头中角度、位置及背景关系进行确定。《物界》项目分镜头数字化制作是应用绘图及Photoshop软件中选择工具、移动工具、图层工具等完成绘制，具体实现步骤为：应用Photoshop软件导入动画场景及角色线稿；在画布中确定出角色人物的位置，对动画角色设置一个图层，在所有图层之上构建新图层，应用笔刷工具，在新图层中绘制角色形象，并调整角色动画及表情；进行视框运动方向与位置设置，新建400*300像素空文档，并设置图层；应用画笔工具对角色运动方向及移动方向进行标识；通过Word软件创造表格，导入图像并对镜头时间及方法进行标识，实现二维动画分镜头设计数字化。

动画标题设计例3

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2017）07-0185-02

随着现代化教育技术的飞速发展，多媒体课件作为一种新型的教学辅助工具被广泛地引入到英语课堂教学中。它打破了传统的“灌输式”教学，巧妙地将文字、图像、声音、视频等信息相结合，以动态的方式向学生展示英语学习内容，从而大大地提高了学生学习英语的兴趣和效率。

中小学英语教师进行个人课件的制作，首先的_发软件为PowerPoint。开发一个优秀的PowerPoint课件，首先需要选好题并编写好脚本，然后进行素材的收集与处理，接下来把这些素材插入到PowerPoint中并设计贴切的动画，最后进行预演、修正并打包。

1动画设计的原则

动画的设计是整个课件成败的关键。这里所提到的动画，仅仅是指让课件中的内容以一种动态的方式出现在学生的视野中。但是并不是只要让课件中的内容动起来了就是一个好的课件，这种“动”，一定要和授课内容以及所采取的教学方法相结合。一个好的动画设计，应该紧扣内容本身，充分展现设计者的目的，从而启发学生的思维，给他们留下深刻的印象，达到事半功倍的效果；反之，一个动画如果脱离了内容本身，只是一味地追求浮夸的效果，那么学生除了观看浮夸的动画效果，不会有丁点收获。

2动画的类型

PowerPoint中让内容以动态的方式出场有两种设置方式，一种是设置“幻灯片切换”的方式，这种方式整张幻灯片一起以设定的动态方式出现；另一种是“动画”方式，需要先选定个体的对象，然后再逐一为它们设置动态的出场方式。

要制作好PowerPoint课件中的动画效果，首先需要了解动画的类型及它们适用的场景。PowerPoint中的动画一共发为了四种类型；

（1）进入型

设置了进入型动画效果的内容，在进行课件播放的时候并不会主动出现在屏幕上，需要播放者单击鼠标之后才会以设定的动画效果显现。这一类型的动画效果通常用于设置提问情节，首先抛出问题，留出适当的时间给学生思考，然后在大家的期望中再给出答案，可用于课文中的提问环节。

（2）强调型

设置了强调型动画效果的内容，在进行课件播放的时候会一直显现在屏幕上，播放者单击鼠标之后它会以设定的动画效果发生变化。这一类型的动画效果适合于对象之间的相互比较，用于强调某一对象的局部特征，加深学生的印象，例如英语词汇的演变。

（3）退出型

设置了强调型动画效果的内容，在进行课件播放的时候会一直显现在屏幕上，播放者单击鼠标之后它会以设定的动画效果退出播放屏幕。这一类型的动画效果适合于英语单词的认与记的教学环节，让认识的单词一个一个的消失，如同做游戏，激发学生的好胜心理，以达到预期的目标。

（4）动作路径型

设置了动作路径型动画效果的内容，在进行课件播放的时候显现在屏幕上，播放者单击鼠标之后它会按照给定的路径从起点运动到终点。

3几种典型的动画应用

3.1连线题

如果要实现选项之间的任意连线，需要用到PowerPoint中的控件和VBA编程，对于中小学英语教师来说难以掌握，我们以一个简单的方式呈现。

（1）将当前幻灯片页的版式设置为“两栏内容”

（2）分别在标题栏和左、右文本框中输入对应的内容

（3）在“插入”选项卡里选择“形状”按钮中的箭头，将对应的选项连接好

（4）设计动画效果：标题不设动画，随幻灯片一起切出；左、右文本框以及箭头选择“进入型”的动画效果，先出现左、右文本框，再逐个出现箭头

以这种方式来设计动画比较简单，易于实现。但是在现实中并不能保证学生一定会做正确，这就需要教师扮演好学生和课件之间的“引导者”这个角色，以教师的语言来弥补课件开发的遗憾。

3.2填空题

填空题主要选择“进入型”动画效果来实现，而且以位置不移动或没有太大的移动为好，以免分散学生的注意力。设计选择题时要在填空的位置上显示下划线。

（1）将内容输入幻灯片适当的位置

（2）选择要设置填空的一个题目，删除要填空部分的内容，并用空格代替

（3）选中空格，为空格加上下划线

（4）单击“插入”选项卡中“文本”组中的“文本框”按钮，插入文本框，并输入答案，调整文本框大小并拖动到下划线上

（5）重复步骤（2）～（4），把所有要填空的内容设置完成

（6）设计动画：除了插入的文本框，其余的内容随幻灯片一起切出，文本框逐个以“进入型”动画效果出现，比如“百叶窗”、“向内溶解”，都是很适合于这一题型的动画类型。

3.3单词的认知

单词的认知有两种动画设置方式。第一种方案是和图片相结合，把单词藏在图片背后，正确读出单词后单击图片显示单词。第二种方案是“摘苹果”游戏，把单词挂在苹果树上，认一个摘一个放到树下的篮子里面，最终把所有的苹果都摘完。

方案一的设计步骤；

（1）按需要插入表格，并把要认知的单词输入到表格单元格中；

（2）插入合适的图片并调整图片的大小，以遮盖住对应单元格中的单词；

（3）动画方案：表格不需要设计动画，每一张图片设计一种“退出型”动画效果。

这样完成的动画缺乏足够的互动性，它的顺序是被定义好了的，不能更改。在PowerPoint 2010中引入了触发的机制，很好地解决了这一问题。在“动画”分组的右侧有一个“高级动画”分组，如图1所示：

选定一项已设置好的动画，点击“高级动画”分组中的“触发”按钮，在单击中为其选择一个触发的对象，那么当你点击这个对象时候，对应的动画就会被击发。它能打破原定的顺序，更好地实现互动。

方案二的设计步骤：

（1）设计好背景苹果树和水果篮；

（2）苹果和文本框相组合，将需要认知的单词放在苹果上，并拖动到苹果树上合适的位置；

（3）以“动作路径型”动画方式设置苹果落人果篮中的动画；

动画标题设计例4

0 前言

在计算机技术的带动下，三维动画技术得以快速发展，为做好三维动画设计与制作，社会企业逐渐提高了对三维动画人才的需求。但优秀的三维动画人才仅掌握理论知识是远远不够的，还要具有良好的实践能力，能够独立完成三维动画设计与制作，但在很多三维动画设计与制作教学中却无法做到这一点。因此，有必要对此问题展开研究，并联系实际情况提出合理教改措施。

1 三维动画设计与制作教学中存在的主要问题

1.1 教学方式存在问题

自从我国各大院校扩招以后，教学规模不断扩大，原来的精英教育转变为大众教育。尽管学习动画设计与制作的人数在增多，但不少学生只懂得理论知识，很少具有实践能力。这样一来就带来了一系列问题，如动画毕业生无法适应企业工作，很多都要重新学习，尤其是三维动画设计与制作中，不仅需要学生懂得动画知识，还要懂得计算机知识，这样一来就降低了企业的满意度。之所以会出现这种情况，与现代三维动画设计与制作课程教学方式存在问题有关。很多学校在三维动画设计与制作课程的教学中依然采用理论知识教学与实验教学相分离的方式，不少教师错误地认为实验教学是理论知识教学的辅助，所以，很多教师并没有将实验教学作为重点，这样一来就出现了课堂教学效果滑坡，学生学习成绩不高，无法满足社会企业需求的情况。[1]

1.2 组织教学存在问题

很多三维动画设计与制作课程教师在组织教学阶段，只是根据教材编排顺序向学生传播知识，也就是先为学生介绍一下与三维动画相关的理论知识，然后针对某点做详细讲解，整个课程均由教师主导，学生被动接受知识，课程结束后多数学生都很疲惫，所学到的知识也很少。

2 三维动画设计与制作课程教学与教改措施

2.1 注意新型教学方法的引入与实施

为做好三维动设计与制作课程教学，需要引入新型教学方法。如项目驱动法，让学生参与到项目设计中，转变师生地位，将学生作为教学中心，教师在适当时机为学生提供指导，为学生创设合适的学习情境，将项目目标告知学生，然后将总目标划分成多个小目标，然后划分到各个小组中，让学生带着问题学习与实验。这样学生就会将理论与实践很好地结合在一起，如让学生利用三维技术制作一个属于自己的动画形象，让学生回忆制作动画形象时应注意哪些问题等，逐步深化学生的理解。[2]最后，在实际教学中采用合适的评价方法，不仅要注重期末考试成绩，还要将学生实验课程表现作为评价一部分。

2.2 选择合适的教学内容

在开展三维动画设计与制作课程教学时，还应选择合适的教学内容，以确保学生能够掌握三维动画设计与制作的基本理论，并能熟练完成有关软件的操作。为此，还应将理论知识和实践较好地结合起来，以便学生能够较好地运用理论知识解决实践问题，进而为学生后续发展打下良好基础。按照设计思路，可以在实践教学中安排学生完成三维动画的创作，使学生将获得的材料作为素材进行动画编辑。在教学内容组织方面，应以学生职业能力培养为目标，加强对学生快速掌握知识的培养，以便学生能够实现自我学习和自我提高。[3]而三维动画的制作需要多人配合，所以还需将教学目标细分为多个目标，并将每个学习模块的内容细化为多个小“项目”。根据这一思路，可以进行合理的课程内容体系结构的构建。首先，还应完成工程标准的制定，即结合学生职业任务取向完成三维动画制作内容的定制。而结合课程标准，还应完成知识目标的树立，即利用项目引导法帮助学生掌握动画制作的3DMAX理论，并学会运用数据库知识，从而完成动态网页的制作。在学生能力培养方面，还应树立加强学生运用动画开发工具实现动画设计开发能力培养的目标。在工作任务上，应制定使学生利用所学知识完成三维动画设计开发的任务。而在这一过程中，学生不仅能够完成动画基本理论、开发工具等理论知识的学习，还能掌握三维动画设计开发的实践知识，并能更好地实现动画定位，从而得到知识的扩展。为确保学生能够较好地完成这些内容的学习，应将课程总学时设定为90学时，理论和实践各占30学时和50学时，机动占10学时。

2.3 做好课程项目设置

想要运用项目驱动教学法开展三维动画设计与制作课程教学，还要做好课程项目的设置。在项目选择上，还应确保项目具有实用价值，并能完成课程知识覆盖。结合这些内容和学生培养目标，教师还应对市场进行就业调查，然后结合职业能力目标进行学生职业需求的确定，以确保项目的设置能够起到加强学生岗位职责培养的作用。为此，教师还应随着市场对人才要求的变化而进行教学内容的更新，并进行相应的能力目标设定。[4]而以职业能力培养为项目设置落脚点，则能在设置课程项目的过程中将知识点和学生需要掌握的部分融入学习过程，进而使学生更好地参与到项目实践中，并得到职业能力的培养。

在具体进行项目设置时，还应进行小“项目”的实践操作设置，并在其中引入相关理论知识，进而使学生在具备技术操作能力的基础上完成知识的学习。而采取该种项目设置方法，则能引导学生完成三维动画设计开发能力的逐步构建，进而使学生达到最终的学习目标。首先，教师设置的项目应能完成情境因素的充分利用，从而完成良好教学氛围的营造，进而使学生的学习兴趣得到激发。其次，教师还应以典型三维动画工作任务为例，以确保学生能够掌握该类任务的完成方法。再者，在学生掌握任务方法后，还应进行实践任务的设置，并要求学生通过合作完成任务，解决过程中遇到的问题。在学生完成技术实践知识构建后，则应进行相关理论体系的归纳，以确保学生能够掌握技术理论知识。[5]最后，还应围绕技术理论提出需要灵活运用知识的问题，并要求学生利用自身技术实践经验和所学知识解决问题。能够成功解决这些问题，说明学生已经完成了能力构建。

3 结语

在三维动画设计与制作课程教学过程中，可以利用项目设置完成知识面的覆盖，并通过构建项目体系完成新的教学布局。采取该种教学方法，需要始终利用问题进行学生的引导，并利用项目实现学生的驱动，进而更好地体现学生学习的主动性。而学生在学习的过程中，也可以项目为载体进行知识的联想和应用，所以能够避免一味进行枯燥理论知识的学习。从以往的教学实践成果来看，采取项目驱动教学方法能够较好地激发学生学习的主动性，并且能够使学生的综合素质得到提高。

参考文献：

[1] 王妍.基于任务驱动的《三维动画设计与制作》课程教学研究[J].天津职业院校联合学报，2012（08）：111-113.

[2] 朱喜基. 2+1项目驱动模式在三维动画设计与制作课程教学中的应用研究[J].无线互联科技，2012（08）：230- 231.

动画标题设计例5

    根据《教育部、财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》(教职成〔2006) 13号)文件精神，“着力提高中等职业学校教师队伍的整体素质特别是实践教学能力”，“加快造就一支适应职业教育以就业为导向，强化技能性和实践性教学要求的教师队伍”，成为当前职业教育界的首要任务。鉴于此，本着了解中职电脑动画设计专业教师的教学能力现状及其存在的问题，为动画设计专业教师培训提供依据，为教育行政部门决策提供参考的目的，本课题组组织了此次调研。

    一、调研的基本情况

    1.调研思路、方法与步骤

    本次调研主要采取问卷调查和访谈调查两种方式，辅以电话联系和网络qq等方式。其中，问卷是根据教师、学生、企业三方对电脑动画设计专业中职教师教学能力标准问题的看法设计而成的，共分三卷，教师卷、学生卷与企业卷。访谈调查分别在学校与企业进行，其中学校卷分别向学校与教师进行访谈，企业卷分别向企业与企业员工进行访谈。所有调研都是本着真实、可靠、科学、严谨的精神进行的。

    2.调查取样与样本容量

    本次调研选取了我国的东西南北中地区具有一定代表性和典型性的5个省:浙江、四川、广东、北京和湖南，调查相关中等职业学校30所，每个省6所，相关企业10个，每个省2个。在中职师生中，分为动漫专业组、设计艺术类组以及其他非相关专业组，分别对3组样本随机取样，每组100人，共300份问卷。(如通过网上投票可适当提高样本容量)企业问卷100份。本次调查共发放400份问卷，回收问卷392份，回收率为98%;无效问卷50份，有效率为87 .2%。

    3.调查内容

    本次调研主要是针对五个方面进行:企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准;中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况;中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准;中等职业学校动画设计专业教师的现状，中等职业学校动画设计专业教师能力结构。

    二、调研结果及分析

    1.企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准    经调研发现，企业看重学生实际工作能力，对中职学生与其他院校学生都平等对待。其中有46%的企业认为“能力比学历重要”，有42%的企业认为“两者同样重要”。44%的企业认为中职学生与其他院校学生的职称评定应“同等对待”，22.2%的企业认为“根本没有差别”。56%的企业认为中职学生与其他院校学生的职业发展“同等程度”，22%的企业认为“根本没有差别”。但仍有66.7%的企业认为社会对中职院校毕业的学生的评价低于其他普通高校同类学生。

    企业代表同样指出，对于电脑动画专业的学生，最应掌握电脑软件的是flash, photoshop, 3dmax,illustrateo

    2.中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况    经调研发现，学生通过学校学习学到的有效动漫知识有限。48 .7%的学生认为从事动漫工作的技术人才，其动漫知识主要来自专业公司就业经历，33.6%的学生认为主要来自自学，32%的学生认为来自国内院校动漫专业，还有来自于境内外培训的。38 .1%的人认为学校知识有所欠缺，认为基本能满足需要的占33%，还有2.7%的人认为学校学习完全是浪费时间。师生对所在学校的动漫专业现状不甚满意(教师的不满意度达到32 .7%)，学生普遍对教师的专业素质与教学方法、对学校的社会实践活动不满，但对所在学校的实践训练课基本满意。学校安排的技能考试通过率比较高，而且对学生就业产生了帮助。大部分学生对自己所学专业前景感到乐观，并认为在学校所学的专业技能能够适用于实际工作。

    3.中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准

    在课程安排上，67%的企业代表选择了实践为主，理论为辅的课程安排方式，另外33%的企业代表选择了理论与实践课各占50%的课程安排方式。

    在具体课程设置上，企业的代表认为美术基础对于动画设计专业很重要，有必要开设市场营销方面的课程，有必要选择性的开设计算机后台程序方向的课程(如html/javascript/asp网站设计/sql-server)，文化课程的学习跟专业课程一样重要，课程应根据动画制作流程进行编排。教材应该重点放在动画制作，教材中的动画案例都应该是优秀成功的案例，某些课程可在企业中完成，学生应该在具备部分专业知识后进人企业实践。

    企业代表还提出，电脑动画设计的主要工具是手绘板，国内动漫相对国外的差距主要体现在观念的差距、宣传的差距、全方位的差距上。

    4.中等职业学校动画设计专业教师的现状

    目前中职教师在教学中欠缺的知识和能力依次是:与社会联系不够紧密，教育学、心理学理论与方法欠缺，重视学生学习辅导、忽视了心理辅导，对学生道德职业教育欠缺，与学生沟通较少、不了解学生;我国现阶段中职电脑动画设计专业教师最缺的能力依次为动画软件操作能力、企业互动能力、绘画理论讲解能力、绘画能力、连续动作绘制能力及其他;中职教师应加强的教学能力依次是教学创造能力、新教学手段的运用能力、教学表达能力、交流技巧与人际沟通能力、社会联系能力、组织协调能力、动手操作能力、实训指导能力;(教师)希望依次在专业技能训练、企业实践、现代教育技术手段、专业核心课程、职业发展的相关问题、心理学理论、知识及教育学理论、方法等方面加以培训;(教师)希望依次通过到企业实践锻炼、参与教学科研活动、外出考察、参观学习、进修或函授获得更高的学历、同事之间的相互交流与帮助及其他途径获得知识和技能。

    企业代表认为，我国现阶段中职电脑动画专业教师依次最缺乏企业互动能力、动画软件操作能力、连续动作绘制能力、绘画能力、绘画理论讲解能力;中职电脑动画专业教师要具备手绘背影的能力和表演的才能;中职电脑动画专业教师最应该具备综合素质、引导、实现动画想法、创意才能。

    5.中等职业学校动画设计专业教师应具备的教学能力

调查中企业代表认为，中职电脑动画设计专业教师至少需要掌握三到四门软件操作，要有动画相关企业实训经验，要同时掌握二维与三维动画制作软件，要掌握动画制作的各环节操作，具备手绘的能力，应具备大专及以上的学历，学历对于动画设计专业中职教师有一定的影响。中职电脑动画专业教师的专业特长是加帧修型，教师需要掌握手绘板操作，要具备表演才能。根据调查结果，企业代表、教师认为中职电脑动画设计专业教师教学能力的重要程度如下表:

   6.中职电脑动画专业教师培训的问题

    对于中职电脑动画专业教师培训，企业代表也表达了许多的看法。(1)对于培训的整体意见。中职电脑动画专业教师培训应分成二维电脑动画班与三维电脑动画班进行培训;中职二维电脑动画专业教师培训需要分成初、中、高三个等级进行培训;中职电脑动画专业骨干教师培训需要学习上岗培训课程;上岗、提高和骨干教师的培训在培训时间上要有所区别;中职电脑动画专业教师每期培训完后要进行考核;需要根据湖南影视动画制作特点开设animator软件课程;中职二维电脑动画专业教师培训应分成上色培训、动画加工师培训、原画师培训、场景培训、后期合成培训。(2 )对培训教材的意见。中职电脑动画专业教师培训教材应该是简单实用的;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)、动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术的教材、动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术依次重要;教画应用软件教材就强调动画实例讲解;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材编写的重点依次是动态造型、时间与节奏、动画夸张与变形、连续动作绘制及其他;从概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材中最应体现设计理念和创意知识;动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术教材需要分别编成二维与三维教材;动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术教材应以实例讲解为主;教材的每章节后需要编写适当的习题;三部培训教材的内容可综合成一个动画制作案例进行教学;动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术教材重点是flash软件的应用。(3)专业课上教师应掌握flash, animator等动画制作软件，课程编排应突出“具体性与实践性”。

    三、提高中职电脑动画设计专业教师教学能力的建议

    1.明确中职电脑动画设计专业教师教学能力标准。教学能力包括通识教学能力和核心教学能力两大能力要素。通识教学能力是指教师职业都应该具备的教学的素质能力要求，是对教师学科教学能力的描述。它可以分为教学基本技能、教学组织能力和教学管理能力。电脑动画设计专业教师的核心教学能力也称职教教师的主体能力。中职电脑动画设计专业教师的教学能力特性，首先体现在其设计教学的性质，其次体现在其动画行业的性质，具有双重的特性。因此中职电脑动画设计教师应包括以通识教学能力为基础、核心教学能力为主体的教学能力。如表2所示:

动画标题设计例6

随着现代高职教育教学的飞速发展，专业课程对基础课程提出了更多、更高的要求，以期更有效地为提高学生职业能力服务。建筑绘画作为高职建筑设计技术专业的基础课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务，对于提高学生的职业能力也具有重要作用。但是，在传统的建筑绘画课程教学中仍存在着一些问题，阻碍了学生专业能力和职业能力的提高。主要问题如下：

（一）课程目标过于笼统，缺乏目的性和高职特色。

（二）课程内容单调、枯燥、缺乏专业特色。

（三）教学方法过时，不能充分调动学生学习积极性。

（四）考核方式单一，未能与学习过程相结合。

针对以上问题，我们分别对建筑绘画课程目标、教学方法、课程内容、授课计划、考核方式等进行深入的研究，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，力求设计出一个更适应现代高职教育的建筑绘画课程。

一、课程目标设计

新的建筑绘画课程目标具有如下特点：

（一）具有明确的总体目标

课程总体目标是课程教学的核心目标，是完成本门课程教学的最终目的。建筑绘画课程的总体目标是根据专业课需要和岗位职业能力要求而设定的，明确地体现出了建筑绘画课程的最终教学任务。主要形式是“通过……等任务训练，使学生掌握……方法，达到……能力。”

（二）课程目标系统化，具有高职特色

新的建筑绘画课程目标结合了现代高职教育特色，突出对学生职业能力的培养、知识体系的构建和综合素质的提高。因此在形式上除了总体目标又分别设定了“专业能力目标、知识目标、社会和方法能力目标”。这样系统、详尽、明确的体现了高职教育的办学特色和本课程的教学方向。

（三）课程目标体现了阶段性的教学方向

我们根据学生特点和绘画课程的特点，在专业能力目标中体现了由浅入深的阶段性教学方向。

二、课程内容设计

对建筑绘画课程内容的设置是研究的重点之一。传统的建筑绘画课程内容与艺术类绘画课区别不大，缺乏建筑设计专业方向性。因此，新的课程内容突出了建筑绘画的培养目标。建筑绘画课程内容设置与专业应用结合是在短时间内提高学生实用造型能力的关键因素，我们对建筑设计技术专业实际应用元素进行了细致研究，找到了最贴近学生实际的训练内容，主要内容如下：

（一）静物写生训练。静物写生是培养造型能力最基本的训练方式，分成三个阶段训练。前期静物写生训练以几何形体为主，属于入门级训练；中期以常规静物造型为主，训练学生的基本造型能力；后期则以建筑形态静物为主，利用模拟建筑的形象进行训练，训练学生的专业造型能力。三个阶段在难度上递增，符合绘画训练的规律，又与专业充分结合。

（二）建筑元素分解与重组训练。建筑形态元素包括建筑的结构、形体、空间、色彩等，将这些元素进行拆分与重组可以更有效、更直接地提高学生对专业造型的掌握能力。

（三）能力转化训练。通过对建筑设计效果图造型和色彩的分解与重组等若干环节的训练，将绘画写生训练中获得的造型能力转化到专业设计中，培养学生职业能力。

（四）风景写生训练。通过以建筑为主体的风景写生训练，让学生掌握建筑形态元素特点与表现方法，进一步提高专业造型能力。

三、教学方法设计

传统的教学方法不能充分调动学生学习积极性，不利于学生能力提高。实践证明，“任务教学法”是最适合建筑绘画课程教学的。任务教学法具有很强的“驱动性”，能够让学生主动学习。我们将课程按相应内容设定了若干任务，将课程涉及的知识点融入到各个任务中，学生在完成任务的过程中会主动地查找相关知识，进行实践，既提高了能力又掌握了知识。因此任务教学法应用于建筑绘画教学是可行的。

建筑绘画的每个任务都设定了“拟实现的能力目标”、“ 相关支撑知识”和“训练步骤”，这样能够明确的看到每个任务的目的和具体过程。任务总体上由两个部分组成，一部分是基本的造型写生能力训练，这个部分继承了传统建筑绘画课程的精华，着重训练学生造型能力；另一部分是与基本造型训练相配套的并与专业相结合的能力训练――造型的分解与重组，它是在以往的教学中所没有的，也是本次课题研究的创新之处，它的特点在于：能够与建筑绘画所支撑的专业紧密结合，使学生能够掌握基础造型与专业造型之间的关系，迅速提高专业造型能力（如表一）。

四、授课计划设计

授课计划是使教学有序进行的重要教学文件，授课计划设计得是否科学、合理直接影响到课程整体质量。建筑绘画授课计划在设计上与人才培养方案、课程标准等纲领性文件保持相统一的前提下，增加能力目标与知识目标两个板块，并严格的以各项任务为单元标题，突出了任务主题。在“主要内容及说明”板块中明确了授课方式、上课过程、课程内容，并突出了“以学生为主体”课堂形式，极大地体现出了任务教学法的先进性。

五、考核方案设计

动画标题设计例7

目前，校企合作是我国高职院校培养符合社会生产，经营管理要求的高级技术专业人才的重要途径，随着动漫产业的飞速发展，如何培养符合现代社会需求的动漫人才，构建合理和专业的课程体系是动漫设计专业急需解决的重要课题。

1 以职业生涯、发展为目标―――建立形成校企合作“双主体”订单式人才培养模式

与企业签订了校企合作“订单式”培养协议，为企业“订单”培养人才。同企业建立了长效、稳定的人才供需关系，从终端上解决学生的就业落脚点，从根本上提高就业率和就业质量。

积极开展人才培养模式改革探索，采用以真实项目为载体的教学模式，大力施行项目制等教学改革。通过一系列多形式、多层次、多角度的工学结合培养方式和途径的探索和实践，专业基本确立了由两支培养队伍（专业教师与企业专家）、两个培养阵地（学院与企业），共同完成培养专业人才的“校企双主体”人才培养模式。

专业紧密依托行业企业，联手设计适应“校企双主体”人才培养模式要求的课程体系，积极构建符合“校企双主体”人才培养模式要求的课程体系，不断创新引入行业企业技术标准及国际通用的职业资格标准，嵌入行业企业新技术新工艺以及信息技术内容的专业主干课程，改革与创新以项目为载体、工作室模式等教学组织形式，为行业企业技术专家参与专业教学创造条件。

2 以岗位要求为依据―――确定课程学习领域

通过对毕业生调查，动漫设计专业主要就业岗位原画设计、插画设计、建模、二维动画设计、动画以及特效合成等。其岗位核心能力要求分别是绘画与设计表现能力、动画制作能力，maya软件的运用能力、FLASH软件运用能力、影视后期合成能力。

通过校企合作，成立课程建设团队，共同制定课程标准，进行教学设计，开发教学课件，编写特色教材，建立试题库、教学素材库等建立网站。以职业能力培养为重点，按照教学做一体化教学设计思路，专业核心课程建设。课程分别是：真实材质制作；Painter；插画设计；真人角色模型制作；FLASH动画设计；角色高级动画；Maya基础特效；动画影视特效综合应用。

充分利用校内外实训基地，强化学生技能训练；完善项目教学法，注重现代化教学手段的应用；实施多方评价，完善评价体系；以工作过程为导向，以岗位能力培养为主线，开发工学结合的网络教材、习题集、试题库和多媒体课件，建立学习网站为学生自主学习和自我评价提供服务平台。

通过对动漫设计岗位能力分解，以动漫设计岗位职业技能要求为主线，设置课程群模块、教学环节突出核心技能的培养。启动“课程体系模块化，课程设置进阶化，教学内容案例化、项目化”。坚持专业基础知识以“必需、够用”为度，专业技能则根据职业岗位群有针对性地设置专门化教学模块。

3 以工作任务为线索―――构建基于工作过程校企合作学习领域课程开发方案

根据职业岗位的任职要求，确定学生所应具备的职业能力，分析影视动画生产典型工作任务，归纳出原画设计、插画设计、模型制作、游戏制作、二维动画设计与制作、角色动画设计与制作、动画影视特效等7个行动领域，进一步转化为角色基础动画、动画造型、影视版式设计、插画设计、动画电影场景模型制作、卡通角色模型制作、游戏场景低模制作、动画电影场景模型制作、FLASH动画设计、角色高级动画、AfterEffects、Maya基础特效、动画影视特效综合应用等13个学习领域。

以职业能力培养为核心，将原来的21门专业课程和11个实训项目进行重构，构建基于动漫设计生产任务和工作过程的学习领域课程体系与专业课程方案。

以影视动画工作过程为导向，结合影视动画项目完成的特点进行课程开发。以影视动画工作任务、工作项目等为载体，设计各学习领域的学习情境，进行课程实施方案的设计。将动画设计师、原画设计师、插画设计师、建模师、二维动画设计师、动画制作师、影视合成制作师等职业资格标准融入到课程教学内容中，以校内影视动画一体化教室、以企业基地为依托，按行动领域组织教学。采用多种教学方法，如项目教学法、案例教学法、演示操作法、分组讨论法等；运用多媒体等教学手段，有力地提高了教学效果，指导学生成立专业协会，自主开展专业研究性学习活动，加强了课上课下学习相结合，极大拓展了实践教学的时间和空间，突出了个性培养和因材施教，培养了学生职业素质和专业技能，强化了学生分析问题、解决问题能力的培养。

4 以行业工作过程为依据―――重构课程内容

强调课堂教学中教室的引导作用，以学生为主体，构建运用情景教学、案例教学、团队讨论、社会调研等融“教、学、做”为一体的动漫设计专业教学方法体系。课程内容系统设计遵循“职业性”，“实践性”，“开放性”的三性要求。职业性：一是紧密围绕专业培养目标的职业岗位需求设计课程，力求与实际工作零距离；二是按照企业对动漫人才的要求，进行职业化的课堂管理，模拟动漫设计工作的分为，增加学生的实践认知。实践性：50%的课堂内容来源于行业企业的实际设计项目，教学内容设计在实训室或行业现场进行。开放性：开放性的项目作业设计，开放性的课程内容，开放性的教学方法。

构建合理的动漫设计专业课程体系，作为高职高专艺术类专业教育教学工作的重要探索，必然存在很多不足之处需要进一步改进，如评价机制、工作室场地选择、校企合作经费和报酬等问题，相信随着高职高专艺术类专业教育教学改革的不断深入，这些问题都将得到有效的解决。

参考文献：

[1]佘水兰，肖化移.职业教育工学结合教学管理的探索[J].职业教育研究，2007.

动画标题设计例8

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.08.046

Analysis of Commercial Illustration Design Project Teaching

YIN Zixian

（Dongguan Economics and Trade School， Dongguan， Guangdong 523106）

Abstract Due to the current rapid development of the media， film， animation and other industries， commercial illustrator has gradually been applied in many different fields， there are great prospects for development， but our teaching methods commercial illustrator design projects is still relatively simple， the content of teaching illustration rich enough， can not meet the requirements of the rapidly growing commercial illustrator. Therefore， we should actively explore ways of teaching business illustration design curriculum and innovative teaching content， teaching methods， teaching development designed to promote commercial illustrator.

Key words commercial illustration; design; course teaching

商业插画主要指的就是具有很大商业价值的插画，其并不是包括在纯艺术的范畴之内。伴随着信息化技术和计算机网络的快速发展，以及传媒业的迅速传播，插画被广泛地使用在各个领域，由以前的图书插画转向动漫插画设计、影视插画和广告设计等。为了满足商业插画不断扩展的要求，大多艺术学院专门开设了插画设计课程，进一步提高学生的商业插画水平。

1 目前国外和国内商业插画设计项目制教学的现状

我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。

由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。①当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。

2 商业插画设计项目制教学的重要性分析

一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。②

通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。③所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。

3 商业插画设计项目制教学的方法探讨

商业插花设计课程实施项目制教学，最主要目的是分析和研究插画设计主题项目与教学相结合的教育模式，以实现教学方式的转变和教学内容的丰富，从而最大限度激发学生的积极性和创新能力，同时，为适应插画市场对插画职业岗位多元化的需求，培养出大量专业素质高、艺术修养强的插画设计人才。下面将主要介绍在商业插画设计课程中运用项目制教学的主要方法。

（1）成立专业的师资队伍，积极引进插画设计项目教学。在商业插画设计课程中实施项目制教学，为了与市场专业插画人才的大量需求相契合，院校负责人教师就要组织和构建专业技能很强的插画师资队伍，在此基础上，积极主动引进与商业插画设计专业相关的项目，同时选出主要的项目组织者。④在具体进行商业插画设计项目制的教学时，需要分析商业插画市场对岗位能力和专业素质的实际要求，然后把专业性课程和相关方向的课程实施模块化，形成一套成体系和组合式的教学课程体系，把教学主题和项目内容看成是主要引导，实现岗位要求和实际教学内容、插画技能培养和具体实践相结合。在商业插画项目和整个行业推动发展的基础上，实现商业插画设计课程实用项目和创新设计相结合。

（2）编写商业插画设计项目任务书，明确教学任务。依据商业插画设计项目组织者实施的教学提纲，不同的负责人就要拟定有关的项目教学细则。项目任务书的内容主要有：商业插画设计的课程简介、项目教学依据、项目实施的必要性、项目付诸实践的具体要求、商业插画设计项目教学的成果、评价体系、主要师资队伍、设计技能和设计方式等。让学生清晰项目任务书的各个环节，有利于其顺利进行商业插画设计项目的实践。⑤把插画设计项目教学分成不同的单元模块，每一个单元模块要求达到相应的教学目标，形成一个统一的整体，使不同专业课程之间可以更好地连接，促进商业插画设计项目教学主题的随时更新。

（3）拟定合乎实际的商业插画设计项目评价标准，并严格执行。把项目制教学法运用在商业插画设计教学中，还需要专业的师资队伍拟定关于学习成果的评价标准和方法。插画设计的学习成果有专业技能和实践运用能力。学生的插画专业技能表现在其把学习课程和相关学习任务完成的基础上，将其很好地运用在实际项目中的能力，并能够实现创新。实践运用能力表现在学生学习专业课程和参加实践插画项目时，可以很好地进行自我约束、处理突发问题、充分发挥自己的插画设计潜能，出色地完成任务。这两种学习成果都是教师需要重点考核的对象。所以，插画设计项目组织者在发放之处，就要讲明不同阶段的学习成果要求和评价标准，同时，还要做好项目教学的跟踪和记录，将不同的项目模块最后转变成项目的学习成果。

（4）强化商业插画设计项目的学习过程，保证对全过程实施训练。商业插画设计专业和教学目标注重全面培养学生的积极探讨和创新研究的能力，同时也注重激发学生的设计积极性和主动性。要把项目制教学运用在插画设计中，就需要把握项目研究的主题和完成的教学任务，再将课题内容、项目编写、插画设计、方法更新、专业扩展等多项内容形成一个完整的训练体系，反复强化学生的专业技能训练，使其在借助先进媒体技术，系统分析和研究项目实践的基础上，充分发挥自身的创新能力，培养其在具体插画项目运用中的设计技能。通过这种反复、多角度、全面的过程训练，提高学生的技能运用能力、开阔学生的思维模式、提升学生的人文艺术素养。⑥

（5）保证插画设计项目的全程跟踪。学生可以通过对项目任务书的分析，在专业教师的指导下，全过程以商业插画设计为中心，不断形成属于自己的设计知识框架，独立完成对相关插花知识的理解，使其具备很强的自主学习能力。项目任务书在这个过程中，是实现插画设计和创作的最好平台，能够推进商业插画设计教学方法的进一步改革。

（6）在项目的推进过程中重视学生综合能力的培养。商业插画设计项目制教学的实施，要以培养学生的综合能力为出发点。除了完成插画专业课程的任务外，还需要依据就业形势增设相关的教学课程和插画设计技能培训，开设就业技能培训课程，主要讲解商业插画市场的动态和编写求职信等。鼓励学生参加多种课外实践活动和各种创业大赛等，把商业插画设计项目的教学成果转化成学生的实际应用能力。

4 结束语

把项目制教学方法运用在商业插画设计课程中，寻求两者最佳的结合点，形成以项目课题为主的教学模式，根据项目任务书、插画设计的学习目标以及项目跟踪评价标准，组建一支专业的插画师资队伍，引导学生参加项目实践，培养学生的插画设计技能，实际运用能力，提高学生的设计艺术素养和人文素养。

注释

① 袁海风.谈谈商业插画设计的项目教学[J].课程教育研究（新教师教学），2014（8）.

② 周霞.民办高校商业插画课程改革初探[J].美术教育研究，2011（9）.

③ 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.

动画标题设计例9

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01

一、艺术设计学科插画设计教学的现状

由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。

二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革

（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的

插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。

学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。

（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力

掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。

电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。

掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。

动画标题设计例10

无论任何行业都具有两面性，动画专业本科教育更是如此，其发展过程中存在许多问题，比如教学模式单一，仅教学绘画基础与计算机技术;动画师资严重匮乏，动画教学与产业无法紧密相联等。为此，要解决这些问题必须积极探讨有效教学策略，才能最大程度提高动画设计教学质量，培养出高素质动画设计人才。

一、当前动画设计专业本科教学存在的问题

(一)教学缺少设计理念

数字技术发展促使传统动画向数字动画转变，而数字动画应用了大量的CG技术，即一种集三维动画、网络技术等为一体的动画制作技术。虽然CG技术能够替代手绘漫画制作形式，减少动画制作工作量，但美学基础严重匮乏。高校动画设计专业侧重CG技术教学，却忽略传统文化与美学的作用。合格的动画设计师除了熟练掌握CG技术外，还要具备过硬的美学基础，这样动画才不失美学性，避免模仿国外的动画，制作出缺乏民族特色的动画。

(二)教学设施较落后

动画产业是以现代化计算机科学技术为基础的文化产业。因此，动画产业必将随着现代科技的发展而变化，从传统二维动画发展到互动媒体、三维动画，这种突破性发展与现代科技息息相关。由于动画产业对软硬件和制作工艺的要求不断提高，但我国大部分高校都存在教学设施落后，特别是先进专业的设施极度匮乏，如动画工作站、扫描仪、动检仪等更新缓慢，以至于动画专业学生无法掌握专业的动画技能。

(三)动画专业设置不合理

部分学校将动画专业分为两个方面，即绘画艺术和计算机设计，但其专业设置在教学目标与内容方面均不同。前者重在学生基础美术能力与动画修养、理论的培养，虽然学生动画专业素养深厚，却严重匮乏动画设计实际操作技能，难以满足社会需求;后者重在计算机应用能力培养，以及动画开发设计、计算机技术等方面的发展，促使学生欠缺专业动画艺术积累和素养。

(四)动画设计专业师资缺乏

我国高校虽然纷纷开设动画专业，但动画设计专业存在师资匮乏的问题，大部分动画设计专业的教师均由美术教师转行担任，虽然美术教师艺术修养与功底较厚，对动画方面了解不深，导致教学效果不佳。

二、解决动画设计专业本科教学问题的策略

(一)建立校企合作关系

由于动画设计具有较强的实践性，同时动漫产业发展速度较快，如果单纯依靠学校教学势必难以跟上时展所需，这就需要高校积极联合动漫企业，与其建立稳定长期的合作关系，通过校企合作模式，促进产学结合有效实现，进而组织学生展开高效合理的实训。

(二)优化教学基础设施

动画专业是以现代科技为基础的专业学科，在我国计算机技术不断发展的当前，我国数字化动画技术逐渐崭露头角。那么，高校方面该如何才能满足现阶段动画产业的需求呢?一方面应加强动画专业基础设施优化，结合院校实际情况，建设动画专业实验室及开发设计研究室，针对动画专业发展实际，积极引进全新动画软硬件设施与技术，对其基础设施进行更新。

(三)合理设置专业课程

针对专业设置方面，要根据社会需求进行，将专业培养目标充分凸显出来，发挥其得天独厚的优势，培养高素质、高水平的专业技能人才。高校方面要保证动画专业教学效果，首先应从专业教学目标出发，突出对学生专业动画技能的培养;其次要与相关企业加强交流沟通，全面掌握社会的实际需求。动画专业在安排课程、规划专业和使用教材方面，应采取“传统动画教学+现代化科学技术”的模式，坚持宽基础、模块化、分层次教学，高度重视动画理论基础与实践技能，既要强化学生专业动画理论知识与设计制作的培养，也要不断培养学生实际动画技能，确保学生能够学以致用、举一反三，掌握具有自身特点的独特动画表现技法和视角，进而养成良好的创新意识与想象力，持续提高自身的动画素养。

(四)加强专业师资建设

当前，高校动画专业缺乏专业的师资，制约着高校动画专业教学质量提高。为此，各大高校必须加强其实用型、创新性的专业教师引进，以便帮助学生掌握符合产业需求的专业技术与知识，从根本上提升动画专业教学质量。同时院校应通过邀请国内优秀专业的动画技术人员到校开展动画培训班及讲座，对学生技术应用技能进行指导。最后则是要加强专业教师方面的培训，鼓励教师研究学习专业技术与知识，使其充分提高教学能力，为动画教学质量提供保障。

三、结束语

我国动画产业正日新月异地发展着，这就要求高校动画专业要正视教学中的问题，积极采取有效应对策略，充分确保专业教学质量，为国家培养更多高素质动画专业人才。

参考文献:

［1］牛洪旭，陈冲．试分析高校动画专业教学的现状与对策［J］．艺术时尚(下旬刊)，2014，(11):456－456．