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动画毕业总结模板(10篇)

时间:2023-01-16 00:44:15

动画毕业总结

动画毕业总结例1

活动过程:

1.孩子可能不理解毕业是什么意思,也许在他眼中的“毕业”就像是小班升到中班一样。如果不提前告诉他,等到毕业典礼的那一天,孩子才意识到原来他以后再也不能到幼儿园来了,他会多么伤心、遗憾呀。家长在和孩子交流毕业这个话题前,想一想用什么方式告诉孩子毕业的含义比较好。

2.和孩子一起阅读有关幼儿园毕业的读物,或者和孩子一起看爸爸妈妈当年上学时的毕业合影、毕业纪念册,通过亲子阅读引出毕业这个话题。

3.和孩子一起讨论,毕业时会发生什么,为什么大班小朋友要毕业。

4.当孩子明白毕业就是暑假过后不再去幼儿园,上课的老师不再是幼儿园的老师,还有可能熟悉的小朋友不再一起上课后,和孩子一起计划在接下来的一个月可以做些什么,一一列举出来,家长帮孩子记录下来。把毕业分离转化为具体的活动。

活动一:制作我的“毕业书”

活动过程:

1. 和孩子一起做一本属于他的“毕业书”。讨论如何做这本书的过程,就是引导孩子讲出他舍不得幼儿园的哪些人或者物。比如,孩子喜欢幼儿园的户外活动区,有滑梯、有绿树、有跑道,那就鼓励孩子在幼儿园时认真观察,回家后画一幅他记忆中幼儿园的样子。孩子舍不得他喜欢的老师,那可以有几页是专门画老师的,还有几页是专门介绍孩子的好朋友等。

2. 孩子和家长合作,比如孩子画画,家长帮忙写图片说明。然后家长和孩子一起整理“书页”,装订成册。

3. 装饰封面,让孩子写上自己的名字,专属毕业书就做好了。告诉孩子,以后他想幼儿园时,就可以看这本“毕业书”。这可是独一无二的“毕业书”。

小贴士:

1.“毕业书”可分为四大部分,一是幼儿园部分,二是孩子自己在幼儿园生活片段,三是老师部分,四是好朋友。书的制作方式有很多种,可以是孩子在画纸上画画;也可以有的是画画,有的是贴剪贴画,甚至制作成立体书,总之多多发挥想象和创意。

2.学龄前孩子的思维还没有发展到可以回顾自己的幼儿园生活,所以需要家长换一个方式,帮助孩子“总结”,将困难的任务化整为零。

活动二:制作告别感恩卡

活动过程:

1.告诉孩子,“你快毕业了,妈妈想感谢老师,你是不是也想和老师说点什么啊”,从而提示孩子制作感谢老师、向老师告别的卡片。

2.和孩子一起商量如何做卡片,比如用什么材质,怎样设计。然后分工完成,比如卡片的正面是孩子的区域,由孩子来美化、设计,卡片的背面是家长的区域,由家长做。

3.最后让孩子自己署名,和孩子约定一个时间,上学的时候一起把卡片送给老师。

小贴士:如何落落大方地把卡片送给他人,也是一次锻炼。建议家长在孩子面前示范如何向老师表达谢意,这样孩子才知道应该怎么做。

活动三:好朋友的聚会

活动过程:

1.通过孩子制作的毕业书,家长已经知道孩子在幼儿园的好朋友是哪几位了,事先和其他孩子的家长沟通,为孩子们组织一次毕业聚会。

2.为孩子们设计聚会的活动。比如好朋友合作游戏、一起画画、表演节目等,总之形式上要突出互动、感受友谊的主题。

3.在聚会上可以讲述各自在幼儿园的生活。家长可以先说说自己小时候上幼儿园的趣事,比如“我在幼儿园里最开心的事”、“我在幼儿园里最难过的事”等,营造轻松愉快的氛围,启发孩子们发言……由家长为孩子一一记录,留作纪念。

小贴士:好朋友的聚会可不只是吃顿美食哦,花些心思就可以为孩子创造一次难忘的经历。

活动四:我是小学生啦

活动过程:

动画毕业总结例2

[中图分类号]G647

[文献标识码]A

[文章编号]2095-3712(2015)21-0117-02

[作者简介]刘明(1979―),男,湖南邵阳人,硕士,湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师,研究方向:动画艺术和数码艺术理论与实践。

随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大,市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平,而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术,还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平,只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。

高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平,又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程,在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用,它能反映出学生大学期间所学,是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读,理论与实践相结合,那么将会收到事半功倍的效果。

但从近年来的毕业论文指导工作中发现,由于毕业生忙于找工作,没有潜心进行论文写作,写作过程中未做到大量阅读,毕业论文选题针对性不强,研究的技术路线模糊,学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作,学生四处奔走也造成毕业论文管理困难,最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状,笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间,避开学生就业高峰期,通过现代信息手段加强论文管理,做好开题前的论文指导工作,准确定位论文研究方向,为毕业论文的开展打下良好基础。

一、适当调整毕业论文时间

根据调查,全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四,在此阶段,学生多为了工作、考研、考公务员而分心,很难沉下心来写论文,从当前实际情况来看,毕业论文存在质量泡沫的问题。

动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科,为了避免论文成为纯粹的理论空谈,毕业论文多采取设计报告的形式,即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系,动画专业的毕业设计以动画短片为主,为了保证工作量,动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片,从剧本编写到后期输出成果,至少需要3个月~5个月的时间,这样一来势必造成毕业论文时间延长,大四下学期又为毕业生就业季,此时的学生多为工作四处奔走,很难再安下心来写毕业论文。

因此,应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季,为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。

从时间上来说,大三下学期为一个较为合适的时间段,在此时间段,学生已经打下了一定的专业基础,大学主干课程也已经基本修完,具备了一定的艺术素养,对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了,可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是,在大三与大四之间有一个暑假,学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作,这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间,避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。

二、重视做好论文开题工作

好的开始是成功的一半,论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响,符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。

动漫专业学生属于艺术设计学科,艺术设计学科新生入学前需要加试美术,文化分数相比其他非艺术专业学生要低,学生往往具有较强的专业动手能力,但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动,有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚,此时导师要积极引导学生做好开题工作,通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求,通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。

动漫专业是一门实践性较强的学科,为了避免论文成为纯粹的理论空谈,动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告,即论文选题与毕业设计内容保持一致,毕业设计的内容主要为动画短片,也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画,选题就简单得多,与漫画、原画题材名称保持一致即可,倘若毕业设计是动画短片创作,选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大,分组时往往由2~3个学生组成,所以在论文选题时,要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分,在每个不同的环节,内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计,中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染,后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况,只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。

三、加强毕业论文管理

要保证毕业论文的质量,科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。

当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题:学生在毕业论文撰写过程中,大部分时间不在学校,导致导师与学生间信息沟通不畅,给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中,导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作,必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求,学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题,可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段,现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中,教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中,在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件,供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能,教师还可以和大家实时进行交流讨论,QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改,及时提出修改意见。

在毕业论文管理过程中,定期对学生的论文进行检查非常必要,可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度,在某个时间段应该完成哪些具体的工作,例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿,三月份完成修改稿,四月份要基本定稿,五月份要完成论文的装订胶装工作,具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。

严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中,要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等,并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前,还应该要求学生展示自己的毕业设计作品,导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩,这样的举措会给学生一种紧迫感,避免学生浑水摸鱼。

实践证明,通过加强论文管理,能在一定程度上提高毕业论文完成的质量,也有利于学生在毕业论文撰写的过程中,真正地潜心研究,总结四年所学,进一步提升专业与理论水平。

参考文献:

动画毕业总结例3

毕业创作是高校美术专业教学的重要环节,是全面考核毕业生的专业知识、专业技能、综合素质及独立解决专业问题能力的重要依据,也是学生在校期间学习成果的总检验。通过毕业创作,学生能够对自己的专业水准有全面、系统、准确的认识,能够展示绘画专业学科基本理论、专业技巧等综合能力,促进艺术思维的发展,因此教师对学生毕业创作的指导具有重大的意义,在毕业创作课的教学过程中如何了解学生的心理以及他们对创作的认识,因势利导、因材施教地实施教学方案,是教师必须积极探索和潜心研究的重要课题。 一、毕业创作中易出现的不良倾向及应对措施 由于现阶段美术基础教学与创作教学普遍存在脱节现象,学生的艺术理解能力和创作经验的局限,以及其他因素的影响,致使学生在毕业创作的过程中,往往表现出几种典型的不良倾向,教师要做好防范工作。 (一)消极应付 面临毕业,学生心理波动较大,往往无法专心进行毕业创作,一部分学生错误认为毕业创作好坏无所谓,只要及格就行,对老师提出的修改要求敷衍搪塞,最后应付了事。这种情况极大阻碍了创作教学的顺利进行,不利于学生自身艺术熟知的提高和发展。 针对这种情况,指导教师不能放任自流,要尽可能地多和学生沟通,端正学生的学习态度,多布置一些和创作相关的具体任务,把学生的注意力集中到毕业创作中。 (二)依赖迎合教师 一部分学生在创作过程中缺乏自信,为了得到老师的欣赏,获得比较好的评价结果,处处迎合教师的喜好,让老师帮忙拿主意出构思,甚至要求老师动手帮其修改。这与创作的指导精神相违背,不利于培养学生的创造性和自主性。针对这种情况,教师要注意教学方法,多采用启发式的指导,避免填鸭式的生吞硬塞,主观、武断的教学作风,要善于抓住学生在创作中的优点,鼓励独立创新,培养他们的自信心,发挥他们的主观能动性。 (三)脱离现实 在创作教学中应该鼓励学生勇于创新,张扬个性,发挥艺术想象力。但学生在追求独创性的过程中,有时会脱离自身的生活感受和认知范围,一味去求新求怪,主观臆造荒诞怪异、不可理喻的画面。 这种脱离生活感受、脱离现实的创作态度完全背离了艺术创作的原则和标准,根本谈不上所谓的创造性。针对这种情况教师要指导学生认识到现实生活对美术创作的重要作用,培养学生观察、再现生活的能力,从自己熟悉的生活中汲取艺术的灵感,做到有感而发、言之有物,这样才能引起观众的共鸣,提升作品的艺术感染力。 (四)抄袭模仿 借鉴和吸收是学生学习过程中不可或缺的方法,但在创作过程中,生搬硬套某件名作的创作模式和表现形式,或不加取舍、不经提炼地摸摹照片,则不利于学生探索多样的表现形式,不利于创造思维和创造能力的培养,不利于艺术个性的形成。针对这种情况,教师要指导学生对名作的创作模式和表现形式进行分析,了解其内在的艺术构成原理,并利用这些原理结合自己的创作主题,有选择地灵活运用。还要指导学生对素材进行分析、归类、概括和提炼,经过创造性思维处理过的新图像,就不是素材的简单再现,而是与创作主题紧密结合的统一体,有利于学生形成自己独特的风格。 二、毕业创作各阶段的指导要点 毕业创作一般包括教师下达创作任务、学生搜集素材和其它创作资料、教师指导学生确定构图和创作方案、学生创作实施这四个阶段,根据这四个阶段的不同特点,教师指导的侧重点和方法也有所不同。 (一)教师下达任务阶段 指导教师向学生宣布毕业创作的要求、规范及有关管理规定后,阐述创作课题的目的、性质、内容要求,要求学生在一定时限内确定选题的方向。这个阶段要求学生,根据自己对生活的体验,确定选题的方向,让学生把可能的选题方向罗列出来进行筛选。在这一过程中不必急于要求学生把这些模糊的概念具体形象化,只需要学生用文字把创作意图及表现这种意图所能用到的构图、色彩关系、表现形式描述出来即可。这种方法有利于学生理性地考虑构成画面的各种因素,使之相互关联更具条理化,为下一步收集创作素材奠定基础。在这一阶段教师要帮助学生判断提出的创作方向,选出最优方案进行深入探索。 (二)学生搜集素材和其它创作资料阶段 学生确定创作方向后,要着手查找、收集各种素材,设计草图与方案。这个阶段,教师应从以下几方面启发学生对所选择的创作方法进行全方位的思考:(1)发掘事物的象征性以及不同事物重新组合后形成的新的象征性;(2)借助约定俗成的经验用隐喻的方式形成画面;(3)用抽象组合的方法形成自己独创性的视觉语言;(4)将自己喜欢的成品样式重新组合形成新的具有逻辑关系的画面;(5)发挥想象,把一些事物重新组合形成新的逻辑关系的画面等。 学生创作初期往往带有一定的盲目性,对素材的选择还不能很好地和创作内容相对接,这时需要一些外来因素、经验的补充和积累,教师和学校要尽可能地为学生提供资料以及查阅资料的场所,让大量好作品的信息直接作用于学生的潜意识,并不断碰撞,使其重组形象。创作的过程,正是这些意识和形象从模糊到清晰的过程。 (三)确定构图和创作方案阶段 第三阶段学生根据创作课题,拟出几种总体方案,教师指导学生对各方案进行分析比较,指出其优缺点,提出修改意见,确定最佳方案,为下一步工作奠定基础。这个阶段教师要指导学生结合绘画样式和绘画观念去理解创作,并了解造型语言的几个来源,如:民间艺术、传统绘画形式、现代绘画形式、相似图形的运用等。选择与表现主题最贴切的绘画样式,找准自己作品的定位,使作品具有具体的形色、情节和可操作性。#p#分页标题#e# (四)毕业创作的实施阶段 毕业创作的主要工作将在这段时间完成。教师必须做好指导工作,定期检查学生的工创作作进度和质量,及时解答学生提出的问题,并帮助解决在制作方面出现的困难。 这个阶段教师的工作重点是指导学生在创作中把握画面效果,把构成画面的各种因素协调起来,及时地发现画面问题并进行调整,使其吻合最初的预期效果。随着创作的深入,需要调整的部分越来越少,也就越接近创作的完成。另外在创作过程中可能会出现一些比预期更具表现力的偶然效果,此时要把这种效果放大到整个画面。创作不是对最初构想和预期效果的简单的复制与拷贝,而应在此基础上探索甚至重建。这是学生艺术手法、艺术观念升华的过程,只有经历这一过程才能对整个艺术活动有完整的认识,同时成为他们今后从事艺术活动的起点。 毕业创作指导是美术教学中最复杂的综合教学阶段,对教师自身素质提出了很高的要求,要求教师不断加强自身艺术修养,在教学过程中积极探索及时总结,把这项工作做好。

动画毕业总结例4

中图分类号:G642.477 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2013)11-0255-03

近年来,本科生毕业论文的质量存在很大滑坡。为此,国务院学位委员会颁发了《关于在学位授予工作中加强学术道德和学术规范建设的意见》(学位〔2010〕9号),教育部公布《学位论文作假行为处理办法》(教育部令第34号)等,旨在加强毕业生学位论文工作的管理。2012年5月,笔者通过“本科毕业论文情况问卷调查”,反映出的主要问题有:(1)抄袭现象严重,学术风气不好;(2)惩治后果不严、不重,导致敢于冒险;(3)写作时间与考研、就业冲突;(4)科研经费不足;(5)指导教师不认真负责;(6)答辩环节实属走过场。

一、改革的依据

2007年教育部启动“高等学校本科教学质量与教学改革工程”和2010年颁布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》,均提出:“深化教育体制改革,关键是更新教育观念,核心是改革人才培养体制,目的是提高人才培养水平。”[1]为此,部分高校纷纷开展毕业论文改革,如四川大学早在2010年提出毕业论文可以是传统形式的毕业论文,也可以是反映学生真才实学和创新能力的与专业相关的作品、设计、调研报告、竞赛成果等[2];浙江工商大学2011年提出本科生科研作品可代替毕业论文[3]。这些都为高校毕业论文改革提供了理论支持和行动借鉴。

二、改革的行动

2011年10月,安庆师范学院本科生毕业论文学位评定委员会通过:根据本科专业人才培养的要求,在确保质量的前提下,毕业论文形式可以改革,可以是传统毕业论文,可以采用毕业作品代替传统毕业论文。(1)在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革;(2)在教育学院开展传统毕业论文改革。2012年,笔者所在团队申报“提高本科毕业论文实效性的行动研究”项目获安徽省教育厅教学研究立项,这也为本研究增强了信心和动力。

(一)毕业作品的改革行动

在美术学院开展毕业作品代替传统毕业论文的改革,自2012届毕业生开始试行。

1.方案。毕业作品类别不限(如油画、中国画、设计、动画、水彩等);作品尺寸:油画画幅不小于100CM×100CM,中国画不小于6尺,设计、动画作品不小于对开。答辩时,要求将毕业创作的构思、过程和最终效果制作成PPT课件,同时根据作品的内容、思路和过程写出3000字以上的创作说明。

2.过程与要求。(1)毕业生于第六学期(3月10日)向学院提交采用毕业作品代替传统毕业论文的申请;(2)学院根据申请情况安排指导教师,由指导教师负责指导和审核各阶段毕业作品的完成情况;(3)学院对学生诚信品质的培养及诚信承诺书的签订;(4)学生需分别在第六、七学期中分三次(6月10日、9月10日、12月10日)向学院报告毕业作品完成情况;(5)毕业生于第八学期(4月10日)向学院提交毕业作品的成果,包括提供相关附件材料等;(6)学院于第八学期(4月20日)组织专家鉴定;若未能通过鉴定,学生必须在答辩前重新提交成果参加二次鉴定,逾期则须毕业论文重修;(7)学院于第八学期(5月5日)组织毕业作品答辩(要求将毕业作品的实施过程、指导教师的指导过程以及最终成果通过PPT课件进行展示,并回答评委提问,时间为5-15分钟。毕业作品要撰写3000字以上的创作说明,含作品的内容、思路和过程等);(8)学院对毕业作品材料的整理归档(其实物部分要以影像资料的形式保存)。

(二)毕业论文的改革行动

在教育学院开展传统毕业论文改革,自2013届毕业生开始试行。

1.完善保障措施。(1)学校在第五学期开设毕业论文写作指导课,帮助学生端正学术态度和介绍科研论文的写作方法;(2)加强毕业生诚信教育,并要求毕业生签订毕业论文写作诚信承诺书;(3)毕业论文写作时间提前到第六学期开始,尽量缓解与考研、就业时间冲突;(4)学校增加毕业论文经费投入,有效保障图书资料、网络资源以及实验仪器设备和实验耗材的投入。

2.严把五道质量关。(1)命题与选题的双向选择。学校在第六学期(3月15日)安排毕业论文命题、选题工作,把好第一道关。①命题数量应多出毕业生人数10%以上;②毕业生初选命题后与命题教师进行沟通。选题是初步进行科学研究的过程,需要多方思索、反复推敲才能确定;③命题教师在教务管理系统中申报论文题目,并接受校院两级管理系统的审核,防止题目太大、太空,且各专业论文题目总体上要在理论探讨型、实验探究型、实际应用型、调查研究型中均应占一定的比例;④学生上教务管理系统中选择事先与命题教师沟通好的选题;⑤命题教师在教务管理系统中接收学生选题。通过毕业论文命题和选题的改革,实现了教师和学生的双向选择,避免了学生选题的盲目性,增强了校院两级审题管理,为毕业论文顺利完成奠定了坚实基础。

(2)带着精读文献记录开题。学校在第六学期(6月15日)安排论文开题,指导教师要检查毕业生阅读文献及开题报告情况,把好第二道关。①指导教师下达毕业论文任务书给学生,要求学生要读哪些著作、杂志等参考文献(文科不少于15部(篇),理科不少于10部(篇));②学生查阅相关文献,在精读过程中做好详细记录,供指导教师查阅,并进行文献综述;③挖掘论文的研究目的和意义;④构思论文的基本框架结构;⑤列出论文相关参考文献。通过带着精读文献记录开题,可以有效地检阅学生对论题的整体把握情况,为论文写作奠定良好的开端。

(3)通过周志对写作过程实施校院双重监控。写作时间提前到第六学期(6月20日)开始,指导教师要认真审阅学生毕业论文初稿、一稿、二稿直至终稿,提出修改意见,对学生的论文质量全程负责,把好第三道关。写作过程需要按照毕业论文写作规范及时间要求,鼓励学生提前完成各阶段论文写作任务,并在教务管理系统中提交各阶段的周志(周志是学生和指导教师在论文工作中具体活动的真实记录),接受校院两级监控的初期、中期、后期检查。通过教务管理系统中周志的监控,可以方便地审查每篇毕业论文的进展情况,对提高毕业论文质量至关重要。

(4)匿名评阅。学校在第八学期(4月25日)安排毕业论文评阅,评阅教师要重点检查写作是否规范,有无重大错误,并提出修改意见,把好第四道关。毕业论文采取匿名评阅,每篇论文必须隐去作者和指导教师的相关信息,分送三名评阅教师评阅,须三位评阅教师全部通过者方可申请毕业论文答辩。通过匿名评阅可以促进公正,更加真实地反映论文成绩。

(5)无记名投票答辩结果。学校在第八学期(5月10日)安排毕业论文答辩,答辩委员会对毕业论文进行全面严格审核,把好第五道关。答辩时,要求学生做PPT课件,注重介绍论文研究的意义、方法、过程、结论与创新点等,并展示相关研究成果,如设计成品、调查资料等。待学生陈述完,需回答评委提问。答辩时间每位学生控制在15-20分钟。学院成立答辩委员会,下设若干专业答辩小组,成员5-7人,以无记名投票方式,经全体成员过半数通过。若一次答辩未通过者,论文需重新修改,再经指导教师同意,可参加二次答辩。若二次答辩仍未通过,须毕业论文重修。通过无记名投票答辩结果可以促进公平,有效地保障答辩结果的合理性。

四、改革的成效

(一)毕业作品改革的成效

从表1中可知,美术学2012届、2013届的全部毕业生论文均选择了毕业作品创作形式,且作品形式多样,分别达到了11种和12种;毕业作品类型排在前三位的是中国画、油画和插画。

从表2中可知,美术学专业近三届毕业论文成绩中,良好及以上的毕业论文比例分别为27.7%、31.3%、42.2%,呈现逐年攀升之势;而及格及以下的毕业论文比例分别为38.5、31.3%、23.4%,呈现逐年下降之势。表明:美术学专业毕业论文改革有效地避免了抄袭现象,且论文总体质量得到了显著提高。

(二)传统毕业论文改革的成效

为了检测改革成效,笔者借助于万方数据检测系统,对教育学院教育学、学前教育、小学教育、广播电视学、应用心理学、教育技术学等六个专业的2012届和2013届毕业论文进行相似性检测,每届六个专业分别随机抽取成绩为优秀、良好、中等、及格四个等次的毕业论文5篇,每届共计120篇。

从表3中可知,2012届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的25%,相似比在30%以上的占65.8%,表明毕业论文存在抄袭现象较为严重,特别是成绩偏低的论文,如“及格”成绩论文中相似比在30%以上的占93.3%。改革后,2013届毕业论文中相似比在70%以上的占总篇数的7.5%,相似比在30%以上的占29.2%,表明毕业论文中仍然存在部分抄袭现象。通过两届数据比较发现,2013届比2012届毕业论文在各等级的相似比检测中,均表现出数据显著下降。表明:教育学院毕业论文改革有效地减少了抄袭现象,且毕业论文质量整体上有较大的提升。

五、行动的反思

安庆师范学院开展的本科生毕业论文改革的试点研究,取得了良好成效,提高了整体论文质量,有效地减少了抄袭现象,缓解了写作时间的冲突。但改革中也存在一些困难,如毕业作品的评判标准还不够具体,部分作品类型的师资相对匮乏,甚至存在指导及评阅均由同一教师完成;再如传统毕业论文的改革后,仍然存在部分抄袭现象,未能彻底杜绝,指导教师的责任心难以客观地评测等,这些还需要进一步深化改革。

当前,本科生毕业论文正经受着废除与续存的舆论煎熬[4]。本科生毕业论文改革势在必行,高校一方面在思考如何对传统论文进行改革,另一方面在思考替代型论文改革如何规范操作。但教育部门至今还未出台任何关于替代型毕业论文改革的政策规范性文件,不免高校会担心替代型论文改革后会影响到自身的教育部门评估结果,毕竟毕业论文质量是高校教学评估中核心指标之一。所以,高校毕业论文改革需要承担一定的风险。

本科生毕业论文改革的推行,需要教育主管相关部门的意见协调统一,不能一方面表示要增强高校办学自,一方面又要学校承担评估工作的风险。为了高校能够放下包袱大胆地开展毕业论文改革,期待教育主管部门尽早制定指导性意见,具体明确本科毕业论文可以改革的方向、内容和标准等。

高等教育肩负着培养社会需求的高级专门人才,本科生毕业论文对当今大学生的学业是个严峻考验,安庆师范学院实施的本科生毕业论文分类改革试点初具成效,具有非常重要的现实意义和借鉴意义。但无论采取何种形式论文改革,都要明确责任,严格要求,加强监督,保证质量,才能真正培养出高质量、有特色的社会需求人才。

参考文献:

〔1〕周济.实施“质量工程”贯彻“2号文件”全面提高高等教育质量――周济部长在实施高等学校本科教学质量与教学改革工程视频会议上的讲话[N].中华人民共和国教育部公报,2007-05-28.

动画毕业总结例5

陈家业

1988 生于浙江温州

2008 毕业于中央美术学院附中

2012 毕业于中央美术学院油画系第三工作室

现为职业艺术家

他选取宋元中国的经典作品,在油画布上再创作,用油彩呈现中国水墨的质感,以“撕裂”、“焚烧”、“揉搓”多种方式,精致刻画细微的光影差别,展现物质本身被外力作用后的变化。他无意毁灭美好,而是以自己的方式致敬传统。

涂少辉

1977 生于新疆

2000 毕业于新疆艺术学院国画系并留校任教,讲师

2010 年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业

从作品最初的《桃园物色》、《若即若离》,到近年来的《似是而非》、《蛛丝游记》,涂少辉提取中国花鸟画的经典形象,在绢本上建构了自己独具古典意味的艺术样式。他的形象包括凤凰、鸟、云、花、叶子等,都是从传统花鸟中来的,又被赋予了活生生的当代文化的解读。

姬子

原名王云山,1942 年生,河北宣化人。

研究山水绘画迄今50多年,现生活、创作于北京。

他的山水经历了从眼中山到道中山、从具象到抽象,直到哲学思辨的艺术高度。他用很拙的笔法、很单纯的构图,把水墨画到他想象中的那个世界里去了。他的画面没有细腻的笔触和学院的规矩,却是用很自我、很自信的语言在呈现一种力量。

李关关

她的马,是柔软的、静态的,有如美人出阁。在冷色调的绢本上,构图单纯、毛发丰盈,那些马低垂着眼眸,一副自省的样子。同样画马,每个人都有自己的投射,徐累的马是徐累,徐悲鸿的马是徐悲鸿,唐朝韩干的马是唐朝韩干,而李关关的马就是李关关。

范琛

1972 生于北京

1996 毕业于中央美术学院国画系

2002 中央美术学院国画系贾又福教授硕士研究生

2008 中央民族大学民族学社会学学院博士研究生

中国人民总装备部文艺创作室创作员,总装备部美术书法研究院专职画家,中国美术家协会会员。

他从中西方绘画传统与现代审美观上得到启示,找到色彩这条线索,借此打开山水画由色造境的新景观。他的作品样貌很宽,既有北方大气开阖的壮观,也有南方行云流水的意韵,在他笔下都融合为独特气息的色彩之境。

党震

1973 年生于山东济南

1996 年毕业于中央美术学院中国画系本科

2008 年毕业于中央美术学院中国画系田黎明工作室,获硕士学位

现为首都师范大学副教授,河南大学美术学院特聘教授。

党震的作品分为风景与人物两个系列。他的风景系列,构图概括而凝练,色调以冷色调或土地原色为主,对比鲜明的色块彰显出强烈的表现力。而他的人物创作,擅于把现实矛盾的基因展开于笔墨的形式中,这使他的绘画语言在当代水墨绘画语言和语境建构上往前迈进了一大步。

魏西源

1989 生于邯郸

2009 毕业于中央美院附中

2013 毕业于中央美术学院壁画系

作品《都市青春》获2009 届壁画系毕业创作三等奖

他画得都是自己切身的生活场景,从人潮涌动的国贸,到灰灰的中央美院,再到荒草凄凄的南湖公园,这些都构成这个少年画笔下的都市青春。在他的作品中,我们可以看到这个少年受到西方艺术大师怀斯的影响,宁静、踏实、淡淡的怀旧之感。

许莹

1993年毕业于中央美院附中

1997年毕业于中央美院国画系获学士学位

2004年考取中央美院田黎明先生研究生

2007年获硕士学位

2007年考取中央美院李少文先生博士研究生

她并不满足于传统笔墨语言之上的提升,也并不刻意追求现代流行语言在画面中的价值。对于女性内心世界的追问、探究、剖析,才是她不断追求的艺术方向。他的作品从灰色到淡色,再到近年来的重彩,恰好反映了艺术家在反复思考纠结中见大见真的过程。

王煜

1978 生于辽宁开原

2001 毕业于鲁迅美术学院中国画系,获得学士学位

2004 毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室,获得硕士学位

现执教于北京工业大学艺术设计学院

他的工作方式是利用具有新闻属性的图片,剔除掉原新闻性刺点,从中提取动作、姿态、表情、关系等元素,再转换成新画面的刺点源,这种方法论使他的水墨摆脱掉“意境论”、“笔墨论”,水墨直接作为一种工具,进入到当代艺术语境的表达中。

吴思骏

1971 出生于江苏如东

1996 毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,同年任教于南京师范大学美术学院

江苏省中国画学会理事

他以卡通动漫的青春寓言方式,转化为传统文人画叙事中的文学场景再现,云朵、木马、飞鱼、败荷等物象的呈现,给观者带来诸多提示。这种隐私化、自我化、场景化的表达方式,带有寓言性和表演性的青春童话日记,正是70、80后一代特有的精神特质。

舒昊

1973 年生于重庆

1994 年毕业于四川美术学院油画系

现居住于成都、北京两地,职业艺术家。

舒昊与很多关注社会现实的新媒体与行为艺术家不同,他始终强调通过绘画去记录与再造日常的信息。报道事件的文本及图像成为他绘画的起点,通过日记、周记的绘画积累,将对社会、人生的关切注入极富肌理感的绘画中。

李磊

1965 出生于上海市

1983 毕业于上海市华山美术职业学校

现居上海,任上海中华艺术宫副馆长

居庙堂之高,处江湖之远,李磊在不同身份之间自由游走。他写诗、作画,用抽象的词藻和色彩描绘他所生活的大上海。“海上花”是上海的花,也是纽约花、巴黎花、东京花,内容丰富又绚烂至极。而作品背后的艺术家,竟然生活地如此调理、平静。

任芷田

1968 生于湖北浠水

1989 毕业于武汉大学

职业艺术家,现工作生活于北京

抱持着艺术理想一路走来,毕业于物理专业的任芷田在经历了丰富人生之后还是回归到艺术。因于“心智的直觉”,相比艺术他更看重生活。那些物化成画面的图像,抑或凝结在“如意”上的包浆呈现着任芷田生活的豁达――呼吸足矣。

邵译农

1961 出生于青海西宁

1982 青海师范大学油画专业毕业

1987 中央美术学院油画系第三届助教班毕业

职业艺术家,工作于北京

邵译农的作品很简单,简单到你可以轻易指认出作品的形状。他的作品又很深刻,深刻到每个作品中都蕴含着沉重的文化积淀。他的作品都是随着对象本身的态势而生长完成的,它们注重材料本身的特质和情感,却又因其生长性而区别于物派的抽象,并被赋予一种不同于物质本身的记忆。

反正小组

成员:曹太平、杜雪、彭伟华、杜雪、秦川、许权、雯

成立于2013年,85后为主的青年艺术团体。专注于油画技法创新和年轻艺术家的诗性表达。

与别的艺术小组不同,“反正”不赶时髦,不空谈艺术理论,所有的创作从生活本身出发。小组成员性情各异,或激情,或沉稳,或高亢,或低调,或外放,或内敛,每一个人的作品就是最好的呈现。反正小组的最近一个展览叫“没有风的冬天”,年轻人用热情记录着艺术――“反正有诗意”,反正在诗意中生发。

冷墨小组

成员:李飒、于洋、方志勇、李皓、黄祺、孔妍、金京华

成立于2013年,冷墨翻译自英文Coldink,旨在以严肃冷酷的立场讨论以“墨”为精神核心的中国艺术。

他们抱持着近乎80年代艺术家的那份真诚,在浮躁的环境下潜心创作,他们的作品展示出来的力度让人激动。冷墨的展览接连不断,而新作从来不会让人失望。这些创造力从何而来?也许正是传统文化所生发出来的力量。

付小桐

1976 生于山西

2000 天津美术学院油画系本科毕业,就职于河北理工大学艺术学院

2013 中央美院实验艺术系硕士毕业

现工作、生活于北京。

一针,一针,一针,一针,一针,一针,一针,一针,一针……付小桐的作品名称前要加上百万计的针孔数量来描述制作过程中所付出的劳动量。想想制作的过程,安静地扎孔的画面比作品更美。没有音乐,只听见针穿过宣纸的声音,这就是他的作品。

叶剑青

1972 生于浙江

1998 毕业于中央美术学院壁画系

2002 毕业于中央美术学院油画高级研修班

2007 获中央美术学院造型类油画博士

现为中央美术学院壁画系教师

生于浙江的叶剑青身上带着强烈的江南气息。画中“观音”、“水痕”“倒影”等意向不断提示着南方视觉中的氤氲温和。他用一幅幅壁画尺幅的作品抒发着胸中的豪迈,一幅26米长的《富春山居图》,诠释了一个他心中的传统中国。

王璜生

美术学博士,中央美术学院教授、博士生导师,中央美院美术馆馆长,全国美术馆专业委员会副主任,文化部“国家当代艺术研究中心”专家委员会委员,国务院政府特殊津贴专家,广州美术学院、南京艺术学院、华南师范大学、中央民族大学特聘教授。

王璜生的名字代表着一种专业,一种眼界,一种能力。在美术馆界的认知强化了他作为馆长的形象。生于艺术世家的王璜生,艺术追求上更加随性自由,在传统材料与新手法的结合方面他有着过人的敏感。馆长与作品之间,“游?象”从容。

邓国源

1957 生于中国天津,

天津美术学院院长,

天津美术学院教授。

邓国源的国画,抽离了描绘对象的形状,以一种纯粹的点、线、面构成花园、山谷、野外的情境。透过这些元素,我们又能看到中国画中散点透视所构建的场面:宏大又不空泛,细密而不拘谨,作品如一座精神的花园。

宿哲

1984 生于辽宁省沈阳市

2002 毕业于鲁迅美术学院附中

2007 毕业于中央民族大学美术学院油画系

中国民族书画院美术研究员,现工作生活于北京

生活中的宿哲就像广告片中的人物一样积极向上。而阳光的外表下却负荷着对时代的怀疑与反思――我的青春献给谁?而立之年,不减少年的激动与热情,他的作品永远让你热泪盈眶。厚重的笔触和浓烈的色彩附于扎实的造型之上,情感则自发于纯粹的内心感触,于此彰显一种青春的能量。

葛冠中

动画毕业总结例6

当前,学校心理健康教育的目标是发展和预防,教师应关注学生积极向上的自我力量,让学生对自己、对生活充满希望和乐观,提高学生的自我效能感。帮助学生认识自己的能力,树立应对考试的信心,是考前辅导首先要解决的问题。

本课旨在帮助小学生积极认识考试,发掘自己的学习能力,树立对毕业考的信心。

【活动目标】

1. 让学生认识到毕业考是一次自我展示、自我锻炼的机会。

2. 让学生发掘自身的学习潜力。

3. 体验到自身巨大的学习潜力,增强应对考试的信心。

【活动对象】小学六年级

【活动准备】杯子,水,回形针,能力加油卡,情景剧

【活动过程】

一、热身活动——我是大明星

1.老师说数字,学生做动作:老师喊1,拍双手三下;喊2,跺右脚三下;喊3,起立跳一跳;喊4,挥动双手三下。

规则:做的次数要正确;做错了,就坐到位置上;真实,诚实。

2.活动结束后,老师采访成功的同学:

大明星,恭喜你,你在这么多人当中脱颖而出,你是怎么做到的?你此刻有什么感受?

小结:刚才这些同学在游戏中能发挥了自己的潜力,并赢得了成功的机会。

3.引出主题:学习中我们也需要挖掘潜力,并赢得机会。今天,我们就来讨论在毕业考前如何挖掘潜力,赢得机会。

二、不走寻常路

1.毕业考是一次怎么样的机会?我们先来欣赏一个情景剧

(情景剧展示:两位不同水平学生考完后同学和家长的反应)

2.交流讨论:小强从模拟考中得到了些什么?小明呢?你觉得毕业考是一次怎么样的机会?

(训练自我,展示自我,自我锻炼,自我反思,进入好中学,受表扬、肯定……)

三、评估资源,发掘能力

毕业考是一次自我展示、自我锻炼的机会,有准备、有能力的人善于把握机会。

1.我们现在有多少资源抓住这次机会呢?如果抓住机会的能力总分是十分,请你评估一下自己,你觉得自己现在的能力有几分?(出示杯子图)请用斜线在杯子上画出你现在的能力水平。边画边想你有哪些赢得毕业考的资源。

2.画好后交流讨论:你觉得你已经有哪些赢得毕业考的资源?

3.你身上已经有了一些帮助你赢得机会的资源,你还需要拥有哪些资源,才能更好地抓住这次机会?把你希望获得的资源写入资源加油卡,然后把你杯子里的水画满,让我们赢得毕业考这次机会。

4.交流分享。

5.画好的同学可以大声念一念,还可以想象,你的毕业考资源杯子里注入了哪些资源。

四、一切皆有可能

1. 现在请一个同学上来演示一下,谁希望自己的资源多加一点?学生拿起一杯水,边倒边说加了哪些资源,直到加满。

2. 你觉得自己已经加满了水吗,其他同学觉得呢?

3. 请两个学生往杯子里放回形针,其他同学注意水的变化。让同学们猜放回形针的个数。再让同学们数回形针的个数,五个五个数。

4. 老师采访:你们刚才惊奇什么?面对毕业考,你们有什么新的感受?

5. 小结:一杯水,明明看着已经很满了,但却仍能容纳上百个回形针。我们总是习惯性地过高估计我们遇到的困难,而低估自身的潜能。其实,我们身上的潜能无限大。

五、让能力再飞一会儿

1. 一个人的潜能那么巨大,一个集体的潜力肯定更大,我们一起做个同心圆游戏,感受一下巨大的集体力量。

小组成员握着一根绳,让绳形成同心圆,图片展示,同学们跟着老师念:

“我的能量是无穷的,在最后的时间里,我要珍惜时间,把握现在,发挥潜能,积极行动,不懈努力。拧成一股绳,拼尽一份力,狠下一条心,共圆一个梦。让我的能力飞一会儿吧!”

最后念出自己的名字和鼓励自己的话。

2. 分享这节课的感受:你有什么收获?

3. 作业:

(1)把自己的感受画成漫画,画在能力加油卡后面。

(2)把自己的感受写成激励自己的话,做成书签,画在能力加油卡后面。

(3)每天早晚读能力加油卡上的话,想象自己的能力被加满。

点评

这是为数不多的针对小学毕业考的一堂心理辅导活动课。它是在积极心理学的理论背景下,以辅导学生认识和评估自己的学习潜能,增强应试信心,争取自我展示机会为主旨的考前辅导活动课,主题目标切合实际又新颖独特。这节课通过“活动、体验和分享”实现了“心育”的“三功能”,即发展、预防和矫正。活动设计符合学生年龄特点,“心理情景剧”“评估自我资源”“猜回形针个数”“团体同心圆”“分享感受”等各个环节层层深入,能抓住契机,对全体学生进行正面教育,有效开发学生的心理潜能,产生了良好的辅导效果。如果在让学生自己评估能力时,提供一定的参照标准,效果会更好。

动画毕业总结例7

内蒙古地区的油画艺术发展史虽然并不悠久,但因为受到独特草原文化的浸染,兼具游牧文明与农耕文明的特色,地域特点十分鲜明,历来受到国内外艺术家的关注。特别是20世纪后期,诞生了许多具有时代精神和民族特色的优秀作品。随着经济全球化进程的快速推进,世界各国之间文化交流的深度与广度也不断拓展,为我国社会文化的发展提供了更加广阔的平台。在有关部门日益加大教育投入力度的背景下,地方高校不断培养出的优秀人才,为地方文化建设和经济发展提供了强有力的支持。油画作为我国高校美术学的主要学科之一,其教学方法的改革创新是提升教学效果、扩大影响力的重要因素和手段。目前,国内外对于油画教学的探索已形成多元化、特色化、科学化的新格局。在地方普通本科院校(包括独立院校)的油画教学过程中,毕业创作是最为重要的环节之一,是对学生四年所学专业知识的检验,也是专业技法、专业理论、创作思维等综合表达的高度结合,为学生毕业后走向社会从事专业艺术创作奠定了坚实的基础。内蒙古地区各高校承担着民族艺术教育的重任,在推动内蒙古地区油画发展的过程中起着关键的作用,而地域文化给油画创作注入了无限的活力与新鲜的文化元素。如何向学生解释地域文化对于油画创作的重要性,加强学生对民族文化的理解,从而使其创作出具有鲜明民族特色的油画作品,是内蒙古高校油画专业毕业创作教学需要突破的重点。毕业创作的教学重点在于提高学生对现实生活的感受能力和艺术表现能力,让学生的创作能力更加成熟。

一、内蒙古高校油画专业毕业创作教学存在的问题

笔者通过调研发现,目前内蒙古高校美术专业部分学生对于毕业创作的目的与任务认识不全面、理解不透彻,缺乏完成毕业创作的信心和干劲,毕业创作成绩和作品质量不佳。从时间上看,毕业创作标志着一个学习与绘画创作周期的结束,是对学生多年绘画学习经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论作为支撑,而且要求学生具备丰富的情感和敏锐感知的能力。随着油画在国内的快速发展,毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报形式,具有重要的意义,拥有无可替代的艺术实践价值。高校油画专业部分学生的毕业创作作品质量不佳,这与其创作过程中存在的种种问题密切相关。如果学生在创作过程中缺乏创作动机,对现实关注不够,生活体验不足,艺术素养欠缺,将直接影响毕业创作的质量。全面分析问题存在的原因,探索改进学生毕业创作的方法与途径,是当下毕业设计教学指导中亟待改进的环节。

二、高校油画专业教学改革的意义

高校教师应该将学生作为教学主体,注重培养学生的创新思维和创新能力,激发学生的创作热情。尤其是油画专业,必须改变以往单一的课堂教学模式,不局限于课堂规定的教材,积极拓宽教学视野,引导学生阅读相关书籍,包括文学、艺术、历史、建筑、音乐等,让学生做到触类旁通,从油画创作到雕塑、版画、水彩,从人物到景物,从国内到国外,都要涉猎,不断增长见识。“读万卷书”与“行万里路”是一个相互联系的整体。艺术源于生活而高于生活,创作者需要走进生活,从生活中汲取营养,关注社会现实,不断积累经验,多参加艺术展览,观摩最新的艺术作品,以拓宽眼界、提升境界。同时,要学习传统,掌握油画创作的方法,避免被固有的创作形式束缚,要有广阔的艺术视野,独特的艺术语言、创作风格,从而提升油画创作的质量[1]。现在一些高校的油画教学往往沿袭以往的教学方式,注重培养学生的油画基础技能,创作课程较少,这使学生的绘画水平和能力受到限制。因此,教师需要积极主动地探索适合学生的教学方式,因材施教。如果仍旧采取单一的、固有的教学方式,就会忽视学生的个性,导致学生自由发挥的空间受到限制、能力提升遇到瓶颈。这就需要教师改变只注重技术练习的教学模式,根据学生的特性探索建立多模式的教学体系。如:建立不同表现形式的工作室,让学生根据自身的兴趣和能力选择学习内容、方式等,激发学生的创作动力,使学生形成独特的油画表现语言;与其他高校美术专业院系或者大型写生基地建立合作交流机制,定期开展油画技艺探讨交流活动;等等。现代社会高速发展,越来越需要高素质的复合型人才,高校一些专业的固有教学模式已经难以适应当下社会的需求。因此,专业课程教学模式的改革与创新势在必行。现阶段,我国高校美术专业课程的教学模式有了一定的转变,但是在以互联网、信息化为背景的时代中仍然存在一些问题。高校美术专业课程要培养适应现代社会竞争的高素质人才,就必须从教育理念、教学模式、教学工具、考试反馈等方面入手,推陈出新,探索新的教学模式,增强美术专业学生的核心竞争力。地方高校的美术教育理应坚守文化传承、文化创新以及文化自觉的价值取向,融入时代文化元素和精神内涵,通过多维路径提升我国艺术领域的文化软实力。

三、内蒙古高校油画专业毕业创作教学的改进措施

在高校油画专业毕业创作中,要更多地拓展融入地域特色的绘画形式,强化油画创作中的民俗特色、精神表现,多维度地展现地域文化特征。教师要充分发挥学生的主动性和自觉性,引导学生创新毕业创作的思路与方法,注重学生的个体差异,合理安排教学内容,建立多层次的教学评价,鼓励学生大胆创新,不断拓展艺术视野,关注现实生活,重视人文情怀,真正走进草原、感悟草原、表现草原、赞美草原。教师要让学生积极主动地与艺术家交流,整合不同的艺术理念,创作出既有文化内涵又有民族特色的艺术精品,推动内蒙古油画创作事业的发展与进步。在内蒙古高校(包括独立院校)油画专业学生的毕业创作中,表现民族题材的作品占有很大比例,只有立足当地,探索更具地域特色的绘画形式,才能推动内蒙古油画创作的繁荣发展。在教学过程中,教师要合理安排凸显民族特征的油画教学内容,倡导多元化的教学模式,在油画创作中展示地域文化,进一步推动学生油画创作和地域文化的深度融合,从而更好地表现地域文化的独特性[2]。建立以学、研、创为主线,以研究(理论)和实践为主要内容的油画毕业创作工作机制,增加创作课程,可以逐步培养学生独立创作的能力。探索运用综合评价提升学生综合能力的教学模式,强化考核评价,通过专家评价、学生自评、教师评价、同学互评,面向社会开放,为毕业创作提供广泛而深入的意见和建议,可以促使学生在创作中深入思考,仔细观察,领悟民族文化内涵,创作出更“接地气”、更有鲜明民族特色和时代特征的作品。通过理论课教学,以历史的维度,潜移默化地把地域文化纳入学生整个大学学习的各个阶段,让学生不断加深对地域文化的了解,能够从地域文化中汲取营养,形成传承地域人文精神的自觉,成为地域文化的传承者。在教学中,教师要增加油画欣赏课的比重,提高学生的审美素养;要综合中外油画的实践探索和理论研究,既注重对学生技能的培训,又要打牢其理论基础,根据学生的素养、能力水平,分类指导教学;要摒弃过于追求时尚潮流的心态,注重弘扬传统文化,切实把学生的根基打牢,将文化熏陶贯穿始终,持续提升学生的文化修养。课堂教学要与实地参观密切结合,教师可以带领学生走出校园,到自然和社会中研究本地区的人、物、景及其相互关系,突破纯粹理论讲解的局限,让学生深入生活,深刻理解自然和社会中蕴藏的真、善、美[3]。内蒙古地区的油画题材创作离不开校外生活经历的支撑,只有通过写生实践课程,真正深入草原、牧区,与当地人生活在一起,及时捕捉生活的片段和瞬间,搜集创作素材,发现当地人生产生活中自内而外散发的活力,体验到民族精神的力量,学生才能为毕业创作做好准备。独特的地域特征、风土人情、民俗习惯、生活场景等,都可以作为油画专业毕业创作的内容。这就需要教师在课程中循序渐进地推进,引导学生观察体验,认真写生,积累经验。油画专业教学重在与生活实践联系,教师既要注重横向的拓展,让学生到农村、牧区、草场写生,到优秀院校学习和观摩,又要注重纵向的学习,邀请优秀导师给予指导,让学生汲取前辈画家的经验和技巧。为了激发学生的能动性,大学前3年应强化基础课程,同时增加创作课程,方便学生积累创作素材,教师要鼓励学生多参加展览,学习、借鉴名家的创作经验。这样设置的课程体系,可以为大学四年级的毕业创作做好准备。教师指定研究课题,提前要求学生利用寒暑假组建研究小组,定期研讨交流,并请专家分析评判,增强学生创作的积极性和主动性。为了提高学生的毕业创作质量,教师应该提前摸排有哪些学生以民族题材为毕业创作主题,要求其利用寒暑假时间,深入草原牧区搜集创作素材,有条件的可以去现场写生,避免学生在毕业创作时缺乏生活经验和创作心得。当下,艺术朝多元化方向发展。要提高油画专业毕业创作的质量,就必须秉承创新理念,结合艺术发展的现状,紧扣时代脉搏,培养学生的创新思维,鼓励学生创作出适应新时代的优秀作品[4]。

参考文献:

[1]包银峰.内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析[J].现代交际,2015(12):71-72.

[2]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰,2005(2):129.

动画毕业总结例8

动画方向是广东青年职业学院(以下简称“我校”)数字媒体与制作专业的发展方向之一,是根据企业对动画人才的需求而设立的一个特色新兴专业。从学院动画专业首批招生开始,在学校领导的安排下,一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对广州市动漫、影视、游戏企业的深入调研,要使动画专业大学生适应企业实际需求,必须实战化教学, 建立实训工作室,走校企合作、产学研结合的人才培养模式,应该从创新思维的角度改革动画设计课程体系与教学模式。

1.培养知识结构方向

(1)高校需要培养学生扎实的专业软件操作,使学生掌握相关技艺性的基础知识,适应项目制作能力的基本需求,以便在实训工作室跟上相应的实训项目。

(2)高校需要培养学生深厚的文化底蕴,尤其是艺术专业学生,在学习和生活上,崇尚自由,这就要求我们不光要注重培养毕业生实际操作的能力,还要求动画专业毕业生具有一定的文化内涵和职业素养。

2. 培养适应企业实际需求的方向

由于高职教育知识结构总体的不合理,动画专业毕业生普遍实际动手能力不强,艺术审美能力有限,用人单位要再经过相应的岗前培训或实习才能上岗,而且普遍反映发展后劲不强,转岗能力不足。

3. 培养个人就业能力方向

(1)动画毕业生在面试测试时,现场操作不熟练,速度慢,项目实战速成能力略显不强。这需高校要在实训工作室,加强模拟公司现场测试环节的训练,提高学生动手能力和培养学生对现场技术问题处理的能力,这样才能保证高职教育人才的实战化特色。

(2)学生的自学能力和主动解决学习问题能力不足,高校必须培养学生对动画专业前期、中期、后期各环节知识的主动学习和热爱,因为动画领域新的知识和新的技术会不断出现,要求学生不断去探索,要求教学上做到授人以渔。

(3)学生的创新能力、原创能力、审美能力欠缺。因此高职教育也应培养学生的原创能力,开设相应的影片赏析课程,提高学生的鉴赏和审美能力。

4.专业课程设置应适应企业岗位需求

(1)专业设置应以美术、软件基础知识、项目实战能力为主要方向。专业设置时,应以市场需求为主线,以就业为向导,根据动画制作的流程和企业项目的制作流程、岗位安排相应的课程。

(2)培养学生不止面向单一行业,单一岗位,可以“一专多能”,面向更宽广的行业和岗位,使学生能够具有在动画行业职业群中转岗的基础,如动画场景课程,学生既要学习动画场景知识,也要学习室内设计和室内装潢知识,还要学习室内游戏设计、道具设计知识,这样学生的就业面会随之拓宽,除了从事动画行业,还可以从事室内设计、游戏设计行业,掌握跨职业岗位的通用技术和知识,提高就业能力。

(3)对市场需求不大的软件和课程,进行调整改进,如三维软件XSI、Combustion,一般中小企业几乎没用,可以增加市场需求较大、一般学校没有开设的三维软件,如Cinema 4D、ZBrush、特效软件Nuke,这样可以增强学生就业的竟争力。

(4)课程中重复性强的科目,需进行调整和充实,可以和专业及相关岗位紧密联系,如photoshop课,在平面专业上突出的是图像合成处理,在动漫方向上突出的是原画及贴图的绘制,因为这些课程的侧重点不同,交叉授课容易误导学生。

(5)拓展学生的知识面,高校可以在专业采风的地点选择上有所涉及,如我院动画专业就组织学生去参观苏州园林、苏州博物馆和上海世博馆,苏州园林的布局结构对动画场景课程的学习就有很大的参考作用,园中的奇形怪石及景观对制作动画道具及地形都有很好的参考意义,而对苏州博物馆和上海世博馆的参观,也提高了学生对相关艺术作品的见识力、审美力和想象力。

5.动画专业师资与教学

学院动画专业无法完全按企业的模式发展,承接企业项目,给学生用来实训。师资水平参差不齐,大部分教师缺乏企业项目实战速成能力,学生短期内难以适应项目的进度和质量要求。因此,我们必须开拓一条有学院特色的道路,即市场方向,根据市场的需要设置相应的专业课程,外聘或招聘一线行业多年经验的高技能技术人员授课.比如三维动画课程,可以聘请动画或游戏公司的角色及场景模型师、动画绑定师、特效师等多年经验的技术人员授课。

就动画专业目前师资而言,要适应能解决学生就业的能力水平,高校需要大幅度增强师资力量,也可以鼓励或派送教师寒暑假去动画、游戏公司、相关培训机构进修或是学历深造。

职业教育实质是就业教育,需以就业为导向,让学生能稳定就业应该是主要目标,为了这样的目标,在师资引进这块应以高技能、高学历为主,可以采用高学历人员应对教学评估。高技能老师作为保证学生就业的主力。

6.课程设计、教材、教案、课件、教学方法上的革新

课程设计可以模拟商业动画课题和相关动画设计大赛进行设计,课件案例尽量实战化,避免完全按书本案例进行授课,争取做到来源于书本却高于书本。在教学方法上可以将原有的由老师讲授为主、一言堂的形式,反客为主,改为教师组织与协助、学生参与、师生共评、群言堂的形式,使教与学达到最好的互动效果,有条件可以录制下来制作成微课,做到真正的授之以渔,达到翻转课堂的目的。高校还可以将学生划分为若干设计团队,老师协助,学生分工共同完成一个完整的设计项目。项目完成后,学校可以开展一个项目成果分享总结,听取学生的反馈,反思其中的不足,进行经验总结,激发学生在学习中发挥主观能动性,改善自身学习、工作习惯,增强工作责任感。

7.创新毕业设计教学模式

当今大学生就业形势严峻,企业对设计人才的要求,首要环节就是看简历和作品,而许多高校为节省教学成本,让学生最后一学期就进入社会实习,毕业设计环节并没有严格按标准实施,结果大部分的学生没有合格的毕业作品,学校应该对毕业设计教学环节进行整合。如实习前,校方先出设计题目,将学生分成若干创作小组,如二维原画、三维模型等小组,由有相应特长的教师指导,让学生带着毕业设计题目去找相应的企业实习或是进入学校实习基地,实习期满后回学校统一上交毕业设计,最终完成并在校展览,好的作品可以组织提交到国内外动画设计大赛组委会参赛,这样既能保证学生有相应完整的毕业作品,提高学生就业率,又能起到宣传学生、学院的作用。

动画毕业总结例9

青春气息,传统与当代的多样化

本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样,都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览,而将研究生毕业作品展引入美术馆,也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。

今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展,艺术呈现方式多样化的面貌,国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业,仍旧呈现多样化,国画创作中既有传统写实的作品,也有创新的材料实验作品,传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法,而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。

与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式,其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表,呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准,既有传统写实的作品,也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。

总体而言,美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息,有创新,也存在保守,体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以,了解美院毕业展,是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。

纯艺术专业之外,设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中,设计类的亮点就是新媒体,设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录,也有新媒体光电结合的前卫呈现,也有定格动画的作品。总体而言,设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。

毕业展作品与798和草场地的展览作品相比,可能大多是稚嫩的,但正是由于这种稚嫩,央美的毕业展少了几分艺术市场商业化气息。展览中的作品大多透露出新鲜的气息,体现了年轻一代即将走出大学校园的艺术家的纯真的创作态度。毕业展是一面镜子,从中不仅可以看出央美的艺术教育的高水准,同时也反映了新一代年轻艺术工作者的创作方向。毕业展作为研究生毕业的启程标志,预示着这一批即将踏进艺术生命新阶段的年轻艺术家的未来的价值取向和发展方向。

何去何从,毕业生众相

陈明强,2013级实验艺术系毕业生,师从吕胜中教授。在本次研究生毕业展上,陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生,在《爱甲》之前,陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累,毕业展对他而言是一个新的开始。

在本次毕业展期间,和其他忙碌于毕业展的同学一样,陈明强充实而焦虑着。在毕业展的同一天,陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式,同时也要为自己留校教师资格审查做准备,他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时,陈明强说,作品是献给妻子的礼物。在2013年,陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了,在拍摄结婚照的过程中,他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满,同时也是出于对爱情的思考,陈明强用两年的时间,用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。陈明强说,爱情是浪漫的,但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时,他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见,陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向,他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点,希望在作品呈现上能够进入大众。

毕业之际谈到自己未来,陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活,觉得创作之路异常艰辛,但最终坚持下来,深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到宋庄,从宋庄到黑桥,再到重新回到美院读研,经历也是同时期美院研究生的经历。现在,陈明强依旧等待学院最终的结果,顺利的话,他将成为实验艺术系未来的年轻教师,穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。

刘少宁,2013级国画系毕业生,师从毕建勋先生,创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质,与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样,他们一直在关注底层与农村的故事。本次的毕业展,刘少宁展出了作品《爱洒高原》,这幅作品从准备创作到最终装裱,历经一年多的时间。

刘少宁的创作一直以写实为主,这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化,使得很多美院学生对此感到困惑,刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命:中国当代艺术发展研讨会”上,贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》,谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来,写实重新被艺术界关注,美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体,其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。

在谈到自己未来的去向时,刘少宁更倾向于进大学当老师,但在此之前,可能要经过一个很艰难的过程。不过,对他自己来说,最重要的是如何把自己的画画好,所以,未来的发展还是会围绕着国画创作展开。刘少宁也坦言,自己在未来有进一步的学习计划,比如攻读博士,不过当下最重要的是找工作,因为在毕业创作期间没时间找工作。

动画毕业总结例10

1高校动画教育的现状

1.1专业开设不合理

动漫市场急需高端主创人员。这种人才必须具备全面的综合素质,对文化有精准的把握。动画专业的教学质量直接影响动画产业的发展,但是某些高校以某专业为基础,点缀几门软件课或动画理论课程后就开设动画专业。这样培养出的人才只能是会用电脑画画的低端制作人员。通常一个普通的制作人员,最少需要有一到两年的工作经验才能胜任动漫主创工作。相当一部分动画制作公司,对普通高校培养出的动漫创作人才并不认可,教学与市场严重脱节。

1.2优秀师资的缺乏

上文已说到,国内优秀的动画制作人才如凤毛麟角,而有丰富的公司实战经验的人才能够到学校讲授课程的更是可遇而不可求。某学校的动画专业在仅有一两名教师的情况下就招生办学。其中一名过去学习艺术设计专业,后来到中国传媒大学进修了一年影视动画。另一名则是刚从大学毕业分配来的大学生。其他的老师则干脆无一人懂得动画专业知识。缺乏实战经验的老师空有长篇理论,犹如没打过仗的将军,怎么能教导出生产出好产品的学生?

1.3教学活动与社会实践脱节

动画制作是理论与实践紧密联系的学科,动画在教学当中的全面性理论是实践的基础,实践是理论运用的体现,两者之间相互依托,并进发展。动画设计制作涉及到的理论不仅包括动画原理,还包括电影理论、美术理论、音乐理论等一系列涉及动画知识的体系。这些理论的掌握有助于培养原创性人才,动画技能的灌输有助于培养应用型人才。现在有些学校希望学生毕业后马上就能工作,因此,在教学中强调学生基本技能的掌握,而忽视理论的教育,造成一种“偏科”现象。目前的现状是技术达不到企业要求的水平,理论又掌握的不扎实。

2解决之策

2.1进行全面甄别与评估

高等院校设置动画专业前,必须先开展可行性的科学论证:在考虑市场需求、生源状况的情形下,结合地方经济特色,以能实施本专业教学的人力与物力资源为基础。针对专业开设不合理的情况,教育主管部门、社会力量、媒体应加强对高校开设专业情况的监督,同时动画企业应该对高校提出建议及改革意见,对我国各高校的动画专业进行认真地考核、树立典型,扶植与调整不合格的院校,尽快制定出较为规范、科学合理的动画专业教学体系。

2.2优化师资结构,充实人才资源