初中音乐教学现状分析例1

學生进行音乐教育的过程中，通过对音乐的欣赏，能够感受音乐节奏、曲调等方面的变化，加深对音乐的记忆力，相关的研究实践证明，初中时期的音乐教育可以加强青少年的记忆力，多听音乐可以帮助青少年发展记忆力。在对青少年进行初中阶段音乐教学的过程中，要对教会其长一些简单、欢快的歌曲，加强对学生记忆力的训练。人们背诵200字的作文花费的时间要长于200字的音乐，音乐中起伏变换的旋律，使人们更容易记忆。初中使其音乐教师有目的的对学生进行音乐训练，使其掌握音乐记忆力的相关技能，可以将对音乐的记忆方法，融入到学习中，从而提高了学生的记忆力。

二、初中生音乐教学现状和存在的问题

1. 校内音乐教学方法单一

学校进行音乐教学的过程中，教学方法单一、守旧，一些教师仅仅按照大学学习的理论对学生开展教学，收到的效果也自然不好。程式化的教学模式可以运用于对逻辑要求比较缜密的学科，而音乐是一种多变的富有感染力的学科，程式化的音乐学科并不适合音乐教学。音乐是一种律动性很强的学科，需要学生感悟、体会，而不是按部就班、照本宣科的教学方法。一些教师出于应付了事或者自身的素质不高，致使教学方法、观念依然守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。

2. 家长对学生音乐学习目的不明确

在经济全球化的今天，一些家长为子女今后的生活考虑，会让其多学一门技能，从而适应时代的发展。另一些家长对青少年培训课程本着试试看的态度，重点是陶冶学生的情操，培养其音乐的鉴赏力，所以在挑选音乐培训机构的时候，会倾向于费用较低的培训班，对音乐教师并没有特殊的要求。还有一些家长是出于攀比的心理，周围同事、朋友的孩子上音乐培训机构，自己的孩子也不能落后，所以对音乐培训机构的选择就更加的宽泛。由于家长对学生学习的目的并不明确，一些费用低的音乐机构成为了家长的首选，生源甚至高于专业的培训机构。这些音乐水平不高的音乐教师，由于自身的音乐素质有限，在向青少年传授音乐知识的时候，难免出现错误，将有误的音乐技能教授给学生，并不利于其长久的发展，并且会形成一种错误的音乐印象，不利于孩子今后的发展。

3. 音乐课的学科地位低

音乐学科作为考查学科与考试学科课程相比，在学校里的学科地位比较低已是一个不争的事实。虽然国家教育部于2002年颁布了有史以来的第一个艺术教育法规性文件《学校艺术教育工作规程》，并印发了《全国学校艺术教育发展规划（2001-2010）》，2007年和2008年又相继颁布了加强艺术教育的意见，说明国家对包括音乐教育在内的中小学艺术教育是重视的，但国家的重视并没能使得包括音乐教育在内的艺术教育在中、小学中的学科地位得到明显改变，学校不得不将更多的精力投入到应试的层面。正是因为目前我国音乐学科的地位相对较低，因此有相当数量的音乐教师深感委屈，认为音乐教师的工作量大、回报少、生存状态差，而这样的一种心态，往往又使他们在爱岗敬业上大打折扣，且不会享受工作带来的快乐。音乐本身就是一门美的艺术，音乐教师的一言一行、一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果，当音乐教师自身没有成就感不能感受到学科教学带给自己的快乐的时候，要让学生对音乐课感兴趣就更困难了。

三、提高初中阶段学生音乐教学的对策

为了使青少年初中阶段得到更好的音乐教育，我国必须拿出行之有效的方法来解决这一问题，使初中生音乐教育可以更加专业化、规范化、合理化，具体办法如下：

1. 高校加大对音乐教师的培养力度

我国高校也应该顺应时代的潮流，在重点开展本科生、研究生的教育之外，还要开展青少年音乐的课程，重视青少年音乐市场的需要，培养顺应时代精神的师资力量，使学校音乐教师和社会音乐教师素质有所提高。另外，各个高校的音乐学院应该以弘扬音乐精神为己任，顺应市场的需要与附属学校进行合作，让高校的教师任教，以此增加初中音乐教师的师资力量，高校教师在长期的任课过程中，积累宝贵的经验，将其运用到对大学生实际的教学中，使高校毕业生更具备教学的宝贵经验，使其从教学理论、教学技巧都有较大的提升，从而更好地进行青少年音乐的教学活动中。

2. 提高家长对青少年音乐教学的重视，共同促进对学生的培养

初中音乐教学现状分析例2

（1）目前使用的初中音乐教材中，视唱训练已不再作为单独板块列出，这往往给教者造成一种错觉：视唱训练环节已经不重要甚至可以忽略了，因此在有些教师的课堂教学过程中视唱教学往往是蜻蜓点水，流于形式。

（2）客观上识谱教学相对于唱歌教学和欣赏教学而言比较枯燥乏味并且有一定难度，因而就出现了老师不愿教，学生不想学的情况。

（3）现实中存在这样一种现象，那就是有很多人甚至已经成名的歌手、歌星虽然不识谱，但歌唱得很好，也有一种提问：“你会唱很多首歌曲，但其中有几首是通过视唱歌谱学会的呢？”这一种现象和一个问题直接导致了人们对视唱技能的作用产生了怀疑。

（4）部分学生由于对音准、节奏的感知和把握能力较低，从而在训练过程中缺乏自信，逐步失去了兴趣，最终选择了放弃。

二、提高初中生视唱能力的对策分析

（1）教师要从思想上转变观念，充分认识视唱教学在音乐教学中的重要地位。一方面要认真研读《义务教育音乐课程标准》（2011年版），把握其精神实质。另一方面，要认真分析教材结构，结合新课标的要求仔细研究课本，将视唱教学的内容渗透在唱歌教学和器乐演奏练习之中，这样安排较之单纯的视唱训练更具实践性和实效性。因此，教师不但不能忽视视唱教学，而且要把它放在突出位置，要认识到它的基础性、功能性，为学生终身学习音乐、享受音乐、创造音乐打下坚实的基础。

（2）教师要改变课堂教学模式，改进教学方法，激发学生的学习兴趣。传统的视唱教学模式存在着不少弊端，单调地重复，一味地模仿，久而久之学生会感觉枯燥无味，兴趣索然，最终导致教学效率低下，因而改变教学模式势在必行。新课标在实施建议中要求“识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助器乐演奏来学习。”这个建议很明确地为我们在教法上指明了方向。例如，七年级上册第一单元歌曲《希望与你同行》的歌谱节奏比较复杂，其中包含了切分、附点、十六分音等节奏型，八年级下册第四单元歌曲《为了谁》的歌谱中多次出现了上波音和前倚音，如果让学生单纯视唱必然有一定难度，教师可以先教会学生唱歌，要求学生在唱歌的过程中体会节奏和音准，然后再让学生视唱歌谱，难点部分可以提出来单独练习，这样既降低了难度又增加了趣味性，易于学生掌握。另外，我们还可以通过竖笛、口琴吹奏以及小组合作表演等学生感兴趣的形式来帮助学生感受音准和节奏，提高学生的视唱能力。

（3）正视学生差异，因材施教，促进全面提高。新课标在基本理念中指出：“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”音乐学科具有鲜明的学科特点，其中包括学生的先天条件对学习的重要影响。实际教学中我们会发现，学生在接受、感悟、表达音乐的能力方面存在较大差别，视唱教学中这个现象尤为明显。为了实现学生的共同进步我们教者必须面向全体学生，正视现实差异，坚持因材施教原则。所谓因材施教就是要从学生的实际出发有的放矢地进行教学。这就需要教师深入了解学生的特点和个性，对不同学生采取分层训练、分类指导、分档评价等措施，以鼓励为主，进行赏识教育，使学生在学习过程中产生兴趣，只要持之以恒地做下去一定能取得理想的教学效果。

初中音乐教学现状分析例3

引言

近年来，民办幼儿园如雨后春笋般蓬勃发展，学前教育对幼师的需求也越来越大、越来越高。中职学前教育专业是幼师的一大来源。在实践教学中，中职学前教育专业学生的音乐教学技能还无法完全满足教学要求，教学效果不理想，很难满足教学要求。本文笔者将结合教育教学实际和当前学前音乐教学的实际情况进行分析，并提出具有实效性的建议，以期促进当前中职学前教育教学。

一、音乐教学现状

1.1教师为主体，学生为看客的教育怪现状

我国职业教育改革强调“以人为本”，即是以学生为主体，以促进学生的全面发展为主旨的改革理念。在实际教学课堂中，课堂的主体是“教”而不是“学”。例如，一次公开课是以《渔光曲》为课题，前半节课教师一直在带领学生练习发声，从音域小字c到g，反复练习。教师在详细说明发声方法和技巧后，反复进行示范，然后指导学生练习；学生刚开始练习时还认真练习，但到比较吃力的高音时就显得心有余而力不足，部分学生甚至根本不开口练习，只是观望老师和同学。作为三段体曲式结构的《渔光曲》，三段旋律总体相似但又各具特色，由于前半节课，旋律并没有真正的被学生所理解和学习，后半节课是在重复错误的恶性循环中渡过，学生没有完全理解和学会这段曲谱，教师费力教学却无法取得良好的教学效果。“教学相长”变成了“教学相怨”。教师渐渐地磨灭了教学成就感和热情，学生也慢慢地丧失了学习的兴趣和信心，变成了课堂的旁观者。

1.2学科之间疏于联系

我国中职学前教育专业通过学科教学进行音乐学习。在当前我国中职学前教育专业音乐教学中，所设课程主要包括声乐理论课、键盘课、钢琴即兴伴奏等细化的独立学科。各个课程虽然都是按照由浅入深的顺序进行学习，但学科间缺少练习，声乐理论和键盘技能割裂。教师的教学方式依然是传统的上课方式，即把发音和弹奏技巧作为主体学习内容，轻视理论指导，课外练习的强化也不到位。在评判标准上，教师将学生对曲目难度的把握作为唯一评判标准，忽视学生对幼教声乐技能的掌握。

1.3缺乏针对性的专业教育

中职学前教育专业学生是以成为幼师为目标的。学习声乐课程也是为了能够学以致用。但在实际教学中，学前教育专业课程的声乐课并没有充分体现这种特性。大部分中职中职教师在教学中缺乏针对性培养，偏重学生声乐专业技能的培训，对于钢琴即兴伴奏等学生要在工作中常常使用的声乐技能的训练不足。一些中职学前教育专业学生可以较好地表现《共和国之恋》等难度较大的歌曲，但在实习期间对于简单的儿歌如《拔萝卜》，却无从下手。

二、问题成因

影响中职学前教育专业学生实践音乐教学能力的原因有多。

从生源角度来看，由于中职学生的来源多是乡镇学生，所以音乐基础较差，很多同学在上中职音乐课之前从未接触过钢琴，也少有音乐理论和技巧的学习和培训。为了能够在短短几年的学习时间内达成幼师音乐教育的标准，学生只能在有限时间内仓促地从识乐谱、练习弹奏开始学到即兴伴奏。而中职学生的学习习惯较差、自律性不强，除了有限音乐课堂的学习外，在课外很少继续练习，使得原本就不牢固的音乐基础在继续学习中往往不堪重压，难以为继。

从学校角度而言，中职学校不同于义务教育阶段的初中或是有政府大力扶持的普通高中，它本身的运营和周转多是通过自身完成。因而，大部分中职学校的教学设备都较为落后，也不能及时更新。一些音乐教学设备无法满足学生们的学习需求和教师的教学要求。即便是有可供使用的音乐器材也较少为学生提供做练习使用。在师资力量方面，中职学校的教师要求标准也较为宽松，虽然音乐教学的师资力量大多都是科班出身，但后期的培训不足。教师的教学针对性和实效性也较低。

从教师角度而言，教学观念陈旧和教学方法落伍是影响中职学前教育专业学生学习的两大因素。传统的教学观念认为“师父领进门修行在个人”，加之，中职学生的学习态度不理想，音乐教师对学生的要求也是“睁一只眼闭一只眼”的状态。具体到教学方法上，教师多是使用传统的讲练结合的教学方式。这种教学方式有其实用性，但长此以往会降低学生的学习兴趣。

三、改进音乐教学效果的建议

3.1激发学生学习热情，挖掘学习潜力

每一个人都有潜在的能量，只是很容易被时间迷离，被惰性消磨。教育的力量就在于挖掘人的潜在能量，激发人超越自我，实现突破。学校可以定期组织音乐教学技能大赛或是个人成果展，为学生创设展示自己的舞台和竞争的环境，激励学生不断进步。

3.2针对专业特色，提高教学实效性

中职学生学习的目的是为了就业。中职学前教育专业学生的职业是幼师，声乐技能也是为了教学而服务。因此，教师在教学前要调整教学计划，力争所教的内容都能让学生学有所成学有所用。在课堂上，可以模拟幼师教学场景，将儿歌作为常用的练习曲。在为学生讲解音乐理论与技巧时，练习学前适龄儿童的特点，指导学生深入揣摩和学习，为学前教育专业学生的实践教学能力添砖加瓦，同是也丰富了自己的教学经验。

3.3采用多种教学方法，寓教于乐

教育是一种艺术，也是一种智慧。针对学生的学情和教学内容的特点，教师可以选用不同的教学方法丰富课堂内容，提高教学质量。教师可以采用情景教学法、游戏互动教学法、模拟幼教场景法等。例如，可以采用“提重物”、“嗅花香”的方法来指导学生寻找和体会发音时的“高位置”；相对于“提升笑肌肉、咬紧牙关、集中声音”的枯燥说教，这种比喻更容易为中职学生理解和接受，在体会后再次强调发音理论时，学生也更容易体悟。

结语

“解铃还须系铃人”，中职学前教育专业学生在幼儿音乐教育中遇到的问题，大多可以推本朔源到专业学习的功底问题。分析中职学前教育专业音乐教学中的现状并找出原因进行针对性的教学改进，不仅可以提高教学质量也可以提升学生的实际教学技能。“士不可以不弘毅，任重而道远”，在教育的道路上，还需在反思中不断调整和进步。

参考文献

初中音乐教学现状分析例4

1.学习兴趣

大部分学生活泼开朗、天真烂漫，与城里的孩子相比，这一点没有什么区别，但是他们与音乐的接触却十分少。城里的孩子上各种各样艺术兴趣班，有的学舞蹈、有的学钢琴等等。而据我了解，我们的学生却没有一个。所以，学生在平时的课堂教学活动中，表现得不是很自信，这一点七年级的学生表现尤其明显。我也做过一个小的调查，我问过一个班级的学生，他们是不是喜欢音乐课，结果约有75%的学生都表示喜欢，当然也有说不喜欢的。还有的学生认为音乐是“非统考科目”不重要，只要学好语数外就好了。这些问题都说明：学生上音乐课的兴趣是有的，只是学生对音乐课的重视程度不够，看法不对。带来的后果就是课堂上学生不够专心，对于教师布置的任务不去积极大胆地参与完成。

2.学生基础

学生的音乐基础普遍很差。在七年级中能识简谱的约占15%，能视唱简谱的约为4%，能唱准音的几乎没有，能掌握课本中出现的乐理知识的学生约占10%，这些数字也从另一个方面说明了目前我们学生的一些现状。

二、课堂教学现状与反思

1.课堂教学中存在的问题

（1）音乐课堂中音乐的学科特点还不够突出

“音乐是情感艺术。”《义务教育音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。”这就要求音乐教学要以情入手，以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。但事实上，在平时教学中，我往往忽略了这方面的目标，只是为了简单的教唱歌曲，或是完成自己的教学设计，把课上成简单的唱歌课。所以，就造成音乐游离于学生心灵世界之外，无法让学生在学习中与音乐产生共鸣，当然这样的音乐课也就失去了音乐课的意义。

（2）音乐课堂教学不够细腻

初中音乐教学现状分析例5

中图分类号：G633.951 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2016）09-0122-02

随着科技的不断发展，在教学中运用多媒体技术已经是非常普遍的。因为多媒体技术的教学方式有着生动形象、内容丰富的特点，所以学生也非常乐于接受，受到教师的广泛欢迎。在初中音乐教学中运用多媒体技术，能够使课堂教学内容更加丰富，教学的形式多种多样，让学生学习的积极性得到充分的发挥，培养学生对音乐的兴趣，增强教学效果。本文对初中音乐教学中多媒体运用现状进行详细分析，并提出改进建议。

1 初中音乐教学多媒体运用现状

随着信息技术的发展，许多多媒体技术装备已经运用在初中音乐教学中，如投影仪、DVD、幻灯片等，这些多媒体让初中音乐课堂教学内容更加丰富，教师还可以通过多媒体播放自己制作的音乐课件，让课堂教学更有效率。如今有关音乐方面的电脑软件越来越多，教师可以根据喜好选择适合自己的软件，并且这些软件对教师的计算机技术要求不是很高，一般教师都可以轻松掌握其操作方法。教师可以通过这些软件制作不同声部的MIDI音乐，让学生熟悉不同声部的音色和强度，并利用不同声部的演奏让学生进行赏析。这样的教学方法相对于传统的口头教学更能激发学生的兴趣，从而提高教学效率。

虽然多媒体技术在初中音乐教学中已经得到相对广泛的应用，但是在应用过程中仍然存在许多问题，导致教学效果没有想象得那么好。将目前初中音乐教学中多媒体技术运用的问题归纳如下。

首先，有一些教师没有正确把握多媒体的作用，而是盲目使用多媒体进行教学。如许多学校会对教师进行定期的评课评优，评课的细则中提到教学方式多样化，包括多媒体技术的应用。因此，有些教师在评课时刻意将投影仪技术应用到课堂中，但是投影仪的播放并没有对教学内容起到一个优化的作用。还有一些教师为了教学方便，整节课都是以播放幻灯片进行教学，忽略了多种教学方式相结合。这种单调的播放幻灯片方式可能会使学生感到枯燥乏味，从而降低学习兴趣。

其次，很多教师制作的课件质量有待提高。比如有的教师可能过分追求课件的美感，因此在课件中加入许多与教学内容不相关的图片和动画效果。这种做法在课件的制作中是不可取的，因为学生很可能会将注意力转移到这些不重要的内容上，从而忽略课堂真正要讲的内容，导致教学效果不佳[1]。

最后，有一些教师为了省力，直接从网上下载课件，这些课件很有可能与教材系统不符，即使与教材内容相符，但是将这种网上随处可见的课件拿到课堂中来讲有什么意义呢？这种做法其实是一种对学生不负责任的行为。

2 初中音乐教学中多媒体运用的有效措施

通过对我国初中音乐教学中多媒体运用现状的分析，不难发现还有很多需要改进的地方。在初中音乐教学中运用多媒体技术是今后音乐教学发展的必然趋势，因此应该从现在开始认真研究多媒体技术在初中音乐教学中的实施策略，让多媒体技术更好地服务于初中音乐教学。笔者针对初中音乐教学中多媒体技术运用现状，提出几点改进建议[2]。

运用多媒体创设情境，激发学生兴趣 兴趣是学生最好的老师。教师的教学仅仅限于课堂几十分钟，如果让学生对音乐产生兴趣，他们便会充分利用课下的时间搜集相关的音乐素材，这实际上增加了学生的学习时间，对学习效果的增强有非常大的影响。音乐本身就是一个非常有魅力的课程，但是过去在传统教学方式中，教师通常以静态教学为主，课本的知识是学生学习的主要素材，真正去感悟音乐的机会很少。这种静态的教学很难引起学生学习的兴趣。因此，把多媒体运用到初中音乐教学中，教师应该充分发挥多媒体技术的优势，创设一个活泼动态的教学情境，充分调动学生的感觉器官，为学生枯燥的学习增添一抹美丽的色彩，培养学生对音乐学习的兴趣。

利用多媒体技术创设音乐情境，首先要满足教学内容要求，并考虑学生对哪些东西感兴趣，将这些加入到创设的音乐情境中，同时必须遵循合理性和趣味性的原则。这样设计的音乐情境会更加让学生乐于接受，提高学生的求知欲望。比如教师可以利用多媒体技术声、光、影相结合的表现形式代替原来枯燥的教材，让学生在一个动态的画面和美妙的声音中学习知识，给学生一个美的享受。

运用多媒体技术扩充教学内容 随着科学技术的不断发展，有关多媒体课件制作的软件以及音乐制作的软件越来越多，功能也随之增加，并且操作方式更加简便，而这些一般的初中音乐教师都能够较容易掌握。多媒体技术在初中音乐教学中的应用使教学过程得到明显优化，相对于传统的教学，能够在较短的时间内传授更多的内容，提高教学效率。因此，在初中音乐课程课时量不变的情况下，教师可以留出更多的时间向学生讲授一些其他有关音乐方面的知识，使得教学内容得到扩充，也使初中音乐教学水平得到有效提高。

如在原来的教学中，教师总是需要花不少的时间在录音磁带的剪辑上，不仅浪费了大量的时间，并且录音磁带的效果也欠佳。如今有了电脑剪辑技术，操作简便，音质也有了明显的提高。再如在传统教学中，教师以板书的形式教学，有的教师板书并不是很清晰，给学生的学习造成很大影响，并且写板书也浪费了大量的课堂时间。现在有了多媒体技术，教师可以提前将课件制作好，教学内容的重点在课件中一目了然，并且课件中可以包含音乐、视频等多种形式，大大提高了教学质量。

运用多媒体技术强化教学效果 传统的音乐教学方法单一，形式有限，只是对简单的音符和乐曲加以介绍，内容枯燥，音乐的魅力很难在课堂中展现出来，因而学生的学习兴趣往往不高，教学效果不佳。尤其是在音乐欣赏课上，传统的教学中，教师只是单一地播放录音磁带，学生很难将注意力集中在音乐欣赏中。如今有了多媒体技术，教师可以将优美的画面和动人的音乐相结合，让学生在欣赏动听的音乐的同时徜徉在美丽的画面中，就好像身临其境一般，可以帮助学生更加深刻地理解音乐的真谛，提高学生学习的主动性，强化教学效果。

3 结语

总之，初中音乐教学有了多媒体技术的运用，可以使教学内容更加丰富，形式更加多样，学生的学习兴趣自然就高涨起来，在美妙的音乐意境中增强教学效果。但是教师在多媒体的使用上也应该把握好一个度，多媒体教学不能够完全替代教师教学，应该让多媒体成为教师教学的一个工具，增添课堂的多样性。同时在多媒体教学中教师和学生的交流也是必要的，因为教师只有掌握好学生的学习动态，才能够更好地把握教学方向。

初中音乐教学现状分析例6

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）22-0188-02

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.22.122

音乐作为对初中生进行美育的重要课程，在初中阶段起到关键性的作用。初中生受到音乐的熏陶，有利于形成健全的人格和艺术的情感。自从新课改以后，初中音乐教学得到了更加广阔的发展空间。同时，音乐教学设施和教学工具的完善也极大地提高了音乐教学的效率，使初中音乐课更加生动活泼。但是，初中音乐教学中还存在着一些问题亟待改革，否则将会对音乐教学带来影响。下面，笔者根据自己的初中音乐教学经验，通过分析初中音乐教学现状，进而提出改革措施，希望对音乐教学有所帮助。

一、初中音乐教学现状分析

（一）教师教学观念落后，教学手段单一枯燥

许多初中音乐教师因循守旧，受到传统教学观念的影响较深，对于新课改的认识不足，在教学中仍然沿用落后的教学方式，忽视初中生的主体地位，使学生对音乐课堂产生厌烦情绪。一直以来，音乐教师教学生一首歌曲都是先进行范唱，然后让学生跟着唱，最后让学生单独唱，这样的教学虽然能够让学生学会歌曲，但是却限制了学生的个性发挥，使学生对音乐教师产生依赖感。处于青春期的初中生好奇心强，思想易受到外界的影响，所以音乐教师在教学时要改变单一枯燥的教学手段，避免由于教学手段的原因阻碍初中生的成长，要善于运用多种教学方式结合的方式激发初中生的学习兴趣，鼓励初中生不断创新，形成积极的学习习惯。

（二）学生对音乐重视程度不够，学习兴趣不浓

许多初中生把精力都放在了数学、语文、英语等主科上，对于音乐的重视程度不足。由于音乐教师通常采用“一言堂”的教学方式，使学生的天性不能充分的发挥，最终形成教师在讲台滔滔不绝地讲，学生在座位上做自己喜欢的事情的现象。初中生普遍认为音乐课不重要，反正中考的时候也不考音乐，只要把文化课学好就行了。另外，初中生家长也过度地关注学生的文化课成绩，认为孩子只有考试取得好成绩才能够在其他家长面前有面子，才会证明自己的孩子是上等生。由于种种原因的影响，初中生对音乐的学习兴趣不浓，即使有空闲时间也不会用来学习音乐。而且，学校在课程设置方面，给予音乐课的课时量较少，使初中音乐教学困难重重。

（三）音乐教学软硬件设施缺乏，教学效率低

许多初中音乐课的师资力量投入不足，没有完善的音乐多媒体教室，音乐教学设施配备不齐全。有的初中只有一架钢琴，甚至有些农村初中学校里没有钢琴等音乐器材，无法实现初中音乐新课程改革的要求。同时，在音乐教师的选拔上也过于简单，许多音乐教师不是音乐专业或者师范专业毕业，在音乐教学上没有经验。还有的学校没有音乐教师，只能由其他教师兼任。随着素质教育的实施，初中音乐教学要面向全体学生，提高教学质量，发挥音乐的美育作用。但是，很多学校并没有引入现代化教学设备，教学效率低，课堂上只教授学生歌曲以及简单的音乐知识，没有进行拓展和延伸，使初中音乐课堂失去了真正的作用。

二、初中音乐有效教学改革措施

（一）积极更新教学观念，依据新课程标准组织课堂教学

在新时期，初中音乐教师需要更新教学观念，运用现代化教学手段，提高课堂教学效率，按照新课改的要求组织课堂教学。音乐课需要设计教学目标，有了教学目标以后学生才会有学习的动力，教师才会有教学的方向。我在教学中，注重挖掘初中生的潜力，给学生提供展示自己的机会和平台，强化对学生学习技巧的培养。当今社会，初中音乐发挥着重要的作用，我们日常生活中每时每刻都伴随着音乐，音乐已经潜移默化的深入到人们心中。所以，初中音乐教师不仅要让学生认识到学习音乐的重要性，还要让学生能够通过学习音乐陶冶自己的情操，提高审美能力。新课改要求初中音乐教学发挥美育功能，促进初中生身心健康发展，从而养成科学的学习习惯和学习技巧，促进终身音乐学习意识的形成。

（二）巧妙创设生活化的教学情境，激发初中生的学习兴趣

初中音乐课要加强与日常生活的联系，为学生创设生活化的教学情境，让学生在具体的情境中不断成长。情境教学是当前初中教学的重要手段，受到教师和学生的喜爱。在初中音乐课堂运用情境教学，可以极大地激发初中生的学习兴趣，提高音乐课堂氛围，为多元化的音乐教学课堂提供保障。初中音乐教学要注重培养学生的审美情趣，通过采用录音机、投影仪、电脑、音响等现代化教学工具，让学生更加直观的感受音乐，特别是对于音乐基础薄弱的学生有重要作用。音乐源于生活，表现生活，音乐教师只有把生活融入课堂才能够让学生感受到音乐的乐趣。我在教学实践中，会用讲故事或者猜谜语等方式调节课堂氛围。我还会用学生喜闻乐见的表演形式与学生进行交流，抓住学生的学习心理。

（三）加大师资力量的投入力度，满足学生学习音乐的需要

师资力量是教育的根本，是决定音乐教学水平的重要标准。因此，学校必须要注重音乐教育，只有最大限度地提高师资投入才能够从根本上改变初中音乐教学的现状。音乐教育的目的不是把每个学生都培养成著名的音乐家，而是要引导学生热爱音乐，积极参加音乐实践活动，提供审美能力。学校要根据情况采购专业化的教学设施，建立音乐教室，定期对音乐教师进行培训和考核，确保音乐教师队伍的不断优化和壮大。同时，为了使初中音乐教学更具有活力，学校之间可以让音乐教师进行轮岗，完善教学经验和教学理论。初中音乐还要整合教学资源，利用现有的设施为初中生创作高效、开放的音乐课堂。

总之，作为一名初中音乐教师，我会积极学习音乐知识，完善教学模式，帮助初中生养成良好的学习习惯，为把他们培养成高素质的人才而奋斗。

初中音乐教学现状分析例7

初中音乐教学都是根据传统教学模式开展的，依据教材模块开展，而缺乏创造性思维的锻炼，学生往往对其积极性和主动性不是很高，不利于学生音乐能力的培养。总之，针对以上几点初中音乐教学现状的分析，我国初中音乐教学还是处于低端水平，重视程度明显不够。

二、初中音乐教学改革

为了更好培养音乐能力和创新性思维，必须转变传统对其的思想认识和教学方式的转变，因此笔者提出了一系列相关建议，具体表现为以下几个方面：第一，提高对其的思想认识，针对目前初中教师对其认识不够，要进行调查，转变相关观念，及时作出相应的调整，必须将初中音乐教学放在同文化课同等重要的位置，为了更好实现素质化教学目标的实现奠定前提和基础。第二，合理化音乐课程的设计。随着现代化技术的不断发展，教学资源的不断丰富，多媒体技术辅教学是典型代表，要充分发挥其强大的视觉优势，避免传统教学的弊端，有利于提高学生学习初中音乐教学的积极性与主动性，培养音乐的兴趣与爱好。第三，积极引进专业化教师队伍，专业化师资力量是其初中音乐教学的保障，更好实现初中音乐教学的前提与基础。加大人才引进，目前初中学校专业化人才相对较为缺乏，往往表现一个教师担任多学科的教学，这无疑给实现素质化教育发展带了极大困难，所以笔者认为要积极引进专业化音乐教学人才。

此外，初中音乐教学要以学生发展为核心，积极培育学生个性发展要求，要积极转变文化课重要性高于其他的课程的观念，为了更好实现初中学生素质化发展要以更为科学的课程设计，要以更加科学的教学管理模式，才能实现初中音乐教学的专业化、科学化总体目标。总之，初中音乐教学不断创新与发展，才能更好的实现素质化教育要求，素质化要求是时展的要求，是培养创新型人才发展的重要基础。

初中音乐教学现状分析例8

音乐与诗歌等文学作品一样，是抒发人类情感的一种表达方式。音乐给人们带来了听觉上的享受，不同的音乐传染了不同的情感。音乐并不只是一种消遣，更是能促进学生全面发展的重要学习科目。学习音乐能促进学生健康人格的发展，激励学生的创新意识，激发学生的创作以及表达能力。音乐还有利于促进学生的大脑_发，促进学生全面发展。因此如何使用得当的音乐教学方法，以及对音乐教学的策略研究显得尤为重要。

1.初中音乐教学现状。在应试教育的大环境下，音乐教育很难得到学校的重视，导致音乐老师也对课程重视不足，音乐教学活动浮在表面，干燥无趣，给学生传达的信息也是音乐教学只是形式和应付，致使丧失热情；存在音乐课程被主干课或者自习占用产生缺课的现象，音乐老师与学生之间交流不足，关系生疏，不利于音乐教学的开展。但是音乐教学也有一定的进步，随着家长对学生综合素质的看重，学生自身音乐综合水平提高，不少学生有音乐或者舞蹈等特长基础，这在一定程度上为音乐教学的不足进行了弥补。同时多媒体技术作为现代教育技术应用的重要组成部分和表现形式，参与到音乐教学中，为传统教学的改革和发展带来了生机和活力。

2.优化初中音乐教学的建议。为了弥补优化初中音乐教学的不足，优化目前的音乐教学方式，可以从以下三点着手。

2.1明确音乐教学目标。首先老师应该明确，初中音乐教学并不是让老师教会学生多少高超的音乐技巧，培养高音乐水平学生，而是让学生学会欣赏音乐的美。音乐并不是高高在上的艺术，它存在于每个人的生活当中，老师将是学生音乐生活上的启发者。不得不承认，面对巨大的升学压力，在初中学习过程中，音乐课程不得不处于从属地位。但是音乐作为审美艺术课程，在初中学习过程中具有调节和辅助作用。所以通过音乐课程，充分激发学生的创造力和表达能力，给学生带来自信和积极健康的情绪。不仅有利于塑造积极健康向上的人格，而且对学生的其他课程的学习带去帮助。

2.2兴趣是最好的老师。对于现代教育来说，尊重学生意愿是十分重要的，教育工作者的重点不是灌输知识，而是刺激学生的学习兴趣并传授知识，尤其是音乐教育这样的审美艺术课程，更应该给学生带去趣味而不是压迫。“兴趣是最好的老师”，只要学生有了学习的兴趣，那么就会有学习的动力，吸收知识成为了一种享受而不是负担，学习成为了一种主动的状态，学习效果也会事半功倍。音乐教学本身是十分有魅力又充满活力的过程，教师可以通过深入了解学生的兴趣、爱好来迎合学生的喜好，通过新颖的教学方式来吸引学生的注意力，寓教于乐的方法更容易受到学生的欢迎。提高学生兴趣的一个有效方法就是引入流行音乐。对于刚步入青春期的初中生来说，在认知水平、思维能力、心理特征等方面趋于成熟，因此在音乐欣赏方面也已经逐步形成了自己的喜好。

2.3增强师生互动。师生互动指的是，在音乐课堂教学中，教师根据学生的特点和初中音乐教学目标实施有针对性的教学手段，鼓励学生进行主动性的音乐学习，并收集学生对音乐学习产生的反馈信息，及时调整教学模式和手段，保证初中音乐教学的有效性和高效性。互动指的是一个有来有往的过程，老师作为课堂的引导者，在课堂上起到诱导和掌握全局的作用，学生是课堂上的主角，他们学习知识，并融会贯通，勇于表达。首先是教学内容互动，比如在进行民族音乐或是流行音乐学习的时候，可以邀请班上有舞蹈功底的学生进行简单舞蹈片段或是动作展示，老师和其他同学一起学习。在老师的亲身示范下，可以让更多学生放下羞涩融入进来，同时老师转变成学生的身份，拉近师生关系。舞蹈和音乐本来就是紧密相连的，两者都十分注重节奏和旋律，两者的配合可以更深促进音乐的情感体验。师生互动不仅仅是教学内容上的互动，更多的是心理的互动。既然音乐是关于审美的艺术，那么师生之间最好是有融洽的审美体验，并不是说让老师一味迎合学生的审美，或者是逼迫学生认可老师的感受，而是老师应该有一颗宽容、真诚的心。学生和老师所处立场不一样，生活经历也不相同，因此是站在不同的角度上来欣赏音乐，老师在引导的时候，应该充分尊重学生的感受，并更多采取认可和激励的态度。在互动的过程中，教师通过学生的反应，可以了解学生的学习状态以及学习感受，然后对教学方式进行调整。双方的不断配合和适应，是提高音乐教学质量的重要手段。

参考文献

初中音乐教学现状分析例9

一、开放性教学在初中音乐中的实施现状分析

（一）应注重教学内容的丰富性与开放性

初中音乐所实施的开放性教学应对教学内容的丰富与开放进行有效把握，简而言之，即是使学生具有丰富的学习内容与学习活动。此外，教师在进行初中音乐教学的时候，还应使学生树立课堂的主人翁意识，使其主体性得到切实的发挥，只有这样，学生才会逐步从传统的课堂听众转变为课堂的表演者。这样做也可以充分地调动学生学习的积极性与主动性，同时，对其音乐学习的潜能进行了有效激发。

（二）以理论为指导，培养学生的实践精神

音乐教学与其它学科之间还存在众多不同，教师除了让学生学习一般的音乐理论知识外，还要更多的进行声乐训练、乐器演奏等内容，作为初中音乐教师，应为学生提供广阔的发展空间与展现自我的平台，要彻底摆脱以往传统教学中只讲授理论知识，而忽略对学生的实践能力培养。在当前的初中音乐教学中，这种弊端依然存在，且较为明显。所以，教师不单单要传授音乐知识，还要帮助学生陶冶情操与欣赏音乐。

（三）注重培养学生的创新精神

在初中音乐课堂中，教师在实施开放性教学的时候，必须要主义对学生的创新思维加以培养，使其树立起良好的创新观念，进而将学生思维激活，尤其是使学生运用发散性思维学习音乐，这对培养初中生创新精神方面起到有效的推动作用。

二、初中音乐实施开放性教学策略分析

（一）初中音乐实施开放性教学——《中学时代》

从初中音乐教学现状进行分析，教师应采取积极措施，逐步使学生学习意识得到提高，比如在学习人教版，初一年上学期第一单元《中学时代》时，在对此节课进行正式学习之前，教师可以让学生先听一遍这首音乐，紧接着教师可以讲述一段完美的课程导语：漫漫人生路，青春的年华正式处在这样多彩的中学时期，他使年轻的你不断探索、不断求知，兄弟姐妹和谐共融，建立起深厚的友谊，多少年后仍值得回味这段美好时光，甚是让人难以忘怀。学生们听了之后，必然会有所感想，进而教师引出这堂课的主体——《中学时代》。教师不应仅从教会学生唱这首歌曲上进行课程安排，而要深刻把握教学目的与教学要求，除了使学生可以把握轻快而富有弹性的唱这首歌曲之外，还要使学生懂得珍惜中学时代的学习与生活，社会的发展进步促进了人民物质生活水平不断提升，才有了今天的幸福生活，让学生为祖国的建设而努力学习，争取把我国建设成为繁荣富强的现代化国家而努力奋斗，对音乐作品要饱含热情、富有激情，在理解的基础上进行歌唱，在歌唱的同时，有进一步增强理解，体会作品的深层次含义，只有这样，才可以逐步培养起学生对音乐的好奇心，进而激发其学习兴趣。

（二）舞动青春的旋律焕发青春的光彩

初中音乐实施开放性教学中，针对学生还未成熟的身心状况，正处于少年使其向青年时期的过渡阶段，初二年上学期中的《青春的旋律》这一单元真正突出了中学生的特点。例如，《青春舞曲》、《共青团员之歌》等都充满了青春的气息，音乐教师在进行此节课教学时应当培养学生乐观向上、积极进取的精神，青春是如此的丰富多彩，而又健康快乐的人生阶段，在这样的一段时光中应以此使学生舞动青春的旋律，焕发出人生的光彩，切实把青春的思想内涵发掘出来，让学生在快乐轻松的课堂环境中尽情的展示自我，教师为学生积极打造人生的舞台，使其可以无拘无束，自由焕发激情，让音乐课堂真正处于一种开放性学习的状态，而这种开放性是不能与教师的教学、及时地引导相脱离的，脱缰之马必将会造成一片混乱，教师始终要抓住学生身上的一条线。能够把握学生不偏离轨道，正常的发展。

（三）学习成绩评价方式的开放性

现阶段，在初中音乐教学当中依然存在大多数运用分数对学生音乐成绩进行评价的方式，这种分数评价法对学生音乐成绩的评价具有很大的片面性，学生的音乐能力或者歌唱能力简单地运用分数评价是远远不够的，而且会造成一些学生学习积极性下降，因为他们认为这种评价方式存在严重弊端，使他们感到不够公平。同时，当教师对学生的歌唱能力进行测评时，会不自觉地造成一种紧张气氛，给大多数同学造成压力，不利于他们发挥出正常的水平。所以，教师在考核学生的音乐能力时，可以采取开放式的考察法，比如，学生的平时表现可按照一定比例计入测评成绩，这样也有利于学生平时能够形成一种竞争行为，有利于学生严格要求自身，另外，教师也可以让学生对考核内容进行自主选择，学生们可以根据自身特点选择适合自己的或者自己喜欢的形式来展示自己某一阶段的音乐学习水平。

（四）创设学习环境应注重开放性

初中音乐教学现状分析例10

1.不重视音乐教学

从初中音乐教学现状来看，大多数教师都过于追求升学率，将教学重心放在了几门必考科目当中，完全忽视了音乐教学对于学生素质培养的重要性，受应试教育的影响，将提高学生的成绩作为教学目标，时间一长就会导致学生的压力过大，对学生今后的发展极其不利。

2.教学环节太单一

目前初中音乐教学所采用的教学方式过于单一，教师所设计的教学内容和教学环节十分枯燥，无法满足学生的学习需求，自然也无法提高音乐教学效率和质量。音乐作为一门艺术教育课程，教师应该采用多样化的教学方式来培养学生的素质，但由于教师没有认识到音乐教学的重要性，所以在课堂教学过程中所采用的教学方式，既不能激发学生的学习兴趣，也无法帮助学生加深对音乐知识的理解。

3.缺乏教学设备

开展音乐教学必须要有一定的教学设备，然而大部分初中学校都没有为教师配备齐全的教学设备，以至于教师无法满足学生的学习需求，使得学生的学习兴趣逐渐下降，十分不利于学生素质的培养。

二、初中音乐教学的改进意见

1.提高对音乐教学的认识

为了进一步提高学生的音乐素养，培养学生的素质，初中学校需要加强对音乐教学的认识，不应将所有的教学重心放在应试教育科目之上。应该注重学生的全面发展，从学生的实际学习需求来开展音乐教学，让学生能够获得更多音乐知识，丰富自己的艺术思想，为今后的发展和学习打下坚实的基础。