声乐考试总结例1

改革声乐课程教学内容，增加少数民族地区特色作品

我国普通高等院校的音乐教学改革多年，取得了方方面面的可喜成就，但对于我国少数民族地区的本科应用型高校的音乐教学改革，还有一段很长的路要走。如何真正使少数民族音乐文化的传承和发展在高等院校音乐教学改革中具体化和合理化，仍是一个不可忽视的问题。声乐课的教学改革也势在必行，尤其在教学内容上要进行一定的调整，可以适当增加一些具有鲜明地域特色的民歌小调等曲目。据调查，少数民族地区高等院校声乐课的教学曲目基本仍采用上世纪80年代及后来多次修订的高师声乐曲选教材，内容上，少数民族音乐的曲目在数量和份量上都有一定的局限性，具有少数民族和地域性音乐特色的作品难以呈现。在声乐教学上依旧存在一些重技巧轻文化的现象，区域性特色声乐作品使用偏少，国外声乐作品涵盖面很窄，更新缓慢。因此，声乐教学改革中的一个重要内容就是将大量具有少数民族音乐特点的、有代表性的曲目充实到教学内容之中。首先，在原有高师声乐教材基础上，以我国民族发声为基础，学习借鉴西方发声方法，撰写具有地域和民族的声乐特点的一整套从演唱方法到曲目内容的辅助声乐教材，把本地域少数民族的民歌通过收集整理加工，按类别、内容、曲调、难易程度等编写为声乐教材，在教学中加以运用，这对高校民族声乐教学将产生深远的影响。少数民族声乐艺术精髓在声乐教学活动中能更好地体现出来，民族音乐将得到更快更好的发展，焕发出新的生命力，同时也切实体现高校声乐教学的改革，这也是从根本上解决目前高校声乐教学民族、地域特点边缘化问题的关键和有效方法。其次，我们要进一步提高认识，应有计划地加强区域特色声乐教学，要把声乐教学当成培养正确审美观、开阔学生视野、传承人类精神文明的一种工作，不能将声乐课变成声乐技巧课，要挖掘少数民族地区丰富多彩的声乐作品，了解作品所蕴含的文化内涵，以此增加声乐课程的宽度和厚度，使教学内容不断丰富和更新。要调整头脑中既有的声音概念，不要总是以一个固化的标准看待声音，不要轻易认定某种声音是不正确的、不科学的，因为不同的声乐作品需要不同的声音来表现，要大胆鼓励学生多唱新作品、尝试新唱法，排练新形式，充分发挥其主观能动性，突出应用型的特点。

改革声乐课程的设置,做好大课小课的合理安排

据调查，我国少数民族地区高等院校的声乐教学，多沿用传统的一对一的教学组织形式。近年来由于扩招，师资力量缺乏，一些院校的声乐教学采用了一对一、一对二、一对众等大小课并存的多种教学组织形式。通常学生人数在6人以上的教学组织形式，称为声乐大课；学生人数约2-5人之间的教学组织形式，称之为声乐小组课；由教师与学生一对一进行教学的则称之为声乐小课。传统的声乐小课虽然教学过程中针对性比较强，利于声乐技能的练习，但却存在着缺乏学生与教师、学生与学生多向的整体流，不利于声乐表演的学习，并且容易导致学生在不同的场地或情景中心理过度紧张、过度的依赖教师的指导而缺乏主动性，严重地影响了声乐教学质量的提高。针对这种情况就必须将声乐大课与声乐小课有机地结合起来。一方面，在一定程度上继续小课的教学训练；另一方面在特定的阶段融合大课教学，合理安排大小课，提高声乐课程的教学质量。“大课以理论为主，小课以技能为主，大课小课紧密结合”。声乐大课主要讲授具有共性的声乐理论知识，是对传统声乐小课教学方式的补充和完善。声乐大课是含技能技巧在内涉及更为广泛的艺术文化、关注学生素质提高的人文课程，既有利于学生演唱水平的提高，也有利于学生通过对各种声乐作品知识性、历史性、人文性的学习而全面协调的发展。课程设置要将大课合理地安排于学生学习声乐小课的四年之中，第一学期根据学生的演唱程度安排学生两个人上一节声乐小课，同时相应地开设声乐基础理论与名作赏析和声乐发展简史两门大课，让学生在正确的理论指导下开始技能训练。第二学期仍然上两个人一节的小课，同步开设意大利语音拼读与嗓音保健两门大课，为学生今后的学习打好理论基础。第三学期开始每个人上一节声乐小课，并相应开设正音课，开始严格系统的指导与训练。第四学期每个人上一节声乐小课，同时开设声乐教学法，为学生上中小学音乐教法课程做准备。第五学期每个人上一节声乐小课，并开设歌剧名作赏析课程，为学生拓宽知识面。第六学期每个人上一节声乐小课，同时开设声乐美学课程，以促进学生的全面提高。第七、八学期每个人上一节声乐小课，不定期开设声乐讲座，为学生就业做准备。如此安排，既有利于学生演唱水平的提高,也有利于学生通过对各种声乐作品知识性、历史性、人文性的学习而全面协调的发展。大小课的结合不仅减少了课时量、降低了教学成本，也对教师提出了更高的要求，这种授课方式既保持了师范性的特点，又打破了传统单一授课的形式，提倡了教学形式的多样化，收到了良好的教学效果。四、改革声乐考核方法，突出实践性随着教学改革的逐渐深入，通过几代声乐教师的不断努力与探索，音乐专业的部分课程在考试内容与考试形式上都做了大幅度的改革。这些改革将考试变得更具科学性、合理性和实用性，让课堂教学与考试内容联系得更加紧密，让学生在考试中不但得到检验还能得到锻炼，使学生成为既能够适应社会文化艺术发展的需要，又能够适应中小学基础音乐教育需要的应用型人才。声乐课程的考试形式及内容与其他课程不同，除了理论知识外，还要考核学生的专业技能。所以，声乐考试内容具有复杂性、多样性、实践性等特点。以往传统的考试中，考试内容太单一，不是注重技能训练就是注重理论基础，忽视了将教学内容与学生将来的工作实际相结合，也没有突出地方文化特色。如今声乐课程的考试改革为了加强教学成果的实用性，更好地配合教学内容的更新，在考试规定曲目中更多地、有意识地选择了一些富有民族特色、地区特色及中小学教材中的歌曲和社会活动中应用价值较高的声乐作品，要求学生从入学后的第五个学期开始，考试内容中添加音乐会实践成绩，成绩占期末总成绩的百分之三十。音乐会形式不限，可以是同一个老师的专业学生合开一场；可以是同年级的几个同学合开一场；也可以是个人独唱音乐会。同时，规定毕业生在毕业考试时演唱曲目中必须含一首具有当地民族风格的作品或中小学教材上的歌曲。这样既能促使学生重视实践练习，又培养了学生声乐教学教唱的能力，也让学生学会了大量有特色的、实用性较强的歌曲，使其能尽快适应社会的需要。总之，我国少数民族地区应用型本科高校的声乐教学改革己迈出了可喜的脚步，但有许多方面还要靠时间和实践去总结与检验，一些课程设置和教学内容有待于调整和不断完善。我们坚信，只要注重学生综合能力的培养、真正落实学生的应用性和实践性，就一定能培养出更多更好的能适应社会需要的具有专业技能和教学能力等方面全发展的人才。

作者：薛蕾

声乐考试总结例2

一、背景

新课程改革下的江苏省艺术类高考的时间，从2007年开始由每年春季的3月份改为冬季的12月份，这给声乐类考生带来了诸多不便，天冷温度低，容易感冒，对嗓子有影响，直接关系到歌唱专业考试的成绩，所以考生应特别注意保暖，保护好嗓子。除了天气的外部因素之外，主要影响歌唱成绩的还与考生的心理有着极大的关系。

歌唱与心理是紧密联系相互作用的整体。歌唱总是在一定的心理背景下进行，心理又总是对歌唱发生着积极的或消极的影响。因此，健康良好的心理状态，是创造成功歌唱的前提和基础。在参加声乐考试时，演唱水平发挥的高低，与当时的心理状况是有直接关系的。也就是说，在良好的心理状态下，演唱水平能够得到充分发挥，有时还有可能是超水平的发挥。相反，在紧张失控的心理状态下，必然会导致演唱水平不能正常发挥，因而使考试失败。

在声乐考试中，常会遇到这样的现象：有的考生靠前准备非常充分，对考试曲目的声乐技巧和艺术表现都很有把握，演唱也比较完整。但一到考场，由于各方面条件都不适应，如：考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多的考生、身体状况不佳等因素，导致呼吸急促、心率加快，反应迟钝、思维活动减慢、注意力分散。有的考生甚至脑中一片空白，连歌词也忘记了，失去自控的能力，导致考试演唱的失败。

二、出现怯场的主要因素

1．声乐技术方面的原因

由于基本功不扎实，对歌曲中的个别高音没有把握，或对个别乐句的声音控制达不到要求，对歌曲的表现还没有把握等，未开口就先产生了心理障碍。

2．对作品准备不充分

歌唱者对自己演唱的曲目熟练程度还不够，如：个别音节奏还没有唱准；有的歌词还没有记熟；对歌曲的表现还没有把握等，思想，感情不能集中，易授外界干扰而走神。

3．缺乏演唱实践

有些考生虽有较好的基本功和表现能力，但缺乏当众演唱的实践和舞台演出的经验，因此在考试时显得呆板僵硬，手足无措。

4．心中杂念过多

看到考场上许多专家主考在场，或者听到其他考生唱得比自己好，心里有恐惧感；考虑问题太多，总担心自己考不好，对不起父母，产生沉重的心理负担。因此，如何克服声乐考试的怯场心理，培养良好的歌唱心理素质，是参加声乐考试中必须解决的问题。

三、培养正常自信的歌唱心理

1．去掉杂念和心理负担，感情专注地演唱

在平时的学习训练中，不管是练声还是练唱歌曲，都要集中精神和注意力，去掉杂念和心理负担，感情专注地演唱。通过反复训练，将每一次练唱都当作参加考试一样对待，可以逐渐克服临场演唱时的紧张恐惧心理。

2．所选的考试曲目难度不能太大

绝对不能超过自己现有的技术水平和表现力。选择考试曲目一定要恰当，演唱一些适合自己条件和力所能及的作品，这样可以免去思想负担和压力，使自己能愉快地完成歌唱，逐渐增强自己的自信心，掌握考试临场时的感觉。

3．提高适应考试环境的能力

有些学生自己在教室练唱时发挥很正常，可一有人旁听，就有明显的变化，甚至演唱失常。针对这种情况，就应该到人多的地方演唱，锻炼自己当众演唱的能力。还可以在声乐老师的指导下，组织声乐模拟考试，逐渐使自己适应声乐考场的气氛，增强自己的胆量。

4．考试前要注意劳逸结合

把作息时间安排好，要有计划、有目的、有节奏地安排练唱和休息的时间，并且严格地执行。考试前几天，切忌因过多的练唱造成疲劳，要特别注意休息好，保持平静，积极的心态，以免造成不良的身体反应，影响声乐考试。

5．保持正常的心态

对于参加声乐考试的考生来说，最紧张的阶段就是考前这个时刻。在等待考试前，最好不去听前面考生的演唱，因为不管前面的考生唱得好坏都会给自己带来压力，都可能引起心理上的紧张。这时最好的办法是使自己的兴奋点转移，可听音乐，想一些有趣的事情等。当快要上考场时，可连续做几次深呼吸，使气息和心跳平静下来，保持清醒的头脑和积极兴奋的情绪进入考场。

6．考试时要充满自信

当轮到自己考试演唱时，就要充满自信，情绪要积极兴奋，心理上保持相对的冷静安详。进入考场后可先环视一下考场，与评委进行眼神交流，这样可以放松紧张的情绪。当伴奏的前奏一起，就要立即进入音乐之中，不要受外界的干扰。即使有个别音或个别乐句唱得不够理想也不要心慌，应稳定情绪努力去弥补演唱中的不足，绝对不能中途停顿。在演唱时要相信自己就是考场的中心和主宰，评委们都在欣赏自己的演唱。大方、专注、投入地表现作品，就能取得良好的考试效果。

因此，在声乐学习中学生要树立正确的思想观念，培养良好的歌唱心理，做到充满自信，这是学习声乐的重要前提也是歌唱者应该把握和努力去实践的重要方法。自信心对声乐学习者所起的作用是不容忽视的。所以，声乐教师在平时的教学过程中要注意加强对学生自信心的培养

（1）课堂是学生和教师相处的主要场所。教师在课堂上的言行和评价对学生有着潜移默化的影响，它是来自学生外部的作用，影响着学生声乐学习的信念。当学生听到教师鼓励的语言时会增强其学习的积极性，提高声乐学习的兴趣，从而增强了学习的自信心。

（2）平时语言是指教师课堂以外与学生交流的语言。不难感到如果教师课后用温和的语气与之交谈能解决学习中的问题和困惑，使学生能更好地维护和增强其自信心。相反，如果教师经常课后对学生进行严厉批评则会增加学生的紧张感和厌烦情绪，不利于学生学习，从而影响其学习的自信心。

（3）教学方法的选择影响着学生自信心。选择适用于学生的教学方法，有效地满足学生的学习需求和心理特征。只有学生学习的需求得到满足，学生才会有自信。

（4）教师的情绪具有短暂的不稳定性和较强的冲动性，具有明显的外部表现。它影响着学生的学习气氛和学习态度的形成，从而影响着学生的学习自信心，因此，教师愉快的情绪能增强学生学习的自信心。反之，则降低学生的自信心。

（5）善于发现学生的优点，多些表扬和鼓励。及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。使他们在积极主动中学习，而且心情舒畅、享受获取知识与进步的乐趣，这是激发学生热情、培养兴趣、树立信心的最好动力。

四、结语

综上所述，歌唱与心理健康之间具有既统一又协调的互补关系，良好的心理素质，是歌唱获得成功的重要保障；完美的歌唱技术，又是提高心理素质，增强自信心的重要因素。只有使两者平衡发展，才能让学生充满自信，走向成功。

声乐考试总结例3

从音乐高考生的高考成绩组成来看，音乐专业成绩占据着大比重，即使这部分学生的文化课成绩符合高考成绩标准要求，但是音乐专业成绩不达标，也将导致他们冲击高等音乐殿堂的求学路毁于一旦。显然，音乐方向高考生的音乐专业成绩不能够忽视，这就需要高中音乐教师以每个音乐高考生的音乐学习水平和高考音乐专业的评分细则、考试要求以及范围为依托，来强化自己的日常声乐教学活动，并有针对性地对音乐高考生声乐学习进行指导和训练安排。那么，通过这样的音乐专业教学活动，不仅使音乐高考生的音乐专业综合素养得以极大化的提升，而且有的放矢的高考音乐专业教育和训练也增强了这部分学生高考的自信心，从而促使音乐高考生与高等音乐学院的距离更加接近。根据桂考院「2016188号文件通知音乐总成绩的各科权重系数为：听音记谱0.4；乐理0.5；视唱0.6；声乐1.5。从此比例来看，声乐是音乐考试当中的重中之重。

一、音乐高考生的声乐教学现状

从音乐高考生的来源来看，这部分学生来自两部分：一部分是来自于一些高中文化知识基础较差的学生，他们寄望于通过音乐艺术这个方向来弥补其文化知识基础差的不足而进入高等音乐院校以圆了他们的大学梦。另一部分是来自于对于音乐有强烈的爱好且具有一定音乐专业水平的学生。对这两个群体的音乐高考生进行比较来看，前者的音乐专业素养没有后者高，这就使得音乐高考生的整体性专业素养不高。特别是没有接触或者很少接触声乐专业学习和训练的学生，他们的音乐高考之路会比较艰难，一旦音乐专业成绩没有达到既定的标准，就会断了其借助音乐艺术途径而成就大学梦的路，这就需要高中音乐教师要注重这部分学生的声乐音乐知识学习和技能训练。而对于有一定声乐专业素养的高考生来说，他们的音乐大学之路设计就相对比较容易，但是他们日常性的声乐学习纯粹性为了一种自身艺术修养和满足娱乐需求，因此，虽然这部分学生具有扎实的音乐声乐基础，但是还需要高中音乐教师把高考中音乐专业考试的要求以及评分标准向这部分学生进行引导和有针对性地训练引导。

二、拓展音乐高考生的声乐教学新思路

1、根据高考要求对学生声乐学习思维进行疏导

对于高中生来说通过音乐专业学习来进入大学，未尝不是一种进入大学的有效途径。但是与其他借助于文化知识进入大学的学生相比较，这部分学生个性比较鲜明、自我意识比较强和比较活泼好动，这就使得这部分学生具有一些比较明显的不良学习行为习惯。因此，这就需要高中音乐教师有针对性对这部分学生按照高考要求有针对性进行思维疏导，让他们认识到即使音乐高考文化成绩要求很低，但是其音乐高考专业成绩比较高，这就需要这部分学生纠正其不良学习习惯认真对待声乐学习，且要遵循高考声乐考试的规律性进行声乐针对性训练。从这个方面来看，就给音乐高考生的声乐学习标明了努力的方向。

2、根据高考要求对学生声乐学习进行强化训练

综合深入剖析以往高考音乐专业成绩来看，高考音乐专业成绩一年比一年高，且高考学生人生整体上呈现出一种趋于上升趋势，而高校音乐专业人数有效，这就使得音乐高考生的竞争非常激烈。这就需要高中音乐教师从基本的声乐知识和技能方面来加强音乐高考生的基础性音乐根底，并分析和研究以往音乐高考题目中的内在客观规律性以及声乐各个方面的评分标准，在日常声乐学习和训练中有针对性向高考标准看齐以纠正学生不符号规定的声乐知识认知，从而引导音乐高考生的专业素养向专业化、标准化和针对化方向靠拢，也便潜在地增加了学生高考中音乐专业成绩提升的砝码。

3、根据高考要求对学生声乐学习进行高考模拟检验

高考音乐专业考试涉及到高考生的心理素质、举止神态、情感表现以及主观能行声乐技巧等综合方面，这就需要高中音乐教师对学生的日常性声乐学习进行阶段性考核和总结，以高考模拟考试的形式对学生的阶段性声乐学习情况以及自身的考试素养进行一个综合性考评，并根据考评的结果对学生的缺失之处进行分析和强化性训练引导。那么，通过这样的不间断性反复高考模拟音乐专业考试形式，使音乐高考生很快适应高考的流程以及考试氛围，从心理和情感上使高考抗压能力得以强化，如果真正面对音乐高考也不至于因一些必要的因素而失去得分机会。

三、结语

基于音乐高考生自身的音乐素养和高考音乐考试的要求及细则，高中音乐教师来强化对音乐高考生的音乐专业课进行有针对性高考声乐教学活动，是一种科学性的音乐高考策略，通过这一高考策略不仅音乐高考生做到了心中有数提升了其声乐技能水平，而且促使音乐高考生适应了音乐高考的考试要求，从而有助于音乐高考生高考成绩的提升。

声乐考试总结例4

远在古希腊，著名学者和教育家苏格拉底，在他的。问答式。教学法中，提出教师是知识。助产士”的主张，这就带有智力开发与素质教育的因素。到中世纪时期，选拔人才实行面试、口试制度。至近代，资产阶级建立起文官考试制度，不过已变为笔试制度。最早实行笔试的是1702年英国的剑桥大学。美国则在1845年实行笔试制度。

近年来，西方的一些教育学家才开始对教学评价的研究，提出了教学评价的三大要素——考试、测验、评价。所谓“测验”，系指考试客观化、科学化、数量化、实践化。所谓“评价”，是指并不单纯对教学作数量上的描述，而是以客观事实和数量资料为依据，进行科学的分析、综合、比较，根据教学结果与影响作出价值上的判断，这是考试与测验的发展。这对于当前高师声乐教学的教学评价，无疑具有借鉴参照意义。

教学评价对于高师声乐教学而言，具有如下重要功能：

1．诊断功能。教学评价就如同对人体的健康检查一样，是检查教学质量的科学手段。教学评价是在测评结果的过程中找出原因，以便及时决策，为学生学习起到拨乱反正，纠正航向的作用。

2．激励功能。教学评价对教学具有监督、检验、检查、控制作用。通过教学评价，对教师的教学质量和学生的学习成绩作出判断鉴定，成绩优秀者可以产生心理愉悦。成绩较低者，也能催其深思，促其猛醒，奋起直追。

3．反馈控制功能。教学评价可以充分发挥信息反馈的积极作用，一方面，可以使教师随时了解自己的教学情况和问题，可以根据评价的结论修改教学计划，改进教学方法，完善教学措施；另一方面，可以使学生随时了解自己的学习情况和问题，根据评价结果，完善学习环节，改进学习方法，增强学习的自觉性。

高师声乐教学评价的重要意义有三方面：

1．有利于实现教学过程的科学化，促进教学目标的完成。

2．有利于调动教师与学生的积极性，促进教学改革。

3．有利于端正教学思想。促进德、智、体、美、劳全面发展，提高教学质量，培养出合格的声乐人才。

高师声乐教学的教学评价范围，分为三层内涵：一个是从人员范围上说，既包括对学生的评价，也包括对教师的评价；另一个是从时间范围上说，既包括学生入学的评价，又包括学生大学毕业的评价，同时也包括在校学习期间的期中、期末、学年评价；还有一个是从内容上说，既包括对各科教与学的分别评价，也包括对综合能力(演唱能力与教学能力)的教与学的分别评价。

高师声乐教学的教学评价，一定要在正确原则的指导下进行。评价的原则主要有下列几种：

1．公平、公开、公正性原则。

2．客观性原则。客观性是公正性的保证，也是公正性的前提和基础，是教学评价的基本要求。

3．整体性原则。要从声乐教学工作的整体出发，树立整体理念和全方位、深层次、多角度观点，进行多方面评价，防止以点代面，以偏概全。

4．指导性原则。教学评价来源于教学实践，反转过来又要服务于教学实践并指导教学实践。

5．科学性原则。教学评价的基础与核心是科学性。声乐教学具有鲜明的科学性，对其所进行的评价也应当具有科学性。

高师声乐教学的教学评价的内容与方法：

1．对学生学习的评价。对学生学习的评价，主要由声乐教师负责。有三种评价方式：其一是诊断式；其二是形成式；其三是总结式。有四种评价方法：其一是观察；其二是调查；其三是考查；其四是考试。

2．对教师教学的评价。主要由领导者与管理者负责。评价内容包括：其一是教学情况，又分为备课、讲课、辅导等情况；其二是教师素质，又分思想、道德、业务等素质。评价的要求是：其一是确定目标，在目标管理的前提下，将目标层层分解，做到量化；其二是判断标准要统一；其三是评价过程要公开、公平、公正。评价的方法有：其一是检查教案；其二是深入课堂；其三是检查学生学习成绩；其四是观摩教学；其五是召开学生座谈会。总之，要全面评价教师的综合能力与水平，并评级打分，可分项分条评价，最后汇总统计，并以评价结果作为教师奖罚、评聘、晋职提级、评定专业技术职称的重要依据。

注释：

①唐文中主编《教学论}第286页，黑龙江教育出版社，1990年第1版。

参考文献

声乐考试总结例5

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0212-01

本人一直任教高三高考音乐班至今近二十年，在教学初期我并未能形成系统化的经验性教学，大约经过十年后教学上才逐渐成熟并摸出一套属于自己的教学特色。针对如何在短时间内提升高考音乐生声乐科的能力，在此谨谈谈我的教学实践。

教学实践一：

首先，我所教学的音乐生都是由当时高一级或高二级时才组织并形成30人左右的音乐班。音乐生中没有特招人才，刚开始连音符和节奏、简谱和五线谱都不会。同时学生受港台流行音乐的影响，基本上不太喜欢视听与学唱民族或美声歌曲，会唱美声或掌握一定演唱能力的学生很少，声乐基础普遍起点很低。

其次，学生由于文化科的学习压力，在高一、二年级真正能投入学习声乐的时间并不多，所以，是否能够在短时间内有效提高学生的声乐能力很是重要。

针对音乐生普遍声乐基础差，不会唱民歌与美声歌曲且时间紧的现象，我就每天上午以带唱形式让全班音乐生一起学唱大量的民族与美声歌曲，以余开基编著的《高考音乐强化训练声乐卷》为主，挑选一部分适合学生考试的歌曲，从易到难。每天最少学唱3至5首（泛唱形式，暂不要求背歌词旋律），在一个月时间里，音乐生基本上会演唱一百首以上的中外歌曲，这就大大开阔了音乐生的声乐视野，并逐渐培养学生的声乐兴趣，也给予学生对声乐歌曲很大的选择空间，学生可以从学唱过众多的歌曲中选择自己喜欢演唱的、并且认为适合自己且有能力演唱的歌曲（当然，这要经过老师的引导），再开始精细练唱。

同时，在大量带唱教学中，对于每首歌曲的学习，我都会严格要求学生划着拍子先掌握好歌曲的旋律，把握歌曲的节奏，歌曲的表达情绪，熟悉歌曲的前奏与间奏。即通过学唱、练唱歌曲旋律来提高视唱能力，同时加强学生乐感与节奏感，实现了在声乐学习的过程中提高学生视练等综合能力。

教学实践二：

经过近一个月的泛学泛唱，让学生轮流在课堂上练唱表演，我逐渐了解每一个学生的声乐特点与音乐能力，便开始以能力层次来分组进行精细教学。分优级、中级、弱级，因教学时间所限， 30多学生中我以3-5人为一组，采用小组课与单独课相结合的方法，每个小组上课时间约2小时。

首先小组一起做仰卧起坐或数数下蹲等加强肺活量的练习，大约十分钟后，学生整个状态会兴奋且心态放得很开。稍作放松后开始小组进行有声呼吸练习15分钟左右，练声曲初以常用且简单为准，基本如下：

其次分别逐个针对性地强化练声大约20分钟。在练声过程中对学生演唱嘴形、口腔与牙关、喉头的放松等要点逐步引导，并让小组成员相互比较交流，不给学生空洞的理论宣教。杜绝在教学中嘲笑打击学生，力求保持幽默轻松的学习氛围，让学生在愉快中学习，更好地提高教学效果。

最后采用一对一的指导教学方法，每个学生单独教学时间大约30分钟。老师要在教学上做严谨的示范带唱，即对歌曲分乐句、乐段甚至难度高的地方分一小节来反复带动学生学唱，直至达到歌曲的演唱要求为准。老师带唱学生跟随模唱，体会正确的演唱和技巧这一过程极其重要。经过大约半年的严格训练，学生是会有很明显进步的。

教学实践三：

选择适合学生演唱的歌曲是教学中的重要环节。在教学中，对于如何选择合适学生演唱的歌曲，我总结出几点经验：

一、如何选择适合学生演唱的歌曲：

1.大多数考生经常选择演唱的歌曲不宜再选。因为评委一天要听好多考生演唱同一首歌曲，心里会烦闷且感无新意的，同时评委很熟悉这些歌曲，容易在考生间比较，对考生打分很不利。譬如有5或6人连续演唱《我爱你中国》，之后有一考生演唱另一首作品，有让人耳目一新的感觉，分数就容易打上去。

2.新创作推出的歌曲不宜选择。这些歌曲未能经过时间的考验，艺术性与欣赏性难于被认可；同时不要选择过于偏的歌曲，这些歌曲很少流唱，很少人听过，有陌生感，初听会让人有晦涩生硬感，或作品本身不足，学生如在考试中演唱这类作品是很难表现得好的，也不易被评委接受。

3.尽量选择名家名作。名家作品一般都具有较高的艺术性和欣赏性，创作旋律符合声音演唱规律，作品结构自然，评委在心里上也比较容易接受，不要认为别人演唱得好听的歌曲自己也去跟着唱，因为先适合别人，但不一定适合你自己演唱。

4.尽量选择能够充分发挥自己声乐能力的作品。每一个学生都具有不同的声乐特点，老师要十分清楚地了解每一个学生的嗓音特点，了解哪些歌曲能力适合哪些学生学习和演唱。教师在帮助学生选择歌曲中要力求扬长避短，尽量选择能掩盖缺点，能充分发挥学生声音优点的歌曲。

5.不选择超越自己声乐能力的歌曲。不要抱着搏一搏的心态，声乐能力有一个极限，超过自己的极限演唱就会力不从心，破音、失声、高音上不去等问题会严重影响考试成绩。所以尽量不要盲目追求演唱大歌曲，当然大歌曲演唱得好肯定能获得好成绩，但高中音乐生学习声乐时间过短，很多声乐基础还未能打牢，考试中演唱大歌曲往往吃力不讨好。

教学实践四：

学生声乐经过一年左右的专业教学，从泛学泛唱到精学强化，就临近专业考试的检阅了。

在考前要尽量多准备应考歌曲。我的做法是首先在考试三个月前，精选好约12首歌，经过强化教学，找出学生的不足或不适合点，在考试前二个月，从12首歌曲中再精选出约6首歌曲；再强化，再找差距与演唱缺陷，最后在考试前一个月，确定好3首歌曲，在以往的能力与熟练的基础上，再用一个月的时间强化教授学生演唱好最终选定的考试歌曲。

声乐考试总结例6

学院拥有全国第一批建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系，含3个一级学科博士点及硕士点、2个艺术学博士后科研流动站。学院现拥有1个重点学科、2个特色专业、1个教学团队、3门精品课程、1个人才培养模式创新实验区等诸多、省部级教学、科研项目。

学院拥有3个集教学、表演、科研为一体的艺术中心，即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心;拥有1个音乐研究所，下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等。并建有8个音乐表演团体：上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团、上海音乐学院合唱团、上海独奏家室内乐团以及上海音乐学院女子合唱团。学院另拥有一个富有特色的出版社——上海音乐学院出版社、一个高水平的学术期刊——《音乐艺术》、一个独一无二的特色博物馆——东方乐器博物馆、以及一个高水准的演出场所——贺绿汀音乐厅。

学院在教学体制上实行“大、中、小”一贯制。1953年正式成立了附中，1956年成立了附小。五十多年来，附中、附小形成了鲜明的教学特色和优良传统，取得了优异的办学成果，培养出一大批日后成为国内外知名音乐家的优秀学生，是我院及全国各音乐院校后备人才的重要培养基地。

学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期，始终有一批国内乃至国际一流的教授领衔于各个学科，如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后和进入21世纪后，大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台，除了原有一批活跃于教学一线的学者为学科带头人以外，学院加大人才引进力度，广纳贤才，将国内外杰出的专家学者吸收到学院的教学和管理岗位上来，为上海音乐学院的发展奠定了厚实的基础。

学院师资力量雄厚，教学成果显著，培养的人才遍及全国和世界各地，其中有国际一流的作曲家、演奏家、指挥家、歌唱家、理论家;有文化艺术机关、团体中的领导骨干;有音乐院校、研究机构的专家学者以及从事普及音乐文化艺术的文艺工作者。同时，学院在教学、科研、创作、学科建设等方面硕果累累，体现了雄厚的办学力量,目前已建立起一支由周小燕、俞丽拿等一批音乐家为带头人的学科梯队。学生在国际重大音乐比赛中屡获佳绩, 被誉为“音乐家的摇篮”。如黄蒙拉获“第49届意大利帕格尼尼国际小提琴比赛”第一名;王之炅获“第二十二届意大利P.R.里匹策国际小提琴比赛”第一名;孙颖迪获第七届李斯特国际钢琴比赛第一名;沈洋获“英国BBC卡迪夫国际歌唱家大赛”金奖，王珏获“第十六届西班牙桑坦德帕洛玛·奥谢国际钢琴比赛”第一名;于冠群获“第27届维也纳汉斯·嘉伯尔国际声乐比赛”一等奖等。这些国际重大奖项，为学院增添了光彩。

学院在保持传统优势学科国际先进水平的同时，积极拓展新的学科发展空间，打造学科专业建设新的增长点，促进学院办学水平的提高。如新开设的本科专业录音艺术、公共事业管理、艺术与科技、数字媒体艺术，突破了音乐教育传统的办学模式。学院还率先在全国同类院校中招收一本生源，实现了包括艺术学、管理学等多学科领域的交叉跨越。

学院始终与世界一流的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。近年来，我院分别与美国、法国、俄罗斯、德国、荷兰、奥地利、挪威、西班牙、澳大利亚和日本等多个国家和地区的音乐院校建立了广泛的校际合作。举办国际音乐院(校)校长论坛，邀请世界一流的专家来学院讲学，并聘请许多国际的音乐家，如小提琴演奏家斯特恩、帕尔曼、祖克曼，指挥家小泽征尔、西蒙·拉特，大提琴演奏家罗斯特洛波维奇等为我院荣誉教授。还聘请在世界音乐舞台上卓有成就的华人音乐家，如大提琴家马友友、钢琴家傅聪、陈宏宽，作曲家

谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮，歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍，指挥家汤沐海、余隆等为学院的名誉、兼职或特聘教授。近年来，学院成功举办了“帕尔曼在上海”、“国际歌剧大师班”、“小泽征尔大师班”、“祖克曼大师班”、“傅聪钢琴大师班”、“中国上海国际青年钢琴比赛”、“国际钢琴大师班”、“国际小提琴大师班”、“当代音乐周”、“国际电子音乐周”、“国际单簧管音乐节”等系列对外学术交流活动。

目前，上海音乐学院正面临新的发展机遇，按照“办一流音乐教育，创国际先进水平”的精神，在教育部、文化部、上海市委、市政府的领导下，继承办学的优良传统，积极开拓进取，克服困难，迎接挑战，与时俱进，努力实现建设国际一流音乐院校的目标，为社会主义精神文明建设做出更大的贡献，再铸上海音乐学院新的辉煌。

一、招生专业、学制、名额

音乐学(44名)

⑴音乐学(五年制;12名)

⑵音乐教育(四年制;25名)

⑶音乐治疗(四年制;5名)

⑷乐器修造艺术(四年制;2名)

作曲与作曲技术理论(18名)

⑴作曲(五年制;11名)

⑵民族音乐作曲(五年制;5名：民乐作曲4名、戏曲作曲1名)

⑶视唱练耳(四年制;2名)

音乐表演(208名)

⑴指挥(五年制;5名：乐队指挥、合唱指挥、民族音乐指挥)

⑵歌剧音乐指导(五年制;2名)

⑶声乐演唱(五年制;32名：美声演唱20名、民声演唱12名)

⑷钢琴演奏(四年制;20名)

⑸现代器乐演奏(四年制;19名：爵士钢琴2名、爵士萨克斯2名、爵士小号与爵士长号2名、爵士吉他2名、爵士贝斯1名、电子管风琴5名、手风琴3名、古典吉他2名)

⑹打击乐演奏(四年制;7名：西洋打击乐3名、中国打击乐3名、流行打击乐1名)

⑺管弦乐器演奏(四年制;68名：小提琴16名、中提琴7名、大提琴9名、低音提琴4名、竖琴1名、长笛4名、双簧管3名、单簧管4名、大管4名、小号4名、圆号5名、长号4名、大号1名、萨克斯管2名)

⑻中国乐器演奏(四年制;35名：笛3名、笙2名、唢呐2名、管子1名、三弦1名、扬琴3名、柳琴1名、中阮1名、琵琶4名、筝3名、古琴1名、二胡8名、板胡(坠胡)1名、大提琴2名、低音提琴2名)

⑼音乐戏剧表演(四年制;20名：男女生各不少于8名)

录音艺术(65名)

音乐设计与制作(四年制;15名)

多媒体艺术设计(四年制;中外合作项目;40名)

音乐与传媒(四年制;中外合作项目;10名)

数字媒体艺术(10名)

数字媒体艺术(四年制;10名)

招收少数民族声乐演唱专业考生3名(限自治区、自治州、自治县等少数民族地区);港、澳、台本科生4名。

合计：352名

注：在招生总计划数范围内，经院招生委员会批准，录取时可将部分专业(或专业方向)未完成的招生计划数调剂至其他专业(或专业方向)。

二、报考条件

1、遵守中华人民共和国宪法和法律。

2、具有高中或相当于高中阶段毕业文化程度或同等学力。

3、华侨、港、澳、台籍考生，可向我驻所在国(地区)使领馆或有关机构提出申请，经批准签证入境，直接到普通高等学校联合招生办公室(广东省招生办公室、福建省厦门市高校招生办公室、上海市高校招生办公室、香港考试局、澳门中国旅行社等)报名，按规定时间参加联合招生办公室组织的文化课考试。考生还应按我院规定时间办理相关专业考试报名手续并参加专业考试。

4、下列人员不能报考：

⑴ 国家承认学历的高等学校在校生;

⑵ 高中、中专(职校)在校生(应届毕业生除外);

⑶ 被开除学籍、勒令退学和自行退学不满一年的学生;

⑷ 因触犯刑律而被追诉或正在服刑者。

三、报考办法

我院招生报考采用网上报名及缴纳报考初试费。网报成功后，需在规定时间内(详见第4条)携报考材料领取准考证等校考材料。

1、报名网址： zsbm.shcmusic.edu.cn

2、报名及缴费时间：2015年1月19日—2月8日

3、报考费用：每专业初试费100元、复试费100元、三试费100元(其中，音乐教育专业初试费200元;复试、三试一并进行的专业一次性收费200元);留学生报考费一次性收费500元。

4、报考材料交验、校考材料领取时间：2015年2月26日(上午8：30-11：30，下午13：00-16：00)

5、需交验的报考材料如下：

⑴考生身份证件原件及复印件(正反面需复印在同一张A4纸上);

⑵《2015年普通高考艺术类考生专业加试准考证(报考证)》原件及复印件【若无该材料，考生须至所在学校或单位开具报考证明，注明出生年月日、学历和报考专业并加盖公章(往届生必须由考生所在街道办事处、乡政府出具证明，并加盖公章)】;

⑶省(市)统考合格证及复印件(所报考专业在当地艺术类统考范围内的非上海市生源考生提交);

⑷2寸正面脱帽证件照(2张/专业)(备用);

港澳台、华侨生需上述⑴、⑷材料;

留学生需上述⑴、⑷材料及汉语水平考级(老版HSK)四级证书或汉语水平考级(新版HSK)四级成绩单(成绩达到180分及以上)，原件及复印件。

6、考试日期：2015年2月28日起

考生必须按网上的提示和要求如实填写本人报名信息，凡不按要求报名，网报信息因误填、错填或填报虚假信息而造成不能考试或影响录取的后果由考生本人承担。

需报考多专业的考生请下载并参见网报系统中的《2015年招生考试日程安排表(简表)》。若无法避免考试科目的冲突，请不要报考多专业。

网报时只缴纳初试费。

考生所交材料及报考费，无论录取与否，概不退还。

四、文化考试

凡领到我院发给《可填报志愿通知单》的各专业考生可在规定时间至有关区、县高校招生办公室办理文化高考报考及志愿填报手续，按当地规定科目参加统一考试。我院文理兼收。

五、录取原则

1、考生的全国统一高考成绩需达到我院规定控制分数线【其中英语成绩以150分为满分，规定音乐学专业方向不低于70分、音乐教育及音乐治疗专业方向不低于60分、作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业、数字媒体艺术专业不低于50分，音乐表演专业及乐器修造艺术专业方向不低于45分】。

2、音乐学专业、作曲与作曲技术理论专业、音乐表演专业按专业考试成绩从高分到低分，结合德智体全面考核择优录取。

3、录音艺术专业(音乐设计与制作方向)的专业考试成绩和高考文化成绩各以90%和10%的办法折算总分，以折算总分从高分到低分，结合德智体全面考核择优录取。

折算总分 = {(专业成绩/专业满分)×90%+(高考文化成绩/高考文化满分)×10%}×1000

4、录音艺术专业(多媒体艺术设计方向)、录音艺术专业(音乐与传媒方向)、数字媒体艺术专业的专业考试成绩和高考文化成绩各以80%和20%的办法折算总分，以折算总分从高分到低分，结合德智体全面考核择优录取。

折算总分 = {(专业成绩/专业满分)×80%+(高考文化成绩/高考文化满分)×20%}×1000

5、各专业组以专业成绩由高至低排序后，按照招生计划数的30%确定专业基础科目(乐理、视唱练耳)、高考英语成绩降分名额，名额最低为1名，为6名，凡有小数点者按四舍五入计。其中，专业基础科目(乐理、视唱练耳)成绩可共降20分(招生计划数为5人或5人以下专业组，两科目成绩只可共降10分)。高考英语成绩降分额依据专业排名递次确定，可降15分(招生计划数为5人或5人以下专业组，只可降10分)，每一梯次降分额扣减2分。

六、其他事宜

1、根据我院实行的在音乐表演艺术部分专业建立工作室的相关规定与制度，市级“周小燕声乐演唱与教学工作室”、院级“郑石生、方蕾小提琴演奏艺术工作室”、“俞丽拿小提琴演奏艺术工作室”、“陈嘉敏铜管演奏艺术工作室”、“蓝汉成室内乐演奏艺术工作室”将根据2015年招生录取生源情况，划定工作室培养名额，名额分配视具体情况在符合相关条件后予以公布。

2、音乐设计与制作专业方向的考生须进行听力检查;声乐演唱专业方向的考生须进行身高和声带检查;音乐戏剧表演专业方向的考生须进行声带检查。

3、考生考试所需乐器，除钢琴、电子管风琴、低音提琴、竖琴由学院负责解决外，一律由考生自备。

4、招办联系方式

联系地址：上海市汾阳路20号，上海音乐学院招生办公室

联系电话：021-64376411或021-64316347

传真：021-64310467

邮政编码：200031

本院网址：http:∥ shcmusic. edu. cn

所有专业的学费收费标准均按国家有关规定执行。

新生入学后三个月内进行健康复查，如发现不适合学习的疾病，退回原单位或原地区。

入学后若发现有不符合报考条件或有关手续不全的学生，一律退回原单位或原地区。随时发现、查实，随时处理。

学生毕业后按国家有关规定就业。

各专业考试科目与内容

一、专业方向：音乐学

报考要求：有一定的音乐理论实践经验。掌握一定的音乐学基础知识，具备一定的理论思维能力和文字表述能力，并具备一定程度的乐器演奏能力、听音、节奏感和音乐记忆力，熟练地掌握乐理基本知识，能视唱一定难度的曲谱。有初步的和声和作品简析能力(含自然音和声与简易曲式分析)和听音乐写述评能力。

考试内容

专业初试

1、乐理(考试时间120分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

2、音乐学史论基础(考试时间180分钟)

音乐学史论基础包括：中国音乐史基础(要求熟悉古今乐律、乐种、乐器和古代与近现代的音乐家及重要作品)、外国音乐史基础(要求熟悉西方巴罗克、古典主义、浪漫主义、20世纪初期重要作曲家、作品及体裁)、传统音乐理论基础(包括民歌、曲艺、戏曲音乐和民族器乐等知识)三个部分，考试时任选其中两部分。

专业复试

1、听音乐写述评与音乐作品简析(含自然音和声与简易曲式分析)(考试时间180分钟)

(1)听音乐写述评：对所听音乐作品的主体风格(如时期、流派等)、形态特征(如旋律、和声、节奏、音色等)、表现内容(如叙事、写意、抒情等)等诸要素进行评述;对该音乐段落有适当的音乐本体分析，能结合自身对于该音乐段落的感受进行表述，也可与其他相关音乐作品或形式进行比较。

(2)音乐作品简析部分：对指定乐曲的“和声语言”及“结构组织”进行分析(篇幅限于小型作品)。“和声语言”分析应标明调性，标记和弦的级数(采用规范的标记方式)，标识和弦外音，标出各种和声终止式。“结构组织”分析应清楚地划分出乐曲中乐句和乐段的起始，指出它们在材料上的关系。在以上两者基础上，简述分析心得(可从和弦出现的种类、变换频率、音区位置、外音结合、织体形式、节奏形态、音响浓淡，以及句子之间重复、变奏或对比等处理特征，进行简要叙述，300字左右)。

2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

3、口试

(1)提交本人论述音乐的文章1—2篇(复试时已提交给监考老师)。

(2)钢琴演奏(可另加试其他乐器演奏)。

(3)音乐学知识问答。

附：中国音乐史、中国传统音乐理论、西方音乐史考纲

一、中国音乐史

1、关于音乐的起源、古代乐器考及乐舞与音乐的形式

2、西周的礼乐制度与诸子百家的音乐美学思想

3、中国古代乐器出现的几个时期及其内容

4、中国戏曲的发展脉络及重要音乐家与曲目(自百戏至元曲)

5、中国乐律学发展概况(自三分损益法至新法密率)

6、唐代宫廷音乐

7、中国历代音乐机构的朝代、名称、形式、作用及其主要内容(乐府、教坊等)

8、宋代市民音乐发展概况及说唱音乐的多种形态(曲子、诸宫调、陶真、货郎儿等)

9、从汉代至唐代的少数民族音乐与汉族音乐的相互影响及交融

10、中国传统乐器及乐曲概况(掌握乐器形态、流变过程、乐曲的风格、流传时期)

11、明清中外音乐文化交流概况

12、明清以来中国戏曲曲艺的发展与嬗变

13、西洋音乐的传入及学堂乐歌的背景、重要人物。

14、中国音乐社团的形成及其社会作用

15、中国专业音乐教育的发展概况及代表人物(萧友梅、黄自等)

16、刘天华国乐改进运动的内容及其影响

17、左翼音乐运动和以聂耳为首的革命音乐家群体和重要作品(张曙、任光、张寒晖、麦新等)

18、中国的音乐创作及其音乐家群体和重要作品(谭小麟、江文也、马思聪、冼星海等)

19、儿童歌舞剧、秧歌剧及新歌剧的发展过程及重要曲目与作曲家

20、音乐理论研究的成果及代表人物(王光祈、青主、丰子恺等)

参考书目

中国近现代音乐史(第二次修订版) 汪毓和 人民音乐出版社

中国古代音乐史简编 夏野 上海音乐出版社

中国音乐词典 缪天瑞等 人民音乐出版社

中国音乐通史简编 孙继南等 山东教育出版社

二、中国传统音乐理论

1、中国传统音乐发展的历史脉络

2、汉族民间歌曲三大类别的体裁分类

3、号子、山歌、小调的音乐特征

4、少数民族民歌的主要代表种类

5、说唱音乐的表演形式与艺术特点

6、说唱音乐牌子曲类代表曲种

7、说唱音乐鼓书类代表曲种

8、舞蹈音乐的主要代表种类

9、戏曲音乐的主要分类与艺术特征

10、昆腔与昆剧音乐、高腔与川剧音乐、梆子腔与秦腔、豫剧音乐、皮黄腔与京剧音乐

11、传统器乐发展的历史进程

12、独奏与合奏音乐的主要代表作品

13、吹奏音乐、弹拨音乐、拉弦音乐、丝竹音乐、鼓吹音乐

参考书目

中国传统音乐概论袁静芳主编 上海音乐出版社

中国民间音乐概论 周青青著 人民音乐出版社

中国传统音乐学导论 黄允箴、王粲、郭树荟主编 上海音乐学院出版社

三、西方音乐史

1、格里高利圣咏出现在什么时代

2、文艺复兴时期的代表作曲家有那几位

3、巴洛克时期音乐的特征

4、巴洛克时期宗教声乐体裁

5、巴洛克时期的歌剧

6、巴赫音乐创作特征及代表作品

7、亨德尔音乐创作特征及代表作品

8、古典时期音乐的特征

9、海顿音乐创作特征及代表作品

10、莫扎特音乐创作特征及代表作品

11、贝多芬音乐创作特征及代表作品

12、浪漫主义时期与标题音乐、浪漫主义时期民族乐派音乐

13、浪漫主义时期的钢琴音乐、浪漫主义时期的歌剧

14、浪漫主义时期的器乐音乐

15、晚期浪漫主义音乐

16、印象主义与德彪西

17、新古典主义与斯特拉文斯基

18、表现主义音乐与12音序列音乐

参考书目

西方音乐史简编沈旋等 上海音乐出版社

西方音乐通史 于润洋 上海音乐出版社

西方音乐史导学 沈旋、梁晴、王丹丹 上海音乐学院出版社

二、专业方向：音乐教育

报考要求：有一定的音乐实践经验，音准、节奏感、音乐记忆力好;掌握乐理知识、音乐常识，普通话会话能力好;有一定的钢琴、声乐基础及应用能力;并有良好沟通能力。

考试内容

专业初试

1、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

2、器乐与声乐 [ 以下(1)、(2)、(3)项任选]

(1)主报钢琴

A.钢琴练习曲一首，备考乐曲两首(抽考一首，其中有一首必须是海顿、莫扎特或贝多芬作品57号之前的古典奏鸣曲快板乐章)，音阶与琶音四个八度(四升四降以内抽考)。

B.声乐：备考歌曲三首(抽考两首)。

(2)主报声乐

A.备考歌曲三首(抽考两首)。

B.钢琴练习曲一首，备考乐曲两首(抽考一首，其中有一首必须是海顿、莫扎特或贝多芬作品57号之前的古典奏鸣曲快板乐章)，音阶与琶音四个八度(两升两降以内抽考)。

(3)主报钢琴之外的其他器乐(招生名额不超过5名)

A.以下a、b两项任选一项

a. 西洋管弦乐器：练习曲一首、不同类型乐曲两首(抽考一首)。

b. 民族乐器：乐曲三首(抽考两首)。

B. 备考歌曲三首(抽考两首)。

注：声乐演唱一律不自带伴奏

专业复试

1、乐理(考试时间90分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

2、综合能力测试

(1)视奏

钢琴为主报项目者，视奏程度不低于钢琴考级五—六级水平;以声乐或器乐主报者，视奏程度不低于钢琴考级三级水平。要求准确完整、有表现力。评分比例25%。

(2)弹唱

二声部弹唱，要求声部之间平衡和谐，音高、时值准确，唱名法不限。评分比例25%。

(3)即兴弹奏

一个升降号以内的大小调体系。和声配置准确，有表现力。评分比例25%。

(4)口试

音乐常识、音乐教育常识与语言表述能力。评分比例25%。

(5)加试

中西乐器、舞蹈，分值为10分附加分。

注：主报钢琴之外其他器乐的考生，必须加试钢琴：练习曲一首、乐曲一首。

参考书目：中学《音乐》教材 人民音乐出版社

《西方音乐史简编》 沈旋等 上海音乐出版社

《中国近现代音乐史》 汪毓和 中央民族大学出版社

《心&音.com：世界音乐人文叙事》 洛 秦 上海音乐出版社

三、专业方向：音乐治疗

报考要求：有一定的音乐实践经验，有良好的音乐听觉、节奏感;有扎实的器乐、声乐基础与应用能力;掌握音乐常识、音乐治疗基础知识;并有良好的沟通能力。

考试内容

专业初试

1、音乐治疗与音乐基础理论(考试时间180分钟)

音乐治疗基础知识、音乐常识、作品风格分析(有谱例或音响)。

参考书目：《音乐治疗导论》 高天著

中学《音乐》教材 人民音乐出版社

《西方音乐史简编》 沈旋等 上海音乐出版社

《中国近现代音乐史》 汪毓和 中央民族大学出版社

《心&音.com：世界音乐人文叙事》 洛 秦 上海音乐出版社

2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

专业复试

1、钢琴演奏

练习曲一首、乐曲一首;音阶与琶音四个八度(三升三降以内抽考)。

2、声乐演唱

歌曲两首。

3、综合能力测试

同音乐教育专业方向“综合能力测试”考试。

四、专业方向：乐器修造艺术

报考要求：有一定的提琴演奏技术和手工艺基础(刨、锯的技术), 并具有一定的数理化基础。基本掌握乐理知识，具有一定程度的听辨音程、和弦及听写旋律的能力。

考试内容

专业初试

1、提琴演奏

自选练习曲一首，自选乐曲一首。

2、手工艺基础

刨、锯的技术(会制琴的可带自制琴)。

专业复试

1、数理化基础(考试时间120分钟)

三试

1、乐理(考试时间90分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

五、专业方向：作曲

报考要求：有一定的音乐创作实践经验。听音、节奏感和音乐记忆力好，熟练地掌握乐理基本知识和视唱有一定难度的曲谱。作曲专业要求有初步的和声学知识(自然音体系和声与变音体系和声中的离调及近关系转调)，能演奏钢琴(练习曲一首，程度相当于车尔尼299以上;复调乐曲一首，程度相当于巴赫三部创意曲以上;乐曲一首，程度相当于贝多芬钢琴奏鸣曲快板乐章或相当程度的中外乐曲一首，另外加试视奏)或其他一种中外乐器。

考试内容

专业初试

1、乐理(考试时间120分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

2、旋律写作(考试时间90分钟)

按指定的音乐材料(动机、乐句、音列、节奏型)写作两条特性不同、风格不同的单声部器乐化旋律。

3、歌曲写作(考试时间180分钟)

按指定的歌词及音乐主题材料(动机或乐句)，为人声与钢琴写作一首完整的艺术歌曲(声种自定)。

专业复试

1、和声(考试时间180分钟)

(1)考试内容：

① 自然音体系。

② 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。

(2)考试形式：

① 书面写作题：完成8小节左右的高音题。

② 书面写作题：完成8小节左右的低音题。

(3)参考书目：

① 斯波索宾等：《和声学教程》

② 桑桐：《和声的理论与应用》

2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

3、器乐曲写作(考试时间180分钟)

按指定的音乐材料(动机、乐句、音列、节奏型)，写作一首完整的钢琴小品。

4、演奏乐器(钢琴)

(1)练习曲一首，程度相当于车尔尼299以上。

(2)复调乐曲一首，程度相当于巴赫三部创意曲以上。

(3)乐曲一首，程度相当于贝多芬钢琴奏鸣曲快板乐章或相当程度的中外乐曲一首。另加试视奏。

5、面试

(1)交本人作品1—2首。

(2)用指定的民歌或音乐主题在钢琴上即兴演奏。

(3)演唱自选民歌或戏曲片段。

(4)与专业相关的常识问答。

六、专业方向：民族音乐作曲

民乐作曲

报考要求：要求具备一定的音乐创作、特别是旋律写作的基础;具有听辨和弦及听写旋律的能力，能熟练地掌握乐理知识和视唱有一定难度的曲谱，掌握初步的和声学知识(自然音体系和声与变音体系中的离调及近关系转调);较广泛地熟悉、了解中外经典音乐作品;要求能演奏有一定难度的钢琴作品并能演奏民族乐器。

考试内容

专业初试

1、乐理(考试时间120分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

2、歌曲与旋律写作(考试时间180分钟)

(1)按指定歌词创作歌曲：自定声种，记谱规范，自定曲式、长度，风格不限。

(2)按指定主题写作旋律：按指定的主题材料发展成一首完整的乐段(2/4拍不少于32小节，4/4拍不少于16小节)。

专业复试

1、和声(考试时间180分钟)

(1)考试内容：

① 自然音体系。

② 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。

(2)考试形式：

① 书面写作题：完成8小节左右的高音题。

② 书面写作题：完成8小节左右的低音题。

(3)参考书目：

① 斯波索宾等：《和声学教程》

② 桑桐：《和声的理论与应用》

2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

3、民族器乐曲写作(考试时间180分钟)

(1)民族器乐乐段写作：按指定音乐主题、指定民族乐器发展成一首完整乐段，记谱规范，器乐化特征明显。

(2)民族器乐乐曲写作：按指定音乐主题、指定民族乐器发展成一首完整乐曲，记谱规范，器乐化特征明显。

4、面试

演奏钢琴或民族乐器，演唱任何一种地方风格民歌或戏曲，回答有关民族音乐的知识。

参考书目

1、有关作曲技术与理论的书籍

2、民族管弦乐法胡登跳著

3、有关歌曲写作的书籍

戏曲音乐作曲

报考要求：具备一定的音乐创作、特别是旋律写作的基础;具有听辨和弦及听写旋律的能力，能熟练地掌握乐理知识和视唱有一定难度的曲谱;掌握初步的和声学知识(自然音体系和声与变音体系中的离调及近关系转调);熟悉、了解中国主要戏曲(如京剧)的特点、写作风格，掌握戏曲常识，要求能演奏有一定难度的钢琴作品并能演奏民族乐器。

考试内容

专业初试

1、乐理(考试时间120分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

2、歌曲与戏曲风格旋律写作(考试时间180分钟)

(1)按指定歌词创作歌曲：自定声种，记谱规范，自定曲式、长度，风格不限。

(2)按指定主题写作旋律：要求按指定戏曲风格音乐主题发展成一首完整的乐段，记谱规范，风格准确(2/4拍不少于32小节，4/4拍不少于16小节)。

专业复试

1、和声(考试时间180分钟)

(1)考试内容：

① 自然音体系。

② 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。

(2)考试形式：

① 书面写作题：完成8小节左右的高音题。

② 书面写作题：完成8小节左右的低音题。

(3)参考书目：

① 斯波索宾等：《和声学教程》

② 桑桐：《和声的理论与应用》

2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

3、戏曲风格器乐写作与唱腔设计(考试时间180分钟)

(1)按指定戏曲风格音乐主题写作器乐旋律：按指定主题，指定乐器写一首完整乐段，记谱规范，风格准确。

(2)按指定唱词设计唱段：按指定唱词写一首自己熟悉的戏曲唱段(剧种不限，如京剧、昆剧、越剧、黄梅戏等)，记谱规范，结构正确。

4、面试

演奏钢琴作品或民族乐器，演唱任何一种地方风格的民歌或戏曲，回答有关民族音乐知识。

参考书目

1、有关作曲技术与理论的书籍

2、民族管弦乐法 胡登跳著

3、戏曲唱腔作曲 连波著

4、有关歌曲写作的书籍

七、专业方向：视唱练耳

报考要求：具有良好的音乐听觉能力与视唱能力，能熟练地记写较复杂的单声部、多声部旋律及记写调内和弦连接，弹唱有相当难度的曲谱，并具有初步的和声知识与作曲技能，能演奏钢琴(程度要求与报考作曲专业相同)。

考试内容

专业初试

1、乐理(考试时间120分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

2、歌曲与旋律写作(考试时间180分钟)

(1)按指定歌词创作一首歌曲(声种自定，带钢琴前奏及部分伴奏，曲式、长度、风格不限，可配以和弦标记或局部的和音声部)。

(2)按指定主题材料(动机或乐句)写作两条单声部器乐化的旋律(曲式、长度、风格不限)。

3、练耳笔试

(1)听辨和弦：三和弦与属七、减七、小七和弦原转位，包括密集、开放排列。

(2)听写和弦连接：三升降内大小调，包括密集、开放排列。

(3)听写旋律：三升降内大小调，包括单声部旋律与双声部旋律。

专业复试

1、和声(考试时间180分钟)

(1)考试内容：

① 自然音体系。

② 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。

(2)考试形式：

① 书面写作题：完成8小节左右的高音题。

② 书面写作题：完成8小节左右的低音题。

(3)参考书目：

① 斯波索宾等：《和声学教程》

② 桑桐：《和声的理论与应用》

2、视唱及面试

(1)钢琴演奏(练习曲、乐曲各一首)。

(2)视唱：四升降内大小调，及高音、低音、中音、次中音混合谱表。

(3)两声部：弹一声部唱一声部。

(4)带伴奏视唱曲弹唱。

八、专业方向：指挥、歌剧音乐指导

报考要求：具有较强的听辨和弦及听写旋律的能力，能熟练地掌握乐理基本知识和视唱、视奏有一定难度的曲谱，并有初步的和声学知识(自然音体系和声与变音体系和声中的离调及近关系转调);较广泛地熟悉、了解中外经典音乐作品;演奏钢琴必须达到规定的程度(乐队指挥、歌剧音乐指导专业要求肖邦练习曲程度、合唱指挥要求莫什科夫斯基练习曲以上程度，可以加试其他器乐表演);合唱指挥及歌剧音乐指导要求具有一定的声乐演唱能力、民族音乐指挥要求能演奏一种以上中外乐器。

考试内容

专业初试

1、乐队指挥专业

(1)乐理(考试时间120分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

(2)自选管弦乐作品一首。

(3)钢琴演奏：练习曲(肖邦练习曲程度)、复调作品、大型乐曲各一首，另加钢琴视奏和加试。

2、合唱指挥专业

(1)乐理(考试时间120分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

(2)自选合唱作品一首。

(3)自选中外艺术歌曲一首(演唱)。

(4)钢琴演奏：练习曲(莫什科夫斯基练习曲以上程度)、复调作品、大型乐曲各一首，另加钢琴视奏和加试。

3、民族音乐指挥专业

(1)乐理(考试时间120分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

(2)自选民族或西洋管弦乐作品一首。

(3)中外乐器演奏，另加器乐视奏和加试。

注：加试指除了指定乐器之外的其他器乐演奏或声乐演唱。

4、歌剧音乐指导专业方向

(1)乐理(考试时间120分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

(2)自选中外艺术歌曲一首(弹唱)。

(3)自选中外艺术歌曲一首(演唱)。

(4)钢琴演奏(包括视奏)：练习曲(肖邦练习曲程度)、复调作品、大型乐曲各一首。

专业复试

1、乐队指挥专业

(1)和声(考试时间180分钟)

A. 考试内容：

a. 自然音体系。

b. 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。

B. 考试形式：

a. 书面写作题：完成8小节左右的高音题。

b. 书面写作题：完成8小节左右的低音题。

C. 参考书目：

a. 斯波索宾等：《和声学教程》

b. 桑桐：《和声的理论与应用》

(2)视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

(3)自选管弦乐作品一首(须与初试曲目不同)。

(4)指定管弦乐作品一首(复试前一天发谱)。

(5)综合能力测试(考生对所指挥作品的分析理解与处理构思、视听)。

2、合唱指挥专业

(1)和声(考试时间180分钟)

A. 考试内容：

a. 自然音体系。

b. 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。

B. 考试形式：

a. 书面写作题：完成8小节左右的高音题。

b. 书面写作题：完成8小节左右的低音题。

C. 参考书目：

a. 斯波索宾等：《和声学教程》

b. 桑桐：《和声的理论与应用》

(2)视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

(3)自选合唱作品一首(须与初试曲目不同)。

(4)指定合唱作品一首(复试前一天发谱)。

(5)综合能力测试(考生对所指挥作品的分析理解与处理构思、视听)。

3、民族音乐指挥专业

(1)和声(考试时间180分钟)

A. 考试内容：

a. 自然音体系。

b. 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。

B. 考试形式：

a. 书面写作题：完成8小节左右的高音题。

b. 书面写作题：完成8小节左右的低音题。

C. 参考书目：

a. 斯波索宾等：《和声学教程》

b. 桑桐：《和声的理论与应用》

(2)视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

(3)自选民族或西洋管弦乐作品一首(须与初试曲目不同)。

(4)指定作品一首(复试前一天发谱)。

(5)综合能力测试(考生对所指挥作品的分析理解与处理构思、视听)。

4、歌剧音乐指导专业

(1)和声(考试时间180分钟)

A. 考试内容：

a. 自然音体系。

b. 变音体系中的离调、离调模进及近关系转调。

B. 考试形式：

a. 书面写作题：完成8小节左右的高音题。

b. 书面写作题：完成8小节左右的低音题。

C. 参考书目：

a. 斯波索宾等：《和声学教程》

b. 桑桐：《和声的理论与应用》

(2)视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

(3)自选外国歌剧片段一首(弹唱，需演唱原文)。

(4)指定外国歌剧片段一首(弹唱，复试前一天发谱)。

(5)综合能力测试(考生对所弹唱作品的分析理解与处理构思、视听)。

九、专业方向：声乐演唱

报考要求：

1、身心健康，身材匀称，五官端正，男生身高不得低于1.70米，女生身高不得低于1.60米(专业成绩前三名者及少数民族声乐演唱专业考生，身高标准可适当放宽)，裸眼视力不得低于0.5。

2、有较好的音乐基础(能视唱五线谱，懂得和掌握基本的乐理知识)，有钢琴或其它乐器演奏基础(不作为考试内容和项目)，口齿清楚，普通话标准，嗓音条件符合专业培养要求。

3、能较完整地演唱中外艺术歌曲和歌剧选段，具备良好的演唱气质和歌唱素养，音准、节奏感、语言感、音乐感好，音乐记忆力强，歌唱发声方法基本正确。

考试内容

专业初试

1、美声演唱

备考歌曲六首：三首中国歌曲(可以是“五四运动”以来的创作歌曲或民歌)、三首外国歌曲(可以是艺术歌曲或歌剧咏叹调)。考生自选演唱其中两首(中外歌曲各一首)。

2、民声演唱

备考歌曲六首：民歌、中国歌剧片段、戏曲或改编戏曲，每类至少一首。考生自选演唱其中两首(不同类型各一首)。

注：不得自带伴奏。

3、少数民族声乐演唱

备考歌曲六首：民歌、中国歌剧片段、戏曲或改编戏曲，每类至少一首。考生自选演唱其中两首(不同类型各一首)。

注：不得自带伴奏。

专业复试(自带伴奏，如考生未携伴奏人员，则统一安排伴奏教师。)

1、美声演唱

(1)考生自选演唱一首(不得重复初试的曲目)。

(2)主考教师在备考的六首歌曲中指定一首。

(3)试唱指定歌曲一首(复试前一日公布)。

(4)表演基础测试(朗诵、形体、小品，自选一项)。

2、民声演唱

(1)考生自选演唱一首(不得重复初试的曲目)。

(2)主考教师在自报的六首歌曲中指定一首。

(3)试唱指定歌曲一首(复试前一日公布)。

(4)表演基础测试(朗诵、形体、小品，自选一项)。

3、少数民族声乐演唱

(1)考生自选演唱一首(不得重复初试的曲目)。

(2)主考教师在自报的六首歌曲中指定一首。

(3)试唱指定歌曲一首(复试前一日公布)。

(4)表演基础测试(朗诵、形体、小品，自选一项)。

注：可自带伴奏，如考生未携伴奏人员，则统一安排伴奏教师。

三试

1、乐理(考试时间90分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

十、专业方向：钢琴演奏

报考要求：热爱音乐，品学兼优。具备学习钢琴的基本条件，已经掌握一定程度的视唱练耳、和声、乐理及室内乐知识。具有相当于中等音乐学校毕业的钢琴演奏程度，能够较好地掌握练习曲的技术标准和中外经典作品的音乐风格。

考试内容：

专业初试

1、肖邦练习曲一首(但不能选用作品10之3、作品10之6、作品10之9或作品25之7)。

2、练习曲一首(从下列作曲家的练习曲中任选一首：李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、里盖蒂、巴托克、斯特拉文斯基、德彪西或肖邦。肖邦练习曲不能选用作品10之3、作品10之6、作品10之9或作品25之7，并不得与第一首肖邦练习曲重复)。

3、巴赫十二平均律一组前奏曲与赋格。

专业复试

1、重复演奏初试的肖邦练习曲一首。

2、自选古典奏鸣曲的一个“奏鸣曲式”乐章(如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特)。

3、自选中型乐曲一首(须7分钟以上)。

4、视奏钢琴作品一首。

注：专业考试(初试、复试)曲目必须是钢琴独奏作品，考生必须背谱演奏。主考官有权中断或终止考生演奏。主考官保留抽选作品片断的权利。

三试

1、乐

理(考试时间90分钟)

考试要求详见“乐理”考试大纲。

2、视唱练耳(其中“听写”考试时间45分钟)

考试要求详见“视唱练耳”考试大纲。

十一、专业方向：现代器乐演奏、打击乐器演奏

报考要求：具有相当于中等音乐学校毕业的现代器乐打击乐演奏程度，能较好地把握练习曲和中外经典作品的演奏水准。音乐表现和演奏方法基本正确，并具备学习该专业乐器的基本条件;基本掌握乐理知识，具有一定程度的听辨音程、和弦及听写旋律的能力;身材、手、指、齿、唇等适合所学乐器的要求。

考试内容

专业初试

1、电子管风琴、爵士钢琴、手风琴专业方向(背谱演奏)

复调作品一首，乐曲一首(中外不限)。两首总演奏时间为8分钟，超时将被考官叫停，但不会因此影 响评判。

注：1、报考电子管风琴专业的考生，亦可演奏钢琴参加考试，完成所有考试项目即可。提供用琴(型号)：RODGERS A678，

YAMAHA EL-900，STAGEA-01C，RINGWAY RS-1000。

2、报考爵士钢琴专业的考生，需考音阶与音型具体要求请参看爵士专业，乐曲可以用伴奏带。

2、古典吉他专业方向(背谱演奏)

(1)维拉罗伯士：练习曲第一号(H.Villa-Lobos：Etude No.1)

(2)巴赫：前奏曲.选自BWV.1006a(J.S.Bach：Prelude from BWV.1006a)

注：1、除以上指定曲目外，考生亦可以用我院业余吉他考级6级(含)以上或上海音协业余吉他考级8级(含)以上

的曲目两首作为初试曲目。

2、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。

3、爵士萨克斯、爵士小号、爵士长号、爵士吉他、爵士贝斯专业方向

(1) 爵士

吉他、爵士萨克斯、爵士钢琴：大调音阶与爵士旋律小调音阶(现场指定调,背谱演奏)，减音阶、变化(Alt.) 音阶与增音阶三种音阶的音型模进(背谱演奏)。

爵士小号、爵士长号、爵士贝斯：大小调音阶与琶音(现场指定调，背谱演奏)。

(2) 练习

曲一首，相当程度流行或爵士风格乐曲一首(可带钢琴伴奏或伴奏带)。

注：1、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏;

2、爵士吉他、爵士贝斯专业每首曲子不超过5分钟。

4、打击乐专业方向

西洋打击乐专业——(1)军鼓：乐曲或练习曲一首;

(2)键盘类打击乐或定音鼓：乐曲或练习曲一首。

中国打击乐专业——(1)军鼓：乐曲或练习曲一首;

(2)大鼓，排鼓，板鼓乐曲或练习曲一首。

流行打击乐专业——(1)军鼓：乐曲或练习曲一首;

(2)爵士鼓：乐曲或练习曲一首。

注：1、请考生自备考试曲目曲谱复印件7份于候考时交至领考人员。

2、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。

专业复试

1、电子管风琴、爵士钢琴、手风琴专业方向(背谱演奏)

练习曲或技巧性作品一首，乐曲一首(中外不限)。两首总演奏时间为10分钟，超时将被考官叫停，但不会因此影响评判。试奏乐曲片段(电子管风琴、爵士钢琴、手风琴专业均为交复试费时发视奏谱)

注：1、报考电子管风琴专业的考生，亦可演奏钢琴参加考试，完成所有考试项目即可。提供用琴(型号)：RODGERS A678 ，YAMAHA EL—900，STAGEA—01C，RINGWAY RS-1000。

2、报考爵士钢琴专业 的考生，需考爵士节奏模唱(现场发谱)，乐曲可以用伴奏带。

2、古典吉他专业方向(背谱演奏)

(1)泰德斯可：奏鸣曲第二乐章(M.Castelnuovo-Tedesco:Sonata in D,2nd.mov.小行板 Andantino quasi canzone)

(2)泰德斯可：奏鸣曲第四乐章(M.Castelnuovo-Tedesco:Sonata in D,4th.mov.活泼地 vivo ed energico)

(3)视奏(三升三降内，复试现场发谱)。

(4)对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。

3、爵士萨克斯、爵士小号、爵士长号、爵士吉他、爵士贝斯专业方向

(1)乐曲一首。

(2)流行或爵士风格乐曲一首(两首均可带钢琴伴奏或伴奏带，不得重复初试曲目)。

(3)试奏爵士乐曲一首(现场发谱，爵士管乐与爵士吉他需作即兴演奏)。

(4)爵士节奏模唱(现场发谱)。

注：1、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。

2、爵士吉他、爵士贝斯专业每首曲子不超过5分钟。

4、打击乐专业方向

西洋打击乐专业——(1)军鼓：德里克鲁斯(Delecluse)乐曲或练习曲一首;

(2)键盘类打击乐或定音鼓：乐曲两首或两个乐章(现场由考官抽考一首);

(3)视奏：军鼓五线谱乐曲一首(复试现场发谱)。

中国打击乐专业——(1)军鼓：德里克鲁斯(Delecluse)乐曲或练习曲一首;

(2)大鼓、排鼓或板鼓：乐曲两首(现场由考官抽考一首);

(3)视奏：军鼓五线谱乐曲一首(复试现场发谱);

(4)可选择加试键盘类打击乐。

流行打击乐专业——(1)军鼓：乐曲或练习曲一首;

(2)爵士鼓：乐 曲一首;

(3)视奏：爵士鼓五线谱练习曲一首(复试现场发谱)。

注：1、以上打击乐专业复试均不得自带伴奏。

2、请考生自备考试曲目曲谱复印件7份于候考时交至领考人员。

3、对演奏曲目较长的考生，考官可视具体情况中止其演奏。

三 试

1、乐理(考试时间90分钟)

声乐考试总结例7

    2误区之:只重修“声”不重修“养”,形似神散声乐教学中所有针对声音的训练,最终的目的都是为了更好地表现声乐作品,而绝不是为了发声而发声。可是一些老师在教学时就只会围绕声音进行教学,忽略了对学生音乐综合素质的培养。训练科学的呼吸、位置和共鸣是产生好声音的基础,但要真正表现好一首作品,对它的风格和韵味的把握是不可缺少的,这样的演唱才是完整的。演唱的风格韵味从何而来?音乐综合素养。教师在教学过程中要培养学生多听、多看、多想。了解词曲作家创作作品的时代背景和思想情况;掌握作品的风格和曲式特点;学习歌唱家的演唱示范、舞台表演。鼓励学生多阅读文学作品,让学生具备一定的文学功底,这也是使他们有信心驾驭歌曲的必不可少的条件,像一些艺术歌曲《红豆词》、《教我如何不想他》、《阳关三叠》等,如果没有一定的文学修养,歌曲的思想内容就无法理解,学生在演唱过程中就无法淋漓尽致地表达自己的情感。学生只有理解了,才能真实、深刻地表现它,才能对歌曲进行艺术处理和细致的加工,才能使演唱真正打动人心,这样的声乐学习才有可持续发展性。只重修“声”不重修“养”的教学会使学生唱出来的东西形似神散,没有思想,没有发展,对学生今后进入大学的声乐学习也是很不利的。

    3误区之:过分强调高考作品的难度,弄巧成拙在音乐艺术中,歌唱的表现力最强、最感人,因为歌声最能表达人们的思想感情。声乐教学中所有的发声技巧训练、音色控制、情绪带动最终都是为这一目标来服务的。所以,演唱者在选择声乐作品时必须从自身演唱水平出发,结合实际,力所能及。这样的演唱才能游刃有余,才能唱出自己的特色,唱出自己的个性,才能打动人心。如何科学选择考试作品是展现考生自身演唱水平,增强应试效果的重要环节。教师为声乐高考生选择考试曲目时应结合学生音域、演唱风格及演唱能力,使其在考场上能轻松驾驭报考曲目,扬长避短,发挥自己的最佳水平,展现艺术才能,增强竞争力,在考试中取得好成绩。有些老师在选曲时过分强调作品难度,不从学生实际演唱水平出发,以为演唱的曲目越难分数越高,这种想法是很不正确的。即使是一个很小的作品,学生如果能完整、动情、高标准的进行演唱,同样能取得好得成绩。反而一个高难度的作品,学生唱得很勉强、很困难,作品该出彩的地方学生唱得不出彩,反而把自己的缺点全部暴露出来了,这样的演唱怎能让人满意,取得好成绩?过分强调高考声乐作品的难度,不注意演唱的美感和完整性,最终只会弄巧成拙,使平时演唱水平还可以的同学也考不到一个理想的成绩。

声乐考试总结例8

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0189-02

声乐艺术是一门表演的艺术，众多歌唱演员在登台演出时经常出现怯场心理，有时还严重影响演出效果，甚至许多世界顶尖级歌唱家也很难摆脱怯场心理的困扰，20世纪初最伟大的意大利男高音歌唱家卡鲁索就曾说过，“一个人可能自然而然的认为，歌唱家已经在很多国家舞台上唱过多年，已经克服了所有公开演出的那致命物―― 怯场，但情况并非如此……”歌唱演员、歌唱家如此，学生在登台声乐考试中也不例外，常常是不能正常发挥，有的因怯场严重影响考试成绩。怯场是我们每位学习声乐学生必须面对的话题，只有我们深刻地了解了怯场对我们的危害，才会针对性地找准方法克服怯场问题。

1 声乐考试怯场原因分析

1.1 考前准备不够充分

声乐考试是一门综合性的艺术，他需要考生在考试前必须熟读乐谱、熟背歌词，把演唱曲目的难点找出来单独练唱，达到字、音、行腔、节奏等准确无误外。还要充分理解曲目内容及作品内涵，加强舞台实践锻炼并设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。然而部分考生日常学习目的不明确，日常学习态度不端正，考前临时抱佛脚，进入考场心理无底导致了怯场现象

1.2 心理素质差不适应考试环境

声乐考试一种较为复杂的活动，要求考生在考试中生理、心理、意识等多方面共同协调配合，使声乐表演艺术与声乐技巧自始至终贯穿着考试活动中。考生在考试中的心理状态调整得如何，心理上是否适应考试环境与氛围，直接影响其考试效果。然而部分考生在日常训练中？只顾在琴房训练基本功，忽略了考试中对服装、对歌曲内涵表达、舞台技能等方面训练，导致进入考场不适应考试环境与要求而怯场。

1.3 过度注重考试结果

考试是检验考生日常学习训练效果的一种手段，然而部分教师、家长或学生把考试结果作为学生进步的唯一尺子，个别日常成绩较好的考生因此心理负担重，考前加班加点过分透支学习，不但打乱了日常的学习计划，个别还同学还出现考前身体不适、正常上课也无精打采、考前逃课、考试逃考等现象。在声乐考试中生怕自己考不好，担忧自己成绩会落后被老师、父母骂、被同学嘲笑……致使声乐考试怯场。

2 声乐考试怯场解决方法

2.1 考前做好准备充分

一个考生对于自己考试的曲目，如果准备不充分，就会害怕出现忘词、伴奏合不好，担心在台上出丑等。所以考生只有充分做好考前准备，才会消除考试怯场。第一，对于考试曲目，要有足够的视练时间，熟练乐谱，注意音准、节奏、严肃认真、一丝不苟。第二，熟背歌词，歌词要背得纯熟，达到不假思索地脱口而出的程度，这样就不必担心错词、忘词。第三，要多合伴奏。在合伴奏时，就像亲临考场一样。第四，解决曲目难点，要找出曲目中的难点，分别一一解决。如对某一个音，某一个字，某一唱段，某个间奏等都要准确无误。第五，不要选择超出自己最佳音域的曲目。第六，考试前，一定要从脑子里静过一遍。无论曲目的生熟，在考试前，集中精神，像实际现场考试一样，小声地静过一遍，这不但熟悉了曲目，也会减少怯场的程度。

2.2 树立能考出好成绩的信心

信心是放松的基础。没有信心，也会产生怯场的心理。因此，要树立考出好成绩的信心。考生在考前，如果不知道自己是否能正常发挥，不知道自己能否自如地演唱，不知道能否把高音唱得圆润悦耳，全然无知，就不会有成功的信心。信心越大，心理就越放松。因此，信心是克服声乐考试怯场的重要措施。（1）常回想自己取的好成绩的成功映像。考生在考前一天或考前准备时，要多回想曾经考试取的好成绩的成功映像，并要沉浸在这种美好的想象中，逐渐将注意力集中到越来越多的获胜或成功的细节上。如兴奋感觉，放松意念，思维敏捷，竞技能力，唱歌欲望等。（2）要进行放松练唱。考生考前尽量避免与同学大声交谈，避免过度兴奋。考前做适度的扩胸运动、伸展运动，在考试后台区域静静走一走，准备自己的服装，与自己默默地交谈，这样能起到自我心理调解作用。同时要注意保护身体避免嗓子不适，咳痰或喉咙发干等现象出现而引起的怯场。

2.3 培养良好的考试心理、克服怯场心理

声乐艺术心理学是一门交叉学科，马腊费奥迪说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”优良的考试成绩取决于学生在考试中良好的歌唱状态，良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔（胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔）的协调使用，以及具有较自由、轻松、自如、充满信心的良好歌唱心理，在考试中二者缺一不可。因此，培养良好的考试心理，才能避免声乐考试中的怯场。（1）考前要具备科学的歌唱技术。没有较好的歌唱技术的声音会缺乏呼吸、引起发声共鸣不够、咬字不清、听觉调节不合理等在，这些都会使考生在考场心理无底，缺乏自信、不能较好地表达歌词含义而影响考试效果。（2）要不断加强在日常声乐训练中进行心理情感培养。声乐考试是通过声音来对音乐作品的诠释，考生对作品的理解程度、社会阅历及自身性格特征等都会直接影响考生心理，考生在日常声乐训练中只有不断加强自身文化素养的学习，丰富社会实践经验与舞台经验，做到心理情感与作品情感统一融合。

2.4 丰富舞台演唱实践经验

对于学习声乐的学生来说，上舞台是他（她）们向往的地方，能站在舞台上完整地唱完几首歌也应是他们梦寐以求的。但是，如果日常在声乐训练中缺乏舞台锻炼，缺乏临场经验，本来在琴房或教室唱得很好，可是一上台，由于环境的变化和面对人员的不同，很多学生在临场发挥中经常出现怯场、害怕、严重影响考试质量。（1）建议学生在日常训练中除了加强声乐技能技巧训练外，还要经常假设自己是站在舞台上或考场演唱，做到假戏真做，这样考试中的怯场现象将逐渐硝烟弥漫。（2）要积极参加学校各种艺术实践活动，尽可能的做到能在各种环境唱歌，多彩排，多熟悉舞台的环境。（3）平时要多合伴奏，与伴奏者取得默契配合，以免在考试中与伴奏脱节，产生慌乱。要有表现的欲望，要自我激励，以一颗平常心去参加考试，怯场也就不翼而飞了。

总之，在声乐考试中，只有考生考前准备充分、树立了能考出好成绩的信心，丰富舞台实践经验，日常训练中不断加强良好的考试心理培养，积极参加各类社会艺术实践活动，考试中调整好情绪，激发考试的激情，做到全心投入，考试怯场现象必然荡然无存。

参考文献

[1] 邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2] 范晓峰.声乐美学导论[M].上海音乐出版社，2000.

[3] 央金卓嘎.声乐学生的舞台紧张与克服办法[J].艺术研究，1996（1）：81-84.

[4] 孔庆廷.解除声乐学生的“怯场”现象探析[J].新乡教育学院学报，2004（1）：102.

声乐考试总结例9

1.符合教育部规定2013年全国普通高校招生考试报考条件。

2.思想品德优秀，学习成绩良好，身体健康。

3.考生必须按规定时间进入 四川大学2013年艺术类省外校考信息采集系统 完善个人信息，各省如有报名要求请遵照各省的要求执行。

4.本简章适用于四川省以外省（自治区、直辖市）的考生。

二、 招生计划

我校将根据专业考试结果制定分省招生计划。

三、 招生专业

美术学类：美术学、绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（书法）、动画

设计学类：视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计

戏剧与影视学类：广播电视编导、表演（戏剧影视表演）

音乐与舞蹈学类：音乐学（声乐表演）、舞蹈表演

四、专业考试要求及录取规则：

1.艺术学院各专业考试要求及录取原则

专业考试要求：考生在所在省艺术类相应专业统考的基础上参加我校校考，必须按照我校规定的考试地点参加考试， 要求 校考合格，文化成绩及专业统考要求按所在省的相关规定执行。

录取原则：

我校优先录取第一志愿考生，一志愿录取未满时录取非一志愿考生。对进档考生实行专业志愿清的办法安排专业。

a.美术学、 绘画（油画）、绘画（国画）、绘画（书法）、视觉传达设计、环境设计、动画 按专业成绩与高考文化成绩的总和排序，从高分到低分综合全面情况择优录取。

b. 表演（戏剧影视表演）、 舞蹈表演、 音乐学（声乐表演） 按专业成绩排序，从高分到低分综合全面情况择优录取。舞蹈表演专业分男女生录取。

c.广播电视编导 ：按专业成绩与高考文化成绩总和排序，从高分到低分综合全面情况择优录取。

2.轻纺与食品学院服装与服饰设计专业考试要求及录取原则

专业考试要求：考生须参加所在省美术类专业统考， 文化成绩及专业统考要求按所在省的相关规定执行。

录取原则：

我校优先录取第一志愿考生，一志愿录取未满时录取非一志愿考生。 按高考文化成绩从高分到低分综合全面情况择优录取。

服装设计与服饰设计专业招生省份：重庆、湖北、安徽、江苏、新疆、河南、浙江、湖南、山东

五、考试科目及校考 考点安排：

1.考试科目及要求：

声乐考试总结例10

所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。

我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：

一、重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。

为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”、“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。

二、加强声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。

第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。

第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。

第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。

较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。

第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。