音乐教育研究论文例1

在中国知网进行文献检索，以“社区音乐教育”进行全文检索，相关的科研研究性的文献共有1589篇，其中期刊类714 篇 、学位论文有575篇、会议14篇、报纸62篇。以“社区音乐教育”主题搜索到157篇论文；以“社区音乐教育”篇名搜索到116篇论文；以“社区音乐教育”关键词搜索到45篇论文；以“社区音乐教育”主题搜索到84篇文章。

二、检索分析

以“社区音乐教育”进行全文搜索，搜索结果数量不是很多，尤其是硕博论文非常少。所以笔者接下来所分析的文章是以“社区音乐教育”进行主题搜索的硕博士论文结果。

与本文研究方向相似的文章有18篇，研究社区音乐教育的文章并不多，与西安地区相关的社区音乐教育的文献是没有的。总体来说，社区音乐教育这一研究领域还是很薄弱。

通过与文献论文的比较，与笔者论文主要有以下区别：

（一）现实意义与应用价值不同。社区音乐教育活动主要以自发性为主，作为社会音乐教育理论，笔者认为本学科的研究中还相对比较薄弱，对社区音乐教育活动缺乏科学可行的理论指导。笔者论题立足社区音乐教育实际，以相关理论为研究依托，以开发实践方案为主要目的，旨在推动相关研究和社区音乐教育的发展。笔者是以曲江新区社区音乐教育为例，通过采用实地调研，访谈等形式，了解社区所设立的针对小区居民的音乐教育的形式、内容以及设施、场地等。提出了笔者对这一现状的几点建议和解决方案，以使社区居民的音乐文化生活更加丰富和优质化。

（二）研究方法不同。笔者通过走访，问卷，座谈等形式全面了解和调研。积极收集与本文相关的资料文献，认真进行研究分析，使一手资料与二手资料相互对应，相互结合。运用调查研究法、实验研究法 、比较研究法、统计研究法，对社区音乐课程进行教学方法探索和实践研究。并且积极参加社区音乐教育活动，主动与社区居民进行沟通。

（三）达到的目的不同。笔者研究的新区文化娱乐设施比较完备，居民素质相对较高，音乐教育活动可开发性强。再加上笔者多次调查和参加过社区的音乐教育活动。且因社区音乐教育开展不均衡，条件不达标，业主与开发商、物业沟通不足所造成的业主的学习需求无法得到满足的现状。故需结合实际调研活动应用音乐教育学的基本理论，并结合社会音乐教育的基本特征，提出社区音乐教育推广的基本思路。开发社区音乐教育的内容、形式、方法、手段。结合高等音乐院校音乐人才培养的方案，设计校、区共建音乐教育活动的新常态。

参考文献：

[1]胡中立.城市社区音乐教育研究――基于上海部分社区音乐教育活动调查.[D].上海音乐学院 硕士.2012年

[2]宋艳玲.社区音乐教育资源的开发与利用.[D].福建师范大学.硕士.2009年

[3]徐璐.北京市海淀区社区音乐多元化发展现状调查研究.[D]首都师范大学硕士.2014年

[4]李小缨.城市社区音乐课程资源开发研究.[D].湖南师范大学博士.2012年

[5]龚娜.音乐在构建社区文化中的多维度研究.[D].中国音乐学院硕士.2011年

[6]王Z .西安社会音乐教育管理问题研究.[D].长安大学硕士.2014年

[7]马达.许冰.国外社区音乐教育的实践及其启示.[J].交响-西安音乐学院学报.2008/02

[8]金世余.马达.社区音乐教育发展的时代背景和意义.[J].安庆师范学院学报（社会科学版）2008/09

[9]宋艳玲.马达.社区音乐教育理论与实践研究[J].艺术研究.2008/03

音乐教育研究论文例2

音乐教育是一种独特的教育形式,它以音响为表现手段,触动人的情感,引发人的联想与想象,作用于人的心灵,给人以多方面的影响与熏陶,促进人的进步与发展。我国古代最伟大的教育家孔子说得好:人的培养,“兴于诗,立于礼,成于乐”,形成了“礼乐并重”的教育观。荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途径就是进行音乐教育。他提出:“夫乐者,乐也。”也就是说,音乐可以给人带来极大的欢愉,从而给人以积极的影响和教益。

苏联教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。”这可以说是对音乐教育功能的最基本的概括。在强调素质教育的今天,我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。

一、音乐教育可以提高人的思想道德修养

《乐记》中说:“先王之为乐也,以治也,善则行象德矣。”古代的“先王”制乐,其目的就在于治理国家,是治国的一种方法。以乐治国,可以使民心向善,其行为表现就会有更高的道德水准。《礼记》中说:“凡三王教世子必以礼乐,乐所以修内也,礼所以修外也。礼乐交错于中,发行于外,事故起成也怿。”汉代董仲舒提出:“乐者,所以变民风,化民俗也;其变民也易,化民也著。”近代学者梁启超也说道:“盖欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要科。”他们都强调音乐在培养人的内在的道德修养、精神品质的重要作用。

音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式,使人在感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐的同时,在“随风潜入夜,润物细无声”般的境界中,人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。

二、音乐教育可以培养人的健康高尚的情感

音乐本来就是情感的艺术,《乐记》中说:“凡音之起,由人心生焉”,“感于物而动,故行于声”,中国民间也有“情之所至,音之所生”、“因感而歌,由情而发”的说法。音乐中所蕴涵的浓重的情感不仅是因感而发的,同时具有强大的感召力,给欣赏者以极大的心灵触动和感奋,进而产生感动人、教化人的作用。

任何一部好的音乐作品都是艺术家们的美好情感的自然流露,古今中外许多优秀的音乐家们总是用音乐这种特殊的艺术形式来歌唱伟大的祖国、美丽的家乡、真挚的情感、伟大的人格、崇高的精神,而欣赏这些音乐作品则是听众与艺术家们的心灵沟通,情感共鸣,从而激发和强化欣赏者同样的美好的感情。所以说,音乐教育是情感教育的重要手段,多欣赏好的音乐作品,能培养人们热爱生活、热爱人类、热爱大自然、热爱人间一切美好的事物的情感。

三、音乐教育能提高人的审美能力

“美”是音乐的灵魂。音乐的形式是美的,它有美的音色、美的旋律、美的节奏、美的和声、美的结构;音乐的内容是美的,它有美的思想、美的情感、美的心灵;音乐所创造的意境是美的,巍巍高山,潺潺流水,艳艳山花,飘飘落叶,甜甜笑脸,喳喳山鸟,啾啾鸣蝉……无论是音乐创作还是音乐欣赏,都是一种高层次的审美活动,音乐家在自然、社会、人的心灵与情感世界发现美的东西,便进行审美创造和表现,欣赏者则对音乐家的审美创造进行欣赏、理解、感悟,美的心灵、美的情趣、审美的能力就在这种过程中自然而然地形成并发展起来。正像柏拉图所说“音乐教育比起其他教育都重要得多,……受过这种良好的音乐教育的人,可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋,很正确地加以厌弃;但是一看到美的东西,他就会赞赏它们,很快地把它们吸收到心灵里,作为滋养,因此自己性格也变成高尚优美。”

审美教育是当代教育最重要的主题之一,它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式,使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力,形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说,音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一,良好的音乐教育,自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力,也一定可以激发人创造美的能力。四、音乐教育促进人形成良好心态

在张扬个性,注重自我的今天,心平气和的良好心态、坚韧不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等,已渐渐走向萎靡,而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一,音乐教育则能在矫正人的这种心态方面起到积极的作用。

学习音乐和学习其他学科有明显的差别,无论是学习声乐,还是学习器乐,都是一种技术性很强劳动,这首先就需要长时间的艰苦磨练,久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心,同时它要求精确度比较高,要想较好地完成学业,必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。

音乐还是培养人的团结协作精神的有效手段。因为音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术,合唱、重唱、齐唱,合奏、重奏、齐奏,只有协调一致,才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式,也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是,音乐作为人类交流的一种特殊方式,最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通,实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说,音乐培养的是人的合作精神和共处意识。

可见在浸润、滋养人的心灵世界方面,没有什么艺术形式能与音乐相媲美。

五、音乐教育可以发展人的创造力

法国作家雨果说过:“音乐是开启人类智慧宝库的钥匙。”人类智慧的最突出的表现就是创造力。

人的创造力的物质基础是高度发达的大脑。心理学研究表明,人脑的发达源于手的发达,俗话说的“心灵手巧”,实际上阐明了手和脑的相互关系,心灵(大脑思维发达)必然促进手巧,反过来手巧必然促进心灵。音乐教育就是一种由训练“手巧”到促进“心灵”的教育过程,这突出表现在器乐的学习过程中。如钢琴、电子琴一类的键盘乐器的学习,其技巧性主要表现在手指的灵活性、准确性、敏感性、平衡性、分寸感等的严格训练上,随着乐器学习的程度的提高,手指的灵活性、灵敏性也不断提高,大脑的灵活性和敏捷性也会不断提高。人的创造力的心理基础是高度发达的创造性思维。心理学研究同样证明了这样一个事实:创造性思维是形象思维和抽象思维的统一的结果,而前者更重要一些。这是因为创造性思维的加工对象,一般不是现成的东西,它需要通过大脑中的想象使其具体化,这种想象便是形象思维。

世界著名物理学家爱因斯坦,他的小提琴演奏水平较高,因而他的形象思维能力较强。而他在高度抽象的理论物理领域中取得令人瞩目的创造性科学成果,经常是借助于形象思维获得的。他的思维活动往往不是借助于语言来进行,而是借助于图形来进行,可以说形象思维是他的创造力的最初源泉。

音乐创作本身就是一种具体的创造性活动,是创作者在理性(抽象)思维的制约下,较多地运用感性(形象)思维进行的“一度创作”。音乐表演(演奏、演唱)被称为“二度创作”,表演者是在音乐原作的基础上,通过自己的联想、想象等心理活动,对原作进行深入的理解和把握,把原作创造性地再现出来,这当然是一种创造性劳动的结果。音乐欣赏则被称作“三度创作”,是欣赏者通过对表演者二度创作的作品的感知,结合自己的经历、阅历、文化水平和艺术修养,在音乐的作用下展开丰富的联想和想象,在头脑中形成相应的艺术画面,独特的情感体验的结果。

六、音乐教育可以促进人的身心健康

从生理学的角度看,音乐可以锻炼提高人体机能、人的体质。经常练习唱歌如同是在做口腔体操,使面部肌肉经常运动,也能锻炼呼吸功能,增强肺活量。学习各种乐器时,可以锻炼身体的协调性、平衡性、准确性、敏锐性,锻炼人的感觉能力。视唱练耳的训练,可以使学生视、听觉的感知能力、反应能力更加敏锐、协调的发展。音乐与体操、舞蹈、武术、太极等运动项目配合,可以全面提高人的身体素质,达到健与美的结合。

音乐教育研究论文例3

隐性教育是指运用多种喜闻乐见的手段，寓教于乐、寓教于文、寓教于游等，使人们在潜移默化中接受教育。1968年，美国教育社会学家菲利普·W·杰克逊在著作《班级生活》中首次提出隐性课程（hiddencurriculum），并很快得到教育界的认可[1]。从此，国内外一些教育理论家逐渐注意到这样一种情况，有意识、有计划的课堂教学有时会产生出乎意料的“无意识的学习结果”，而这种无意识的学习结果往往与学校的制度特征、集体生活、学习气氛等密切相关，对课程教学有着重要作用。于是，教育家为把其与课堂教学中的显性课程、正式课程相区别，把其喻为隐性课程、非正式课程、无形课程、潜在课程等。随着隐性课程理论研究的深入，人们逐渐认识到，隐性课程中获得的价值、态度、规范、动机不仅隐含在学校的“非正式文化的传递”之中[2]，同时也存在于学校之外的家庭、社会环境的影响之中，于是隐性教育作为隐性课程的一个概念出现了。隐性教育正是给受教育者以潜移默化的影响，辅助受教育者自生自长，受教育者并不感到有外力强加，这样才能收到良好的教育效果。而音乐教育则在众多的隐性教育中占有不可估量的作用。

第一，音乐教育具有潜行的特点

音乐教育不是说教（除了基本的技巧教导），这是音乐教育天生的气质，它的至美潜藏在万事万物之中，它通过课程设置、教学计划、教学大纲和施受教双方，有目的、有意识地对只是实行传与受之外的媒介和方式，对受教育者实施的教育。首先，音乐对生理、心理起着重要的作用。

音乐对生理的作用：分为物理性影响和神经生理作用。音乐引起人体的生理变化,大部分是由神经传导途径来实现的。音乐以其优美的悦耳之声产生松弛、安慰和镇静作用,令人心旷神怡。音乐可促进在脑右半球的活化,那些悦耳动听、符合人体生理节律、能调节神经细胞的兴奋性,从而促进某些神经逆质的分泌转化,起到调整恢复体内的平衡状态的作用。在我国对音乐的生理的神经奇功效的认识历史可以追溯到春秋战国时期。其时主要以音乐作为养生、怡情的手段,并逐渐发展为以音乐作为诊病、治病的一种手段。比如,最早见于《内经》《灵枢·五音五味》篇中详细地记载了宫、商、角、徵、羽五种不同的音阶调治疾病的内容。宋代欧阳修曾说:“吾尝有忧郁这疾,而因居不能治也。受宫音数引,久而乐之,不知疾在体也。”金元时期,四大名医之一的张子和,善用音乐治病,如:“以针下之时便杂舞，忽笛鼓应之,以治人之忧而心痛者。”至明代,对音乐治病的机理研究有了进一步的认识,张景岳在《类经附翼》中对音乐治病转篇《律原》,提出音乐“可以通天地而合神明”。清代医书《医宗金鉴》,更进一步深入地将如何发五音、五音的特点与治病的机理作了详细的描述[3]，由此可见,音乐对生理的作用是不可否认的。

音乐对心理的作用：人们对音乐的感受和体验,不仅是一个生理过程,也是心理过程。《乐记》曾写到：“乐者音之所由生也,其本在人心之感于物也”，音乐对心理的影响主要是经过对情绪的影响而实现的。简言之就是音乐可直接引起人的情绪的变化。因此，情感性条件是实施它必不可少的重要条件。中国《唱论》中要求“情、声、形、味”，“情”居首位，可见“情”的重要性。“艺术如果没有震撼人们心灵的力量，引起人们情感深处共鸣的内在感染力，它也就没有生命了。”（靳凡）音乐艺术是情感的艺术,它具有最高的感人效力,它能使人产生喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐的情绪变化，又能使人瞬间心旷神怡、情绪优越；音乐具有最直接、迅速、深刻地影响人的内心世界的特征。荀子在《乐论》中谈到：“入人也深,其化人也速”,柏拉图则认为“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的深处”。「4

第二，音乐教育是隐性教育中最有力的武器

中国的西周就有礼、乐、射、御、书、数六艺的教育，其中乐教就是艺术教育。孔子很重视艺术教育，提出“兴于诗，立于礼，成于乐”，暗含了一切教育起于艺术，止于艺术，艺术教育中的音乐教育更是以声音为媒介，以直观感觉为手段，以感心动情为目的教育活动。音乐对人们优良品德素质的形成有着极为重要的作用，它以美好的声音形态浓缩而成的生动可感的音乐形象，使人在“随风潜入夜，润物细无声”的美妙意境中，渗透到人的潜意识层，逐渐沉淀由直觉转化理性，潜移默化孕育出高雅审美情趣和敏锐鉴别力。具有了这种情趣和能力，就能自觉地审视自己的心灵，规范自己的行为，按照美的规律塑造自己，使自己渐入到一种超凡脱俗的精神境界，最终使自己的人格升华。这就是音乐教育所能产生的其他教育方式所不及的一种自觉的道德内化效应。它可以由“教”到“不教”，充分唤起主体意识的情感做自我运动而完成人的理智的选择，音乐教育独特的价值所在，具有“以美传善”的功效。音乐对大学生高雅审美情感的培养能收到“春风化雨”般的良好效果，音乐与情感水融，在诸种艺术形式中，音乐是最具浓重感彩和鲜明意向的艺术形式，它能直接而迅速地诱发人的内在情感。

列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”音乐美感是一种高级情感，它的内涵十分丰富而具体：爱祖国、爱人民、爱党、爱自己、爱他人……所以音乐教育是“以美育情”的最佳方式。音乐对培养人们树立起崇高理想带有强烈的情感色彩和生动丰富的直观形象感染力，因而可以直接唤起人们在实践活动中创造热情，激励和吸引人们为美好的理想而奋斗。一部音乐文明史，就是一部充分显示人的审美理想的巨大能动作用和伟大创造力量的宏伟画卷。《马赛曲》把巴黎人民的斗争意志凝聚成攻无不克的力量，了专制的路易十六王朝。《国际歌》把全世界无产者汇集起来，使共产主义初级形态——社会主义变成现实。《义勇军进行曲》不仅捍卫了中华民族的神圣尊严，而且成为激励中华儿女奔向美好未来的强大动力。因此，通过音乐感性直观的情感体验的教育方式，易于激起人们追求美、创造美的热情，对培养树立崇高理想大有裨益[5]。在学校，音乐还是培养学生丰富想象力，发展形象思维和科学创造力的不可缺少的重要手段。最重要的是音乐能培养学生心理精神上健康成长的品格。学生要获得真正意义上的健康，就必须使人的生理与心理、精神上的健康统一。正如我国古人所说：“心畅则体舒，心肃则敬客。”而音乐教育正是以培养人的心理和精神健康为目标的。优美的旋律、均匀有力的律动、充满生机的节奏、丰满的和声织体、绚丽多彩的音色等，无一不洋溢着生命的活力。综上所述，音乐教育是隐性教育中最有力的武器。

音乐教育与隐性教育有着默契的天性。它们共同的气质是表现心理活动的强度、速度和灵活性方面典型的稳定的心理特征。音乐教育具有隐性教育的一切特点：间接性、渗透性、隐蔽性、有效性。它作为一种音乐文化，在育人功能上有着不可低估的作用，具有导向作用、凝聚作用、激励作用、融合作用。因此，音乐教育是隐性教育多种形式中的一种最重要的教育。

参考文献：

[1]朱耀华赵华明著《浅议德育中的隐性教育》载《西安建筑科技大学学报》第23卷第2期第4页

[2]沈嘉祺著《论隐性教育》[J].载《教育探索》2002年第1期第54页

音乐教育研究论文例4

一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状

各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：

1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。

2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。

3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。

4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。

二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法

1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。

首先，应该树立多元音乐文化观念。

在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。

其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。

高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。

2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。

首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。

其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。

最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。

3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。

民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。

首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。

其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。

最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。

综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。

参考文献：

［1］辛恩利.关于高师音乐教育专业课程建设的思考.艺术教育，2011，1.

［2］梅本红.浅议高师音乐教学.遵义师范学院学报，2003，2.

［3］何茜.音乐课程改革与教师教育理念的重建.中国音乐教育，2006，7.

音乐教育研究论文例5

华南师范大学音乐系教授程建平：目前学校音乐教育有很多不尽如人意的现象。比如校方认为音乐课是可有可无的，学时可以被随时侵占，这势必造成老师在课堂下的功夫不大。在教学方法上，目前仍存在教师本位的现象，重教师自我的感受，而轻学生的主动参与；重自我的说教，轻学生的体验；重教学的成果，轻学生的感受。其结果造成很多学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。省文化厅艺术处处长杜佐祥：音乐教育的改革就是要改变教学方法，提高学生对音乐课的兴趣。音乐需要背景，但不能带太多的政治色彩，否则学生会觉得枯燥。老师、学校、教育部门如何改进？可以采取请进来、走出去的方法：可以请广州交响乐团、省民族乐团等到学校去教学；也可以和星海音乐厅等挂钩，组织学生到那里去欣赏音乐，提高学生欣赏的层次。作为文化部门，我们也一直想促成这样做。

省委宣传部文艺处刘启宇博士：从音乐教育来讲，其负载的德育的任务是不是多了？革命歌曲在音乐教科书里占的比重比较大。音乐本身是个抽象的艺术，浪漫派音乐有很多文学性内容，但纯音乐、轻音乐文学性东西比较少，纯粹是一种审美，如果这种审美负载太多主题性的、与意识形态有关联的东西，音乐教育就进入了一个误区。美育是潜移默化的，寓教于乐，从而达到提高人的精神水平、道德情操的目的。

省教育厅教研室教研员伍向平：现在音乐教育改革其实已经在开始迈步了。第一是课程的改革，学习美国的模式，把音乐同美术、舞蹈、戏曲等课程合为一体，统称为艺术课，纳入国家的十门必修课。第二，在教材上允许引进现代的、通俗的、好的音乐。过去过分偏重政治思想性，现在要做一番调整。国家目前也在这方面做研究，在教材上做些大的改革，使学生能接触更多反映这个时代的歌曲，接触更多符合他们生理、心理特征的作品。第三，教学方法、教学观念的改革。要求音乐课传授的不仅仅是音乐本身，而是音乐的审美性、文化性、创新性，通过音乐培养学生的创新思维。要求在音乐课堂上一定要让学生听，把握住音乐是听觉艺术和参与式活动这两个特征。教法与学法结合，教法以学法为研究基础，学法以学生生理、心理为研究对象。但这个音乐教学方法全面地铺开，达到每个老师都能用这种方法上课，还有一个相当长的过程。

注意青年学生的心理

伍向平：我曾对中小学生对音乐的喜好做过研究，发现小学生一般喜欢童声歌曲，但在小学六年到初中二年级，学生的逆反心理特别强，从流行歌曲本身来说，尤其是摇滚乐，它的节奏、动感符合中学生这个年龄阶段的心理状态，他们的逆反心理在社会、家庭得不到释放，所以到音乐里去寻求，我们应该允许这种寻求，不能说他们有这种想法就将它们压制，因为这是一种心理。音乐很多时候是感情的释放，处于不同情感中的人会去寻求适当的音乐使情感得到抒发，所以对青少年来说，这也是正常的。

音乐教育研究论文例6

关键词：高校辅导员；大学生思想政治教育

高校是培养高素质人才的场所，是培养社会主义合格建设者和可靠接班人的摇篮，是当今世界国力竞争的前沿阵地。学生工作是这个阵地的中心工作，同时又是一项任务艰巨，过程复杂，影响深远的工作。它要求我们学生工作者要付出大量的智慧、时间和心血，而首当其冲的就是我们广大辅导员老师。高校辅导员工作中，除了对大学生进行组织纪律教育、日常生活指导外，更重要的是思想政治教育工作。学校教育，育人为本，德智体美，德育为先。在高素质人才的培养过程中，思想政治素质是最重要的素质，而辅导员是思想政治教育的骨干力量。新时期，经济全球化，信息网络化，知识经济时代来临，社会竞争日益激烈。面对新时期新的挑战，高校辅导员应审时度势，与时俱进，要提高新认识，研究新问题，创新大学生思想政治教育工作的新途径。

1深刻认识大学生思想政治教育工作的意义

1.1思想政治教育是坚定大学生理想信念的前提理想信念教育，是我们团结奋进，开拓进取的强大精神支柱和永不枯竭的动力源泉，同时也是大学生健康成长的航标和动力。而理想信念教育，是思想政治教育的主要内容。只有思想政治教育工作落到实处，才能坚定大学生的理想信念。只有扎实有效地开展思想政治教育工作，进行正确的世界观、人生观和价值观教育，引导大学生拥护中国共产党，拥护社会主义，自觉地贯彻党的基本路线、方针、政策，才能坚定为建设有中国特色社会主义伟大事业而奋斗的信念。

1.2思想政治教育是全面建设小康社会，实现中华民族伟大复兴的保证在大学生中深入进行爱国主义教育，进行民族精神教育，引导大学生增强民族自尊心、自信心，培养一大批热爱祖国、热爱人民，具有强烈民族责任感和历史使命感的青年大学生，促使大学生刻苦学习，提高素质，增强本领；才能使我们祖国繁荣昌盛，日益富强，才能全面建设小康社会，实现中华民族伟大复兴。

1.3思想政治教育是培养高素质创新型人才的基础创新型人才的培养，是高校的首要任务。思想政治教育与培养创新型人才密切相关。因创新不只是一种方法、一种能力，更是一种思想意识。在思想政治教育中，把创新作为目标，把培养创新型人才作为主旨，突出思想政治教育工作教化人、塑造人和熏陶人的作用。为培养高素质的创新意识、创新情感、创新人格的创新型人才打下坚实的基础。

2新时期大学生思想政治教育工作中的新问题

2.1经济全球化的发展，对大学生思想政治教育提出了新挑战国际世界多极化，经济全球化趋势明显，世界多种思想、文化相互激荡；吸纳与排斥，融合与斗争，渗透与抵御并存。国内市场经济进一步发展，社会经济成分、组织形式、物质利益、就业方式等日益多样化；大学生的思想活动的独立性、选择性、多变性、差异性明显增强；还存在腐败和社会收入分配不公等问题，致使部分大学生的价值取向出现严重偏差。

2.2网络技术的新发展，给大学生思想政治教育带来了新课题据统计，大学生网民已逾1200万。北京高校50%大学生每天上网时间超过2h，远超思想政治课课时。网络为双刃剑，一方面极大地调动了学生的求知欲和想象力，最大限度地调动了学生获得知识和信息的主动性、自主性。另一方面又使得许多不良信息和错误的价值观念造成一些学生对我党和国家方针、政策的误解，引发了学生的政治信仰危机，影响了学生正确世界观和人生观的树立。

2.3大学生自身面临的压力，给思想政治工作带来了新情况当代世界正处在知识爆炸的信息时代，任何人稍不留神，就会落后于汹涌澎湃的信息潮流。大学生尤为如此，他们既要完成学业，又要关心所学知识能否适应未来需要，既要掌握基本的专业知识，还要具备信息时代获得新知识的基本能力，这必然会带来较大的学业压力。同时，我国连年大学扩招，大学生就业竞争程度加剧；又由于城市大量下岗职工的出现，使就业问题变得更加尖锐。因此，就业问题成为大学生的主要压力。再就是贫困生所承担的生活压力。近年来，大学学费大幅提高，生活费用也明显增加，对于一些来自于贫困家庭的大学生，经济压力很大。另外，现在大学生多数是独生子女，又缺乏独立生活能力的培养。故身心的自理能力差，形成大学生的自理自律压力。诸方面的压力使大学生的心理压力加大，由此引发了一些激烈冲突和重大负面事件。

3积极探索新时期大学生思想政治教育工作新途径

3.1创新工作思路

3.1.1确立人本思想摒弃传统的把人作为工具和手段的物本主义倾向，确立青年学生的主体地位，树立人本观念，尊重人、理解人、关心人，遵循大学成才规律，避免与大学生的思想实际相脱离。只有把学生当成“人”了，学生的主观能动性就发挥出来了，就能起到事半功倍的效果。

3.1.2树立服务意识将过去的大学生思想政治教育工作的主要任务“教育管理好青年学生”转变为竭诚服务青年学生，把实现和维护青年学生的利益作为一切工作的出发点和落脚点。在工作中围绕一切为了学生，为了学生一切，为了一切学生，体现团结人、服务人、造就人的根本要求，促进青年学生的全面发展和健康成才。

3.1.3建立“人人能成才”的观念改变过去对“人才”的评判标准，确立“行行能成才，人人争成才，学习助成才，实践促成才”的新世纪青年学生的成才观。把品德、知识能力和业绩作为衡量人才的主要标准，树立“人人都能成才”人才观，努力为大学生成才提供正确的导向。把青年学生培养成为“既有知识，又有品德”的新形势下社会需要的人才。

3.2创新工作方式

3.2.1要从单纯的理想教育转向解决实际问题基础的强化理想教育理想教育的着眼点是未来，是人生的方向标；解决实际问题着眼点是现实，是人生成长的条件和基础。目前，要解决大学生的实际问题，首先要做好“四件实事”。这就是要认真做好贫困生资助工作、毕业生就业服务指导工作、后勤服务管理和服务工作、大学生心理健康咨询和教育工作。通过为大学生做好实事，来体现思想政治工作的感召性和导向性，纠正大学生的价值取向偏差，树立正确的人生观、世界观，从而强化理想教育的权威性和有效性。

音乐教育研究论文例7

作为音乐教师怎样通过音乐教学来加强对学生素质的培养呢?最主要的就是通过创新教学模式,丰富教学内容,以及音乐特有的形式手段,对其进行教育、引导。

一、音乐教育有利于净化、升华人的心灵,帮助学生养成良好的道德行为习惯

音乐不同于其它学科的最大特点是它取材内容的广泛性及教育手段的多样性、教学形式的趣味性,当你翻开教材仔细阅读,你会发现德育的内容非常广泛,无处不在。音乐教师巧妙设计构思,精心备课,并充分发挥多媒体教学的优势,把一堂课通过自己独特的方式,去启迪学生的心灵,用多样化的教学手段去影响、去改变学生,让他们在音乐中仿佛置身其中,去享受欢乐、感受痛苦,去愤怒的谴责、热情的歌颂,全身心的投入到美妙的音乐世界,唤起他们的情感,培养他们爱国、爱民的深厚感情。

二、音乐教育有利于开发智能

近几年来,随着人们对素质教育的进一步认识,音乐教育作为素质教育的一个重要内容,作为开发人类智力、陶冶人的情操、激励人们奋进的特殊工具,已被普遍认同,有越来越多的孩子纷纷加入到学习音乐的行列。经现代医学专家研究认为,人的左脑具有逻辑思维功能,右脑具有形象思维功能,甚至有些科学家称右脑为“音乐脑”,它与创造思维有着密切的关系,而音乐教育对开发右脑、发展人的形象思维、提高人的智能因素起着其它学科无法代替的作用。孔子、爱因斯坦、托尔斯泰、歌德等,他们不仅是音乐艺术的爱好者,而且对音乐的研究都有很深的造诣,正因为音乐对其意识和思维的催发作用,才帮助了他们在各自领域中登上了事业成功的顶峰,为人类作出了巨大的贡献。音乐教育在提高学生音乐素质的基础上,还可以提高学生的理解力、观察力、想象力和创造力。音乐演奏时通过手指的灵活运用,对大脑的神经系统进行锻炼,使大脑更灵敏、更聪慧,同时训练学生感受音乐的美,开阔音乐视野,获得和追求美好的事物,培养学生思维能力和创造能力,更有助于科学文化知识的学习,为培养学生的文化素质打好基础。

三、音乐教育有利于学生良好性格素质的培养

良好的性格体现着一个人的修养,一个人在学业和将来的事业上能否成功,很大程度上取决于性格因素,而音乐教育是心灵的塑造,是情感的培养,是个性的发展,是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐艺术既表现人的情感,又表现人的思想,具有潜移默化,塑造人的心灵的作用,使人产生一种高尚的、正义的、道德的、灵魂升华的情感,使人充满了对人生的希望和追求,对生活、生命和整个世界的挚爱,增强奋斗的自信心和力量。因此,我们要通过音乐教学,培养学生养成良好的性格,让他们在自我参与的艺术熏染中,不但受到审美、情感、思维的培养,而且通过耐心专注的训练技能技巧,培养他们战胜困难与挫折的顽强个性,养成一种坚忍不拔的情感品质和高度的自觉性和责任心,对他们以后的事业和人生有很大帮助。

音乐教育研究论文例8

中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0213-01

一、多元文化音乐教育理念

“多元文化”涉及的范围非常大，拥有着极为丰富的内涵。多元文化既可以包括一个民族、一个国家或社会所蕴含的多种文化，同时也可以指不同民族、不同国家所包含的各种不同的文化。“多元文化”的本质是对其他民族文化的接受，对其他民族贡献的认可，反对民族歧视、种族歧视，提倡种族平等、和平相处的文化体系，这也是多元文化的基本特征，充分的体现了多元文化的内涵。多元文化的发展是经济全球化和文化全球化发展的必然趋势，促进了全人类的共同进步与多民族的共同发展。体会多元化文化的存在价值是提高大学生综合素质的必经之路，也是现代教育的基础目标和任务。

文化包括音乐，音乐是文化的一种表现形式。打破民族音乐文化之间的限制，促进不同民族音乐之间的融合对多元文化的发展具有一定的促进作用。音乐文化的发展不应该以一种音乐文化的审美角度来作为评价标准，应该从音乐文化的各个角度出发来作出尽量公正的评价，进而实现多元文化音乐的建立。实际上，我们主要的音乐文化大都来源于欧美的音乐文化以及中国的流行音乐等，对民族音乐知之甚少。多元文化音乐教育开展的主要目的就是让学生了解并认可文化的多样性和差异性，进而实现多多元文化的准确把握，以达到从多元文化中汲取音乐文化，了解音乐文化的目的。多元文化音乐教育拓宽了音乐教育的事业，丰富了音乐教育的模式，促进了普通高校音乐教育的发展和多元文化音乐的发展。

二、多元文化音乐教育对普通高校的重要性

（一）从教育发展方向的层面分析

普通高校多元文化音乐教育的开展丰富了大学生音乐教学的内容，开拓了大学生的音乐视野，有助于大学生审美能力的提高。多元文化音乐教育内容涉及到了各个民族、国家的音乐文化，打破了传统音乐教育的局限性。多元文化音乐教育有助于个人综合素质的提升，还有助于学生对社会文化的学生，认识到世界文化的不同。

（二）教育发展目标的层面分析

普通高校开展多元文化音乐教育有助于学生正确人生观的形成，提高学生的综素质，在一定程度上弘扬了民族的传统文化，增强学生的民族自豪感。多元文化音乐教育有助于学生了解不同国家、不同民族的音乐文化以及不同文化环境下所形成的价值观、美学、信仰以及风俗习惯等，这种教学理念促进了不同文化之间的交流，为多元文化的发展提供了一定的前提条件。比如说在对我国少数民族音乐进行学习的时候，文化背景的讲解有助于学生对少数民族文化的了解，是传承和弘扬民族文化的重要手段之一。

（三）从教育发展进程的层面分析

普通高校开展多元文化音乐教育能够促进音乐教育的体制改革，是经济、文化全球化的必然趋势。多元文化音乐教育作为一种新的教学理念和模式，将多元化理念普及到音乐教育的各个方面，其从新的角度出发，站在全球化的立场上，对各民族的音乐文化给予了一定的肯定。

三、普通高校开展多元文化音乐教育的实践措施

（一）转变传统的教育理念，接受多元文化音乐教育的理念

教育观念的转变为多元文化音乐教育的实施提供了一定的基础。多元文化音乐教育应该以多元文化音乐教育理念为基础，以此为平台实现与国际音乐的交流，促进对国际音乐的交流，重塑我国民族音乐的教育。通过与世界多元文化的碰撞，建立一套多元的、完整的、富有民族特色的音乐体系。多元文化音乐不是对西方音乐的补充，而是我国音乐取长补短之后形成的体现我国民族特色的音乐文化。

（二）建立完善的多元文化教学体系

建立完善的多元文化教学体系是实施多元文化音乐教育的核心。在新的形势下，我国的音乐教育应该以宽阔的音乐视阈为基础，对教学体系进行完善。多元文化音乐教育体系既应该包括世界音乐的教育，也应该包含本土音乐文化的教育。

四、总结

综上所述，多元文化音乐教育是目前国内和国际上音乐教育领域中的新课题，也是我国音乐教育的新模式，为我国音乐教育的发展提供了一定的机遇，同时也为音乐教育的发展带来了一定的挑战。教育部门应该对多元文化教育提起高度的重视，促进多元文化音乐教育在普通高校的开展，教学主任以及音乐教师也应该积极的改变传统的音乐教育理念，并建设完善的教学体系，促进大学生综合素质的提升以及其对基础音乐知识的掌握情况。

音乐教育研究论文例9

“多元文化”涉及的范围非常大，拥有着极为丰富的内涵。多元文化既可以包括一个民族、一个国家或社会所蕴含的多种文化，同时也可以指不同民族、不同国家所包含的各种不同的文化。“多元文化”的本质是对其他民族文化的接受，对其他民族贡献的认可，反对民族歧视、种族歧视，提倡种族平等、和平相处的文化体系，这也是多元文化的基本特征，充分的体现了多元文化的内涵。多元文化的发展是经济全球化和文化全球化发展的必然趋势，促进了全人类的共同进步与多民族的共同发展。体会多元化文化的存在价值是提高大学生综合素质的必经之路，也是现代教育的基础目标和任务。

文化包括音乐，音乐是文化的一种表现形式。打破民族音乐文化之间的限制，促进不同民族音乐之间的融合对多元文化的发展具有一定的促进作用。音乐文化的发展不应该以一种音乐文化的审美角度来作为评价标准，应该从音乐文化的各个角度出发来作出尽量公正的评价，进而实现多元文化音乐的建立。实际上，我们主要的音乐文化大都来源于欧美的音乐文化以及中国的流行音乐等，对民族音乐知之甚少。多元文化音乐教育开展的主要目的就是让学生了解并认可文化的多样性和差异性，进而实现多多元文化的准确把握，以达到从多元文化中汲取音乐文化，了解音乐文化的目的。多元文化音乐教育拓宽了音乐教育的事业，丰富了音乐教育的模式，促进了普通高校音乐教育的发展和多元文化音乐的发展。

二、多元文化音乐教育对普通高校的重要性

（一）从教育发展方向的层面分析

普通高校多元文化音乐教育的开展丰富了大学生音乐教学的内容，开拓了大学生的音乐视野，有助于大学生审美能力的提高。多元文化音乐教育内容涉及到了各个民族、国家的音乐文化，打破了传统音乐教育的局限性。多元文化音乐教育有助于个人综合素质的提升，还有助于学生对社会文化的学生，认识到世界文化的不同。

（二）教育发展目标的层面分析

普通高校开展多元文化音乐教育有助于学生正确人生观的形成，提高学生的综素质，在一定程度上弘扬了民族的传统文化，增强学生的民族自豪感。多元文化音乐教育有助于学生了解不同国家、不同民族的音乐文化以及不同文化环境下所形成的价值观、美学、信仰以及风俗习惯等，这种教学理念促进了不同文化之间的交流，为多元文化的发展提供了一定的前提条件。比如说在对我国少数民族音乐进行学习的时候，文化背景的讲解有助于学生对少数民族文化的了解，是传承和弘扬民族文化的重要手段之一。

（三）从教育发展进程的层面分析

普通高校开展多元文化音乐教育能够促进音乐教育的体制改革，是经济、文化全球化的必然趋势。多元文化音乐教育作为一种新的教学理念和模式，将多元化理念普及到音乐教育的各个方面，其从新的角度出发，站在全球化的立场上，对各民族的音乐文化给予了一定的肯定。

三、普通高校开展多元文化音乐教育的实践措施

（一）转变传统的教育理念，接受多元文化音乐教育的理念

教育观念的转变为多元文化音乐教育的实施提供了一定的基础。多元文化音乐教育应该以多元文化音乐教育理念为基础，以此为平台实现与国际音乐的交流，促进对国际音乐的交流，重塑我国民族音乐的教育。通过与世界多元文化的碰撞，建立一套多元的、完整的、富有民族特色的音乐体系。多元文化音乐不是对西方音乐的补充，而是我国音乐取长补短之后形成的体现我国民族特色的音乐文化。

（二）建立完善的多元文化教学体系

音乐教育研究论文例10

首先，众所周知，教学法是学科教学的重要组成部分。长期以来，音乐教学领域主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等音乐教育学者提出的教学理论和方法。这些教学理论和方法为音乐教学的有效开展提供了良好的指导，其共同点主要是从教师的角度，也就是从“如何教”的角度出发，而较少以学生为出发点。

与此形成鲜明对比的是，戈登的教学理论更加注重作为音乐学习主体的学生，强调要以音乐学习者为主体来探讨音乐的教学内容和方法，着重了解儿童是如何学会音乐的。他积极探索学生学习音乐的过程，提出为了发展儿童的音乐潜能，教师要去了解为什么教（why）、如何学（how）、教什么（what）以及何时教（when）。戈登将自己的音乐教学理论称为“音乐学习理论”，凸显了学生的学习在其教学理论中的突出位置，也显现出他看待“教与学”关系的独特视角。

正因为如此，从20世纪70年代开始，以戈登本人名字命名的“音乐教学理论”所架构和指导的音乐教学实践活动逐渐成为国外中小学音乐教学的主要模式之一。美国《音乐教育工作者杂志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音乐教育的主要方法”为主题的专刊，将戈登与柯达伊、奥尔夫、铃木和达尔克罗兹等人所倡导的音乐教学理论和方法并列为当代最具影响力的五大音乐教学理论。③ 1996年，迈克尔・马克（Michael L. Mark）在《当代音乐教育》一书中列举了当代世界最为著名的八种音乐教学方法，其中也包括戈登的“音乐学习理论”。④

其次，戈登的音乐教学理论是建立在对音乐“教与学”过程长期和深入研究的基础之上，汲取心理学研究的相关理论，应用心理测量和分析统计等科学的研究工具，通过大量的实验研究和实证研究提出的。例如，作为戈登音乐教学理论的重要基础和出发点的音乐能力倾向理论，就是将科学测量和评价理论运用于音乐教育实践的一个典型范例。戈登主持编制的数套具有广泛影响的音乐能力倾向测验，被看作是迄今为止最为深入和全面的，代表着20世纪美国音乐能力倾向及其测验研究的最高水平，为音乐教育提供了科学的手段和依据。以戈登的《音乐能力倾向测验》（MAP）为例，根据美国印第安纳大学的施莱特（Stanley L. Schleuter）的分析，自1965年由美国著名的霍顿・米夫林（Houghton Mifflin）公司出版以来，还没有任何其他一种音乐测验工具超越它。⑤ 再如，戈登关于音乐“听想”的研究，也同样是以心理学和语言学等学科理论为依据，对音乐学习过程进行的科学探索，这种探索为音乐教育研究方法论提供了值得借鉴的样板。

再次，在长达半个多世纪的教学和研究过程中，戈登对音乐教育进行了深入和系统的研究，在音乐能力倾向、音乐听想、音乐学习理论、早期儿童音乐学习等方面建树颇多，取得了丰硕的研究成果。戈登本人撰写的音乐教学理论与方法的著述达三十多部，其中最为著名的有：《音乐教学心理学》（The Psychology of Music Teaching，1971）、《音乐学习的顺序与模式》（Learning Sequence and Patterns in Music，1976）、《音乐学习的顺序：技能、内容与模式》（Learning Sequences in Music： Skill，Content，and Patterns， 1980）、《音乐能力倾向的本质、描述、测验和评价》（The Nature Description， Measurement， and Evaluation of Music Aptitudes，1987）、《儿童音乐学习理论》（A Music Learning Theory for Newborn and Young Children，1990），以及《音乐学习的顺序：技能、内容与模式，当代音乐学习理论》（Learning Sequences in Music：Skill， Content and Patterns， a Contemporary Music Learning Theory，2007），等等。这些著作所提出的关于音乐教学的理论和方法已经成为音乐教学的模式之一，在美国中小学和早期幼儿教育中得到逐步推广和应用。此外，戈登的许多著述已被翻译成日文、意大利文、韩文和中文等多个国家的文字。其影响已经跨越大西洋和太平洋，在世界各国得到广泛的传播。

最后，戈登以音乐能力倾向研究的成果为依据，长期以来致力于早期儿童音乐教育的研究和实践，在该领域享有盛誉。1984年，已在音乐教育界取得很高成就的戈登亲临实践一线，担任幼儿园教师，教授儿童学习音乐，并对幼儿音乐教师和家长进行培训。这一举措在美国等国家引起了巨大的反响，《今日美国报》刊登专文介绍戈登的幼儿音乐教学理论与实践，他还经常亮相美国全国广播公司（National Broadcasting Company） 的“今日秀”（Today Show） 节目。从此，戈登的名字不但在音乐教育界，也在美国的普通家庭中广为人知。

上述四个方面说明，戈登是国际音乐教育界值得关注的人物，对其音乐教学理论和实践进行全面、深入的研究，是必要的也是可行的。国外对戈登的研究已有较为丰硕的成果，而从国内，特别是大陆地区的情况看，无论对其本身，还是他的音乐教学思想，都还较为陌生。

20世纪60年代中期开始，戈登的音乐教学理论和方法首先在美国引起音乐教育界的关注，随后在一些国家和地区逐步得到传播。自20世纪80年代起，国际上主流音乐教育杂志发表的有关戈登音乐教学理论研究的论文达数百篇。其中，仅硕、博士论文就有一百余篇。其研究大致可以分为以下三大类：关于戈登音乐教学理论的传播、介绍和评价；关于戈登编制的音乐能力倾向（也有人称为音乐才能、音乐能力倾向等）测验工具的研究；关于戈登的音乐教学理论在音乐教学实践中的应用研究等。纵观国外有关戈登音乐教学法的研究，呈现出以下态势：第一，研究内容上，关注核心理论。“音乐听想、音乐能力倾向、音乐学习顺序”是戈登音乐教学理论中的三个关键问题，国外的大量研究集中探讨了以上内容并试图深入探究这些理论背后所蕴含的理论基础及其价值意义。第二，研究方法上，重视实证研究。大量成果采用实验法、调查法、统计法等科学研究方法，通过数据验证戈登音乐能力倾向测验工具的有效性、戈登音乐教学理论对学生音乐能力倾向发展的作用，并进一步探讨其在跨文化背景下运用的适切性。第三，研究类型上，注重应用研究。大量文献表明，国外音乐教育工作者注重将戈登音乐教学理论与不同国家和文化背景下的音乐教学改革实践紧密结合，借鉴该理论并运用于中小学音乐课程及钢琴、声乐、管乐等多种课程中，并关注到其教学理论对不同国家音乐课程价值取向的影响，以及对不同国家音乐教学实践的价值与局限。

台湾地区对戈登的关注和研究始于20世纪90年代初期，二十年来经历了从引入、传播到结合其理论进行应用研究和推广的过程。戈登《幼儿音乐学习理论》（2000）及《即时投入》系列教材（2004）的出版，标志着戈登的音乐教学理论在台湾进入了实践应用阶段。诸多学者及一线教师尝试将戈登音乐教学理论运用于台湾地区音乐教学实践中，并取得了一定的成效。

大陆地区对戈登音乐教学理论的引入，可追溯至1989年其论著《论儿童音乐才能的发展基础》的翻译出版，此后约二十年间，对戈登其人及理论进行研究的成果数量很少，呈现出零散性、以介绍为主的特点。2007年10月，中国音乐学院音乐研究所音乐与智能研究中心主办了“2007年国际音乐智能教育研讨暨‘世界音乐教育之父’戈登首次学术访华”活动，表明戈登的音乐教学理论已经引起我国音乐教育界的初步关注。此后，学界陆续出现一些关于戈登音乐教学理论的研究成果，主要涉及其音乐“听想”理论、音乐能力倾向理论及戈登音乐教材研究等。总体而言，大陆地区现有的对戈登研究成果中，平面叙述多于纵深研究、介绍述评多于实证检验、理论探究多于一线实践，尚缺乏对戈登的音乐教育理论与实践进行全面和深入的研究。因此，对戈登研究的广度和深度都有进一步拓展和深化的必要。

任何一种科学研究活动，其目的不外有二：一是发展理论，二是指导实践，研究戈登的音乐教学理论亦然。就发展理论而言，对戈登音乐教育理论及实践进行研究的意义在于以下方面。

放眼世界，拓宽音乐教育研究视域 音乐教学理论研究所涉及的范围十分广泛，外国音乐教学理论研究就是其中极为重要的一个领域。对外国音乐教育家、重要的音乐教学模式和方法以及教学改革等进行深入研究，可以补充和丰富我国的音乐教学理论。我国当代音乐教育学主要兴起于20世纪80年代，在音乐学研究领域中还是一门年轻的学科，对外国音乐教学理论的研究广度和深度均有欠缺。以对外国音乐教学理论代表人物的研究为例，长期以来主要关注柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹和铃木等，对其他的重要教学论代表人物的研究还不够深入。当代音乐教育理论的研究，不仅应立足国内，更要放眼世界，学习和吸收世界各国的音乐教育成就和经验，进而开展自己的研究。大量资料表明，戈登的音乐教学理论已经具备公认的国际影响，从这个意义上说，对戈登音乐教学理论的研究，无疑有助于拓宽我国对外国音乐教学理论的研究领域。

借鉴国外，构建音乐教学理论体系 世界各主要教育强国的具体国情差别很大，在发展教育的过程中采取的措施也各不相同，但有一个共同的特征，就是长期以来都是“无不一方面自力更生，一方面从别国汲取经验教训”。⑥ 当代音乐教学理论的研究，不仅应重视立足国内，总结音乐教学经验，开展实证研究，更要放眼世界，站在巨人的肩膀上，吸收国外音乐教学理论研究成果中有价值的成分，进而开展自己的研究。我国音乐教育事业的发展，也需要学习和效仿世界教育强国的先进音乐教育经验，为我国教育现代化建设提供强有力的理论指导。作为20世纪成长起来的美国音乐心理学家和音乐教育家，戈登的音乐教学理论和方法以其独特的视角，受到人们的广泛关注，并被列入当代西方最具影响力的音乐教学理论之一。因此，了解和把握戈登的音乐教学理论有助于我们提高对音乐教学活动和过程规律的认识，为我国音乐教学理论体系的构建提供参考和借鉴。

就指导实践而言，音乐教学理论研究的价值在于指导广大音乐教育教学工作者的教学实践活动。具体可以分为以下两个方面。

为音乐课堂教学实践提供参考 戈登的音乐教学理论建立在认知心理学和教育学的理论基础上，通过大量实证研究、教材编写、教学实验等，使其成果具有科学性、实践性、系统性等特点，不仅在美国中小学教学实践中得到广泛推广，也大量运用于其他国家和地区。全面深入地研究戈登音乐教学理论，并取其精华，适当引入到我国中小学音乐一线教学实践中，可以为当前我国音乐教育改革提供有价值的参考。

为儿童音乐学习提供科学依据 将科学的研究方法引入音乐教学研究，是戈登对音乐教学理论的最大贡献之一。学校音乐教育的成效如何，需要通过一定的测量和评价来体现。音乐测验的结果，不仅仅是为了发现和甄别具有音乐天赋的儿童，更重要的是去了解儿童音乐方面的个体差异，使得音乐教学更具针对性。音乐教育的测量和评价是我国当前音乐教育研究中的薄弱环节，而戈登在音乐测验方面所做的贡献迄今无人超越，深入了解、研究、引进和借鉴其研究成果，有助于编制适合我国学生的音乐测验工具，为儿童音乐学习提供科学的依据。

《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书以理论研究为主体，借鉴现代人文社会科学的理论与方法，运用心理学、历史学、教育学和音乐学等学科的研究思路，对戈登的音乐教学理论与实践进行跨学科、多视角的综合研究，希望能为我国的音乐教育研究提供新的视角。

（本文为《埃德温・戈登音乐教学理论与实践》一书序言，

该书已由人民音乐出版社于2014年出版发行）

注 释：

① “音乐学习理论”是戈登本人对其理论体系的命名。在戈登的著作中，广义上的“音乐学习理论”包括音乐能力倾向及其测验、音乐听想理论、音乐学习顺序三大重要组成部分，狭义上的“音乐学习理论”则等同于音乐学习顺序。为便于读者理解并避免混肴，本书将戈登的理论统一称为“音乐教学理论”。

② 詹燕君著，《浅议埃德温・戈登博士的儿童早期音乐教育思想―略记“2007年国际音乐智能教育研讨会”》，第64至 66页。

③ 帕特里夏・ K.舍汉（Patricia K.Shehan）著，《音乐教育的主要方法概述》（Major Approaches to Music Education： An Account of Method），第26至31页。

④ 其他的音乐教学法分别是：达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木的天才教育、曼哈顿维尔音乐课程研究、综合音乐感教育、卡拉博-科恩教学法。参见迈克尔・ L.马克著，管建华、乔晓冬译，《当代音乐教育》，文化艺术出版社1991年出版。