音乐教育与教学法例1

自1984年,笔者首次接触到奥尔夫音乐教育以来,迄今已有20多个春秋,奥尔夫音乐教育的理念和精神深深感动了我,它诠释了儿童音乐教育的真谛,它通过音乐打开了一扇知识能力共同提高、智商情商协调发展、体格人格全面进步的大门。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,它的理念是自然、有个性、有变化,倡导音乐、舞蹈、语言的融合,提倡人人参与并在音乐中通过感官体验理解音乐。那么,它的思想核心是什么呢?

一、抓住奥尔夫原本性的思想核心,使儿童音乐教育回归自然

奥尔夫说:“儿童阶段是孩子想象力最丰富的时刻,我们应当把握机会予以启发,这对孩子未来有极大的影响。若在此阶段不去培养它,造成的损失将难以弥补。”奥尔夫原本性教育思想,探究的就是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命,奥尔夫原本性音乐教育是一种人们必须亲自参与的音乐,它探究的是通过音乐教育使音乐回归人的生命本身,它注重人对音乐最基本的感受和体验。这种体验和感受的获得,依靠的是人的自身参与,而不是外在知识的灌输。在奥尔夫教育中,儿童对音乐的认知,通过亲身体验,是在轻松、愉快的情绪中,而不是在困难和压力下获得的。因为它最接近大自然,所以它最适于儿童。在教师指导下,儿童可以亲自参与甚至自行设计和创作,即兴地进行表现全面的学习和掌握原本性音乐。这种表现的产生是儿童内心的需要,是从儿童的本能中诱发出来的。

每个儿童都要学说话,将语言赋予音乐的节奏,利用说话这一形式作为起步的音乐教学,可以充分体现儿童教育的一个重要原则,那就是从儿童熟悉的环境与事物入手。奥尔夫音乐教育在语言的发展上就有多种方式、方法。

1.用声音“唱”话。对儿童来说,年龄越小唱的兴趣就越浓厚,就越想把要说的话用自己熟悉的旋律唱出来。自由即兴的演唱,不受音高、节奏的限制,孩子们很喜欢。这也是孩子最初的作曲。这种教育方法,将复杂的创作用最简单的形式表现出来,既有利于孩子连贯性语言的发展,也可以让孩子充分体验音乐创作的快乐。

2.用节奏讲话。在奥尔夫音乐中,节奏是比旋律更为基础的材料,几百首歌不可能是同一种旋律,但完全可以是同一种节奏。人们说话有阴、阳、顿、挫,这里面有一种旋律。我们可以在说话时加上节奏。比如,用“ ”说一个字,如“花 ”、“我”等,用“ ”说两个字,如“春天”、“美丽”,等等,用“ ”说三个字,进而发展到让儿童用“”说一句话,如“我是一个好孩子”等,鼓励儿童将语言进行规范、押韵,这便是诗歌的最初形式。这种方法对孩子语言、乐感的发展十分有益。

3.儿歌创编。在语言活动中,我们可以对儿歌进行部分或全部创编。如“小鸭子,嘎嘎嘎,摇摇摆摆嘎嘎嘎”这句儿歌可以变换小动物及其叫声,或者改变成“小青蛙,呱呱呱,跳上跳下呱呱呱”等,请孩子创编许多不同的儿歌。再比如,儿歌《小蚂蚁》:小蚂蚁,搬大山,搬呀搬,搬呀搬,大山有多大, 一点小饼干。

由二拍子儿歌转换为三拍子儿歌。

4.听音乐讲故事。当孩子欣赏到一段音乐之后,他们会有与成人不同的情感体验,这时可以鼓励他们大胆想象音乐中会有谁?它在做什么?发生了一件什么样有趣的事情?儿童通过自己的讲述,发展了语言,理解了音乐。

奥尔夫音乐教育适于从0岁的婴儿到七八十岁的老人,它将人的身体作为乐器,通过身体动作表现不同的节奏音响,是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式,如拍手、拍腿、捻指等。这种歌、舞、乐三位一体的方法,给人以一种全面、丰富的审美体验。

二、奥尔夫音乐教育的即兴原则

即兴是奥尔夫音乐教育最突出、最核心的一个原则,它是指在活动中以即兴活动的形式发掘儿童的音乐潜能,培养孩子尝试创作音乐的能力。即兴的目的不是让儿童创作音乐作品,关键是要充分激发儿童的想象力。在日常生活中,儿童的即兴创造随处可见。

1.利用身边信手拈来的一切作为打击乐器。儿童可将桌面、椅子、玩具等作为打击乐器使用,他们也可以让报纸发出不同的声音,用来表现不同的音乐形象,做节奏击拍训练。

2.即兴创编节奏、声势。儿童在固定节拍的伴奏下即兴创编不同的节奏,为儿歌进行伴奏,将和声、卡侬、配器等融入游戏中,可以充分体验即兴创作的乐趣。

3.多种方法为音乐伴奏。奥尔夫音乐用身体动作表现音乐的情感。优美抒情的,高亢激昂的,欢快活泼的,不同的情绪激发不同的灵感。听音乐绘画也是一种重要的即兴方式。一是充分利用线条表现。跳跃的旋律,儿童会用表示;急促而坚定的声音用∷表示,而则表示延续不断的声音。另一种则是完整欣赏音乐后,勾勒出音乐的意境,成为想象画,这就给了孩子足够的创作空间。

儿童在即兴创造与全体合作中,可以学会如何与他人交往,遵守社会秩序,这充分体现了奥尔夫“培养社会的人”为最终目标的教育思想。

三、奥尔夫音乐教育的实践性和综合性原则

奥尔夫说过:“尝试和做在这里意味着一切。”儿童是通过自己的实际唱奏甚至伴曲来体验并理解音乐,而不是通过教师、成人的说、教、示范。奥尔夫音乐教育鼓励每一个创作的闪光点,让儿童在轻松、鼓舞的氛围中将深奥、枯燥的音乐元素以最原始、最简捷的方式表达出来,通过合奏、合唱、歌舞表演、戏剧表演及其他领域的知识培养儿童的综合能力。在奥尔夫音乐学习过程中,儿童会惊讶的发现,原来音乐可以变成图画,图画也可以是一首美妙的音乐。在欣赏音乐《狮王进行曲》时,教师用故事分析音乐中的渐强渐弱的对比,儿童用身体动作表现音乐。活动中,大家自主分配狮王、王后、小狮子、各种小动物等角色,用旧的毛巾、丝巾、报纸、玩具互相为各种角色装扮,融入戏剧的成分,再分配台词,排练成童话剧的形式。整个活动充分体现儿童的自主性,综合合唱、舞蹈、戏剧表演等诸多因素,培养了儿童参与的意识。

四、奥尔夫音乐教育的民族性、本土性原则

奥尔夫不倡导使用统一的音乐课本和教材,而是鼓励大家根据本国、本民族的不同特色,以奥尔夫的观念为指导,去不断创编和改进。奥尔夫的教学中,多采用其本土的民歌与童谣。我国的民族音乐和文化是一笔积淀丰厚的文化遗产,一些表面上形式简单、短小的音乐作品,往往朗朗上口,是雅俗共赏的经典作品,如《两只老虎》、《小老鼠上灯台》或经典古诗都是极优秀的创作题材。学习这些民歌、歌谣,可以让儿童通过节奏、旋律、乐器、动作创编,感受学习音乐的乐趣。这些学习活动,既提高了儿童的音乐素养,也可以让他们领略到祖国文化艺术的博大精深,从而激发他们的民族自豪感。

五、结语

我眼中的奥尔夫音乐教育是为了儿童的音乐,它的可贵之处在于培养儿童的情感和兴趣。它的教育方法符合人类生活的原始性和原本性,符合儿童特点和学习音乐的自然天性,它推崇儿童主动学习音乐。奥尔夫音乐教学法鼓励儿童的创作精神,在教学活动中倡导孩子的即兴创作,通过这种即兴性的创造开启了儿童想象力的闸门,让孩子成为音乐学习的主人,让孩子在探索中体验创作的乐趣,进而通过音乐培养健全人格,提升整体素质全面发展,走向成功。

参考文献:

音乐教育与教学法例2

小学音乐教育是培养学生想象力、创造力的重要手段，能够促进学生德、智、体、美全面发展。音乐是一门独特的艺术，是人类向社会表达思想感情的窗口，反映现实生活的一种艺术形式。在小学进行音乐教育能使学生的儿童时期变得更美好。给予音乐熏陶，使学生通过对音乐基础知识的学习和音乐作品的欣赏，能够使学生得到美的感受，从音乐作品中发现美并且创造美，让小学生能够养成积极、向上的心态。小学音乐教育课程对小学生的健康成长的重要性是毋庸置疑的。

教师在教学过程中，怎样才能培养出小学生对音乐的浓厚兴趣，怎样引导学生积极参与，这都需要教师长期的教学实践，不断改进教学方法，不断更新教学理念，启迪智慧，培养学生积极进取的，勤奋向上的生活态度，使学生综合素质得到全面发展。

二、小学音乐教育的重要性

1.小学音乐教育培养学生的审美情趣

音乐教育的核心内容就是审美能力的培养，人类通过音乐来感受美、欣赏美并创造美。小学音乐教育能启蒙学生对音乐的认知，通过聆听音乐、自己演奏等一系列的音乐活动，充分感受到音乐中蕴含的丰富情感，这些情感吸引着他们朝着健康的、积极的方向发展，使小学生逐渐养成高尚的审美情趣以及积极的乐观态度。全面推进素质教育是面向全体学生，而审美素质也是现代人不可缺少的，其可以帮助人们识别真善美与假恶丑，而审美素质的培养可以通过音乐教育来实现。

音乐教育集中了人类审美的全部精华，通过美感教育来启发小学生的道德情操，在学生的素质教育中起到的是不可替代的作用。

当然，随着现代网络技术的发展，小学生可以通过网络、电视等科技产物接触许多低级的“文化垃圾”，这对小学生的成长是非常不利的。在小学音乐教育中，教师要通过选取富有朝气的、积极的歌曲潜移默化地改变学生，如《左手右手》《梨花开放时》等歌曲使他们懂得取舍，提高他们辨别的能力，逐渐引导学生在音乐的海洋中尽情徜徉，这有助于学生们自身审美能力的提高，为他们今后热爱音乐、热爱生活打下坚实的基础。

2.小学音乐教育能够增强学生的自信心

从小学音乐教育的教学过程中可以发现，学生们对作品的理解都各不一样，学生的自身特点在音乐学习中就会得以体现，有些学生外向，表演欲望强烈；有些学生内向，不愿意展示。而音乐教育可以很好地改善这些问题。有些学生具有表演天赋，就可以在音乐课上，尽情地让他演唱；有些学生节奏感强，就让其控制节拍，做一个指挥者。根据学生的不同特点，让他们各自负责音乐作品中的一部分，从中找到快乐，找到自信，节奏感好了，学生也更加愿意去尝试演唱了。喜欢演唱的学生也会更加愿意学习其他的内容。在音乐学习中找到一个良性循环，从而增强他们的自信心，这样，不仅是其他学科的学习，还有生活中的困难，他们都会积极面对。

3.小学音乐教育能够增强学生的团队合作能力

小学音乐教育课程是一个集体活动，一个班级的学生都在接受着相同的音乐教育资源。音乐教育课程不同于文化课程，它可以借助更多的表演、演奏方式增强学生们的团队合作意识。例如，一些小小音乐剧《去同学家》《木桶有个洞》等，通常会将其分为几个部分，分别由不同的学生来演绎。有些学生负责乐器，有些学生负责舞蹈，有些学生负责唱歌，等等，一个完整的音乐剧表现出来，必然少不了团队之间亲密的合作，只有团队相互协调才能完成。学生从音乐学习中可以学会如何与别人交流，认识到团队合作的重要性。音乐这一种独特的艺术形式，要求必须具有团队的协同合作才能完成，自然而然，小学音乐教育也不例外。学生们从中可以意识到并不是某一个人唱得好就可以，而是需要每一个人都全身心地投入，完完全全理解团队的要求，尽自己最大的努力完成好自己的角色，才能够成功。这些独特的方式在很大程度上提高了小学生的协同合作的能力以及参与集体团队的意识，能够真正地学会与他人交流合作。

4.小学音乐教育能够增强学生的专注力、记忆力等综合能力

在小学音乐教学中，教师经常会通过演唱、弹奏、舞蹈等一系列的方式，将音乐传输给学生们。这些方式生动活泼，能够大大地调动学生的积极性，想要学会老师教的动人的歌曲，就必须认认真真听课，认认真真记住。一方面，专注力得以提高；另一方面，记忆力也得以提升。

在小学音乐的学习中，美妙的音乐，可以将学生们带入他们联想的世界――草原、大海、高山等，能够大大提高小学生的想象力。富有感染力的、节奏欢快明亮的乐曲都能够引起学生们的共鸣。在音乐教学过程中，学生们感受到的是真实的美的体验，呈现出来的是自身对于美的种种联想，这样的教学不仅时时激发小学生的想象力和思维能力，而且借助于音乐，学生们可以勾勒出自己脑海中的世界，大大培养了他们的创造力。总之，小学音乐教育提升了小学生记忆力、专注力、创造力等综合能力。

5.小学音乐教育能够促进小学生智力的l展

音乐是对人类大脑与肢体都要求极高的艺术，演唱者必须很专心才能不漏节拍、不抢拍。演唱者必须认真听到乐曲的节拍，反应到大脑中并做出指令，处理好演唱中的技巧。弹奏者也必须手、脑、眼、耳相互协调，乐器演奏的反复练习直接对大脑的神经系统产生刺激，从而使大脑反应更加灵敏。另外，在音乐学习过程中，还得接触大量的关于作品以及作者的背景知识，使学生们从中学习到地理、历史、风土人情等相关的知识，大大增加学生们的知识储备。

总之，小学音乐教育对学生的成长重要性是其他学科根本无法替代的。它能够帮助学生塑造良好的思想道德，建立健全的人格，是小学生不可缺少的精神食粮，对小学生当前的成长乃至一生的发展都影响巨大。

三、小学音乐教育的现状

小学音乐教育对小学生的成长是如此重要，可在当今社会，小学音乐教育却存在很多问题，使得音乐教育始终无法顺利地开展。

1.小学音乐教育资源分布不均

虽然我国全面推行素质教育，但不可否认的是，农村与城市的教育资源存在严重的不平衡。小学音乐教育也是一样。在城市里，小学的音乐课程会有钢琴、长笛一系列的乐器的学习，有多媒体教室，有电脑、光盘等现代科技产品对学生进行音乐熏陶。而在农村，小学音乐教育课程大多也只是空设，没有相关的音乐传播设施，有些学校上音乐课也只是让学生们唱几首歌而已，并不能让学生得到系统的音乐学习。有些教师在音乐课堂上按照自己的喜好，随便放几首流行歌曲，并没有真正去备课，没有进行专业的剖析，也并不考虑这些歌曲是否真的适合小学生去理解、欣赏。这种不负责任的做法不仅不能达到音乐教学的目的，反而使学生的审美观念被歪曲。

另外，城市和农村的师资质量悬殊，城市里的小学音乐课教师基本上是专业的音乐院校毕业，通过了严格的考核才具有教师资格，这大大保证了教学质量。而在农村小学，教师本来就少，更别说专业的音乐教师，小学音乐课程教师也是由其他文化课教师兼任，有时候不仅没有让学生接触到音乐学习，而且课时还被用来上其他的文化课。目前，我国在全面实施素质教育以来，农村的音乐教育仍然处于落后状态。许多的农村学生对音乐一无所知，素质教育更加无从谈起，这与素质教育的目标相去甚远。

2.小学音乐教育被重视程度低

小学是学生开启学习生涯的初始阶段，也是培养学生艺术美感的初级阶段。在这一阶段，应该着重培养学生对音乐的兴趣，加深他们对音乐的认知能力。但现阶段，小学音乐教育虽然得到了一定的发展，但依然没有得到足够的重视。一方面，家长和学校不重视，音乐教育虽然很重要，但大多数家长更加关心的是小学生的文化课程，对学生其他方面的才能，家长们往往忽略。虽然素质教育推行了许多年，但家长们重视的依然仅仅只有语文、数学、英语等文化课程的学习。这就使得音乐课程的设置处于一个很尴尬的地位，学生们喜欢却不能像文化课那样花时间、花精力去学习，许多家长甚至觉得学习音乐是在浪费时间，不愿意学生们去学习。有些学校注重升学率，大部分的课程都是所谓的“主科”课程，更有甚者，占用音乐课的时间讲解习题，上“主科”课程。这些现象足以说明校方并没有意识到音乐教育的重要性。

另一方面，政府不重视。音乐教育相较于文化课，需要的资金投入很大，对场地设施要求很高，政府不重视，没有相应的关于音乐教学方面的资金投入。没有教学设施、教学场地，学校的音乐课程就形同虚设。政府必须加大投入，才能在学校中真正将音乐教育开展起来。

3.小学音乐教育教学乐种单一

随着我国经济水平的不断提高，各地区的教育水平也跟随各地的经济实力，出现了明显的差异。我国的经济发达地区主要在东部。经济发展的地区，音乐教育融合了国外的音乐教育模式，加大了教育资金的投入，使得义务教育音乐教育课程的实施得到了有序的开展， 学生们受益良多。小学音乐教育课程设置中，音乐教学内容中包含了西方艺术音乐以及中国传统音乐五大类，这五类包括有民歌、歌舞、说唱、戏曲、乐器等。而在现阶段的小学音乐教学中很难做到，由于设备与场地以及师资各方面原因的限制，一方面，需要许多各种各样的乐器，需要专门的场地；另一方面，并不是每一个老师都擅长各类音乐的演奏。所以，这就导致课程设置的内容，往往很难达到。

目前，在小学音乐教学中，西方著名的钢琴曲、小提琴曲几乎占据了音乐课堂，对于我国传统的民族音乐、戏曲却很少提及，学生们对音乐了解很片面，对音乐无法形成系统的结构体系。在一般的城市小学，仍然是沿用单一的教学模式，就是以老师为中心，基本上是老师唱一句，学生们跟着学一句，大大束缚了学生们的自主性、创造性，这与音乐教育的初衷背道而驰。

想要改变现阶段小学音乐教育的现状，我们需要做的还有很多。首先，我们应该从思想上高度重视起音乐教育。许多家长和学校依然困于应试教育的漩涡中不能自拔。家长一味追求学生的语数成绩，学校一味追求升学率，都没有将学生的素质培养放到第一位。我们应该逐渐改变家长以及学校区分“主科”“副科”的观念，音乐以及其他的艺术类课程同其他语文、数学等文化课一样具有同等的重要性，学习好音乐等艺术类课程，不但不会影响文化课的学习，而且还会起到促进的作用。大力倡导音乐教育的新理念，彻底消除“主科”c“副科”之分。教育部门应督促各教育机构严格按照课程表进行科目教学，严禁以任何理由占用甚至取消音乐教育课。重视音乐课程，合理安排教学任务，使音乐教育得到充分的施展空间。另外，政府应该加大音乐教学的投入，建立音乐教育的专项资金。根据我国义务教育阶段中的音乐教学目标，划分合适的经费。对小学音乐教育经费应该有明确规定，确保音乐课程的顺利开展。根据各地区的发展情况，确定经费的投入主体。例如，有些地区可以从地方政府的财政收入中支出，有些地区则必须依靠国家的专项拨款。

学校应该每年做出相应的规划，对所必须具备的音乐教学用具、音乐教室以及其他的相应的音乐教育投入做出预算，加大音乐设施投入。丰富音乐教育课堂的教学内容，这样，可以使音乐教育得到事半功倍的效果，也能够大大地提高教师以及学生的积极性。

加大专业音乐教师储备，在师范类院校开展音乐专业课程，系统地培养专业技术强的音乐教师，使专业的音乐教育人才不仅从数量上和质量上都得到很大的提高，在国家大力推广下，向广大的农村地区输送专业的音乐教育人才。政府和学校方面应提高重视程度，向全社会征集优秀的具备音乐专业素养的教师，从而解决目前严重缺乏音乐教师的困境。另外，应定期对音乐教师进行培训，定期考核，促进教师提高自身专业技能。针对音乐师资力量的匮乏，要合理利用现有的师资力量，充分发挥他们的优势，加大兼职教师专业技能的培训。让业务能力强的老师进行带动，多去专业院校参观学习，加强互动交流，全面提高教师音乐专业素养，使音乐教师素质得到全面提高。

四、小学音乐教育教学方法与理念的改革

传统的小学音乐教学往往是以老师为中心，学生被动地接收音乐知识的模式进行。而音乐知识以这种模式来传授往往收效甚微，甚至会大大地挫伤学生们学习音乐的积极性。在新课标实施的大背景下，小学音乐教育的教学方法与理念的改革也已经迫在眉睫。

小学音乐教育教学方法的改革必须建立在以学习主体（小学生）自主学习的基础之上，否则一切的改革都将只是空谈。这些教育方法必须充分符合小学生身体以及心理的成长轨迹。

小学生正处在一个好动的阶段，传统的音乐教育方式只是一味让他们被动地听课，使得他们对音乐难以产生学习兴趣。

（1）以小学生为主体，采用动静结合的教学方法，并在教学过程中适当地进行提问引导，将演唱与表演相结合，并注重情感教育以及开展丰富的小学课外音乐教育活动等方式改变教学方法。①采用动静结合的教学方法。选一些节奏感强烈的曲子，让学生们跟着节拍来拍手或者跺脚，例如，歌曲《如果你高兴》就是一首很好的控制节奏的曲子，让小学生跟随节拍与旋律，或快或慢，或者分组来进行拍打，不仅能够很好地调节课堂气氛，而且特别能够吸引小学生的注意力。因为要打节拍，他们就会很认真地听着旋律，听着歌曲，对他们的专注力有很大的提升。另外，一会儿拍手，一会儿跺脚，这些看似在游戏的动作，对小学生的协调能力其实是一个很好的锻炼。②采取适当提问引导的教学方法。小学生正处在一个活泼好动的年龄阶段，他们的注意力维持的时间很短，教师应该根据教学内容，采用合适的教学辅助用具，来提升教学质量，例如，在欣赏一首描绘田园的音乐中，哪些是显示虫鸣，哪些地方体现鸟唱，在引导学生们体会的同时，可以问一下“哦，那你们心里的虫鸣、鸟唱是什么样的呢”，适当地提一些学生可以模仿声音的问题，问一些学生可以用语言描绘的画卷，不仅可以从他们的回答中了解到这节课有没有达到预期的效果，而且这些问题可以启发学生们进行思考，结合他们自己的所闻所见，能够提高他们的想象力和创造力。在这个音乐课堂中，学生们可以天马行空地想象，这就达到了音乐教育的目的。③采取演唱与表演结合的教学方法。教师在教学过程中，要注重学生们各自的特点，因材施教。有些学生爱唱歌，有些学生爱舞蹈，教师可以根据学生的兴趣爱好以及特长，对学生进行合理的引导，促进他们相互合作、互相取长补短，不仅有助于他们的团队合作精神的培养，更有利于他们自信心的建立。教师可以鼓励小学生将自己看到的、听到的以及想象的场景或者内容用自己的动作或者语言表现出来，可以进行分组比赛，不仅可以激发他们对课堂的兴趣，也能够激发他们的表演天赋，在这一系列的活动中，他们的组织能力、协调能力、心理素质都能够得到很好的锻炼，同时在小组比赛中，也能够锻炼他们的竞争意识以及集体荣誉感。④注重情感教育教学方法。音乐是有灵魂的，而赋予音乐灵魂的就是情感。音乐极具感染力和吸引力的原因就在于对情感的表达。在小学音乐教育中，注重情感教育可以使学生对作品有更深层次的理解。当然，小学生还处于情感培养的初级阶段，其心智的发展需要审美情感的激发，所以说，音乐教学其实从根本上来说是一种情感审美教育。情感教育可以让学生在浓厚的情感氛围里，在与同学与老师的互动中，感受音乐之美，在音乐的情感流露中，找到与自己心灵向契合的美感。

“情感、态度与价值观”是《中小学音乐课程》的第一目标，情感教育方法的实施，是借助一切可以借助的力量，将学生带入“形真、情切、意远、理蕴”的情境，能够促进学生更加主动地参与学习。设立情境，激发学生情感，在课堂上可以借助教具，结合教学内容，对环境进行模拟设置，使学生能够很快的跟随音乐进入到情境中，跟随教师的引导，将自己的所想所感表达出来。例如，欣赏一曲《百鸟朝凤》，可以进行角色扮演，让学生们对动物进行模仿，让他们身临其境感受到音乐所带来的魅力。教师要善于调动学生的情感，每首歌曲都蕴含了作者想要表达的思想，在授课时，教师要注重引导学生感受并理解作品的思想情感，以达到与作品产生共鸣的目的。可以借助于夸张的想象、动人的演唱、流畅的演奏、合适的表演等，让作品灵活生动起来，将作品中抽象的事物具体化，更加适合小学生的理解。只有教师自己真正投入情感，将自己的感受融入作品中，才能够带动学生，让学生受到感染，从而体验到作品想要表达的真正内涵，达到理解音乐作品，感受艺术的目的。⑤开展小学课外音乐教育活动。传统的音乐教育活动局限于课堂，不仅场地受限，而且教具、乐器均不完善，大大的制约了音乐教育的发展。开展课外音乐教育活动，根据学生的实际情况，开展兴趣小组，例如，哪些学生喜欢弹钢琴，哪些喜欢吹笛，哪些喜欢西方古典乐，哪些喜欢中国传统音乐，根据这些对学生进行分组归类，再系统地进行教导，有侧重地指导，在课外，可以将乐器交到组长的手中，让学生可以接触到自己喜欢的乐器，有助于他们产生浓厚的学习兴趣。利用学生的课余时间，开展音乐教学实践活动。教师可以利用学校的资源，与一些音乐培训机构建立合作关系，可以让学生去体验音乐培训机构的课程，使用乐器，参加其举办的音乐比赛等，让学生从课外的学习中，认识到自己的不足，提高自己的音乐水准。在自身教学过程中，教师应该利用可以利用的一切校外学习资源，为学生建立一个良好的学习平台，使小学音乐教育能够有效的开展。学生的学习兴趣能够得到激发。⑥充分利用现代科技教学手段。随着现代科技的不断发展，将科技引入音乐教学课堂是一个大趋势，多媒体教学作为辅助手段，越来越被广大的音乐教师以及学生所欢迎。多媒体使音乐欣赏更加实体化，能够让学生身临其境地感受到音乐所描绘的情境。

（2）想要达到音乐教育所要达到的目的，我们任重而道远。小学音乐教育教学理念陈旧是音方逃发展的最大阻碍。要想真正让音乐教育起到素质教育的作用，必须创新教育理念，将教师与学生从应试教育和陈旧的传统教学理念中解放出来。建立小学音乐教育的宏伟目标，创新改革教育理念对小学音乐教育的发展至关重要。①改变原有的单一的教学理念。采用多元化的教学理念。原有的教学理念往往拘泥于讲授音乐知识，而忽视了学生对其他方面的需求。教师应该跟随学生的兴趣点，将所要教授的音乐内容合理的与学生们感兴趣的内容相结合，注重多元化教学。在每一节课都能抓住学生感兴趣的，使学生在快乐、轻松的课堂氛围中学习到音乐知识。②注重身份的转换，实行以“学生为主”的教育理念。传统的教学理念中，都以老师作为课堂的主导者，学生被动跟随老师的节奏来进行学习，一方面导致学生缺乏主动思考的过程，另一方面也使他们对课堂失去兴趣。教师应该转换观念，树立以“学生为主”的教学理念，教师则注重引导，让学生自己去探索，去思考，去创新，从而形成他们自己的“音乐思维”。③冲出音乐教材的束缚，实行“因地制宜”的教育理念。我国地大物博，在这片广阔的土地上，各地区经济发展快慢不一导致教育资源分布参差不齐。小学音乐教育全部做到统一并不现实，教师在教学理念上应该跳出课本，从自身的条件出发，结合当地的风土人情以及文化，将这些运用到音乐教育中来，可以在课堂中穿插一些当地的民族音乐，民族舞蹈，不仅可以让学生们耳目一新，还使当地的传统文化得以传承。④注重培养学生自主性，实行“开放创新”的教育理念。在音乐教育中，教会学生音乐技巧、传授相关的音乐知识并不是主要目的，而是在教学中，让其体会、发现、创造、表现和享受音乐之美。小学音乐教育课程是面向全体学生，并不是为了培养专门的音乐人才。在有限的课时内，应该鼓励学生自己去将对音乐的体会表现出来，尊重学生的自身观点，让学生从自己的生活中找到创新的源泉，鼓励他们大胆想象，给予他们广阔的发展空间。

五、结语

随着时代的变迁，科技的日新月异。小学音乐教育的教学方法与理念也应该时刻跟随时代的脚步，从自身实际出发，努力做好小学音乐教育的领路人。

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音乐教育与教学法例3

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0233-01

对于音乐教育专业来说，最重要的是要突出其师范性。师范性的特点就是要求学生要全面发展，而不是只精通于某一专业课程的学习。高师不能盲目的效仿专业音乐院校的培养模式，一味地追求专业的“精”、“尖”，而是要突出自己的师范特色，突出专业的“全”、知识领域的“广”以及教学科研能力的“强”。高师的音乐教育培养的是面向基础音乐教育的教学型人才和复合型人才，是让学生经过大学四年的培养之后能够合格地胜任音乐教师这一角色。在《学校音乐教育导论与教材教法》课程教学指导纲要中指出，这门课程对认识音乐教师教育基本规律、提高音乐教学能力，适应基础音乐教育需要有重要作用。从某种意义上来讲，《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程在让学生如何转变成为一名真正的音乐教师，并且掌握相应的教学技能等方面发挥着不可替代的作用，应在高师音乐专业课程中处于核心地位。

一、课程学习体会

笔者将结合着自己在本科与研究生期间的学习，谈谈对本门课程的一点学习体会。

（一）传统观念的改变

记得自己刚上大学的时候，对于音乐学（音乐教育）的概念非常模糊，而且对于音乐教育专业所设置的课程几乎根本不了解，所以只能延续着中学阶段的传统观念，认为自己的专业永远是放在第一位的，只要钢琴弹得好，歌曲唱得好那就是最棒的，一直以钢琴和声乐作为自己的核心，梦想自己在专业方面能够有所作为，每天都是过着弹琴、唱歌这样循环往复的生活。直到大学三年级的时候，学习了《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程，忽然明白了自己大学所学专业是音乐教育专业，而不是钢琴或者声乐专业。技能固然重要，但对于教学来说，只会弹琴、唱歌是远远不够的，自己之前一直把自己定位到了音乐表演专业，甚至还曾定位到了音乐专业院校，偏离了高师音乐教育的方向。

通过对《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程的学习，使我懂得作为高师一名音乐教育专业的学生，突出专业的全面比突出专业的精、尖更为重要对于音乐教学来说，自己不仅要有过硬的专业技能（包含钢琴、声乐、舞蹈、自弹自唱、合唱指挥、乐队排练等等），更要掌握学校音乐教育的基本理论、一般规律，熟悉学校音乐教学的过程、教学原则、教学内容和教学方法，同时还要能够独立进行中小学音乐课的教学设计与实施等等。要走到学校教学一线中去。比如听取高年级学生的教育实习优质课，深入到中小学教学一线观摩优秀教师的音乐课等等，从实际的教学入手，明白一堂优秀的音乐课是什么样的，上好一堂音乐课需要具备哪些能力等等，然后带着这些问题来进行音乐教育基础理论的学习。

（二）教学过程的改变

对于《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程的学习，使我了解到这门课程与以往的课程有所不同，它不只是纯技能或者纯理论课程，它在教学过程中时时刻刻体现着理论与实践相结合的特点。在大学期间，很多理论课程往往枯燥乏味，老师只是在讲台上进行照本宣科式的讲解，学生也只是简单的在书上划来划去，最后在期末考试前机械背诵，应付考试，从而拿到学分。而对于音乐课来说，应该是实践性非常强的一门学科，对于各领域的教学必须通过多种实践途径才能达到，因此对于音乐教学就要符合音乐学科的特点，更加关注教学过程，教学的核心不是目标的达成而是学生的发展。教师的教学过程与学生的学习过程不可分离。如果教学过程是单一的、机械的，学生只能获得片面的发展；反之，学生就会获得全面而丰富的发展。因此，对于音乐教材教法的理论知识学习必须改变传统的教师讲解、学生记忆的教学方法，以音乐教学实践来引导教学理论的学习。

课下，教师会提前给我们布置好所要预习的理论知识，让我们从书本上获得相应的文字知识。课堂上，教师不再是照本宣科或者把知识点做成PPT进行讲解，而是通过让我们观看大量的中小学优质课，结合着具体的教学案例，在音乐教学活动的过程中来具体分析，如教学设计的方法、步骤，教学目标的制定，教学策略的选择，教学应变的处理，教材的分析与使用、教师的板书、语言艺术等等。让我们通过看课来检测、完善自己的理论知识学习，并且在这个过程中培养学生自主发现问题，积极进行思考，提出解决问题策略的能力。在观课一个阶段之后，教师给定我们一个课题，让我们在规定的时间内自主进行教学设计，当堂展示，之后进行学生互评、教师点评以及进行相应知识点的总结，锻炼学生将理论知识运用到实践的能力。这种学习方式，使得枯燥乏味的理论学习变得妙趣横生，课堂教学气氛变得活跃，同学们都积极的参与讨论，乐于学习。这种教学模式，把灌输式的讲授变为了讨论，很好地突出了“学生本位”的思想，把课堂的主导权归还给了学生，并且很好地实现了教师角色的转变，由一名教书匠和课堂的决策者、实施者变为了学生学习的引导着和点播者。

二、对于《学校音乐课程导论与教材教法》课程的一点建议

（一）完善课程设置

现阶段在高师音乐教育中，《学校音乐教学导论与教材教法》课程一般安排在第六学期，共54课时（有的学校受师资条件的影响，甚至都没有开设）。教育实习安排在第七学期，约6周时间。而其它关于教育理论或是教育实践的课程很少能够涉及，这对于本应受到重视的音乐教育来说似乎是背道而驰。作为高师音乐教育，本就应该突出其师范性特色，而目前的课程设置远远不能满足培养教育型人才的需要。因此，笔者建议高师要完善自己的课程设置，增加一些音乐教育专业课程，例如：音乐教学设计理论、音乐教育学、音乐心理学、中外音乐教育简史、音乐教育文献阅读与写作、音乐教材研读等一系列课程，或者根据学校本身的师资状况，开设一些选修课，从而让课程体系更加全面、系统，满足人才培养的需要。

音乐教育与教学法例4

一、奥尔夫音乐教学法

从对自然界各种音响、事物的感知和对自身情绪的体验出发，用最简单的声音、节奏、动作、乐器来加以准确、细致、生动的表达，这便是奥尔夫音乐教学法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一体。在思想上，追求“原始性”的音乐，倡导综合性音乐教育；在课程内容上，强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材并应用于儿童音乐教学中。

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中的运用

1.综合性策略的运用

奥尔夫音乐教育提倡综合性。音乐活动不是单纯的唱歌、跳舞，而是和语言、节奏、故事、肢体、乐器、表演结合在一起，也就使音乐与不同的领域产生有机联系。如《鸭子拌嘴》，通过让孩子听乐器声音画画，再通过画面重新配器，让孩子感受“音中有画、画中有音”，陶冶了孩子的心灵。童谣《拉大锯》，是一首民间童谣，在活动中将语言念白、乐器演奏、声势动作等有机结合在一起，充分体现了奥尔夫音乐教育的综合性特点。

2.即兴性策略的运用

奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式，“原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏”。奥尔夫音方萄Щ疃通过儿童的积极参与，以即兴活动形式发展儿童音乐创造的能力。如：大班《对山歌》让孩子即兴创编山歌歌词，并加入乐器的演奏，以全新的教法让孩子感受到山歌的美。《采茶扑蝶》中请孩子根据音乐即兴创编蝴蝶飞舞的舞蹈动作。《老鼠嫁女》中请幼儿听音乐即兴创编故事等。

3.创设情境法的运用

在民间音乐活动中，根据幼儿的年龄特点、音乐作品本身的内涵因素，创编内容简练、情节与音乐特点贴切的故事、儿歌等，创设良好的音乐情境氛围，在生动形象的情境氛围中激发幼儿认知，触发内心深处纯真的感情，从而更加积极地投入到民间音乐活动中。如《猪八戒背媳妇》，就是通过孩子背布娃娃，模仿猪八戒背媳妇，跟着音乐的节奏感受音乐的诙谐；《摇啊摇》就是让孩子在“摇船摇到外婆家”的游戏情境中感受亲人间的温情。

4.游戏表演法的运用

游戏是幼儿学习的重要方式，在民间音乐活动中，教师根据幼儿的认知水平和音乐的特点，巧妙地将游戏融入活动之中。如《化蝶》，难点在于乐句的理解，教师让幼儿分别扮演蝴蝶和花随音乐做游戏，帮助幼儿理解乐曲的四个乐句，以便让幼儿感受乐曲的特点与结构；《手指谣》通过手指游戏学念童谣；而《丢手绢》则是在游戏中学唱歌曲。

5.图谱法的运用

“图谱”就是教师把一些具有代表性的图片、符号、图案或线条，经过一定的排列，帮助幼儿理解音乐内容、了解音乐结构、协调各声部演奏等。它能形象直观地帮助幼儿感受音乐旋律的变化和曲式的结构，理解音乐所表达的内容和情感，获得对音乐作品完整的表象。如：大班的《鸭子拌嘴》，用符号来表示情节及故事形象，设计出一张音乐图谱，以此来启发幼儿用身体动作、用乐器来表现故事内容。教师再与幼儿一起根据故事情节创编的图谱节奏，用不同的脚印表示蛇与青蛙的角色，用单声部以及声部的插入来表示青蛙、蛇的先后出场，用声部轮奏的方式来表示两者之间一前一后的跟踪方式，还分别用不同的声势动作和乐器来制造不同的音响以表示两个角色的性质。通过图谱，将抽象的民族音乐直观地再现于幼儿面前，实现了音乐的直观化、形象化，帮助幼儿更好地理解、记忆音乐作品。

三、对奥尔夫音乐教学法在幼儿园民间音乐教育中运用的思考

1.如何根据各年龄段幼儿的身心发展特点以及音乐素质发展要求，合理编排众多的民间音乐活动，以形成一个随年龄阶段螺旋式上升的、融入奥尔夫音乐教育理念的、幼儿园民间音乐课程体系？

2.如何更加充分地利用民间音乐教育，以点带面，进一步深化幼儿对我国民族、民俗文化以及其他民间艺术形式的体验？

在下一阶段课题的研究过程中，我们将带着这些问题，秉持着奥尔夫音乐教育理念，坚持走一条富有奥尔夫音乐教育特色的以研促教之路。

参考文献：

音乐教育与教学法例5

乐理与视唱是高职院校学前教育专业的必修课程，是一门重要的基础音乐课程。这门课程作用在于让学生初步了解五线谱、乐理、视唱的基础知识，为以后学习声乐、钢琴、幼儿合唱与指挥等专业技能课程打下坚实的理论基础。乐理与视唱分为乐理和视唱练耳两部分内容，由于选择学前教育专业的学生大部分都没有音乐基础，在教学的过程中需要教师进行基础知识的融汇和专业知识的贯通，才能培养学生的学习兴趣和音乐情操。为了更好地提高教学效果，笔者将奥尔夫音乐教学法融入乐理与视唱教学，充分借鉴奥尔夫音乐教学法的教育理念、灵活运用的教学方法，通过长期的教学实践证明，奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理与视唱课程中的运用具有很强的可行性和合理性。

一、学前音乐教育专业乐理与视唱课程现状

（一）学前音乐教育教法单一、内容枯燥

在以往教学中，存在教法单一、教学内容枯燥等问题。教师多采用以自我为主体，“照本宣科”的单一教学方法，一节课“满堂灌”，既没有去和学生沟通，也不去掌握学生的感受和理解程度；教学内容也是枯燥无味，往往都是一些基础的乐理视唱理论知识，无法调动学生的学习兴趣。

（二）学生缺乏学习积极性

随着高等学校近些年的扩招，除了一部分热爱学前教育专业、立志从事学前教育的学生外，相当一部分学生选择学前教育是因为上不了其他更好院校的无奈选择；学前教育专业招生主要依据高考文化成绩，术科考试分数所占比例很小，忽略了对音乐基本素养的考察；大部分学生没有经过全面细致的音乐专业知识学习，音乐基础知识薄弱，参差不齐，导致这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前学前教育就业形势前景较好，学生的学习积极性和主动性严重不足，有待提高。

（三）学生音乐基础知识薄弱

笔者在对学前音乐教育专业两百余人的问卷调查和实地考察中了解到，50%的学生在弹琴时不会唱歌，或者跟不上节奏，没有良好的歌唱状态；有的歌唱比较好，伴奏确实经常中断，明显不能统一，只有35%的学生能做到完整边弹边唱。另外在一组对乐理知识掌握程度的调查中发现有15%的学生掌握很好，20%的学生掌握较好，24%的学生掌握一般，41%的学生掌握不好，学生的音乐基础薄弱是制约教学质量的关键。

由此可见，丰富教学内容，改善教学方法有利于增强学生学习积极性，提高教学质量；在乐理与视唱教学中采用和借鉴奥尔夫音乐教学法非常有重要性和迫切性。

二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理与视唱课程中的借鉴和运用

（一）听力教学是奥尔夫教学法提倡运用好的、合格的“音乐耳朵”（即好的音乐直觉感受）去领会感受和理解音乐

音乐是听觉的艺术，乐理视唱课程的目标就是培养学生具有音乐听觉的能力。在以往教学中，都是单纯借助黑板、粉笔、录音机、钢琴或电子琴等教具来传授知识，教学内容单一、教学形式呆板，缺乏生气和活力，极大地限制学生的学习积极性和主动性，严重影响了教学效果。因此在教学中笔者结合辨琴音、听歌曲等教法练习学生的听觉能力，调动学生学习积极性。

1.辨琴音。常规性听力训练，在每次唱视唱之前，都要进行说音名的训练，进行听辨琴音练习能更好提高教学效果以便形成相应的技能，教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，提高感知音符的能力。用琴弹奏音符或音组，让学生学唱，增强听音的记忆力和表达能力。

2.品乐器唱旋律。可在聆听某个乐曲后，让学生分辨出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《山村来了售货员》（唢呐）；（2）《凤凰展翅》（笙）；（3）《光明行》（二胡）；（4）《渔舟唱晚》（筝）；（5）《威尼斯狂欢节》（长笛）等，然后把主旋律哼唱下来，这样训练更增加学生听音的记忆力和表达能力。

3.听歌曲熟悉调式和调性。教师可以有针对性地利用多媒体教学，课堂上用收录机播放不同唱法的著名歌曲，让学生在欣赏性的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）大调歌曲国歌《义勇军进行曲》，还有《我爱你，中国》、苏芮的《牵手》、汪峰的《春天里》、曹格的《背叛》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》、五月天的《知足》、光良的《童话》；（2）小调歌曲《牧羊姑娘》《莫斯科郊外的晚上》《天下黄河十八弯》；（3）五声调式歌曲《彩云追月》《打靶归来》《幸福在哪里》等。

（二）动作教学――奥尔夫教学法主张原本音乐教育，即将动作结合音乐教育才能实现综合平衡教育

奥尔夫音乐教学法用得最多的就是身体动作，他的教学法理念根本是开发学生原本性的教育，要求每个学生和老师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，将动作、舞蹈、语言联系起来。这也是学生天生的表现形式。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑还是日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这都为音乐教学活动提供了丰富的素材源泉。结合动作的音乐教学包括身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。通过身体动作发出声响的一种手段，它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。例如：在听赏《幸福拍手歌》这首歌曲的时候，可以一边跟唱一遍做出拍手的动作；在欣赏《赛马》这首名曲的时候，引导学生做出骑马动作，也可以用三个手指敲击桌面模拟马儿蹄声，这些活动既培养了学生听赏音乐能力，又锻炼了学生的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。

（三）节奏教学――卡尔・奥尔夫教学法认为：音乐构成的第一要素是节奏，节奏是音乐的生命源泉

1.认识节奏，模唱训练

节奏就是将长短不同或相同的音，按照一定的规律组合起来的，这是一个比较抽象的概念，学生是不易理解的，但是他们对节奏的感觉却是比较敏感的，因此笔者引导学生在生活中寻找节奏：例如，流水的声音“哗啦哗啦”，小鸡的声音“叽叽叽，叽叽叽”，牛的叫声，“――――”，火车在正常行驶时的“嚓嚓嚓嚓”的声音，轮船的汽笛声：“呜――”，钟表的“滴答滴答”声音等。通过教师细心的引导，让学生在生活中发现声音，并且模仿这些声音节奏，引导学生感受生活中的交响乐，学生就会对节奏产生极大的兴趣，为他们学习音乐知识打下坚实的基础。

2.感受节奏，听辨训练

在教学中，可以随机选取一些简单的节奏组合进行听辨，要求学生准确说出节奏的名称或结构；在此基础上可以反复欣赏音乐片段，说出节奏名称或结构。

3.节奏听记，强度训练

节奏听记是学习音乐的一项基本技能，科学有效的记法是首先记住符干，其余部分等全部记完再写，这样可以在有限的时间来书写关键的内容。

4.利用乐器进行节奏谱（图谱）的教学

教学中常用的乐器有身体乐器和打击乐器，其中图谱是一种视觉符号材料，它是老师有意识，有目的地将复杂的音乐材料具体形象化和将某一种事物作为另一种事物的替代物的过程。为乐器选择歌曲很重要，应该选择学生熟悉的歌曲，节奏感较强，歌词朗朗上口，乐句比较清晰结构规整的歌曲。只有学生喜欢的歌曲，才能更好更容易配乐。在配乐器开始之前可先和学生复习以前所熟悉掌握的节奏型，比如：前八后十六、四分附点音符、大切分、小切分等。先将几种节奏型任意组合，预先练习，如果有新的节奏型，先练习熟练。学生自由结合制作卡片，出示节奏谱（图谱）的格式。针对学生差异自由选用节奏型。这样练习可以将谱例旋律的高低走向、节拍、节奏、小节等精确地表现出来，使每位学生都能体验到成功的乐趣，轻松掌握节奏型，培养学生节奏感和内心听觉。

三、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业乐理与视唱课程中的意义和作用

奥尔夫音乐教法主要是针对节奏训练、听力训练、语言学习、律动训练、器乐、创造性能力等方面能力的培养。通过唱、跳、说、演奏、表演、绘画等音乐表现形式，既提高了学生音乐的能力，又提高学生动脑想象和思考的空间，让学生发现自我、展示自我，培养学生的自信心、创造力、专注性、合作意识、反应能力等，对于此课程的发展有积极的意义和作用。

结语

奥尔夫音乐教学法运用到学前音乐教学中，无论从教学方法和教学内容的选择上都符合学生的心理和生理上的特点，具有理论指导性和实践操作性。奥尔夫音乐教学法极具灵活性、包容性、开放性，除了其本来的教学内容，教师都可依据自己的教学情况选择合理的教学内容和教学方式，灵活多变，既要符合每个学生的发展特点，也要符合每个地方、地域的特点。作为一名音乐教育工作者，在继承传统音乐教学方法的同时，力争汲取国际的音乐教育的先进经验方法，进而不断改善提高我们的音乐教学水平，使我们的音乐教育尽快取得更好的成绩。

（注：本文为黑龙江省社科研究规划项目：城乡一体化进程中缩小城乡学前教育的策略研究）

参考文献：

[1]谢平.奥尔夫教学法的三大特点[J].陕西教育出版社，2003（12）.

[2]崔伟.探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观[J].教育实践研究，2003（7）.

[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2002：23.

[4]秦德祥. 奥尔夫音乐教育理论体系[M].北京：北京教育出版社，2000：44.

[5]李晋瑗.幼儿音乐教育[M].北京：北京师范大学出版社，1998：121.

音乐教育与教学法例6

“课程教学指导纲要”简介

“课程教学指导纲要(简称‘纲要’)”涉及课程目标、课程内容、教学实施、教学条件、教学评价等方面的内容。

一、课程目标

课程目标设定为：通过学习，使学生热爱音乐教育事业，树立从事学校音乐教育工作的责任感，为人师表，积极主动、创造性地进行音乐教学。

在参与课堂教学活动中，培养学生的教学实践能力和教学创新意识；培养学生阅读资料文献、发现问题、解决问题和进行音乐教学研究的能力。

通过学习，明确音乐教育在学校教育中的地位和作用，了解学校音乐教育教学目标、任务、要求；掌握学校音乐教育的基本理论、一般规律，熟悉学校音乐教学的过程、教学原则、教学内容和教学方法，掌握音乐课堂教学的基本技能；能独立进行中小学音乐课的教学设计。

进一步了解学校音乐教育理论和实践的历史沿革与发展；了解国内外著名音乐教育体系和教学方法；了解国内音乐教育课程改革的研究成果，拓展教学与研究视野。

二、课程内容

课程内容包括学校音乐教育教学基本理论、学校音乐教育的历史、改革和发展、音乐教材分析、音乐学科教学方法的研究和掌握、音乐课堂教学的评价、辅导课外音乐活动等方面。

其中，“学校音乐教育教学基本理论”涉及学校音乐教育基本原理、音乐课程与教学的内涵及关系等内容。

“学校音乐教育的历史、改革和发展”涉及学校音乐课程与教学的发展历史、音乐教学研究的发展历史、音乐教育学科发展展望以及音乐课程与教学改革的现状及发展趋势等内容。

“音乐教材分析”涉及音乐课程标准的解读和实施，学校音乐教育教学所用教材的选编原则，编写理念、编写内容、课例及校本教材资源的开发与利用；了解基础教育课程改革现状，理解学校音乐课程的目标、内容和标准等内容。

“音乐学科教学方法的研究和掌握”包括学校音乐教学原则、模式、音乐心理发展分析和普通学校学生音乐审美心理特征及音乐学习心理的研究；学习现当代著名音乐教育体系及教学方法，音乐课堂教学的备课、教案编写和上课等环节。

“音乐课堂教学的评价”包括学习评价的理念、过程、方法；掌握音乐教师评价、教学评价和学生音乐学习评价的基本方式；通过对评价指标和评价方式的学习与探讨，评价教师的教学组织、备课、上课和学生的学绩、学力的考核指标、命题设计及评定标准。

“辅导课外音乐活动”包括策划、组织、辅导课外学生乐队、合唱队等音乐社团及音乐主题活动，以及策划、组织、辅导社区的群众性、社团性的音乐活动等内容。

三、教学实施

在教学实施方面，“纲要”要求：1　重视培养学生对学校音乐教育事业的正确价值观和积极态度。在关注学生学习和掌握音乐教育理论知识及音乐教学技能的同时，激发音乐学习热情，热爱音乐教育事业，充分认识音乐审美教育对人的全面发展的重要作用。2　理论与实践相结合。音乐教育基础理论的教学要与音乐教育教学实际和实践相结合，使学生既要掌握教育教学原理，也要坚持联系教学实践。在有目的地了解学校音乐教育理论和教学实践过程中，边学边用，学用结合，加强见习、调查、试讲、实习等实践性教学环节。鉴于目前大多数学生没有课堂教学经历，建议在此课程学习之前，有教育见习作为预修课程，使学生从教学现象和问题思考入手，进行音乐教育理论的学习。3　音乐教学技能掌握与创造性教学思维能力的培养相结合。力求在关注音乐教学理论知识体系的同时，结合音乐教学改革实际，引导学生发现、调研学校音乐教育存在的实际问题，培养学生的音乐教育教学研究意识。在发现问题中学习，在解决问题中提高，培养创造性教学思维能力，为学生音乐教研能力的发展奠定基础。

四、教学条件

在教学条件方面，“纲要”分别从教师和教学设备两方面作了要求：1　教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位，最好具有学校音乐教学经历。2　学校应配备必要的微格教室和多媒体教学设备；应配备与教学内容相关的音像、音响资料，图书、期刊(含纸质和电子等)，小学、中学和高中音乐教学使用的音乐教材、教师用书、教学课件及网络资源等等；有条件的学校，应配备音乐课堂教学用乐器，如：竖笛、口风琴、奥尔夫乐器等。

五、教学评价

教学评价方面，“纲要”要求：1　形成性评价与终结性评价相结合。可采用课堂问答、讨论，学习调查问卷、单元作业、读书笔记、阅读卡片、课堂教学设计、模拟试讲、课程论文、笔试等方式反馈学习效果，进行形成性评价和终结性评价。既了解学生在学习过程中的学习态度和学习方法，又关注学生学习目标完成的质量和程度，以量化评价和质性评价相结合的方式对学生作出整体性的学习评价。2　教师与学生的自评、互评、他评相结合。在分环节试讲、分专题试讲、小组试讲以及模拟课堂试讲中，对学生的备课、说课、讲课及教学反思进行自评、互评、他评。3　评价指标。包括学习态度和教学创新能力、音乐课堂教学基本操作能力、学科基础理论掌握水平、教材分析能力的质性和量化评价。建议平时成绩占30％―40％，考试成绩占60％―70％。4　一本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容，成绩合格，可获6学分。建议第三学年开设本课程。

《学校音乐教育导论与教材教法》的特点

为了更有效地进行《学校音乐教育导论与教材教法》这门必修课的教学，由教育部艺术教育委员会组织编写，人民音乐出版社出版了《学校音乐教育导论与教材教法》，作为这门课程教学的推荐教材。这部教材以21世纪中国基础教育课程改革全面推进为编写背景，将为基础教育改革服务作为教材编写的基本理念；遵循原理与操作相联系、改革与实践相结合的编写原则，其内容体系具有如下特点：

一、明确课程性质，定位培养目标，强化音乐教师教育专业化要求

《学校音乐教育导论与教材教法》这门课程，属于学科教育学的范畴，具有音乐教育基本理论与音乐教学实践相结合的课程特点。

其课程总目标体现为：培养学生树立正确的音乐教育观，在教学实践过程中培养学生的教师职业意识；指导学生较系统地掌握从事学校音乐教育教学所必备的基本理论、基础知识和基本技能，培养学生具有较高的职业素质和教学实践能力及教学创新能力，能够胜任学校音乐课堂教学和课外音乐活动的指导工作，为教育实习及教师资质的进一步发展打下坚实基础。

二、选编教学内容体现了原理性、学术性、实践性和时代性兼容的特点，体现三个结合的原则

1　学科内容体系与课程教学改革相结合的原则

这部教材的编写内容既体现了音乐教学论的基本框架，也关注了基础教育改革成果和前沿、热点问题；既有传统教育理论的介绍，也有现当代教育思潮的阐述，使学生能及时追踪音乐教育教学改革的动态，较快地衔接和适应学校音乐教育教学实际，为学生教育实习和继续发展打下基础。其内容体系包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分，既涉及音乐课程与教学论的理论，也包括了音乐学科教学法的学习。

2　国家课程指导与校本课程研究和校外音乐教育资源相结合的原则

这部教材内容体系不仅考虑了《指导纲要》中所提出的培养目标和培养规格，体现出国家教育行政部门制定的课程指导纲要精神；同时又联系学校教学资源和学生实际，将校本课程研究的成果纳入教学中，强调充分利用和整合当地学校及社区的音乐教育教学资源。

3　音乐教学实践与理论分析相结合的原则

这部教材的编写体系以音乐教学实践为引导进行教学理论学习，并侧重中国学校音乐教育教学实际的分析。避免孤立陈述基本概念和具体教法，在音乐教学活动的具体分析中，将音乐教学的概念、定义及原理适时、适量地穿插其中，体现了学科理论的基础性、教学改革的前沿性及实践活动的操作性。

三、教材结构便于学习和阅读，具有可操作性

音乐教育与教学法例7

一、把握教材、挖掘美德要素

根据新课程标准和课程改革的要求，中小学音乐教材基本按照教育性原则、以学生为本原则、科学性原则、实践性原则、综合性原则和开放性原则进行编写。教材内容囊括审美、德育、创新等综合、系统的知识点。音乐教师要认真钻研教材，分析和挖掘教材中的美德要素，做到每堂课都能有德育的侧重点。在丰富、灵活、有趣的教学过程中，有意识地拓宽音乐教学的空间，根据教学内容的不同，循序渐进地把同情、尊重、善良、宽容和公正等美德的要点融入教学中去。

1、利用音乐作品的内容进行美德渗透。音乐教材中一些音乐作品本身就具有明显的德育功能，例如：《我们多么幸福》、《歌颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》、《好朋友》等。还有一些作品具有丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。比如，在上欣赏课《翻身的日子》之前，我先播放了一段《白毛女》舞曲的片断，并用声情并茂的音调简单介绍白毛女的身世，多数学生看完后反应强烈，对喜儿的不幸无限同情，痛恨黄世仁的欺霸行为。这不仅为欣赏《翻身的日子》做了很好的铺垫，而且让学生在音乐的引导下表达出自己对弱者的同情和对恶者的痛恨，取得了很好的德育效果。

2、利用音乐作品的情景进行美德渗透。例如：欣赏歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。音乐老师可以在音乐声中运用叙述、多媒体给学生展现当时的情景，使学生体会到老一辈当时的艰辛，从而培养学生的同情心。又如：在教唱《中华人民共和国国歌》时，我通过启发学生在“起来！起来！起来”的歌唱中，想象着中华人民万众一心，为争取国家解放、人民渴望独立，冒着硝烟战火，与敌人战斗的画面，让学生亲身感受中国劳动人民在当时的历史背景下，不愿做亡国奴，甘愿用鲜血和生命来捍卫伟大的民族的不屈不挠的精神，从而激发学生的爱国主义热情及对革命先烈的崇高敬意，让学生在欣赏中接受爱国主义情感的教育。诸如此类优秀的作品多之又多，向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使学生通过表现音乐引起心灵的跳动，情感的升华，不断学习音乐的骨髓，渗透音乐的精神实质，培养出爱国奉献、尊老爱幼的良好品质。因此，在音乐教育中，让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育，巧妙地辅之以适当的中华传统美德教育的训练，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质。这会使中华传统美德教育在“润物细无声”中悄然实施。

二、开展多种音乐教学形式，在教学中培养美德

音乐教学灵活多变，丰富有趣，可以通过开展多种音乐教学活动开展学生的美德渗透教育。

1、在音乐的实践中去培养美德。音乐实践是培养美德的良好机遇，隐约有独特的渗透力，耳濡目染，身心受到洗礼，不仅对生活态度有极好的启发，而且对文明建设具有深远的意义。因此音乐教育者适当的多安排音乐实践，使学生在实践过程中经历了感性到理性认识的转变，可以使学生在实践中接受教育，更有助于美德的培养，使理性认识进一步提高。例如执教八年级音乐下册《剪羊毛》一课，我教这首歌目的在于通过本节课，指导学生热爱劳动，也让学生感受劳动的辛苦和快乐。我在范唱歌曲时，加上表演。我是这样进行处理的：在前几句歌词处配上相应的动作，尤其在“锋利的剪子咔嚓咔嚓响”我再配上表现出用力的声音，使学生感受到了劳动的辛苦；在歌曲最后一个句，我把手向上举，表现出胜利动作，而且歌声也表现出高兴、自豪的情绪，让同学们充分感受到劳动后的喜悦与自豪之情。在我范唱后，同学们就对我的歌声和动作进行模仿，再加一些语言提示，同学们对这首歌曲的演唱表现出极大的热情，而且能非常准确的表达出歌曲的情感，尤其是最后一句，同学们几乎都要站起来演唱，收到非常好的教学效果。

音乐教育与教学法例8

随着社会经济与文化的不断发展，对人才的综合素质能力水平要求逐渐提高。为此大部分高职院校艺术专业都将艺术实践作为专业教学计划中的重要组成部分，这有助于学生将课堂中的音乐理论知识转换为实践，进一步提高自身的音乐素养以及综合能力。

一、高职院校音乐教学开展艺术实践的重要意义

艺术实践的有效展开不仅有助于全面提升的综合素质能力，也有助于提高高职音乐专业的整体教学水平。

首先从学生的角度出发，艺术实践的作用主要表现为以下方面：其一，进一步提高学生的音乐素养和专业水平。在艺术实践活动中，学生可以将课堂中所学习音乐理论、音乐技巧应用于实践活动中，实现理论与实际的有效结合。在这个过程中，学生可以逐渐了解到自身在课堂学习中存在的不足，对自己的专业水平做出一个更加全面的评价，从而不断的去改善不足，不断提高音乐专业水平。同时，艺术实践活动能够培养学生的舞台感，让学生逐渐形成自己的舞台风格，实现自身舞台形象的塑造与完善；其二，有助于提高学生的就业能力。在很多方面。高职院校学生的就业竞争力较弱，艺术实践活动的展开，可以帮助学生积累丰富的舞台经验，提高学生的音乐表演和表现能力，使学生的音乐情感和音乐素养得到有效的积累与丰富，在就业中占据更加明显的优势；其三，艺术实践活动的展开有助于提高学生的综合素质能力。近年来，社会对人才的综合素质能力要求越来越高，就业者不仅要有较高的专业水平，更要具备良好的思想品质和丰富的兴趣爱好。艺术实践可以让学生更加真切的感受到音乐舞台的价值和魅力，使学生发自心底的热爱音乐，激烈学生勇于为了自己的音乐梦想去奋斗，为音乐事业的发展贡献自己的一份力量。通过艺术实践，学生也可以更加直观的了解到当前我国的音乐艺术市场的发展形势，从而提高竞争意识，在压力下更积极的进行音乐创作。另外，学校展开的艺术实践活动可以促进学生相互合作，培养团队精神与合作意识。

其次对于高职院校自身而言，艺术实践课程的展开，有助于进一步完善音乐专业教育体系，缩小与专业音乐院校之间存在的差距。艺术实践活动的展开可以促进学校与其他企事业单位之前的联系，为学生争取到更好的就业机会。更为重要的是，单纯的理论教学模式可能会让学生感到枯燥和乏味，而实践可能可以让学生“学有所用”，对学生的学习起到良好的督促作用，从而提高音乐专业的教学质量。

二、高职院校音乐教学开展艺术实践的有效措施

艺术实践活动可能会涉及到校外表演等内容，因此学生的安全和日常管理是十分重要的。为此，高职院校需要加强对艺术实践活动的讨论与规划，根据不同班级学生的特点制定针对性的艺术实践活动计划。近年来，我国的文化艺术产业得到了快速发展，市场对于音乐艺术人才的需求较大，但是对专业水平也提出了更高的要求。学校方面需要有组织、有计划的而展开艺术实践活动。在保证学生充分掌握音乐理论和音乐技巧的基础上，才能够展开艺术实践活动。部分学生可能可能对艺术实践可能会产生一定的抵触和不安的情绪，为此，教学管理人员与学校宣传部需要对音乐艺术实践展开良好的宣传，提升学生参与实践活动的热情。

艺术实践活动最好以小组的形式展开，每一组都有组长方便随时与学校、与教师取得联系，汇报生活和学习中的情况，教师可根据这些情况了解学生的思想变化，并进行正确价值观的引导。目前随着高职院校艺术时间活动水平的不断提高，艺术实践已经贯穿于整个学习期间。教师需要合理安排不同年级学生的实践任务，在不同阶段，注重培养学生的不同能力，针对低年级的学生来说，巩固基础的音乐知识理论和音乐技巧尤为重要。而对于高年级的学生来说，需要注重培养学生的综合素养能力，培养学生良好的道德和品质。每一次实践活动结束之后，教师都需要对整体活动的结果进行汇总和评价，分析其中的长处和不足，提高下一次艺术实践活动的水平。

高职院校的艺术实践活动主要分为校内艺术实践和校外艺术实践。为了不耽误其他课程的学习，低年级学生展开校内艺术实践活动是一个良好的选择。为此，学校方面应该充分重视艺术实践活动的重要意义，积极组织各种音乐表演比赛，音乐汇报演出等，鼓励学生转型组织一些音乐会、综合类艺术表演等。同时，学校也可以带领学生参见与其他学校联合举办的大学生音乐艺术节、音乐专业学生汇报演出等。这些活动可以为学生积累丰富的舞台表演经验，提高学生的综合素养能力。学校也需要鼓励学生在课余时间积极的参加义务演出、音乐义务教育等活动，全面培养学生助人为乐、无私奉献的精神。或者组织学生展开不同主题的音乐艺术民间调研活动，让学生了解到音乐艺术发展的脉络，从更多的方面了解到音乐艺术的魅力。

三、结语

综上所述，音乐专业艺术实践课程的开展对于学生专业水平和综合素质的提升均具有重要的作用。文中从多个方面对高职院校开展艺术实践的措施展开了分析，以期与相关教学人员共勉，进一步提高高职院校的音乐教学水平。

参考文献：

[1]郭睿.高中音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方法[J].新课程・中学，2013，（05）.

[2]张蓉.一场歌剧排演引发的“蝴蝶效应”――美国爱荷华大学音乐学院学生艺术实践活动课程化一瞥[J].黄钟・武汉音乐学院学报，2014，（02）.

[3]刘瑶.艺术实践在培养高校声乐表演人才中的重要性[J].时代文学，2012，（11）.

音乐教育与教学法例9

一、改革的起因与背景

（一）课程目标定位方面

随着高等教育是“大众化”还是“精英化”的两种不同声音，师范教育在培养方式上也一直徘徊在“学术型”与“师范型”的歧义和争论中，导致在培养规格和模式发展上与综合高校并无二样，而在目标定位上慢慢向学术和学科定位发展。比如，有些高师在音乐教师培养上，常把音乐教师和音乐表演人才两种培养目标界定混淆，走上了效仿音乐学院，又难以超越音乐学院的道路。又如，在课程目标定位上，还存在着在人才培养目标和教学目标之间摇摆的现象，要么是把课程目标和人才培养目标相等同，要么是把二者看成一回事，没有把课程目标和人才培养目标从层次和范围上予以区分。

（二）面向基础教育方面

有关师范教育是要“面向中小学”还是要“向综合性大学看齐”的发展方向一直是争论的焦点，但是越来越多的人认识到，作为高师是培养合格中小学教师的人才培养基地，为中小学培养数以万计的合格师资是师范院校的天职。但在实际学校运行过程中，由于目标定位不够准确清晰，教师培养并未形成为基础教育服务的意识，还处在一个自我封闭、脱离现行基础教育需要的状态。尽管有些院校强调自己的“师范性”，但仍然在学校的学术发展和对学生学术能力的要求上与其他综合性大学看齐，这样一来，学校的“师范性”特色大大降低，教师教育的专业性就大大削弱，同时和许多中小学教育相结合的实践类课程也被忽视。

（三）课程内容方面

长久以来，教学法课程内容一直延续着“老三门”的传统，课程内容过于陈旧、课程内容残缺也一直为人所诟病。在基础教育改革的大潮下，高师音乐专业教育类的课程没有做到对于学科前沿性内容及时更新，没有关注到新课改中学科与学科之间的交叉性，教育专业课程内容长期不变。有调查表明：58.8%的师范生认为教育学中约有40%以上的内容陈旧，超40%的师范生认为，心理学教学的灵活性与时代性不强。其次，课程内容过于理论化，脱离中小学音乐教学实际。不少实证调查研究发现，许多师范生对于音乐教学论课程普遍感到理论性、系统性和科学性过强，缺乏对中小学音乐教学实际的研究，忽视理论和实践的联系，导致这些理论内容无法运用到实际教育教学中。因此，当师范生毕业后走入工作岗位时，都感觉到所学课程对自己的实践教学帮助不大。

（四）课程实施方面

高等院校的教学方式大多以“满堂灌”的教学形式为主流，而对于教法类课程的实施，这种教师讲学生听的教学方式将学生和老师、学生和中小学真实的教学环境分离出来，使得学生参与度低，学生学习的有效性也大大降低。在教学手段上，还在延续过去的“粉笔加黑板”的传统教学方式，另一方面，多媒体课件的滥用，减少了师生之间的心灵沟通，多媒体教学反倒成了师生课堂交往对话的障碍。课程评价形式和内容也较为单一，多采用终结性评价方式，不利于发挥评价对于学生的激励和改进作用。

二、改革的理念

（一）基于教师教育标准的课程重建

现代社会的专业人员，无论哪个领域都有自己的基本知识、基本技能和基本理论，教师作为专业人员要必须按照一定的标准进行培养，为此建立了教师教育课程标准和教师专业标准。教师教育课程标准规定了教师要达到的基本知识、能力以及道德标准等。因此，为了使师范生能够掌握标准中制定的这些标准，在课程设置与课堂教学中也要必须满足这些标准，并且明确地指出音乐教材教法课程就是为了帮助学生达到教师专业标准和教师教育课程标准。

（二）基于教学能力标准的课程模式构建

传统的高校教学模式是以教材为中心，由于受到教材的制约，导致大学生的学习方式就是中学应试教育的延续，考试以教材为主，更为严重的是教材导致了学生思想的僵化，创造力和批判精神无法得到有效培养。因此，改革大学课堂一言堂的教学模式，将课堂教学主体还给学生，大力发展师范生“五项”能力：从教学

论的理论逻辑来看，教学能力包括教学设计能力、教学实施能力、

教学评价能力和教学改进能力；从学科本体来看包括声乐、钢琴、舞蹈、自弹自唱、基础知识。使大学生成为大学课堂的主体，也就是培养他们在课堂教学中学生的主体意识，当他们成为中小学音乐教师的时候，也会有意识地把中小学生作为课堂的主体。

三、改革具体措施

（一）课程目标的改革

依据我国基础教育课程改革的需要，音乐学科的课程目标（或称“课程标准”）的核心思想是对于学生“创造性思维”“综合实践能力”“自主学习”能力的培养，这也对音乐师范生――未来的音乐教师提出了发展方向，意味着作为音乐师范生自身必须首先具备创新和实践的体验，要理解“创造、实践、自主”在个人成长中的含义。另外，新课改还提出：教师从课程与教材的“执行者”转换成学生学习的“促进者”、课程的“开发者”和教学的“研究者”①。这就意味着新课改下的音乐师范生要改变传统被动的“接受知识”，主动成为课程的主人。

以学生为本的新课改理念，也要贯穿于音乐师范生人才培养过程中。由于受到知识中心课程的影响，缺乏对音乐学习的正确态度与方法，他们更缺乏独立意识和批判性、创造性的思维和学习经验。更为严重的是，相当数量的师范生对教师职业没有正确的理解，他们缺乏教师生活的积极态度，而且师范生难以将课程中所学到的知识和技能与未来实际教学生活联系起来。因此，新课程必须通过音乐师范生与课程教师、同伴教师、实践导师和其他课程资源的交流，通过他们个人课程实践与体验，将学科知识与教育学知识结合起来，综合运用自己在课程中所学到的各种知识技能和经验，实现人才素质的全面发展。

（二）新课程内容选择及结构

新课程将由三大模块构成：构建音乐教学理论、音乐教学设计、反思性教学实践。除第一门带有较多学科课程的痕迹外，其他都属于综合实践课程，更多的是强调学科教学知识、实用教学知识和师范生已有的其他知识经验的结合。

模块之一“构建音乐教学理论”，为音乐学专业本科师范生的必修课，也是音乐教学论的基础理论课，课程名称中的“构建”体现出了“建立学科教学概念性框架”的课程宗旨，目的是为了帮助音乐师范生了解学科教学理论知识，（转第页）

（接第页）以及在具体教学实际中的理论支撑。例如，新课程会围绕一些基本问题对其展开讨论：音乐的本质是什么、音乐教育的本质是什么、音乐教学意味着什么等。通过对音乐师范生概念性思维的训练，一方面使得师范生从音乐学习者向音乐教师的角色转变，让他们初步学习从教师的角度和心理来观察、描述、分析和讨论教学事件；另一方面也使得他们运用学科教学论的相关知识，去描述或说明某些教学现象和问题，产生对音乐教学实践与研究的兴趣。

模块之二“音乐教学设计”，在师范生获得学科教学基本知识之后，帮助他们进一步理解中小学音乐课堂教学的实际交流性决策过程，主要涉及教学技能知识。该课程可以采用微格教学或小组式教学。“技能训练”在发展师范生教学行动技能的同时，更加强调发展师范生的综合教学思维技能，利用模拟课堂的教学模式，通过师范生扮演“教师”“学生”的双重身份，让他们亲自体验在两种角色互换中的不同感受，并从中了解和掌握教学技能和策略。

模块之三“反思性教学实践”，该模块分三个阶段完成：课堂观察与描述、体验和反思、教学行动研究。第一阶段训练属于见习，通过见习让学生熟悉中小学音乐教学，了解音乐教师日常工作，包括课堂教学常规观察、教育教学调查、撰写教案、工作计划、教学日志等；第二阶段为师范生教学体验和反思。通过个别或集体式反思流促使师范生调整自己的情绪、学会分析自己的教学行为和教学过程，发现自己的问题，能够在自我反思分析下发现问题和解决问题，实现师范生之间各种教育教学经验的共享。

（三）新课程的评价

新课程的评价方式分为定量与定性两大类。定量评价主要用于师范生学科教学知识和技能的考查，而定性评价则主要对学生教学理解和教学思维能力的分析。对知识和技能的定量性评价，不仅要关注到学生了解多少教学论知识，更要去考查是否能够综合运用并结合案例来分析，因此考查可以采取开卷、闭卷和问卷等多种方式进行，使音乐师范生能够发现自己知识和思维的具体缺陷。对于教学技能评价，可采取课堂教学中单项技能的评价，也可采取综合技能的评价，前者是帮助音乐师范生了解各项教学技能的具体标准，后者能培养师范生对有效教学标准的综合理解。

结语

21世纪是知识不断变化发展更新的时代，要求我们要具有终身学习的素质和意愿，要求教育提升质量培育高素质人才，也要求教师自身不断追求专业发展，从而保证教师的专业化水平跟上时代的步伐。对于即将走出校门的师范生，他们应该具备教育教学中的各种知识、能力和关系等要求，更重要的是有要当老师、当好老师的从教理想。面对基础教育改革对优秀师资的迫切需求，我们的教师教育课程改革不能只停留于文本，要扎扎实实做下去，“为了每个孩子的发展”，这是教师教育的理想，也是高师教育的责任。

（注：本文为河南省教育厅2013年度教师教育课程改革研究项目，项目编号：2013-JSJYYB-135）

注释：

①钟启泉，崔允郭.新课程的理念与创新――师范生读本[M].北京：高等教育出版社，2003 .

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.教育部关于大力推进教师教育课程改革的意见[S].教师[2011]6号.

音乐教育与教学法例10

关键词:审美人类学 音乐教育 田野调查

Key words:The esthetic anthropology music education field investigates

【中图分类号】J603 【文献标识码】A【文章编号】1004-7069(2009)-09-0134-02

审美人类学是把美学与文化人类学结合起来的一门新兴的学科,是未来美学研究的一个重要方向。该学科运用人类学的方法和概念系统来研究和阐释美学问题和审美现象。它的最大特征是运用田野调查方法搜集实证材料,比较分析不同种族、民族在审美习惯、审美制度、传统方面的区别与联系,试图发现它们的审美规律。

在高师音乐教育中,田野调查方法原意是民间音乐采风,它是一项十分有意义的社会实践活动。它不仅可以扩大学生的音乐视野,提高学生对中国民间音乐的审美,培养学生的社会实践能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民间音乐精品得以继承与发扬的重要手段。本文就审美人类学与音乐教育的田野采风方法进行比较,本着求同存异的原则,为高校音乐教育的田野采风注入更为丰富的学术内涵。

一、 审美人类学的田野调查方法

(一) 田野调查的计划

田野调查的计划也称为调查之前准备。田野调查的对象也就是研究项目的选题,首先制定提纲。在选题确定后才能制定调查的内容和地方,时间以及方案。调查对象也就是研究的“田野”,可以是任务、文化、地域考古、民俗风情、某一事件的始终等等作为对象来研究。

为了有目的、有内容的去实地考察而达到预期收获,研究者必须首先是选择研究的题目,比如在选题时要尽力去选择研究领域中的空白题材,事先还要收集了解信息,要避免重复“撞车”,成为“后启之见”。选择有研究意义,有价值的项目。这就取决于研究者的理论水平。(选题的构思、独特、新颖,要有现实意义等)然后确定调查对象,制定出调查的提纲和调查的手段(文字记录、拍照、摄像、绘图、测量等几种),最后写出具体的内容,制定调查计划、日程、路线。根据不同的地方不同的准备必要物质工具。还应准备查阅资料的工作,即从图书馆、档案馆、博物馆查阅与之相关的文字记载资料,对被研究对象有一概念上的了解,再进入开始实地的调查工作。根据调查对象内容而定。

其次是准备记录的、拍照片的、摄像收集的设备,经费等准备。如果准备工作不充分,匆忙奔赴到目的地,无法记录下现状、实况,得不到全面的采样就会影响调查的质量。

(二) 田野调查的技术方法手段

田野调查技术或称手段。比如:以最基本的文字记录为必不可少,文字记录要尊重原人、原事、原意的真实,记录中不得加如调查者的主观的分析结论,只能是原始记录,其次是用拍照或摄像,绘图,测量等,记录下原始证据。

(三) 田野调查的方法类型

1、 调查:不能去的地方,信函调查。

2、 问卷式调查:设计需要提出的什么问题。

3、 填表式调查:设计表格填写调查内容。

4、 观察式调查:直接观察、居住体验法。

5、 数据式调查:统计分析法。

6、 群体访问式调查:“会议提问”实验法。

7、 个别访问式调查:个案调查(个人为对象)。

8、 抽样式调查:几百人以上的百分比。

9、 相对比较法式:非主观意识的比较,而是以原始材料比较法。

10、综合调查法:宏观调查法。

(四) 田野调查的内容

田野调查的内容首先要根据调查对象而定,不同的对象,调查的内容有所不同,对所调查的历史、现状、存在的问题,三大类进行调查。包括传统文化、历史、人物、事件、现象等。

精神文化:包括、传统文化、民间神话传说、说唱艺术等。

物质文化:劳动生产工具、建筑工艺、金属冶炼、加工艺术、雕刻、塑雕等等。

民俗文化:民间音乐、舞蹈、服饰、婚俗风情、丧葬文化等。男性专题、女性专题、审美观等等。

自然科学文化:科技、天文、历算、医学。

生态环境――高原植物、野生动物、金、银矿产资源。

(五) 田野调查的成果形式

1、田野调查报告:在整理收集记录资料、数据、表格后,综合的分析实地调查资料。这是很重要的后期工作,编写调查报告的重点是尊重原意。如实编写纪录,不得随意加入调查者个人的理解,不加作者个人的分析观点,解释和结论。客观的反映现象、历史和存在的问题。作为历史档案存档的重要依据。

对所调查的资料按历史发展、现状、存在的问题进行文字规范整理。如实的记载调查原始资料应尊重人物、事件、对象的原文、原件和原意的原始记录。如实写出报导文、调查报告。并注明调查地点、调查时间、报告人。

2、研究报告:在以上整理、编写调查报告的基础上,对当前存在的问题提出看法、分析原因、提出解决问题的方案措施和研究的对策,这就是研究报告。即在对所调查对象的历史、发展、现状、存在问题依据上,提出研究综合分析建议和对策,作为学术论证报告。给相关部门提供决策的参考依据,也就是综合分析田野调查中所获得的资料,这是一件很重要的工作,编写调研报告的目的并非简单地描述调查的见闻,而是对调查资料的解释,分析出可靠性结论。研究报告的质量高低取决于调查工作者的理论水平、政策水平、知识面、写作水平对资料的分析、组织能力。

二、音乐教育的民间采风方法

(一)采风前的准备工作

为了采风活动能顺利开展,在采风前必须做好周祥的准备工作。第一,确定采风的内容,选择好采风地点。民间音乐采风可以选择不同音乐类型,如民歌、器乐、歌舞音乐、说唱音乐等。确定类型后还可以选择不同的侧重点,例如在民歌采风中还可以选择多声部民歌为采风重点。当然,在时间和精力允许的情况下,也可以进行多种音乐类型的采风。如民歌和器乐共同采集。采风内容确定之后,便可按此内容来选择合适的采风地点。这时需要查阅大量与采风内容相关的资料,了解并熟悉这些资料。这将有助于采风地点的准确选择和采风工作的顺利开展。第二,与采风地有关方面事先取得联系,争取对方有关人员的支持与配合。这有助于正确安排采风时间和采风路线。因为有些地区只在特定地点、特定时间内才举行当地特色音乐活动。例如:壮族的歌墟节分别在1月15日、3月3日和4月8日才举行。第三,要制定采风计划。它包括:采风的目的、任务、内容、地点、时间以及参加采风的学生人数、带队教师的安排、经费与经费来源、采风的行程安排等。制订一份具体可行的采风计划,可引导采风工作有步骤、有次序地开展。第四,在采风前要准备好录音机、照相机、摄像机等器材。采风过程中音乐资料的记录非常重要,单靠耳听手记是远远不够的,还需用录音机录下歌手、乐手当时演唱、演奏的音响;用照相机拍下音乐活动的表演场面,演唱、演奏者的姿态和民族乐器的形状等;用摄像机有声音有动作地记录下音乐活动表演的全过程。

(二)实地采风工作

到了目的地,与事先联系好的有关单位人员接上头后,采风工作便可以全面开展了。在实地采风过程中,经常采用与当地民间艺人、文艺团体的歌手、乐手谈话访问的方法以及亲身参与正在进行的当地特色民间音乐活动的方法来采集资料。

采用谈话访问时,应邀请一些熟悉当地特色音乐的民间艺人、歌手或乐手进行座谈或者个别访谈。在谈话过程中要耐心地询问、观察和启发对方,要消除对方的各种顾虑与拘束。语言要通俗易懂,语气要平易近人,尽量营造出自然轻松、和谐的谈话气氛。同时要边谈边做笔记,对方的表演也要当场录音、照相和录像。

采用亲身参与音乐活动的方法,应深入民间音乐活动现场,参与活动,亲身体验和感受当地民间音乐的特征。并且做仔细的观察与记录。具体操作时可以分工进行。录音、拍照、观察记录、参与活动等工作可指定学生分别完成。在音乐活动结束后,还可以对表演者进行专门采访。

在整个采风过程中,要指导学生尽量完整、准确地记录资料。第一,及时做好尽可能详尽的现场笔记。每次采风工作结束后要尽快整理现场笔记,以便发现遗漏,及时补充。第二,做好采风日记,对当天的工作进度、遇到的问题加以记录、分析,为下一天的工作做好准备。第三,录音拍摄要完整、清晰。录音、拍摄所获得的音像资料需及时整理,并注上文字说明。另外,对当地的一些特色乐器、民间乐谱、唱本等也可适量购买做为实物资料保存。

采风是一件繁琐、细致、复杂的工作,在整个采风过程中,只有按计划有条不紊、仔细认真的做好各个环节的工作,才能确保采风活动的顺利完成。

(三)采风后的成果展示及经验总结

采风后的成果展示与经验总结是高师音乐采风活动中必不可少的最后环节。成果展示可分为展览与音乐会两个部分。在举办成果展示前,应组织学生开展座谈会,谈谈采风的心得体会与经验总结。同时要布置学生整理挑选出展览用的采风资料,如照片、乐谱、录像片、特色乐器、采风日记、采风心得等。并且对采集来的民间曲调、歌谣进行创作与改编,排练成声乐、器乐节目,在采风创作音乐会上进行表演。最后,将本次采风活动中取得的成绩、好的经验,以及存在的薄弱环节和需注意的事项做书面总结,以利于对下次采风活动的指导,达到提高采风质量的目的。

三、两者之间的比较

从田野调查方法的形式来看,审美人类学和音乐教育的田野方法形式基本相同,都是经过调查前的准备工作、实地调查工作、调查后的成果展示及总结研究。调查对象都是一些偏远的少数民族民风民俗。所不同的是,音乐教育的田野调查注重于民间音乐的采风,包括原生态的歌民间器乐,民间舞蹈,说唱音乐等,它侧重于音乐形式的调查与研究。单一的采风形式使得其内容缺乏很多学术内涵。而审美人类学的田野调查方法在调查前准备、技术方法、方法类型内容较之民间音乐采风更系统、更细致之外,它更注重成果的要求,即不仅写田野调查报告,而且要撰写研究论文,其中包含了至关重要的文化多元观念。

四、 结论

纵观审美人类学和音乐教育的田野调查方法比较,笔者作为高师音乐教育工作者之一,感到审美人类学的田野方法之所以值得注重,在于它会给当前高师音乐民间音乐采风带来注重实学的研究风气,并且给采风工作带来更丰富的学术内涵。寻找更多学术途径,利用更多采风方法,通过更加多维的视角,以探索和解决高师音乐教育改革面临的诸多问题。就目前而言,倡导和借鉴审美人类学的田野调查方法,对于高师民间音乐采风不仅非常之必要,而且非常之迫切。

参考文献: