音乐生活论文例1

自从20 世纪，中国改革开放以来，我国音乐教育事业的发展取得了令人瞩目的新成就。音乐学院从过去的不到10 家发展到目前有各类音乐学院名称的学院三、四百家。音乐教育事业有了前所未有的起色和发展。像谭盾、郎朗、宋祖英等活跃在世界舞台上的中国音乐艺术家的身影也逐渐增多。出国留学深造音乐，以及与各种国际音乐文化交流活动也都十分频繁。音乐基础教育也在新课程标准的引领下，在全国范围内进行了大规模的音乐教育教学改革。青少年业余音乐文化生活的热情也在空前高涨。

然而，像我们中国这样具有悠久文明和历史的伟大国家，却没有自己的核心音乐教育理论，不能说不是遗憾的、或者说是悲剧性的。换句话说，中国没有自己原创的、独立的音乐教育理论是既制约了音乐教育的发展，又阻碍了中华民族的伟大复兴。“中国本土音乐教育理论”，不仅是指中国民间音乐教育及其理论，而应是指具有中华民族主体性格和民族音乐智慧的音乐教育之理性主张与系统思想。

中国本土音乐教育理论即中国全部音乐教育智慧的系统集成。因此，决定当下与未来中国音乐教育能否有效快速生长的关键，是看能否探究出具有中国特色的音乐教育思想。探究中国性格的音乐教育理论，是目前与未来中国音乐教育学术的重要任务，是中国音乐教育持续生长的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建设中国本土音乐教育理论呢?

一、要确立中国音乐教育学派的思想。

如果缺失探究构建中国音乐教育学派的意识和观念，必将影响人们主动探究中国音乐教育理论的行为。只有当有了构建中国音乐教育学派思想的引领，才有可能积极主动地研究和构建起中国音乐教育的系列学理。

中国音乐教育体系应该以“生活世界”为基础，这个基础就是中国各地域各民族音乐文化的生活形式和生活世界，而“体系音乐学”也要放到工业化和理性化时期的生活世界来评价，正如胡塞尔讲科学世界也要放到生活世界来评价是一个道理。今天，人类已经处于后工业社会生活以及生态文明的生活世界，我们需要重新评价工业文明时代音乐生活世界的有效性和有限性，以及重新建构后工业文明与生态文明时期的音乐生活世界。在此基础之上，构建中国音乐教育学派思想体系。

二、充分认知中国本土音乐文化的独特价值

如果想要真正构建中国音乐教育的理论，当然是千万不可忽视中国本土音乐文化的价值。音乐是一个民族文化的标志，是一个国家形象的象征。一个民族、一个国家的音乐总是会呈现出具有这个民族和国家特色的音乐文化印记和共同特征。中国音乐是中国人民的精神文化产品。中国本土音乐文化是随着中国人民求生存求幸福历史演进发展的结果，展现出了中国人民社会生活的方方面面。

因此说，中国本土音乐文化既是中华民族精神、文化传统的表征，也是中国本土音乐教育理论形成与实践的基础。所以，在谋求中国当下与未来音乐教育和新生长点的过程中，要充分认识和发掘中华民族的音乐智慧和已有成果。这样才能避免构建中国音乐教育理论的无根行为出现。

三、全方位构建中国音乐教育理论

现在的社会是一个更加注重多元文化价值的时期，谋求中国音乐教育理论，还应该有广博的视野和心胸。也就是说，要在多元文化视野下，充分理解和尊重人类其他民族的音乐文化形式和内涵，比较和吸纳其他国家和民族的音乐文化财富，为我所用地促进中国音乐教育理论的完善形成。我们强调探究建构中国本土音乐教育理论，不是排外的、狭隘的民族主义者，而是要在保护与发展本土音乐文化的前提下，在多元开放的文化视野下形成本土音乐文化特色、形成本土音乐教育理论，这样的理论才是兼容博大的，才是更具生命力与指导意义的。

四、构建和完善中国本土化音乐教育体系

探究构建中国本土化音乐教育理论的目的，是要完善构建中国本土化音乐教育系统。因此，在研究构建本土化音乐教育理论的基础上，还必须花大力气探索和构建中国本土化音乐教育体系和模式，这样才能真正促进中国音乐教育的有效生长。

把本土音乐文化引入实践教学环节，有利于发挥本土音乐文化的教化引导作用。本土音乐作品真实地反映了当地人民的生活状况、生产劳动经验、情感变化和审美价值，对人民群众的生产生活和文化活动具有很强烈的示范教育作用，引导着人们确立和谐的人际关系、良好的风俗习惯和正确的审美趣味。

本土音乐文化引入实践环节具有很强的现实利用价值。随着社会的发展和历史的进步，本土音乐文化的社会价值被重新认识，呈现出其顽强的生命力和社会适应能力。因此，高校学生必须走出课堂，走进广阔的本土音乐文化的环境中去，让学生在本土的音乐文化中思想得到提高，审美得到健全，传统的道德观念得到巩固和强化。

总之，挖掘和建设中国本土化音乐教育理论，就是确立中国音乐教育学派思想，认知和突出音乐教育的本土音乐文化的特色，突出中国本土音乐教育的文化内涵，这是我国现在与未来音乐教育生长的系列关键要素点。发现和找准中国音乐教育在当下和未来的核心生长点，是促成完善建设具有中国学派的中国音乐教育体系，迎接未来音乐教育更大发展的必由之策。

参考文献：

音乐生活论文例2

1. 作为一种声音符号，音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的，它有着丰富的内涵，当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受，也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能，也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术，表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验，同时它也能提升人们的审美标准，洗涤人们的灵魂，陶冶情操，提升审美兴趣，培育高尚的理想。音乐属于社会行为，它可以表现社会生活，又会对社会产生深重的影响。

2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播，音乐才可以一直传承下来，让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。

3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。音乐本身就是一种艺术，而艺术的真谛在于创造美，所以艺术作品必须具有美的本质。艺术作品有非常吸引人的独属于艺术的魅力，人们会情不自禁地靠近艺术、沉醉于艺术的世界里。人们通过音乐艺术中的声音和歌词，产生自己的想象并感同身受，使自己的情感得到宣泄和升华，产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面，它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。作者只有把握住时代的精神和审美观，才能够创造出能引起人们共鸣和关注的艺术作品，让大家接受和认可才能实现音乐文化的传播。所以说，要想音乐得以很好的传播，必须要提高作品的质量。

4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪，从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内容，而且大多都是积极向上的内容，对于欣赏者起着引导性的作用，使人们得到积极健康的思想和启迪，达到健全完善人格的目的。

5. 音乐文化传播是历史的必然，它对于历史的传承起到了深刻的影响。通过音乐文化传播，我们可以更好地理解历史、认识历史。这对于人类社会向前发展，也是十分重要的。

二、音乐文化传播的方式

音乐文化传播的形式各式各样。从人类开始有音乐，到现在丰富多彩、复杂多样的音乐世界，音乐文化传播的方式也是多种多样。从最初的自然传播到今天的技术传播都是音乐文化传播的方式。

1. 音乐的自然传播是音乐文化传播最原始的方式，也是音乐传播的本质属性。音乐文化的自然传播从原始音乐一直到人类进入文明时代一直伴随着我们。时至今日，在我国一些少数民族和少部分农村地区还依然沿用着自然传播的方式。音乐文化的自然传播有着接力性、模糊性和清晰性的特征。

( 1) 音乐文化传播是永不熄灭的，一代一代传承的，把人类早期的音乐风格和作品保存了下来，是早期人类音乐文化传播的唯一方式。

( 2) 在没有文字和乐谱音符的时代，世界各地和不同民族的音乐文化传播，是依靠群众的创造、群众的记忆和群众的传播的。因而音乐文化的传播必然会存在差异和误差。人民群众的接力传播其实是一个不断更改的过程，因此，音乐文化的传播具有一定的模糊性。

( 3) 虽然音乐文化的自然传播的结果有时是模糊的，但传播的关系是清晰的。音乐文化的自然传播是面对面的，没有任何媒介的阻隔和妨碍。这种传播关系导致了传播的清晰性。传播的清晰透明是人类音乐文化发展、交流的重要要素。

2. 随着现代科技和网络的发展，音乐文化传播的方式也越来越先进与方便。在音乐文化传播的悠长历史中，自然传播并没有被替代而消失，而是依然存在于我们的生活当中。音乐文化的技术传播是自然传播的发展与升华，是时代的进步和发展。在音乐的漫长历史中，人们在音乐文化传播的技术层面不断开拓进取，从而出现了音乐文化传播媒体。在音乐文化传播中，各种传播技术不断开发成功并且对音乐文化的发展与传承起到了不可磨灭的重大影响。自从创造出音乐文化传播媒体，促进并提高了人类对于音乐文化的探索，反映了人类激情的探索欲望的征服欲望和进取心。因此音乐文化的媒体传播也是复杂多样的。

( 1) 乐谱的发明可谓是音乐文化传播的跨越式进步。乐谱的应用消除了自然传播的模糊性。推动了音乐文化传播的分门别类的发展。帮助作者消除了创作中的遗忘，让创作井然有序、清晰明了。

( 2) 唱片的发明使人类的音乐生活发生了翻天覆地的变化。二十世纪以来，音乐人通过唱片来获得主要经济来源。

( 3) 无线电的发明让音乐文化传播可以穿越空间的局限，弥补了唱片的不足。

( 4) 电视的出现使音乐文化传播在人们日常生活中更广泛。由于人们的需求，音乐逐渐占据了电视文化的重要的一席之地。各种文艺晚会、电视剧、电影、各种商业或公益广告等都离不开音乐。电视的广泛使用，让音乐更加普及。

( 5) 20 世纪末互联网的出现为音乐文化传播提供了新的方式。网络的不断发展与完善，让音乐人可以逐步摆脱对于唱片等的物质载体的依赖。可以直接把自己的作品发在网上，听众足不出户就可以直接欣赏。缩短作者、演唱者和听众之间的距离。通过这种特殊的音乐文化传播方式，作者能够更加容易、清晰的了解听众的需求和喜好，可以进行直接、快速的艺术交流。

三、音乐评论的涵义

音乐评论是一些阶层或阶级用书面表达或口头语言来发表对于音乐的夸奖、批评、感悟等的思想的属于音乐生活的一种特殊活动。优秀的具有科学性、客观性、权威性的音乐评论对于音乐文化的发展具有十分重要的作用。一般的普通听众所表达的见解也属于音乐评论，如果这种音乐评论形成了舆论或者获得了较高的呼声，产生的影响比专家的意见评论更多。音乐评论主要评论音乐作品和演出，有时也会涉及到音乐人、音乐杂志、音乐风格和与音乐有关的社会情形。音乐评论的表达方式多种多样，可以通过杂志、报纸、书本来表达，也可以利用电视、电台等各种方式来发表意见。音乐评论的内容也有不同和差异，针对于专门运用的更加侧重于理论和科学的分析，而对于电台广播等面向广大群众的音乐评论则更加通俗易懂，便于理解。

四、音乐评论的作用

( 1) 音乐评论能够起到引导、启迪普通听众的作用。听众可以通过音乐评论对音乐作品有一个初步的了解。音乐评论会对听众作介绍，向听众解析音乐作品的优点和缺点，能够培养和提升听众的鉴赏能力和关于音乐文化的审美能力。

音乐生活论文例3

笔者不揣浅陋，尝试对原因归纳如下。

首先，音乐生活尚欠发达。音乐评论作为一种特定的著述类型，其兴旺与音乐生活的发达共生共荣。或者更准确地说，音乐评论的发展内置于音乐生活的发展之中。正如肥沃的土壤才能养育参天的大树，只有多样和多元的音乐生活，才能孕育活跃而活泼的音乐评论。而中国当前的音乐生活，即便是在京、沪、港、穗这样的“大城市”，似乎也还不能用“丰富多彩”来形容。因此，汉语世界中音乐评论的羸弱，看来有其必然。

其次，一般公众对音乐的文化含量与精神品格尚没有足够认同。音乐评论的存在理由是，公众希望通过评论文字，进一步了解和知晓音乐现象、音乐作品和音乐演出的品质与意义。为此，尽管音乐评论的写作似乎是评家的个人行为，但音乐评论的指向却具有明显的公众性。就中国的当下状况而言，由于一般公众对音乐（特别是所谓的“严肃音乐”或“古典音乐”）的卷入不足，对音乐中的文化意义和精神价值关注不够，从而导致音乐评论滑向“边缘”。

又次，公共媒介和出版领域在音乐评论方面尚缺乏有效的制度建设。究其源头，音乐评论作为一种“现代性”产物，并非自古就天然存在，而是随着十八世纪以来近现代“公共舆论空间”（特别以报纸、杂志等公共媒体为代表）的产生，顺应社会音乐生活的需要，逐渐生成的一种特殊“职业行当”，并已在发达国家中形成了较为成熟的运作体制。例如，重要的综合性大报（如德国的《法兰克福汇报》、英国的《泰晤士报》，等等）和主要的文化杂志（如美国的《纽约客》《新标准》等等）都会特邀具有专业水准的职业评家担任特约专栏作者，并辟出定期的专门版面。这种体制在保证音乐评论的质量、效率和特色上的优势，是显而易见的。但在中国眼下的报刊体系中，能否实施这种制度，目前似乎还无法预见。

再次，具有全面素养和广泛影响的音乐评论家群体尚待形成。从广义角度看，音乐评论家的社会身份，其实是特定社会中音乐意识的公共代言者。在理想的和健康的音乐生活中，公众期待音乐评论家对音乐实践和音乐事件提出权威、公正的论断与意见，并通过这些论断和意见，进一步获得精神引导和文化滋养。反过来，音乐评论家有义务对公众负责，通过自己的识见和判断匡正是非、辨别高下，并借此影响公众趣味与审美导向。在这其中，音乐评论家的个人资质就成为关键性的指标。而在当前的中国，同时具备音乐素养、审美敏感、深厚学识、辛辣文笔、广阔视野、文化理想和社会关怀的音乐评论家，确乎还为数太少。

最后，音乐评论的内在理路和理念尚待廓清。在这一方面，摆在人们面前的更多是疑问，而不是答案。例如，一般所言的“音乐评论”，和似乎具有学术意味的“音乐批评”，以及近来已经成为大众用语的“乐评”，这几个术语概念之间，到底是同一关系，还是相异近邻？西方国家中所谓“学院式批评”（academic criticism）和“报刊式批评”（journalistic criticism）之间的分野，是否有必要在中国的语境中重申？事件回顾式的“报道”（review）与深度解读式的“批评”（criticism），两方之间应该合作，抑或分离？新作首演，旧作重温，表演诠释，这几个日常音乐生活中最多见的类目，在音乐评论的天平上究竟孰轻孰重？至于音乐评论的对象、任务、目的、方法、文风、要求、指向……可以说，针对所有这些问题，都还需要进行思索、对话、商讨和论辩。

在上述的背景框架中，《中国乐评人手记》一书面世的意义就凸显出来。在某种意义上，此书实际上是对中国当前音乐评论现状的扫描和概览。尽管选入的评家和篇目并不见得完备和完整，但其中所论、所谈、所议、所思却大致代表着当今中国音乐评论的风向、风尚、风气和风格。有意思的是，纵观书中的评家，似乎还无一人堪称是“职业的”正式音乐评论家――他们或是媒体“老记"，或是学院教师，或是专业乐手，或是业余“票友”。但也就是这些“业余的”音乐评论家，在当今的中国乐坛中，充当着第一线的音乐评论“专业”前锋，以他们各自迥然不同的角度和文笔，关心中国音乐的进程，审视音乐事件的得失，提升音乐听众的乐感，改善音乐生活的质量。

音乐生活论文例4

一、关于音乐批评的学科定位

学科定位属于学科的元理论范畴，是音乐批评学科逐步走向成熟的必备条件与重要标志之一。既往在这方面的研究一直是薄弱环节，学术成果较少，研究不够深入，对某些问题难以形成共识，在一定程度上影响并制约着音乐批评的发展。本次年会就此展开了热烈讨论。

1　音乐批评的学科概念及其属性

杨燕迪提交的书面发言中谈到，音乐评论是评论家用文字表达自己对音乐创作与音乐表演的即时体验，音乐评论既是用文字对音乐的解释，又是对音乐的一种超越。在讨论中，杨燕迪主张将音乐评论严格限定在一定的范围之内，认为音乐评论就是运用音乐美学及音乐理论的基本原理、基本原则作为审美评价依据，对音乐创作与表演进行评价；对音乐研究现状及其成果的学术评价属于相关学科领域的学术研究范畴，因此不属于音乐批评。居其宏则认为，音乐批评是音乐学的一个分支学科，是对当代音乐创作、音乐表演、社会音乐生活及当代音乐学术研究及其成果进行理性评价的活动，因此，音乐批评理应包括音乐创作批评、表演批评、思潮批评以及学术批评等。周勤如认为，相对于其他学科，音乐评论较为庞杂，这主要是由于他的评论对象、评论者和评论方法的多元交叉造成的。就具体对象而言，评论可以是书评、文评、乐评、表演评论、音像产品及乐器制造评论、社会音乐生活评论、综述性评论、评论的评论(反批评)等等。石惟正认为，音乐生活包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐理论和音乐评论。音乐评论是音乐生活的一个组成部分，是乐评人以发言或者文字的形式公开对当代现实音乐活动的内容、形式、趋势、效果的优劣做出分析、比较和判断，以促进音乐活动的提高和进步，推动音乐事业的发展。刘荣在发言中认为，音乐评论与音乐实践有着密切的关系，具有客观性的品质，同时，音乐评论又有着自己的独立性，不应该成为政治、宗教的附庸。音乐评论可以分为媒介型评论、业外型评论、实践型评论和学理型评论四种。音乐评论要求很高的人文素养，因此，应该淡化音乐评论对音乐学的依附关系，强化其人文属性。

2　音乐批评的意义与价值

健康的音乐批评对音乐事业的发展具有积极的影响，其意义与价值不容小觑。但在音乐学界，一部分学者对音乐评论的学科存在意义提出质疑，认为音乐评论不能成为一门独立的学科。在讨论中，有代表对此表现出深深的担忧和困惑。王次菰诜⒀灾兄赋觯作为直接面向音乐本体的一种理论活动，音乐评论的学科地位是毋庸置疑的。然而，我国的音乐评论长期以来在政治学和人际关系的双重漩涡中一直徘徊不前，至今尚未在音乐学术界取得应有的学科地位。表面上看，音乐批评任何人都可以参与，但缺乏音乐感性经验的音乐批评是难以深入的。是音乐批评的非专业化倾向让自己陷入尴尬境地。作为专业学术团体的中国音乐评论学会，成立已有两年多，至今还没有得到广大音乐学界和有关部门的普遍重视，会员数量和学会自身发展依然面临许多困难。

二、关于音乐批评家队伍建设

对音乐评论的长远发展而言，学科建设是基础，队伍建设是根本。因此，音乐批评的学科建设既包括基本理论研究、音乐批评实践成果的积累，也包括音乐批评队伍的建设。本次年会关于这方面的讨论主要涉及三个方面：

1　音乐批评家的培养

明言在发言别强调，要重视国内各种媒体中的“乐评人”在音乐批评活动中所起的作用，音乐评论学会应该重视报纸、杂志等大众媒体的作用，重视乐评人对大众音乐生活的影响。乐评人是我国当代传媒领域中一支不容忽视的队伍，常常影响着大众的音乐生活，所以这个群体的社会文化能量不可小觑。但是，这个群体的素质和水平参差不齐，其中一些人的精神境界、艺术修养、音乐技能、文字驾驭能力令人堪忧，对此，理论界大多采取忽视或轻视态度，甚至于有人把他们直接等同于“娱记”(即狗仔队)。鉴于此，对当代中国现行的乐评人进行综合素质的培养就显得尤为重要。明言在发言中还对乐评人培养的具体方法提出自己的设想，包括颁发音乐评论职业证书，在高校开设音乐评论专业，培养专业的音乐评论人才等。陈志音对明言的发言表示赞同，并在乐评人的专业化培养方面提出自己的见解。郭克俭在发言中谈到，对音乐批评家的培养应该从三方面着手，第一是健全的人格，第二是开创意识，第三是专业素养。

王次萑衔，音乐评论是一种综合学术活动，是综合学术素养的最终体现。在这方面积累非常重要，接受大量的音乐作品，多看一些文章，写作水平自然就会提高，在听、学当中来提高自己的音乐评论水平。我们在教学当中可以引导学生怎么去写音乐评论，但不是简单地设一个专业、开几门课程就能够解决的。

音乐生活论文例5

2006年6月，笔者有幸聆听了山西左权盲人民歌宣传队的几个民间盲艺人在编钟音乐厅的演唱，并观看了题为《悲情太行行》的演出及生活场景录像。这种被称为“原生态”民歌的演唱及生活场景的真实再现，给聆听者带来了强烈的心灵震撼，由此也引发了笔者对一系列令人深思的问题的思考。

一、对四个问题的思考

第一，观众通过音乐欣赏，应该被引到联想作曲家或表演者私人生活的情境上，还是观众对音乐作品本身有强烈的触动？

第二，通过这场演出，这种特殊主体的表演方式是否具有普遍性？

第三，演唱者唱不很贴近自己生活情境的歌和唱属于自己生活情态的歌的区别在哪里？

第四，对于特殊的表演群体，音乐是他们的目的还是一种生活工具？

提出以上问题，笔者认为，就这场演出来说，音乐是把人更多的引领到了对演员的私人生活的了解上，而对于民歌本身的审美判断受到了影响。人们将审美判断引向生活或者文化认同，或者引向道德判断而掩盖艺术审美的判断标准。这就引出第一个问题，音乐行为或者作品的价值是靠什么来判断？如果以文化认同或者道德判断的标准，这场演出以及这些作品都让人同情和感慨。观众会极力地推崇和肯定他们的演出，这样会给这个群体带来好处，可以帮助他们改善生活。如果运用艺术或者纯粹审美的判断标准，这些音乐或者民歌本身不是所有的人都喜欢，并认为是美的。按照学院派将音乐定义为乐音的艺术，那么这些音乐无论从音乐的表演形式还是音乐作品本身，比如音色、作品结构、歌词内容等都不具有太高的审美价值。刺耳的音色让人的感官很疲劳，带给感官的不是悦耳和舒服，出于好奇，人们会听，而不会把它当作陶冶心情或者获得心灵诗意与安宁的审美愉悦来听。它给人带来的震撼不仅是作品结构本身，而更多的是作品以外的东西。音乐的主体性在这里是缺失的，而艺术审美价值判断的核心，通常是根据艺术本身是否具有主体性，即音乐的价值靠音乐本身的造型以及乐音的运动带给欣赏者的心身审美愉悦来决定。

第二个问题，如果将普遍意义界定为被人们普遍接受的话，那么这种表演主体的方式显然不具有普遍意义。因为这种以农村生活为背景、以农业文明意识为主导的音乐表演方式与现代城市的生活背景有间隔。人们会怀着好奇与怀旧的心情为这种朴实且真实的歌声感动，但让人感动的并不一定就是美的。此外，即使是在农村，现代媒体将流行音乐渗透到中国大地的每一个角落，这种演唱方式及其作品也失去了普遍意义。

第三个问题，从这场表演中我们可以感受到，当表演者演唱和自己生活有直接关系的歌曲时（比如《光棍歌》），那种发自肺腑的力量让人有些心惊胆战，感觉他们是用每一个细胞和神经在呐喊，歌声和演唱者让人感觉没有任何分离感。纯粹意义上的移情在这群演唱者的演唱中体现到了极致。而当他们唱一些加入了现代都市流行语汇的歌曲时（比如《大实话》中“男人有钱就变坏，女人变坏就有钱……”等），演唱效果总觉有点滑稽。所以，如果演唱者唱贴近自己生活情态的歌是称为表现的话，那他们演唱的那些不属于自己生活情态的歌就应该属于表演，是一种再现或模仿。

模仿与再现不乏有表现的因素，但它基本上与表演者的心灵或者经验世界是有隔阂的，就像演员扮演各种角色，表演得很像但不是演员自己真实的生活。至于表现，就是以真不真来进行价值判断、再现或者模仿、表演。作为一个艺术行为（演唱），不管是营造意境还是塑造形象，都有表现和表演的成分，因为人们总是有一些共同的或者相似的生活经历与体验。所以，一个好的艺术演唱者，无论是表现还是再现，都是相对的。

谈到第四个问题，如果仅就这场演唱会来判断，音乐在这里就是工具，是一种表达特殊群体生命体验的手段，一种表达独特生活体验的手段。但是作为演唱者，音乐作为谋生手段的同时也是他们生活的目的。所谓音乐是工具，是指音乐只是作为达到音乐以外的一个功利性目的的手段；而所谓音乐是目的是指对音乐本身的目的性，是为了音乐而音乐，没有外在的功利性目的。比如，演唱会中有一个演员，他本来有着按摩这一很好的谋生职业，但是他不顾女朋友的反对却毅然放弃了这一“铁饭碗”而选择了唱歌，因此，他也失去了女朋友。他的这一行为表明，他演唱不仅仅是为赚钱养家，更是出于他本人对音乐或者唱歌的热爱。因此，至少对于他，音乐是手段，也是目的。如果进一步推及所有的音乐行为，即使是为了艺术而艺术，那音乐对于行为主体也都是具有工具与目的的两重性。

二、文化认同与审美认同

通过对以上几个问题的仔细分析，人们不难发现，《悲情太行行》的演出之所以让人震撼，最主要的还是出于观众对音乐的文化认同而非音乐的审美认同。而以上的四个问题也体现出了西方音乐美学有史以来的二元对立的自律论与他律论。自律论认为，音乐的价值在于具有普遍意义的形式，在于音乐作品本身的语言及结构，它与音乐要素以外的内容毫无关系。如自律论者汉斯力克所说：“音乐的内容就是音乐的形式。”①这一言论，维护了音乐的独立性，否定了音乐对于内容的依附性，从而使音乐不再沦为音乐以外的内容的工具，音乐的目的就是音乐本身。因此，自律论者往往对音乐作品或者音乐行为拥有一致的审美认同。而他律论者恰恰相反。他们认为，音乐的价值在于所体现的情感或者社会内容及作品所承担的道德意义。这样，音乐往往会沦落为他者的附庸而失去其独立性，对于音乐价值的判断往往也会依据文化的认同而非出自纯粹审美的判断。鉴于以上分析，在这次演出中，呈现在众人视听感官前的这群盲艺人的歌唱，与其说是一种音乐行为，不如说是一种文化行为。他们以演唱当地民歌为生，他们的演唱之所以感动，更在于观众被自己对这一群体的同情情绪左右。因此，音乐带给人强大的心灵震撼，而这或许已不是音乐或者演出本身，而是他们真实的生活场景引发的情感因素。那么，音乐的审美意义自然也就被降至欣赏行为的底层。

事实上，有着和这些盲人的生活环境相似的人们，或者对他们的生活有一定了解的人，在初次听到他们演唱的时候，那种心灵和生理上的反应都是强烈的，甚至有人说，还会有一种毛孔倒竖、热泪盈眶的感觉。在这之前，笔者也没有听过他们的演唱，在初次听到的时候却有一种久违的亲切感。无论是在生理上、情绪上的反应都很激烈。但是听的时间长一点，这种感觉就逐渐消退了，而当理智恢复、心情平静之后再去思考的时候，就觉得这种民歌如果以通常的音乐概念来分析的话，音乐本身在其中所占的分量其实是很少的。观众之所以被感动，是因为被唤起了人们曾经直接或间接经历过的生活，由此也就引发了一个既古老又时尚的音乐美学问题：音乐听众被音乐感动的主要是其形式还是音乐的内容？且不论脱离了内容的音乐形式能否真的存在，即使这种音乐形式果真存在，它能否打动听众？脱离了音乐形式的裸的音乐内容是否具有打动人心的魅力？笔者立刻深切意识到，这些问题已让自己的思考陷入了音乐美学中的自律论与他律论的论争泥潭之中。

通常理解，如果一种音乐的形式比较简单，创作技法方面又没有太高的技术含量，那其审美价值也就相对比较低。这种观点的依据是劳动产品价值的形成理论，即劳动产品的价值最终由生产这个产品的劳动时间决定的。由此派生出的简单劳动与复杂劳动的理论，越是复杂的劳动就越是高级的劳动。音乐的劳动直接生产出音乐的形式，而音乐的内容则与音乐的劳动并无直接关系。照此说来，左权县民间盲艺人宣传队演唱的民歌因形式比较简单，也就只能属于被称为“低文化形态”②的音乐，其价值远远低于以交响乐、歌剧为代表的形式复杂的“高文化形态”③的音乐。如此展开，就出现了音乐使人感动的二元论。其一，音乐使人感动是出于文化的认同。其二，音乐使人感动是出于审美的认同。前者是一种基于社会功能、道德信仰、思想感情的社会认同的判断，引起人们社会认同判断的物质本体不仅是纯粹的音乐音响，更重要的是负载在音乐音响上的文化信息。所以，文化的认同主要取决于音乐的内容。而后者是一种基于纯粹的音乐音响的审美认同的判断，引起人们审美认同判断的物质本体就是音乐音响的声音本身，除此之外，别无他物。所以，音乐审美的认同主要取决于音乐的形式，对一种音乐产生文化认同的前提是听众必须具备与之相应的文化积淀，缺乏文化积淀的人无法形成文化认同，也就不能被这种音乐所感动。期望一种音乐让所有的人都产生社会认同，让所有的人都被感动的想法是不现实的。同理，对一种音乐产生审美认同的前提是听众必须具备与之相应的审美积淀，缺乏审美积淀的人无法形成审美认同，也不可能被这种音乐所感动。从引起人的感动角度来说，引起社会认同的音乐和引起审美认同的音乐在价值上是同等的，这也是文化相对论的主要观点之一。

结语

本文通过对《悲情太行行》这一演出所引发的一些思考，并结合音乐美学的相关理论得出演出之所以感人的原因。持自律论者往往对音乐艺术的价值获得审美认同，而持他律论者一般会对音乐艺术的价值获得文化认同。从目前的音乐美学研究现状来看，人们往往不绝对地进行单一的价值判断，通常会结合具体的艺术作品或行为，对其结合审美认同与文化认同来进行音乐批评或者音乐评论。但是，不可否认的是，文化认同往往更能牵动受众的情感神经而使音乐失去独立性。然而，自律论者的审美认同，也由于缺乏文化的厚重而往往使审美判断缺乏说服力。

注释:

①（奥）爱德华·汉斯立克著.论音乐的美——音乐美学的修改刍议.人民音乐出版社，2003年.

②③宋瑾著.走出慕比乌斯情结——世纪末音乐美学断想.厦门大学出版社，1995年.第255页.

参考文献:

[1]恩里科·福比尼著. 修子建译.于润洋,张前主编.西方音乐美学史.湖南文艺出版社，2005年.

音乐生活论文例6

过去一段时间的港台和西方的低俗流行音乐以及商业性质的音乐占据了我国音乐领域的主导地位，我国民族化的音乐几乎被淹没。音乐教师很难做好音乐的课堂教学，音乐教材的实施很困难，很多学生十分迷恋摇滚音乐和流行音乐，缺乏对高雅音乐的认同感。一些教师用西方的音乐理论以及评价标准讨论中国的文化，这样不能正确估计我国民族音乐的价值，缺乏对我国文化的尊重，造成了我国音乐文化主体意识薄弱。在传统文化当中，渗透了文化、思想、道德和艺术等各个方面，不仅仅具有娱乐的功能，还有教育以及审美功能。音乐属于听觉艺术，所以在学习音乐理论的过程当中，离不开音乐的实际应用，音乐理论要与感性的体验联系到一起，在音乐的实践活动当中加深对音乐理论问题的深入理解。当前的音乐理论课程教学当中，理论与实际缺乏结合，枯燥而且单调的音乐理论课程失去了音乐活跃的特征，所以，学生缺少对音乐理论课程的学习热情。当前音乐课程教学的广度和深度不够，音乐理论教学带有功利性的色彩，教师在教学当中不注重理论知识的广度与深度。教师用传统的灌输式教学方式，不能把音乐理论课程教学中存在的问题与国内外的研究状况和教材的内容结合来教学，课程枯燥乏味，学生对音乐理论知识的学习没有兴趣，不努力学习，更不能做到自主学习，课堂内外没有浓厚的学习氛围。

2、音乐理论教学的策略

2、1改变教学思想

音乐理论教学当中，要把音乐理论课程与其它课程联系起来，通过这种横向联系的方式，能够把音乐理论教学与实践活动更好的结合在一起，从而提高学生的文化素养以及音乐素养。要加强音乐理论教学与历史学、哲学和社会学等的联系，用历史唯物主义和辩证唯物主义的观念作为指导，运用马克思主义理论来研究音乐理论，把握客观音乐现象。要正确认识音乐理论问题，学会用马克思主义哲学的方法论很重要。音乐发展到今天经历了漫长的历史过程，音乐理论教学当中涉及各种音乐现象，都是特定社会历史时期的精神产物，音乐有自己的社会性和历史性。在音乐理论教学过程当中，要用历史的眼光来看待各种理论问题，要正确评价音乐家以及音乐作品。音乐也是社会生活的重要组成部分，音乐作品的传播被社会接受，与时的社会生活有很密切的关系，所以，运用社会学的研究方法来探讨音乐理论中的问题，是搞好音乐理论教学的科学方法之一。

2、2改进教学方法

选择合适的教材能够在有限的课堂时间内取得良好的教学效果。建国初期的前苏联的教材具有很强的严谨性和科学性，对我国的音乐教育起了很大的促进作用，但是哲学教材是以西方音乐为代表，不能表达我国传统音乐。为了弥补这种不足，我国的音乐教师编写了一些新教材，比如上海音乐学院视唱练耳教研组编的《视唱教程》、《多声部视唱教材》(上海文艺出版社，1960年)、《单声部视唱教程》(上、下)、《二声部视唱教程》(上海音乐出版社，1989年)、许敬行、孙虹编著的《视唱练耳》(高等教育出版社，1991年)等，这些教材并不完全排斥外国音乐，而是以中国民歌和中国乐曲为主，它们对培养学生熟悉本民族的音乐做出了贡献，为如何编写有中国特色的视唱练耳教程提供了宝贵的经验。

音乐生活论文例7

二、音乐评论是音乐生产活动中竞争的有力监督

“百花齐放，百家争艳”是艺术创作活动中最总要的特征之一，在当今的音乐发展中，各种风格流派，题材内容，各色各异，五彩斑斓，体现了音乐海洋的博大精深和广袤，而一个健康的传播和发展渠道务必要求者高质量、高品质、高水平的竞争之路。合理健康的竞争则会使音乐艺术中最优秀的品质来装扮我们的社会家园，优秀进步的音乐作品将会给整个社会创造出一个温馨和谐的环境。如今音乐的传播以各种不同的方式和形式闯入人们的生活和视野，其中的艺术修养水平参差不齐，多数出于经济目的和其他目的，因此，在当今的各种竞争过程中出现了不公平和竞争结果不尽人意，音乐审美标准丧失，审美只为作秀的的扭曲现象，那么此时的音乐评论就要始终保持纯洁与自主，洞察一切竞争活动的某些非艺术动机的行为，为此竭力的发言、说话。

三、音乐评论是传播和弘扬民族文化的重要舆论手段

一个国家和民族的音乐文化建设的成败关键在于对本民族音乐文化传统的发展和传承，而在发展过程中，借鉴国外的某些技术成分，使之于本民族的因素相融合而成为本民族富裕时代特色的创造，才是一种科学的创造态度。音乐评论家在审视音乐家的创作和实践中，别具慧眼的发现他们在传承和发展创造中中西结合的闪光点。在音乐评论中无论是批评还是赞扬。避免僵化、保守、和虚无主义的西化外国化。音乐评论家在中国民族音乐文化发展的建设中，竭力的高呼呐喊，为了弘扬民族音乐文的正气之音。

四、音乐评论是使一切音乐现象公平公正的天平

在音乐研究、音乐教育、音乐科技、音乐社团组织活动等的音乐创作表演和传播活动的评价及其历史现象中，音乐思潮和预测的分析研究，使得音乐评论可以从局部扩展到全面，微观走向宏观，各自趋近群体。它是音乐文化发展领域中无所不及的价值评判天平，洞察体验一切音乐现象，引导相应的社会群体从中直接或者间接的受到利益。科学的音乐评论具有检查各类音乐社会活动和社会音乐现象的功能，包括其中的现象行为和动机，行为的道德，行为的规范，行为的方式方法。

音乐生活论文例8

随着我国经济社会的高速发展和人民生活水平的逐步提高，我国公民对于音乐服务有了更高程度的要求，很多社会领域也将欣赏音乐和创作音乐的能力作为考核一个人综合素质的标准。但是，我国很多领域的音乐服务并不能满足人们日益增长的音乐服务需求，而我国的高校，拥有非常多的音乐教育资源，许多优质的音乐教育资源却长时间闲置，造成不小的资源浪费。因此，将高校音乐教育资源面向社会服务，可以很好地避免优质资源的浪费，提高社会的音乐服务水平。

一、高校音乐教育资源的现状

1、高校的有形音乐教育资源

高校的音乐教育资源大致分为有形音乐教育资源和无形音乐教育资源两种。有形音乐教育资源指的是物资资源，这种物质资源是客观存在并且可以随时投入使用的。高校所拥有的音乐演奏大厅，钢琴管弦等乐器，以及高校经验丰富的音乐教师和成绩优异的音乐专业学生，还有高校图书馆内音乐方面的书籍和音像制品都是高校的有形音乐教育资源。另外，音乐演奏大厅及其配套设施的维护经费也属于高校有形音乐教育资源。

2、高校的无形音乐教育资源

除了高校的有形音乐教育资源外，高校的无形音乐教育资源也是重要的音乐教育资源形式，高校的无形音乐教育资源主要是高校的人才资源，高校拥有非常多的音乐专业人才，这些人才不仅拥有音乐方面高超的教育能力和创新能力，还拥有对音乐创作丰富的经验和精深的理解，这些都是高校所拥有的重要无形音乐教育资源。另外，高校所拥有的信息资源和文化资源也是高校重要的无形音乐教育资源，高校可以与很多社会音乐机构取得联系，并动用其他学科的专业人士对音乐的研究与创新进行帮助。因此，高校所拥有的文化资源和信息资源都是高校的无形音乐教育资源。高校还可以组织学生进行志愿者活动，争取其他社会力量的支持。这些都是高校潜在的无形音乐教育资源，高校的无形音乐教育资源对高校的音乐服务具有十分重要的作用，其重要程度不亚于有形音乐教育资源。

二、服务外包理论

服务外包理论是一种具备很强科学性的理论，依靠这一理论，高校音乐教育资源可以更好的为社会服务，服务外包理论是一种将服务的管理工作和开发工作委托给第三方进行的理论，这一理论最根本的依据是服务协议。我国加入世界贸易组织之后，服务外包理论需要依据世界贸易组织制定的《服务贸易总协定》进行，《服务贸易总协定》将服务分为教育服务和金融服务等十二个方面。

三、服务外包理论引导下高校音乐教育资源服务社会初探

1、高校音乐教育资源在企业音乐文化建设方面的服务

随着我国市场经济体系的不断完善和企业员工文化生活需求的提高，传统的企业音乐文化推行方式已经不能满足现实的需要，企业迫切需要拥有高水平音乐教育资源的机构对其进行音乐文化建设方面的服务。现阶段，企业的音乐活动已经与企业员工的绩效工资关系不大，企业的音乐活动更多的是具有共同音乐欣赏和创好的企业员工共同进行的活动，是企业提高内部有凝聚力的重要方式。企业组织音乐活动，可以更好地提高企业员工的工作热情，使企业员工保持乐观向上的工作风格和健康正直的人格。因此，企业在服务外包理论的指导下，将企业的音乐活动委托给具备优质音乐教育资源的高校进行，高校可以根据企业的产业规模和行业特点，科学的对企业的音乐服务进行规划，利用高校拥有的一系列优质音乐教育资源，对企业进行音乐服务，帮助企业提高音乐活动水平，使企业文化建设迈上新的台阶。高校可以在音乐服务的过程中收取一定的经济报酬，用来提升高校的音乐服务水平，使高校可以更好的进行其它方面的音乐服务，高校的音乐服务方法也要根据外部形势的变化做出调整，确保企业获得应有的音乐服务。

2、高校音乐教育资源在社会音乐比赛方面的服务

国家改革开放三十多年来，我国公民的精神文化生活得到了很大的改善，音乐比赛等文化娱乐活动已经是我国公民文化生活当中必不可少的部分。目前，大型音乐比赛已经不是北京、上海等特大城市独有的比赛形式，而是全国各地普遍存在的文化娱乐形式。但是，大型音乐比赛活动需要进行非常多的辅助工作，而大型音乐比赛的主要承办者精力有限，只能对音乐比赛的重要工作环节进行控制和领导。因此，在服务外包理论的指引下，大型音乐比赛的组织者可以将一些次要的辅助工作委托给高校进行，高校拥有非常多的优质音乐教育资源，完全可以在大型音乐比赛的进行过程中对音乐比赛的辅助工作进行支持。高校可以将许多有形音乐教育资源，如乐器和灯光照明设施等器械提供给音乐比赛的参与者，使参与音乐比赛的人可以在闲暇时间进行音乐的练习。高校还可以将无形音乐教育资源如高校的高水平音乐教师委派到音乐比赛的现场，对音乐比赛的参与者进行指导，使每一位音乐比赛的参与者能够在高水平教师的指导下提高音乐演唱和表演能力，以更好的状态进行音乐比赛。高校还可以动用自身拥有的信息资源和文化资源对大型音乐比赛的辅助工作进行支持，比如，高校可以为音乐比赛的表演者联系更多地区的音乐表演艺术家，使音乐表演者能够获得更多的高水平导师的指导，解开心中的疑惑，切实提高音乐表演水平。高校还可以将高校图书馆中数量众多的图书和影像制品提供给音乐比赛的参与者，使音乐比赛的参与者能够有机会了解更多的音乐理论知识，开拓自己的视野，以更高水平的知识储备迎接比赛的各项挑战，获得理想的比赛成绩。

3、高校音乐教育资源在社区音乐文化活动方面的服务

随着我国经济的发展和人民生活水平的提高，很多社区都已经拥有了组织音乐文化活动的能力，社区的音乐文化活动是社区活动的重要组成部分，也是我国公民参与音乐文化活动的重要形式，社区的音乐文化活动大多为社区居民在居委会的组织下自发进行，具有很强的全民参与性。但是，社区毕竟不同于专业的音乐文化活动场地，并不具备高质量的音乐文化活动硬件设施和高水平专业人士的指导，使得社区的音乐文化活动一直在较低的水平进行。因此，社区可以将音乐文化活动在服务外包理论的指导下进行委托，将社区音乐文化活动的指导工作和硬件设施的配套工作委托给高校进行，高校可以将高质量的乐器和场地提供给社区音乐文化活动的参与者，使社区的居民获得更加理想的活动场地和活动器械。另外，高校可以委托高水平的音乐专业教师前往社区进行音乐文化活动的指导，使社区居民在专业人士的指导下提高音乐文化活动水平，以更加专业的技艺进行音乐文化活动。

四、结语

目前，我国高校拥有非常多的优质音乐教育资源，将这些资源在服务外包理论的指导下进行社会服务，既能够避免高校优质音乐教育资源的浪费，又能够提高社会各界的音乐服务水平。因此，将高校音乐教育资源在服务外包理论下进行社会服务，对提高我国社会的音乐服务水平具有十分重要的意义。

基金项目：该论文为全国教育科学“十二五”规划2011年度教育部重点课题《地方高校音乐教育资源服务社会的有效模式研究》（项目主持人黄剑敏，项目编号DLA110308）的阶段性成果。

参考文献：

[1]赵杰.《大学音乐教育资源的社会服务功能刍议》[J]. 《音乐时空》，2013，13：109.

音乐生活论文例9

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0070-02

一、对大理白族仪式音乐研究的回顾

大理作为我国唯一的白族自治州，也是最大的白族聚居地，这里历史悠久、文化灿烂，自古就有“文献名邦”的美誉。生活在这片土地上的白族人民，在创造灿烂文化的同时，也传承了千年的信仰体系与信仰仪轨。随着学界对大理关注度的提升，白族仪式和仪式音乐研究逐渐成为热点之一。

本文通过对音乐学界近20年来，以“大理白族仪式音乐”为主体研究对象进行研究讨论的成果进行了回顾，对具有代表性的研究成果内容进行了梳理，试图提出进一步研究的视角和方法的可能性。

（一）仪式音乐作为主体研究对象的成果

近二十年来，以“大理仪式音乐”为研究对象的研究成果中，概述、介绍性的成果是主体，在研究视野与方法上具有代表性，在论文撰写上具有示范性，其中以仪式音乐作为主要研究对象的文章主要有以下几篇：

1.罗明辉《剑川白族道教“奠土”仪式与音乐》[1]作为专门记述该仪式的文章，作者根据自身的实地考察，从仪式和音乐两个角度进行了阐述，展示了剑川白族道教“奠土”仪式的实际应用与进行方式，以及其音乐的构成形式和使用特点。该文是运用“仪式音声”理论对白族仪式音乐进行研究的典范之一。

2.周凯模《民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义――以中国白族祭本主仪式为例》[2]，从社会性别研究的视角出发，同时结合音乐人类学和宗教学等方法对大理地区的本主节祭仪式进行了考察。从仪式中的性别关注出发，详细记录了本主节祭中的音声活动，重点论述了女性在本主节祭中的地位与作用。文章关注仪式中参与的非常态人群，利用民族音乐学的视野去研究她们与仪式中用乐的联系。

3.范雪《大理白族“绕三灵节祭仪式”中的音声叙事》[3]，该文以白族“绕三灵”为主要研究对象，以曹本冶先生的“仪式音声”研究理论为基础，运用“仪式音声”的研究方法，详细记录了大理“绕三灵”仪式活动以及活动中的音声内容，并对其进行了形态分析、人类学解读。

（二）以音乐形态为主体对象的研究成果

以中国传统音乐学理论为支撑，从音乐的形态出发，研究音乐（乐器）在仪式中的功能、作用等，把关注点放在音乐本体上，针对单个音乐形态进行研究。代表性成果有：

1.杨刘忠《白族“绕三灵”活动中的音乐歌舞形式及特点》[4]，详细梳理了白族“绕三灵”活动中所应用的音乐、舞蹈种类，研究了这些音乐、舞蹈的形态特征，以及在活动中的运用规则。

2.张文《白族青姑娘节及其音乐特色》[5]对白族青姑娘节祭仪式活动进行了概述，重点论述了“青姑娘”节祭仪式中的音乐及其音乐形态，对音乐形态中的唱词、行腔、调性、旋律等特点进行了详细的分析。

（三）以乐种研究为主体的研究成果

从民族音乐学或人类学的角度，对大理白族仪式中所运用的乐种（如：洞经音乐、大本曲、白族吹打乐、山歌小调、戏曲）进行研究。具有代表性的研究有：

1.赵全胜《白族唢呐与白族民俗活动》[6]以白族唢呐为切入点，研究了白族唢呐的特点，梳理了白族唢呐曲的类型与曲牌，详细论述了白族唢呐在白族民俗活动中的作用与地位，以及白族民俗活动对白族唢呐发展的影响。

2.丁慧《本主崇拜・人神共娱・音声和谐――从云南白族本主信仰仪式看大本曲与吹吹腔的音乐行为》[7]，从仪式戏剧研究的角度出发，研究了白族本主信仰仪式中戏曲音乐与信仰之间的关系。

3.黄锦华《白族唢呐锣鼓乐浅析》[8]一文中，把白族唢呐锣鼓乐①分为物质民俗性、社会民俗性、精神民俗性、文化民俗性四类。

（四）其他视域下的研究成果

1.丁慧《论云南白族仪式中的戏剧》[9]一文，从戏剧研究的角度出发，对白族仪式中存在的戏剧进行了梳理和研究，并对仪式中戏剧部分的用乐进行深入研究，为我们揭示了仪式研究的多元性。

2.李建富《戏台之上的白族祭祀音乐考察》[10]一文中，作者把视角聚焦在白族地区的戏台这一特定空间中，叙述了祭祀仪式过程，对祭祀仪式中的用乐进行了概述。

上述研究中，罗明辉和周凯模两位学者的文章在研究视野与方法上具有代表性，既展示出研究的理论基础与方法，又体现出了研究的深度。

二、对大理白族仪式音乐研究的思考

（一）关于研究的理论基础及方法论选择的思考

从大理白族仪式音乐近20年的研究成果来看，本土学者在中国传统音乐学科理论的指导下，对大理白族仪式音乐进行研究，关注在仪式活动中的音乐形态与表演形式，揭示了仪式音乐中音乐的形态、表现规律。随着研究的深入，有学者在“民族音乐学”和“仪式音声”理论的指导下，把仪式与仪式音乐作为一个整体来进行研究。

1.“民族音乐学”概念与方法

什么是“民族音乐学”呢？让・纳蒂艾对民族音乐学学科的描述是这样的：“民族音乐学对诸音乐体系的科学分析以及社会文化背景对人种的描述来看，它是一个集音乐学、人类学、人种学乃至语言学于一体的综合性学科。”我国民族音乐学家伍国栋先生是这样表述的：“民族音乐学是音乐学系统中一门研究世界诸民族传统音乐的学科理论，它的基本特征是将某民族现存的传统音乐置入该民族特定的自然环境和社会文化环境中去，通过该民族成员（个体或群体）是如何根据自身文化传统去构建、使用、传播和发展这些音乐的考察和研究，阐述其有关音乐的基本特征、生存规律和民族文化特质。”因此，民族音乐学是建立在民族学等社会科学学科的理论技术与学术方法基础之上的，以研究音乐行为为目的的音乐学科。它同民族学、人类学一样，是一个兴起于西方的学科，在进入中国以后进行了长期的本土化学科理论与方法建构的过程。然而，民族音乐学作为一个学科主要在以美国为主的北美国家发展，局限性比较明显。曹本冶先生在谈到“仪式音声”理论提出的缘起时，对此问题作了深刻的论述：“民族音乐学是西方音乐学者为了他们对‘他者’音乐的研究而建构的学科。对‘他者’兴趣的焦点对‘我者’的关注，在立场和观点，不一定吻合。所以它的一些‘理论、方法学’在世界各地的普遍性不是必然的……这个学科源于西方，有其在自身文化语境中的脉络”，经过中国化、中国语境下的“民族音乐学”是进行白族仪式音乐研究理论基础与途径。

2.“仪式音声”的理论与研究方法

曹本冶先生的“仪式音声”理论是民族音乐学中国化进程的产物①，“仪式音声”理论体系认为“信仰体系”概括了属“思想”范畴的“信仰”和属“行为”范畴的“仪式”。作为仪式行为的一部分，“音声”对仪式的参与者来说是一个增强、延续、扶植和辅助仪式行为及气氛的重要媒体和手段。对“仪式中音声”的研究，从“音声”切入，置“音声”于仪式和信仰的环境中探寻其在信仰体系中的内涵和意义，这个理念，是与“音乐学”属性的“民族音乐学”对“文化中音乐”的定位一致的。

“仪式音声”是立足于“思想∽行为”这一学理基础来研究信仰中的“仪式音声”的，它的研究以“音声”为起点和终点，在仪式音声研究和民族音乐学研究理论中国本土化的基础上形成了“仪式音声研究框架”。按照“仪式音声”研究的基础理论与思维和方法学来看，从个案研究中梳理个案中“音声”、“仪式”以及“仪式场域”中“内、外”人们的思想内涵，通过个案中“近∽远”、“内∽外”、“定∽活”三对关系的分析来研究大理白族在“近信仰”或“近世俗”仪式中所展示的“思想内涵”与族群特征，也是大理白族仪式音乐研究的方法途径之一。

（二）关于大理白族仪式音乐研究的思考

综上所述，采用田野调查的方式从个案研究出发，在个案研究的积累透视大理白族的群体仪式与仪式行为，是大理白族音乐研究的主要路径。透过个案研究的积累进行整体研究，既要关注族群内部的地域差异性，又要从宏观整体来考察族群仪式的共性；既要关注仪式外化的“行为”，又要研究“行为”体现的“思想”（信仰），并在研究过程中，关注其他学科（特别是人类学）的研究动态，借鉴其他学科的研究成果，从而推动大理白族仪式音乐的研究迈向新的台阶。

注释：

①曹本冶先生认为：民族音乐学的本土化诉求是因为“经由这个‘他者’、‘异乡’充满复杂心态的对视中，所必然发生‘我者’与‘他者’、‘主体’与‘客体’、‘局内’与‘局外’、‘认识者’与被‘认识者’双向关系的反思及其生化而提炼出来的人文精神，于以文化中音乐的探讨，赋予人类音乐理解的价值观（见曹本冶主编《仪式音声研究的理论与实践》，2010.11缘起V）。

参考文献：

[1]罗明辉.剑川白族道教“奠土”仪式与音乐[J].宗教学研究，1999，（03）：66-72.

[2]周凯模.民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义――以中国白族祭本主仪式为例[J].音乐艺术，2005，（01）：64-71.

[3]范雪.大理白族“绕三灵节祭仪式”中的音声叙事[D].成都：四川师范大学，2007.

[4]杨刘忠.白族“绕三灵”活动中的音乐歌舞形式及特点[J].民族音乐，2011，（02）：49-52.

[5]张文.白族青姑娘节及音乐特色[J].云岭歌声，2004，（02）：48-49.

[6]赵全胜.白族唢呐与白族民俗活动[J].大理学院学报，2009，（08）：9-11.

[7]丁慧.本主崇拜・人神共娱・音声和谐――从云南白族本主信仰仪式看大本曲与吹吹腔的音乐行为[J].湖北师范学院学报（哲学社科版），2010，（06）：60-65.

[8]黄锦华.白族唢呐锣鼓乐浅析[J].民族艺术研究，1999，（04）：55-57.

[9]丁慧.戏台之上的白族祭祀音乐考察[J].中国戏剧，2009，（07）：62-64.

[10]李建富.戏台之上的白族祭祀音乐考察[J].大众文艺，2010，（07）：135.

[11]张文勋，施惟达，张胜冰，黄泽.民族文化学[M].北京：中国社会科学出版社，1998.85.

[12]伍国栋.民族音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997（34）.

[13]邓启耀.华南传统民间仪式音乐结构[A].中国民间仪式音乐研究（华南卷上）[C].上海：上海音乐出版社，2007（50）.

[14][法]让・纳蒂艾.民族音乐学概说[J].北京：中国音乐，1994，（04）：23-26.

[15]曹本冶.仪式音声研究的理论与实践[M].上海：上海音乐出版社，2011.11.

音乐生活论文例10

论坛研讨会议凝练办学特色。10月10日至11日。“秦派二胡学术论坛”在西安音乐学院举行，110位嘉宾和代表会聚古都秦地。秦派二胡领军人物鲁日融先生主编的《秦派二胡曲论》一书首发式和“秦派二胡作品音乐会”，展示了秦派二胡几代人几十年来在教学、科研和创作方面取得的丰硕成果。二胡演奏家闵惠芬演奏的鲁日融先生创作的《迷胡调》，将音乐会推向高潮。论坛、论著和作品音乐会为一体的学术会议样式，是音乐教育论坛独有的魅力和吸引力。

10月12日至13日由陕西省委宣传部主办，西安音乐学院承办的“陕北民歌译介首届全国学术研讨会”在“西音”召开。其宗旨是将优秀陕北民歌，包括红色民歌以新的语言形式推展到世界和当代各种文化活动及学校教育中。主要议题有：民歌译介的语言技术问题、民歌译介的文化误释研究、音乐与译词配合研究等，会议有包含近20篇论文和近200首民歌译作的文集问世。用多种语种、中外人士参与的《陕北民歌译介作品演唱会》以及“西音”作曲系教师们编创的《陕北民歌无伴奏合唱》是本次学术研讨会的一大亮点。

10月15日至17日，由西安音乐学院主办，中国艺术研究院音乐研究所、中国音乐史学会协办的“汉唐音乐史首届国际研讨会”云集了四方嘉宾和八方代表。中、德、日、韩以及中国台湾地区等有关专家、学者和媒体记者等100余人汇集西安音乐学院。会议研讨的议题有：(1)汉唐乐史与丝绸之路音乐文化交流；(2)汉唐乐史与日、韩音乐文化交流；(3)汉唐乐史音乐图像学研究；(4)汉唐乐史其他专题研究。会议涵盖了音乐史学、音乐文学、音乐思想、音乐美学、音乐文献学等学科领域。会议期间与会代表考察了汉唐文化遗址，举办了“唐音遗韵：长安古乐(西安鼓乐)专场音乐会”。召开了由“西音”、陕西省音协和中国非物质文化遗产保护中心共同资助出版的陕西学者李石根著《西安鼓乐全书》、“西音”冯亚兰教授著《长安白道峪教衍和尚藏谱辑译》新闻会。

10月30日至11月1日，“秦筝陕西流派学术论坛”及“周延甲作品音乐会”在庆典活动后照样进行。学术活动包含三部分内容：一是《秦筝文谱》首发式。此书分文论与曲谱两部分。文论研究包括源流探讨、理论依据、调式、旋法、音律、技法特征等。曲谱集独奏、重奏、合奏、协奏、弹唱代表性作品为一体，是秦筝陕西流派半个世纪以来理论研究与代表性作品的成果体现，是形成陕西流派的重要佐证，更是研究秦筝文化回归之旅的重要参照。二是周延甲先生作品音乐会。周延甲先生亲自操琴，与上世纪曾合作过的老艺术家合作，演出原汁原味的陕西音乐。中央电视台音乐频道转播了这场独家风格的音乐会。三是秦筝陕西流派学术论坛。这是此次活动的“重头戏”。来自中国筝会的多位副会长、专家学者莅临此次盛会，共同探讨了陕西流派振兴成果的启示。共谋在多元音乐文化并存的大背景下，传统流派的生存空间与发展方向。

什么是办学特色?2002年教育部第一届中外大学校长论坛《中国高等教育发展的目标定位、大学特色的形成和发展战略》研究报告指出，“大学的办学特色是指一所大学在发展历程中形成的比较持久的发展方式和被社会公认的、独特的、优良的办学特征。”西安音乐学院新一届领导班子在学习实践科学发展观活动中总结提升“西音”60年的办学经验。提出了依托四大传统，坚持特色发展，高地建设，国际视野的理念。校庆四场学术会议是其办学理念的凝练和深化。

数场学术讲座培育校园文化。4月2日徐沛东先生的《音乐的继承与创新》讲座为“西音”的“乐府讲坛”开坛，接踵而至有王国潼先生的《阿炳与刘天华二胡音乐的比较》、D・劳瑞的《国际音乐交流问题》。金铁霖、杜亚雄、伊沙贝拉、龚一、萧梅、伍国栋、姚公白、薛范、高士杰、冯亚兰、陈自明、栾峰、秦序、刘凤学、郭玉茹、项阳、方琼、赵维平、饶余燕、罗艺峰、沈冬、周凯模、陈应时等专家学者的精彩讲座，共计25场。众多不同学科背景的专家们亲临西音，学术厅里人头攒动，好一派蒸腾景象、“西音”风光。

学科建设丛书结出累累硕果。建院60周年之际，出版了“西安音乐学院重点学科建设丛书”一套11本。其中有西安音乐学院西北民族音乐中心重点资助和支持项目、西安音乐学院硕士学位论文库、作曲系青年教师作品集。这套丛书集中展示了“西音”近年来在教学与科研方面取得的丰硕成果，也是学院第一次以丛书的方式支持重点学科建设，推进学术发展的重要举措。丛书涉及了民族音乐学研究、西方音乐史研究、音乐美学研究、作曲与作曲技术理论研究、音乐编辑学研究、音乐表演研究等不同领域。它们分别是李石根撰著的《西安鼓乐全书》冯亚兰辑译的《长安白道峪兴安禅寺教衍和尚藏抄谱选辑》；鲁日融主编的《秦派二胡曲论》；高士杰主编的《“神”的光芒“人”的情感――西方音乐史研究文集》；罗艺峰主编的《1994～2004：谐和的同唱――西安音乐学院音乐美学硕士论文选》；韩兰魁主编的《无伴奏合唱陕北民歌十二首》；王宏印译编的《西北回响：汉英对照新旧陕北民歌》李宝杰主编的《音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈》；程天健主编的《行乐舞鼓――民族音乐学研究文集》；陈慧雯主编的《歌者远行――民族音乐学研究文集》；周玲主编的《曼声长歌――意大利歌剧与美声唱法的实践性研究》。

系列音乐会呈现勃勃生机。从3月到10月，系列音乐会 演出了37场。各系精心组织，教师学生广泛参与，充分展示了60年教学实践成果。缅怀第一代“西音”人、已故作曲家、音乐教育家屠冶九、杜勃兴、石夫的“纪念音乐会”拉开了校庆系列音乐会的帷幕，饮水思源，感恩戴德是“西音”人的光荣传统。“交响音乐会”磅礴大气；“华阴原生态老腔音乐会”撼人心旌；“打击乐音乐会”震撼观众；“欧洲经典歌剧专场”令人回味；“民族管弦音乐会”高潮迭起；歌剧《魔笛》经典演绎、国内首演；舞蹈专场晚会“青春，我们在路上”清新活泼、充满探索；庆典音乐会激情燃烧，催人奋进；“校友音乐会”情谊浓浓。感天动地。阎惠昌、吕继宏、丁毅、沈诚、倪志杰、刘铮、刘小龙、杨长樱、孙永志、曲文军、张彬、张瑶、赵晓华等人的深情演唱和演奏，表达了学子对母校的感恩。

校训校徽校歌凝聚“西音”精神。“西音”经过60年的发展。在新的历史时期确定了新的校训校徽和校歌。新校训为“明德教化，乐音至善”。意为：“彰显光明正大的仁爱道德。发扬大学的教化职能；高奏治世的安乐和谐之音。努力使音乐所通达的至高目标成为人类终极的尽善尽美的境界”。新校训的特点一是典出有据，历史文化色彩浓厚，分别引自《礼记・大学》、《苟子・王制》和《礼记・乐记》等古代典籍；二是内容完整。涵盖了大学的“德治”理念、教育的“教化”功能和大学教育所追求的“至善”境界，与“治世之音”――美妙的乐音统一在一起，色彩鲜明。内涵深邃，较为完美地体现了西安音乐学院的办学宗旨和办学理念；三是特色突出，彰显出音乐艺术高校的特点；四是反映了几代西音人共同的理想和追求，打上了校园文化的烙印。作为“文化名片”，凝结着地处陕西的西安音乐学院深厚的文化传统和文化精神；五是作为一种格言、箴言或座右铭，琅琅上口，便于传承与实践，对“西音”学子具有较好的引导训育作用。

校徽是学校历史传统的形象积淀，是人文精神的艺术体现，是独立思想的集中熔铸。反映着学院的文化指向、办学理念和社会责任。“西音”校徽由“乐”字为设计主体，构形似“金钟”，表现出音乐在人类文明中的源远流长；英文“Music”变异分散，组合融入“乐”字其中，体现出民族风与国际化的接轨；标志中心“Art”的首写字母“A”是英文第一字母，体现出学院立足传统，迎接挑战，创建一流音乐院校的雄心与魄力；千年古都的城墙纹饰远接周秦汉唐文化传承，近汇三秦热土地域精粹，宫墙红诠释着学院“立幽幽秦中之根，沐绵绵入水之源，承雄雄长安之乐，颂欣欣天地人和”的人文积淀。新校徽体现出“西音”人扎根黄土地，放歌新时代，开拓创新，博采众长，在艺术上坚持传统与时代的交融、民族与世界的互动，可谓传音之源远，达院之任重。