音乐专业结业论文例1

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节，在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示，体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差，在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑，形式应付，没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑，为了有效贯彻学以致用的教学原则，贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会，有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场（音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主，并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析，基本可以分为形态表演和理论创作。由此，毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i）理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2）表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导，表演专业类由声乐、器乐（钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等，音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会（设计）表演可以三种方式进行：1）个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8～12首之间）。2）以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会，每场音乐会3～5人。3）自由组合组织音乐会，个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等），按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖“基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定，教研室安排评定小组，评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成，初稿要有指导教师的红笔批改记载，撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩，评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》，按一式二份制作交教务处存档。

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的，按程序进行论文写作、指导、答辩工作，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲，根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语，教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场，参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场，参加学生76人，舞蹈专场演出1场，参加人数40人，撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情，将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出，面向社会，充分地展示了民族大学教学水平与教学成果，省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出，对晚会给予了高度的评价。特别是一些专业院校的专家同行，得知我院以此方式作为毕业生毕业（设计）的方案，都予以很大的关注和讨论，并认为这对各有关专业院校毕业（设计）内容是一个很有意义的探索与改革。其中，贵州财经大学艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的经验对毕业（设计）方案进行了改革试行。由此可以认为，以一套完整的毕业生毕业（设计）方案为探讨的改革措施，将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类学生毕业论文（设计）产生一定的影响。

音乐专业结业论文例2

音乐学院毕业的演唱、演奏、指挥、作曲系学生当然可以算是“专业音乐”人才,但音乐学系和大学音乐毕业生则只能算是“学者”,不是“专业音乐”家。也正由于这个原因,伯恩斯坦、马友友等人读完哈佛大学学位后,还跑去寇蒂斯、朱莉娅音乐学院进修演奏技巧。我提出这个问题,是想提醒音乐教育界的决策者,在制定高等和专业音乐教育策略上分清学术、理论和技巧等不同领域、不同的标准和要求。依我个人之见,学作曲、演奏、演唱的用不着去念博士,因为他们最终的目标是要成为“大师”(Maestro);学音乐学、音乐美学、音乐史和理论分析的则需要攻读博士,因为他们最终的目标是要做“学者”、“教授”。本文所讨论的“专业音乐教育”,是指香港中学教育以上的音乐教育,包括大学音乐系,演艺学院里的音乐学院、私立音乐专科学校和私立音乐学院。

一、历史背景专业音乐教育在香港最初是以业余兼时形式出现的。抗日战争胜利后,国共内战,一些共产党员音乐工作者于1947年4月初在香港成立“中华音乐院”,院长由着名小提琴家马思聪担任,但实际工作由从上海南下的赵和李凌负责,真正的领导是中国共产党南方局党委。这所音乐院集中了为数颇多的音乐家任教,也培养了不少的学生,以声乐歌咏为主,电影音乐为次。1949年中华人民共和国成立后,音乐院的部份教师留港发展,大部份则北返大陆,成为中国内地的音乐干部。中华音乐院结束后,另一所夜间“以培养宗教音乐基本人才,促进圣乐布道工作”为宗旨的“基督教中国圣乐院”成立。抗日战争时期在重庆青木关国立音乐学院毕业的邵光于1950年在香港教育署立案注册“基督教中国圣乐院”为专科音乐学校。这所专科音乐学校于20世纪70年代中自置校舍,并改名为“香港音乐专科学院”,现以培养中级音乐人才为主,学生毕业后名继续深造进修,有的则返回东南亚国家工作。上述两所专业音乐教育机构是在香港经济非常因难的时期成立的。

到了60年代初,德明书院和清华书院也先后建立了音乐系,前者只办了两年(1961~1963),后者则一直坚持到70年代。70年代末80年代初,岭南书院(后升格为“学院”,再于1997年成为香港政府资助的“大学”)也办了一阵子音乐系,由于过于昂贵,于80年代初结束,部份教师与学生分别分配到香港中文大学音乐系和新成立的香港演艺学院音乐学院。此外,香港联合音乐院和海燕艺术学院于1969年成立,前者以报考英国皇家音乐学院在香港的公开考试为其主要招生来源,故就读学生不少;后者则难以为继,于90年代末结束。1975年成立的南方艺术学院,后改名为“黄自艺术学院”,现在事实上已变成个别教授的音乐“私塾”。与“官方”关系较密切的一批音乐界人士于1978年7月成立“香港音乐学院”,为不牟利并获慈善捐款的专业音乐教育机构,规模远较上述各“音乐院”和“艺术学院”为完善———在香港艺术中心租了近万英尺的地方,可收学生90名、雇用兼职教师20余名。这所音乐学院于1985年合并入香港演艺学院音乐学院。从上述音乐院、艺术学院和下文所叙述的大学音乐系以及香港演艺学院音 乐学院看,香港的专业音乐教育机构大致可分为三个层次:1.夜间上课的私立民间学校。2.私立专上学院、书院如清华书院、岭南书院的音乐系。3.香港政府资助的香港中文大学和香港大学的音乐系、浸会大学的音乐及艺术系以及香港演艺学院音乐学院。

音乐专业结业论文例3

音乐教师是音乐的传播者，是学校教育的实施者，“教育者必须先受教育”，因此教师应该首先提高自身的修养。从某种意义上来说，音乐课的开设目的，不单纯在于技能技巧的训练和培养，而在于音乐的传播和普及，音乐教学的主要任务，不是培养音乐家，而是培养人。中小学音乐教育必须抓住最本质、最核心的教育去培养学生感知、理解、评价、鉴赏、表现和创造音乐美的能力，开发学生的智力，并使学生在其中受到陶冶和思想教育。这就必须提高教师的素质和修养。

首先，音乐教师应当热爱自己所从事的职业，并为此而奋斗，同时高尚的人格和人生境界都是作为优秀教师的首要前提，具备全面的素质和修养是从事教学活动不可缺少的，同时要有历史使命感和责任感，这是做好教师工作的首要前提。

事实证明，从事任何教学活动，都必须具备全面的素质和修养。作为一名音乐教师，自然应当以全面的素质作为基础，同时，还应当具备较高的音乐素质和全面的音乐修养，教师应在以上的基础上再具体有所侧重。具体的说，音乐教师基础知识结构可分为文化知识和专业知识。

1 文化知识结构和基本素养

音乐教师的文化知识修养普遍比其他学科教师略弱一些，音乐教师应当理性的认识到自身的不足。广泛的文化知识修养对音乐专业的教学具有直接和间接的影响，其中尤其显得重要的是英语学科和计算机运用知识。

在21世纪的时代现代化程度非常高，若不懂的英语，可能成为时代的聋哑人，电脑、多媒体在教学中运用也是新课程标准中的要求及提高的教学方法。

音乐教师要多思考，思考是人们获得智慧的源泉。做一名音乐教师仅仅思考音乐本身的知识性、技术性问题是不够的，还应常思考与音乐和音乐教育相关的诸多方面的问题。这其中很重要的一方面就是音乐文化。因为音乐教师的教学对象是具有一定层次文化知识和文化素养的学生。他们往往会站在自身构建的文化视角而非音乐视角上来欣赏和理解音乐。为了我们的学生，为了做好音乐教师的工作，我们应该多思考、勤思考、善思考。思考使我们发现自身的不足，思考使我们有了提高自身的动力，思考使我们变得睿智。我们在欣赏音乐作品时，还要对作品的文化内涵去体验。一部优秀的音乐作品必定有孕育她的土壤，那就是作品后的大文化背景。对音乐作品文化的体验是我们上好音乐课的关键，却也恰恰是被很多音乐教师所忽视的。

文化知识与音乐教学是息息相通的，例如：音乐的历史发展与历史的车轮同时前进的，音乐的风格流派与历史的年代以及重大事件的发生是密切相关的，这充分的说明了文化知识修养与音乐之间有着紧密相连的关系。

应具备高尚的道德情操和革命的理想。有较高的思想道德修养，懂得职业道德，做到教书育人，尽职尽责，要勇于进取勇于创新，虚心好学，独立思考，具有坚韧不拔的精神。要热爱音乐教育事业，具有牢固的专业思想，关心和爱护自己的教育对象，具有培养人才贡献毕生精神。如果我们培养的音乐教师不具备这样的思想素质，即使专业素质好，也很难胜任音乐教育工作，这是在以往的教学中的出的结论。

2 专业知识结构

音乐专业知识有音乐史、音乐欣赏、民族音乐知识和音乐教学理论等学科知识的内容。在教学中音乐教师能娴熟的掌握各专业知识，灵活运用及丰富课堂教学又能大大的提高教师的自我素质。例如：所学知识不巩固，大部分知识很快淡忘，文化知识与专业知识不能紧密相连，缺乏相互联系的学习，最终并不能有效的发挥所学知识的作用，这就好比“竹篮打水一场空”。这样的课堂教学内容含金量并不高。总体来看音乐教师的音乐专业知识结构基本有以下几个部分组成：

2.1 专业精神：教师专业素质的重要内容之一，又称专业情意、专业道德等。它包括：“专业理想，即教师献身教育事业、爱岗敬业精神等；专业情操，即对教育事业的光荣感与自豪感，以及对教师职业道德规范的认同而产生的责任感和义务感；专业性向，即教师从事教学工作应具有的人格特征，如合作的、有责任心等；专业自我，即教师的职业认同感、满意感等。”只有具有专业精神的教师，才对充分调动自身积极性，努力提高专业才能，积极投身到音乐教育教学活动中。

2.2 专业知识：教师作为一名专业人员，必须具备从事专业工作所要求的普通文化知识、所教学科的专门知识和教育学科知识等方面，对这些知识的掌握应该是融会贯通的。因此，音乐教师应该具备：

首先，应具备一定的理论修养，包括艺术概论，音乐美学理论，美育理论，教育学，心理学理论，音乐教学的理论，马克思主义哲学理论，科学方法论的基本原理和音乐专业理论。

其次，具备相应的文化素质，只有专业技能缺乏文化修养，对提高专业水平和教学能力有着不利的影响。因此必须打好知识基础。如总结工作、写论文、总结经验、课堂教学语言规范等，没有语文基础和文学修养是难以胜任的。

再次，应具有音乐专业知识和技能，包括基本乐理，和声学，复调，初步作曲技术，视唱练耳功能，歌唱的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，合唱指挥和乐队指挥的能力，键盘乐器应有一定的技巧，还应掌握一种选修乐器，中外音乐作品分析和以音乐史，具有开展课外辅导活动的能力和创作能力。

音乐专业结业论文例4

近年来，随着我国经济的日益发展，人们对于文化艺术等精神性消费的需求日益增加，种类众多的广播、电视、网络音乐节目层出不穷。在音乐媒介和音乐节目迅猛发展的局面下，需要有更多更专业的音乐传媒人才来更好地进行音乐传播，特别是音乐专业领域类的新闻采访、编辑、评论等重要活动。而目前从事音乐采访、编辑、评论、策划的人员，要么是非音乐专业方面的新闻人才，要么是音乐专业的但又缺乏媒介知识和传播技能的人才。前者对音乐的专业知识知之甚少，评论往往不够专业、深刻，甚至对音乐术语解释错误；后者则缺乏采、编、写等媒介传播技能，也难以对所学的音乐专业知识进行有效传播。这种局面严重影响了音乐的传播与发展。音乐新闻与评论专业在这种形势下应运而生。2006年9月，四川音乐学院音乐学系成立了首个音乐新闻与评论专业，并开始招收第一届本科生。

二、音乐新闻与评论专业的培养计划

音乐新闻与评论专业的培养目标是：为电台、电视台、报社、出版社培养音乐节目主持、音乐新闻与评论、音乐编辑与策划的传媒工作者；为音乐、文化事业等单位培养能从事音乐文化市场的组织管理与指导工作的人才。以下从招生要求和课程设置两个方面来探讨该专业的培养计划。

1.招生要求：在重视音乐的基础上，提高对学生文化的要求

在音乐考试达标的基础上，对该专业的学生录取分数要达到相当的标准，以保证其足够的文化素质，重点要对写作能力严格要求。在招生规模上，为了确保人才培养的质量，每届以不超过二十人为宜。

2.课程设置：有效融合音乐和新闻相关学科知识

有人认为，音乐新闻与评论专业培养的就是娱乐新闻记者，但笔者不敢苟同。两者的不同之处在于，通常意义上的娱乐记者虽然也采写、播报音乐类的新闻及人物，但他们往往并不具有专业的音乐知识与素养，因此他们的报道难以深入，甚至有时在音乐领域还会犯常识性的错误。所以大多数的音乐类新闻、娱乐类报道往往流于表面，甚至成为花边八卦新闻的代名词。当今是文化艺术大发展的时代，由于我国人民的物质生活不断提高，人们对精神生活有了更多的要求。很多对音乐有兴趣的受众现在不仅要欣赏音乐，他们还渴望能够懂得更多的音乐理论知识、表演技能，甚至音乐的创作方法等等。对音乐艺术来说，各种媒介和媒介从业者担负着传播音乐和引导整个社会的音乐发展风向的职责。具体说来，音乐新闻与评论专业培养出来的音乐新闻记者，要有能力发现并判断音乐事件的新闻价值，有能力与音乐家进行非常专业的交流并采写出相应的新闻报道稿件。而音乐新闻与评论专业培养的就是这样一种跨学科的复合型人才。

从音乐新闻与评论专业的课程设置来看，除了作为音乐专业方面的诸如“视唱练耳”、“乐理”、“主科曲式”、“副科钢琴”、“音乐学导论”、“音乐评论文献导读”这样的传统课程外，还安排了“传播学概论”、“新闻编辑”、“新闻采访与摄影”、“电视节目策划”这样的新闻传播类型的理论及实务课程，“音乐文论写作基础”这样的音乐与新闻相互融合、渗透的课程，还有“文化市场营销”这样的拓展性课程以及“欧美电影艺术评论”这一类开阔文化艺术视野的课程。此外，在学生二年级下期安排有一次为期两周的田野考察——音乐采风，通常是安排学生到一些民间音乐的发源或分布地区，对民间音乐的形态、现状、传播与发展做一些采访和考察，最后以调查报告的形式作为研究成果的呈现。最后，在四年级下期，安排学生到媒体、文化传播公司、演艺公司进行为期两到三个月的实习。

这种人才培养目标和课程体系设置，决不是音乐与新闻的简单相加和机械组合，而是有机地融合和渗透，你中有我，我中有你，发挥一加一大于二的效应。也就是说，传统的新闻学理论及“采、写、编、评、摄”等技能类专业课程要进行“音乐化”改造。同时，对其他相关课程的教学内容和教法也要提出不同程度的“音乐化”改造要求。例如“音乐文论写作基础”这门课程，其中就安排了音乐通讯、音乐消息、音乐专访等音乐内容与新闻文体有机融合的教学内容；在“新闻编辑与评论”这门课程中，则要求重点学习音乐类新闻的编辑技能；在“新闻采访与摄影”这门课程中，要求学生重点学习音乐人物、音乐事件等音乐题材的采访及摄影。

因此，音乐新闻与评论专业的培养目标是力求培养出一批既精通音乐、又掌握新闻和传播理论与技能的复合型人才，能够为音乐艺术的发展与传播发挥重要作用。

三、师资组成：有待优化和提高

目前，音乐新闻与评论专业拥有专职教师八名：其中在音乐领域的课程方面有教授两名，副教授两名，讲师三名；在新闻传播类课程方面，有副教授一名，为传播学专业硕士学历。目前，该专业方向的音乐新闻师资都是音乐理论专业或者新闻传播专业背景，而音乐新闻实践领域的教职人员稀缺。但作为注重实践的专业方向，必须要增强该专业的在实践领域的教学。要解决这个问题，可以考虑从以下三个方面入手：一是提高音乐新闻与评论专业教育的针对性和专业性，倡导资深的音乐新闻业界人士为音乐新闻与评论专业学生授课。在可能的条件下，一些媒体新闻机构还可以成为音乐新闻与评论专业学生的实习基地，以实现双方效益的优化；第二，在引入师资力量的同时，还应加强对现有教师特别是青年教师的培养，可采取在职攻读博士学位、出国进修学习或者选派青年教师到音乐新闻媒体挂职工作等多种方式；第三，可将音乐类院校的新闻专业可以把教研活动作适度地扩大化，即安排音乐类课程任课教师与与新闻专业任课教师共同进行教研活动，促进音乐专业师资与新闻类课程师资的知识交流，促进新闻类课程与音乐类课程的知识衔接，从而有效地促进两个学科的互相融合与渗透。

四、学生就业：效果初显，仍需时间检验

目前，音乐新闻与评论专业的第一届2006级的毕业生已于2010年7月学成毕业。本届毕业生共有14人，有11人已实现就业。至2011年5月截稿为止，其中有1人在成都人民广播电台，1人在人民广播电台，2人进入文化传播公司，1人进入演艺公司，3人成为中学音乐教师，另有3人备考研究生，还有3人尚处于择业过程中。因此，总体看来，在目前大学生就业困难的形势下，音乐新闻与评论专业的第一届毕业生的就业走向还是很不错的。而且，从该专业的发展前景来看，随着我国文化产业的不断发展以及近年来音乐、娱乐类节目日渐走俏，音乐媒体的日渐增多，对音乐新闻与评论专业人才的需求将会越来越大，专业的发展和就业前景都非常广阔。

五、音乐新闻与评论专业面临的问题与对策

四川音乐学院开设音乐新闻与评论专业的主要思路是希冀培养出具备特别知识结构、适合社会某些方面特殊需要的音乐与新闻专业的复合型人才。但是，在探索特色办学的过程中，由于受自身条件的局限，该专业发展也遇到了如下一些问题：

首先是生源质量问题。由于音乐院校招生分数较低，音乐学院学生的文化基础往往难以与其他综合性大学的学生相比。因此，学生在学习要求具有较高的文学和文字功底的学科或课程时，往往会出现一些困难。而新闻传播学恰好就属于这一类的学科，例如“传播学”、“新闻编辑与评论”、“音乐文论写作”、“电视节目策划”等等，这些课程对于学生的文学基础和语言文字的功底均有较高要求。这个问题的解决可以从三个方面来考虑：一方面，可考虑提高该专业招生的文化成绩要求。如语文高考成绩可设单科最低分限制；其次可以考虑在该专业的艺术考试中，适当增加文化成绩的比重。三是考虑适当调整艺考中的科目，使招收的学生更能适应该专业的学习和要求。

其次，新闻传播专业需要培养学生深厚的人文素质，而音乐类院校的教育环境缺乏人文氛围的熏陶。一个不争的事实是，在欧美，较好的往往都是综合型院校开办的音乐学。音乐院校受传统和现实因素的诸多限制，无论在办学理念、学科建设、课程开设、讲座安排、社团设置、活动举办等诸多方面，往往都缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。例如，在课程设置方面，与其他综合性大学相比，音乐专业的课程设置中专业课程多、人文教育课程偏少，学生重视音乐专业表演技能的学习，对音乐理论、文学、外语、哲学等学科的学习往往不够重视。这种氛围不利于培养学生的人文素养，同时也不利于学校的进一步发展。近年来，一些音乐学院开始突破传统的以艺术表演为主的专业模式，增加更多的艺术理论专业以及诸如新闻、传播、文学这样的与艺术紧密相关的人文学科专业，而这将有利于在学校形成浓厚的人文氛围气息，从而有利于加强学生的人文素养。四川音乐学院紧邻四川大学这座综合型院校，而百年川大具有很深的人文沉淀，其文学与新闻学院在国内的地位同类专业方向中名列前茅，因此，可考虑与川大建立合作关系，实现教学、师资资源共享。

第三，学科处于音乐院校边缘地位，专业发展难以得到有力支持。

由于音乐类高校的优势学科和重点学科并非新闻传播，一般来说，处于这些学校边缘地位的音乐新闻专业，在发展的过程中往往会遇到一些具体问题。例如，分配经费，往往都向本校的重点学科倾斜，音乐新闻类专业难以得到更多的重视和支持；申报课题，能选择的课题的范围狭小，音乐传媒类型的几乎没有，往往只能选择一些诸如课程或教育改革类型的研究项目。而这个问题的改善或者解决有赖于高等院校的重视以及相关政策的不断完善，从而逐步解决。而这个问题在四川音乐学院已经逐步得到改善。川音目前正处在向综合型艺术院校转型的过程之中，将逐步建立起以音乐、美术、表演、传媒、舞蹈、戏剧六大发展方向的综合性教学体系。除了音乐学系的音乐新闻与评论专业外，川音还建立起了传播艺术系这个与新闻传播密切相关的院系。

结 语

音乐新闻与评论专业首次将音乐专业与新闻专业相结合，培养出了音乐领域的新闻人才，虽然还不够完善，但这是一个有益的尝试。音乐新闻与评论专业的开设使得传统音乐学在专业方向的设置上更加具有了应用和针对性。改变了音乐学重理论、轻实践的格局，同时拓宽了音乐学的办学思维。因此，它的建立对音乐学的跨学科专业建设具有重要的参考意义。

参考文献

[1]刘焱、刘育涛《河北影视传媒艺术教育现状探析》，《石家庄学院学报》2011年第5期，第113—116页。

[2]彭永斌《传媒产业发展的系统理论分析》，西南财经大学出版社2004年版，第110—112页。

音乐专业结业论文例5

关键词：地方高校；音乐专业；实践教学平台

地方高校设置音乐专业及课程，主要是一方面满足学生音乐兴趣需求，另一方面为社会培育音乐类人才。随着我国高等教育体制的不断改革，地方高校招生规模的逐步扩大，各大地方高校面临巨大的人才培育和学术竞争压力。音乐是我国高校的必修课程之一，其应用范畴十分广泛，除了舞台表演之外，还涉及到音乐环境应用、音乐策划、音乐编配等。音乐不仅能够达到陶冶情操、渲染气氛的目的，而且可以起到修养身心、丰富情感、提升素养的作用。因此，我国地方高校要将音乐专业人才培育作为一项主要工作，搭建音乐专业实践教学平台，从而为音乐专业人才培养提供重要保障。

一、地方高校音乐专业实践教学平台建设的重要性

第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培养目标的实现。随着经济社会的快速发展，我国人才市场需求不断发生变化，特别是对专业化、技能型、复合型、高素质人才的需求量逐步增多。就我国当前的高校毕业生情况来看，绝大多数高校毕业生理论经验丰富，实践操作技能缺乏。因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高学生专业化技能和文化素养，最终培养出技能型、应用型、复合型人才。

第二，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于大学生竞争意识的培养。高校是学生步入社会的一个重要平台，大学生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要积极引导学生树立竞争意识。通过搭建实践教学平台，教师与学生在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，教师与教师形成交流、互动和探讨关系，学生与学生之间形成交流和相互学习的关系。只有在相互学习、相互交流和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富经验、实现价值的目的，也能够培养学生积极进取和竞争意识。

第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生创新、探索能力的提升。由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能决定其演出成败[1]。因此，音乐专业学生的探索、创新能力，直接关系到其专业化水平。地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发学生的探索和创新能力，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培养奠定基础。

第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于学生职业能力的强化。音乐专业学生毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业能力。通过搭建实践教学平台，能够让学生课堂理论知识得以升华，积累到更多的实践经验，可以为日后的工作提供更为宽阔的道路。

二、地方高校音乐专业实践教学平台建设基本原则

（一）自主性原则

自主性原则主要针对地方高校音乐专业学生，学生可以自行设计活动内容，其主观能动性得以充分发挥，不但能够提高学生的自主判断、策划、组织和管理能力，而且能够培养学生的专业化素养，增强学生积极探索和主动创新潜力，有利于学生竞争意识的培养。

（二）开放性原则

地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，所坚持的开放性原则，主要是教师和学生思维意识的开放化，要敢于创新、大胆尝试，接受新鲜思想、信息，不能循规蹈矩、闭门造车，积极研究和探索新主题、新内容、新模式，根据当下社会发展新趋向，及时转化学习成果。同时，地方高校要不断学习国内外其他高校的成功经验、先进做法，结合自身发展实际，取其精华、取其所长，将成果转化成为真正的经验和做法。

（三）多元化原则

地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要突出实践教学内容、方式多元化原则，传统单一化的实践教学方式和方法，已经无法满足学科建设、时展的基础需求。在实践教学过程中，要进一步丰富活动载体，创建形式多样的活动内容，积极参加各类社会性实践活动，多层次、多角度接触社会、了解社会，通过立足社会、服务社会来实现理论知识的实践化，对音乐专业的发展趋势更为了解，进而制定出专业、可行的职业发展规划。

（四）理论与实践相结合原则

地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要坚持理论联系实践的原则。音乐专业教育教学过程中，教师要不仅注重课堂理论教育，而且需要通过创建实践活动载体等方式，丰富学生的实践教学活动，让学生在实践操作过程中善于思考、总结，对课堂理论知识做一系统化概述，最终达到学以致用的目的[2]。

三、地方高校音乐专业实践教学平台建设策略

（一）科学设置人才培养目标

对于地方高校而言，音乐专业实践教学平台建设过程中，必须明确人才培养目标，科学建立人才培养体系。从某种层面来讲，地方高校音乐专业实践教学平台建设必须依托于明确、清晰的人才培养目标，并结合高校音乐专业实际和特色。研究表明，人才培养目标的明确化、清晰化以及科学设置，必须从思想上高度重视，需要地方高校领导予以重视，从学生的德、智、w、美等方面入手，夯实音乐课程理论知识，提升音乐课程实践能力，逐步培养学生的人文、艺术和科学能力。在专业实践教学平台建设上，要坚持音乐专业学科为主、其他学科为辅的思维理念，逐步建立起音乐、人文等学科相互交叉、相互依托的综合性学科体系。音乐课程目标设置方面，要适当增加音乐教育、人文修养、艺术文化等内容占比，从而为音乐专业实践教学平台建设提供丰富的理论载体和实践依据。

（二）实践教学环节力求多元化

1.合理利用排练课，达到提升学生综合能力的目的。对于地方高校音乐专业来讲，排练课作为一门基础、专业课程，是音乐理论学习与实践操作的纽带和桥梁，也是音乐专业学生才能展示、舞台表演的先决条件。音乐专业人才的培养是一个长期、复杂过程，不仅要培养其理论、实践技能，而且要提升其艺术修养和综合素质[3]。而排练课设置的主要目的就是为了及时了解和跟进学生的学习情况，作为对音乐专业课程的一种有力补充，也是音乐专业学生专业综合素养提升的重要基础平台。

2.组织开展实习音乐会。实习音乐会是学生从课堂理论走向舞台实践的一种有效渠道，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要重视实习音乐会的筹办，让学生通过实习音乐会来实现理论与实践相结合，对课堂理论知识学习进行一次有效升华。与此同时，实习音乐会的举办，能够增强学生的舞台表演技能，增强学生的自信心，并且能够为以后的工作提供丰富的舞台经验。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，学生日积月累的学习成果，将能够通过舞台予以展示，其舞台华丽的表演，是其日日夜夜的辛苦学习所转化而来的。地方高校音乐专业学生可以通过一场实习演出，不仅能够对所学知识进行检验和总结，而且可以从表演中发现存在的问题，及时提出纠正方案。如此一来，一方面有利于学生专业化技能的巩固和提升，有利于高校师生积极主动创新、竞争意识的培养；另一方面有利于音乐专业实践教学水平的提高[4]。

3.丰富音乐专业实践活动形式。地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要将音乐专业理论课程与实践活动有机关联和紧密结合起来，音乐专业实践活动开展要注重专业技能的训练，特别是各种乐器表演、形体训练、声乐演唱、合唱指挥等，改变传统的平面化教学形式，逐步转型为立体化实践教学模式，进一步加大音乐专业课程实践训练力度，对课堂理论知识的学习形成有力补充。与此同时，地方高校要结合校园音乐文化活动开展现状，积极引导和鼓励音乐社团等相关校园艺术团，利用节假日等特殊节日等活动，开展一系列文化演出活动，参与社会实践、公益性演出、艺术竞赛等活动，从而达到锻炼学生、提高学生专业化水平的目的[5]。另外，通过组织外出学习和参观等活动，让音乐专业学生学习其他地方高校的先进经验，对音乐艺术文化有一个更深的了解，最终为音乐艺术创作和表演奠定坚实基础。

（三）强化师资队伍建设水平

地方高校音乐专业实践教学过程中，需要专业的教师执教，并且参与到实践教学平台建设的全过程。因此，地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，必须培养一批专业化、技能型、高素质人才，加大师资队伍建设力度。研究发现，我国绝大多数地方高校音乐教师理论经验相对丰富，缺乏实践教学和操作经验。如此一来，不仅不能满足学生学习所需，而且难以满足音乐专业实践教学基础需求。因此，地方高校要不断加大音乐专业实践人才的引入和培养力度，切实增强教师的专业化技能，提高教师的执教水平，最终为音乐专业实践教学平台建设提供有力保障。

（四）加大基础设施投入力度

地方高校音乐专业实践教学平台建设过程中，要加大基础设施投入力度，特别是各类音乐器材、辅助设备的投入，建立专业化、多媒体音乐教室及多元化、综合性、高水平实践教学基地。与此同时，地方高校要与当地科研院所、教育部门建立密切合作关系，与农村基层文化社团建立订单培养关系，向合作单位输送音乐专业实习生，以此来增强高校音乐专业学生综合素养。通过投入基础设施，为地方高校音乐专业实践教学平台建设奠定坚实基础[6]。

（五）建立健全音乐专业实践教学评价体系

地方高校音乐专业实践教学及平台建设过程中，要建立健全音乐专业实践教学评价体系，通过建立学分制来调动学生的积极主动性，建立以学生为核心、以教师为主导的实践教学评价体系。与此同时，要加大对音乐专业实践教学过程、结果的动态化监督、控制、评估与指导力度，具体做好三个方面的工作：一是强化指导。地方高校音乐专业实践教学活动的开展及实践教学评价体系的构建要求领导、教师的全程化参与，在统一指导模式下进行，制定具体活动计划和实施方案；二是加大监督管理力度。地方高校要专门设立音乐实践教学管理部门，主要负责音乐专业实践教学监督、管理等工作，并且与音乐专业教师共同制定教学计划、研究考评标准；三是构建科学的音乐专业实践教学评价机制。通过监督管理、规范教学环节，进而达到激发学生学习兴趣、改革音乐专业实践教学模式的目的，最终为地方高校音乐专业实践教学平台建设提供有力支撑和科学保障。

四、结语

综上所述，音乐作为我国地方高校专业课程之一，随着高等教育的不断普及，招生规模的进一步扩大，经济社会的快速发展，国家对音乐艺术类人才的需求量逐年增多。地方高校作为音乐专业化人才培养的主要阵地，也是音乐专业化人才输出的重要渠道。近年来，我国各大地方高校面向国内外输出音乐类人才数以万计，尤其是专业化、技能型、秃闲汀⒏咚刂嗜瞬诺呐嘌。然而，就我国地方高校音乐专业实践教学平台建设情况来看，依然存在诸多不足和问题。本文笔者通过研究地方高校音乐专业实践教学平台建设重要性、基本原则，在此基础上阐述了地方高校音乐专业实践教学平台建设策略，以期为我国地方高校音乐专业化人才培养提供基础依据，为音乐专业实践教学平台建设奠定坚实基础。地方高校音乐专业实践教学平台建设，是我国音乐艺术类人才培养和输出的必然选择。

【参考文献】

[1]叶军.地方高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动人才培养路径探究[J].当代教育实践与教学研究，2016（09）：77.

[2]唐捷.对构建地方高校音乐专业实践教学课程体系的研究[J].才智，2016（15）：109.

[3]李晓艳.地方高校音乐表演专业实践教学与区域文化联动人才培养模式研究[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2015（06）：113-115.

[4]邓勤.试论地方高校音乐表演专业特色化实践教学课程体系的构建[J].科技视界，2014（18）：23+35.

音乐专业结业论文例6

笔者认为，作为名词来看的“音乐”研究涉及音乐史学、音乐考古学、音乐文献学、音乐图像学、音乐音响学、音乐人类学、民族音乐学等，是有关人类创造的一切音乐；作为动词来看的“音乐”则涉及音乐美学、音乐心理学、音乐社会学、音乐教育学、音乐人类学、 民族音乐学等，是有关人类一切与音乐有关的行为。俞人豪先生的《音乐学概论》①一书中认为音乐学所研究的范畴应该是包括一切与音乐有关的事物。书中将音乐学的各个学科总分为三大类，即历史音乐学②、体系音乐学③与民族音乐学。由此可见，音乐学涉及的各门学科中有“双重”或者“多重”的研究范畴亦有“边缘”或者“中间”的学科知识交叉。因此，针对音乐专业开设的《论文写作》课程中皆应囊括上述各学科知识，以便启发和引导学生更好的选题和撰写音乐专业论文。

一、文献搜理是起点

文献“是记录人类科学文化知识的一切载体的总称”④。因此，对于撰写音乐论文来说，确定一个选题后，首要任务便是搜集相关音乐文献，并通过案头整理、分析和研究进行适当的取舍。因此，在针对音乐专业学生开设的《论文写作》课程中，还应讲授有关文献与文献学的相关知识。音乐文献相较于其他学科的文献虽有共通性但更具其学科的特殊性。音乐文献不但包括以书面文字记录下来的文本类资料，还包括与音乐有关的各类实物乐器、乐谱、图像以及录音、录像等，上述种种都应纳入文献搜理的范围之内。

目前音乐专业学生在撰写论文时搜集文献的途径一般以图书馆藏书和网络资源为主。相对于图书馆中书籍类的文献来说，网络上的文献资源更加多元多样，但其中也不乏谬误和糟粕之说，因此鉴别网络文献真伪以及针对选题筛选可用材料也是音乐专业《论文写作》课程中应当授予学生的重要内容。目前常用之网络文献资料较多，如CNKI中国期刊网全文数据库（即中国知网）、中文科技期刊全文数据库（即维普资讯网）、万方数据知识服务平台、超星数字图书馆等等，皆可从中获得相关学术期刊论文、硕博论文、会议纪要、年鉴等作为可靠的文献参考。

二、历史研究奠基础

恩格斯曾说过“我们根本没想到要怀疑或轻视‘历史的启示’；历史就是我们的一切”。了解任何事物之基础，就是想要明了其历史，音乐也不例外。对于音乐专业的本科生来说，在其必修课程里安排的中国音乐史、西方音乐史（或欧洲音乐史）等史学类课程都是与历史音乐学密切相关的，是音乐学学科中关涉历史研究领域的重要基础内容。在音乐专业毕业论文中单纯的阐述某一音乐现象或某一乐种历史的研究算是最初级的追源溯流，对于学生来说掌握一定程度的相关历史便可完成。然而，若上升至对某一音乐历史的研究，则不但需要熟悉历史，更要掌握音乐史学的基本研究方法与步骤，包括对前人已有研究的分析与总结；对史料搜集整理与辨析使用的能力；对史学研究状况的通达与展望等。

此外，与音乐历史有关的音乐考古学、音乐图像学等也对研究历史有极大的帮助。利用考古学的学科知识对与音乐相关的实物史料进行研究这是音乐考古学和音乐图像学的基础工作，可以认为是历史音乐学中的一个范畴。东方音乐也好，西方音乐也罢，乃至世界其他地区、国家、民族的音乐，都或多或少留存下相关的实物材料，即经历了历史淘涤留存至今的一切与音乐有关的遗物或者遗迹。这些埋藏在地下若干年的古物，经过考古学家的发现与挖掘，在音乐学家的辨析与整理后得以重见天日，像当代世人展现出古代人类社会中音乐的面貌，比如墓穴中挖掘出来的古代乐器、棺椁中的生活用具，再比如石壁上绘述音乐的壁画、雕刻，亦或是图书馆、博物馆中收藏的乐谱等，对于历史音乐学的研究来说皆是重要的实物史料。

三、学科交叉助认知

在音乐学学科分支中有不少是与其他学科领域交叉授粉的。其中有的涉及自然科学，有的涉及人文科学；有的涉及社会科学，有的涉及精神科学。

一般认为自然科学是增加人们对所生活的整个自然界的认知、总结众多自然规律从而引导人们更好的认识世界本质的学科知识。当自然科学类学科与音乐学交叉授粉后，就形成了诸如音乐音响学、音乐心理学、音乐生理学等分支学科。作为音乐专业的学生来说，在选题时关注与自然科学相关的内容是有一定难度的。若要展开此类研究，必须要具备一定程度的相关自然科学的学科知识，比如物理学、解剖学、数学等，这也是较少有音乐学本科毕业生倾向此类选题的主要原因。但是这些有关音乐的自然科学基础和原理知识也有助于音乐专业的学生更好的认知音乐的本质。比如音乐音响学有助于音乐专业学生从本质上了解体鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器、膜鸣乐器甚至电鸣乐器的发声原理，从而在演奏时有更好的感受和领悟。再如音乐生理学、音乐心理学则有利于学生认识人体发声的原理以及大脑接受音乐的感知过程。这些自然科学的学科知识对于音乐专业学生不但在实践中起到引导的作用，在论文写作中也会有所帮助。

音乐学学科中还有一些是与人文科学、社会科学、精神科学密切相关的分支学科。这些边缘学科有的是从哲学角度探究音乐的内容和本质，如音乐美学；有的是研究社会与音乐关系的，如音乐社会学；还有的是以实地的田野调查为基础，挖掘世界各民族传统音乐存在与发展的，如民族音乐学等等。这些交叉学科的学科知识是音乐专业学生撰写论文时极大的理论支柱。不但引导了学生的选题方向，更促进了学生理论研究的深度。在思考和撰写论文时，若能准确结合这些学科的知识，则更有助于学生把握论点，充实论据，提高论证的说服力。

四、结语

音乐专业教学中的《论文写作》课程是专门针对各院校音乐专业学生开设的，因此在传授基础写作技巧的同时，更应当紧密的结合音乐学各学科知识，突出该专业特色与亮点，引导学生选题和撰写。音乐学学科范畴极宽泛，在实际的理论研究中与其他学科交叉的情况也较多，这也是音乐学理论研究不断拓展和创新的体现。

作为音乐专业的学生，除了学习相关的音乐表演或实践能力，也不能忽视自身的专业理论研究能力。笔者结合自身教学和指导体验，尝试性的提出在音乐专业《论文写作》课程中糅合音乐学各学科知识，其目的在于构建完善的专业知识体系，以期学生在该课程中形成健全的学科理念，在进行选题和撰写论文时能充分的体现音乐学的学科特征。同时，愿以此文作抛砖引玉之效，与诸多教授本门课程的教师共探音乐专业《论文写作》课程的改革与发展。

基金项目：

本文为南京晓庄学院教育教学改革微型课题研究项目《关于音乐专业课程改革与实践研究》（项目编号：4033609）成果之一。

参考文献：

[1]陈铭道.西方民族音乐学十讲：历史、文献与写作[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[2]俞人豪.音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[3]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[4]伍国栋.民族音乐学概论[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[5]蔡际洲.音乐理论与音乐学科理论[M].上海：上海音乐出版社，2007.

注释：

①俞人豪：《音乐学概论》，北京：人民音乐出版社，1997年。

音乐专业结业论文例7

    其次,从学院结构来说,专业类院校和综合类院校的音乐专业很少涉及其他相关课程,如台词正音、歌剧表演等,而独立学院中,据笔者不完全统计,有11所院校开设了台词正音、舞台表演等相关课程;从师资情况来看,专业音乐学院以及师范院校、综合类院校的音乐专业的师资结构以老、中、青三合一的结构为主,有教授、副教授、讲师职称的教师占到总教师人数的60%以上,甚至达到70%。而独立学院的教师分两种情况,一种是独立学院依托主体院校,如东北师范大学人文学院,其音乐学院中的教师大部分都是东北师范大学的教师,只有个别教师是单独招聘,首都师范大学科德学院、河北师范大学汇华学院等都是这种情况;另一种就是以海南大学三亚学院为例,三亚学院的情况又有所不同,三亚学院拥有独立的校园、独立的师资,但由于学校建立较晚,所以招聘的教师大多是年轻教师,还有一些刚走出校园的应届毕业生。这样的师资群体特点是阳光、活力,但弊端在于,很多教师第一次走上讲台,热情有余、经验不足;从学生素质来看,这点是不容置疑的,独立学院的学生相对于专业院校、师范类院校及综合类院校的音乐专业来说,在基础、条件,形象等方面都有一定的差距。所以,在对高考、艺考招生严格把关的基础上,只有把独立学院音乐表演专业与其他类型的高等院校音乐表演专业教育形式区别开了,找到其准确定位,才有可能制定出合理的培养模式。一定要抓住自身的优势,弥补自己的不足,依托地域优势,来重新设定发展方向,从课程设置、师资招聘等方面来进行改革。

音乐专业结业论文例8

随着社会经济的不断发展，以及人们对于幼儿教育的重视，学前教育专业受到社会的广泛关注。面对目前学前教育教学的形势，加快发展学前教育，提升学前教学水平显得尤为重要。当前，由于课程改革的不断推进，全社会普遍关注儿童的全面发展，教师、儿童、课本、教学环境相结合的教学方法，将着力点放在儿童主体性意识的培养方面，实现了“资源整合”与教学改革发展的目的，促进了儿童的全面发展。

一、新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的重要意义

目前，学前教育专业的知识普遍教材化，不能很好地运用于实际教育工作中，学前教育专业学生除了要加强专业技能的训练，也要提高自身的人文修养。音乐素养作为人文修养中的重要组成部分，成为学前教学专业学生必备的素养。高职学前教育专业音乐教学遵循以人为本的原则，侧重于对学生音乐素养的培养。对学前教育专业音乐教学进行改革，能使学前教育专业学生获得更加丰富的音乐知识，更好地参与到学前教育工作中去。新形势下，高职学前教育专业音乐教学改革是培养优秀学前教育人才道路上必须要跨越的一道障碍，只有越过这道障碍，才能提高高职学前教育专业音乐教学水平，才能推进国家素质教育工作的不断发展。

二、高职院校学前教育专业音乐教学中存在的问题

（一）高职学前教育专业学生的音乐学习压力较大

高职学前教育专业音乐教学与幼儿高等师范院校的教学相比，具有明显的差别。其中最主要的问题是学生的学习水平差异较大。高职学前教育专业所接收的学生缺乏音乐方面的基础知识，而幼儿师范学校接收的学前教育专业的学生在入学之前就掌握了一定的音乐知识。高职学前教育专业学生的音乐学习压力偏大。

（二）音乐课程设置不符合实际需求

高职学前教育专业的音乐教学课程包含理论和实操两个方面，教学中合理安排理论教学与实操教学显得尤为重要。一般来说，理论方面涵盖声乐的基本理论知识和音乐教学法、音乐欣赏等理论；实操方面涵盖实践技能课程、钢琴、舞蹈等。从当前课程设置情况中发现，高职学前教育专业的音乐课程设置更加偏重于理论方面，对实操方面少有涉及，不符合学生的现实需求。

三、新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的措施

（一）将音乐教学内容与实际课程有效结合

近年来，许多幼儿园在选择教师方面更加注重教师的音乐水准，新形势下高职学前教育专业音乐教学的方法和内容有了较大的变化，教学工作取得了显著成效，学生的个人素养也因此得到了显著提升。为了做好高职学前教育专业音乐教学改革工作，应将音乐教学内容与实际的音乐课程有效结合，具体可以从以下两方面着手：其一，规划内容，安排教学进度，在课程的难点和重点方面进行循环式的教学；其二，在规划课程内容时，除了重视简单的视唱外，还要突出和引入基本的乐理知识。通过上述两种方法将教学内容与音乐课程有效结合，可切实提高学前教育专业学生的音乐素养，有效实现音乐教学的改革。

（二）创新音乐教学方法

新形势下，高职学前教育专业音乐教学改革要重视创新音乐教学方法。创新音乐教学方法需要面向全体学生，将培养高素质人才作为高职学前教育专业的根本目标。在教学过程中，教师可创造有利的教学环境，使学生在和谐愉悦的环境中进入学习状态。此外，教师还可以选用发现法、问题教学法、情境法、讨论法等不同的音乐教学方法，并将其灵活应用在音乐教学中，为高职学前教育专业音乐教学改革助力。

（三）优选音乐教材

培养学前教育专业学生的音乐鉴赏能力，对提高其音乐水平具有重要意义。因此，在高职学前教育专业音乐教学改革过程中，要重视培养学生的音乐鉴赏能力。为了达到这一目的，教师应当优选音乐教材，保证所选的音乐教材符合具体的音乐教学内容、教学方法和学生的特点。

四、结语

众所周知，学习一门乐器需要不断的坚持，只有锲而不舍的努力才能真正掌握乐器弹奏的方法。冰冻三尺，非一日之寒。高职学前教育专业音乐教学改革是一个持久性的工作，需要教师不断探索，通过合理的教学改革优化音乐教学，提高学前教育专业学生的音乐素养，使其成为社会需要的学前教育专业人才。

作者:高雅琴 单位:集宁师范学院

参考文献：

音乐专业结业论文例9

中图分类号： G642.0 文献标识码: A 文章编号：1672-1578（2009)5-0078-01

教师专业化是指教师职业具有自己独特的职业要求和职业条件，有专门的培养制度和管理制度。20世纪80年代以后，遍及全球的旨在提高教师专业素质的教师专业化运动，已成为教育发展和教师教育发展的趋势和潮流。教师专业化也逐渐成为我国教育改革和教师发展的重要目标，当前我国正在进行新一轮基础课程教育改革。作为未来的基础教育教师，音乐专业师范生应具备怎样的素质才能成为专业化教师，高师院校又如何为专业化的中小学音乐教师的培养创设条件和奠定基础，这些都值得我们每个教育者深思的问题。

1 现行高师音乐教育专业课程设置现状及弊端

课程体系是指包含课程结构比例、相互关系及课序流程的一个整体，体现着课程设置的指导思想和基本原则。高师音乐教育专业课程体系与结构决定了所培养出来的音乐教师的水平和质量。传统的音乐教育专业课程设置存在着学科分化过细、学科之间及其内在联系不够紧密以及专业面过于狭窄等弊端，反映在教学实践上就是重理论传授，轻实践锻炼；重教学实践，轻理论研究。具体来说，表现在：

1.1课程体系的指向性模糊，师范性、教育性特点不够凸显

当前我国高师院校音乐教育专业与艺术专业院校所开设的课程除教育学和心理学课程外基本上是一致的，没有完全形成有师范教育特色的课程体系。如缺乏教师教育发展的研究型和教学能力培养型课程；教学理论相关专业课开设偏少（仅仅局限于教学法）；偏重于专业知识的传授等，体现不出明确的“音乐教育”专业定位及“中小学音乐教师”培养目标。

1.2课程设置比例失调

技能课程比例偏大，教学理论课程偏少。在课程设置上，学生的弹唱演奏等技能得到了重视，而音乐教学理论课程开设得大少，大部分就只有“教学法”课程，结果造成学生难以建立起系统的音乐教学理论体系框架，必定导致实际教学中的教学能力和科研能力的低下。

缺乏教师技能课程，教师专业化、职业化不突出。教师专业化、职业化是我国音乐教育课程改革的首要问题。音乐教师的职业特点决定了一个合格的音乐教师除了具备任何一个普通教师所必须具备的基本素质外，还必须具备艺术教师所应特有的专门素质，即职业技能。但当前高师院校音乐教育专业课程体系呈现出单一学科纵深发展的态势，缺乏教师专业技能教育和科研方法训练的内容，教师教育课程的专业特征不明显，无法培养教师的专业技能和科研能力。

1.3课程设置与基础教育脱节

由于与中小学沟通联系不多，对基础教育关注力度不大，因此在课程体系的构建上，脱离了基础音乐教育教学的实际和中小学教师的培养目标。学生通过高师音乐专业教育所形成的个体知识结构和能力对其以后从事的中小学音乐教学实践的指导作用不够明显，效果不够良好。

2 教师专业化视野下高师音乐教育专业课程设置构想

教师专业化的课程结构和体系应体现学科教育的专业理念，专业知识和素养，专业技能及专业精神。因此,笔者认为:要培养高素质的专业化中小学音乐教师，必须从以下几个方面来思考高师音乐教育专业课程体系的优化。

2.1完善课程结构

师范音乐教育专业的特点就是要求在一定的期限内，使学生在音乐专业学科水平和教育专业水平上达到一定社会经济文化所需求的程度。因此应将基础知识教育、专业知识教育、职业方向教育和跨学科教育即普通文化课程音乐专业课程教育学科专业课程教育实习等有机地组合。而且，这其中课程的比重合理与否就直接决定了课程体系的优劣和所培养的学生的能力和素质,故应根据教师专业化的要求，优化组合并合理配置普通文化课程、音乐专业课程、一般教育学科课程、音乐教育学课程、教育实习和实践课程等。

2.2加强教育学科课程建设

教师专业化客观上要求教师教育专业化,而教师教育课程又是决定教师教育专业化的核心因素。在教师教育课程结构中,教育学科课程应属于专业性课程,它是把 “学术形态”的音乐知识转换为“教育形态”的知识，再把“教育形态”的音乐知识转换为学生的专业知识并发展其能力的重要平台。所以必须大力加强教育学科课程建设，除设置普通的教育学、心理学、音乐教学法课程外，还应开设音乐学科教育学、音乐教育科学研究方法和思想方法、课堂管理、教育测量与评价、心理健康教育等课程。

2.3增设教育科研基础理论课程

随着新课程改革和教师专业化发展的不断深入，“科研兴校”、“研究型教师”、“教育创新”受到空前关注。科研素质和创新能力成为引领教育与时俱进的灵魂，成为新课改背景下教师专业化发展的诉求。未来所需要的不仅是实践型教师，更是研究型教师。高师院校应增设教育科研基础理论课程并通过优化专业基础课程教学、加强教学理论及论文写作指导等途径来增强学生的科研意识和创新意识，同时通过构建理论平台、引导实践研究、创设学术氛围、完善管理机制等方面来培养音乐专业师范生的初步科研能力。

参考文献：

[1]黄威.教师教育专业化与教师教育课程改革[J].课程.教材.教法.2002（1）.64-67.

[2]邓志伟.高等师范学校学生教育素质的提高与教育课程改革[J].外国教育资料,1998，(4).

音乐专业结业论文例10

[作者简介]牛志华（1976- ），女，河南安阳人，鹤壁职业技术学院人文教育学院艺术系，副教授，主要从事音乐教育教学与研究。（河南 鹤壁 458030）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）27-0115-02

在高职院校新一轮改革浪潮中，音乐专业教育教学改革面临着新的挑战，探索音乐教育的改革路径，使其稳中求发展求突破，在就业大舞台上尽现活力，这是音乐教育工作的重中之重。我们在长期的教学实践中，逐步探索了一套“教中学”“学中练”“练中赛”的一体化教学模式，突出职业教育特色，高度重视实践和实训教学环节，强化音乐专业的学生实践能力和职业技能的培养，提高学生的实际操练能力，积极探索专业理论课程与专业实践课程的一体化教学。实践证明，这套一体化教学模式，体现了高职音乐专业的教学规律和特点，适应高素质技能型专业人才的培养目标，取得了良好的教育教学效果。

一、“教学练赛”一体化教学的基本内涵

“教学练赛”合一就是运用先进的教学理念、教学技术、教学手段、教学方法，通过设计和组织，教室与排练场地和演出场所融于一体、教师与师傅融于一体、学生与徒弟融于一体、作业与排练和演出作品融于一体、知识与技能考核融于一体。使教师从讲授知识为主，变示范训练为主；学生从听讲为主变实际训练为主，从作业为主变技能比赛为主。既重视理论教学，又重视学生实际音乐专业技能训练的能力，将理论教学内容与实训教学内容有机结合，教师的教和学生的学有机结合。

二、高职音乐专业教育教学中存在的问题

1.课程设置和岗位要求对接不紧密。高职音乐专业课程的设置既要符合为地方培养音乐专业人才的需求，又要符合高职音乐职业课程的基本要求，要体现高职音乐专业职业知识的科学性、专业性、发展性、实践性和过程性，真正构建以岗位职业能力和工作过程为导向的课程体系。对准岗位设课程，全面优化课程结构，是高职音乐教育教学课程设置应遵循的原则。目前，多数高职音乐专业教学虽然采用了模块化教学，依靠学校、企业、文化事业单位、文艺团体等组成有关组织机构来进行课程内容的选择、知识的编排和课程的设置，但仍存在局限性和片面性，课程设置不能很好地适应高职音乐专业职业岗位需求，再加上实训基本条件、实训基地不足，无法满足学生基本技能训练、实验实训的需要。

2.知识传授与技能训练脱节。目前，高职院校音乐专业的教学模式与课程模式大都沿用本科师范院校的模式，本科师范院校又长期沿用的是艺术院校音乐专业教育的结构模式。多年来，在学生专业能力的培养上，存在着明显的误区。艺术院校在很大程度上重视的是专业技术与技能的建立与提高，早已形成了其自身学科专业发展的结构模式。在这个结构模式中，贯穿始终的是对专业领域划分得过于细化。在建立学生专业学科知识与专业学科课程以及人文知识结构的综合化方面，难以真正做到素质综合，相互兼容。尤其是近几年来，各地高师纷纷成立了自己的音乐学院，显而易见，其角色的定位，被人为地异化了。这显然忽视了师范专业的“师范性”这一区别于艺术院校的主要特点，本科师范院校尚且不适应专业音乐院校的教学模式与课程模式，可想而知专科高职院校的音乐专业了，自然难以适应基础教育的需求。

在教学过程中，教师习惯于先学理论知识，再进行实验性验证或专业技能训练。学生在学习专业理论知识时，由于缺乏对知识的感性认识，对抽象的专业知识只能“死记硬背”“似懂非懂”，更谈不上“深入理解”“举一反三”。到进入专业技能实训教学阶段，学生虽较感兴趣，但专业技术理论知识已遗忘甚多，往往局限于模仿性操作训练，而无法在正确的理论指导下去形成系统的综合技能。知识传授与技能训练脱节，造成学生的专业兴趣得不到激发，学习积极性难以调动，结果是越学越乏味，逐渐失去了学习专业的信心，专业学习也就成了学生的负担，严重影响了教学质量的提高。

3.“双师”结构教学团队建设不到位。高职音乐专业教学要求有一支“双师”结构教师团队，既要有专业理论基础和教学经验丰富的基础课教师，又要有来自小学、文化、企事业单位、文艺团体等的专业人才和高级音乐技术人员的实践技能课教师。但是目前大部分高职院校“双师型”教学团队建设不到位，学校自身双师素质教师不足，又缺乏来自各行业的音乐专业人才和高级音乐技术人员兼职教师，不能够很好地指导学生技能训练，使“教学练赛”只能成为一个美丽的口号。

4.实验实训基地不能满足教学需要。实验实训基地是培养高职音乐技能人才的必备条件，是高职学校建设的重点。近年来，部分院校强调规模扩张，专业越办越多，招生越来越多，在校生人数逐年膨胀，但实验实训建设没有同步跟进，无法满足学生技能训练需求。有些学校采用实验实训基地如琴房、舞蹈训练室、排练厅全天开放，也不能满足学生的实训要求。教师把实训课在教室上成演示课，学生缺乏真正实际训练和表演的机会，基本的训练都得不到满足，更不要说实现“教学练赛”合一了。

5.教学方法和方式单一。高职音乐职业教育侧重应用性知识和技能的传授，需要教学方法的多样化来实现。部分高职院校音乐专业教学方法和方式单一，教师满足于在教室用讲授法、演示法来传授知识和技能，不能准确展示实际的技能训练过程，更不能让学生在教中学、学中练、练中赛，不能很好地适应培养学生技能的需要，学生学习兴趣低没有积极性，教师感觉学生素质差授课难。这样培养出来的学生不能很好地适应市场的需求，从近些年来高职音乐专业毕业生的就业率和各用人单位反馈回来的信息就可以清楚地看出来。所以高职音乐专业教育教学最大的特征就是把求知、教学、练习和技能比赛结合在一起，只有这样才能适应市场对人才的需求。

6.考试考核方式不能有机结合。考试考核是评价教师教学质量和学生学习效果的主要手段，高职音乐专业教育教学的特点决定考试考核应注重实践的考试考核，积极采用“知识+技能”考试方式。当前，许多高职音乐专业学校考试考核的重要形式还是单一的考试，对实践重视程度不够，没有让学生拿训练技能交作业，拿技能作品交考卷，不能正确发挥考试考核的导向作用。学生会考试，但不会操作；有高分，但没有真正掌握技能。

高职音乐专业教育教学必须以社会职业岗位的实际需要为培养依据，深化岗位技能培养、工学交替等多样化的人才培养模式改革，参照职业岗位任职要求制订人才培养方案，引入各个行业对音乐人才的需求的技能标准开发专业课程。推行任务驱动、项目导向的教学模式，探索建立校外实习实训基地，吸纳各个跟音乐专业有联系的行业参与人才培养方案与评价，将就业水平、用人单位满意度作为衡量人才培养质量的核心指标，建立健全质量保障体系，全面提高人才培养质量。通过教学改革和教学实践，科学构建“教学练赛”一体化的教学模式。

三、“教学练赛”一体化的教学模式

1.以人才培养方案改革带动课程设置与岗位要求合一。对准岗位设课程，全面优化课程结构。加大文化事业单位、小学、文艺团体和各企业宣传部门参与人才培养方案的制订与实施工作，确定适应各用人单位就业岗位要求的知识、能力、素质培养目标。

2.以课程改革带动知识传授与技能训练合一。课程建设与改革是提高高职音乐专业教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点，建立突出高职音乐专业职业能力的课程标准，规范课程教学的基本要求，提高课程教学质量。在制定课程标准时，要求课内讲授与课内实验实训有机结合，边教边学，边学边练，边练边赛。

3.以“双师”结构教学团队建设带动教师与师傅合一。教师与师傅一体化培训。每年寒暑假派音乐专业教师参加省级、部级或国外进修培训，到国内各高校、文化单位和文艺团体实地学习。每月有针对性地选派带队教师，组织学生到相关校外实训基地蹲点实习，每周安排专业教师到实训室提高技能。提高高职音乐专业“双师型”教师的比例。现代高等职业教育要求教师既要具有扎实的专业理论知识，又要具备过硬的实践教学能力，既能够当教师，又能够当师傅。通过加强“双师”结构教学团队建设，增加专业教师中具有企业工作经历的教师比例，安排专业教师到企业顶岗实践，积累实际工作经历，提高实践教学能力，真正做到教师与师傅合一。

4.以推进和完善“双证书”考核制度带动知识与技能考核合一。把高职音乐专业职业资格证书考试内容融入教学计划，推行“双证书” 制度，如考取小学音乐教师资格证、演员证等强化学生职业能力的培养。通过提高实践、实训教学的比例，激发学生的学习兴趣和主动性，让学生跟着教师学理论，跟着师傅学技能，既是学生又是徒弟。

5.以技能比赛带动教室与实训室合一。加强实训、实习基地建设是高职音乐专业院校改善办学条件、彰显办学特色、提高教学质量的重点。强力推进校内实训室建设，对传统教室进行改造，充分利用现代信息技术，提高学生的实际表现能力，上理论课时是教室，上实践课时是训练场地，让教师既能够进行理论传授又能够进行实践教学，教室和学生排练比赛一体化建设。在教室和实训室的建设中寻找理论与实践的结合点，改变过去教室只能教授理论，实训室只能训练的格局。高职音乐专业90%的课都在实训室完成，教室和琴房、排练厅相邻，进行全面系统的教与学、学与练、练与赛的音乐课程完整体系，让学生在掌握了一定的理论知识和技能后，应用到实践教学中，不断提高自身教学能力，为学生走上教师岗位打下基础，使学生毕业后顺利走上讲台。当然，高职音乐专业的学生也不可忽略舞台，应注重艺术实践，通过艺术实践课（可把各艺术团队的排练演出活动定位必修的艺术实践课）来培养锻炼学生的舞台素质，定期举行艺术实践活动，学生要举办汇报演出，提高学生自编、自导、自演的能力，并作为成绩考核的重要依据。通过一系列的音乐技能大赛来展示学生们的风采和专业技能成果。通过比赛激发学生们的学习热情，使技能比赛与教室实训室合一。

6.以改革考试制度带动作业与作品成果合一。科学合理的、鼓励创新的、富有活力的考试制度有利于培养高职院校音乐专业学生的创造力。实行作业与作品成果合一，引导学生不断提高专业技能，以对学生作品成果的评价作为学生成绩考核的依据，把学生在实际技能训练中的成果推向市场，直接接受市场的检测，突出学生校内学习与实际工作的一致性。

教育的目的是培养人，在强调培养高素质、实用型、复合型人才的今天，作为高等院校的新生力量音乐专业，我们需要培养什么样的高等音乐技术人才，是学校教育工作者需要认真思考的。而学校教育中一个不可或缺的教育内容――音乐艺术教育，在我们的教育体制中，也应占有自己应有的地位。