声乐教案例1

二、现阶段“声乐教学法”课程中案例教学应用存在的问题

现阶段，在“声乐教学法”课程中案例教学应用仍然存在着一定的问题，还有待于进一步解决和完善。其问题主要存在于：首先，教师受应试教育模式的影响，仍然沿袭落后的讲授式教学方法，难以培养学生对声乐教学的兴趣，缺乏活跃的教学气氛，导致学生在教学过程中一直处于被动的教学状态中，不符合素质教育的要求；其次，教师在教学过程中依旧以教师为中心，忽视了学生在教学过程中的主体地位，所采用的教学方式过于单一，难以激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中只重视音乐理论知识的传授，却忽视了对学生实践能力的培养，致使学生难以发现自己在学习中的问题，并且未能采取有效的措施去解决相应的问题；最后，教师并未充分掌握案例教学的实质内容，所选择的案例不够合理，从而影响了案例教学的质量。

三、提高案例教学在“声乐教学法”课程中应用效果的有效措施

（一）根据课堂教学要求，选择合适的案例

在“声乐教学法”课程中应用案例教学法，要选择合适的教学案例，以发挥案例教学法的效果和作用。教师在选择教学案例的时候，要充分结合声乐课的教学内容，可针对声音训练和演唱训练两个部分来进行案例教学。这种案例教学方法有利于明确教学目标，简化教学内容，可提高学生的学习效果。例如，在教学过程中教师可以让学生分成小组，来进行声乐课堂的模拟训练，以此培养学生的声乐能力，促进学生综合能力的提升。教师在进行模拟教学的时候，要做好备课工作，可选出一个学生作为单人模拟教学的对象，选择具有典型性的教学案例，在教学过程中药重视对学生声乐知识水平的提升，要能够给予学生更多的演唱机会，以使其发挥自己的优势，弥补自己的不足之处。通过学生的分组讨论，有利于培养学生的探究能力，提高教师的教学质量。

（二）重视案例教学的教学评价

在“声乐教学法”课程教学中，教师应当转变过去的教学评价方式，采用全新的、更合适的评价方式，以使其更为客观，做好教学反馈工作。在完成案例教学之后，教师应当根据学生的课堂表现来进行评分。在评价的过程中不仅要对学生的分组讨论状况进行评价，还要对教师的教学模拟效果进行评定。可采用多样化的评价方式，评价目的在于引导学生向正确的方向努力，通过分数等级的形式来使学生发现自己的问题并有效解决。另外，教师要重视对学生声乐技能，声乐训练思路和训练方法等内容的评价，要将其作为评价重点，以帮助学生抓住声乐课程教学的关键点。

声乐教案例2

新课标明确指出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。音乐是内由心生的歌唱，而森林是万物的母亲。本堂课意在用让学生自己感受内心的世界对大自然的好奇，从而达到让学生喜欢上音乐，通过走进森林、感受森林和祝福森林，让学生领略大自然的魅力、赞美大自然、热爱大自然。

新课标也指出弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性。本乐曲为一首带有浓重中国特色的乐曲，里面有多重中国打击乐以及中国最具有特点的乐器：竹笛，还有各种小动物的声音。通过本堂课意在让学生了解音乐不同的表达方式。

教材内容：

人音版小学音乐第八册第六课聆听《森林的歌声》，是一堂欣赏课。这首曲子是一首中国乐曲，三段式，小调，速度轻快。通过各种小动物的声音来表达大自然的活泼开朗和美好的一面。更是用各种乐器来表达大自然的情绪。

教学目标：

1.认知目标：通过这首乐曲让学生认识乐曲中出现的小动物的叫声，辨识乐曲中出现的乐器。

2.情感目标：通过本课学习热爱大自然、赞美大自然，认识保护小动物的重要性。

3.能力发展目标：培养学生听觉习惯，提高学生音乐记忆力。

教学难点：

1.

分辨乐器的声音，了解乐器声音的属性。

2.

仔细聆听曲子各段曲调，分别A、B、C段的顺序，提高音乐记忆力。

课时设计：一课时。

教授年级：四年级

学情分析：

四年级的学生经过几年的音乐学习后已经处于有一定音乐辨识度的阶段，而且掌握了一定的音乐知识。并且四年级学生有一定的学习能力和探究能力，所以在教学过程中老师可以发挥引导作用，带领学生感受音乐与大自然魅力。

教学准备：

需要拥有合成器键盘（用来演奏不同乐器的声音）多媒体教室，以及采集好的不同动物的声音，动物以及乐器的图画板。

教学流程：

1、走进森林

（1）引入课堂、视频导入

（2）重点聆听、感受旋律

2、感受森林

（1）直观感受、解决难点

（2）举例对比、感受不同

（3）即兴表演、模仿创编

3、祝福森林

（1）感情升华、激发兴趣

教学流程：

1、走进森林

（1）引入课堂、视频导入

老师：“同学喜欢小动物吗？有多少同学家里养了小动物？我是今天给大家带来一位新朋友，它是谁呢？让我们来认识一下它。”（播放电影《黑衣人》中的片段，内容是一只会说话的八哥犬，唠叨不停，打扮时髦，充满搞笑色彩。）

设计意图：新课标基本理念之一便是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力。利用学生对小动物的喜爱，播放电影片段，激发学生的好奇心要认识更多的小动物朋友，让学生自觉集中注意力走进课堂。

（2）重点聆听、感受旋律

老师：“相信同学都很喜欢它是么？那肯定也喜欢更多的小动物吧？老师今天还给大家带来了更多的朋友，它们也是小动物，虽然它们不会像八哥那样说话，但是它们的声音都非常漂亮。它们是谁呢？让我们看看吧。请同学们仔细的聆听，听听今天老师都带来了哪些朋友？”（播放《森林的歌声》音频）

老师：“大家听仔细了吗？都有哪些小朋友？谁能模仿一下它们的动作或者模仿一下它们的声音？”

老师：“同学们做的非常好。下面让我们还原这些小动物的声音，看看它们到底是谁。”

下面利用PPT播放网上下载和采集好的声音，配对图片。让学生认识腹斑蛙、树蟾、白腹秩鸡、褐鹰枭、山羌、飞鼠这些小动物。

并模仿它们的动作和声音。

设计意图：四年级的学生对动物的认识还不是很多，尤其是乐曲中出现的珍稀动物，通过PPT的声音和图片会让学生更直观的了解这些动物的形态和叫声，从而记住这些动物。

2、感受森林

（1）直观感受、解决难点

老师：“同学们非常聪明！请同学们告诉我倾听这段乐曲的时候仿佛置身在哪里呢？”答：“森林。”

老师：“下面让我们再听一次歌曲，让我们听一下这首乐曲分成几个部分。”答：“三部分。”

把三段音乐的简谱剪切好，打乱顺序，让学生自己连线，找出正确顺序。然后分析以下问题：1.这一段的节奏型是什么样的？2.这一段的乐曲给你什么样的感觉？并且感受每一段代表的情绪：A段为蝉和青蛙欢快的跳跃，B段为森林内心的愉悦，C段为鸟儿飞翔的快乐

设计意图：通过上一段的动物小朋友引出主题“森林”，并再次聆听乐曲，感受乐曲每段表达的情绪，以及各段的顺序。

（2）举例对比、感受不同

老师：“今天的小动物朋友们可不是空手来的，它们每个人还都带了一些乐器，让我们再一次聆听乐曲，听听在乐曲当中都出现哪些乐器。”

播放笛子、小提琴、单簧管、吉他演奏者的图片，并用合成器演奏其声音。

老师：“第一个是我们中国最富有代表性的竹笛，声音清脆动听，让我们来模仿一下演奏它的姿势。再来听听第二种乐器，它是有乐器之后美誉的小提琴，让我们来听听。第三个乐器和竹笛的形状有些像，但是吹奏的方法却不一样，让我们看看他是什么？噢！原来是单簧管，我们俗称黑管。第四个乐器是我们最常见的吉他。虽然每样乐器各有不同，但是却有一个共同点，就是音色清脆，很适合用来表达这些小动物的声音。如果换了其他乐器还合适么？”（用合成器的低音号、长号、定音鼓等低音乐器。）

老师：“答对啦同学们，这些低音乐器像年迈的老爷爷，不适合乐曲中出现的小动物们。

设计意图：用声音和图片让学生更直观的了解乐曲中乐器的属性和风格，学会用不同的乐器来表达不同的小动物。其实是让学生更加了解，不同的乐器会表达不同的情绪。

（3）即兴表演、模仿创编

老师：“下面让我们做一个小游戏，老师准备了一些乐曲中出现的小动物和乐器，选出一些同学拿着一张图片并代表它。老师会播放乐曲，出现了小动物的声音，手拿小动物图片的同学就要模仿发出一样的声音，并且做出动作。手拿乐器的同学就要模仿演奏乐器的姿势并且要跟着音乐一起舞动。同学们能做到吗？”

设计意图：通过游戏让学生对乐曲中出现的小动物和乐器加深记忆，从认识变成兴趣，从兴趣变成习惯。

3、祝福森林

（1）感情升华、激发兴趣

老师：“同学们表现的非常棒！大家喜欢今天的动物小朋友么？嗯，今天的动物小朋友也都很喜欢同学们。可是有个非常严重的问题，这些动物很多都快灭绝了，如果没有了它们我们就再也听不到它们唱歌的声音，我们就永远的失去的我们的好朋友。我们应该怎样去做呢？”

老师：“对啦，我们应该保护这些小动物，从我做起，不穿动物皮衣，不吃野生动物。没有买卖就没有杀害，保护小动物从我做起！同学们能做到吗？好，今天同学们表现的非常好！下课！”

设计意图：整节课的学习都为后面的总结做了铺垫，通过本堂课意在让学生热爱大自然，保护大自然，保护濒危小动物，从而升华本堂课。

教学设计反思：通过本节课基本可以完成教学目标，解决教学重难点。但是对此设计我还有以下两点反思：

1.

声乐教案例3

新课标明确指出以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。音乐是内由心生的歌唱，而森林是万物的母亲。本堂课意在用让学生自己感受内心的世界对大自然的好奇，从而达到让学生喜欢上音乐，通过走进森林、感受森林和祝福森林，让学生领略大自然的魅力、赞美大自然、热爱大自然。

新课标也指出弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性。本乐曲为一首带有浓重中国特色的乐曲，里面有多重中国打击乐以及中国最具有特点的乐器：竹笛，还有各种小动物的声音。通过本堂课意在让学生了解音乐不同的表达方式。

教材内容：

人音版小学音乐第八册第六课聆听《森林的歌声》，是一堂欣赏课。这首曲子是一首中国乐曲，三段式，小调，速度轻快。通过各种小动物的声音来表达大自然的活泼开朗和美好的一面。更是用各种乐器来表达大自然的情绪。

教学目标：

1.认知目标：通过这首乐曲让学生认识乐曲中出现的小动物的叫声，辨识乐曲中出现的乐器。

2.情感目标：通过本课学习热爱大自然、赞美大自然，认识保护小动物的重要性。

3.能力发展目标：培养学生听觉习惯，提高学生音乐记忆力。

教学难点：

1.

分辨乐器的声音，了解乐器声音的属性。

2.

仔细聆听曲子各段曲调，分别A、B、C段的顺序，提高音乐记忆力。

课时设计：一课时。

教授年级：四年级

学情分析：

四年级的学生经过几年的音乐学习后已经处于有一定音乐辨识度的阶段，而且掌握了一定的音乐知识。并且四年级学生有一定的学习能力和探究能力，所以在教学过程中老师可以发挥引导作用，带领学生感受音乐与大自然魅力。

教学准备：

需要拥有合成器键盘（用来演奏不同乐器的声音）多媒体教室，以及采集好的不同动物的声音，动物以及乐器的图画板。

教学流程：

1、走进森林

（1）引入课堂、视频导入

（2）重点聆听、感受旋律

2、感受森林

（1）直观感受、解决难点

（2）举例对比、感受不同

（3）即兴表演、模仿创编

3、祝福森林

（1）感情升华、激发兴趣

教学流程：

1、走进森林

（1）引入课堂、视频导入

老师：“同学喜欢小动物吗？有多少同学家里养了小动物？我是今天给大家带来一位新朋友，它是谁呢？让我们来认识一下它。”（播放电影《黑衣人》中的片段，内容是一只会说话的八哥犬，唠叨不停，打扮时髦，充满搞笑色彩。）

设计意图：新课标基本理念之一便是：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力。利用学生对小动物的喜爱，播放电影片段，激发学生的好奇心要认识更多的小动物朋友，让学生自觉集中注意力走进课堂。

（2）重点聆听、感受旋律

老师：“相信同学都很喜欢它是么？那肯定也喜欢更多的小动物吧？老师今天还给大家带来了更多的朋友，它们也是小动物，虽然它们不会像八哥那样说话，但是它们的声音都非常漂亮。它们是谁呢？让我们看看吧。请同学们仔细的聆听，听听今天老师都带来了哪些朋友？”（播放《森林的歌声》音频）

老师：“大家听仔细了吗？都有哪些小朋友？谁能模仿一下它们的动作或者模仿一下它们的声音？”

老师：“同学们做的非常好。下面让我们还原这些小动物的声音，看看它们到底是谁。”

下面利用PPT播放网上下载和采集好的声音，配对图片。让学生认识腹斑蛙、树蟾、白腹秩鸡、褐鹰枭、山羌、飞鼠这些小动物。

并模仿它们的动作和声音。

设计意图：四年级的学生对动物的认识还不是很多，尤其是乐曲中出现的珍稀动物，通过PPT的声音和图片会让学生更直观的了解这些动物的形态和叫声，从而记住这些动物。

2、感受森林

（1）直观感受、解决难点

老师：“同学们非常聪明！请同学们告诉我倾听这段乐曲的时候仿佛置身在哪里呢？”答：“森林。”

老师：“下面让我们再听一次歌曲，让我们听一下这首乐曲分成几个部分。”答：“三部分。”

把三段音乐的简谱剪切好，打乱顺序，让学生自己连线，找出正确顺序。然后分析以下问题：1.这一段的节奏型是什么样的？2.这一段的乐曲给你什么样的感觉？并且感受每一段代表的情绪：A段为蝉和青蛙欢快的跳跃，B段为森林内心的愉悦，C段为鸟儿飞翔的快乐

设计意图：通过上一段的动物小朋友引出主题“森林”，并再次聆听乐曲，感受乐曲每段表达的情绪，以及各段的顺序。

（2）举例对比、感受不同

老师：“今天的小动物朋友们可不是空手来的，它们每个人还都带了一些乐器，让我们再一次聆听乐曲，听听在乐曲当中都出现哪些乐器。”

播放笛子、小提琴、单簧管、吉他演奏者的图片，并用合成器演奏其声音。

老师：“第一个是我们中国最富有代表性的竹笛，声音清脆动听，让我们来模仿一下演奏它的姿势。再来听听第二种乐器，它是有乐器之后美誉的小提琴，让我们来听听。第三个乐器和竹笛的形状有些像，但是吹奏的方法却不一样，让我们看看他是什么？噢！原来是单簧管，我们俗称黑管。第四个乐器是我们最常见的吉他。虽然每样乐器各有不同，但是却有一个共同点，就是音色清脆，很适合用来表达这些小动物的声音。如果换了其他乐器还合适么？”（用合成器的低音号、长号、定音鼓等低音乐器。）

老师：“答对啦同学们，这些低音乐器像年迈的老爷爷，不适合乐曲中出现的小动物们。

设计意图：用声音和图片让学生更直观的了解乐曲中乐器的属性和风格，学会用不同的乐器来表达不同的小动物。其实是让学生更加了解，不同的乐器会表达不同的情绪。

（3）即兴表演、模仿创编

老师：“下面让我们做一个小游戏，老师准备了一些乐曲中出现的小动物和乐器，选出一些同学拿着一张图片并代表它。老师会播放乐曲，出现了小动物的声音，手拿小动物图片的同学就要模仿发出一样的声音，并且做出动作。手拿乐器的同学就要模仿演奏乐器的姿势并且要跟着音乐一起舞动。同学们能做到吗？”

设计意图：通过游戏让学生对乐曲中出现的小动物和乐器加深记忆，从认识变成兴趣，从兴趣变成习惯。

3、祝福森林

（1）感情升华、激发兴趣

老师：“同学们表现的非常棒！大家喜欢今天的动物小朋友么？嗯，今天的动物小朋友也都很喜欢同学们。可是有个非常严重的问题，这些动物很多都快灭绝了，如果没有了它们我们就再也听不到它们唱歌的声音，我们就永远的失去的我们的好朋友。我们应该怎样去做呢？”

老师：“对啦，我们应该保护这些小动物，从我做起，不穿动物皮衣，不吃野生动物。没有买卖就没有杀害，保护小动物从我做起！同学们能做到吗？好，今天同学们表现的非常好！下课！”

设计意图：整节课的学习都为后面的总结做了铺垫，通过本堂课意在让学生热爱大自然，保护大自然，保护濒危小动物，从而升华本堂课。

教学设计反思：通过本节课基本可以完成教学目标，解决教学重难点。但是对此设计我还有以下两点反思：

1.

声乐教案例4

[中图分类号] G642.41 [文献标识码] A [文章编号] 1005-4634（2013）01-0039-04

1 案例法在钢琴四手联弹教学中的优势

案例教学法是一种在授课教师的指导下以特色案例为基础的教学模式，与传统的教学方法不同，它更注重培养学生独立思考和分析解决问题的能力，并通过双向交流的方式实现教学相长。在钢琴教学中，案例教学法的优势就在于通过典型案例的学习、分析、演奏等让学生从中获得更直接的感受，并掌握解决问题的不同思路、方法和手段，最终达到培养学生实际工作能力、扩展专业知识的目的[1]。作为钢琴二重奏的演奏形式之一，钢琴四手联弹在高校音乐专业的重奏教学中有着举足轻重的地位。但由于课时数有限，在短短几堂课上很难达到全面系统地掌握四手联弹的特点和规律，因而对于具备一定演奏技巧与音乐理解力并在生理和心理上都达到成熟水平的音乐专业大学生来说，案例教学是一种优越高效的教学方法。几年来，笔者在钢琴四手联弹教学实践中应用案例教学法，取得了较好的教学效果。

2 选择合适案例的关键点

案例是载体，因此教学中选择合适的案例是至关重要的。所选的案例除了具备典型性与代表性外，更重要的是应有深刻的启发性和较强的针对性，能激发学生的兴趣，进而启发和引导他们掌握所学的知识，并能学以致用。显然，在高校钢琴教育中，其案例的选择就是典型曲目的选择，因此所选曲目最好具备风格特征鲜明、主题旋律优美动听、乐段间情绪变化对比明显、节奏感强、音响效果佳、音色层次丰富等条件。另一方面，由于钢琴四手联弹的演奏特点，应根据高低声部的属性选择相对应的演奏者，使他们自身的演奏特点与作品的风格气质相融合。大多数四手联弹作品的高声部表现力较为丰富，主题旋律比重较大，因此较适合演奏风格热情奔放的演奏者，而低声部则适合演奏风格偏内敛含蓄的演奏者。

3 案例教学法的具体实施

选择好案例后，如何应用实施则取决于步骤和流程的设计，下面是两个具体的案例教学过程。

3.1 案例1：贝多芬《大七重奏》OP.20第一乐章。

贝多芬这首七重奏，作于1798～1799年，为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、圆号、巴松而作，降E大调，是贝多芬早期的室内乐作品。这首作品具备维也纳古典乐派的风格特点，旋律乐句抒情优美、高低声部不同音色的对答乐句层次分明、合奏时音响丰富，尤其是对演奏者的音色想象力及两人的合作协调能力提出了较高的要求，因此很适合作为高校钢琴四手联弹的典型案例。全曲共6个乐章，第一乐章为慢板——灿烂的快板，练习此乐章前，教师应要求两位学生共同查阅资料，为演奏做好充足的理论支撑，具体如下：（1）作曲家的生平经历及此曲创作的时代背景（包括此曲隶属于作曲家哪个创作阶段及其同时期作品）；（2）古典主义风格的总体特征、贝多芬的作品在古典乐派中的普遍性与特殊性；（3）视听音像资料（钢琴版和不同演奏团体的管弦乐版），尤其应注意钢琴谱面上高低声部乐句所对应的管弦乐器标注。这个重要的预习过程让学生带着问题走进课堂，促使其积极主动地思考演奏教学中所出现的各种疑难问题，从而使学生变被动听讲为主动参与，改变了以往钢琴课堂中教师填鸭式的单向教学模式，同时也迈出案例教学顺利实施的第一步。

1）序奏。序奏为小提琴主导演奏的柔板，乐曲开始高低声部以有力的和弦奏出似管弦乐齐奏般的庄严效果。弹奏这个小节时需注意两人和弦的高度整齐，应从触键的速度、力度及用力方式方面加以练习，以确保发声的协调统一。第5小节高声部的左手乐句与低声部的右手乐句要模仿小提琴柔美如歌的音色特点，因此演奏时应把慢触键、低指触键与手指重量的转移结合起来，这是获得歌唱性旋律的重要环节[2]，而学生则通过这种针对性的训练加深了“如歌”触键的直接体验和感受。通过对上述问题的分析，有效地提高了学生独立思考和处理问题的能力，达到了教学目的，也使案例发挥了最大的作用。

【A段】在本段案例教学中，教师的教和学生的学都将围绕着“在钢琴上如何表现不同乐器的演奏效果”这个具体的问题进行，在提出问题后，教师不要急于让学生演奏练习，而应与学生共同讨论分析不同声部或乐句所对应模仿的乐器。例如高声部第1小节与第2小节犹如弦乐和管乐的轮唱，第5小节高声部右手部分是模仿小提琴音色的主导演奏，而左手部分与低声部的右手部分则是模仿圆号、单簧管和大管的音色。高声部第10小节的最后一拍应弹奏出如单簧管般明亮圆润的音色，表现出如柏辽兹所说的：“能具有造成飘渺深远、空谷回响、余音缭绕、薄雾昏膜等效果的可贵性。”此时教师应不失时机地引导学生甄别这些乐器之间的音色差异，并结合已经学过的知识启发引导学生在单独练习时通过不同的触键方法、触键速度、高度及音符时值等掌握对音色的基本控制。

2）主部。主部是具有活力的、富有生气的快板。主部开始的前4小节，高声部的主题旋律奏出小提琴般明亮秀美、清脆跳跃的音色，仿佛一阵微风拂面而来，充满着春天温暖清新的气息。低声部的右手模仿中提琴温暖厚实的音色，在音乐上表现出活泼欢快的情绪。当乐曲进行到11小节时高声部左手又再次引出主题，这与第一次以单音单声部形式出现的主题相比，第二次主题的双声部和弦形式在音响效果上显得较为丰满并富有青春的活力，情绪上也更加活跃激动。演奏中，经常会遇到类似的情况：相同或相似的旋律和节奏在作品中以各种形式反复出现，而如果演奏时再用相同的音色、触键和感情处理对待，那么整首作品必定机械枯燥、索然无味。因此，教师可对相似的片段冠以不同的处理手法并进行对比示范，使学生在直观的示范演奏中体会音乐所呈现的多样性。在这个过程中，教师与学生的互动和交流贯穿整个流程，通过教师有意识地指导和有的放矢的训

【B段】高声部2、4、6小节的二分音符应奏出如小提琴般清晰响亮的音色，触键时除了指尖的良好站立外还需让学生体会手臂与手指力量的同步转移，只有将这三者有机的结合才能获得正确的发声。第9～12小节高声部的左手扮演着单簧管的角色，而右手则扮演着小提琴的角色，跳跃的旋律在管乐与弦乐之间轮番交替，音色不断转换，别有一番风味。低声部第9小节中，右手模仿大管甘美饱满的音色，表现着诙谐的情趣，左手则奏出似圆号般雄浑有力、轻快明亮的音色。随后的第10小节，左手乐句模仿大提琴深沉中略带典雅的音色并与高声部一起进行着管弦乐间的轮唱对吟，在这四小节中高低声部的左右手模仿着多种乐器的音色特点，并在短时间内轮流交替。因此，在练习中教师需让学生分声部、分音色练习，这种分声部训练能使学生明确各声部对应的乐器及其所需要表现出的音色属性，并在合奏练习中建立良好的立体听觉，使他们在聆听自己和别人的演奏中切实提高合作协调能力。

第23小节～C段第5小节高声部与低声部之间恰似小提琴与圆号、巴松的轮番对唱，乐句间不同的音色进行着呼应与对答，歌唱性的旋律优美流畅让人如沐春风。练习时两位演奏者应从乐句间的问答、语气和音色对比等方面加以配合训练以期达到深层的统一。对于高声部B段25小节与低声部C段第3小节的二音连线，演奏者需严格按谱面标记做出正确的奏法，并与前后乐句的连奏形成对比，因为只有掌握了正确的奏法才能演奏出正确的“句读”和“呼吸”。教师应从这一典型案例的演奏细节中让学生在养成认真读谱习惯的前提下体会演奏方法的多样化。

【D段】高低声部1～11小节同一节奏型的乐句由单手单声部到左右手三和弦的进行；音色的变化越丰富，音响的共鸣也愈加宏大，两位演奏者应体现出乐句间音响效果的变化。 13～20小节，高声部奏出抒情温暖的旋律，低声部柔和平稳的伴奏以分解和弦的形式奏出，两人合作演奏时，应注重音响比例和声音之间的平衡，如果担任伴奏声部的一方弹奏时音量太大，就会对旋律造成影响，破坏音乐的表现力。因此，要提醒学生把握它们之间的平衡关系，并有意识地在演奏练习中审听自己弹出的高低音区音响比例与平衡以及控制与他人合作中的音量音响，以期更好地表现音乐的内涵[3]。F段的第15小节是再现部的开始，音乐整体较之前更显活跃生动。最后，在恰似弦乐般欢腾的齐奏中结束第一乐章。

当该乐章的学习完成后，教师需进行归纳总结，指出此案例的重点和难点是如何在钢琴上模仿不同乐器的音色特点或演奏效果，而学生则通过触键、对比示范、分声部练习、音响比例和控制声音之间的平衡等各个方面的学习与判断，学会在钢琴上用丰富的演奏技巧获得交响性的音响和戏剧化的效果。这样，不仅锻炼和培养了学生独立探索的自主学习能力，也真正体现了教学中学生的主体地位和教师的主导作用。

3.2 案例2：勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第二首。

教学这首乐曲前，教师应要求学生预先对此作品进行背景资料的查阅，譬如：勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》共有21首，是他运用匈牙利民间音乐创作的早期佳作之一，分别有钢琴四手联弹、钢琴独奏和管弦乐等不同的版本。在这部作品中作曲家巧妙运用匈牙利民间舞曲旋律和节奏的特色，体现出吉普赛音乐粗犷豪放的气质特点，贴切地表现出舞曲热情奔放、生气蓬勃而又具有丰富民族色彩的风貌。这些匈牙利舞曲中糅进了吉普赛舞曲的成分，节奏自由，旋律有各种装饰，速度变化激烈，拥有即兴性的形态，而其中的第二首为d小调（Allegro non assai不很快的快板，活泼地）。掌握以上基本概况后，教师可引导学生自主提出问题：（1）勃拉姆斯创作这些作品最初的灵感来源是什么？（2）匈牙利旋律在当时为何较为流行？（3）典型的匈牙利民间音乐节奏型有几种？（4）曲式结构的特点是什么？（5）不同演奏版本之间有哪些相同和不同之处？通过这个步骤可以激活学生思维，并能应用已学知识有针对性地理解和分析问题。

1）乐曲A段（1～48小节）。1～16小节，舞曲的主题旋律先由强有力的和弦整齐奏出，随后，高声部的乐句运用附点节奏和各种连音的创作手法，体现出浓郁的匈牙利舞曲风格。而低声部则采用切分的节奏型，演奏时右手需把节奏的韵律表现出来，另外不能忽略左手第一拍上八度或单音重要的低音音响基础作用，这样低声部才能与高声部巧妙地融合在一起，并较好地烘托高声部的旋律。此时，学生应在教师引导下，从以上片段的处理中体会到低声部在四手联弹中的重要作用：在某些乐段乐句中，低声部充当的不仅是配角的角色，有时甚至处于主导的地位，在演奏时，应根据实际情况对高低声部的音响比例有所调整平衡。此外，教师还应指导学生从自身的合作演奏中对乐句的划分与呼吸有更加深入的认识，使他们懂得只有在音乐语气的处理上保持统一的步调，才能使乐曲中的高低声部在扮演好各自角色的基础上达到和谐统一。

17～32小节，高声部的旋律乐句是附点节奏与切分节奏的结合，弹奏时除了节奏型所对应的强弱处理外，还应把左右手的高音（旋律音）恰当地突出，和声部分稍弱以便旋律声部更好的表现。低声部仍以切分节奏型为主，弹奏时仍需重视左手低音音响的支撑作用。由此可见，在四手联弹的演奏中，只有两位演奏者在技术和情感上融为一体，才能弹奏出如一位演奏者左右手配合般的默契效果。除此之外，教师在课堂上需要求学生对自己以及合作者每一个声部的地位和它们之间的关联清晰明了，并启发学生通过案例的学习充分认识到四手联弹中各个声部既相对独立又相互依存的关系，因此应严格按每个声部所处的地位和关系来处理演奏中的主次问题。

2）乐曲B段（49～84小节）。49～84小节是全曲的中段，它以活跃的音型、急骤的速度、丰富的强弱变化生动刻画了匈牙利人民热情奔放的性格和纵歌欢舞的场面。第49～54小节，每两小节为一个小分句，小分句运用向上模进的音型层层推进至55小节第一拍强拍（最高点），而后的55～58小节则采用向下模进的音型结束乐句。55～58小节高声部的右手部分与低声部的左手部分都是处于主导地位的旋律声部，需要求学生在课下先进行单独的声部练习后再进行这两个声部的合奏练习，亦可将两个声部中的一个声部轮流与其余的一至两个声部进行组合练习。这种多声部组合的练习使学生在聆听横向旋律的同时还能感受到纵向和声丰满的音响效果，锻炼了学生立体思维的能力及听觉的立体空间感，并能在演奏中主动发现问题，同时有目的、有针对性的解决问题。这大大改变了学生上课依赖老师单向指导的传统教学模式，促使学生积极主动地理解教学中出现的各种问题，提高了学生分析问题和综合考虑问题的能力，因此这种方法不失为训练四手联弹行之有效的一种手段。

63～68小节高声部的左手仍保持着前面乐段清晰跳跃的舞蹈节奏，而右手向上模进音型的乐句则由腾飞旋转的快速十六分音符组成，再加上低声部右手主题旋律动感的节奏，呈现出多位踏着不同节奏、跳着不同舞姿的舞者热情欢舞的场面。69～72小节、77～80小节高声部较之前的单音旋律增加了和声声部。因此在演奏中应有所侧重，突出旋律音的主导地位并重视和声声部的辅助作用，85～137小节为乐曲的A1段再现部。这个案例看似简单，但是无论横向还是纵向都有可塑性，能锻炼学生的多项思考能力和处理问题的能力。选择这个案例不仅使学生在课堂上能配合教师授课，还可以在课后与其他同学共同寻找处理问题的最佳方案，真正发挥了启发式教学的作用。

4 结束语

案例教学法以其形象、直观、生动的形式和易于学习、理解的优势，调动了学生的学习兴趣和动机，促使学生主动参与课堂教学，同时激发学生自主学习的热情，凸显了“以案例为主线、教师为主导、学生为主体”的基本特征。而四手联弹作为高校钢琴重奏教学的一个重要部分，通过运用案例教学使学生对一系列典型性作品进行学习积累，同时对新旧知识实行优势整合，总结出钢琴重奏教学的一般规律和特殊性，为增强学生的综合能力搭建了一个良好的平台，不仅大大提高了学生的学习效率，而且促使教师的教学能力和业务水平在与学生的教学互动中得到提升，真正达到教学相长。

参考文献

声乐教案例5

事实上我国声乐的表面繁荣还是难掩实质上的不足。历经了几十年甚至上百年的沧桑之后，我国的声乐教育还是停步不前，虽然经过了一些所谓的改革措施，但只是治标不治本，均是传承前人的经验进行适当改变，缺乏根本性的创新。大部分的声乐学校都是在进行经验式的教学，教材单一单调，缺乏自主创新和个性，甚至有的教师的教学理念混乱，导致所教授的学生也根本无法自清。他们往往忽视了要利用科学合理的方法来让学生有一个全面综合能力的提升。

要想有一个良好的结果，就需要有一个完善的过程作为前缀。我国现有的声乐教学体系想要实现真的革新，跟上时代的发展步伐， 就需要彻底在整个声乐教学的过程中大力的进行创新，革除陈旧的思想理念，增加科学合理的教学方法，传递积极向上的思维理念。如果没有这种想法和理念，就无法实现根本上的声乐体系的变革，甚至还会在行为意识上造成混乱和盲目性。树立明确的思维方式，确立正确的变革理念是成功的前提。作为一门感知方面的艺术，声乐教学需要独特的教学思想和方法，不同于其他理论性为主的学科，声乐教学有着一套严格的体系，并遵循着所有艺术门类的发展规律。我国的声乐教师要以这个为出发点， 着重的体现出教学中的科学化、规范化、系统化、理论化等。

二、声乐教学教案部分的撰写

声乐教学和其他学科相比有着自身的不同， 特别是在教学模式上，往往不会拘束在理论课本和理论知识上，要更加注重实践练习。例如：教师会一对一或者一对多的进行对口训练和教学。教师的这种无私奉献的精神是值得提倡的，但对于教学的方法则有待商榷。因为在如今的声乐教学中所构建的传统教学体系和理念根深蒂固，使得教师往往局限在了这个框架之中而欠缺应有的自主思考，导致教学效率不高。在人们的传统观念中，声乐课没有其他学科那么严肃， 教师也没有其他理论课教师那么多的要求，有的教师课程很多，要负担很多的学生，所以难免会力不从心。对于教师而言，往往疲于奔命，而导致忽视了重要的课前备课环节， 变相的加剧了声乐课程的随意性。其实声乐课程与其他的课程一样，教师的备课环节也是不容忽视的。要想一堂声乐课拥有其真正的价值，并让学生真的能够把知识点融会贯通， 提升自身的声乐水平，需要教师在课前做好十足的准备。教师应了解每个学生的具体情况并进行仔细的分析思考，因人施教，对于不同类型的声乐课程进行不同的备课。当在练习声乐基础技能的时候，针对不同的学生可以进行不同的练习，如哼鸣练习、吹唇练习、顿音练习、连音练习等。声乐教师要有足够的耐心， 对于一些基础较差的学生也要给予更多的关怀和重视。要科学、合理的构建有着自身特性的声乐模式体系，变革传统的教学理念，形成一条清晰的教学思路。

在新课改的全面推行之下，声乐教学也要首当其冲。各个高校的声乐专业要逐步的系统规范化自身的教学方式，为声乐的体系变革做出贡献。例如在一所音乐职业学校中， 学校可以安排每一名声乐方面的教师都填写一份教案， 让教师在学期的开始阶段就要明确自身在这一个学期中所要进行的课程分类、名称、性质等相关信息，明确自身的目标。与此同时针对学生的具体情况来制定什么样的教材，什么样的辅助教学手段，针对现有的教材进行因材施教，以及要借助什么多媒体技术来教等等。教师在详细的填写完教案后， 学校便会对教案进行整体的整理，并印发后发放到学生手中，让学生对于自己教师的教学计划有一个全面的理解。对于不足和不理解的地方，学生可以进行及时反馈， 提出建议与意见让教师虚心接受意见，做出正确的调整，以便达到最终的全面提升。这对于学生而言不仅是一个利好， 更是对于教师自身教学水平的一个全新的认知和提高。如今有很多声乐学校都采取了此种办法，也取得了不俗的成绩。例如：有的教师会在教案中写到自己着重加强呼吸和力度控制练习。那么就会有很多学生提出质疑，声称自己的气度已经很足了，自己的体质很好，从小锻炼体育等，肺活量很大，不需要再在这方面浪费时间。于是教师便会采纳学生的意见，认真的修改教案。这既节省了时间，节省了很多不必要的教学环节，又可以增加师生间的互动，减少师生间的隔阂。教师可以在每次上课的时候对学生的发声练习和歌曲练声等的情况记录下来， 这对于教师来说工作量可能会比较大，但出于一颗心灵工程师的义务和责任，这也是值得的。毕竟只要能提升学生的自身音乐素养，就是可以试行的。

教师需要归纳总结出自己的一套科学、合理的教学设计，就要从制定的教案上入手，总结平时的点点滴滴，吸取教训，总结经验，不断的丰富自己的教学阅历，增加自己的教学体会和能力。教案的书写和设计一定要走心，不能流于形式，这是对学生负责的一种表现，也是对于一名教师是否具有师德和责任感的一种宏观的体现。对于学习声乐的学生而言， 他们还处在一个需要引导和进步的阶段，教师在总结一般性规律的同时，还要针对不同学生的特点，制定不同的细致教案，针对每一个人的差异性来相应的设计不同的方案。这无论是对于学生、教师、学校，乃至整个社会和国家的长远大计而言， 都是非常具有促进作用的。

三、声乐教学的合理科学的教材选择

声乐教学科目区别于其他理论专业性学科，它具有的教材是以练声曲目、感观训练、相关歌曲作品为基础进行编写的。教师想要让学生的综合声乐素养有一个质的飞跃，则需要从原来的量变到质变，转换成量变到质变再到量变的过程。

对于现阶段的教材选择，教师要着重的注意学生的基础部分的训练。打好根基才能更上一层楼，才能在一个良好的学习基础上发挥自身的创造力。教师要在整个过程中起到引导的作用，引导学生由浅入深、逐步提高，有针对性的对学生进行教授。考虑到教材的不用风格、类型以及内容上进行多样化的选择。

练声曲作为声乐训练中必不可少的一个部分，是对于学生的声乐基础训练的一个重要途径和手段。对于最为基础的训练诸如连音、音程、跳音等的练习;另外在完成了基础的训练后，就可以针对技巧性练习进行训练，不再单一的清唱，而是加以简单的伴奏，同时添加歌词进行针对性的演唱。在声乐课中《斯皮格高级练声曲》就是一个常见的训练曲目。

基本功的练习永远是一个主题性的话题。在如今的科学合理的声乐教学体系下， 对于练声这一个阶段也是必不可少的。但对于一些地域性所造成的方言严重的学生而言，就需要进行针对性的发声练习。例如《歌唱咬字练声曲》《晨声一声字结合练声曲》等，就可以让口语不准的学生先进行咬字的训练，加强字准的调整。而对具有一定声乐基础的学生， 就可以进行更加高难度和高强度的训练，让他们在对作品有一定的自己的认识，在原有的作品上添加自我的发挥，演绎出自我的风格。

四、科学合理的对学生的演唱能力评估

声乐教案例6

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）19-0215-02

一、《和声学》课程的性质

在多声部主调音乐中，和声是构建音乐作品的调式体系，体现作品的时代风格特征的重要要素之一。它对于音乐的发展，对于加深和丰富音乐作品的表现力，都有十分重要的意义。不同的和声使用，可以使即使相同的旋律也能获得不同的、多样的感调与色彩。《和声学》则是专门研究和声写作、和声应用的一门作曲技术理论课程。它是普通高校音乐专业继《乐理》之后的理论必修课程，是音乐专业课程中理论与实践结合最紧密，着重培养学生独立性、创造性的课程。通过《和声学》的学习，使学生掌握西方大小调体系功能和声基础上的多声部音乐语言与风格运用的规律和逻辑，并能够运用这些知识进行简易的乐曲的和声编配与创作，也为更深层次理论课程的学习奠定基础。

二、《和声学》课程的考核形式

《和声学》以18世纪―19世纪西方古典音乐至浪漫主义时期的和声理论为基础。通过学习，使学生掌握古典《和声学》的基本理论，认识和了解多声部音乐在作品中的应用及发展规律，重在培养学生多声部分析能力，以及适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需的多声部音乐写作、运用能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作能力。作为理论课程，《和声学》一般按照传统的考核方法进行卷面的闭卷考试，考试的主要题型是为旋律（低音）配四部和声，包括和弦排列、和弦连接、和声进行、和弦选配等内容，采用传统标准答案的考试方式很难对学生进行正确的衡量评价。改变传统标准答案的考核形式，进行《和声学》课程的教学改革，采用非标准答案的考试是解决目前考试内容与评分等方面矛盾的重要途径。

三、《和声学》课程非标准答案考试

《和声学》课程非标准答案考试改革的关键是打破“标准答案考试、60分及格”的课堂教学评价评估体系。主要从以下几个方面进行。

（一）非标准答案考试的内容与形式

首先，强化课堂教学的过程评价，注重学生平时的课堂表现。从《和声学》开课到最后期末考核，学习的过程中每一次学生的课前预习、课堂讨论、随堂测验、课后作业等都进行记录，并最终折算到最后总成绩里去。同时，将平时成绩的比例提高到40%，促使每个学生都能积极主动地参与到学习中去，在过程中逐渐掌握和声知识，提高和声写作的运用及创编能力。

其次，改革课堂成绩评价标准。过去对学生的评价过于简单、单一，主要考查的是学生能背、能记多少知识，看重的是学生成绩单上的分数，对学生的综合表现、综合能力不能进行科学测评。

第三，改变《和声学》课程期末标准答案试卷考试的方式，重点关注学生对和声知识的理解、运用能力，考查学生分析问题、解决问题的能力，测试学生是否具有创编、创新意识等。因此，《和声学》课程期末的非标准答案考试，不再进行以往统一命题、统一笔试、统一阅卷的考试形式，而是可以采用学生自己写作和表演的方式来考核学生对知识的实际掌握能力，占最后总成绩的60%。具体分为两个部分。第一部分是和声分析，学生可根据自己的专业小方向（声乐、钢琴、器乐），在演唱或者演奏过的歌曲、乐曲中，按老师要求找出两条不同的谱例进行和声分析。第二部分是和声写作，教师选用适当的旋律，要求学生进行和声配置。配完以后，学生根据自己配置的乐曲风格选用适当的伴奏音型进行编配，形式可多样化。通过这种考核方式的改革，加强学生和声音响的感知能力，能够突出学生的个性特征，便于因材施教，形成鲜明的个性风格，体现出学生的综合能力。

第四，改革“60分及格”的评价体系，实行动态及格线。根据课程难易程度、学生整体学习情况、学生评价正态分布状况，动态确定及格线。

（二）具体实施步骤

1.课前准备。教师给学生布置任务，要求学生做好预习，仔细研读《和声学》的教材和参考书目，对教材的知识点进行分析，不懂的知识要查询资料，以备课堂讨论。

2.课堂教学。教师组织并引导学生在课堂上对所学内容进行讨论、分析，最后在学生讨论的基础上进行总结归纳。整个过程从解决和声问题的角度出发，强调解决问题的方法、思路，启发学生的思维，培养学生的能力。同时，对学生在课堂上的表现进行点评并记录。

3.课后拓展。要求学生对所学的和声知识进行延伸扩展，学生可根据自己的能力和水平，选用适当的织体方式进行写作，并进行弹奏，突出学生的个人风格及创新能力。

4.期末测评。《和声学》课程期末考核采用非标准答案的考试方式，学生可根据自身的水平和能力进行作品分析和写作。教师根据学生期末考核的表现用优秀、良好、中等、及格与不及格五个等级进行成绩评定。不及格的同学需要进行补考，补考达到及格及以上等级之后获得本课程的学分。

（三）评分标准

实行非标准答案考试是为了更科学合理地评价学生对本课程的掌握情况，并不意味着成绩评定“吃大锅饭”、所有同学一律全部通过。因此，期末考核成绩评定分为优秀、良好、中等、及格与不及格五个等级，对优秀的、突出的学生要进行表扬；对不认真、积极的学生也要进行适当的批评。

优秀（90分以上）：平时表现突出，能积极配合教师进行课前准备，课堂上主动的发言，对作品能够有理有据地进行分析并有自己独到的观点。期末考核的和声分析谱例选用很合理，涉及的和声知识较为全面，对作品的{性、和弦、外音等都有清楚的标记，对选用谱例的和声风格也有正确的认识。和声写作部分，能够按照教师要求进行和声配置，乐曲风格明确，伴奏音型使用恰当并具有创造性，能够很好地将作品进行演唱或者演奏。

良好（80―89分）：平时表现良好，能配合教师进行课前准备，课堂上能够对作品进行较深入地分析，思路清晰。期末考核的和声分析谱例选用合理，涉及的和声知识较为丰富，对作品的调性、和弦都有清楚的标记，对谱例的和声风格也有清晰的理解。和声写作部分，能够按照教师要求进行和声配置，乐曲风格明确，伴奏音型使用恰当，能够较好地将作品进行演唱或者演奏，体现出较强的写作水平。

中等（70―79分）：平时表现较好，能进行一定的课前准备，课堂上对作品的分析比较准确，有一定的理解。期末考核的和声分析谱例选用较合理，涉及的和声知识较多，作品的调性、和弦标记清楚，对谱例的和声风格也有较好的理解。和声写作部分，能够按照教师要求进行和声配置，乐曲风格较明确，伴奏音型使用较为恰当，能够演唱或者演奏自己的作品，具有一定的写作水平。

及格（60―69分）：平时表现一般，能进行基本的课前准备，课堂上能够配合教师进行作品分析，但对所学知识的理解和消化还有待加强。期末考核的和声分析谱例比较简单，涉及的和声知识较少，能够对作品的调性、和弦等进行标记但不完整，对谱例的和声风格理解不够深入。和声写作部分，基本能够按照教师要求进行和声配置，有伴奏音型的使用但对乐曲的风格理解不够，基本能够演唱或者演奏自己的作品。

不及格（59分及以下）：平时表现不积极，不进行课前准备，n堂上消极应付，不能够分析作品，不能理解所学知识。和声写作部分，不能够进行和声配置，没有伴奏音型的使用，不能够演唱或者演奏自己的作品。

非标准答案考试的改革从根本上说是教学的改革，将传统《和声学》的讲授模式翻转为以学生为主的启发式讲授、批判式讨论的教学方式。在课堂教学过程中促进师生互动，鼓励教学相长，促使学生养成自主学习、独立思考的习惯，打破传统的灌输式教育，使学生的专业素质进一步提高，为以后的终身学习与发展奠定基础。

参考文献：

[1]李姣.计算机辅助教学的“和声学”课程改革与实践[J].乐山师范学院学报，2013.

[2]谢和平.改革教学方法和开展非标准化答案考试的做法与打算[E].教育部深化高等学校创新创业教育改革会议，2015.

An Analysis of the Reform of Non-standard Answers in the Course of " Harmony and Acoustics "

XIE Qiu-ju

声乐教案例7

自从高校根据教育部颁布的课程方案实施教学，声乐教学推行审美教育课程后，高校教育教学改革也向前推进了一步，除了注重对高校声乐班的学生进行声乐方面的乐理知识培训，还加强对唱音的节奏，发音的准确，呼吸换气的方法等唱功的训练，教授学生了解几种演唱唱法的特点，识别各种乐器，掌握音乐的旋律以及自我保健知识。同时也不忘对高校学生进行政治思想方面的教育，培养学生具有关心国家大事、关心学校、关心班级、关心同学和关爱家人的优良思想品质。大部分教师都能够认真遵循新的课程方案进行课堂教学工作，都能认真领会新的方针政策，对声乐教学改革也有新认识，有正确的教学观念，认为声乐教学课程添加审美教育是必不可少的也是切实可行的，这样的教学方案不光可教出好的声乐学生，更可培养思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。

二、高校声乐教学审美教育现有问题

（一）教学模式问题

以往的高校声乐教学大多采用一个教师教几个学生，教师配有专门的教室和授课用的钢琴等乐器，一般都是教师教一句发声学生学一句发声，再就是用音响播放民族音乐、通俗歌曲叫学生反复的听，学习别人的唱法，一些教师仍存在老思想还用老经验教学生，觉得还是手把手的、一字一句的教放心，学生只要练习练习再练习就可学好声乐。使得部分学生感觉上声乐课就像机械人一样太无聊了，学习声乐课的乐趣与激情慢慢磨掉了。有的声乐教师没有考虑每个学生的基本条件和音乐素质，没有对学生进行量体裁衣，教点有难度的唱法学生无法接受，硬着头皮唱，扯着嗓子吼，感觉不到声乐的美，反而觉得学习声乐真的有点累有、有点难。

（二）素质问题

随着教育的大步发展，各地高校纷纷扩大招生，走进校园学习声乐的人也越来越多，学生来自不同的地方、不同的高中、高中的教师教学方式教学水平也不一样，所以走进高校学生的音乐专业素质和个人思想品德也就参差不齐，高校教师面对这些新生，自己的教学想法也不一样，有的认为只要教出的学生能掌握好唱腔、唱法、音准、换气正确、吐词清晰，学会声乐的各种表演技能，学会唱好歌就可以，其他方面无所谓，可以忽略审美教育，忽略学生思想品德、个人情操和素质教育，认为声乐就是声乐，艺术就是艺术，特别像民族唱法这样传统的艺术不需要别的东西来衬托[1]。

三、将审美教育渗透进高校声乐教学审美教育的几点建议

（一）改变教学方式

首先，高校声乐教师要真正了解每一名已进校学生的音乐水平，针对每一个学生具体情况制定教学方案，水平高的就增加学习难度，水平一般的就加强基础技能的练习，再结合实际从浅到深的教；其次，要培养学生从思想意识上去认识声乐、了解声乐，知道自己为什么要学习声乐，怎样才能学好声乐，知道什么是声音，什么是高音，什么是低音，怎样学好高音，怎样学好低音，什么样的声音最美、最动听。而提高学生学习声乐的积极性，知道学习声乐的重要性，做到可以主动的去学习、去练习；最后，高校声乐教学方式应结合目前教育改革方案，转变以往进校新生由学校统一安排专业教师的方式，换成学生、专业教师可以互相挑选的模式，这样老师愿意教学生，学生愿意好好学习，形成良好的学习氛围，学校还可经常组织学生互动交流，从而提高声乐课程的教学质量。

（二）注重综合培养

要将审美教育渗入高校声乐教学中，首先，教师自身的素质要提高，自己应该在教授声乐课时不光发声、发音正确标准，而且肢体形象应和谐，使学生在学习声乐课时，从老师的授课中感觉到美，欣赏到美。同时老师在教歌曲时也应讲解每首歌词的含义，作曲者的思想，引导学生开动脑筋去理解歌曲作者的情感，认真聆听歌曲优美的旋律，去想象歌词中的意境，品味其中的美，用以调动自己的感情，激发学习声乐的兴致，唱出优美动听的歌。其次，学校应该重视审美教育课程，声乐教学中加进审美教育部分，不光要教授学生声乐基础知识和技巧，也要培养学生观察生活，走进大自然，在万花丛中呼吸、感受大自然的美，感受祖国这个大家园的好，从心灵深处去领会审美，改善思维、更新思想，达到综合培养学生心理素质的目的。最后，教学教材至关重要，不论教什么唱法，都应选择国内外古今优秀的作品来教学，还可配以多媒体工具辅助教学，让学生通过感知提高审美能力、提高声乐水平[2]。

声乐教案例8

鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿童认知心理和 认知水平，创造条件（如一首歌、一首诗、一幅画、一个游戏、一个故事等）把陌生的音乐转化为熟悉的音乐 ，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。一年级要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我 教二年级《在钟表店里》时，探索他们的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提示作品结构，在“听” 中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边听音乐。三个方案分别在三个班实施 ，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修 钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑，狼来了 ，很紧张，钟摆声误为走路声，上发条误为锯木头声，有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把 握作品内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快劳动。听赏结果 表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号”式的抽象思维能力（方案 二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作 ，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：谢谢您， 老爷爷，11点了，您该回家了。”

由于二年级儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要 用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。

一位老师教三年级，学生欣赏《我们的田野》，从插图入手启发学生倾听音乐，发挥想象，顺序是：稻田 河流湖森林群山天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你对音乐的感觉。”学生：“优 美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为什么有这样的感觉？”学生：“音乐慢慢的 、声音柔柔的”（指优美）：“音乐很慢，好像很快乐”（指动人）：“音乐慢，音长”（指宽广）：“爱睡 觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔：“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们 仔细分辨音乐中有几种声音（实际指有几个声部）？”学生：“三种、两种、四种。”教师问：“请说出理由 ？”学生：“一人演唱，还有人跟着唱”：“一种声音好听，其他声音不好听”：“有尖尖细细的声音，也有 低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”学生有的哼一、二小 节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。

三年级是小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂，由表象向入里发展的过程。从上例看出，三年级 学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去 想。有些学生已有了初步的多声部感知能力。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，师生的交流，要避免过 多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，又要把学生的话归纳到音乐术语上。

声乐教案例9

为了顺应我国声乐教学的发展趋势,积极贯彻教育部“以人为本”的教育教学指导思想,最大限度地实现高等院校教学、科研、服务社会的职能和宗旨,充分挖掘、组合我院自身的资源优势,努力创造自己特色的精品声乐教学发展之路,立足本地,放眼全国,也为了更好地贯彻我院“促进音乐学院教学科研一体化运作的探索”方案,借他山之石攻我院之玉,现提出我院声乐教学的发展思路。

一、规范教学软硬件,确立教学指导方针

声乐教学是一门理论与实践高度结合的特殊学科,它有自己独特的教学规律,对教师的教和学生的学都有特别的要求。伟大的革命导师列宁说:“没有革命的理论,就没有革命的实践。”同样,声乐艺术也如此,只有在正确的观念和理论指导下的实践才是有的放矢和有针对性的实践,才能突出综合高校艺术教育的师范性、规范性。因此要从观念上改变和提高声乐教师的理论素养。

1.参照教育部有关艺术类音乐专业的教学改革方案,制定符合自身实际情况的教学大纲。只有规范了教学大纲、教材教法、教学时值、教学设备、教改方案、考试制度、教学器材使用规则等指导性的框架结构,我院的声乐教学才能有章可循,有本可依,避免和减少教学中的盲目性和随意性。

规范、修订教学大纲、教材、教法,提高教学的指导作用和规范化建设,组织经验丰富的教师,参照国内相关综合高校音乐学院声乐专业的使用教材,结合我院实际情况,充分了解尊重学生的兴趣爱好,编撰相关声乐教材,经常补充和调整时下流行的经典曲目作为学生选唱的新曲目。把教师在中论述的创新性的观点纳入声乐教材,丰富教材内容,拓宽学生的视野,使我院声乐教学的曲目更丰富、更能引起学生兴趣。教师参与编撰教材在学生中会产生极大的吸引力,无形中增加学生对教师的敬仰和爱戴,同时这种看得见的榜样力量,将会激发学生对自己的专业进行积极大胆的探索的兴趣和意志。

2.加强课程建设,以教学为龙头,突出特色教育。为了拓宽声乐学生的视野,在条件成熟时,要求研究生以上学历或讲师以上职称的教师在院里开设第二课堂,可以是点式短暂的公开课形式,也可以是与专业课平行的课程。根据赣南地区的音乐特色,引进本地相关音乐的教育教学(福建师范大学的南音、江西师范大学的瓷乐与人声艺术在全国都享有盛誉),配合作曲教研室推出自己的声乐作品,形成该音乐艺术教学和研究的权威和中心。在低年级中开设声乐基础课,普及加强我院声乐专业学生的声乐基础知识。

3.加强教学任务和科研目标的相互转化。依据学校主课题的相关规划来确定我院分课题的开设情况,把主课题分解为若干个子课题。声乐教研组可以选择相应的子课题,以确定自己的科研主题。根据我院的学科特点,立项“声乐教学中的ABC”形式的课题名称等。完成课题的过程就是对教学新目标任务的尝试过程。声乐教研组根据本学科的子课题,明确教学科研方向,并规划好学期的教研计划,写好年度工作总结。

二、抓骨干带队伍,培养打造自己的名师

目前我国不少知名大学都有自己的名师队伍,如“黄河学者”、“长江学者”、“泰山学者”、“井冈名师”等。这既是对自己卓有成就的教师的认可和褒奖,又为其他教师树立了学习的榜样和典范。划定“名师”评判的尺度和标准,通过抓名师,培养名师梯队力量来抓精品课建设,营造名师生存发展的氛围和条件,实行倾斜政策,引入竞争意识,挖掘培养自己的骨干力量,在全院、全校、全市、全省推出自己的拳头产品,这样可以点带面,提升我院声乐教学的知名度,形成良性发展轨道。

打破传统声乐教学“从一而终,以一贯制”的观念和做法,实行双选制,即教师选学生,学生选教师,这样做对师生都是一种挑战。“打铁先要自身硬”,教师只有认真钻研业务,与时俱进,积极更新教学观念,不断加强基本功建设,努力提高自己的教学水平和技能,才能培养出更多合格的、专业技术过硬、有竞争力的学生,从而赢得学生的爱戴和青睐,也能很好地贯彻“以学生为主体,以教师为主导”的素质教育的宗旨。声乐教学是师生双方的共同配合的教学活动,学生对教师教学方法的适应直接影响他们的学习兴趣、效率等,而这种教学机制为学生营造了宽松的学习氛围,又为“名师”或“准名师”准备了教学对象的自由选择空间,使得学生不再为不适应某位教师方法而苦闷,他们的学习要求可以得到及时满足,学习情绪可以得到及时调整。

三、实行“请进来,走出去”策略

“请进来”就是邀请省内、国内知名声乐教育家、歌唱家来我院讲学指导工作,引进高精尖教学人才。聘请省内外知名学者教授担任我院特聘教授,特别是省内声乐专家。由于我院地处赣南腹地,交通不甚便利,国内诸多知名专家来此不多,我们充分利用知名学者来江西省,特别是来南昌市讲学之便,与江西师范大学、南昌大学等我省声乐教学和实践水平较高的大学建立友谊关系,实行资源共享。

“走出去”则是教研室每年申请一定的专项经费供声乐教师外出学习观摩,参加学术会议,开阔艺术视野,改变教学观念,提高理论水平和教学能力,如:在江西省或邻近省份举办的国内有影响的专业比赛、研讨会、大师班等。积极参与这些活动,教师可以充分调动学习积极性,不断提高自身的业务水平和综合素质,从而带动学生的学习热情,形成声乐教学的良性循环。

四、举办读书报告会

声乐专业教师普遍看书少,时常为撰写专业论文犯难。我院举办读书报告会,让那些阅读多,并能掌握书中精髓的教师把他对书中的体会、感触、想法介绍、推荐给大家,弥补大家阅读量少、缺乏系统学习的不足,同时该活动也促使教师必须认真阅读相关书籍,而别人介绍的书籍若能引起大家的兴趣,大家也会自觉不自觉地浏览书籍,客观上为师生提供了一个互相交流思想的平台,也营造了一个讲学习、爱学习、好学习的良好氛围。因为同是看一本书,有的人可以发现有很多宝贵的知识点,而有的人则一无所获。教师只有不断借鉴别人阅读书籍的视角、方法,把书由厚读薄,再由薄读厚,这既是功夫,又是能力,还能锻炼教师对理论书籍概括、归纳、总结的能力,对提高教师的讲课艺术大有裨益。

俗话说“巧妇难为无米之炊”,只有多读才能见识广、阅历深、分辨强。教师要立足专业、拓宽思路,注重多学科的结合。既要阅读声乐类的书籍文献,又要看音乐美学、音乐欣赏、音乐史、文学、生理学、心理学、哲学等书籍杂志。把读书笔记作为一个介绍纲要,与同事分享,大家在学习、讨论中发现知识点、兴趣点和可写点。

五、实行教研量化制度

1.定期举办教师公开课。制定相关的评判尺度,聘请相关专家参与对公开课教师的评定,把公开课纳入教研活动的一个重要环节,使之既当作观摩课,又作为竞技课,参与教师在活动中得到锻炼和提升。为了规范每一位教师的教学程序,鼓励其既要个性张扬,又要遵守声乐的教学规律。教师把自己的备课程序、手段等制作成课件,这样可以加强教师教学过程中的信息技术的转化功效,把教案立体化、形象化,有利于积极促进教学、科研目标任务的落实,还可以作为公开课抽样选拔的一个重要依据和凭证。

2.规定听课量化标准。为了加强和促进声乐教学中老中青教师彼此间学习、切磋,实行一定的听课制非常必要。可以规定技巧课教师每年要听一定数量的理论课教师课,并邀请理论课教师,特别是科研能力强的教师为青年声乐教师和学生举办论文写作课(从选题、材料搜集、切入细分、文献驾驭、归纳总结等方面批讲)。

3.为了培养和提高声乐教师的科研意识,促进教学、科研的良性循环,除了将公开发表的论文作为量化目标任务外,还要把教学笔记(自己上课的教案、学生笔记摘要)、听课笔记(包括声乐专家、本校教师)作为一项教学任务来落实,每年要检查声乐教师的两本教案(课件教案和笔记教案)。每年通过整理这些随笔和记录结合自己的兴趣和科研方向,再通过分析、汇总、归纳、提炼、选题、组合、撰写等手段把其整理成体系并进行相关信息筛选,积累下大量的一手资料,为日后科研和教学提供借鉴依据。

4.成立课题攻关小组。由高学历、高职称、能力强的教师担任带头人,申请和主持厅、省、部乃至部级课题,带动提高其他声乐教师的科研热情。在申报科研课题时,从全院实际出发,既鼓励强强联合,又加强促进“传帮带”作用,理论老师帮带技巧老师,老教师帮带年轻教师,将其作为一项衡量教师完成科研任务的杠杆和尺度。在科研工作中教师既要学习有关科研知识,又要能解决实际问题,用科研技术转化的手段和方法培养学生掌握声乐学习的能力,这种学习能力和解决问题的能力是科研工作中得到的宝贵财富,把这种财富传授给学生的过程就是教学目标任务落实的过程。

5.视教师每年发表学术论文的规格和质量进行科研目标任务量化落实。把学术论文与教学挂钩,根据的级别折合成课时或奖金。

六、每年举办青年教师或学生专场音乐会

把青年教师音乐会作为本年度的教学任务来抓。划定一个界限,讲师以下、35周岁以下的青年教师每年要举办一场音乐会,作为完成全年的教学任务量。

音乐会可为青年教师提供一个敢登台、可登台、能登台的展示机会,既可促进和巩固他们对专业技术的驾驭能力,又可为我市大型文艺演出锻炼选拔人才。音乐会的形式可以多样化,如某个教师独唱、若干教师联袂演出、师生音乐会等。

每年年底进行无记名投票的方式选拔学生音乐会的入围人员,哪一位教师的学生入围多,也作为教学任务超额完成的量化标准。

七、举办教学科研成果“推广周或月”活动

每年年终或学期结束前,拟定为我院教学科研评比竞赛活动月,声乐教研室与我院其他专业教研室一起在每年特定时段进行教学科研成果推广周或推广月活动,主要通过教学示范、骨干交流、课件展示、课题评价、演出会等形式。通过公开观摩、说课评课等形式,亮出教研观摩课,在活动周或月中,各教研组交流各自的科研情况,校学科带头人就本学科科研情况,进行座谈。这样不仅能促进科研项目与项目之间的联结,不断清晰各项目组对总课题的认同,而且能触类旁通,各取所长,对如何调动教师全员参与课题研究的积极性,促使课题研究的规范化,丰富研究方法起到积极的作用。在教学科研成果推广周或推广月活动后,院里进行全面评估,资料汇编,评选出优秀课题组和优质观摩课。

声乐教案例10

一、钢琴即兴伴奏的理论认识

1.钢琴即兴伴奏的原理

钢琴即兴伴奏在理论学习中通指伴奏者即兴为乐曲单旋律(单声部)编配和声及织体(“简单地说，织体就是把音乐中的多声部根据内容的需要，有机地组织起来的形式”，它包括伴奏音型。)并弹奏成多声部音乐的一种活动音乐。因此，钢琴即兴伴奏需要掌握的不仅仅是怎样弹奏和声的问题，它的背后还包涵着如何选配和声、以什么形式演奏等等。那么如何弹奏？这里我们就提出伴奏音型，而伴奏音型在具体作品中的应用以及在应用中所构成的相互关系，这就成为了即兴伴奏最重要的组成部分。

2.钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏有别于钢琴伴奏谱弹奏（也就是我们称之为正谱伴奏）。正谱伴奏中，作曲家经过设计、修改并反复审听效果后再为伴奏者写好了伴奏谱，包括要弹奏的和声、音型、织体及速度、力度、乐句、表情等各种记号。担任伴奏者的任务就是尽可能完善地、艺术地将乐谱文稿“正确朗读”出来。而钢琴即兴伴奏是没有文稿作“即兴演讲”。这就要求伴奏者必须根据其音乐的内容、风格、调式、调性、结构，以及实际表演、演奏的要求和模式，立刻创作出要求的钢琴伴奏曲，这个过程包括了其自由的创作模式。

二、钢琴即兴伴奏与心智技能的融合特征

钢琴即兴伴奏与心智技能的融合是一种以音乐进行开拓性的思维为基础，以完善音乐想像达到无限延伸的目的，使其能够顺利完成钢琴即兴伴奏的的创作活动所表现出来稳定的心智技能。

1.其具有创造性

钢琴即兴伴奏与心智技能融合的音乐想象不同于一般的音乐想像，通常所说的音乐想象是一种音乐再造想象多多强调“在音乐活动中，根据音乐表现者对音乐的描述，有意在人脑中形成的相应音乐形象的过程。钢琴即兴伴奏与心智技能融合中的音乐想象则以此为基础更加强调“在开创性的音乐活动中，人脑有目的地创造新的音乐形象的过程”，一般我们称为创造性的音乐想象。在音乐欣赏课中我们不能单纯的只是靠器官听觉来帮助我们的学习，我们应该把创造性的音乐想象融入到其中，让内心的想象帮助感官听觉作出判断。只有这样才能使我们对钢琴即兴伴奏与心智技能的融合研究具有实际意义。

2.其具有潜隐性

钢琴即兴伴奏与心智技能的融合必竟只是一个理论研究的过程，但是它的表现形式，在演奏（唱）中起什么作用？我们都知知甚少。主要原因有：首先这种表现形式是十分内在的，查不到，也听不到，很难被人掌握。其次，它与钢琴即兴伴奏中的各个因素都有联系且混在一起，难以被人把握。也正是这种潜隐性，在钢琴即兴伴奏中他是无处不有，无处不在的。

通过教学过程笔者的观察发现，钢琴即兴伴奏与心智技能的融合可以提高学生的即兴伴奏才能。所以我们可以发现为什么有的学生非常用功、非常用心，但就是在即兴伴奏这方面有所欠缺。所以我们在教学中不担担只重视理论和技术的学习，在侧重点方面我们更应该在心智技能方面下功夫，注重这一方面的能力培养，相信这一教学研究对于我们音乐教学工作者来说会具有十分重要的意义。

三、钢琴即兴伴奏与心智技能融合在教学中的运用

1.钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的运用

在教学中笔者发现一种现象：即有经验的乐者看到旋律谱后能够通过各种声音意象与具体的伴奏内容就能够完成所需的音乐表现形式。我们可以分析为伴奏者在看到谱后音乐意象是首先表达出来的。而对于即兴伴奏经验有所缺的演奏者在编配和弦时音乐意象表达很慢所选配的和弦也较单一甚至和声功能很模糊，主要原因就是在心智技能方面没有很好的加以利用。为此，笔者根据这种技能的特性在实际教学中做了一些实验。

实验1：钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的作用研究

实验的过程目的是对同一段音乐，运用不同的和声不同的和弦材料进行对比，以观察钢琴即兴伴奏与心智技能融合在和声中的作用是否能够使演奏者在看到旋律谱后快速产生声音意象，在短时间内将一个乐句中的旋律迅速处理，使编配和弦的效果更快更好。

（1）实验要求

实验以《中国，中国，鲜红的太阳永不落》第一句为例。见谱例1

实验的对象介为钢琴专业的学生，人数8人。为实验要求将学生分为两组，这些学生都接受过系统的旋律统配和弦的课程，根据平时的学习表现，这8名同学的钢琴即兴伴奏的能力都差距不大。在实验中我们要求这8名同学在3分钟以内对这段音乐进行和声的配置。

（2）实验过程

每名同学都会发放相同的乐谱，在开始进行测试以前，不管学生在编配时是对的或者是错误的，用自己觉得最直观的音乐意象为乐曲编配好的音乐和声。

（3）结果与分析

从8名同学的完成情况来看，我们从中选取了四个比较有代表性的答案，见谱例2

A组第1方案：

T--------T---------D7-----------------T

A组第2方案：

T--------T---------D7-------T---------DTIII大

B组第3方案：

T-------TSVT------SII------SIV------D7----------T

B组第4方案：

T-------SII7-TSVT----SII------SIV-------D7------T

从上面的答案中我们可以看到其中有3个答案，在第八小节编配I级和弦，这是从和声功能及进行的要求在乐句的结束部分使用的终止进行式，但第二个方案则采用了在第七小节使用I级，然后进行到DTIII大的进行，可以看到这不仅丰富了和弦的效果，而且相较第一个答案效果也好很多。在第3个方案中第三小节使用了TSVT级三和弦，第五小节使用了SII级三和弦，第六小节使用了STV级三和弦，第七小使用了D7和弦，从这个答案中我们可以看到这又比前两个答案又有明显的优势，首先这段乐句丰富的和声的效果，其实在节奏方面也更加的明显。那么我们在看最后一个答案，它是在第3个方案的基础上将第三小节配置了SII7级七和弦，这就与歌曲的内容结合时更具有音感，也使七和弦在这段乐句中更具特色，感觉更贴切。

从这个实验的结果我们可以看出，B组的同学在编配新的音乐和声中音乐意象比A组的同学明显内心和声音感觉要突出许多，在实验中B组的同学充分利用了心智技能这一优势，能够迅速发现乐句中和声的信息特征。而A组的同学因为在编配新的音乐和声中音乐意象较慢，所以在编配中不能很快的丰富乐句的内容。所以从实验的结果我们可以推出在和声的编配过程中，充分利用心智技能这一优势能够使演奏者迅速看到乐谱后产生新的音乐意象，使乐句能够在最短的时间内产生最佳的效果。

2.钢琴即兴伴奏与心智技能融合在织体编配中的运用

什么是织体？“织体”是音乐的结构形式之一。简单的说如我们都穿的毛衣，它的结构可以是紧密的，厚实的，但也可以是稀松的，有间隙的，也可以是由许许多多的花纹组成。在音乐中它是根据音乐的类型而由多声部根据内容有需要有机地的组织起来的一种表现形式。通过钢琴即兴伴奏与心智技能融合在织体编配中实践应用，就看能否处理好与伴奏音型之间的关系。

根据钢琴即兴伴奏的特点，要把单旋律变成多声部，除了为旋律配置和声的问题外还有如何编配伴奏织体的问题。在我们的钢琴即兴伴奏教学中也是把编配伴奏音型作为七种作曲技术来教学的，在这个过程中是把能否准确地根据旋律要求选配伴奏音型，能否根据音乐表现的需要、歌曲的风格特点来选配音型，能否在选配音型的过程中正确宏观地把握好整体感、层次感等作为具体的技法来学习的，这些能力直接影响了钢琴即兴伴奏的伴奏效果。

然而，与编配和声教学模式一样，在我们能够熟练掌握钢琴各种音乐技法的同时如果对学生心智技能这方面的能力没有重视的话，就不能将两者有机的融合，更谈不上在进行织体的编配了。在实际的教学中笔者发现：有经验的即兴伴奏者在织体编配的同时能够很快在看到谱后迅速的奏出音乐效果很好的弦律，这是因为在心智技能方面，有经验的即兴伴奏者能够迅速产生新的音乐意象，他们在编配时不是以单个小节来配置而是以乐段为单位将可选配的织体迅速的进行处理并迅速选定出效果最佳的一种织体，所以在编配中这就是为什么他们能够奏出富有感染力，且表现力浓厚的音乐。而相较初学者而言刚掌握音乐的各种技法势必在心智技能这方面涉足很浅，在织体编配中想到什么就配什么，且织体编配的速度也很慢，由此我们可以看出心智技能在学生教学中的重要作用。

所以，我们可以看出编配织体的技能是根据音乐形象特征为基础迅速产生新的音乐意象，在编配过程中应将一个乐段中的旋律可选配的织体迅速处理并选择最佳的一种织体来配置。按这种方法进行编配无疑比根据单个小节为单位来选择单一的织体效果更好，感染力更强。

综上所述，钢琴即兴伴奏的教学是一门科学性、技术性的学科，在教学过程中老师们要以心理学为基础，根据其心理学的基本原理，运用科学有效的方法，使学生在学习钢琴即兴中具有良好的心理智能和健康的心理品质。在者对于我们音乐教师而言，丰富的理论知识和精湛的演奏技巧也是指导学生学习钢琴即兴伴奏的有力依据，并使钢琴即兴伴奏更具实质意义。

参考文献：

[1]曹理.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社,2000.

[2]天瑞.音乐内心听觉在创作和演奏中的作用及训练问题

[M].交响.2000,(2).

[3]代百生.钢琴教与学的心理训练[M].钢琴艺术,2000,(6).

[4]任筱敏.论音乐心智技能在钢琴学习中的作用[M].交响

1998,(1).