教育与音乐论文例1

随着素质教育观念的深化开展,目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合,成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持,因此可以说音乐是一种文化的表达,音乐与文化共存亡,没有文化就没有音乐,而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段,为音乐的发展注入了生机和活力,但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来,因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展,要有效的繁荣我国的民族音乐文化,对音乐进行文化渗透是必要的选择。

一、文化与音乐文化

文化是一种历史表现与历史传承,狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述,广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现,也属于精神文化的范畴,因此可以说,音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的,因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展,实际上,音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念,音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合,我国音乐历史源远流长,在音乐发展的历史过程中,无不体现了音乐文化的艺术魅力,这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用,以及各种经典音乐作品的出现,比如高山流水的创作,体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论,体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣,与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

二、音乐教育与音乐文化

音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系,一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用,音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性,决定了音乐教育的发展方向,如果没有音乐文化,音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述,而失去了其审美情趣以及艺术表现力;另一方面,音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展,音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用,如果没有音乐教育,那么音乐文化也会停滞不前。

音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展,有什么样的音乐文化背景,就会有什么样的音乐教育模式,目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加,世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富,比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴,会对我国的音乐文化产生一定的同化作用,对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用, 三、重视文化音乐教育

音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用,经典音乐是表现艺术价值的途径,是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续,通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授,使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领,获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程,通过不断的筛选与整理实现的,这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上,曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐,随着社会的发展和音乐教育的进步,五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要,成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构,以更方便的形式使受教育者接受音乐形式,从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度,从而不断的掌握音乐文化的主体标准,确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程,是一种不断进行传承的过程,将音乐教育与音乐文化结合起来,以促进文化和音乐文化的发展。

受中国教育模式的影响,教育的发展更多是重视对基础的训练,反应在音乐教育领域,更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训,而对音乐作品背后的文化,学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少,学生不能深刻的理解音乐的艺术价值,制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看,目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育,音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力,审美能力和逻辑思维能力。在我国,音乐教育虽然处于一种基础教育阶段,但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受,民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功,音乐的文化教育发展特点越来越明确。

四、结论

在音乐的文化教育与传承过程中,音乐与文化二者是紧密相关的,任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值,文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系,才能获得良好的发展,充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中,还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵,以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性,积极发挥音乐教育的作用,体现出音乐教育的价值,促进我国优秀音乐的发展,保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。

参考文献:

教育与音乐论文例2

中国民族音乐文化有着悠久的历史、资源丰富多样，不过很多的文化并未被重视，更是没有得到一定的传承及保护，则出现了很严重的断流状况，更有甚者正在濒临灭绝。所谓的断流现象指的是很多民间艺人的音乐技艺以及各类绝活都已经失传，中国的传统音乐正在一点一滴的消亡或是无法继承，相关宗教音乐及仪式音乐根本得不到保护，不能有效地传承下去。近几十年来，中国不断涌入了诸多的外来文化，并受到了外来文化以及市场经济的极大影响，各大媒介及媒体传播的民族音乐很少，流行音乐远远大过于民族音乐，再加上港台流行音乐的加入，这就导致很多的学生们都趋之若鹜。让我们这些年轻一代出现了很多的追星族，爱好民族音乐的更少。国内所施行的应试教育并不注重音乐教育，造成音乐课程的各类状况无人问津。就导致了音乐教学大纲根本无法执行，更不能有效地完成规定的音乐内容。缺乏正宗的音乐教学科研，并且所施行的教学观念极度陈旧，对应教学模式没有革新，这样就造成很多的学生对音乐课程不感兴趣。

2民族音乐文化传承对音乐教育的重要作用

中华民族音乐具有其独特的魅力与气质。历史悠久的中华民族具备着深厚的文化底蕴，音乐理论、乐律、演奏、演唱以及各类音乐著作、乐器制作等都有着其伟大辉煌的成就。有效地将民族音乐文化渗进音乐教育中，促使优秀文化的不断传承及发展，更是能有效地弘扬民族精神，并树立民族自信心以及自豪感。中华民族音乐教育不管是普及或者是专业化的，是社会还是家庭的，都是要基于传承民族优秀文化的传统之上，有效地弘扬民族优秀文化的精粹。在音乐教育过程中要合理地将民族音乐及世界多样文化结合，博采众长、相辅相成，以呈现积极向上的音乐氛围。

3强化民族音乐教育，弘扬民族音乐文化

3.1构建高素质音乐教师团队

加强对音乐教师团队的培养，有效地推动民族音乐文化纵深进展。音乐教师对音乐教育是极为关键的，所以就要求其全方位地了解乐理知识，并懂得各类民族音乐的门类及演奏技巧。学校与有关部门应组织音乐教师对其展开专题培训，为音乐教师提供沟通与学习的机会，促使教师掌握较多的民族音乐文化。音乐教师应将学习的重点放在本地民间音乐文化上，树立民族文化荣耀感，并不断地坚持该项工作有序进展，并促使自身熟悉及通晓地方性文艺，认识深受人们喜爱的民族艺术家。

3.2革新教学模式，呈现开放性课堂

在21世纪，音乐课程主要是强化学生自主以及参与开放性意识，所以教师要将主动权交给学生，给学生充分的时间促使其成为音乐课的主人，并积极主动地进行沟通、互动、参与、体验以及进行各类实践性活动，真正意义上的让学生融进民族音乐学习的过程中，合理地促进学生个性发展，并鼓励学生们主动地去创造音乐，营造一个非常轻松、和谐的音乐课堂。教师可以在相关教学过程中，采用学唱多个歌曲来有效地提升学生对其家乡的民族性文化感知及认识，并可以在一定程度上分析所学习的歌曲，这样不断地加强学生自主学习的意识及能力。以学生的心理方面来讲，民歌或者是民族乐器曲，最简单有效的方式就是促使学生在相关乐器中去发现其所熟悉的旋律，进而引起对音乐的兴趣，再配合音乐开始哼唱其主题。这样不断地促使学生在学习过程中熟悉那些久唱不厌的民族音乐。教师还可以合理地把学生较为喜欢的流行音乐及时尚节目渗进课程教学中，这样得到的效果会更好。用一首精心选择的歌曲来贯穿整个课堂，并渗透式讲解其中的音乐信息。有效地带动学生，活跃课堂氛围，不断引申与课程相关的信息，并合理地抛砖引玉，让学生明白其重点并提升了知识量，更是得到了美的艺术享受。让这一股中国风，席卷整个音乐世界，体现我们中华民族音乐的独特魅力。除了相关教学课堂的革新，学校还应合理地寻找一些民间艺术家到学校为师生献艺，促使学生亲近民间文艺，并感受那原生态的音乐作品，从而让心灵得到净化，情感得到升华，让那浓郁的文化气息不断熏陶学生。民族文艺都是来源于农村，灵魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能领略那美妙的民间文化灵魂。教师可以合理运用节假日，组织学生去村庄体验那山野放歌的感觉，让那美妙的歌声回荡在山间，让那雀跃的情感回味在田间，享受那无声胜有声的感觉。

3.3提升学生自身的民族音乐鉴赏能力

中华民族文化历史悠久、种类丰富，具有深刻的文化内涵。学校应不断地丰富，强化学生音乐欣赏能力。可以在课堂上播放大量的优秀音乐来供学生欣赏，不断地提升学生对民族音乐的理解以及鉴赏能力，并逐渐地形成正确的民族音乐审美观念。这样学生既树立了正确的审美观念，更是完善了学生的民族精神，并在本质思想上树立了民族传统文化的自信心及自豪感。教师还应该给学生多建议、介绍一些优秀的歌曲以及学生自己所收集的有效资料进行欣赏，除过教材中民歌学唱之外，更应该进行实际的实践性活动。利用不同民族的经典歌曲，拓展学生的音乐资源，促使学生获得更多的知识以及音乐视野，激发起民族自豪感。这样可以有效的培养学生的爱国主义精神，提升学生的民族自豪感，促使学生领略到中国民族音乐的美，了解中华优秀音乐文化的伟大及丰富多样，强化学生的爱国情怀。

教育与音乐论文例3

2民族音乐文化传承对音乐教育的重要作用

中华民族音乐具有其独特的魅力与气质。历史悠久的中华民族具备着深厚的文化底蕴，音乐理论、乐律、演奏、演唱以及各类音乐著作、乐器制作等都有着其伟大辉煌的成就。有效地将民族音乐文化渗进音乐教育中，促使优秀文化的不断传承及发展，更是能有效地弘扬民族精神，并树立民族自信心以及自豪感。中华民族音乐教育不管是普及或者是专业化的，是社会还是家庭的，都是要基于传承民族优秀文化的传统之上，有效地弘扬民族优秀文化的精粹。在音乐教育过程中要合理地将民族音乐及世界多样文化结合，博采众长、相辅相成，以呈现积极向上的音乐氛围。

3强化民族音乐教育，弘扬民族音乐文化

3.1构建高素质音乐教师团队

加强对音乐教师团队的培养，有效地推动民族音乐文化纵深进展。音乐教师对音乐教育是极为关键的，所以就要求其全方位地了解乐理知识，并懂得各类民族音乐的门类及演奏技巧。学校与有关部门应组织音乐教师对其展开专题培训，为音乐教师提供沟通与学习的机会，促使教师掌握较多的民族音乐文化。音乐教师应将学习的重点放在本地民间音乐文化上，树立民族文化荣耀感，并不断地坚持该项工作有序进展，并促使自身熟悉及通晓地方性文艺，认识深受人们喜爱的民族艺术家。

3.2革新教学模式，呈现开放性课堂

在21世纪，音乐课程主要是强化学生自主以及参与开放性意识，所以教师要将主动权交给学生，给学生充分的时间促使其成为音乐课的主人，并积极主动地进行沟通、互动、参与、体验以及进行各类实践性活动，真正意义上的让学生融进民族音乐学习的过程中，合理地促进学生个性发展，并鼓励学生们主动地去创造音乐，营造一个非常轻松、和谐的音乐课堂。教师可以在相关教学过程中，采用学唱多个歌曲来有效地提升学生对其家乡的民族性文化感知及认识，并可以在一定程度上分析所学习的歌曲，这样不断地加强学生自主学习的意识及能力。以学生的心理方面来讲，民歌或者是民族乐器曲，最简单有效的方式就是促使学生在相关乐器中去发现其所熟悉的旋律，进而引起对音乐的兴趣，再配合音乐开始哼唱其主题。这样不断地促使学生在学习过程中熟悉那些久唱不厌的民族音乐。教师还可以合理地把学生较为喜欢的流行音乐及时尚节目渗进课程教学中，这样得到的效果会更好。用一首精心选择的歌曲来贯穿整个课堂，并渗透式讲解其中的音乐信息。有效地带动学生，活跃课堂氛围，不断引申与课程相关的信息，并合理地抛砖引玉，让学生明白其重点并提升了知识量，更是得到了美的艺术享受。让这一股中国风，席卷整个音乐世界，体现我们中华民族音乐的独特魅力。除了相关教学课堂的革新，学校还应合理地寻找一些民间艺术家到学校为师生献艺，促使学生亲近民间文艺，并感受那原生态的音乐作品，从而让心灵得到净化，情感得到升华，让那浓郁的文化气息不断熏陶学生。民族文艺都是来源于农村，灵魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能领略那美妙的民间文化灵魂。教师可以合理运用节假日，组织学生去村庄体验那山野放歌的感觉，让那美妙的歌声回荡在山间，让那雀跃的情感回味在田间，享受那无声胜有声的感觉。

3.3提升学生自身的民族音乐鉴赏能力

中华民族文化历史悠久、种类丰富，具有深刻的文化内涵。学校应不断地丰富，强化学生音乐欣赏能力。可以在课堂上播放大量的优秀音乐来供学生欣赏，不断地提升学生对民族音乐的理解以及鉴赏能力，并逐渐地形成正确的民族音乐审美观念。这样学生既树立了正确的审美观念，更是完善了学生的民族精神，并在本质思想上树立了民族传统文化的自信心及自豪感。教师还应该给学生多建议、介绍一些优秀的歌曲以及学生自己所收集的有效资料进行欣赏，除过教材中民歌学唱之外，更应该进行实际的实践性活动。利用不同民族的经典歌曲，拓展学生的音乐资源，促使学生获得更多的知识以及音乐视野，激发起民族自豪感。这样可以有效的培养学生的爱国主义精神，提升学生的民族自豪感，促使学生领略到中国民族音乐的美，了解中华优秀音乐文化的伟大及丰富多样，强化学生的爱国情怀。

教育与音乐论文例4

二、高校公共音乐教育传承地方民间音乐的路径

公共艺术课是我国高等教育课程体系的重要组成部分，也是高校实施美育的主要途径。2006年，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对课程设置、教师配备等提出了要求。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对普通高校公共音乐教育提出明确要求，其内涵是在中小学音乐教育大纲基础上的一种延伸。其中虽然没有涵盖关于本地音乐教育融入教学的具体要求，但是在一些相关课程中，教师应根据教学大纲，将中国传统音乐理论以及本土音乐纳入其中。将地方民间音乐多样性的内容纳入课堂教学中，不仅可以开阔大学生的眼界、提高大学生的音乐文化素养，更是将丰富的民族民间音乐文摘要：音乐文化多样性是人类共同的精神文明遗产。面对当前地方民间音乐日趋衰落的现状，普通高校公化利用高校公共音乐教育辐射面广、大学生数量庞大这个优势，以“活态”的方式传承下去。

1.开设相关课程

教师要根据课程标准中指出的“要了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解尊重多元文化”，确立教学目标。地方民间音乐进课堂并不是以让大学生掌握民间音乐的技艺为目的，而是以地方音乐为视角，放眼全国甚至全世界的音乐文化。因此，在开设相关课程和制定教学目标时，教师要正确把握教学方向。高校公共音乐教育课程分为必选课程和任选课程，地方民间音乐属于任选课程范畴，教师在开设此课程时要以自身的优势、大学生的兴趣和音乐品种的重要性为依据。有的教师是民乐专业，即可申请开设《山西民间器乐作品鉴赏》课程，大学生不仅能通过视频领略中国地方民间音乐的风采，通过教师在课堂上演奏或教奏某种乐器培养大学生兴趣的同时，还能提高其音乐综合能力。还有一些教师擅长声乐演唱，可申请开设《山西民歌鉴赏》课程，根据山西地域的划分，讲解山西各地不同的民歌类型、特点以及方言与民歌的关系，同时还可以在课堂上开展“人人会唱家乡歌”的主题活动。除此之外，高校还可以开设《山西民间舞蹈鉴赏》、《山西说唱艺术鉴赏》等相关课程。教师在设计教学大纲时应突出重点、难点，在内容上则应尽可能地让大学生欣赏到更多的音乐品种、音乐作品，提升大学生对于民族民间音乐的情感和态度，从而形成正确的价值观。例如，《山西民歌鉴赏》课程开设时要考虑山西因地域辽阔、地形多样，在不同地区形成的民歌呈现的音乐本体和审美特征也各有不同。因此，教师在研制教学大纲时即可按照山西的区域划分为大学生呈现风格多样的名歌。

教育与音乐论文例5

（一）音乐审美教育有利于培养学生的审美心理。培养学生感知能力以及审美心理的方法有很多，音乐审美教学活动不仅能锻炼学生一双会听的耳朵，还能让学生在众多的音乐作品中感知现实社会之外丰富多彩的世界；

（二）音乐审美教育能够促进学生高尚品德的形成。高校开展音乐教育以及审美教育有很多目的，其中最关键的一个作用就是对学生的身心进行净化以及熏陶，让学生在欣赏音乐的同时能够追寻美好的事物，最终培养学生高尚的情操；

（三）音乐审美教育能够促进高校师资队伍力量的提升。在高校展开音乐审美教育教学，为教师提供了一次全新的教学方法的创新改革，同时，还为大学生提供了一次全新的体验式教育。

二、目前高校音乐审美教育课程存在的问题

（一）教学内容过于单调

众所周知，不同的乐种会带给学生不一样的感受，如果想真正意义上的让学生感受到音乐艺术的核心美感，就必须让学生接触不同种类、不同风格的音乐作品，与理想状态不同，目前我国高校音乐课程教学中的内容大多是西方音乐，对于我国传统音乐以及古典音乐，涉及得很少。西方音乐是高校音乐教育的重要组成部分，但绝不是唯一的部分，如果只是简单地教授西方音乐，音乐教学就会显得单一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，学生的审美视角就会变得狭隘，使得学生产生崇洋的思想。

（二）高校音乐审美教学方法不当

音乐作为高中阶段学生必修的一门学科，具有很强的艺术性，与传统文化理论课程教学不同，音乐教学需要的不仅仅是单一的理论知识讲解。相反的，它要求教师要从艺术性的角度出发，采取切实可行的措施传授音乐。在目前我国高中音乐教学中，依旧沿用着传统的教学方式，教师依旧用传统的理论语言对学生展开教学，这使得音乐教育失去了原本的价值以及意义，一定程度上扭曲了学生的音乐审美价值观，不利于学生音乐素养的提高以及学生的全面、可持续发展。

三、解决高校音乐审美教育存在的问题的相关措施

（一）高校领导应重视对学生音乐审美思想的培养

学生音乐审美思想不是天生的，相反它需要学校相关部门积极的采取措施，不断提高学生对音乐审美教育的认识。由此可见，高校领导必须从自身实际出发，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美教育绝不是简单的有关审美能力的培训机制，作为一个系统的过程，它必须帮助学生实现从欣赏音乐到认知音乐的变化。只有拥有足够的课程时间，教师才能将自身所知的知识传授给学生，才能帮助学生很好地掌握有关音乐审美教育的知识。除此之外，相关部门还应给予学校财政等方面的支持，在发展的过程中，学校会遇到各种各样的问题，这就要求相关部门要适当支持学校的发展，要给学校制度提供一定的保障。

（二）不断提高教师的音乐素养

教师是学生学习路上的引路人，在学生的学习以及发展中有着至关重要的作用，就教师而言，他们担负的是一份不小的责任。在高校音乐教学中，教师必须向大学生传授其音乐审美教育方面的内容，这些内容不仅有利于大学生审美观念的形成，也有利于学生的未来发展，所以教师必须从自身出发，要采取切实可行的措施不断提高自身的音乐素养，要真正意义上的从音乐艺术的角度出发传授学生与音乐有关的知识以及技能，只有这样，才能够引导学生在欣赏音乐的同时树立科学、正确的音乐审美观念，最终提升学生音乐审美思维。

（三）不断挖掘学生的创造力

从某种程度上来说，学生都具有本能的创造欲望，这种欲望如果没能得到很好地引导以及发展，就会很快的消失。音乐，其本质就是一种非语言的信息，音乐艺术的创作、表演以及欣赏等各个环节，体现的就是学生独特的创造意识，由此可见，音乐是创造性最强的艺术之一。传统教学方式下，教师只注重传授学生单一的技巧，为满足学生对知识的求知欲，教师会谈及一些歌曲，但也只是大概论述，这样学生就只能是被动的接受知识，很大程度上限制了学生创新思维、创新意识的培养，不利于学生的发展。

教育与音乐论文例6

二、音乐教育有利于开发儿童智力

对于儿童来说音乐不仅仅是启蒙的工具是开发智力不可缺少的。儿童在认识事物了解身边的事物的时候最早使用而且使用最多的也不过就是耳朵了，儿童会用最纯真最不带成见的听觉去感受世界上的一切音响，鸟语，由此可见音乐教育的重要性。日常生活中我们也可以发现：单独把一首曲子拿出来念词相对于记忆谱上曲子的儿歌很明显后者比较容易记住。这是为什么呢，原来科学眼睛表明：语言和音乐是由左脑和右脑分别掌管的。如果只是把词念出来，我们只有一边脑袋接收信息，相当于仅仅用了一半，而如果是唱出来既有词又有曲两边大脑同时动了起来，这样显然就是后者更容易记得牢。由此可见音乐能够促进儿童智力的发展。此外，音乐对于提高儿童的思维方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。学会欣赏音乐能够强化神经系统的功能从而锻炼了视觉记忆，听觉记忆。我们都很熟悉伟大的科学家爱因斯坦，他是人类历史上不可多得的一个人才。据说爱因斯坦生前是个快音乐的人，他在钢琴，小提琴等方面的造诣都很高。研究者还说：爱因斯坦从喜欢的莫扎特，贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反应从而有了后来科学上的一系列不菲的成就。所以我们不可以小觑音乐教育的重要性。

教育与音乐论文例7

传统文化是文明演化过程中汇集成的一种能够反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，传统文化也是民族文化发展的不竭源泉。我国的民族音乐文化具有其独特性与潜在价值，实现民族音乐文化的可持续发展，离不开学校的音乐教育。

一、民族音乐文化的内涵

（一）民族音乐文化的定义

民族音乐文化是中华传统文化重要组成部分，是人们在长期的音乐实践过程中，经过不断总结而逐渐积淀下来的各种音乐元素，包括乐律、乐器、乐谱、乐理、调式、节拍以及该民族的习惯、观念、语言、气质、风格等的集中反映。

（二）民族音乐文化的特征

1.民族文化能够体现爱国主义精神。民族音乐作为一种传统文化，是人民生活中不可或缺的精神文化与精神食粮。民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀，民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的发展前途联系在一起，能够激发人民的爱国主义热情，增强民族自豪感、自信心、自尊心等，能够传承和弘扬民族美德。

2.民族音乐文化具有包容性。民族音乐文化所蕴含的文化的情结，其涵盖的情感和精神也是这个民族的灵魂、思想与智慧，民族音乐文化是最优美、最富有人性内涵、最富有生活气息和民个性形象集合体，充分的把民族本质以最完美的音乐形式表现出来。

（三）民族音乐文化的传播方式

1.传统音乐的传播方式划分为无意识传播与有意识传播。其中无意识传播是民族音乐传播的最主要方式，是指民歌、民间歌舞、民间乐曲、戏剧声腔、曲艺音乐等，通过民歌手、民间乐手、民间艺人等民间音乐家的演唱演奏的方式流传下来的。无意识传播主要是传播者出于自娱自乐、谋求生计的目的，是一种无序的、顺其自然的状态，无意识传播具有广泛的群众基础，因此这种方式也是最普遍的。有意识传播主要是指师傅传授徒弟技艺，例如少数俗字谱和工尺谱刊行流传等，具有一定的局限性和针对性。

2.现代民族音乐传播更注重有意识的传播，主要是以学校为载体，通过音乐教育的方式向青少年一代传播民族音乐文化知识，已经成为有意识传播的重要途径。例如运用民间曲调与现代作曲手法相结合编创的学堂歌曲在学校中广为传唱，还有的学校在音乐教育中，把传统音乐及现代作曲家的民族音乐作品编写进音乐教材中，这种有意识的音乐传播方式为现代民族音乐文化的传承提供了重要的保障，也为民族音乐走向世界提供了发展的契机。

二、民族音乐文化传承与学校音乐教育的融合

民族文化是国家、民族谋求生存、促进发展的基本国策，民族文化传承有着深远的意义，尤其是在全面推行素质的时代背景下，民族文化已经成为培养学生综合素质的重要组成部分，重视学校音乐教育中的民族音乐文化的传承，是我国民族音乐文化实现可持续发展的必要条件。

（一）民族音乐作为传统文化的一部分，其融合了各种文化形式，涵盖了人们生活与社会发展的各个领域，不同的民族音乐能够直接反应不同时代、不同地区的文化、风俗、语言、审美价值、审美观念，民族音乐是民族精神的载体。学校教育是一个国家、地区民族音乐文化发展程度的直接体现，学校教育包含多样的社会功能，因此，学校音乐教育为民族音乐文化的传承提供了途径，传承民族音乐文化是时展赋予学校音乐教育的历史使命。学校音乐教育传承民族音乐文化逐渐成为学校独特的校园文化，能够营造民族传统文化氛围，能够增强学生的民族自豪感和爱国主义情怀，也能提高学生的人文素养，促进民族音乐文化的不断发展。

（二）学校音乐教育发展的客观规律符合民族音乐文化的传承与发展。民族音乐是学校音乐教育的宝贵资源，民族音乐在学校教育中占主体的地位，既能够为学校音乐教育发展提供理论基础，又能够为学校音乐教育实践活动提供丰富的经验。民族音乐是学校音乐教育的基础，有益于构建新的学校音乐教育模式，有利于学校培养以开放心态吸纳人类一切优秀的多元音乐文化的高素质人才，其具有深远的教育意义。

（三）学校的音乐教育与民族音乐文化发展是互为基础的关系，学校音乐教师是民族音乐文化传承的重要队伍，在学校音乐教育过程中应坚持“我为主、外来为辅”的原则，学校教育把中国民族音乐文化放在首位，树立华本土音乐的主体思想意识，正确看待中国音乐和西方音乐都是人类共同的精神财富。学校教育作为传承民族音乐文化重要基地，要对学生进行民族素质与民族音乐文化传承教育，在传承中华民族音乐文化的同时，也要从世界各国音乐中吸取营养，要培养学生具有与时俱进的思想意识，让中国音乐教育立足于自身，更放眼世界。

三、民族音乐文化传承在学校音乐教育中的价值

首先，学校重视民族音乐文化的传承能够促进音乐教育的改革，打破传统音乐教育的局限性，能够在教育发展的新时期实现音乐课程的价值与教学目标，能够促进学校的美育和德育。民族音乐文化传承融入学校音乐教育中，有利于音乐课程资源的整合，拓展和丰富音乐教学的内容，开阔学生的视野，增强学生对民族音乐发展历史的了解，使抽象的内容变得具体化、形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化，能够让学生在不同的民族音乐中体验和感受民歌的不同风格，认识民歌中常见的形式，学生在民族音乐学习的过程中不仅是一种美的体验更是精神的洗礼，同时提高了学生对祖国音乐文化的热爱之情，又能提高学生的音乐鉴赏水平和树立正确的审美价值观念。

其次，学校音乐教育中重视民族音乐文化传承是时展的必然趋势。21世纪是政治、经济、文化全球化的时代，国际间的交流与合作也日趋频繁。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”尊重本民族文化的重要性，保持民族文化的独特性，才能获得文化在世界上生存的权利，因此我国的民族音乐文化的生存与发展，首先要树立起民族意识和民族精神，坚定弘扬民族音乐文化的基本立场，重视民族音乐文化在教育中的重要意义，才能创造与时俱进的新民族音乐文化，才能促进学校音乐教育事业的不断发展。

第三，民族音乐文化具有独特价值，蕴含着丰富的文化和历史内涵，民族音乐传承能够为21世纪学校音乐教育体系构建打下坚实基础。1994年在音乐教育领域对音乐教育改革提出“文化意识、文化传承、文化发展以及文化策略”的改造建议，将丰富的民族音乐文化资源引进到学校音乐教育之中，将“民族音乐传承与学校教育”这一理论指导学校音乐教育实践，构建“音乐理论体系和中国音乐教育体系”以推进民族音乐教育事业的改革创新与可持续发展。

四、学校音乐教育传承民族音乐文化的措施

民族音乐教育作为学校音乐教育的核心内容，也是我国艺术教育的重要组成部分，在学校教育中加强对学生民族音乐教育，能够使学生加深对我国优秀的民族音乐文化艺术的理解，能够激发学生的民族自豪感和爱国热情，能够提高学生的民族素质，也能提升学校音乐教育的水平，进一步促进民族音乐文化的传承。

（一）营造传承民族音乐文化的客观环境

1.社会环境

社会是民族音乐文化传承的大环境，国家对民族音乐文化的保护有着重要的意义，国家、政府制定的相关文化政策是民族音乐文化生存的精神土壤。因此，我国政府相关部门要积极制定和完善文化保护政策、法律法规等。例如完善《非物质文化遗产保护法》、“无形文化财宝”保护法等，以及加大对非物质文化保护资金投入，如筹资建立“中国无形文化财宝博物馆”等，而且政府要加大对“非物质文化遗产”“无形文化财宝”保护的宣传力度，提高人们的保护意识，营造一个有益于中华民族传统文化继承和弘扬的社会环境。

2.校园环境

学校作为民族音乐文化传承的主要阵地，学校要加强利于文化传承的校园环境建设，一方面，学校的领导和教师要深刻认识民族音乐文化传承的重要意义，树立现代的音乐教育观念，组织适合学生发展需要的音乐教育活动，以提高音乐教育的质量，同时学校要鼓励音乐教师进行音乐教学科研活动，促使教师创新音乐教育的方式，更好的传承民族音乐文化，为民族音乐营造一个良好的教学氛围。

（二）完善中国民族音乐理论体系

我国的民族音乐具有独特的创作方法、音乐观念、形态特征和表现形式，在美学、史学、形态学等方面已经具有独特的理论体系。学校的音乐教学要摒弃以往的“中轻西重”、“ 技重论轻”的观念，形成涵盖中国传统的语言、美学、哲学、心理学和社会学的理论，建立起具有中国特色的民族音乐理论体系，以推动我国音乐教育事业的发展。

（三）加强民族音乐教材的改革与课程结构优化

我国的民族音乐发展有着悠久的历史，其涵盖的资源也十分丰富。而学校的音乐教材是教育实施的重要载体，教材的系统化、规范化与科学化程度直接决定音乐教育水平的高低，也直接影响着民族音乐文化的传承，因此，学校的民族音乐教材必须进行改革与创新，主要表现在两个方面，一方面可以把中国民族音乐理论成果直接转化成学校音乐教材。另一方面，依据学校的实际发展情况编写民族音乐教材，教材体系要依据“系统化、规范化、科学化”的原则，在教材内容上要体现出“经典性”、“文献性”。 民族音乐教材的改革与创新能够使学生继承和弘扬优秀的民族音乐文化，同时培养学生的审美文化价值观念和审美能力。学校在设置民族音乐的课程结构时，在原有的基础上增加民族音乐概论、民族音乐学基础、中国传统音乐、中国乐理课、中国音乐风格课、中国音乐史、中国艺术美学课等课程，以完善中国民族音乐理论体系。

（四）加强民族音乐教育师资队伍的建设

教师是教学活动的组织者和指导者，教师在民族音乐文化传承占有重要的地位，首先，教师要具有多元文化知识和丰富民族文化知识，才能在音乐的审美和文化传承教育中发挥关键作用，才能增进学生对民族音乐文化的了解与认同。其次，教师要采用灵活多样的教学方法，激发学生学习的兴趣，例如利用多媒体网络，给学生介绍民族生活地域、风俗习惯、经济形态、文化传统，语言及民歌风格的相关知识，还可以通过播放影音资料，让学生鉴赏民族音乐，增强学生对民族音乐的体验和感受，养成弘扬民族音乐文化的意识。第三，教师还可以组织音乐活动，例如民族音乐歌唱、民族音乐舞蹈、民族音乐演奏为主题的活动，增强学生参与的热情，通过组织这些丰富的音乐活动，将中华民族的民族精神、民族文化、民族意识、民族音乐融入学生的日常生活。

五、总结

弘扬民族音乐、传承民族音乐文化将是学校音乐教育担负的历史使命。民族音乐文化的教育与传承，能够使学生欣赏、学唱民族音乐，吸收民族音乐的精华，更好理解民族音乐文化的内涵，能够增强学生的民族自尊心、自豪感和民族责任感，也能促进我国民族音乐文化的可持续发展。

参考文献

[1]孙磊.论学校音乐教育与我国民族音乐文化传承[J].大家，2010，（13）

[2]吴洁.论当代教育中民族音乐的传承和发展[D].天津师范大学：学科教学・音乐，2008，（6）

[3]范立芝.学校音乐教育与民族音乐文化的传承[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2005，（6）

[4]苗秀伟.民族音乐文化的传承与学校音乐教育的发展[J].小作家选刊(教学交流)，2011，（5）

[5]陈培刚.论我国民族音乐传承模式的当代意义――《民族音乐文化传承》随感[J].人民音乐（评论版），2010，（2）

[6]杨静.论中国民族音乐在普通高校音乐教育中的文化传承[J].煤炭高等教育，2007，（6）

[7]王文韬 .学校教育和少数民族音乐文化的可持续发展[J].音乐探索，2007，（1）

教育与音乐论文例8

二、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的重要性

应用钢琴从本土文化入手，以中国民族音乐文化为主要元素，演奏技巧较小，以大众化为主，普及型较强，有利于弘扬中国民族音乐文化。应用钢琴应用能力强，大多数学生离开钢琴谱依然会弹钢琴，会为歌曲编配伴奏，会即兴弹奏，会简谱弹奏，会移调，会即兴作曲，注重即兴技能训练，可变性强，能培养具有快速反应能力的即兴创作人才，左手采取模式化教学方法，容易速成期教学内容包括动机发展、为左手和弦连接编配右手旋律、为但旋律进行编配训练、变奏训练、即兴训练与移调训练等。从上课形式来看，应用钢琴授课形式多样，1对1钢琴小课，2-4人小组课，10-20人数码钢琴集体课等形式授课。从个教学内容看来，应用钢琴以练习曲、歌曲、即兴弹唱、动机发展、键盘和声为主。从教学的侧重点来看，应用钢琴注重综合素质训练，在强调演奏技能的同时，更突出音乐性，教学方式灵活，有利于培养音乐想象力与创造性。从理论联系实践的情况看来，应用钢琴从幼儿学钢琴期，所有教程都有和弦标记与音型提示，学习者能够从中学到和弦与旋律的对应关系，容易培养和声感觉，理论与实践联系密切。从学科发展的情况看，应用钢琴强调多学科的横向联系，淡化技能训练，注重综合素质，对即兴伴奏课程学习祈祷明显和有力的支撑作用。

三、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的必要性

钢琴教育是高师音乐教育中极为重要的组成部分，各大师范院校将钢琴列为音乐教育专业的必修课程之一。基础教育改革已在各个校园中全面展开，事实证明，基础教育需要高水平的师资，这就意味着对高师毕业生提出了较高的要求。高师音乐教育专业毕业生的目标是为基础教育服务，目前高师音乐教育专业毕业生已经显现出与中小学音乐教育师资需求不相符的状况。

1.钢琴即兴伴奏能力欠缺

钢琴即兴伴奏能力在当今中小学音乐课堂越来越受到普遍重视，在我国音乐教育发展中起到了重要作用。钢琴即兴伴奏要求演奏者不仅需要有扎实的理论知识，还需要将理论知识灵活运用，需要有很强的应变反应能力。从目前的情况来看，绝大多数高师音乐教育专业学生毕业后即兴伴奏能力极为欠缺，不能完整的弹奏出中小学音乐教材中的歌曲，主要表现在：拿到歌曲后无从下手；对键盘中的各调不熟悉；不知道如何编配和弦织体；伴奏形式单一；弹奏伴奏时固定调与首调认识冲突，不能灵活运用；更不用说将歌曲弹奏的好听，具有音乐性，伴奏的编配符合歌曲的风格与特点。应用钢琴培养学综合运用钢琴的能力，将简谱与五线谱相结合，首调与固定调相结合，基本乐理与视唱练耳相结合，键盘和声与移调相结合，钢琴弹奏与钢琴弹唱、即兴伴奏相结合，钢琴弹奏与作曲理论相结合、作曲理论与旋律发展、即兴创作、复调、和声、曲式结构相结合，将理论与实践有机的结合，帮助学解决学钢琴演奏技巧不会用钢琴，学理论知识不会弹伴奏等问题。例如，星海音乐学院音乐教育系将钢琴配奏课程分为钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏两个部分，课程注重学科之间的横向联系，整合了钢琴基础、视唱、乐理、和声、作曲、即兴编配等内容，从I-IV-V7和弦各种旋律位置的连接开始入手，由浅入深，循序渐进地向学生介绍各种在伴奏中遇到的伴奏音型，并通过大量的实践让学生掌握中外民歌、童谣和流行歌曲等不同风格的歌曲伴奏形式，让学生掌握钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏方法，丰富学生的音乐知识，拓宽学生的视野。以综合型、应用型、创新型人才培养目标为宗旨。课程教学内容有：钢琴基础训练、钢琴弹奏训练、钢琴弹唱训练、钢琴移调训练、钢琴作曲训练。五部分教学内容互相支撑，有着密切的联系，第一学期教学侧重点是钢琴即兴伴奏，第二学期教学侧重点是钢琴即兴弹奏。具体实施时，针对不同学生的兴趣特点进行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用数码钢琴集体课教学，采用启发式教学方式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成教学，启发学生的音乐想象力，拓宽思维空间，彰显动手能力。教学有大课讲授及课堂抽查学生作业等环节，并对共同出现的问题加以点评。具体教学手段有：你弹我唱练习、集体单声部弹唱练习、集体二声部弹唱练习、两人一组简谱移调与伴奏练习、集体伴奏声部与个人即兴弹奏声部练习、个人即兴作曲展示等。

2.理论与实践明显脱节

绝大多数高师音乐教育专业的学生，在交完钢琴作业以后便很快将弹奏的作品忘记，学了几年甚至十多二十年的钢琴，却不能弹奏一首完整的作品。大多都会以长时间不练琴、或记不住谱子等借口为由，不敢弹钢琴，不会用钢琴。花了一两个月弹奏出一首作品，几天不练就忘记的例子比比皆是。曾经在一次小学音乐教师招聘考试中，考官拿出本校校歌（简谱，G调）让考试者即兴自弹自唱，可能将其完整流畅弹唱出来的同学寥寥无几，要么能弹不能唱，要么能唱不能弹，要么和弦编配混乱，要么织体选择单一，要么对调不熟悉。这些情况都是当下高师音乐教育专业学生普遍存在的问题，难道不能引起大家的足够重视吗？在日常的学习中，将音乐理论课程与键盘脱离，学生只会在纸上做四部和声，只会在纸上创作歌曲，只会在纸上编配和弦，只会在纸上听写和弦与音程，只会拿着课本进行视唱，学完理论知识后往钢琴面前一坐，脑子里便一片空白；或者学生将钢琴谱中的每个音、每个符号都一一弹奏下来，而并不清楚这首钢琴作品的和声走向是什么？采用的哪些和弦？为什么会用这样的织体弹奏？不同的织体选择会有什么样的音响效果，表达怎样的情感？这些问题很少有学生去思考过。这样脱离键盘学习理论，脱离理论的学习钢琴演奏，怎么能真正做到将理论与实践有机结合，甚至灵活运用？应用钢琴将基本乐理、视唱练耳、钢琴演奏、作品分析等课程有机结合，灵活运用，一切知识点从键盘入手，做到先感性再理性，先感受到作品的音乐性，再从感性热认识中提炼出音乐知识点。其视唱练耳课，打破了传统的老师弹学生唱、老师弹学生写的模式，而是让学生自弹自唱，当学生每演唱到哪个调的练习曲，就能够熟练的掌握该调的和弦以及和弦连接的方式，并以大量的歌曲作为例子，让学生在学习过程中积极主动，在快乐和兴趣中获得理论知识与实践。

教育与音乐论文例9

1.校园创意文化为高职院校音乐教育创造良好的文化氛围

从音乐教育体系来讲，高职院校音乐教育是我国教育体系的重要组成部分，在高素质音乐人才培养方面起着重要作用。但是，高职院校本身在师资力量、音乐设备、教学观念上存在的缺陷和不足，在校园音乐文化氛围营造上表现出很多不足，使得学生难以培养良好的音乐素养，最终使得音乐教育质量和效率处于低下水平。对于这样的情况，虽然很多的高职院校意识到了问题的严重性，也积极采取各种措施进行文化建设工作，但是最终的结果都不如人意。校园创意文化是学生自主创新能力的体现，也是学生文化素养不断提高的标志，如果校园创意文化成为高职院校文化主流的话，势必会成为扭转目前高职院校音乐教育文化氛围缺失的局面。具体来讲，其积极作用主要体现在以下几个方面：其一，校园创意文化的发展和进步，有利于激励学生以更大的热情参与音乐等艺术活动，形成良好音乐素养，这恰好是高职院校音乐教育工作的重要目标之一；其二，校园创意文化的推行，有利于学生自我创新能力的提高，尤其在艺术文化方面的能力将在此过程中得以培养，学生的音乐才能也会在这样的环境下得到不断锻炼；其三，校园创意文化的执行，有利于教学内容、课程和考核体系的调整和进步，随着校园创意文化的发展，将把传统音乐教育观念、教育模式、教学内容和考核方式中的缺陷暴露出来，并且校园创意文化会成为解决这种困境的重要途径；其四，校园创新文化的进行，有利于教师教学能力的培养，长期处于校园创意文化的压力下，教师为了保证自身教学的有效性，势必会积极接触创意文化，并且将其运用到实际教学工作中，随着教学实践经验的积累，教师的实际教学能力也在此过程中得到全面培养；其五，校园创意文化的推动。有利于实现高职院校音乐人才培养观念的转变，使得其朝着社会化、职业化方向不断发展。也就是说，校园创意文化势必与外界市场需求产生广泛的联系，在校园创意文化发展的过程中，高职院校音乐教育与社会之间的接触也就越来越多，由此促进高职院校音乐教育的职业化发展。

2.高职院校音乐教育为校园创意文化的发展提供契机

通过对大量高职院校音乐教育情况的调查发现，高职院校音乐教育质量好的学校，其校园创意文化的氛围更加浓厚，发展更加快，产生的影响力更加广泛和深刻。校园创意文化的发展和进步，不仅仅需要文化素养高的学生、教师，还需要音乐教育质量和效益比较理想的高职院校。从这个角度来讲，高职院校音乐教育质量的提高，将成为校园创意文化不断发展和进步的良好契机。具体来讲，我们可以从以下几个方面进行探析：其一，高职院校音乐教育质量的提高，势必使得学生的音乐理论体系不断健全，在这样的情况下，学生在进行音乐创意的时候，就有更加夯实的基础开展各项工作，并且最终成为促进校园创意文化发展的一份子。其二，高职院校音乐教育质量的提高，有利于构建专业化的教师教学团队和学生社团，在这样组织化的引导下，将使得校园创意文化得到更快、更好的发展和进步。其三，高职院校音乐教育质量的提高，有利于学校音乐教育专业化和特色化发展，学生势必会有更多的机会参与到创意文化活动中，也将成为校园创意文化不断发展的不接动力和源泉。其四，高职院校音乐教学质量的提高，有利于高职院校音乐教学制度的调整和完善，在完善的高职院校音乐教学制度的背景下，校园创意文化活动的开展将更加顺利，对于促进创意文化发展起着重要的作用。

二、现阶段校园创意文化与高职院校音乐教育融合过程中的缺陷

提出将校园创意文化纳入高职院校音乐教育体系，已经不是什么新鲜的事情了，很多的高职院校也在此方面进行了大量的尝试，虽然也取得了相应的成绩，但是依然难以正确处理两者之间的关系，融合的效益没有充分发挥。具体来讲，其主要涉及以下几个方面的问题：其一，音乐创意人才培养意识淡薄，受到传统音乐教学观念的影响，形成了以老师为中心的教学模式，难以有效发挥学生的主观能动性，这是对于校园创意文化和音乐教育之间关系认识不清所造成的结果；其二，音乐创意人才培养目标不明确，很多情况下高职院校音乐教育在音乐人才培养方面的认识不一致，音乐培养目标不清晰，难以实现专业化音乐人才的培养，也使得校园创意文化发展处于滞后的状态；其三，音乐课程设计存在失衡的情况，随意性、变动性大的情况下，使得课程结构中创意文化主体课程和产业服务课程比重过轻，难以为校园创意文化的发展提供契机；其四，音乐创意型师资力量存在不足的情况，无论是从教师数量、教师质量的角度来看，还是从音乐创意教师成长途径来看，创意教师师资力量都出现了严重缺乏的情况；其五，音乐创意人才培养模式比较单一，很多高职院校培养模式发展滞后，忽视了音乐的实践性，形成了恶性循环的单调排烟模式，从而导致校园创意文化氛围死气沉沉，高职院校音乐教育质量不断下降。四、正确处理校园创意文化和高职院校音乐教育之间的关系

1.改变观念，树立高职创意人才培养目标

现阶段我国整个音乐教育体系还没有关于培养创意人才明确的分工和规划。对此，高职院校音乐教育应该切实抓住这样的机遇，积极做好以下几方面的工作：其一，改变人才培养观念，以培养应用型、创意型音乐复合人才为高职音乐教育的出发点和落脚点，将人才培养的目标界定在创意工作者上。其二，强化对于教师的教育和培训工作，将创意人才的培养目标纳入教师培训体系，使教师意识到创意人才培养的重要性，以实现思想观念的转变。其三，积极开展教师之间的创意人才交流会、研讨会，针对目前自己高校音乐教育的现状，切实开展关于创意人才培养的理论研究，为后期建立培养音乐创意人才的教学体系打下坚实的理论基础。

2.注重师资，打造专业化的创意型师资队伍

作为校园创意文化和高职院校音乐教育的倡导者、引导者，教师应该积极发挥自身的主观能动性，切实成为处理两者之间关系的中坚力量。具体来讲，我们可以从以下几个角度探析：其一，制定切实的创意人才培养教师的准入机制，对于创意文化理解不深刻，自身教学能力有限的教师，不得将其纳入音乐创意教学体系。其二，积极开展大量的培训工作，将校园创意文化和音乐教育之间的关系纳入其中，使得教师在深刻理解含义的基础上，实现自身综合素质的全面提高。其三，积极将教师创意文化倡导工作的效果纳入绩效考核，以此激励更多的人参与实际高职院校教育工作，以实现创意音乐人才的培养目标。

教育与音乐论文例10

音乐作为人类艺术发展的主要组成部分，为人类的生活、情感带来了巨大的影响，现如今，人们越来越重视音乐教育的重要性，不仅仅是因为音乐教育有助于校园文化建设，更重要的是音乐教育能够培养学生的高尚情操，丰富学生的情感，陶冶学生的优良品格，进而使学生的身心得到健全的发展，是培养学生德智体美全面发展的重要组成部分，也是校园文化建设的主要组成部分。

一、音乐教育与校园文化建设存在的问题

就目前而言，中小学音乐教育已经改变了传统的教学模式，将识谱、演唱、乐器、音乐欣赏等融进了课堂，丰富了课堂的教学结构，对培养学生的音乐素养具有巨大的促进作用。但是在具体的音乐教育中，依旧存在一些问题，这些问题阻碍了对学生音乐素养的培养，不利于校园文化的建设。比如说，一些教师在音乐教学过程中将演唱技巧的教法放在了首要位置，而忽略了音乐对学生身心健康影响的引导，教师应该明白，学生学会唱歌的技巧是次要的，并不是每一个学生都要成为歌唱家，而教会学生欣赏音乐才是最重要的，因为欣赏美好的音乐能够激发学生积极的精神状态。

二、音乐教育应该注入生气