声乐课程论文例1

二、现阶段“声乐教学法”课程中案例教学应用存在的问题

现阶段，在“声乐教学法”课程中案例教学应用仍然存在着一定的问题，还有待于进一步解决和完善。其问题主要存在于：首先，教师受应试教育模式的影响，仍然沿袭落后的讲授式教学方法，难以培养学生对声乐教学的兴趣，缺乏活跃的教学气氛，导致学生在教学过程中一直处于被动的教学状态中，不符合素质教育的要求；其次，教师在教学过程中依旧以教师为中心，忽视了学生在教学过程中的主体地位，所采用的教学方式过于单一，难以激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中只重视音乐理论知识的传授，却忽视了对学生实践能力的培养，致使学生难以发现自己在学习中的问题，并且未能采取有效的措施去解决相应的问题；最后，教师并未充分掌握案例教学的实质内容，所选择的案例不够合理，从而影响了案例教学的质量。

三、提高案例教学在“声乐教学法”课程中应用效果的有效措施

（一）根据课堂教学要求，选择合适的案例

在“声乐教学法”课程中应用案例教学法，要选择合适的教学案例，以发挥案例教学法的效果和作用。教师在选择教学案例的时候，要充分结合声乐课的教学内容，可针对声音训练和演唱训练两个部分来进行案例教学。这种案例教学方法有利于明确教学目标，简化教学内容，可提高学生的学习效果。例如，在教学过程中教师可以让学生分成小组，来进行声乐课堂的模拟训练，以此培养学生的声乐能力，促进学生综合能力的提升。教师在进行模拟教学的时候，要做好备课工作，可选出一个学生作为单人模拟教学的对象，选择具有典型性的教学案例，在教学过程中药重视对学生声乐知识水平的提升，要能够给予学生更多的演唱机会，以使其发挥自己的优势，弥补自己的不足之处。通过学生的分组讨论，有利于培养学生的探究能力，提高教师的教学质量。

（二）重视案例教学的教学评价

在“声乐教学法”课程教学中，教师应当转变过去的教学评价方式，采用全新的、更合适的评价方式，以使其更为客观，做好教学反馈工作。在完成案例教学之后，教师应当根据学生的课堂表现来进行评分。在评价的过程中不仅要对学生的分组讨论状况进行评价，还要对教师的教学模拟效果进行评定。可采用多样化的评价方式，评价目的在于引导学生向正确的方向努力，通过分数等级的形式来使学生发现自己的问题并有效解决。另外，教师要重视对学生声乐技能，声乐训练思路和训练方法等内容的评价，要将其作为评价重点，以帮助学生抓住声乐课程教学的关键点。

声乐课程论文例2

高职院校音乐专业培养目标应主要以就业为导向，培养适应社会需求的人才、实践能力强的技能人才，突出教学形式的灵活性、参与性，扩大教学实训力度，使课堂教学和实训教学有机结合，选择声乐演唱技法作为实践课程的改革突破口，在学习过程中完成“理论―实践―再理论―再实践”的过程，从教学实践环节中探索新的构想和思路。

一、《声乐演唱技法》课程体系的优化建设

《声乐演唱技法》课程体系优化建设有三个阶段。

第一阶段：2009年。开课时间为两学年，原课程名称为《声乐教学法》，只讲授声乐发展史及各种汉语语音、意大利语音教学等内容。学生通过这门课程的学习，在原有声乐专业课程的基础上，增长中外声乐发展的历史知识，培养学生对中外声乐音乐文化发展规律的思考和认识，较系统地了解各时期产生过重要影响的声乐类型、作家、作品和成就。

第二阶段：2009年。开课时间为三学年，讲授声乐表演技法及声乐教学过程等，以原有教材及部分声乐作品赏析和分析为主，根据声乐教学与声乐作品赏析的内在联系，按内容选取并有机地融为一体。

第三阶段：2009―2010年。经过近一年的教学和实践，根据岗位职业需要，对高职声乐表演专业的教学内容应以理论与实践相结合的理念，以就业为导向的同时，在设置课程模块时可根据“厚基础”教学原则，培养适应社会需求、实践能力强的高级技能型人才，加强教学形式的灵活性、参与性，扩大教学实训力度，使课堂教学和实训教学有机结合，在学习过程中完成“理论―实践―再理论―再实践”的过程，从教学实践环节中探索新的构想和思路。

整合课程内容后，把原有课程名称《声乐教学法》改为《声乐演唱技法》，开课时间为一学年，根据项目化的教学内容将课程划分为《声乐演唱技法――语音、语言教学》及《声乐演唱技法――作品赏析与教学表演》两个部分，第三学期主要学习声乐汉语言语音训练和意大利语音训练，第四学期主要学习声乐作品赏析、声乐基础教学及舞台表演等内容。培养学生实践能力，根据教学内容提出的问题和需要，每学期进行1－2个实践类教学项目，组织课题研究，为学生夯实技能型专业人才所需要的人文基础。使该课程的教学更具现实的指导意义，为地方旅游、群众艺术文化发展等工作开展奠定了更好的基础。

二、《声乐演唱技法》课程体系的特色

1.地方音乐文化产业特色：借助东北地区文化地缘优势，在教学中注重优秀传统艺术资源的有效利用和传承发展研究。随着现代音乐的发展，大型综合类音乐学校，各市县文化局或企事业单位都成为后备岗位群体，今后文化产业范畴的音乐表演专业也与商务会展、节庆活动等各种综合型项目资源的结合将越来越广泛，特别是近年来各种节庆和会展及旅游文化的蓬勃兴起，多层面地展示了独特的文化资源，成为文化产业发展的新亮点。在课程中增加实训课程内容、加大舞台表演机会，经过学习后能迅速把知识转化为生产力，在实践中提高了学生职业素质能力与职业技术能力。

2.课程音像丰富的特色：本门课程以声乐作品的欣赏和演唱为主。课程体系的核心是围绕中外各类声乐作品鉴赏、声乐授课及表演进行教学，因此为学生积累了大量的音乐作品知识。

3.课程实用性的特色：在教学安排上，先教学生声乐技术素养知识，再训练声乐技术能力与教学能力，符合教学认知逻辑规律。每次课有理论知识，又有音乐表演，增强课程的实用性。

三、《声乐演唱技法》课程体系的创新

强化实践教学环节，确保实践课时占总课时比例不少于40%，即开展多种多样的音乐实践活动是培养学生音乐感知和专业技能操作的重要手段。根据本课程内容特点，结合高职院校的学生生源、学制、学时、学期的实际情况，在理论和实训教学中采用不同的方法：

1.兴趣分组教学

积极运用现代化教学手段，采取传统教学与多媒体教学有机结合的教学模式，以图片、音像资料，以直观的视频、形象的动画，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。主要解决职业能力需求。声乐演唱技法课程教学技能训练不断线，以小组为单位，根据内容进行项目化分组教学模式安排实训的的方式，针对性、实效性强。

2.理论―实训―再理论―再实践的模块式教学。

学生在本门课程中做到声乐基础教学与演唱语音语调的衔接、声乐作品的赏析与实践教学的衔接、声乐作品的情感把握与演唱者舞台表演衔接。达到技术模块与实践模块相统一，整个课程体系一环扣一环，紧密相连，前一部分为后续部分的基础，后续部分是前一部分的应用；理论与实践有机地联系且相互促进，充分体现了高职高专教育的特色，解决职业素质需求。坚持声乐教学与舞台实践相结合的特点，培养学生综合能力；坚持教学内容循序渐进原则，既强调了专业的基础性，也兼顾学生的专业发展；坚持理论联系实践原则，既加强审美能力的培养，又拓展实践应用中的理论知识；坚持开放性评价方式，既促进教学方法的改革，也激发了学生学习的积极性。在实践教学过程中，把学科前沿动态，包括自己的研究成果、实践经验、思维方法，介绍给学生，设计一些教学案例由学生自己演练，使学生既更新了知识又掌握了教学的方法。

3.考核标准

指标考核体系以舞台统一考试占30%、项目分组化教学50%、上课出勤20%这种考核办法注重实践效果，贯穿教学全程。

为实现对学生实践能力的培养，必须要建立以教师为指导、以学生为主体的教学做一体化的学习研究模式团队，就必须以“就业为导向”，培养基础扎实、素质全面、本领过硬的高技能型人才，以更好地满足和服务社会需要。突出项目化教学模式，将“动态的教学”与“开放的实践”二者的优势功能有机结合起来，在充分用好“课堂”这块阵地的同时，走出教室、走出校园，让学生自主选择专业，学习目标更加明确、探索更加主动，找到自身的价值与社会价值的完美契合点，将来的工作才能充满信心，动手操作能力、职业能力更强，学习更加努力、更有成效。从而真正形成音乐专业入口旺、出口畅的良好态势。

参考文献：

[1]俞子正，田晓宝，张晓钟.声乐教学论.西南师范大学出版社[M].2006年6月

[2]杨立刚.声乐教学法.上海音乐出版社[M].2007年8月

[3]邹本初.歌唱学：沈相歌唱学体系研究.人民教育出版社[M].2004年1月

[4]颜五湘.声乐教学艺术与演唱实践.花城出版社[M].2009年7月

声乐课程论文例3

中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2011）35－0027－04

一、背景问题及指导思想

声乐作为高师院校音乐专业（包括独立设置的音乐学院的师范系）中非常重要的一门专业课程，在整个教学计划中占有相当大的比重。长期以来，我国高师音乐专业一直受前苏联、欧美及专业院校等各种历史因素的影响，致使声乐教学中还存在着诸多问题。当下我国声乐教育界比较突出的问题是声乐学科课程结构单一，很不合理；课程模式雷同，师范性不强，还没有形成多样化的、比较完备的体系。这些问题，既可以说是20世纪中国声乐界最大的遗憾，也与声乐界提出的建立中国自己的民族声乐学派（或称中国唱法）的崇高理想之间存在着相当大的距离。

目前，国内绝大部分高校音乐专业的声乐课都开成了地地道道的发声技能练习课，严重忽略了艺术学科的内在本质，把资格的艺术课搞成了纯粹的技术课。长此以往，顺理成章地造就了很多声乐教师过分注重技术训练，非常轻视理论学习和艺术修养提高的狭隘声乐观念。这种教育思想已经导致了较为严重的后果――在中央电视台举办的第十一届“新盖中盖杯”全国青年歌手电视大奖赛上，有好些美声唱法的参赛选手在演唱中太过于注重发声技术层面的因素，忽略了对所唱角色内在个性的把握，当然更谈不上去完美地塑造人物角色形象。这种情况在以往几届比赛中也存在，但本届比赛尤为突出。出现这种局面，对整个中国声乐教育界来说，不能不说是一种悲哀。

中国声乐教育界至今缺乏的不是对于技术层面的研究，而是缺少对文化层面和民族个性的关照。只要翻阅一下全国每年各大音乐学术期刊就会发现：在涉及声乐教育的学术文章中，研究声乐发声技术的几乎占了75～85％左右。改革开放以来的20多年左右的时间里，越来越多的歌唱家频繁在国际舞台上亮相、获奖。2000年以前，我国派去参加的39项世界级声乐比赛中，获奖的有33项，沈湘被西方声乐大师班请去讲学，尊称他为MASTER，世界舆论惊呼“美声的故乡将东移”！[1]这些足可以说明在这方面我国已经达到了世界级水平。笔者本意不是说这些歌唱家只懂发声技术，举这些例子旨在说明从技术层面上看，中国现在的声乐水平已经达到了相当的高度。当然，不是说研究发声技术不好，只是目前中国声乐界已经陷入了“唯技术论”的怪圈。21世纪声乐界面临的主要任务应该是争取早日建成自己的较完备的课程体系，然后再在该体系下来研究、观照声乐，培养声乐人才，使人们在观念上从声乐技术转向声乐文化。在整个世界都在进行课程改革，国际教育格局和形势正在发生深刻变革的今天，这种需要已经变得更为迫切了。

20世纪是由单一文明影响世界的时期，从现在开始走向文明相互影响的时期。西方文明不等于世界文明，西方音乐也不等于世界音乐。我国音乐课程主要是以西方音乐体系为基础，带有半殖民的烙印，已不适于时代的要求。随着全球文明时代的来临，中国传统音乐需要有系统体系化的课程。[2]从1949～1979年，音乐界在关于“音乐民族化”问题上进行了5次大的讨论，高校对这几次讨论并没有引起足够的重视。上世纪80年代以后，特别是90年代初，中国文化界掀起了重估“五.四”，批判“全盘西化”，弘扬“国学”、弘扬传统文化的思潮。在这一背景上，音乐教育领域于1994年展开了关于当代中国音乐教育的文化思考，提出要从“文化意识、文化传承、文化发展及文化策略”四方面对音乐教育加以改造，批评了音乐教育领域重技轻艺、忽略文化意识的倾向。同时，深刻反思中国近现代学校音乐教育，提出了建立“中国音乐理论体系”和“中国音乐教育体系”的主张。[3]1998年6月，全国各地正式启动“经典诵读工程”；2004年4月11日德音的《国乐启蒙》研讨会，[4]都是为了彰显中华文明的精神价值，实现中华民族伟大复兴的壮举。这一切都在告诉中国声乐界，必须建立自己的民族声乐学派，必须首先建构起完备的声乐课程体系，后者是衡量中国民族声乐学派是否真正形成的基本标尺（笔者观点）。

21世纪高师声乐课程体系建构的指导思想是：以中华文化为母语，建立中国民族声乐学派为契机和出发点，培养能够适应21世纪的复合型声乐人才。打破“欧洲文化中心论”的价值取向，在多元文化景观下凸显中国民族声乐文化的绚丽色彩与特有魅力。

二、声乐课程体系的基本内容

根据专业研究方向来分，可分为师范声乐课程体系和非师范（即表演）声乐课程体系。相比之下，师范专业声乐课程体系的影响力更大，而且问题更多。根据声乐教学行为实施的主体来分，声乐课程体系又分为教授的课程体系和学习的课程体系。这二者从本质上讲，目标和方向是一致的，不存在根本的冲突。基于以上原因，本文把落脚点放在高师声乐领域，并把其作为一个独立活动主体来加以考察，研究该范畴中应包含的各要素及自身的基本属性。根据国际声乐教育的发展趋势以及国内现阶段声乐教学的实际情况，笔者以为，完整的立体化的声乐课程体系至少应该包括以下五个板块的内容：声乐技能技巧类；声乐基础理论类；声乐艺术修养类；综合实践操作类和特色文化修养类。

1.声乐技能技巧类课程

主要包括：《声乐》、《观摩课》、《案例分析》和《视唱练耳》等。这一类课程是我们最为熟悉的，它是声乐课程体系的技术组成部分。我国目前凡是有音乐教育专业的高校都开设了此类课程。从开课的具体情况看，效果显著，培养出了一大批声乐艺术人才。从教学的组织形式上看，各高校音乐专业的声乐课基本上都分为声乐小课和小组课两种授课形式。声乐小课就是传统意义上的一对一的教学，即一个教师一节课只面对一个学生进行授课。主要任务是解决学生在发声及演唱过程中出现的重大技术问题。课的结构基本相同：以一节课50分钟计算，前10～20分钟做发声练习，教师会呈示给学生几条有针对性的练声材料，并提出相应的技术要求。后30～40分钟开始演唱声乐曲目，主要目的是把练声与演唱结合起来，当然也会涉及到作品风格的把握与处理问题；小组课又叫“观摩课”，有的学校叫“艺术实践课”，就是指声乐教师在一定时间段内把本组声乐学生集中起来（有时候以年级为单位）进行教学，让学生在比较正规的舞台上寻找演唱的感觉，同时也给学生提供一个相互借鉴、互相交流、取长补短的学习机会；《案例分析》课又叫“公开课”，由声乐教研室主任安排本教研室全体教师听课。上课的教师一般会挑选自己组里面发声存在典型问题但一时又没有得到很好解决的学生来进行教学，希望通过集体的智慧解决学生的问题，有点象医院的专家集体会诊。这对教师教学的成熟和学生学习的进步具有特别重要的意义；《视唱练耳》对学生进行系统的视唱、听音训练、发展音乐听觉和记忆能力，提高学生视谱、识谱的能力。这一类传统课程在各高校都开得较为扎实，但从1999级全国高校实行扩招后，由于师资、设备等跟不上，教学质量出现了较明显的下滑趋势。这不能完全怪声乐教育界，它属于发展中的问题，相信随着改革的不断成熟和人们对声乐教学规律认识的不断加深，这样的问题是会得到圆满解决的。在这类课程中，典型问题是民族声乐教学的自觉意识较差，对民族声乐教学相关理论研究也不系统。上个世纪60年代初，一些亚、非国家领导人访华，参观了我国音乐学院，曾就民族音乐薄弱问题提出了批评，引起了等党和国家领导人的高度重视，中国音乐学院就是在这样的背景下成立的。[5]因此，在建构实施过程中，应加大对民族声乐研究的力度。

2.声乐基础理论类课程

主要包括：《嗓音医学》、《歌唱生理学》、《歌唱心理学》、《歌唱语言学》、《歌唱表演学》、《声乐美学》、《声乐艺术概论》，等等。这一类课程主要系统讲授与学生歌唱实践活动息息相关的基础理论知识，使他们在歌唱实践活动中能够由自发变为自觉，从纯粹的感性上升到理性的高度，也为学生将来从事声乐教学工作打下坚实的理论基础。本类课程在目前高校音乐专业教学计划中可以说是最为薄弱的。很多院校都由于师资、课时容量等因素，没有把它们作为独立的学科正式开设起来，只是由声乐教师在课堂上零零星星地介绍一点，造成了学生声乐基础理论知识的缺乏，对学生现在的学和将来的教都会产生不利的影响。

《嗓音医学》从医学科学的视角研究发声时声带机能状况、嗓音的艺术运用、歌唱卫生及嗓音保健等重要内容；《歌唱生理学》主要是从解剖学角度让学生了解人体的基本构造，清楚发声的一般生理原理，进而主动、自觉地利用身体乐器歌唱，不断挖掘其潜力。它和医学院校教学的目的和出发点不一样，研究的焦点主要是人体歌唱时的生理机能及调控机制；《歌唱心理学》是音乐心理学的一个分支，也是声乐学与心理学之间的边缘学科。它主要研究歌唱者在歌唱时的整个心理状态及心理调控机制。包括歌唱者的心理感受与反应，心理体验及感、知觉调控，歌唱注意力、记忆力及歌唱意志的调控，歌唱的思维与想象，歌唱心理的适应，歌唱心理的表现等内容；《歌唱语言学》是声乐学与语言学边缘软化后而形成的综合性学科。它全面系统研究歌唱语言与人声、音乐之间的相互关系，力求以国际音标作为记谱符号，分析比较主要语种，如汉语、少数民族语种、英语、意大利语、法语、德语、俄语等语音的共同性与差异性，使人声唱出的语言体系能有一个共同遵循的规范，以便沟通和发展在演唱中的语言表现与处理的艺术规律；《歌唱表演学》主要内容是从艺术形态学的视角研究语言动作的抒情美学特质，形体动作的造型美学特质，以及二者之间的关系。它借助于歌唱性的口头语言与肢体行为语言这两大语言符号系统，来创造和展示声乐作品所蕴涵的艺术形象；《声乐美学》从艺术哲学、艺术心理学、艺术形态学、艺术社会学等角度研究声乐艺术美的本质、构成范畴及其表现特征，使歌唱者更好地把握声乐艺术美的内在规律；《声乐艺术概论》具有全面、科学、系统的理论框架，从多角度、多侧面观照声乐艺术实践活动，并为其提供理论指导。

3.声乐艺术修养类课程

主要包括：《声乐作品伴奏赏析》、《经典歌曲赏析》、《著名歌剧赏析》、《戏曲鉴赏》、《音乐文学》、《声乐发展史》，等等。目前各高校根据自身情况开设了其中一些课程，很不全面和系统，但这类课程在提高学生艺术修养方面意义深远。

《声乐作品伴奏赏析》通过欣赏声乐作品的经典伴奏（如舒伯特艺术歌曲的伴奏）来分析各种伴奏语汇，织体形式，研究演唱与伴奏之间的关系，及如何使二者达到有机的统一，以取得完美和谐的艺术效果；《经典歌曲赏析》通过大量中外经典创作歌曲、民间歌曲的欣赏，让学生积累更多的曲目，了解著名作曲家、歌唱家的创作和演唱风格，以及熟悉各民族民歌的色彩个性；《著名歌剧赏析》欣赏中外著名歌剧，了解作家、作曲家及其创作背景，剧情梗概，角色形象，熟悉更多精彩唱段；《戏曲鉴赏》对我国主要剧种进行介绍并欣赏各剧种经典剧目，了解各行当的代表人物及代表剧目，熟悉祖国丰富多彩的民族民间艺术形式；“音乐文学”单纯从文本上看，它曾经是中国音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院等少数院校的一个专业方向。本文提到的《音乐文学》仅仅是作为声乐大课程体系中的一门相对独立的人文基础学科，是音乐与文学互相整合的结果。主要了解歌词写作及审美特征，歌剧脚本、戏剧脚本等的写作常识与解读，提高学生的文学艺术修养水平；《声乐发展史》是《音乐发展史》的一个分支学科。主要了解中外各个时期、各种流派的声乐艺术发展情况，目的在于使学生树立起历史唯物主义的声乐史学观，进而确立起与时俱进的、科学的、多元化的声乐发展观。

4.综合实践操作类课程

主要包括：《声乐教育学》、《声乐教学论》、《声乐教育实习》、《民族民间音乐采风》、《舞台形体训练》、《舞台表演实践》、《歌曲作法》、《声乐教育展望》，等等。这类课程主要为声乐教学实践活动提供必要的系统理论、操作行为模式与技术手段。目前很多院校只开设了其中一些课程，有待于进一步调整和深化。

《声乐教育学》是《音乐教育学》的分支学科，主要研究声乐教学的外在形态与内在规律；《声乐教学论》更为微观地、直接地研究声乐教学活动的本质、规律、内容、要点、方法及原则等内容；《声乐教育实习》分为见习和实习两个阶段。见习活动的安排可分散也可集中，主要是观摩学习教师的声乐教学。实习阶段主要是学生运用已有的能力结构（发声技能、声乐基础理论知识及教育理论水平等），在教师指导下，进行相对独立的声乐教学工作，旨在检验、整合并提高学生实际操作的能力，为走上工作岗位打下坚实的基础；《民族民间音乐采风》定期组织学生深入民间，向民间艺人请教、学习，收集、整理各民族原生态的音乐元素。让学生感受我国丰富的、多元化的民族音乐色彩，以便在艺术实践活动中更好地吸收民族音乐的精华；《舞台形体训练》是训练学生舞台基本形体、形态的一门实践性学科，使他们能把肢体语言与歌唱语言结合起来，从而塑造完美的舞台艺术形象；《舞台表演实践》是一门实践性很强的学科。通过创设各种实践平台，如独唱音乐会、年级音乐会、歌手赛、群众歌咏活动等来提高学生的声乐艺术水平。在这个过程中，教师要给予必要的理论指导和技术支持；《歌曲作法》通过歌曲的构成知识和写作技法的讲授及实践，培养学生编写歌曲和分析歌曲的能力，为演唱打下基础；《声乐教育展望》分析世界声乐教育形势的变化及未来走向：包括声乐教学观念、声乐教育技术、声乐课程改革和文化价值取向等层面的内容。目的在于教育学生用科学的发展观来考量中国声乐教育的发展状况，进而清醒地认识到建构声乐课程体系的重要性和必要性，并成为改革的中坚力量。

5.特色文化修养类课程

主要包括：《中国传统文化》、《文学鉴赏》等。这类课程在帮助学生树立科学的世界观，用哲学的思维分析国际、国内形势，更多地了解中国革命的历史与传统文化等方面作用显著，对培养学生高尚的爱国主义情感功不可没。当前有些言论认为，艺术专业不应该开设这类课程，这实际上还是“唯技术论”的观念在作怪。先切换一下镜头，让我们在歌手赛的现场去看一看，或许会免除一场争论。在全国青年歌手电视大奖赛中，从第九届增加综合素质测试以来，几乎每届都有歌手在测试中暴露出了对某些常识性问题（如红军长征开始的时间，芦沟桥事件、香港回归祖国的时间等）一概不知。这又一次提醒声乐界，时下确有一部分歌手只知唱歌，文化意识淡薄，文化素养很差。笔者以为，21世纪的歌唱者一定是复合型的人才，他们首先是通才，其次才是专才。目前几乎各高校各专业都要开设这类课程，在此就不再累赘了。

需要提及的是，有些学科边缘实际上很软化和模糊，很难明确界定其所属范畴，但为了研究方便，只好暂且将它们划归入某一类课程系统。也许这样的划分并不十分科学和完美，但笔者认为这并不太重要。重要的是它毕竟在声乐课程体系的建构方面提出了一个美好的设想。况且，有些问题是不可能一下子解决好的，它有待于我们在探索中逐步加以克服和完善。

总之，完美的声乐课程体系内容很宽泛，各类课程在整个体系中的作用是相辅相成的。技能技巧类课程是提高学生发声技术的必要条件；基础理论类课程是使学生在学习中由感性上升为理性的逻辑纽带；综合实践操作类课程是检验学生学习成果的重要平台；而声乐艺术和特色文化修养类课程则又是学生歌唱实践活动不断走向完美的肥沃土壤。只要这五大类课程能有一个较合理的结构比例关系，这样的声乐课程体系就是比较完美的、而且也是最有效益的。

参考文献：

[1]李泉.中国声乐教育的回顾与展望[J].中国音乐,1999,(3).

[2]管建华.跨世纪中国音乐文化建设座谈会纪要之“跨世纪音乐教育面临的挑战：课程改革”[J].中国音乐,1998,(3).

声乐课程论文例4

声乐心理学在声乐学科课程建设中具有自身的特点，在声乐心理学精品课程建设规划时从其独特内涵着手，探索它自身的发展规律，来更好地建设声乐心理学精品课程

（一）声乐心理学有自身的特点

国外专家学者对声乐心理学的研究最早始于1932年，主要集中在对于器乐和人声知觉空间上的联系，声乐心理活动大多相对于听觉方面的。对于歌唱方面的心理研究涉及的不多。我国第一个提出声乐心理学是徐行效教授，提出建立“声乐心理学”新学科对于声乐心理学以及声乐科学体系理论的研究属于新型的交叉学科。分析心理学和声乐科学体系思想之间的关系，从符合科学发展和交叉科学发展的战略性思想中探索出声乐心理学的创新性学术价值。这些创新学术思想，在国内逐渐得到广泛认同，并对我国声乐教育事业的发展起到重要的推动作用，并逐渐建立起系统的、科学的声乐心理学体系。声乐心理学从人的心理因素出发，针对声乐学习者和声乐表演者的特点，以心理学学科为理论基础，结合歌唱实践，探究声乐学习者和声乐表演者的心理活动规律，掌握其活动规律，为声乐教学服务。

（二）声乐心理学精品课程要理论联系实际

声乐心理学精品课程的建设要注重理论联系实际，精品课程中探讨的很多问题都是实践中真正需要解决的问题，如观众审美情趣、演唱者舞台恐惧症、声乐学习者挫折心理、市场的激烈竞争对声乐学习者心理影响、社会实践活动中的人际关系处理等，是每一个声乐专业的学生必须要面对问题，声乐心理学在这些方面都进行了细致的描述，提供了坚理论依据和有效地解决方法。声乐心理学精品课程要掌握大量的与学习歌唱相关知识和演唱案例，歌唱心理实验相关理论和数据。声乐心理学精品课程需要较强的操作能力，声乐心理学精品课程不能仅仅停留在理论阶段，而是要对声乐心理学的原理，形成一些实际操作步骤。如演唱动机、声乐知觉、兴趣培养、观众审美、视听需求与审美习惯对歌唱者心理变化的影响。又如在演出、比赛中怎样控制不良情绪，平时学习中怎样与老师进行交流，怎样克服学习中遇到的挫折等，教与学的不同身份和工作特点对学生心理和声乐教师心理的影响。从个性到共性、从特殊到一般、从个别到普遍、从理论到实践，设计多种学习实践活动，让学生在实际的训练中掌握心理活动在声乐学习中的规律。

二、声乐心理学精品课程设置的创新

（一）教学理念、教学内容的创新

1.转变教学观念、提倡情感化教育大学教育是成年人的教育，成年人在精神意志和人格行为上都具有独立的性格，并且在情感上更为丰富。大学四年的学习中，既要掌握丰富的知识，还要有丰富的情感体验。声乐心理学倡导情感化教育，“以情教之、用情动之”会在教育学生、激励学生时，有着意想不到的收获。声乐心理学教学应该在每一个环节中都充满了情感表达、人性解读、生活体验，增加感情化教育的分量，让学生的心灵得到生命的洗礼。声乐心理学的教学应发挥情感因素的辅助作用，要让学生得到充分地情感体验。在传授基础知识、歌唱技能的同时，更要注重的情感引导，塑造优秀的品质。教学中始终充满人文情怀，是声乐心理学教学中的创新理念。

2.构建教学梯队、适应市场需求在声乐心理学精品课程的建设中，根据市场需求，导入项目管理的理念。师资队伍建设是保障精品课程教学质量体系的基础。精品课程的建设不能只靠一两个教师独立完成，而是需要一个结构合理地教师团队来完成。这个教师团队在职称结构、学科结构、年龄结构协调合作，并且形成一个专家教授领衔、组员合作的声乐心理学精品课程的教师梯队。担任声乐心理学精品课程的负责人，应该在声乐学科领域里具备较高的学术影响力，并且具有较强的组织协作能力，能带领这一教学团队完成精品课程建设目标。声乐心理学精品课程从市场需求入手，研究观众消费心理、用人单位的用人心理、人们的审美习惯等。该门精品课程必须调研市场，从市场需求出发并与市场形成良好对接，培养受社会欢迎的复合型歌唱人才。

3.拓宽教学范围在教学中强调情绪情感、演唱动机、感觉知觉、增加声乐审美心理、歌唱服务意识、观众的审美习惯、处理人际关系、声乐工作者的心理保健等方面的内容，拓展声乐心理学的教学范围。同时，加大声乐心理学应用教学力度，掌握科学的研究方法。并开发相关的声乐心理学精品课程实践教学，提升声乐心理学的理论高度和深度。

（二）声乐心理学精品课程教学手段、教学方法的创新

1.构建网络环境下教学，充分利用现代教育技术建立声乐心理学精品课程的教学网络资源，把精品课程培养目标、教学大纲、电子教案、考试题库、多媒体教学课件、微课视频、演唱案例、心理测试等发在网络共享平台。便于学生有计划、有目的地进行自主学习，加快其对精品课程内容的认识，提高教学效率。网络平台使学生能够在课堂之外随时随地和教师保持动态的信息交流，形成良好的学习氛围，在教师的主导下进行自主创新学习。重视信息化环境下的实践教学运用，研究如何在声乐心理学精品课程建设中，教学资源、教学过程中运用信息化教学的方法和步骤。扩展学生的认知视野，帮助学生掌握在传统教学手段难以表现的内容，提高学生的学习效率。有助于展现先进的教学内容，也会处理好内容繁多而课时少的矛盾。应用现代教育技术设计教学过程，开发精品课程内容和实践教学是声乐心理学精品的必由之路。

2.通过演示、进行实证教学演示具有非常直观地心理效应，适当地运用演示法能使学生获得生动、直观地感知，通过视听觉刺激完成的，对理解抽象的声乐心理学理论有较大帮助。所以，在声乐心理学的教学中可采用的演示法通过真人体、人体器官模型进行实物演示，通过图片进行实验演示，通过幻灯、录音、多媒体进行电教化演示。增强教学的直观性和生动性，开拓学生的视野。声乐心理学实证教学通过一些案例分析来进行多方位的教学。在教学环节中引入与内容相关的演唱案例，引导学生分析、交流讨论，培养学生的兴趣。实证教学对学生综合素质的提高也有很大的作用，在某些技术难点的训练中，引用著名歌唱家的演唱案例论证，解释相关技术要领。教师在案例分析中的过程中要担任多重角色，给学生布置与所学内容相关的案例，让学生在案例分析中，训练思维能力，掌握所学声乐心理学知识。通过案例分析挖掘出新颖观点。学生们争先恐后的发言，也直接地培养了学生口头表达、快速思维和科学决策的能力。

3.师生角色转换、进行互动教学在教学中，师生之间的良好沟通对教学有很大的促进作用，好的沟通需要通过教师和学生互动完成。互动教学就是教学过程中教师与学生之间通过信息交流发生的相互依赖的一种教学方式，是使师生在知识、思想、情感等方面的相互交融中实现共同教学目标。互动教学把教师对学生单一的横向影响，变为教师与学生之间，学生与学生之间的多向的、交互影响。这种交互影响是一个链状循环的连续过程。要求教师营造出师生互动的非常活跃教学氛围，激发学生的求知欲和思维能力。作为声乐心理学精品课程的教师应该引领学生对声乐心理学资料的查阅引导工作，以扩大学生声乐心理学专业知识面，努力创设一个有利于学生进行探究发现的良好的教学情境。教师积极引导学生对声乐心理学进行多方位的探究，并且让学生参加到教师的科研项目中，让他们在科研课题中培养发现问题、分析问题、解决问题的能力。

（三）构建科学的教学评价体系

教学评价的方式一定要区别于传统的考试方式，评教评学效果以实际演唱能力为主，建立能力评价体系。评价分由几部分组成，将学生的全面素质所谓培养纳入评价体系。努力探索歌唱案例分析、声乐论文写作、演出项目设计等多种考试形式，考核学生理论和实践结合运用得能力，使学生个性和潜能得到最大的发挥。

1.进行演唱案例分析演唱案例要富有典型性，最好是教师或者同学中的典型的演唱会案例。而且案例本身要从各个侧面、多种层次上动态进行。在这种多样性案例的基础上找到一些重要的结论，才能真正培养学生分析问题和解决问题的能力。每一个案例演唱工作实践经验的浓缩，这样可以让学生们利用最短的实际接受和掌握更多的知识、经验，使他们能尽快适应在将来的演唱实践工作。

声乐课程论文例5

中国民族声乐是指中华民族在长期的历史发展中创造和形成的一种艺术形态。由于中华民族是由多民族构成的大家庭，又由于每个民族语言、文化、审美等诸多不同，这就决定了民族音乐的多元性、融合性。加强民族声乐教育与教学，不仅有助于培养人们的民族自豪感，丰富人们的精神文化生活，而且对于繁荣和发展民族文化具有极其重要的意义。作为师范类高校，民族声乐教育教学既有其一般性，也有其特殊性。一般性，是指师范类高校的民族声乐教育教学是建立在一般的民族声乐理论基础之上的，而且遵循一般的声乐教育教学规律；特殊性，是指师范类高校的民族声乐教育教学的目标不同于一般的高校，这种不同在于其“师范性”，在于培养具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的音乐人才。

由于受到外来音乐文化和传统声乐教育模式的影响，当前师范类高校民族声乐教育教学还存在诸多困境：第一，在教学理念方面，过于强调对西方音乐文化的传承。由于师范类高校长期遵循欧洲音乐理论体系，而忽视了对本民族音乐文化的传承，致使“民族声乐”的概念不够清晰，而且学生对民族声乐的认同感不强。第二，在教学方式方面，过于强调理性化的教学内容。由于受重技能传授、轻审美教育的传统教育模式的影响，加之民族声乐课程体系的不完善，使得教学过程显得沉闷而枯燥，无法使学生在思想上引起共鸣，学生的学习兴趣和学习激情大打折扣。第三，在教学目标方面，过于强调教学效果。师范类高校民族声乐课程和教学内容多以民族民间音乐为主线，在此基础上传授民族声乐知识和歌唱技能，而较少从社会学、文化学、民族学等学科的视角去探讨民族声乐的动态发展和动态描述，这种教学效果在一定意义上是引导学生学习模仿和复制，缺乏对学生创新精神和创新能力的培养。这些问题的存在，在很大程度上影响和制约了师范类高校民族声乐教育教学质量以及音乐人才的培养质量和全面发展。因此，师范类高校民族声乐必须加快和深化教育教学改革。

一、创新教学理念是提升师范类高校民族声乐教学质量的根本

具有什么样的教学理念，决定着什么样的教学实践。近年来，根据沈阳音乐学院“培养德智体全面发展并具有民族精神、时代精神和创新精神的高素质音乐人才”的办学定位，民族声乐系坚持把专业教育与素质教育、知识传授与能力培养、教育教学与科研创造结合起来，不断深化民族声乐教育教学改革，积极创新民族声乐教育教学模式，培养造就了李焕之、谷建芬、郑律成等一大批音乐人才，创作了《白毛女》《延安颂》等大量极富影响力的民族声乐作品。这些成绩的取得，主要缘于两个理念的创新。

首先，强化主体理念。学生是教学活动的主体。民族声乐教育教学必须围绕学生这个主体，根据学生现有禀赋、素质能力和发展规律，开展有针对性的、灵活多样的民族声乐教育教学活动。在培养目标上，应注重审美教育，把审美教育贯穿于民族声乐教育教学的全过程，帮助学生在美的熏陶中了解美、发现美、创造美，不断建构和丰富自己的审美心灵结构；注重培养学生的创造精神和创造能力，通过不断改革并构建新的民族声乐教学模式，以更为科学的民族声乐教学内容和形式教育学生，以积极乐观的情感态度和人格魅力影响学生，促进学生不断取得进步和发展。在具体教学实践中，由于民族声乐教育教学质量的提升，有赖于教师主导、学生主体两个作用的充分发挥，教师应不断强化合作意识，把课堂打造成为师生思想和情感交流的场所，把舞台打造成为师生合作交流、共同进步发展的平台，努力营造一种充满民主和谐、富有创新激情的民族声乐教学氛围，以求得学生全面发展和个性发展的和谐统一。

其次，强化传承理念。没有传承就没有创新。师范类高校民族声乐应注重培养学生学习民族民间音乐的能力和方法，帮助学生把握民族音乐的发展与特征，了解民族音乐的形式和各种民族民间乐器，掌握民族音乐的基本语言和特点。在民族声乐教学中，应注重把少数民族的音乐文化和器乐文化融入其中，使学生更多地接受本土文化的熏陶，了解少数民族音乐的旋律、吐字和风格。这样不仅能够丰富民族声乐教学的内涵，促进师范类高校民族声乐教学多样化，而且激发学生的学习兴趣，提高学生声乐学习的综合能力以及对民族音乐文化的认同。例如，我们结合所处的地域性特点，把汉、锡伯、蒙、满、朝鲜等少数民族的音乐融入教学实践中，并与学生一起创作和表演了北国民族音话《天籁神曲》，既传承和创新了地域民族文化艺术，又提升了专业教学和学生舞台表演实践能力。这正是学习和传承民族音乐文化的结果。

二、完善教学内容是提升师范类高校民族声乐教学质量的重点

民族声乐教育教学改革的重点在于完善教学内容，在于加强民族声乐课程体系和教材体系建设。沈阳音乐学院根据生源质量与社会需求的变化，遵循民族声乐的专业特点和培养目标，不断对课程体系进行战略性的调整，着力解决民族声乐教学实践中存在的重技能轻理论、重专业轻文化、重接受轻思考的问题，使教学主体和对象由传统的接受型、技能型和专业型向知识宽、基础厚、专业精、能力强、素质高的目标发展，民族声乐教学质量获得了极大的提升。由此，我们获得了两点启示。

第一，加强课程和教材建设，必须注重民族性和世界性。从国内看，各民族都创造了辉煌灿烂的音乐文化，这为加强民族声乐教育教学提供了丰厚的内容和土壤；从国外看，世界各国各民族也都在长期的历史中形成了独特的民族音乐文化，发展和创造中华民族音乐文化应积极吸收借鉴其他各国、各民族音乐文化的有益成分。这些需要师范类高校和民族声乐教师树立多元化的民族声乐教育理念，建构以国内民族音乐文化为基础、以国外民族音乐文化为补充的课程体系和教材体系，使民族声乐教学内容更加符合时代的要求，更加满足人才培养的需要。在“民族性”方面，应着重挖掘中国民族传统音乐文化的精髓，把富有民族特色的戏曲、曲艺和民歌艺术融入民族声乐课程和教材之中。近年来，沈阳音乐学院民族声乐专业把民族音乐概论、中国音乐史、中国器乐演奏、民族音乐文化等列入必修课程，目的在于培养学生的民族音乐文化素质和思维；开设了民族曲式研究、中国传统乐理等课程，目的在于使学生了解和掌握民族音乐文化的语言和语法。同时，还注重加强校本课程的开发和研究，组织教研科力量编写了《东北大秧歌》《戏曲音乐教材》《民歌新论》《中国民歌》《诗词曲赋》《民族声乐教材曲选》《和声学》《曲式与作品分析》等选修课内部教材，这些教材既强化民族声乐教学实践的“民族性”，也彰显了该院民族声乐专业的教学特色。在“世界性”方面，应注重开设世界音乐理论和民族声乐课程，把曲式、和声、视唱、练耳等西式专业纳入基本课程，使学生更好地建构多元化的民族音乐知识结构。在这方面，沈阳音乐学院民族声乐专业还组织编写了《西方音乐史》《西方音乐史与欣赏》《乐理与视唱练耳》等教材，供学生选修。

第二，加强课程和教材建设，必须注重综合性和实践性。民族声乐教育教学综合性、实践性较强，学生对民族音乐语言和风格的理解和运用、对演唱技巧的学习和把握、对声情并茂的培养和提高，既可能依靠一两门专业课程的学习就能做到，也不可能仅仅依靠理论的学习就能实现，必须把理论学习与实践锻炼结合起来，把专业学习与艺术修养结合起来，在综合实习和具体实践上提高。为此，沈阳音乐学院民族声乐专业围绕综合性和实践性对课程和教材进行了一系列改革。一方面，采用“增”“减”“改”“并”的方法优化必修课程。“增”，即是增设新课程，如增设多媒体与音乐学、多声部声乐作品表演、合唱、钢琴伴奏等课程，旨在提高和拓展学生的基本理论和基本技能；“减”，即是适当删减教学内容与其他课程重复且意义不大的课程，如删减了《竖笛》《音乐名著》等课程；“改”，即是适当调整原有课程的教学内容与课程性质，如把《大学语文》改为一学期的必修课《诗词曲赋》和必选课《文学名著欣赏》，通过调整，增强了各门类课程的渗透和融合；“并”，即是合并相互关联、前后承接的课程，如把作品分析、和声合并为和声与曲式分析，把律学、音乐声学合并为乐器声学与律学基础，有效避免了课程内容的重复讲授。这种对必修课程的有效优化，既增强了民族声乐教学的实用性，也提升了教学效果。另一方面，着重增加选修课比重。增加的选修课多是围绕学生综合素质的提升，形成了艺术类、文社科类两大选修课的模块化的结构，并明确了不同模块课程中应修得的学分数，使学生的必修课学习和选修课学习形成互补和支撑。这对提高学生的综合素质和专业技能发挥了极其重要的作用。

三、改革教学模式是提升师范类高校民族声乐教学质量的关键

科学的教学模式是提升师范类高校民族声乐教学质量的关键，也是培养学生民族声乐技能、提升学生综合素质的重要途径和必要手段。师范类高校民族声乐教学实践普遍存在着教学方法陈旧、教学手段落后、教学实践单一等问题，这些问题制约了民族声乐教育教学质量的瓶颈。从一般意义上来说，没有放之四海而皆准的教学模式论和方法论，因为教育教学的规模不同、目标不同、对象不同，决定了教学模式和教学方法的多样性和灵活性。师范类高校民族声乐教学必须着眼于培养目标，根据学生的具体特点而创新不同的教学模式和教学方法，使每一个学生都能从中获益、得到提升。在这方面，沈阳音乐学院民族声乐系对此做了积极的探索和实践。

一方面，积极探索新的教学方法。根据民族声乐课程特点，积极运用研究式、讨论式和启发式等教学方法与手段，着力提升民族声乐教学的质量。第一，探索和实践了小组课教学方式。根据学生发展现状和将来就业的实际需求，把“一对一”的授课模式改为每周一次个别课，同时辅以一次小组课。小组课的形式或从重奏（唱）、合奏（唱）的形式出现，或以集体排练的形式出现，或以课堂讨论、综合评述的形式出现。这种教学模式既强化了师生之间、学生之间的交流与互动，也极大地调动了学生学习的积极性和创造性。第二，探索和实践了观摩式教学。民族声乐系制定了符合本专业特点的观摩形式和教学内容，定期举办观摩会、公开课、示范课，既为学生创造了一种展示自我、发挥专业水平的空间，也为促进教师之间的交流与学习提供了一个良好平台，有利于整个民族声乐系教学质量的提高。第三，探索和实践了演绎式教学。把理论讲授、录音录像与课堂范唱相结合，借鉴和沿用民间音乐传承过程中形成的“口传心授”的传统方式，即教师范唱、学生模唱，帮助学生原汁原味地学习民间音乐唱段。这种教学模式不仅有助于学生亲身感受到任课教师现场演绎民族民间音乐的魅力，而且有助于学生掌握传统艺术曲目的基本技术。

另一方面，注重强化实践教学。通过实践环节提高学生理论学习、创作、表演技能，是民族声乐专业教育教学的特性。沈阳音乐学院民族声乐系着重从四个方面建构了富有特色的实践教学体系：第一，注重课程实践，内容主要包括社会实践、军事训练、课内或课外实践等；第二，注重集中实践，即每学期集中安排为期一周的教育见习和艺术实践活动；第三，注重示范实践，即通过组织优秀青年教师和学生开展专场音乐会等形式，示范和引领学生更多地参与教学实践；第四，注重自主实践，即指导和帮助学生开展艺术实践、社会实践、专业比赛和课外文体活动等。通过实践教学，很好地强化和巩固了学生的民族声乐专业思想，深化了学生对艺术创作的过程及规律的认识，同时也使学生积累了舞台演出经验，提高了心理素质和专业水平。

结语

综上所述，师范类高校民族声乐教育教学担负着培养具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的音乐人才的重任，如何深化民族声乐教学改革、提高民族声乐教学质量，是当前师范类高校民族声乐教育教学改革与创新的重要课题。虽然各个师范院校的办学理念、发展规模、培养对象和目标不同，虽然民族声乐教育教学改革的重点和方式不同，但从民族声乐教育教学的规律和专业性质来看，师范类高校民族声乐教育教学改革与创新也有其一定的规律，这也正是沈阳师范大学音乐学院给予我们的重要启示。

参考文献：

[1]薛蕾.少数民族地区高校声乐课教学改革探究[J].大舞台，2013（1）.

[2]金铁霖.民族声乐教学探析[J].黄河之声，2012（12）.

声乐课程论文例6

关键词：和声学；改革创新；学生主体；实践；音乐音响

伴随着高校音乐教育事业的迅猛发展，音乐学界不断探讨音乐产生与构成因素、和弦连接与相关理论。因此，单一的教学形式远未能适应新时期音乐高素质人才需求。教育部于2006年11月颁发了《全国普通高等学校音乐学教学指导纲要》，为当代高校和声音乐专业教学指引了光明前程。高校和声音乐教学是音乐专业课教学的重要课程，在音乐教育中具有主导作用。笔者根据自身教学实践，并对和声教学状况进行肤浅分析，有几点见解如下：

一、和声课是音乐专业课的主要基础课程

和声之所以被称为音乐的血肉，因其是多声部音乐的音高组织形态；它与旋律的体现形式是两种以上或一系列音符同时鸣奏的和弦之声。一支和声不存在的旋律，就如同人类无阳光、生物没生命，图画失去了色彩一样……在音乐教学中让学生学会用耳朵聆听音乐，感受大自然；体验音乐中的旋律变化、音色美感、节奏快慢、和声特点等等在音乐中的状态；学生们从音乐中自身受到感染和激励、启发和熏陶，这些正是和声在诸多音乐课程元素中的重要体现。

和声是音乐专业课的“基本功”，起着举足轻重的重要作用。学好和声课，就意味着学好了音乐欣赏及钢琴伴奏课，亦学会了电脑音乐制作、（小）乐队编排以及合唱的创作改编等。学好和声（与视唱练耳）课程，学生的音乐整体素质就能产生新的跨越。

二、高校音乐和声课的某些不足现状有待改进

当前教学评价机制存在一些不好现象，个别教师用“规则性”评判权威人士的注目，在和声教学方案和内容上选用学生作业（专业考试题目）的内容单一，只有四部和声写作题，却少有关于和声分析和听觉训练方面的课题；在音乐教学中认为无违规现象的做法就正确，而缺乏创新改革精神。

仍按书本四部和声写作为主体的教学模式，仅关注知识层面的教育，轻视了同学们实际操作过程。这样，音乐教师在授课时颇感单调，不能满怀激情地给学生上课。此现象已影响了高校音乐和声教学专业的发展，制约了音乐和声教学质量的进一步提高。

就目前看，不少高校的音乐教师不能彻底转换教学理念，不能正确运用音乐观点，使学生增强不了创新意识，更理解不了和声在音乐教学课程中的重要地位；个别和声课程教学内容不能摆脱传统教学的束缚，教学方式较繁琐，这导致学生感到音乐课枯燥乏味，缺乏新奇感，不能增强学习积极性，影响了音乐和声学的教学质量和效果。音乐和声课的音乐表现形式导致老师授课辛劳，学生学习苦累的况状，因之，高校音乐教学的首要任务是关于和声教学措施的改进。

三、以学生为主体，注重综合素质和实践培养

有关键盘和声的教程素材说明，和声学是一理论性教程。我们在教学中应多研究如何与和声教学联系，反对理论和实践脱节的灌输式教学法。键盘和声对学声乐的学生来讲非常重要，要掌握健盘和声理论。音乐教学要以学生为本，键盘和声不能与和声理论的教学同期开展，应从三和弦的连接上适当加人四部和声的有关内容，启发学生由浅入深学习，这样更有助于学生的键盘操作，高超的音乐技能正是由键盘和声练习得来。

音乐颇具特定的固化美，它不需任何外部装饰，审美体验建立于有关的理论基础上。学习和声，就是有效提高学生音乐素质的教育方式，利用学生的听觉系统认知感觉特殊运动的不同音响，不用死板的意识脱离音响，全面掌握理论知识，感受音乐的实际意义和效果。加强音响感知训练，使和声学教学方式更生动和贴近生活，充分发挥学生的和声学功能，增强色彩的感应和想象力，调动学生的学习热情，提倡连接规则、音响感知并重的教学方式，让学生在实际音响中认识、掌握、感知和声语言的魅力。

高校音乐教学改革措施已在教学实践中取得成效，和声教学改革的有关问题亦愈加增多，理想的音乐教育就是让学生体悟和研究音响，熟知、感觉、体会此特殊运动的音响效果。音乐研究的对象是音响感受与反映过程，它属于听的艺术感觉。学和声可说是学音乐的音响，而实质上和声就是音响。我们采取有力的教学方式，充分发挥一切积极因素，增强学生的创新性，让学生从音响中受到鼓舞。

加强学生的音乐分析能力，有益于培养现代化的音乐人才；结合音乐风格特征，提倡以音乐技法与音乐欣赏法结合的民族和声教学方案；教师要重视分析和声的素质培养，多做些有关练习，和声学在理论方面要

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不断完善。我们只有具备了和声专业的理论知识，才能对音乐素材进行全方位之分析。

四、教师须切实转变教学理念，弘扬创新精神

（一）近年高校和声音乐作曲理论课通过优化课程设置后，分成和声学、复调音乐基础、曲式作品分析、小乐队配器等授课内容，它的授课方式由多人分别担任或一人任教。新课程标准传承原来的先进成果，吸取了经验教训，发扬了开拓进取的创新精神，改变教学方法模式，在一定程度上调动学生学习的积极因素，活跃了课堂气氛。教师将特色民歌作为教学研究的对象，把民族调式和声理论与实际音乐曲目相联系，弹奏美妙乐章，即兴演奏乐曲，提高了音乐教学水平。

（二）音乐教师都应牢固掌握音乐学基础理论知识，顺应新时期高校和声音乐教学的发展要求，适应新科技信息时代需要；音乐课程建设应结合新形势和应试需求，将原来的作曲技术理论“四大件”融合于多声部音乐中去，注重素质教育教学；音乐教学应与高深层次的课程设置相匹配，进行音乐理论与实践相统一的教学。我国民族性的调式和声内容已渐引到高校的和声教学中来，成为学和声不可缺少的部分，理论与实际结合，于实践运用中才使理论得以发扬光大。

声乐课程论文例7

近几年，高师教育在对声乐研究生的培养和创新方面越来越重视，不仅仅为了培养出更多专业的、具有创新能力的优秀的音乐人才，更重要的是培养这些优秀的音乐人才应当是未来中、高等学校的音乐教师。高师的声乐硕士研究生比高师培养的声乐本科不管在专业基础理论、专业及实践性上都有着较大的区别。本文就声乐硕士研究生“声乐表演与教学专业课程”的设置及设置中我们会出现的问题所做的思考谈谈自身的看法和建议。

一．“声乐表演与教学专业课程”的设置

1. 声乐理论课的开设

在高师声乐教学中，声乐理论通常被声乐教师所忽视，不管是在本科阶段或是研究生阶段，声乐教师极少会完整地、系统地讲解声乐理论，而是笼统地一带而过。我们这里所说的声乐理论课系统地包含了声乐基础理论知识、中外声乐的发展史、艺术概论、歌唱技巧、歌唱的语言等理论课程的学习。

声乐理论课的教学常常是以“集体课”和“小组课”的组织形式进行教学的。这种授课形式突出的优点是效率高。一名教师可同时给几十名学生上课，可以让学生系统地学习声乐理论基础知识和声乐教学法的理论。声乐理论课的教学模式又分为：“纯理论课教学模式”和“含实践的声乐理论课教学模式”两种。

“纯声乐理论课教学模式”，是让学生系统地学习声乐基础知识和声乐教学法的理论，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学的正确的声音观念。从而指导学生的声乐实践，提高学生的演唱水平和音乐表现力，能够独立演唱较高难度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任今后各种层次声乐教学的工作。

“含实践的声乐理论课教学模式”， 采用理论与实践相结合，互动性、双向式与教师的引导相结合，以达到使学生全面、客观、高质量地掌握所学内容之目的。让学生在理论中感知实践，在实践中消化理论。

2.声乐表演课的开设

声乐表演是人类创造行为的一种，都是为了体现出创造者的最基本的心理活动。对于声乐表演专业的硕士研究生来说，一方面从自身出发，尽可能地在研究生的学习过程中参加更多展现自己专业的实践活动，譬如：社区艺术节；声乐专业或非专业的比赛；参加声乐大师班等；另一方面从高师和老师自身出发，学校应该提供学生实践表演的场地及力所能及的服务；此外，学院应该开展实践活动主题周或主题月，为学生提供更多的实践表演的机会。教师在这项专业性较强的实践活动中，高师应该开设音乐心理学，专门针对音乐表演中活动的多种要素构成的综合心理的一门音乐学的分支学科，其中牵涉到认知、记忆、情感、表现等多个方面。音乐教师在进一步提高学生音乐文化素质及声乐技巧的同时，更要注意学生歌唱时的心理状态。对学生表演时出现的不良反应提供心理咨询及帮助。

3.声乐教学课的开设

作为一名高师的声乐研究生，不但要掌握坚实的音乐理论基础，掌握扎实的声乐歌唱技巧，巧妙、灵活地运用声乐技巧、通过肢体的表演来展示自己对音乐的诠释，还要懂得正确的教学方法，为将来走向讲台，对学生进行系统、全面、正确、科学的训练和培养打下基础。所以声乐教学课的开设对高师“声乐表演与教学方式课程”的设置是非常重要的。目前，高师中对声乐研究生的课程设置多为小课制，按专业词说，小课又称为个别课。老师在固定的时间中一对一地教学，教学的内容包括练声曲、一首中国歌曲、一首外国歌曲。不容置疑，声乐个别课是高师音乐艺术教育中的一门主课，更是声乐硕士研究生进一步提高自己对声乐歌唱技巧、培养音乐旋律感觉、累积声乐教学经验和方法的重要课程。固然个别课对专业的硕士声乐研究生在音乐的各个方面都有高的效率，但在“小课为主”的基础上安排大课的学习，如音乐讲座、艺术实践、观摩表演等，这会让声乐研究生丰富自己的声乐艺术知识，通过大课的学习，与同学之间的公开交流，发现自己的不足之处，端正自己的学习态度，对提高自身的声乐艺术修养具有双重的效果。

二．“声乐表演与教学专业课程”的思考

近些年，由于高师的规模在不断地扩大，充分发挥了高师的办学潜在能力，而办学的效率也在不断地提升。高师中的音乐教育也随着外部条件的改变而深化，但在改革的过程中，我们也面临着问题，我们在思考的同时，也在寻求最佳的解决方案。

1.思考的问题

生源实力不均衡，导致教学质量的不统一。

由于学校和地区差异，许多声乐考生在考研期间出现不同的差错，专业课好的，文化课出现问题，没有达到自订的目标；反之，专业课不好的，在文化课上出现了转机，达到了自订的目标，这就出现了生源实力不均。专业教师分到手上的学生实力也不均衡，导致教学质量的不统一。

师资能力不均衡，导致教学质量的不统一。

由于高师教师中师资缺乏与师资能力的不均衡，老的教师在声乐教学上有经验，但在声乐技巧上却墨守陈规，老教师分到手上的学生会出现满满教学经验，但声乐技巧上出现弊端；反之，年轻的教师，缺乏教学经验，但他们在进修或深造的学习过程中，声乐技巧是较先进的，符合时代的进步。这二种情况都会导致教学质量的不统一。

2．解决的方案

（1）完善并丰富切合社会、学校和学生实际的多样化教学培养方案。

加强音乐理论及其他音乐技能的同时，加强多种形式的声乐表演能力训练及综合素质的锻炼，如加强钢琴伴奏，歌剧学习中的重唱，小组表演的合作能力等等。

（2）声乐实践采用教学形式、演唱形式、表演形式多样化来提高声乐教学的质量和效率。

在高师的改革中，改革现有的、固定的、统一的声乐教学模式，实行“小课为主、大课为辅”、注重学生个性与共性相存在的声乐教学平台。

在声乐教学的过程中，采取“百家争鸣”、“百花齐放”、“中西合璧“的多元化教学在多元化世界的政治、经济、文化背景下进行高师研究生声乐课堂教学内容的改革。在学习外国歌剧音乐的同时，中国的本土音乐更应该加紧研究与学习。演唱中国的本土音乐，如各民族的民歌、艺术歌曲、甚至是戏曲艺术的学习，既可以开阔学生的文化视野，培养学生更强的音乐感觉，弘扬本土的音乐文化，也为不同区域的地方性音乐文化的传承培养了后备的人才，以适应社会音乐多样化形式的需要。加强课堂实践和舞台实践、社会实践三者相结合的教学力度，做到教学实践相结合。在高校研究生声乐教学的学习中，课堂教学时间是最基本的教学实践，舞台实践是课堂实践的延伸和体现，而社会实践就是检验课堂实践和舞台实践的唯一标准，同时也是高校研究生声乐教学成果的展示和重要环节。

总之，高校硕士声乐研究生课程的设置，最主要是协调学生的表演能力和教学能力，培养学生的声乐演唱技巧，在声乐学生掌握表演、教学二种能力，才能为将来成为一名合格的音乐教师打下基础，这也是高师课程的设置方向和培养方向。

参考文献：

1.王耀华、王安国，《高师音乐教育论》，湖南师范大学出版社，2004年1月

声乐课程论文例8

高师音乐教育专业编制目标在全国普通高等学校的音乐学（师范）教育本科专业课程指导方案（征求意见修改稿）文件中有详细叙述：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基本知识、基本技能、具有创新精神、实践能力和教育科研基础的高素质的音乐教育工作者。作为高师音乐教育中的声乐教育，要着重优化学生的知识能力结构，既不能忽视必要的技能学习，又注重培养学生的音乐思维与欣赏能力、口头表达能力、范唱能力和组织教学的综合能力[1](p166)。在高师声乐的实际教学中，只有做到这几种课型有机合理的搭配，才能做到因材施教、有的放矢，达到高师声乐的教学目的。

一、高师声乐课的课型

高师音乐教育专业声乐课的课型，是指声乐课的课程类型。课程类型就是课型种类，简称为课型。按照课程的性质来划分，又可以分为声乐理论课、声乐技能课、声乐实践课、声乐教法课；按照教师与学生的关系来划分，通常分为声乐个别课、声乐小组课、声乐集体课三种类型，文章取后者。

（一）声乐个别课，就是一节课一个老师只对一个学生或者是两个老师对一名学生（一名声乐老师和一名钢琴艺术指导老师对一名学生）的上课形式。这种课型主要针对专业程度较高的学生而开设的声乐课，教师可以因人而异、因材施教，根据学生的实际情况，提出有针对性的要求，对于提高学生的专业演唱能力，能起到很好的促进作用。但是这种课型的缺点是学生缺乏系统声乐理论指导和声乐实践的舞台，学生只能是“琴房歌唱家”。更重要的是，在高等师范院校扩招的今天，这种课型远远不能满足客观实际的需求，声乐小课教学量大、教学成本高、经济投入大，并且不易领导管理，教学纪律容易失去监控，造成教学的随意性。

（二）声乐小组课，是一节课一个老师对2-5个学生的上课形式。主要针对程度比较低的同学，通过声乐小组课能解决学生声乐技能方面很多共性的问题。这样的课型有利于学生的互相学习、相互帮助、互相交流、取长补短达到共同进步。同时，既可以以教师讲解为主，又可以以学生谈论为主。通过学生的讨论，可以提高学生的声乐教学能力和对声音的辨析能力。教师也省去为每个学生单独上课的时间和精力，可以同时兼顾几个学生的学习水平、能力方面的差异。这种课型的缺点是，往往一节课的时间分摊到每个人下来也就十多分钟，要想在十几分钟内解决学生演唱技能上的问题，是难以到达的；同时这种课型也缺乏系统完整声乐理论指导、缺乏舞台实践的机会。

（三）声乐集体课，是一个老师对一个小集体甚至更多的学生的上课形式。这种集体课有的师范院校运用于声乐集体理论教学；有的师范院校运用于声乐集体技能教学；还有的院校将声乐集体课同时运用于学生的集体理论教学和集体技能教学。声乐集体课的理论教学包括三大部分，声乐发展史、歌唱理论知识、歌唱语言。声乐集体技能教学课，低年级主要是运用于针对声乐演唱上的共性问题，在高年级主要是针对声乐表演和声乐小合唱、重唱课程。这种课程是声乐小课和小组课的一个很好的补充，其优点是教师省力省时，大大降低教学成本。但是声乐集体课对于低年级学生解决声乐技能问题上，能力非常有限。

这三种课型，都有利有弊，只能将几种课型互相搭配，才能在声乐教学中，做到统筹兼顾、有的放矢。

二、高师音乐教育现行声乐课课型的搭配

现在很多高师院校声乐课型，也均有这样的几种课型，但不是在每个年级都能将这几种课型做到合理搭配，特别是在大学一年级和大学四年级。有的院校大一的声乐课，只开设声乐集体课，没有将声乐小组课和声乐小课渗透其中，不论学生的程度，实行大锅饭，这样的教学使得一小部分优秀学生专业的提高不能得到保证，没有做到因材施教；有的院校不分学生的演唱水平，从大一开始就实行上声乐小组课，忽视了声乐集体课和声乐理论课，这样使学生在声乐发声理论上有一个空缺，不能系统地了解科学发声的基本原理；还有的学校在大一仍然是上一对一的小课，沿袭音乐院校的教育模式，这样既浪费了教育资源，学生全面能力的发展和整体素质的调高也得不到保障；还有很多师范院校在大学四年级往往只开设声乐小课和小组课的教学，忽视了声乐集体课的教学。笔者主张应该在在大学每个年级都应该将三种课型进行合理有机地搭配，才能适应教学的需要，满足学生的不同层次不同年级的专业需求。

三、高师音乐教育声乐课课型搭配的构想

高师音乐教育声乐课型合理搭配必须要兼顾学生的专业、学生的演唱水平、师生比例。从高师声乐学生的实际水平和高师学生培养目标看，在高师的每个年级都应该把这几种课型渗透进去，而不是单一的课型。单一的课型无法满足学生的实际情况的需求。我国基层音乐教育水平较低，造成了考生素质普遍不高。考入音乐学院的学生，大多具备良好的音乐素质和声音条件，而高师的新生大部分往往只靠一般的素质和稍好的声音条件就可以入学了，尤其是那些学习键盘、器乐、舞蹈、理论专业的学生，声乐知识几乎是“白丁”，为了合理高效率利用好教育资源，笔者主张低年级大量设置小组课和集体课，少量的声乐小课，提高了教学的效率，同时也满足一小部分专业优秀的学生的要求；在大学高年级，应该大量设置声乐小课、小组课，设置少量的声乐集体课。学生经过两年的学习，在声乐演唱技能上均有进步，为了进一步提高学生的专业技能，可以将声乐小课的比例有所扩大，但仍然保持小组课和声乐集体课，因为小组课和集体课可以提高学生的声乐教学能力和今后在工作岗位上合唱的编排能力以及指导学生的舞台实践能力。笔者对于几种课型搭配的构想具体如下：

（一）一年级

高师声乐的教育目的是为了培养音乐老师，但是不可否认在每年的招生学生当中，会有一小部分各个方面条件都非常优越的学生，针对这一小部分学生，我们的培养目标就可以适当强调提高学生的歌唱技能技巧，使得他们毕业后，不仅有一定的教学实践能力，而且也能成为当地的艺术舞台的佼佼者。在学生入校就举行声乐考试，参照考试成绩，取声乐专业的总人数百分之十的比例，上一对一的小课，保证程度好的学生的专业的提高；百分之九十的学生上声乐小组课；对于非声乐专业的学生实行声乐集体技能课，主要是解决声乐共性问题；对于所有大一学生，均开设声乐集体理论课，上学期教授的内容包括声乐发展史、声乐歌唱理论，下学期教授歌唱语言。

（二）二年级

参照一年级期末考试，仍取声乐专业学生总人数的百分之十的比例，上一对以的小课，引进竞争机制，激发学生学习的热情；百分之九十的学生上声乐小组课；对于钢琴、器乐、理论等非声乐专业的学生，选修声乐的同学仍然实行声乐集体技能课；二年级下学期结束，就开始分专业了，这个时候以前声乐专业的学生里面会有一部分人因为自己的兴趣爱好或是嗓音条件的原因，而改学其他的专业，有的学生会选择合唱指挥、音乐史论、电子音乐制作等等。

（三）三年级

到了高年级，非声乐学生就结束了声乐技能的学习，并且声乐专业的学生里面也有一部分分流出去，所以学习声乐专业的学生人数会减少一部分。这阶段应该加大声乐小课比例，参照二年级期末考试的成绩，取声乐专业学生总人数的百分之二十的比例，上一对一的小课，取百分之二十的比例上一对二的小组课，其余的学生仍然上声乐小组课；对于声乐专业学生，开设声乐集体技能课，做一些轮唱、对唱、重唱、小合唱、表演唱等多种形式的组合，对拓展声乐演唱形式的视野，提高艺术品位，培养合作能力，起到很好的促进作用。

（四）四年级

参照三年级期末考试的成绩，取声乐专业学生总人数的百分之二十的比例，上一对一的小课，取百分之二十的比例上一对二的小组课，剩下的学生仍然声乐小组课；对于声乐专业学生，开声乐集体技能课，排演一些简单的歌剧或者是音乐剧的片段，并结合演唱开设舞台表演课程，提高学生的舞台实践能力。

高师声乐教学是个非常复杂的教学事务，要想让每个学生的声乐演唱和教学能力取得最大的进步，需要高师声乐教育者不断地总结和探索。从高师的教学的实际情况出发，笔者主张在大学四年的每一个年级都应该将声乐小课、小组课、和集体课有机合理搭配，做到有的放矢、因材施教。

参考文献

声乐课程论文例9

高等院校人才培养目标的不同导致了普通高校艺术专业与专业院校在教学计划与教学大纲方面存在很大差别，在普通高校声乐专业培养目标定位的基础上，转变“高精尖专业型”声乐人才培养理念，逐渐从传统的“重技艺训练、轻理论教学”的教育模式向培养“文乐兼容”的人才方向拓展，开拓从事声乐非职业教育的人才培养新领域，建立培养复合型人才的教学计划与教学大纲，寻求具有自身特点的普通高校声乐人才培养方案，提出普通高校声乐设置的构想，把声乐课程设置为专业基础必修课程，已成为高等艺术教育必备的技能之一。与舞蹈、键盘、民乐课程的性质一样，课时量也要基本相等。

一、明确声乐专业人才培养目标

普通高校声乐专业在培养高精尖声乐表演人才方面与专业院校方面缺乏竞争力，要为适应高等教育的发展趋势，整合普通高校多学科交叉的优势资源，发挥普通高校自然科学和人文社科的强势资源，才是普通高校声乐专业的生存之道。在普通高校的声乐专业里，以培养职业的声乐表演人才为目标的现象普遍存在，忽视了对于文化理论修养的提高，目前的普遍问题是，大部分专业人才的声乐技艺远远超过文化内涵、全面素质的水准，普通高校声乐专业的人才培养目标定位应该是：专业基础厚，文化素质全面，能适应社会需求，具有编导、表演、教育和管理能力的复合型高级专门人才，声乐课程应该以培养具有较为全面声乐表演能力和技巧，能够准确表达声乐的风格韵律和显著特征，了解所蕴含的传统文化，并掌握一定的教学方法和理论知识，具有创新和实践能力，这些都是普通高校声乐专业声乐课程的培养目标，普通高校声乐专业声乐课程所承担的教学任务不仅是培养传统教学模式下的表演型人才，可以向三个方向拓展，即“理论型人才”、“传播型人才”和“研究型人才”，“理论型人才”的定位是使其具有较高的声乐文化知识修养，能够对现今的声乐文化进行分析和研究，进而创造出新理论，“传播型人才”适应了社会对于声乐人才需求的新领域，丰富社会人民群众的精神文化，陶冶人民大众的情操，传播和普及声乐知识文化，“研究型人才”虽然是继本科阶段结束后再深造的高层次学历人才，但是在本科阶段就应该为这些需要再深造的学生打下基础，创造条件。

二、认清声乐专业人才培养特点

普通高校声乐培养要把不同类型的学生划分成不同的培养群体，一类是针对声乐专业个人条件突出，表演能力强，素质全面的学生，要有重点的向表演型人才方向培养，在教学中注重肢体动作的表现力、协调性和规范性以及声乐技术技巧方面严格训练，并鼓励这类学生参加各种级别的声乐比赛，提升学生在专业领域的审美取向，进而促进教学水平的提高。这一类人才的培养可以遵照“高精尖专业型人才”的培养理念，沿袭职业声乐表演人才的培养模式。另一类是针对文化基础厚，声乐专业基础条件相对较弱的学生，在教学中要加强声乐理论知识的拓展，启发学生的创新思维，发挥这类学生的理论文化水平，运用综合能力，拓展在非“职业声乐”领域里的生存能力，成为非“职业声乐”领域的生力军。全面地认识培养对象，有针对性的对其进行方向性的培养，是普通高校声乐专业声乐课程最行之有效的人才培养模式。

三、注重声乐专业人才培养风格

声乐课程论文例10

音乐审美教育作为美育的重要内容，是以艺术化的音响之美感染人们的心灵，启迪人们的审美意识，而后潜移默化地善化人们的道德情操和美化其言谈举止的。作为高师音乐院系(包括音乐学院音教系)中音乐教育专业的学生，其未来的主要任务是在基础教育中以音乐去实施审美教育，他们的音乐审美意识和审美能力如何，直接关系着中小学基础教育中的音乐课教学质量，关系着美育能否得以良好实施和广大中小学生的艺术素质水平。因此，在高师音乐教育专业的教学中，如何充分体现音乐审美方面的意义，如何加强音乐审美意识的培养，是一个需要引起足够重视的关键问题，特别是以往在这方面比较薄弱的音乐理论课程，还应把加强音乐审美意识作为其教学改革的重要环节。

高师音教专业在音乐理论方面的课程一般包括乐理、和声、歌曲创作、曲式、视唱练耳、音乐史、音乐欣赏等，它们通常被认为是以知识性和基础技能为主的课题，因此，灌输式的、机械训练式的教学方法比较盛行，死记硬背、公式化做题、应试性地训练听辨音技能等，一直是学生“应付”理论课程的主要手段。在这种教学模式中，理论课教师并没有关注音乐的美感属性，而只是突出知识与技能的传授，即习惯于把理性成分和技术成分从音乐中剥离出来，然后在教学中予以强化。例如，教师致力于音响美感之外的记谱方法说明、和声序进讲解、曲式结构分析、历史背景介绍、音乐家生平描述，或者致力于音程、和弦、节奏模式的分辨、记忆等与音乐审美脱节的技能训练。即使在应该突出审美意义的音乐欣赏课上，用于“讲”音乐的时间也往往比用于感受音乐的时间多得多。

究其原因，主要是我们的音乐理论课教学长期以来忽视了课程中的音乐本质因素——音乐的艺术性成分，因此，没有把音乐理论课当成要重视艺术审美因素的课程来看待，或者把音乐理论课视为理论掌握第一、审美感受第二甚至对此不予考虑的课程，造成音乐理论课的教学在不同程度上脱离了艺术性的范畴，远离了对音乐审美意识的培养。如此，理论课教师带给学生的常常不是作为生命整体的音乐艺术，而是失去了生命力的音乐技术和音乐知识。学生面对大堆的资料和反复进行的机械训练，也只是疲于应付考试，并无学习热情可言，更谈不上从中体验到音乐的美和获得身心的陶冶。以这样的教学观念和教学方式培养出来的学生，其自身的审美意识和审美能力是比较欠缺的，对音乐的艺术本质也认识不清，往往难以胜任基础教育中的美育任务。

音乐理论课程虽然名为“理论”课程，实际上却是在经历了对音乐美感的体验之后，对音乐的艺术特色、艺术背景、审美价值及形式法则进行归纳、总结和学习的课程。这些课程没有一门能够真正脱离实际的音响审美感受和艺术理解，因此，它们依然是艺术性课程，是必须凸显音乐艺术魅力和审美意识的课程。比如，在和声课上所讲授的和声学规则来于对历史上众多音乐家的名作所进行的理论总结。和声效果本身是这些音乐作品中重要的艺术表现成分，因而，在学习和声课时，要感受和品味各种独特的和弦音响与有美感意义的和声进行效果，才能理解和声原则和建立基本的和声感觉；乐理课上的各种乐谱记法、表情术语和常用规则，均与音乐作品中的多种音响表现需要密切相关，对乐理的认识和掌握，也同样需要通过欣赏经典的音响例证来获得感性方面的有力支持；而音乐历史的构成更突出了音乐作品的艺术性和音乐美学观念在其中的重要意义。从某种角度来说，音乐历史就是音乐作品的历史、审美体验的历史，只有通过聆听不同历史阶段的一系列代表性的音乐文献。从音乐审美的角度把握住它们的艺术特点和美学价值，才能获得音乐历史的发展脉络，认识到音乐历史内部的艺术发展规律；还有，视唱练耳课中选用的音调片段及节奏模式，也并非简单拼揍出来的音高和节奏组合。它们或者是可用于构成音乐作品的常见艺术形式，或者就直接源于许多音乐名作，有着内在的艺术组织原则和美学意义，因此也需要用带有美感的视谱演唱和从审美角度出发的听音方式，才能更有利于辨别、记忆以及认识其音响特点等等。可见，知识性和技能性的内容并不是音乐理论课程的全部，相反，作为音乐领域内的课程，它们的基础始终是建立在对音响艺术的审美体验、理解和把握之上的。可以说，离开了对音乐艺术的审美过程，所谓的音乐知识和音乐技能都将是无源之水、无本之木，把这些脱离了音乐美感的理论知识与基础技能传授给学生，学生获得的将只是死板的教条和盲目的技术，而不是音乐艺术。

高师音乐理论课的教学目的与其他高师音乐课程一样，都是为了培养合格的基础教育师资，主要是培养有能力实施审美教育的中小学音乐教师。因此，高师音乐理论课的教学改革，与音乐表演类课程一样，都需要抓住音乐课程中的艺术性本质，在传授技能与知识的同时，重视对音乐音响的审美感受，积极培养学生的音乐审美意识，努力提高学生的音乐审美水平。