传统文化的现代传承模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇传统文化的现代传承，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

独特而又开放的文化

周炜认为藏文化是一个很大的概念。一方面是有历史文献记载的有形文化，如民俗、服饰、文学、佛教、雕刻、唐卡，还包括它的建筑艺术(寺庙的建筑艺术和传统的建筑艺术)等；另一方面是无形的文化，包括藏族的神话传说、民间故事与歌谣，也包括藏医中没有记录下来的药方，手术治疗技术，比如老藏医多年来总结的药方和诊疗方法等。

“藏文化内涵非常丰富，一般认为它是包含政治、经济、语言、文学、宗教甚至法律等在内的一个综合的文化。在藏文化里面，最有特色、最能够吸引人的，应该是藏传佛教。”周炜说。

藏族有文字的历史，从公元7世纪到现在有1000多年。它的发展是综合的，像内地汉族文化一样，是由各个因素构成的。“藏族传统文化的形成，受到中原和尼泊尔、印度的影响。寺庙的建筑、雕塑、宗教仪轨等都有很多印度、尼泊尔的风格。”周炜说，“在宗教文化上，有两个源头，又吸收了自已传统的东西，以苯教文化为核心，最终吸收兼容了尼泊尔、印度和中原的东西。”

从区域上来看，藏文化具有许多兼容性。“藏族从来都是开放的民族，易于吸收其他民族文化的精髓，既派出去学习别人的东西，也请其他民族的高僧大德来讲学。在吸收兼容其他民族文化精粹之后，千百年来形成了自己的文化特性。”周炜说。

周炜认为，藏文化具有自身的独特性，在现代社会中，这种独特性又得以很好的传承。

藏族文化得到了很好的保护与发展

谈及藏文化的保护，少不了要谈到藏传佛教方面的保护。周炜认为，国家在这方面的保护是有目共睹的。他向记者说起他接触较多的两个方面：

一是对寺庙的复建和维护。

60年来，尤其是上世纪90年代以来，国家在复建、维修藏区寺庙方面，“所花的钱比历史上任何时候都多”。周炜说：“所有寺庙的壁画，年久失修后就脱落了。解放后，国家对经堂的维修，对佛像、壁画等的维修都做了很多工作，其中包括布达拉官、大昭寺、扎什伦布寺等寺庙的维修。”

二是对《大藏经》的对勘再版。

早在1987年，中国藏学研究中心专门在成都成立《大藏经》对勘局，负责将德格版、纳唐版、北京版等版本的《大藏经》进行对勘然后出版。“保护藏文化，很重要的一点是再版《大藏经》。可以说，历史上，没有哪个中央政府能出这么大的力来对勘《大藏经》。”周炜说。

前几年，周炜拿着即将出版的《大藏经》前往藏区征求意见。在乃穷寺，给当时寺庙的一位老活佛看了《大藏经》。活佛拉着他坐在他身边，对他们对勘《大藏经》很感激。“在藏区，能坐在活佛身旁是很高的礼遇。”周炜说。

语言的发展是一个民族发展的重要基础。“中国对藏族的语言权益和语言发展的保护，也是走在世界的前列。”周炜说。

周炜曾于2003年至2005年参与一个国际项目，主要研究中国少数民族的语言权益和语言发展的保护。周炜对比了挪威北极圈内撒迷人语言权益的保护。“我们立法虽然较晚，但在实施和实际操作过程中，我们做得比他们好。”

据周炜介绍，1988年，自治区颁布有关发展藏语文的实施细则，当年自治区做了三件事：一是在教育系统实施藏语文教学的办法，建立双语教学系统；二是在办了好多实验班，政府甚至要求的汉族干部学习藏语言，鼓励汉族人去学习藏语；三是在法律程序、所有官方文件、出版物、新闻媒体上都采用了藏文。“在大街上，所有街道、商铺、机构等的名称，从来都是藏、汉、英三种文字。”周炜说，“藏区都有自己的广播电视台和电台，每天约3个小时。地区有、县里有、乡里也有。”

1951年之前，藏族教育大部分都是传统的寺庙教育。普通农牧民和农奴子弟都很难接受教育。目前，整个依然保留传统的寺庙教育，发扬寺庙经典教育的传统，但同时也引进更多的现代学校，给更多的普通藏民提供教育机会。“像藏族学生从小学到大学，都要学藏语，而我们汉族学生到大学就不开设专门的汉语课。”周炜说。

建筑是文化的载体。周炜介绍道，在建筑方面，保存了八廓街传统的结构，但融入了现代元素，如利用现代的建筑材料等。博物馆、新大学的整个建筑风格，保持了传统，但又融人了现代元素。“那些建筑都是藏式的，非常漂亮，但又是现代的。”周炜说。

在采访过程中，周炜一直强调，保护藏文化只有与人们的生活方式相结合的“活保护”才是有生命力的保护。

周炜比较欣赏藏地出现的朗玛厅。“这是很典型的现代生活方式下藏族传统文化的传承。”他说，朗玛厅实际上是年轻人喜欢的娱乐场所，但在这里能把藏族传统歌舞展现出来。这种保护，不是一种简单的政策上的、法律上的保护，应该是一种活生生的保护，让老百姓参与其中。这种现代生活方式还体现在藏族服饰上，现代的藏族服饰既有藏族传统元素，在材质上又符合国际上保护动物的要求，采用其他材料代替皮质。

周炜认为，对民族传统文化的保护，不是一句口号。“在理解、尊重这个民族文化和传统习惯的基础上，同时知道其传统文化的价值。”周炜说。

经济发展为文化保护和发展奠定基础

在全国各地的对口援助下，在藏族人民的努力下，21世纪以来，经济得到很快发展。“已连续七八年保持12.4％的经济增长速度。2010年，的GDP已达500亿元人民币。8年来，中央政府在投入项目超过5000个，总投入1500多亿元人民币。”周炜说。

周炜认为，随着经济的发展，自治区在对藏族传统文化的保护方面，就有了更强的财政支持。

篇2

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）01（c）-0232-01

1 文化与中国传统文化

在汉语系统中，文化的本义就是“以文教化”，表示对人的性情的陶冶和对人的品德的教养。20世纪20年代先生提出“文化是一种文明造成的生活方式”，把文化与文明联系起来。广义的“文化”是指人类社会发展在过程中创造出的物质财富和精神财富的总和。狭义的“文化”则包括语言、文字、、风俗习惯、文学艺术、道德观念等。中国传统文化是指自古以来居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、传统优良的文化。中国传统文化的范围很广，包括诸子百家，其中儒学是中国传统文化的思想主流；还包罗传统文学；传统节日；中国戏剧；中国建筑；传统中医；宗教哲学；民风民俗；古玩器物；饮食厨艺等等，中华民族的祖先给我们留下了异彩纷呈的传统文化。

党的十七届六中全会强调：“优秀传统文化凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富，是发展社会主义先进文化的深厚基础，是建设中华民族共有精神家园的重要支撑。”党的十提出：“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化。”全面正确的认识中国传统文化，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘，是提升国家文化软实力，增强中华民族综合国力的战略举措。

2 传承优秀中国传统文化的现代意义

2.1 传承优秀中国传统文化有利于提高道德修养

当今全球正处在大发展大变革时期，科学技术日新月异，各种思想文化碰撞激烈。中国自改革开放以来，经济社会发生深刻变革，但西方腐朽思想趁虚而入，极容易导致道德滑坡。

良好的道德修养一直是中华民族的优良传统。儒学自汉朝汉武帝时期起成为中国社会的正统思想，绵延至今已有两千五百余年的历史了，对中国人的德行规范影响深远。儒学把“仁”作为最高的道德原则、道德标准和道德境界。形成了以“仁”为核心的伦理思想结构，包括孝、悌、忠、恕、礼、知、勇、恭、宽、信、敏、惠等内容的道德要求。在现代社会这些品质仍然是中国人民最珍贵的个人品质。儒家提出只有先修身才能齐家、治国、平天下。当“鱼”和“熊掌”不可兼得时，舍生取义便成为了人的自觉的选择。

道家讲“地势坤，君子以厚德载物”，注重人的责任与义务。道教提倡的伦理道德是忠孝节义，仁爱诚信。佛教最基本的道德规范是：不杀生，不偷盗，不邪，不妄语不饮酒，主张平等，去恶从善。中国传统社会的中国传统伦理道德经过数千年的积淀，形成了中华民族的风骨和气度，培育了民族的品格和精神，既是历史发展的内在动力，也是我们建设新文化的宝贵资源。

2.2 传承优秀中国传统文化有利于可持续发展

自中国自走上工业化道路以来，经济迅猛发展，人民生活水平日益提高。但由于对大自然的过量开发，造成资源枯竭，环境恶化，严重威胁人们的身体健康。

“天人合一”思想理念是中国传统文化现代价值体系中的重要组成部分。道家的“天人合一”是建立在自然无为基础上的人与自然关系的和谐，主张顺应自然，“任自然”，追求“不以人助天”，庄子强调顺应天性。汉代大儒董仲舒提出“天人感应”的思想，把天、地和人看作是一个全息同构的体系，天人相通，互相感应。董仲舒把“天人合一”的思想推向了神秘和极端，但客观上也使中国古代“天人合一”的自然观的地位得以巩固。“天人合一”思想主张人不能违背自然、超越自然界的承受力去改造、征服、破坏自然，而只能在顺应自然规律条件下利用自然，实现人与自然的和谐相处，这一思想为实现可持续发展提供了正确的方向。

2.3 传承优秀中国传统文化有利于构建和谐社会

中国传统文化的最高境界是“和”，也就是和谐。儒家重视“和”的原则，强调“和为贵”。在儒家伦理中，主张“修身养性”，追求人的身心和谐。孔子提出“和而不同”“礼之用，和为贵”；孟子讲“天时不如地利，地利不如人和”；老子讲：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”中国传统文化中，儒道互补，儒法结合，儒佛相融，佛道相通，儒释道三教合一，诸子百家互相借鉴，不同地域文化融合统一，都是中国传统文化和谐精神的体现。经过长期的历史积淀，“以和为贵”逐渐成为中华民族的社会心理习惯，如在政治上的“大一统”观念，经济上“不患寡而患不均”的平均主义思想，文学上的“大团圆”结局，美学上的“以和为美”的审美情趣等。和谐思想是中国传统文化的精髓，它规范了人们的行为，维护了社会秩序的和谐稳定，对中国社会长期的稳定和发展起到了积极作用。

中国传统文化强调以和为贵，不仅重视人与自然的和谐共处，还特别重视人与人之间的和谐统一，提倡以“和谐”为最高原则来处理人际关系、民族关系、外交关系。中国人很早就提出构建“人人相亲，人人平等，天下为公”的理想社会。中华民族历来，注重亲仁善邻，讲求和睦相处。孔子提出“和而不同”的主张，对于解决当今不同国家与民族之间的纠纷，有着十分重要的意义。在不同国家与不同民族之间，由于文化背景、、价值观念上的不同必然会引起各种冲突和分歧，“和而不同”的原则，有利于调节人与人之间关系，进而促进民族与民族之间、国家与国家之间的和谐相处。中国传统文化中的和谐思想，在当今社会主义和谐社会建设中依然具有深刻的现实意义。继承并发扬古代伦理中优秀成分，为全面推动社会主义和谐社会建设提供有益的思想启迪。

3 结语

当今社会，文化在综合国力竞争中的地位和作用愈加凸显，提升我国的国际影响力，成为提升综合国力的重要一环。中国传统文化历经五千年的传承，对现代社会来说，有精华也有糟粕，我们应该在坚持传承优秀传统文化的同时，又对传统文化进行创造性地改造和转换。

参考文献

[1] 马跃.论中国传统文化的现实意义[J].重庆交通学院学报（社会科学版），2002（3）.

[2] 宋银桂.文化・传统文化・文化传统[J].文史博览，2005（12）.

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一、 前言

标志设计在平面设计领域中占有特殊的地位。现代标志设计的模式主要来自欧美，深受构成主义、国际主义、超现实主义、波普艺术等现代艺术潮流与流派的影响。近年来，随着中国经济的突飞猛进，国际品牌的大量进入，本土自主品牌的不断诞生与成长，更加之奥运会、世博会等国际大型活动的举办，人们越来越意识到标志设计的重要性。标志是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物并且内涵丰富，是将具有实像的具体事物来表示抽象的精神内容的一种象征艺术。

中国图形艺术早有起源，如商代青铜器上的饕餮图形、春秋战国时期的梅花篆、汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹等，在不断发展和演变中中国传统文化艺术既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌。

将中国传统图形与民族精神运用到现代标志的设计中，是设计出具有中国文化韵味和民族根基的现代标志的重要手段之一。但不能将这种方式的结合理解成纯粹的拷贝、挪用，我们需要解构传统图形、了解传统文化，挖掘其可改造的创新点，从而美化标志的形，升华标志的韵。

二、 形的传承

标志首要的特性就是作为一种特殊的图形符号所具备的信息传播功能，人们可以通过标志对一事物产生印象、认同、记忆。它有助于建立消费者和产品之间的关联、方便了个人信息传递、企业观念的推广以及国际交流等方面，它超越了语言，起到了进行沟通交流的桥梁作用。标志的独特功能造就其特殊的形式，要求简洁明确，一目了然，使人在较短时间内，对传达的信息有所了解。

在这些方面，中国的传统文化为现代设计师提供了很多启示，而我们的设计师对此也进行了有益的尝试。譬如，2008年北京奥运会的标志设计（见图1），采用中国传统文化符号“印章”作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式。这种印章的造型，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。

再比如，靳埭强设计公司的标志设计（见图2）就是对中国传统文化的一种成功传承。其标志图形借鉴了中国传统图案“方胜”，取其同心双合，彼此相通的美好寓意，结合传统图案“盘长”，寓意源远流长、生生不息、相辅相成的美好意愿。设计师以“方胜”为形，用现代图形的构成手法进行重新演绎，并赋予其新的形象寓意：两个菱形互相扣叠，象征着设计师和客户的密切合作；周围八个圆点则体现了公司多元化的经营策略。标志图形简洁而理性，虽源于传统图案，但又不全套照搬，通过对传统图案的解构重组，使标志更具时代感和现实意义。

三、韵的启迪

中华民族的传统文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。它突破了自然主义和形式主义的片面性，师法自然，来源于生活又高于生活。中国人自古崇尚“天人合一”，是先秦道家、儒家以及禅宗理念，是原始、质朴的混沌思维方法论的基本核心。因此，中国传统文化有着整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面的辩证统一和相互之间的关联。譬如，太极图中的阴阳回转，汉代霍去病墓前伏虎石蛙的巧然天成，国画中写意的虚实相生等无不透射出传统文化艺术的审美情趣。这种“不似胜似”、“迁想妙得”打破了现实物体对人们想象力的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种现实世界并不真正存在的鲜活的艺术意境。若能将这种传统文化瑰宝延穿到现代标志设计中，必能让标志设计风韵倍增。

中国工商银行标志（见图3）以一个隐性的方孔钱币为形，不仅体现出金融业的行业特征也同样传达出“方圆的规矩”的哲理。标志的中心是一个“工”字，通过解构重组加入现代设计的思维模式，中间断开，使工字更加突出，同时传达出中国传统文化的“以断强化续”、“以分强化合”这种辩证同一的思想，体现出银行与客户的共存互利的实际意义。

再回到2008年北京奥运会标志，前文讲到了它的形，现在来看它的韵。08年北京奥运会标志运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意精神，将奥林匹克五环标志环环相扣，一个舞动着打太极的动态姿势传达出洒脱飘逸、行云流水的灵动和谐，将中国传统体育文化精髓表达的淋漓尽致，同时，传达出世界人民团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪的美好祝愿。

“韵”是中国传统美学的至高境界，是传统艺术的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神。它是情与景的完美交融，是要在“一丘一壑”、“一花一鸟”中表现无限可能，体现出悠然意远而又怡然自足的姿态。笔墨当随时代——设计师也应随着时代的要求，赋予传统文化以新鲜血液，常用常新，以发展的眼光来看待传统文化，从而延展出更新、更深层次的理念精神。

四、结语

如今，科技化、信息化的时代到来给传统文化带来了巨大的冲击，同时也带来新的发展契机。在全球化语境中，设计民族化并不意味着保守和守旧，而是创造性的对传统文化的现代化解读。中国现代标志设计要与国际相接轨、相融合，与各国设计界更好地交流合作，就必须在保持中国传统文化特色的同时，及时了解和熟悉当代设计的变化趋势，更好地掌握标志设计的国际通用语言。汲取清华，继承传统，以中国传统艺术的精粹融入现代化的设计语言，在融合与超越中体现出中华民族独特的艺术价值与审美价值，从而开创属于当代中国的设计美学。（作者单位：四川大学艺术学院）

参考文献：

［1］ 陈楠.标志设计 中国青年出版社，2006

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1 问题的提出

中国几千年文化与教育是分不开的，离开教育谈文化，或离开文化谈教育都是不可取的。现在社会各界似乎都在尝试重拾传统文化，有个怀宝宝了的朋友，她让我给她推荐一点做胎教的蒙学读物，我推荐有《三字经》，无独有偶，她去给宝宝求经时，长老给她一本《弟子规》。这使我感到欣喜和更多的疑问与好奇。这很多妈妈选择古典音乐进行胎教的同时我们为什么不可以选古代蒙学读物进行胎教呢？这是很有趣的迷，我想由我来揭开它。《三字经》是否可以用来丰富胎教及幼教理论呢，对儿童的发展有用吗？这值得深入的探讨。

2 从内容上分析《三字经》胎教及幼儿教育价值

《三字经》的内容很详细，短短的一千多个字，所涵盖的内容非常丰富，文章却又是如此的简洁，不愧是“千古第一奇书”如果开篇就讲它的内容有如何的丰富，语言有多简练，和精美等之后在分析其价值，恐怕是只指其壳而无其肉。下面，我讲来逐一分析其价值。①

2.1 胎教、幼儿教育及价值的含义

胎教：是根据胎儿个感觉器官发育成长的实际情况，有针对性地，积极 主动地给予适当合理的信息刺激，使胎儿建立条件反射，进而促进其大脑机能、躯体运动机能、感觉机能及神经系统机能的成熟。②

幼儿教育：从广义上说，凡是能够影响幼儿身体成长和认知、情感、性格等方面发展的有目的的活动。是特指幼儿园和其它专门开设的幼儿教育机构的教育，专门针对3~6岁年龄段的幼儿进行教育

价值：对价值的描述和定义总结起来的说法大概有几百种，简单说来，价值就是某物能满足人需要就可称之为有价值。③

2.2 从内容上它是中国历史事件与文化的结晶，具有民族文化传承与发扬的作用④

传承文化是教育的使命，一个国家要保持自己的特色，就必须的有自己的文化，这是一个民族之所以与其它民族不同的原因，没有了文化，就无所谓其它，很多人说中国文化的根基断了，但是中国要想真正强大必须要从根本上重视自己的文化，因为人是社会的人，社会是文化的产物，教育是社会的教育但是教育也具有文化性，当前中国教育的文化传承缺失，幼儿园是基础教育的基础，正是文化启蒙的阶段。而《三字经》正好既是符合儿童发展特点，同时又具有文化启蒙作用的教材之一。并且它自创作以来，就流行与世，它是优秀的历史文化，而它一蒙学读本的出现有其特殊的价值，作为古代最初的蒙学读物之一，可算是最好最全的识字教材。

2.3 其内容里面蕴含了丰富的道德教育内容

道德教育是中国古代教育的主要特征之一，面对今天的道德滑坡来讲，是需要开发的有意义的教育内容之一 ，而教育要从小抓起 ，潜移默化，逐渐晕染，把优秀的符合时代特色的道德教育与传统道德教育结合起来，自小就润泽人心。 《三字经》中“为人子，方少时”，至“首孝弟，次见闻”，“三纲者， 君臣义 ，父子亲 ，夫妇顺 ” 这些虽然有的部分打下了封建主义的烙印，但其中的”为人子，方少时”“首孝悌，次见闻”却都是具有时代性的，是可以传承的，而作为某些有封建色彩的语句，是可以让孩子了解过去，认识历史。⑤

2.4 形式上，符合幼儿语言发展特点

《三字经》是三言诗，它三子一句，句子短小，形式整齐，隔句押韵，读起来朗朗上口、听起来动听悦耳，儿童喜问乐道；并且它前后句子自然连贯，语义顺畅，浅显明白，通俗易懂，丝毫没有生拼硬凑的痕迹，它的这些特点使它能促进幼儿语言发展和音乐节奏美的发展。

2.5 它的古韵意味浓重，与古典音乐相配合，可做胎教读物

前面阐述了它的种种特点，它诗句的押韵，符合音乐的和谐美，另外它作为古代蒙学读物的精要，古色古香的意蕴再配上中国古典音乐，让宝宝在舒缓的音乐和母婴互动中感知古典文化的魅力。

3 《三字经》的具体运用

3.1 胎儿期：胎教读本

找到有关《三字经》的音乐，市场上和网络上都有这方面的音乐。经常给宝宝听此音乐，当然《唐诗三百首》这类音乐也是可以共用的，在给宝宝听音乐的时候，要和宝宝多说话，便摸着肚子边说话，让他感觉到外界的有意识的存在，形成条件反射。另外给宝宝讲故事的时候，也可以讲《三字经》里面的一些故事，如“如囊萤　如映雪　家虽贫　学不辍”之类的故事。胎教的过程中，不要过量，一次半个小时就好了，要让宝宝有充足的睡眠时间。这样持续直至宝宝降生前几天。

3.2 幼儿期：欣赏

宝宝出生后，胎教的方法还可以照用，只是塑造一个有音乐有经典的环境，不需刻意地让孩子学习，可以在他玩耍的时候播放，也可以在他哭闹的时候播放。

在宝宝幼儿期，我们不需可以让宝宝能背好多唐诗和《三字经》，其实从胎教时不间断的就让宝宝接触一些经典的东西，到了宝宝语言发展迅猛的三至四岁的时候，他们就很多自然而然的就能脱口而出了，童年应该是快乐，应该是无忧无虑的美好童年。我们不能单纯的诵读，讲解，灌输，而是在生活中在玩耍中学习。

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Abstract: This article introduces the traditional culture and ideology in the residential buildings, and puts forward the traditional culture inheritance and innovation method in the modern architectural design, for your reference.

Key words: modern; architectural design; traditional culture; inheritance and innovation

中图分类号：TU80文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012）

1.建筑设计文化气息短缺

在经济高速发展的今天，居住模式国际化已成潮流，世界各国以户为单元的普通住宅楼已无本质上的差异，仅是建造标准因经济状况而不同。又由于大部分住宅建设项目给出的设计条件大同小异，尤其是量大面广的多层和小高层住宅，有些设计者不作深入的项目研究，不去挖掘项目的特点，而是盲目地照抄照搬相似的工程设计，导致住宅千楼一面，缺乏个性和本土特点，失去了地域性的标志，失去了几千年来形成的地方建筑风格，也淡化了我国丰富多彩的建筑艺术。这其中西风盛行，尤其是中高层和高层住宅似乎非洋不可，甚至连名称都洋了起来，这在受外来建筑文化影响较深的城市尚有情可原，但在中国传统建筑文化璀璨的历史名城却难以让人接受。还应该指出的是，一些项目的盲目抄袭不仅失去了应有的特色，也背离了建筑项目应有的内涵，更无建筑文化可言。

由于传统和现代之间的矛盾，因而提出了如何将中国传统建筑文化同现代建筑结合起来的课题。梁思成先生等老一辈建筑家将中国建筑史引向了系统的科学研究，但这个课题还不曾解决。经历了 30 年代的“中国固有形式”、50 年代的“民族形式”和后来的“民族风格、地方特色、时代精神”等建筑文化的探索，其前景仍旧不明朗。而近来，住宅楼市强劲的欧陆风更是虎虎吹来，一时间，美式洋房、北欧风情、法式设计纷纷登场，大有席卷整个楼市之势。这使得复兴传统建筑文化的道路更加漫长而艰巨。建筑是属于社会的，属于人民大众的。 因而，要建造出有中国特色的建筑，需要建筑师、工程师、业主、开发商的共同努力和协调合作。 梁思成先生曾对建筑系毕业生说过：“非得社会对于建筑和建筑师有了认识，建筑不会得到最高的发达。……如社会破除（对建筑的）误解，然后才能有真正的建设，然后才能发挥你们的创造力。 ”

2.传统民宅建筑中的伦理文化

建筑是人类重要的文化载体之一，它以“文化纪念碑”的形式成为文化的象征，记载着不同民族、不同地域的文化，尤其是伦理文化的演变历程。没有哪个国家的建筑在功能认识和处理上能够具有像中国传统建筑那样强烈的伦理性。在中国传统文化观念中，建筑从来都不只是单纯为了居住、使用，而是秩序、权力、礼仪、道德的体现。

2.1 以“礼”为核心的伦理秩序

古代宗法制度下，封建礼教伦理的教化功能实质上超过了建筑的实用价值，传统庭院式住宅严格的格局布置实为社会礼仪、等级秩序等礼制文化的深刻体现。

2.2 天人合一的伦理观念“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，富康安逸。”无论在晋中，还是在皖南，传统村落大多三面环山、一面临水，形成所谓“左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武”的格局。这些讲究对于村民的实际生活未必会起到多少实际的作用，但在人们的心目中，山环水绕、藏风聚气则是天地保佑的象征，同时也体现了“天人合一”的思想。 “天人合一”的建筑学意义就在于建筑物要适应当地的地理气候特点，顺应自然规律，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计思想。

2.3 美轮美奂的伦理意境

中国传统的伦理与美学思想强调“形神兼备”、“气韵神动”，以“意境”作为各种艺术作品（包括民宅建筑作品）追求的目标。中国传统建筑的艺术构思，尤其注重将建筑的客观功能与人的审美心理相融合，借助建筑的形式畅神达意，抒怀。我国传统民居以其千姿百态的造型，意味深长的情境给人以丰富多彩、博大精深的独特印象。 她的魅力，既表现在个体外部形象的构造形式、也表现在变幻万千的整体组合气势，以及生动绚丽的色彩、装饰和细部构件的巧妙精美，在漫长的历史发展进程中逐渐形成了独具韵味的美学风格。

3.传统文化在当前住宅设计中的传承与创新

虽然将传统建筑文化与当前规模化生产的住宅相结合的理论还不充裕，但通过透析蕴含在传统民宅中的伦理功能，加之大量的创作实践，我们还是可以探索出许多有价值的经验可供参考。

3.1 可持续发展的现代伦理观

像古村落这种山水田园般的人聚空间和生活场景所蕴含的“天人合一”的宇宙观，大大提升了人居环境的景观层次和生存品质，在今天，这仍然是都市人的理想王国。而随着经济全球化的影响，这一观念已逐步被世界各国所接纳，并发展成为可持续发展观――人与人、人与社会、人与自然和谐相处。在住宅设计中，要体现可持续发展主题，就必须推行可持续传承的文化主题，绿色建筑、绿色文化、绿色思想等都是我们应积极思考的新课题。住宅不仅是生活中的购物大件，更是人类文化主题中极其重要的创造地及承载区，只有在挖掘先人文化瑰宝的同时，融入与现代科技相结合的主题思想，实现可持续发展，才是当前及未来住宅发展的新趋势。

3.2 以“礼”还“理”的伦理秩序

如果说尊卑有序、男女有别的伦理秩序是封建礼制的产物，是古代民居建筑布局设置的宗法体现，那么，在今天，传统的“礼”应顺应时代要求，剔除不合理的家族伦理观念，取而代之的应是以人文本、合理有序的“理”性秩序，变“礼”为“理”。 在住宅建筑的格局、平面空间中，这个“理”字主要体现为――尺度要适当合理，功能分区要清晰合理，交通路线要便捷合理。

3.2.1 尺度适当合理

住宅是居住休养生息的安乐窝，其尺度应小而宜人，富有人性化和亲和感，不宜尺度过大，尺度过大形成的大面积、大空间不仅加大各项开支，造成个人经济和社会资源的浪费，而且也失去了家庭应有的温馨感。普通标准的家庭住房面积在 120 平方米左右，如设计合理就已很舒适了。住宅的进深与开间应根据住房面积的大小测算出最佳合理值：进深太大，内部空间采光通风条件差，进深太小出房率低，结构浪费，不宜保温隔热，室内空间也不好划分：开间以大为好，可灵活布置各功能空间，大的程度要符合结构上经济性的要求，开间过小室内空间窄长使用不便。各功能房间的面积分配要均衡合理：各功能空间除确保最低使用面积之外，还应使房间平面的长宽比例合理、房间形状方正，以方便使用。 层高则应根据户均住宅面积和套内最大功能空间面积来确定。

3.2.2 功能分区清晰合理

公共活动区、私密休息区、辅助区要分区清楚、位置得当，避免使用中的交叉干扰、视线干扰、噪音干扰、气味污染。要争取卧室、起居室、厨房和卫生间的“四明”，保持良好的采光和通风条件，保证住宅的卫生质量。而随着时代的发展，住宅功能空间将进一步细化。比如，随着家庭办公的出现，要求住宅中增加相应的工作室；随着生活水平的提高和丰富，专用的家务室已成必须；随着社会老龄化时代的到来，家庭中设置阳光室供老年人休闲已成时尚；如此等等。

3.2.3 交通路线便捷合理

合理地安排各功能空间的位置，可缩短户内的交通路线，减少交通所占的套内面积。 交通路线的长短还与住宅的进深与开间的尺度比例有直接关系，当比例得当时交通路线最短。

3.3 富有地域特色的伦理风格

中国传统民居有着几千年的文明史，是世界建筑艺术宝库中的珍贵遗产。我们应从民居建筑中继承经过长期检验后留存下来的宝贵设计遗产，在现代社会条件下，营造应用现代建筑材料和现代建筑工艺、满足人民群众现代生活方式、体现传统建筑风貌的现代风格建筑。

此外，为适应发展需求丰富住宅空间，在建筑结构上的跃层、错层、共享空间的采用，在空间划分上的生活阳台、化妆区、清洗区等专用空间的设置，在建筑构造上的凸窗、外飘窗、落地窗、透天窗、转角窗等多变化的作法也将被大量采用并创新，从而使本土住宅更具个性化。

4.结束语

民宅作为传统建筑的重要形式，凝聚着厚重的传统伦理文化。文章通过分析传统民宅建中蕴含的天人合一；尊卑有序、男女有别等伦理思想，结合中国社会现代化过程中传统建筑文化缺失的问题，提出如何在现代住宅空间设计中传承传统伦理文化，进而体现传统建筑的现代价值。

参考文献：

篇6

中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-90-1

中国的传统文化历史悠久、资源丰富、成就辉煌，集儒、道、佛之大成，注重人与人之间的关系，体现出以人为本的和谐观念。中国的传统文化经历了历史的沉淀、演变，形成了中国特有的传统文化体系。仰韶文化中的彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的独特形态；唐代的卷草纹、团花连珠纹，青铜纹饰中的夔纹、回纹以及传统的服饰绣品、民间的扎蜡染艺术等，是一部深厚的、富有魅力的民族文化之书，体现了中华民族的艺术精神和构物思想，折射出本民族独特的审美观念及情趣。设计师的作品中，如青铜器、陶瓷、丝织、漆器等都显现出了设计与功能的和谐统一，造型与装饰在统一中都富有变化，创造出了实用功能和装饰功能的典范，融入了道家美学观念的影子。这些设计思想在很大程度上影响了当今的世界艺术设计。

文化是人类社会历史实践过程中所创造出来的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆转的传承性。具有民族特色和地域风格的设计必然产生于本民族、本地域富饶的传统文化土壤。中国的图案设计要走出一条适应本民族文化与审美心理的道路，就要深入研究本民族的传统文化，要把我国优秀的传统文化与现代图案设计结合起来，以现代设计观念占据设计的主导地位，更快地融入到现代社会之中。

一、造型方法的传承

中国的传统图形主要注重的是实形的完整性与装饰性。关注实形与实形之间的穿插、呼应关系。另外，传统图形的排列形式多采用较规范的表现模式，如四方连续，二方连续等。而现代设计中，可将现代的图形运用传统的构成方法组合排列。

二、在现代设计中发展传统图案

中国现代设计必须植根于本土的民族文化，是对传统的延伸。时至今日，我们所处的是一个信息网络文化与其他高科技综合利用和发展的时代，新材料、新技术的不断涌现让我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种思潮的涌入，对中国的传统文化艺术带来前所未有的冲击。在这种局面下，我们面临如何认识传统艺术与现代艺术关系的问题。针对现代人的审美方式，在继承传统的基础上，对现代艺术创作规律作较为深入而系统的研究，日益成为设计师所关注的焦点。完全背离传统是不可取的，对西方纯粹的模仿，简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性。而对传统的继承是必要的也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的旧事物的基础之上的。在现代化的进程中，日本曾全面向西方看齐，但是最终还是回归到自己的民族文化中来。这不仅是民族现代化的需要，也是自立于民族之林的需要。日本以传统文化为根，由衷地赞美自己的民族文化，并将其发扬光大。因此，中国的现代设计艺术要走出自己的路，必然也应该建立在传统文化的基础上，中国香港设计师靳埭强的成功之路，恰恰说明了这一点。但是继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了几千年的艺术宝库，但是一位沉溺在传统的襁褓里，在我们的设计中没有新鲜血液的注入，会使我们的民族文化停滞发展。

对传统的继承和发展是必然的，那我们如何继承和发展呢？首先是对传统图案的“形”的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现在的审美观念对传统的造型加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的造型方法或表现形式运用到现代设计中，用以表达现代的设计理念，同时也体现民族个性。如传统的龙的形象就是朝朝有不同，代代有变化，原始的龙古朴，商周青铜器上的龙肃穆，汉魏的龙飘逸，唐龙饱满富丽，宋龙庄严，元龙矫健，明清的龙繁缛凝重。再如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟纹，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构，反映了一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。再如香港设计师李永铨的庆贺北京成功申办2008年奥运会海报，采用的是西游记孙悟空的形象，却把它置身于现在的环境中，身着现代运动员的衣服，并做掷标枪的动作。这样用现代的设计方法，来装扮古代神话中的人物，较好地表达了中国是奥林匹克大家族的一员的理念。

其次是赋予传统图形新的含义，中国传统图案背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论是古代人还是现代人，对美好的事物都心存向往。因而传统的造型的吉祥意义同样适用于现代设计。如蝙蝠的装饰图案取其“蝠”的谐音“福”；牡丹花有富贵、吉祥之意；月季花插在花瓶之中就有“四季平安”的寓意；太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰，在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。圆满、祥和、吉庆、福祉表现出中国人共同的心理要求，中国传统图案背后的“意”才是人们迷恋其图案的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统图案背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。

香港著名平面设计大师靳棣强认为设计原则有三：立意―――意念先行，以形取神；创新―――承先启后，破旧立新；活动―――适身应用，灵活生动。实际上他强调的也是庄子的哲学思想，也是中国传统艺术的创造思维。他的设计成功说明了传统图案可以和现代设计有机地结合在一起，并能创造出新的设计氛围，更说明了设计者必须要有创造的思维，必须根据设计的主题进行创意和整体规划，有目的地取舍，否则砸了设计，更毁了传统图案的一世英明。

对于一个伟大的民族来说，传统文化的厚积是好事而不是坏事，应该继承和发展，使其延续下去。将传统的图案用现代的意识和方法加以演绎，赋予传统图案新的意义和视觉感染力。借鉴和弘扬传统文化和传统图案有助于在优秀的文化传统和历史文明的基础上，更好地以现代的设计理念和表现手法，丰富设计的表现手段，切实推进现代设计的发展。

参考文献：

[1]李龙生.中国工艺美术史[M].合肥：安徽美术出版社，2004，7.

篇7

产品设计是工业产品生产的前提和基础，植根于文化土壤，传承着文化理念。自改革开放以来，我国经济取得了飞速的发展，结合了科学技术与文化艺术的产品设计专业，也得到了长足的发展。在商品经济的浪潮面前，机遇和挑战共存。传承优秀的传统文化，促进“中国制造”走民族化的发展道路，既有利于推动传统民族文化同现代产品设计的融合进程，也有利于促使中国的工业生产向着更加健康的方向发展。

一、中国传统文化的概念及其包含内容

文化是人类在生产、生活过程中创造出的物质财富和精神财富的总和，其伴随着民族的产生而发展，因而具有强烈的民族性。传统文化是一个民族在历史发展过程中流传下来的文化，既体现在物质载体上，也体现在精神文化之中。中国的传统文化是指居住在中国大地上的中华民族及其祖先所创造出来的、为人们所传承的、能反映出中华民族特色的、意蕴深厚的文明结晶。

现代人们所谈及的中国传统文化是相对于外来文化而言的，强调的是在中国传承下来的客观存在的文化遗产，其中不仅包括龙、凤、鹤、龟等动物类元素和梅、兰、竹、菊等植物类元素，也有唐装、旗袍、襦裙、肚兜、绣花鞋、丝绸等服饰类元素，还有古筝、二胡、琵琶、唢呐、芦笙等乐器元素。此外，书法、印章、竹简、国画和壁画等艺术形式也是现代设计的重要素材宝库和灵感来源，它们对产品设计行业的影响极为深远；中国结、瓷器、紫砂壶、如意、铜镜等器物类元素的外形，富有中国传统文化的特色，其应用也极为广泛；剪纸、对联、刺绣、泥人等民俗类元素不仅富于艺术美感，也具有很高的实用价值。最后，以儒家和道家为代表的诸子百家更是重要的思想文化类元素，在现在也依然具有很强的影响力，对于现代产品设计，这些传统思想具有深刻的指导意义。

二、在产品设计中传承传统文化的几个原则

（一）立足于中国传统文化的规律和特点

从表现上看，中国传统艺术多取材于自然，其审美取向具有高度的抽象性，“思与境偕，意与象通”成为中国传统思维的重要审美标准。从内在出发去探析，中国传统美学观念受到了中国传统哲学的影响，多带有婉约而朦胧的风格倾向。要在现代产品设计中对中国传统文化元素进行恰到好处的运用，就要深入了解并掌握中国传统文化的规律和特点。如果设计者只看到表象，以符号堆砌为美，则只能在作品中表现出传统的外形，而失去了重要的神韵。因此，设计者要坚持学习，不断开阔视野，提高自身对传统艺术的鉴赏和吸收能力。相关书籍资料的阅读、整理和分析是必不可少的，只有把对传统文化的理解从粗浅的感性认识上升到较深层次的理性认识，设计者才能在创作中实现传统文化同现代产品设计的沟通和互补，进而完成传承历史、服务社会的设计目的。

（二）立足于当下，与时俱进

产品设计建立在当代社会的现实基础上，时代性同民族性的有机统一能促进产品设计向着更加实用、更富于美感的方向发展。设计者既不能为了应用传统文化元素而牺牲产品性能，也不能为了追求功能而放弃对文化内涵的探索。

以人为本是当今时代的主流思想之一。产品设计是为人服务的，最终目的是满足人们物质和精神的双重需求，进而提升生活质量。因此，产品设计必须要符合现代人的审美取向、价值观念以及生活方式。无论时代如何变革，中国传统文化依然会有一个稳定的文化骨架，在这个基础上，设计者要了解并尊重现代人的思想观念以及思维方式，并以此指导产品设计。只有这样，产品设计才能在传承传统文化的基础上被赋予更强劲的竞争力，在市场中占据较为理想的份额。

（三）中体西用

中体西用是“中学为体，西学为用”的节略语，具体指以中国传统文化为根本，将西方先进科学经验作为辅助，建设并发展自己的学科。优秀的中国传统文化并不是固步自封的，学习各种文化体系的长处，并将其加以吸收利用，能够拓宽自身的发展空间。产品设计是来源于西方的一个综合性学科，因此，设计者应当在“取其精华，去其糟粕”思想的引导下，以中国传统文化为基础，从西方较为完善的学科系统中获取值得借鉴和学习的精华，进而在产品设计中促进传统文化的良性发展。

二、思考和建议

（一）现代平面设计应首先应用传统文化的“形”

在各种各样的民间艺术形式当中，中国传统文化表现出了多样的文化形态。现代的设计者对这些文化形态进行了分解和重构，从而将产品的结构功能同传统文化的内涵结合在一起，赋予产品全新的形态。需要强调的是，对传统文化形态的利用不仅是指在产品的外在形态上进行简单的重复和拼贴，更多是指在重组的基础上将工业生产同艺术创造融合在一起，使产品设计同时满足多种诉求。比如现代平面设计中对剪纸艺术的模仿和运用。剪纸在我国的多个地区都有流传，样式各不相同，但镂空的艺术特点是一致的。在产品设计中，如果设计者只是借用剪纸的图案，则会显得单调和苍白。更为有效的方式是采用镂空的艺术方式，将剪纸艺术中最为典型的时空造型法应用在设计里，进而将剪纸的形态进行分解和重组，赋予创作天马行空的想象力。

对传统文化的多层次创新，能够充分挖掘出“形”的文化价值和商业价值。因此除了模仿，在“形”的基础之上，设计者还要学会进一步创新。以传统建筑、乐器和服饰等器物类元素作为原型，可以从几个方面进行改造。在造型上，传统器物的整体形状、色彩、装饰图案以及材质等特征，都可以进行变化。通过缩小或增大原有的比例，可以在保留整体的基础上赋予外在造型以新功能。根据功能需求和现代审美观念去改换材质、装饰和色彩，能赋予原型更加浓厚的时代气息。通过抽象化的再创作，原型中的整体或局部特征能被提取出来，再加入一些现代化的设计元素，就能构建出新的产品造型。比如联想集团在2008年推出的“祥云”笔记本，在整体的色彩上运用了中国传统的漆红，典雅的金色云纹来自于中国古代绘画中的云彩形象，在经过变化和调节之后显得富于匀称的韵律和现代美感。在该款产品的设计中，设计者成功运用了中国传统元素的“形”，并进行了创新，使之成为一款兼具历史气息和艺术美感的珍藏品。

（二）在现代产品设计中应用传统文化还应注重“神”

以儒家、道家和佛教文化为核心的中国传统文化是中华民族几千年的文明结晶。其中，儒家崇尚美与善的高度统一；道家主张“天人合一，效法自然”，其核心来自于自然规律；佛教则自成一体，向善去恶的伦理道德标准深入人心。受这些思想流派的影响，中国的传统艺术更重写意，力求“以形写神，形神兼备”，其中的“神”是指艺术家的思维观念以及艺术品所带有的精神气韵。在现代产品设计中应用传统文化的“神”，是对“形”的延伸和发展。如从全球388个竞标方案中脱颖而出的北京奥运会火炬，其主题元素是承载吉祥如意美好祝愿的红色。在科技的支持下，火焰如同凤凰一样燃烧着运动的激情，将中国的传统文化以及喜迎奥运的喜悦之情传递到世界各地。在设计思想的层面上，北京奥运会火炬传达了“渊源共生，和谐共融”的儒家观念；在人文内涵层面，“天地自然，人本内在，宽容豁达”的东方精神得到了很好的诠释。通过传统思想同现代设计艺术的交融，北京奥运会的火炬设计展示出中国人民健康向上的精神面貌，成为传承传统文化的优秀设计作品。

（三）借鉴国外的成功经验

在产品设计上，德国、日本以及意大利等发达国家，大都选择了将本国的文化内涵融入到产业发展之中的设计方向。向这些国家学习和借鉴成功经验，有助于改善中国产品设计的国际形象，促进中国的产品设计适应越来越激烈的市场竞争。其中，德国的产品以严谨和精确闻名于世界，德国设计师具有较强的责任意识，理性化、高质量和功能化的设计理念贯穿在工作的始终，他们一丝不苟的工作作风以及精益求精的探索精神，都值得中国设计师学习。在传统文化上，日本同中国渊源颇深，他们的产品设计常常表现出东方所特有的艺术感染力，鲜明的民族视觉符号被简化，富于传统绘画美的设计风格表现出精致和简约的艺术魅力，这种从传统素材中提取关键元素并加以抽象化、图形化的处理方式，对中国的产品设计启发良多。意大利的产品设计则更多地表现出了热情、自由、奔放的气息，意大利艺术家热爱生活、享受生活的设计态度，同样值得中国设计师去了解和学习。

结语

随着中国社会经济的快速发展，对中国传统文化的思考和关注也越来越多。用产品设计承载传统文化，创作出同时具备深厚文化底蕴并带有鲜明民族风格的设计作品，不仅能扩大中国传统文化的影响力，也能更好地宣传产品的设计理念，提升商业价值。为了达到这一目的，在借鉴国外先进经验的同时，中国现代平面设计不仅要应用传统文化的“形”，还要传承传统文化的“神”，以达到形神兼备的境界。

参考文献：

[1]陈原川.中国元素设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

篇8

关键词:文人画 现代平面设计 形式 内涵 传承

中图分类号:J506 文献标识码:A

任何一种艺术本身都无法脱离形式与内涵两个基本方面,传统文人画以其独特的表现形式和精神内涵在现代平面设计的创作中越来越显示出其强大的艺术特征和巨大的影响力。有不少优秀的现代平面设计作品在形式上运用了文人画的外在表现元素,在内涵上传承了文人画的内在精神。这种现象不但是现代设计对传统绘画艺术形式的一种继承,更是现代设计形式通过新的视觉形态表述中国式的文化状态,是在民族性文化精神的引导下产生的新形式。

一 文人画的产生及其中国绘画史上的地位

文人画是中国绘画艺术发展过程的自然产物,是符合艺术发展规律的。文人画的萌芽期是魏晋南北朝时期,唐宋之后得到长足发展。一方面,由于南北朝文化被外族统领,对汉人文化进行排斥,士大夫们为抒发自己的情怀,而寄托在绘画上。“不学为人,自娱为己”成为文人画的中心论调,备受许多文人画家的推崇。另一方面,魏晋玄学成为中国思想界哲学思辩,偏重精神价值的人物品评成为一时风气。人品与画品相关联,士大夫画家以其良好的文化修养和生活环境从事绘画创作,成为画坛主力。与其相比,民间绘画和宫廷绘画,因生活水平和所受教育的限制,在文艺地位上无法占领主导地位,中国文人画从中国绘画的母体中诞生出来,并成为中国绘画的主体构成,它是中国绘画确立民族风格并得以独立于世界绘画艺术之林的主要基石。

二 文人画形式影响下的现代平面设计语言

文人画是古代文人士大夫所创立的一种绘画形式,由于士大夫独特的身份与社会地位,使得文人画带上了文人的烙印,把自身的品位,文人的才情都融入到文人画中,创造出独具形式特点的绘画艺术,文人画是本土文化形式的一个代表。

(一)诗、书、画、印的形式元素在现代平面设计中的运用

文人画融合了诗歌、书法、绘画及篆刻艺术于一身,体现了画家多方面的文化素养和才艺。在形式上表现为:诗、书、画、印。

1 诗。“诗中有画,画中有诗”是文人画形式之一,诗与画的完美结合正是文人画的独特的艺术审美特征。画家将心中的审美感知揉进诗或画的境界中,用不同的形式语言传递出来,异曲同工地表现了一个目的:感知的境界之美在诗的语言或在绘画的语言中都达到永恒的统一。

这种形式语言在现代平面设计中同样有着惊人的相似性,尤其是在表现一些文化主题的平面设计作品中。设计师将诗的形式或诗的意境融入设计作品中,以提升作品的文化内涵和表现力度,使观者无论从诗的语言文字,还是视觉意境中都能感受到作品的文化格调,并沉静在设计师的思想情感的营造中。

2 书。“书画相通”是文人画形式之二。汉字的最初形态是图画文字,因此,书与画之间有着不可割裂的关系。文人画书法要求运笔的疾徐轻重,点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律,能体现出画家创作过程有的心态、气质和个性,追求“精、气、神”,是文人画艺术审美不可缺少的一部分。

现代平面设计中文人画书法语言的运用,内含了中国古老文化的精髓与文明,一笔一画无不流露着中华民族的智慧,它立足充分发挥书法中形式美的视觉意义。书法表现的力度不同于字库中的美术字体,它渗透出设计师作为民族性的个人价值、观念、思维模式和审美取向,使作品产生非同一般的文化效果。

3 画。文人画追求不拘形似,把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求,从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现。不为物役,不被法拘,从而传达出最深切的感受。

文人画与现代平面设计的抽象图形表现有着风格上的相似性,在现代平面设计中运用文人绘画使设计作品富有绘画的形式美感,从而一方面在视觉上增强平面设计作品的艺术表现力,另一方面,以这种传统的绘画形式表现设计作品主题,可以提升作品的文化内涵。

4 印。印不是文人画可有可无的附属品,而是文人画的有机组成部分,起着一定的作用,为画面增添文人气息。在书画作品上印有三个作用:一是作为落款,具有凭信作用;二是调节书画章法,构图与色彩关系;三是提高作品画面意境和艺术品位,突出和升华作品的思想内涵。

现代平面设计作品中对印章元素的运用可以丰富主题的表现形式,增强文人气息,调节作品构图与色彩的关系,在整个作品中往往启到平衡画面的作用。2008年北京奥运会会徽的设计就是一个典型例子,印章作为标志的主体图案,这在整个奥林匹克会徽设计史上是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意着有数千年诚信传统的华夏古国的承诺,篆印体现出中国的传统文化底蕴,其钢韧的线条表现出直率的品格,方寸之间营造出万千气象。

(二)文人画中线的形式语言对现代平面设计的影响

文人画线语言和书法线语言的标准,根源一致,有融会贯通的关系,在书画的融合中更加直接地扩展了这一形式上的审美依赖关系,立足点就是充分发挥线语言在书画中的形式美。线语言在形式上追求“逸气”之美,多用侧笔,有轻有重,流动有序,使得视觉中的笔法,秀峭而不失力度,运行之中,笔力刚柔相济,形成韵律之动。产生力度之美表现为画家情感和运笔技巧的综合水平,也是画家长期对事物感受和对线形式美实践后的认识表达。文人画借用线语言的审美特征,是为了更好地表述自我艺术理想和情感,通过线语言的种种视觉形态,最终在形式美的追求上集中体现为韵律、力度这两个视觉特征,从而达到传达思想感情的目的。

(三)文人画水墨语言在现代平面设计中的转化

水墨是中国民族文化的缩影。文人画在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浓厚的文化底蕴。在现代平面设计中若想借水墨来表现文化,就得充分理解水墨的生成语言和具备一定的传统文化修养,单纯的模仿和生硬的照搬是体现不出水墨的文化内涵的。香港著名设计师靳埭强先生受中国传统水墨画的影响颇深,由其设计的《京都环保会议邀请展》招贴,以淡淡的水墨语言描绘了一个包含乳汁的乳房,淡墨带着飞白快速勾勒出乳房的外轮廓,虚实变化之中,又让人联想到地球的外形,将海报的主题跃跃欲试地传递给观者,自然而和谐。

(四)文人画“空白”的形式语言在现代平面设计中的价值

“空白”作为文人画形式美中重要的表现方法之一,是表现其空间感、艺术感的重要手段和技巧。“空白”的方式不仅衬托了画面的主体形象有活动自由的空间,同时也扩大了画面的意境。明朝画家山人的《芙蓉》,运用虚中有实的大面积空白作为背景,映衬着一张独立夏塘的荷叶,笔墨所状物象冷逸超绝,究其缘由,最根本的还是山人运用空白的高妙。同样在现代平面设计中使用,也得到一些设计师的认可。产生视觉上是平面的,有限的,但在意象上是空旷的,它既是无形的也是有形的。这为现代平面设计空间构图语言的表达提供了依据。

(五)注重自我情怀的表达,取材具象征意义

受中国传统文人画意象形式美学的影响,本土化平面设计贵在神似,物象要处在似与不似之间,这种抽象不是简单的对物象的转变,而是一种“大象”似的精神与气度,体现无形的意象。在进行创作时,要求设计师以自觉的方式对所表达的对象做一种情感上的认知,所要把握的是“意”的追求,因此,设计师注重自我风格的表达,在表现作品时能有与众不同的表现手法,追求设计个性,将个人情感通过新奇独特的创意与技术手段表达出来,求新、求变向来是设计师创作过程中以表达个人设计风格、魅力的要求。此外,任何形式与创意都必须围绕作品的主题,不管平面设计作品中用何图形元素占领画面,其内在表达必须回归主题内容,应用象征手法表现主题是平面设计常用的创意形式。

三 现代平面设计对传统文人画内涵的传承

文人画之所以历经千年而不衰,穿古今而魅力不减,不光是因为文人画的独特形式之美,还在于其形式之下的内涵之深厚,精神之浩渺。

(一)审美意象、意境的营造

意象强调形象的情趣的契合,是文人画理念的一个精神基础,把物象与情感融合,托物言志。意境的营造虽在诗歌领域中提出,但对整个社会审美也产生积极影响,只是形式上发生了转变,文人画以诗书画印相融的形式来创造意境,成为画家追求的一个美学目标。现代中国的平面设计离不开意境之美,形式语言的建立仍将为新时代的意境审美服务。审美意境的追求成为中国艺术形式语言表述的核心,在任何历史时期,对民族审美意境的追求始终成为中国艺术家必须坚守的本义,如此才能保留民族文化的自我。

(二)个人文化内蕴的自我表露

文人画笔墨形式下的意境构成,与画家个人文化内蕴所决策下的意象表述层次,有着不可忽视的关联。触景生情,并非所有的景都使人生情。画家关注的景物未必使人人生情;甚至同一景物也未必每人都能感知其情;不同情态下的景也不会成就同一种心情。这一常理反映为对画家个体素质要求。现代平面设计对设计师同样有此类要求,设计形式语言是紧贴情愫而行的,是情感氛围下的视觉语言的组合。情由境而生,意境的氛围直接由心境的倾泄而促成,于是设计者的主观感情与设计语言糅合于一体,成为一个有机的生命体,从社会文化积淀和个体世界观出发,获得画面意境的拓展,使观者对设计师的意图能自省、自悟、自乐、自为达到精神上沟通、交流的目的。

(三)立足于传统文人画内涵的现实价值

中国传统的儒、道、释主流文化思想是影响文人士大夫深层的精神因素,同时也是传统文人画精神内涵的构成。儒家的浩然正气与“悲壮之美”,道家的道发自然与“静逸之美”,禅家的参禅定慧与“空灵之美”都在文人士大夫的画中得到了体现,三种不同的审美风格对民族审美意境的形成有着极为深厚的影响。文人画的精神内涵实质上是立足于民族的高度,更多地注重传统文化精义在现实中的价值和地位。追求国学文化的审美意境在时代中的延续性,成为思想追索的宗旨。现今中国平面设计在追求民族审美意境的同时,设计师的目光应当关注的并不是表面上为意境的营造而产生的各种形式。意境的层次高低,实质是建立在精神内涵的追求层面上。只有精神存在,才有民族审美意境的存在,才是传统文化生命力的延续。

四 结语

传统文人画以诗、书、画、印为外在形式表现元素,通过“线”、“水墨”、“空白”等的形式语言抒发着画家内心情感的宣泄。透过文人画外在形式的种种表象,始终可以看到,在围绕阐述审美文化观念的根本目的时,最终落点在于意境之美的再造上。而画面对意境审美的追索是与中国本土的文化背景紧密联系的。它深受儒、道、释等传统文化的影响,“天人合一”、“大象无形”、“气韵生动”等等传统文化思想在文人画的精神内涵中蕴蓄。文人画独具的形式美与深厚的文化内涵成为文人画魅力的根源之所在。在现代平面设计中运用文人画的外在形式语言,传承文人画的内在精神,其实际是对民族审美意境和对民族文化心理的坚守,是本土化设计艺术创作形式的现象之根,文化之源。在这种精神的指引下,深受本土文化影响的设计师在对现代设计形式的演绎过程中,其背后都是在用创造性的思维对本土文化和民族精神所进行丰富的形式阐释,传统形式不再是简单的挪用,而是真正的传承与发展。

参考文献:

[1] 章用秀:《书画常识知多少》,天津人民美术出版社,2005年。

[2] 吴耀华:《中国画形式语言》,人民美术出版社,2002年。

篇9

中国的传统色彩与我国传统的五行有着密切的关系。众所周知，我国的五行分为“金、木、水、火、土”这五者之间相生相克。而在中国室内界，这五者还分别对应着五种颜色。金对应了白色，木对应了青色，水对应了黑色，火对应了赤色，土对应了黄色。在传统中国这五种颜色就像西方绘画中的三原色一样，是我国传统绘画设计中的色彩本源。所有的色彩都将由这五种颜色调合而成。除此之外，阴阳五行还对应着代表方向的五方。五方也就是北、南、东、西、中。同时还代表了儒家的仁、义、礼、智、信这五个方面。 由于五行的关系，我国传统色彩与精神文化以及方位有着重要的联系，正因如此在我国传统的室内设计中十分注重对于色彩的运用。除此之外，由于五行存在着相生相克的关系，在室内设计中传统颜色的运用也遵循着颜色互补的原则，在这个原则的指引下，在室内设计中大量的运用了我国传统的基本色调，也就是“白、青、黑、赤、黄”。

现代中式室内设计的兴起

由于我国国民经济水平的不断提高，国民对于房屋的要求不仅仅局限于居住，而且更加注重室内设计的审美享受，在这样的情况下，前些年大量的国外式的室内设计涌入中国，充斥着室内设计行业。在这样的情况下，近年来，不甘示弱的现代中式室内设计行业也随之兴起了。由于我国国民在实质上更偏向于传统文化，在室内设计中也就会更加青睐于现代中式室内设计。在现代中式室内设计中，新型的设计师们融入了很多现代的元素，例如几何图形，层次划分等，又将现代元素与传统元素进行有机的结合，达到融为一体的自然效果。现代中式室设计融入了时尚感、现代感、传统因素等等，使室内设计增色不少。

传统色彩的象征意义与现代中式室内设计的现实运用

我国传统的色彩就是上文中提到了白、青、黑、赤、黄这五个基本元素。这五者在我国传统的室内设计中有着重要的象征意义。下面笔者将进行详细分析。

首先来讲黑色，黑色也就是我国古代中所称的玄色。在我国古代黑色也被信奉道家学说的人称为天道之色。.换句话说，在我国古代认为“天”的颜色就是黑色，又因为道家认为“道”生一切，所以，此处的黑就可以认为是一切颜色的源头，这个颜色是其他颜色之首。从现代视觉的角度来看，黑色具有深邃的意义，同时又有一种深不可测的感觉，同时也不可避免的存在一定的压抑感。然而在一些后现代的室内设计中，设计师会运用大量的黑白灰来表现时代感，以及时尚感。

其次是与黑色相对应的白色，白色与黑色十一组对立色。白色在古代中国可以称之为素色，白色在中国有着纯洁的象征，同时还代表着朴素无华，中国的传统文化中向来注重人朴素的传统。同时在道家思想中，道家的代表人物庄子常常用“白”来形容人的心理境界。这种境界就是无为，忘我，无欲无求的境界。同时又因为受到外国文化的影响，在国外婚礼上常常运用大量的白色，来象征爱情的纯洁忠诚。但从另一方面讲，又因为我国在丧葬过程中常常运用白色，所以在中国传统的心理中对于白色又有一定的忌讳心理。但是这样的忌讳在年轻一代人心目中却不会影响室内设计的美感。

接下来是赤色，毫无疑问红色是我国传统中最受欢迎的颜色。红色在中国传统文化中象征着喜庆，这一点可以在春节或者传统婚礼上看出来。春节时期，大家都喜欢穿着红色的衣服，喜欢在家长装饰红色的灯笼和对联。以此来庆祝新年的到来，表达内心的喜悦之情。所以，在中国红色是吉祥的颜色，同时有象征着充沛的精力与生命力。作为传统的中国颜色，在新兴的中式室内设计中当然也少不了对于红色的运用，通过红色来表现对于传统文化的继承。

然后是黄色，黄色在我国传统封建社会中是尊贵的象征，只有皇帝或者未来的皇位继承者才能够穿着黄色的衣服。同时，由于我国传统的黄种人，所以黄色同时又是很基础的亲近自然的颜色，类似于大地的颜色，容易和其他颜色相搭配。从现代颜色划分的角度讲，黄色属于暖色调范围。鹅黄色等较柔和的颜色在现代中式室内设计中会一定程度的运用于卧室的设计。

最后是青色，青色可以在一定程度上理解为绿色。在传统中国文化中青色是与红色相辅相成的。在我国古代皇家园林中常常以红色的建筑与绿色的植被相互照应的形式来表现美。同时青色可以理解为生命的本色，因为植物的颜色大多以绿色为主，在春季万物复苏之时，绿色的植物带给人的是欣欣向荣，生生不息的感觉。由于现代室内设计中会考虑一些实用因素，由于现代社会对于电脑等电子设备运用的时间较长，可能会导致视觉疲劳，在这样的情况下，在室内适量的运用绿色可以缓解人的视觉疲劳。

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中图分类号：G05 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）10-0127-02

“丝绸之路经济带”和“海上丝绸之路”是在2013年提出的战略构想，简称“一带一路”。“一带一路”建设中文化“走出去”是很重要的一个环节，我们应该坚持文化先行，通过进一步深化与沿线国家的文化交流与合作，促进区域合作，实现共同发展，让命运共同体意识在沿线国家落地生根[1]，从而更易向其输出中国传统文化。中华传统文化数千年来对世界的影响很大，是“一带一路”建设中最重要的方面，所以我们要继承和弘扬“丝绸之路”这一具有广泛亲和力和深刻感召力的文化符号，积极发挥文化交流与合作的作用，使沿线各国都可以吸收、融汇外来文化的合理内容，促进不同文明的共同发展，使优秀传统文化的复兴在城市发展中获得新的生命力。

一、洛阳城市现代化快速发展为优秀传统文化复兴所带来的机遇

（一）旅游资源合理开发为文化复兴提供了更多可能

洛阳是一座拥有着五千年文明史的历史文化名城，文化氛围浓厚，旅游资源丰富。十三朝古都的身份使得它具有得天独厚的开发资源与利用条件。近些年来，洛阳市对风景名胜的开发始终没有懈怠，仅5A级景区就有五家之多，著名的龙门石窟就是其中之一。龙门石窟开凿于北魏年间，距今已有一千五百多年的历史，在漫长的岁月中佛龛造像遭受到损坏十分严重，而洛阳建立龙门石窟风景区，对文物进行修复和保护，无疑是赋予了它新的生机。龙门石窟风景区将石窟附近旅游资源进行了全面整合，将风景区范围扩大，整体格局细分，提高了龙门石窟的整体观赏价值，也使得吸引海内外游客的中国三大石窟之一龙门石窟成为了中国文化的一个重要标签。洛阳作为丝绸之路的起点，龙门石窟风景区的建设，从现代化发展的角度出发，注重的不仅仅是文物保护，更是文化复兴与传承。它作为中国传统文化的标签之一和中国特色风景名胜的重要代表，以一个大气、亲和、厚重的新形象展现在世人面前，在拉动旅游业发展和推动洛阳当地经济增长的同时，将我国的优秀传统文化再次推向了世界舞台，无论是我国古代雕刻工艺的高超，还是佛教盛行的历史环境，无论是我国对佛教文化的深刻诠释，还是文字与经书的再创造，都得以全方位展现，文化传播力得到进一步提高。因此我们可以看到城市旅游资源的合理开发能够给传统文化复兴带来更多机遇。

（二）文化产业的现代化管理方式为文化复兴奠定了良好基础

丝绸之路开拓了人类最具影响力的文明交往的通道。由古代中国丝织品打开的这条商贸通道，不仅是一条影响巨大、流传广远的商贸带，也是人类历史上最具典范性、文明交往内涵十分丰富的文化带[2]。因此这条文化带中蕴含着丰富的文化资源，而作为丝路起点也是文化带起点的洛阳，在文化产业的发展和现代化管理上都为中华优秀传统文化的复兴奠定了良好基础。洛阳作为一座历史文化名城，出土文物不计其数，与国际社会的友好往来更是以文化作为中轴而进行的。享誉世界的中国第一古刹白马寺，内有许多寺院、碑刻、佛像，它将佛教文化按地域区分规划，使人们更清晰的了解佛教发展传播史，了解佛教文化传承以及地域差异所带来的宗教差异;寺中建立与佛教和白马寺发展背景相关的小型博物馆，对文化进行小范围整合，供来自世界各地的佛教信徒和中华文化爱好者们研究;它定期举行佛事和法会、诵经等活动，彰显了白马寺所蕴含的丰厚佛教文化底蕴和健全的管理机制。在漫长岁月中，随着社会的变迁，白马寺不断地演变与发展，逐渐与中国的传统文化相互融合，形成了一种独特的现代化发展和管理模式[3]。身为十三朝古都的洛阳，在文化产业的现代化管理上，不仅仅体现在白马寺的建设经营管理和佛教文化的兴盛，在出土文物的现代化管理方面也有杰出表现。由于洛阳博物馆馆藏量巨大，于是洛阳市于2007年底开始建设全新的展馆并于2009年正式竣工，馆藏的四十多万件文物终于有了踏实的落脚地。灿烂的文化底蕴促使这座博物馆在设计之初便已完全规划好馆藏分类并同博物馆的整体建筑架构相结合，将大批量的展示文物按照年代、地域、风格等方面划分在了不同展厅，这样就使得每一个展厅都拥有独特的历史背景和文化底蕴，但各个展厅间又紧密相连，让观赏者在品味每一件独立的文物时又能体会到中国历史的厚重。而洛阳博物馆作为历史文化普及传播机构，它的作用不仅仅是展示文物，还有人才队伍的建设和学术研究。通过对博物馆的现代化管理，提高馆内学术氛围，重视学术成果，重视与高校和其他相关文化产业单位的交流学习。

二、洛阳城市现代化快速发展为优秀传统文化复兴所带来的挑战

（一）新媒体发展为文化复兴带来的冲击

新媒体传播在城市现代化发展中占据重要地位，相比于传统媒体，它具全民传播、全域传播和去中心化传播等特点，能够更加快速、准确的将消息向受众传播，且受众可以凭借自身意愿参与其中，成为传播环节中的一员，使每一条新闻消息都更有价值，因此新媒体传播逐渐在城市现代化传播体系中占据主要位置。从传统媒体向网络媒体的过渡转型，到新兴网络媒体的高质量建设，都是洛阳媒体现代化发展的缩影，而新兴媒体对于传统文化的接受度和传播方式都是值得探究的问题。《洛阳日报》是洛阳市当地一家具有权威性的报刊，从1948年开始便伴随着新城市的诞生而呱呱坠地，几十年来历经风风雨雨，其中，它在新媒体发展过程中的转型期表现尤为突出。它没有固步自封，而是结合受众需要成为河南省第一家数字报刊，增加网络栏目，提供更多资讯，实现了从传统纸媒向数字化媒体发展的华丽转身。中华传统文化强调人与自然的联系和人与人之间的关系，本身就具有一定的“规律性”和“固定性”，与多变的现代文化形成巨大反差，于是新兴媒体在向受众传播的过程中常常不会选择已经“老旧”的传统文化样式，而是跟随时代步伐，将更多的目光投向“快餐文化”。所以传统文化面临着新发展，新媒体也面临着如何将传统媒体和传统文化与自身相结合的问题。

洛阳小调曲作为一种非物质文化保护遗产，是中华传统戏曲的一个重要分支，承载着华夏大地的艺术底蕴和洛阳的地方特色，但作为传统戏曲，小调曲同京剧一样在新时代条件下面临着来自西方文化与流行音乐的冲击，而高速传播的西方文化和感染力越来越强的流行音乐的载体，就是传播力与生命力日益强大的新式媒体。由此可见，传统文化复兴的一个关键阻碍力量就是新媒体发展带给它的冲击。

（二）一带一路新形势下土地开发格局对传统文化复兴的负面影响

“一带一路”是今后相当长一段时间中国全面对外开放的总体方略。建设“一带一路”已成为中国长期的国家战略，必将对中国国土开发空间格局产生重要影响，从而影响传统文化的复兴，而这种影响中比较明显的便是对中国传统建筑以及相应文化造成的破坏[4]。

古代建筑物中也不乏具有研究价值和观赏价值的能够反映朝代文化风格特色的建筑物，但是要建设现代化都市，就势必要进行土地开发，对先有土地格局做整体规划，建设符合时代特征的新式建筑，这就与同一空间中的古代建筑物发生了冲突，而古建筑也因此面临着被重塑或的可能，这对传统文化的复兴无疑是一种伤害。因此重视土地开发格局的合理性是必然事件，否则给传统文化造成伤害将不可计数。

三、如何抓住机遇而规避负面影响，以促进传统文化复兴

（一）合理开发传统文化周边产业

洛阳城市现代化发展飞速，对优秀传统文化复兴而言，机遇与挑战并存，在这种形势下，想要令传统文化重绽光芒，我们就要想办法抓住机遇而努力规避城市发展所带来的负面影响。其中，合理开发与传统文化相关联的产业以促进并带动其发展就是一项良策。从文化旅游业的蓬勃发展不难看出，适当合理地开发旅游资源，加大文化开放力度，能够强化宣传力和传播力，因此这就是城市复兴传统文化的突破点所在。

洛阳文化底蕴深厚，旅游资源丰富，可供开发利用的传统文化周边产品也拥有着一定数量的市场需求，从龙门石窟到白马寺，洛阳可供发掘的文化价值数不胜数，无论是旅游产业还是最直接关联的文化产业，只要在新时代新形势下把握住机会，稳定健康发展，就一定能够促进传统文化复兴。

（二）直面挑战转危为安

由于历史发展的不均衡、宗教问题、族群与文化的差异，与“一带一路”国家的政治互信，会遭遇文化差异、误解以及地区政权更迭、地缘政治格局等不确定因素的干扰甚至破坏[5]。因而在推进传统文化复兴的过程中，必须实现经济、人文、社会等各个领域公正公平发展，人文交流、文化的沟通非常重要。对于新媒体发展为文化复兴提出的挑战，我们要善于利用新媒体的发展力量，而去规避负面影响，注重与传统文化的融合，将不利因素转变为有利条件，使新媒体为传统文化的复兴服务。同小调曲类似，中华传统文化在新媒体时代要想突出重围，充分利用新媒体的特性是必要手段，充分认识新媒体，认识自身发展的局限性，规避负面影响正视缺陷的同时，借力发挥促进文化复兴的作用，才是万全之策。

参考文献：

[1]蔡武.坚持文化先行建设一带一路[J].求是，2014（9）.

[2]施福平，唐丹妮.发挥上海在“一带一路”建设中的文化先发效应[J].上海文化，2014（8）.