核心素养下的音乐教学例1

中级阶段：随着学生心智能力的提高和情感需要的发展，这一阶段要逐步加大音乐欣赏内容的比重。因此，教师应引导学生对常见的经典作品进行欣赏，并根据自己的审美情趣建立经典音乐曲目库，使学生逐步积累具有社会公认审美价值的音乐体验。

高级阶段：学生在之前的音乐实践中已经养成了良好的欣赏习惯，掌握了基本的情感體验，建立了经典音乐曲目库。在教师的引导下，学生应能对经典的音乐作品进行艺术欣赏和文化分析，使之成为个人的音乐经验。

下面，笔者根据多年的教学经验，探究当前音乐教学中存在的问题，并寻找相关的解决策略。

一、音乐教学中存在的问题

1.缺乏对音乐欣赏重要性的认识

人学习音乐是为了什么？是为了使人的精神生活更美好。学校的音乐教育面对的是学生，所以音乐欣赏是以情感论作为教育心理学和音乐美学的基础，使学生掌握基本的音乐情感体验，并通过音乐活动积极地唤起学生表达情感。音乐欣赏是音乐教学中的重要内容之一，是提升学生音乐鉴赏能力的主要途径，但在实际教学中，有些教师直接将其省略，仅仅把音乐教学作为唱歌课，这样的音乐教学是不完整的。

2.违背音乐的审美规律

音乐艺术不能用确切的语言来表述，但部分教师总是习惯于把自己的只言片语强加给学生，学生只能按照教师的思路去欣赏和理解音乐。这样一来，学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的重复，约束了学生感受力和想象力的发展，偏离了音乐教学的本质。

3.缺乏对本位音乐的关注

尽管新体系在不断推动，但很多音乐欣赏教学仍然停留在传统的讲与听上，师生之间没有交流，学生感受不到其中的意境，没有兴趣，导致学生对音乐的热情下降，使音乐欣赏课流于形式。

二、解决音乐问题的策略

在实施音乐教学新体系的过程中，有些教师只抓住音乐欣赏课的外壳，失去了音乐教学的本质。因此，教师应反思自己的教学行为，把握音乐欣赏的本质，使音乐欣赏课彰显出深刻、厚实的内涵。

1.铺陈背景，贴近作品灵魂

其实，很多音乐作品背后都有一个故事，可以加深学生对作品的理解，引发学生情感共鸣。例如，教学乐曲《土拨鼠》时，教师以情景再现的形式向学生讲述《土拨鼠》的时代背景，分析乐曲的意境，让学生感受乐曲中主人公和土拨鼠虽然相依为命、到处流浪乞讨的生活，但他们依然对生活充满希望，保持乐观向上的心态。

2.紧扣旋律，明确作品主题

紧扣作品主题进行赏析，让学生在作品主旋律的指导下进行赏析，能够加深学生对音乐作品的理解和记忆。众所周知，音乐是时间的艺术，它可以随着时间的推移转瞬即逝，如果学生对一些主题与重要旋律没有足够的印象，那么对之后出现的旋律就不能很好地领会。例如，欣赏《八只小鹅》时，这是一首非常经典的节奏练习曲，教师把主题旋律画在黑板上，让学生感受、熟记，并请他们注意分析作品主题所表现的风格、特点。接着，教师让学生试着哼唱旋律，然后听人家是怎么唱的。听完之后，教师请学生说一说自己的感受，使学生在一次次的欣赏中明白乐曲所要表达的主题。

3.巧借媒体，凸显教学目标

核心素养下的音乐教学例2

随着现代社会的不断发展，中学生已经不同于过去，而学校也不应该拘泥于传统模式的教学，应该顺应时代潮流，不断加大对中学生进行素质教育的力度，开发音乐在教育教学中的功能。

一、中学音乐教学的现状

目前，初中教育与高中教育接轨，初中生的学习任务加重。中学生大多都专注于数学、语文、英语等主要学科的学习。忽视了学生核心素质的培养，随着时代的不断发展，应试教育的弊端逐渐凸显，部分中学生专业技能不多，其他综合素质含量不高，音乐作为一门娱乐性、专业性强的学科，在高压的学习环境下往往被忽视，音方逃要从基础做起，但由于学校领导和教育部门不够重视，导致课程安排一周一节，或者两周一节，甚至有些主科老师为了增加本课程的学习时间，常借故占用音乐课程，导致学生上音乐课的时间屈指可数，学生的音乐素养得不到培养，学生的核心素养得不到提高。

二、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

1.全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。随着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融入人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

2.平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融入医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操。在中学音乐的学习过程中，音乐课程的合理安排可以有效地舒缓学生的压力，从宏观上说，它通过干预学生心理，通过聆听音乐，学生可以得到不同的体验，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

三、培养中学生音乐核心素养的措施

1.将音乐教学融入人文底蕴

要提高中学生的核心素养，首先就必须正视音乐教学在学生成长中的作用，将音乐教学融入人文底蕴，不能仅仅停留在表面，必须要付诸实际，做出一定的行为。要合理设置学校的音乐教学课程，加大学校领导和教育部门的重视力度，并且设立严格的监督机制，任何教师都不得随意增减或者占用音乐课程，保证学生每周得到一定的音乐教育。学校要鼓励学生多培养自己的核心素养，加强自身的人文底蕴，通过自主举办音乐竞赛，鼓励学生多参加音乐活动，在音乐竞赛的过程中不断与他人和自身进行比较，在竞争中提升自己。另外还要将学生的综合素质、核心素养纳入学生的中考成绩中，适当加入综合素质评分，加强学生的音乐素养水平。

2.正确把握音乐学科的课程特点

初中生的音乐教学不同于其他普通课程的教学，音乐是一门系统化、专业性强的学科，不是一朝一夕就能学习成功的，音乐教学包括许多方面，从最基础的看谱识曲到合唱训练，都需要具备音乐素养的综合能力，由于中学课程时间的局限性，针对中学音乐学科的学习特点，中学音乐的教学往往都集中在音乐赏析和歌唱训练教学中，教师要充分把握好这两点，实事求是，不能为了追求学生核心素养的提高而盲目追求对音乐教学的深化，在音乐基础没有打好的情况下给学生灌输高深的乐理知识，这样会适得其反，无法提高学生的音乐素养。不难看出，在学生素养的培养中要正确把握中学音乐学科的课程特点，加强基础性教学，逐步提高中学生的音乐素养。

3.加强对教师的培训

由于音乐学科没有受到足够的重视，师资力量在一定程度上也受到了影响，学校缺乏音乐教师资源，往往利用其他老师的课余时间兼职给学生进行音乐教学，但是兼职老师的音乐素养不够高，理论知识不够充分，无法向学生传授正确的音乐知识，在大多数音乐课堂教学中都是照搬书上的内容，学生不能及时理解，使学生不能真正体验到学习音乐的快乐，无法正确掌握基础知识，影响了整体素质的培养。提高中学音乐教师的整体水平是促进中学音乐教学质量的重要措施之一。

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一、何谓小学音乐教学的核心素养

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从宏观的角度分析，管乐艺术属于普通高校音乐表演艺术教育课程的重要组成部分，所涉及到的内容繁多，既包括吹孔气鸣乐，单簧气鸣乐，双簧气鸣乐，又包括唇簧气鸣乐。对于管乐艺术的教育质量会直接影响到学生音乐核心素养的提升速度。随着我国普通高校音乐教师对于管乐艺术教育优化改革工作研究的不断深入，我国普通高校管乐艺术教育的现状并不乐观，仍然需要从教学理念，教学方法以及提升教师综合教学能力三方面着手进行具体的教育教学优化改革工作。

一、普通高校管乐艺术教育现状分析

现阶段，我国高校管乐艺术教育仍然需要从多方面进行改进，一些较为显著的教育教学阻碍性问题仍然存在于关于艺术教育工作当中，而这些问题集中表现在多个方面；其一为，普通高校的音乐教师综合教学能力有待提升，诸多普通高校的音乐教师其在毕业之后并没有受过专业的管乐音乐教育培训，其只能依照自身的在校期间所打下的音乐基础以及自身所掌握的知识对学生进行管乐音乐知识的讲解，很少有教师具有管乐方面的专业资格证，在这种情况下，其所开展的管乐音乐教学活动成效就显得并不高；其二为，管乐音乐教师所秉持着的教学观念有待革新，在课上会对学生的自主训练进行过多的干预，没有准确的将自身定位在教学引导者上，会帮助学生决定管乐音乐学习的方法以及途径，同时也没有明确培养学生音乐核心素养这一教育核心的具体内涵。最后，教学方法较为单一，时常会将一种教学方法贯穿教学的始末，缺乏教学方法创新意识，从而导致学生对于管乐音乐艺术的学习兴趣普遍不高，无法积极主动的进行自主学习管乐艺术知识活动。

二、普通高校管乐艺术教育质量有效提升路径分析

（一）提升普通高校音乐教师的综合教学能力普通高校音乐教师是管乐艺术教育活动的第一执行者，是培养学生音乐核心素养工作质量的主要影响因素，综合教学能力会直接影响到普通高校管乐艺术教育的成效以及学生音乐核心素养提升的速度。只有保证教师的综合教学能力较强，才能够保证管乐艺术教育的质量。基于这一情况，普通高校教育管理者及音乐教师自身必须要重视普通高校管乐艺术教师综合教学能力的提升。首先，管乐艺术教师自身必须要定期的与学生进行沟通交流，了解学生的学习进度以及对于老师的意见，教师依照学生所提出的意见进行自我反思，明确自身在教学期间所存在的问题并进行及时的纠正，以满足学生学习为目标进行课上教学调整；其次，普通高校的领导者需要为校内音乐教师提供专业的培训机会，引导普通高校音乐教师参与到各项管乐艺术教育培训活动当中，在培训期间要将管乐艺术特点，管乐艺术教学要点，现代化教学理念，强化教师管乐艺术专业基础知识掌握能力，创新教学理念，职业素养等作为主要培训内容，保证每一位教师的综合教学能力都可以得到有效的提升，并满足普通高校管乐艺术教育工作的需求。

（二）优化革新管乐艺术教育的核心观念教师在教学期间所奉行的教学理念会直接影响到普通高校管乐艺术教育的质量以及成效，同时还会影响到其自身能够实现既定培养学生音乐核心素养的目标。基于这一情况，高校音乐教师自身必须要结合学生的学习需求以及管乐艺术教育的目标实现需求进行教学观念的革新。首先，需要明确现阶段管乐艺术教育的核心就是培养学生的音乐核心素养，重视学生音乐审美能力，音乐鉴赏能力，管乐基础知识掌握能力，理论实践能力的提升，从而保证能够德智体美劳全面发展；其次，管乐音乐教师需要凸显出学生在课上的主导者地位，鼓励学生有问题要及时的表达出来，让老师知道其自身的学习需求，然后教师以此为参照进行教学调整，保证学生能够在课上充分地发挥出自身的主观能动力。

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随着国家提出人才全能发展战略思想导向，教育部门在发展目标的设定上呈现出显著的创新性。逐渐开始强调学生的思维、能力、素质一体化建设，从而更好地满足今后社会大环境深入发展背景下的人才储备基础要求。而核心素养则是支撑这一改革工作顺利实施的重要支柱，音乐教师在小学阶段开展教学活动的过程中，要以核心素养为思想基准，对英语课程的教学模式和方法进行更新，从而保证小学音乐教学的有效性。

一、小学音乐课堂核心素养内涵分析

核心素养是一种重要的指导思想，在小学阶段的音乐学科中，所囊括的思想要素具体体现在以下若干个方面，即文化底蕴、联想思维、审美思维、实践能力、情感体验、综合素养。可以说，涉及到的能力培养范围比较广泛，从学生的思维到能力，再到素质的建设，是支撑音乐学科素质改革的核心思想。在音乐课程教学活动深入开展的过程中，该思想所发挥的作用是无法替代的。不仅能够完善现有的音乐课程体系，使其所具有的文化内涵，以及育人价值更加丰富。同时，也能够改善现有的课堂环境，让学生产生学习的兴趣、动力以及深入探索的强烈热忱，对于保障学生的高效率学习，具有着重要的促进意义。因此，在音乐活动实际开展的过程中，教师要积极贯彻核心素养，打造与众不同的音乐课堂。

二、小学音乐课堂核心素养培养策略分析

（一）优化课程导入，丰富文化底蕴

音乐虽然是一门艺术学科，但是同样蕴含着一定的文化内涵，是小学生必须掌握的知识要素，也是支撑其艺术思维建设的重要载体。因此，在核心素养的教学导向下，教师需要立足于这一目标进行教学革新重点考虑，对课程导入环节进行优化。将与音乐作品相关的，譬如词曲作者的简介，亦或者是音乐创作时期的社会背景，以及歌曲所要诠释的文化内涵等，通过资源之间的系统衔接与整合，有效地呈现给学生，让学生在导入环节便能够对课程需要掌握的内容，以及具体的学习目标进行有效的明晰，从而支撑其按照特定的方向，以及有效的思路引导，去学习课程知识。比如说，教师在讲解“古诗新唱《梅花》”时，可以向学生渗透相关的文化素材，例如分别介绍作者王安石，以及时代背景，让学生对诗词内涵加深理解，增强情感感悟，并在此基础上进行探索古诗新唱的技巧和方法，提高学生整体学习效能。

（二）构建音乐情境，培养联想思维

在核心素养的教学导向下，教师需要重点培养学生的联想思维。让学生经过联想处理之后，对音乐课程中所蕴含的深层次内涵与本质特征加深理解，方便学生更加快速的掌握基础知识点，同时也能够在一定程度上启发学生对音乐课程的兴趣意识。因此，教师需要做的是要合理规范课堂情境，为学生自主想象和深层次的联想提供一定的环境辅助支撑，帮助学生准确理解课程内涵，提高课堂学习效能性。比如说，教师在讲解《花木兰》欣赏课程时，可以先利用多媒体向学生介绍花木兰当时生活的时代背景，同时也可以直观展示相关的动画片视频资源。让学生在视觉的刺激下对音乐作品中所蕴含的意境进行审美和赏析，让学生在良好的情境下产生强烈的情感共鸣，从而为全面提高学生对课程的理解深度而提供助力。

（三）组织合作鉴赏，培养审美思维

在音乐课上，教师要在核心素养的支撑下，重点培养学生的审美思维。而鉴赏教学是实现这一目标的重要载体，对此，教师要加强思想重视，站在学生主观层面满足音乐课程领域的具体学习需求，对教学方法进行创新。对以往灌输性的鉴赏教学方法进行更新，让学生以自主的、合作的方式对作品中的文化内涵、艺术特色进行合理化的探索，从而加深学生对整个音乐作品的理解，让学生在合作探索的过程中形成优秀的团队配合品格，从而全面提高学生在今后社会发展领域的环境适应性。比如教师在讲解《长江之歌》欣赏教学时，则可以合理组织分组鉴赏活动。将学生分成若干小组，引导学生在组内分别对歌曲的节奏、艺术内涵，以及在演唱中所诠释的对祖国的热爱之情进行深入的探讨，从而有效启发学生的鉴赏思维，全面提升学生的鉴赏能力。

（四）组织演唱训练，提高实践能力

在音乐课上，教师要基于核心素养重点培养学生的实践能力，让学生在实践的过程中掌握学以致用的技巧，从而保证学生所掌握的音乐知识、技能具有一定的时效性、Phonetic Forum 音教论坛即时性。因此，教师要积极组织演唱训练活动，为学生提 在多元化的艺术环境熏陶下，感受音乐的魅力，形成良好供丰富的实践空间。在训练的过程中重视演唱方法、技巧的传授，全面提高学生的演唱水平。比如教师可以设定一定的音乐游戏，组织击鼓传花，或者接歌词活动，让学生在趣味的活动中，体会到音乐学习的快乐，促使学生正确掌握音乐演唱技能，提高演唱水平。

（五）拓展课外活动，增强情感体验

在小学阶段的音乐教学领域，教师需要积极顺应核心素养导向下的改革趋势，拓展教学范围，注重学生的情感体验，让学生形成正确的音乐观。因此，教师需要充分、全面地考虑和关注学生在音乐课程领域所表现的具体兴趣。之后以此为重要的行动参考，组织多元化的课外活动，让学生能够在较强的兴趣和动力支撑下，积极参与到音乐课程活动当中。比如教师可以合理利用学校的艺术资源或者平台，组织丰富的音乐表演活动，例如在儿童节组织学生进行音乐演出，以提升学生的音乐素养。除此之外，教师也可以在组织课外活动的过程中，融入一定的情感教育，比如组织学生为敬老院老人进行文艺表演，这样不仅能够训练学生的音乐技能，同时也能够显著提升学生在孝敬老人方面的品德认知，进一步规范学生的道德素养，从而将素质教育真正地落到实处。

（六）融合其他元素，提高综合素养

在音乐教学工作具体落实的过程中，教师要在音乐歌唱教学的基础上融入其他的艺术元素，从而保证学生所掌握的艺术技能体系更加全面、系统，同时也能够让学生的音乐素养，从而在今后的学习过程中，所呈现的热情和动力更加丰富。比如教师可以鼓励学生将歌唱与表演、舞蹈、乐器相融合，让学生经过综合性的训练和演出，加强学生在音乐方面的整体修养。让学生在综合训练的过程中，发掘自身的爱好和特长，从而促进小学生的个性化发展。教师也可以专门成立兴趣社团，以此为载体开发学生的不同潜能。

三、结论

综上所述，核心素养作为一种全新的思想理念，在支撑小学音乐教学系统革新方面，所呈现的作用十分显著，是一项具有代表性的教学思想。因此，在小学阶段的音乐教学活动中，教师要以核心素养为支撑，对现有的课程体系进行创新。在音乐课上，教师要优化课程导入环节，构建情境，组织合作鉴赏、演唱训练、课外活动，融入其他元素、让学生无论从思想、能力还是在音乐领域的整体素质方面，都获得有效的提升。

参考文献

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一、扎实学生的基本功

在落实核心素养教育目标的过程中，笔者认为，教师既需要“站在高处”尽可能地“向远处看”，为学生规划未来，也需要“站在当下”关注学生的现实问题，帮助学生奠定知识基础，掌握基本技能。只有这样，学生才能在面对问题时拥有行动能力，才能在学习活动中结合个人的学习体验、生活体验完成自主探究活动，参与创新实践。因此，笔者建议，在开展中职音乐教学实践时，教师要帮助学生掌握基本的乐理、音符、音程、和声、节奏节拍、音乐鉴赏、音乐创作等基础知识。教师要培养学生的审美能力、学习能力、创新能力。笔者认为，只有拥有了这些基础知识、基本技能，学生才能完成创新活动，才能将爱好转变为现实的能力[2]。正处于青春期的中职学生有强烈的参与创新及展现个人价值的愿望。拥有基础知识、基本技能，有利于他们将这种愿望转变为参与自主活动、合作交流的动力。而在有了基础知识、基本技能之后，中职学生还会具备学习的自信心与解决问题的能力。

二、培养学生的综合能力

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中图分类号：J60-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0235-01

近年来，实践音乐教育哲学是音乐教育研究领域中迅速发展的一个学术生长点。从国外情况来看，学术界诸如美国的戴维・埃利奥特、加拿大的韦恩・鲍曼、美国的托马斯・里吉尔斯基等学者，已纷纷提出了行之有效的音乐实践理论；从国内情况来看，中国的教育课程改革带来了对学生综合素质发展的重要理念。本文将立足实践音乐教育哲学和中国新的学生发展核心素养，从学生的角度出发，在音乐教育中提出“学生实践智慧”。

一、实践音乐教育哲学的兴起

21世纪以来，在社会性质的影响下，音乐教育呈现了由“审美”向“实践”的哲学范式转换。工业文明时代中，西方重视实证科学和工业化社会的发展，追求世界的客观知识，形成了以传统认识论哲学为基础的教育哲学。随着西方宗教神话的“去魅”，审美成为社会文化的主导性精神，音乐教育形成了以“主客二分”为主的审美音乐教育哲学；然而，在当今后工业社会和全球多元的文化时代中，交往、对话包括相互理解成为生态文明的文化哲学和音乐教育哲学，审美音乐教育则造成了对人文知识的遮蔽，阻碍了人们对音乐文化多样性的认知，加之教育界越来越注重学生参与实践的过程，因此，学术界提出了“实践音乐教育”。

二、《中国学生发展核心素养》的

2016年9月13日，中国教育部了《中国学生发展核心素养》，以科学性、时代性和民族性为基本原则，以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细化为国家认同等十八个基本要点。根据这一总体框架，音乐学科也应对学生发展起到积极的重要作用。实践音乐教育哲学要求音乐教育越来越关注音乐的实践经验，那么，学生的德育发展，可以通过在音乐课堂教学中参与实践的经验加以提高。

三、学生实践智慧的提出

古希腊“实践”一词包含生命智慧和政治伦理的实践行为方式。亚里士多德的实践哲学是带有人类正_生活的方式和目的引导的实践，是从人的伦理生活的“善”和“幸福”本身出发的。由于最重要的是人的幸福或发展，所以我们要带有道德责任地去参与实践活动。实践是根据人的需要而采取行动的问题，它的正面形式是“实践智慧”（phronesis）。以往的教育理念更多关注教师的实践智慧，从而忽视了具有主观能动性的学生实践行为。因此，在音乐课堂中，培养学生参与音乐实践（musicing）的能力尤为重要。

作为专业和实践的音乐教学的伦理规范，强调教学的伦理维度来提高学生的音乐实践能力。音乐教学具有反思性，教师虽把自己看作专业人士，但教学成果也还是会发生未达到预期的情况，那么此时，教师应采取积极的措施进行自我反思和批评，以“善”为核心，仔细、谨慎、“无害”地授予学生有益的知识，和学生共同“做音乐”，培养学生的音乐实践经验，共享音乐实践过程中的快乐，才能获得愉悦的教学成果。

四、结语

本文立足实践音乐教育哲学和核心素养，力求多角度、多层次地做综合分析，从更广泛的音乐教育课程理念上对学生实践智慧的提出做出正确评价，这对学生的发展无疑是很有意义和价值的。另外，这为实践音乐哲学在课堂中的应用提供了很好的实例。

注释：

①1919年，德国社会学家马克斯・韦伯在慕尼黑发表了题为《以学术为业》的讲演，第一次使用了“去魅”（deenchanted）这个词。他当时的原话是：“只要人们想知道，他任何时候都能够知道，从原则上说，再也没有什么神秘莫测、无法计算的力量在起作用，人们可以通过计算掌握一切，而这就意味着为世界去魅……”“去魅”也可称“脱魅”。“脱魅”的最终指向，应是日常的生活情感，这种情感既不狂热躁动也不阴冷冰寒，是温静和谐的，不是纯粹逻辑推理，也非盲目迷狂执著，是很实用的人生理性，是很理性的价值观念。去魅是对现代性的一种概括：现代化过程是去神秘化和神圣化的过程。用这个词的逻辑，现在流行的有“去意识形态化”。

参考文献：

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中图分类号：G424 文献标识码：A

20世纪以来的中国学校音乐教育思想经历了从“音乐美育”到“音乐审美教育”，再到2011年《义务教育音乐课程标准》（以下简称《课标》）确立的"以审美为核心的音乐教育"的转变，音乐教育作为审美教育的重要内容与形式在人的发展中发挥着重要作用，成为中国现代学校音乐教育思想发展的主线。

1 “以音乐审美为核心”的实质及其确立

从《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》到2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》，十年课改始终牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，音乐审美作为新课程改革的成功经验将应用于新阶段的学校音乐教育中。新《课标》将音乐课程的基本理念表述为：（1）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；（2）强调音乐实践，鼓励音乐创作；（3）突出音乐特点，关注学科综合；（4）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；（5）面向全体学生，注重个性发展。“以音乐审美为核心”作为头条理念得到凸显，同时强调了音乐教育的实践性品格和创造，这是对传统音乐教育极端功能化的深刻反思，是音乐教育科学本体价值的回归。

《课标》将“音乐审美”的内涵明确定义为：音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这个界定有着中国传统文化的烙印，也和现代美育思想的发展戚戚相关。

我国学校音乐教育产生之初确立的音乐美育思想，其诞生就和德育有着密切的联系，认为他们相互区别又相辅相成，音乐美育是辅助德育的重要手段，这种美育观深深受到中国古代教育思想中“乐以修身养性、以乐教完成德育”文化传统的影响。“礼为德育、乐为美育”，蔡元培的西方美育思想中国化的尝试，将中国古代的礼乐思想与西方美育思想融合，赋予了中国古代乐教以新的时代内涵，推进了中国美育的普及。

音乐美育的思想也随着现代美育理论的深入研究而不断拓展。20世纪80年代以后的美育观念与我国学校音乐教育产生初期的美育有鲜明的不同，从着眼于现代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的辅助，发展到现今着眼于人的全面发展而强调的美育在素质教育中具有不可替代的重要作用。这种转变丰富和拓展了人们对美育本质和作用的认识，也确立了我国学校音乐教育“音乐审美教育”的思想。20世纪末的素质教育改革，明确了音乐教育的重要地位，“以音乐审美为核心”的音乐教育理念的提出，突出了音乐课程的人文性、审美性和实践性，不仅凸显了音乐课程“以美育人”的独特价值，它作为一种具有陶冶情操、促进德育功能和文化理解的综合教育理念，成为国家教育方针中促进国民素质教育中的一项重要内容。

2 如何实施“以音乐审美为核心”的音乐教育

2.1 牢牢把握“以美育人”的音乐教育理念和课程宗旨，实现音乐基础知识、技能的学习与审美体验、文化认知的有机融合

音乐课程的审美性以及审美作用的凸显不是指要在音乐课程教学中丢弃音乐基础知识与技能的学习，相反，学生音乐审美素养的提高还在一定程度上依赖于音乐基础知识与技能、依赖于音乐实践中获得的审美体验和对多元文化的认知。

音乐的创作表演有其艺术特性，决定了音乐的欣赏、表演和教学都有特定的实质与技能要求，这是由音乐学科特性所决定的。而只有音乐基础知识与技能的学习达到一定的标准，才能认识多元的音乐文化，正确理解各种艺术表达形式，而这也正是音乐审美体验和认知文化的过程，也是学生音乐素养的组成部分。音乐音响直接作用于人的感官，有组织的音响能激起人的不同的情绪情感反应，对人有强烈的感染作用，它精细人的感知，深化人的思维，丰富人的情感，只有掌握了一定的音乐知识与技能，才能感受与理解音乐，才能用音乐表达自己的情感。

2.2 重视在“音乐情感体验”中增进“音乐素养”

音乐素养可以理解为音乐能力的总和，包含音乐理解能力、音乐表现能力、音乐创造能力以及与音乐相关的文化修养。学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。学生音乐素养的形成应在掌握一定程度的音乐基础知识与技能基础上，在音乐本体的艺术实践中，在对多元文化和不同艺术门类的探究与感知中，在发展音乐听觉与欣赏能力、表现和创造能力中形成。

音乐素养与音乐审美密不可分，“以音乐审美为核心”是音乐课程最重要的基本理念，而“音乐审美”不是空洞、虚幻的目标或口号，其内涵是“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。其中对音乐艺术美感的体验、感悟，依靠的是建立在音乐听觉能力之上的对音乐艺术的有效理解。沟通和交流离不开以音乐欣赏和演唱、演奏为主要形式的音乐表演活动。“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”则需要有“与音乐相关的文化修养”。简言之，音乐素养是形成音乐审美能力的根基，正由于“音乐素养”对培育和发展学生音乐审美能力的重要性，所以值得重视。

2.3 重视“音乐本体”，倡导有效的音乐教育

“音乐本体”即音乐自身，它可以泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱）或音乐作品的音响，可以是指音色、旋律、节奏、节拍、调式、和声等音乐作品的基本要素，也可以指构成音乐作品、形成某种音乐风格或表现特点的内在规律。

在课程改革之初，在从应试教育到素质教育的转变过程中，音乐教育对于“知识与技能”要求矫枉过正，过于忽视音乐学习的技能要求，盲目追求课堂教学的热闹效果，满足于学生课堂层面上的广泛参与，把音乐课上成了一堂“综合课”，或者使得音乐课堂成了一堂娱乐活动课。在音乐教学中从基础知识、基本技能、音乐文化认知等各面降低对学生的要求，将学生对音乐的感受局限于浅层次的场景描绘，将对学生的音乐要素把握要求降低到只要学生参与其中。这是忽视音乐本体的表现，致使音乐课堂游离在音乐之外，音乐本体的失落在很大程度上导致了学校音乐课程教学效率不高，导致学生的音乐审美素质提不上去，因此，要科学认识音乐教学规律，正视音乐本体的重要性，倡导有效的、使学生真正受益的音乐教育。

2.4 重视中华民族传统音乐文化的传承

《课标》要求系统学习母语音乐文化，理解音乐文化的多样性。特别需要学习的，便是本民族世代相传的、最具民族音乐特征、自幼耳闻目睹受到习染的民族传统音乐。这就要求音乐教育者从我国五大传统音乐精粹中，发掘和建立适宜学生学习的本土民间传统音乐资源库，使学生从小受到民族音乐文化的熏陶，树立传承民族音乐文化的意识，传承中华民族传统音乐文化。

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一、“六年制”课程体系传统范式的优点

为了加强乡村基础教育的师资力量，提升乡村艺术教育质量，湖南第一师范学院从2010年开始实行“六年制公费师范生”培养工作。从初中毕业生中择优录取生员，培养期为六年，本科学历免费就读，毕业后必须回原籍乡村从事基础音乐教育工作。“六年制”的人才培养精准定位于乡村音乐教育，整个课程体系由五个板块构成，即通识课程、专业课程、任选课程、辅修课程和实践课程。[1]

（一）“二四分段”与“六年一贯”相结合

“二四分段”是针对“六年制”制定的一种特殊的学籍管理办法。具体做法是，在学生的六年的大学学习期间，分为两个阶段设置学籍，前二年为中专学籍，吸收传统师范教育的经验，采用综合培养的课程结构，注重学生综合素质的养成教育。两年后参加转籍升学考试，取得学籍转换考试资格且通过考试的学生注册为本科学籍，升入本科阶段，并按学科方向进入对应的院系继续学习四年，毕业后获本科学历和学士学位证书。

“六年一贯”是指“六年制”学生的课程体系设置充分考虑初中起点学生的生理和心理特征，前两年主要学习人文素养、科学素养和教师基本职业素养，同时加强与年龄关联度大、可塑性强的专业技能技巧课程，如钢琴演奏、基础器乐、基础声乐、形体舞蹈和三字一话等课程的学习。后四年则对专业技能进行进一步的强化，并对知识从广度与深度上进行进一步的拓展，使学生在音乐专业知识、专业技能和师范技能等方面向更高的层次发展。

（二）综合素质与专业发展相结合

针对乡村基础教育的现实需求与音乐教育的特殊要求，“六年制”音乐教师教育的课程体系特别注重综合素质与专业发展双向并举。综合素质主要是培养学生较高的人文素质、科学素质、人品人格等整体素质，对应的人文通识课程有阅读与写作、儿童文学、基础英语、地理、中国通史、世界通史等。对应的科学通识课程有基础化学、基础数学、科学技术概论等。

专业发展主要是培养学生从事乡村音乐教学所必需的专业知识与技能，主要包括歌唱教学与表演、乐器教学与表演、舞蹈教学与表演、儿童合唱与指挥等音乐技能及音乐教学技能，以实现乡村教师的专业化发展。专业课程体系由必修课和选修课构成。专业必修课程包括基础乐理、视唱练耳等基本乐科课程，基础声乐、基础钢琴、基础器乐、基础舞蹈等专业技能基础课程，中外音乐史及其音乐赏析、基础和声理论与应用、曲式与作品分析等音乐理论课程，以及钢琴配弹、儿童歌曲弹唱、儿童舞蹈创编、小学音乐课程与教学论等小学音乐教育必需的综合技能运用课程。鉴于音乐技能形成的年龄要求，部分专业技能课程从入校的一年级起就开设，以强化相应的专业技能训练。专业选修课程包括演唱、演奏、舞蹈等专业技能高级阶段的训练课程，键盘和声、校本教材开发、小学音乐教育研究、国外音乐教育体系等理论与应用课程，进一步提升学生的专业能力和理论深度，拓展学生专业成长的空间。

（三）专业主修与专业辅修相结合

专业主修是指学生在大学学习阶段的主要修习专业。主修的专业要通过系列课程来发展专业能力，包括能够让学生了解并驾驭音乐理论体系与音乐理论分析方法，掌握演唱演奏等技能技巧，形成良好的音乐表演技能和音乐教育能力，掌握音乐创造的方法与技巧并能熟练运用。专业主修旨在培养学生的专业精神和专业能力，契合了未来乡村基础音乐教育规范、科学、正统、专业的需求。

目前乡村基础教育师资极为匮乏，一名教师往往需要兼教多门课程。针对这种现状，乡村音乐教师教育要注重一专多能、一岗多用能力的培养。为此，“六年制”的课程设置为学生提供了主修之外的辅修机会。即学生在其主修的音乐专业之外，还可根据自身特长与兴趣爱好自主选择一至二个辅修方向的模块课进行辅修，使其毕业后具备承担多门小学课程教学的能力，以适应当前乡村小学对师资的多向专业需求。辅修课程模块主要针对乡村基础教育的课程教学，开设了语文、数学、英语等多个模块，每个模块开设了培养本学科核心能力的专业基础课和专业核心课程约8门，总计16个学分。这?N专业主修与专业辅修相结合的模式既继承了“百年师范”、“综合培养”教师的传统，又顺应了时展的需求与基础教育课程改革的趋势，体现了基础教育的学科性与综合性，同时也为学生夯实基础、多元发展提供了空间。

（四）能力培养与实践育人相结合

能力培养主要是立足于当今乡村基础教育的实际需要，注重培养包括音乐技能技巧和音乐教育基本技能在内的能力，能做好乡村基础教育的教学与管理工作，具有策划、组织、指导实施课外活动与音乐活动的能力。

课程体系的设置充分考虑了“实践育人”，包括艺术实践、社会实践和教育实践的集中性实践教学环节在课程体系中达到了24.3%的比例，这还不包括课内的实训教学学时在内。尤其是在师范技能的实训与实践课程设置上改变了传统的教育实习时间与方式，不再采取实习与见习合二为一的方式，而是让学生及早介入教育见习，以充分熟悉乡村基础教育的基本情况。在五、六年级分别设置了8周和18周的两次教育实习，使得教育实践短时与长时相结合，这种分散进行教育见习的方式与集中进行教育实习的方式相辅相成、互相结合，成为一种全程的发展式教育实习活动，使师范技能的实践方式多层次、多形式、多方式的结合在整个大学教育过程中，以全程的、递进的方式进行，为教育教学过程中发现问题、解决问题、形成能力提供了足够的时间空间。

二、“六年制”课程体系传统范式的不足

尽管在过去六年的人才培养过程中，“六年制”乡村音乐教师培养的课程体系取得了较大的成功，充分体现了该课程体系的优越性和先进性。但是，它本身所蕴含的不足和问题也日趋明显，必须加以认真的分析研究，并在此基础上进行优化，从而不断完善这一创新人才培养模式的课程体系。

（一）课程体系过于庞大

为了全面培养学生的人文素质、科学素质、艺体素质与教育素质，传统的的课程体系实现了多学科的全覆盖，且每一个学科的课程都具有一定的深度和广度。以英语课程为例，开设了英语语音语调（一、二）、英语听说（一、二）、基础英语（一、二、三、四）和大学英语（一、二、三、四）等四门课程累计504课时。如此“高大全”的课程设置致使课程群结构复杂，周课时量过大，课后还要完成各科作业及大量的钢琴、声乐、舞蹈技能技巧?习，对于学生来说时间远不够用，不利于发展兴趣爱好，进行广泛阅读、自主练习和参加各类社团活动，影响了学生自主发展空间。因此，我们不得不重新审思：综合培养是不是必须全科发展？全科发展是不是必须全面培养？

（二）课程体系比例失调

“六年制”乡村音乐教师教育课程体系的五个板块学时比例存在几个问题。首先，通识课时达到了54.1%，比例偏高。在没有高考压力的前提下，学习在于发展的需要，通识课程比例过大，课程过多，学生疲于应付，不利于吸收消化并最终形成素质与能力。其次，专业必修课程与专业选修课程开设不足，课时比例偏低。造成这一现象的原因主要是通识课程课时量太大，留给专业课程的学时明显不足。第三，专业选修课程学分比例偏低，专业选修模块空间不足。专业选修课程的开设有利于学生根据自身的特点与优势，发挥兴趣与爱好的动力作用，有针对有选择地进行课程学习与训练，这需要提供大量不同类型的选修课程，如果选课空间不足，就难以满足学生个性化选课的要求，限制了学生选课的范围与自由度，不利于培养学生的创造性，也不利于发挥学生的特长，影响学生的专业发展。

（三）专业技能课程失范

六年制学生最大的特点是初中起点，对于专业学习来说他们具有良好的年龄优势，非常有利于演奏、演唱、舞蹈等专业技能的形成。如何利用这一优势却不是一件简单的事情。在传统的六年制专业课程设置中，第一、第二学期只开设了基本乐理、视唱练耳和舞蹈三门课程，待学生掌握一定的专业基础知识后，才开设基础声乐和基础钢琴课，限于师资与教学设备，高校扩招以来，师范类的音乐专业技能课程大都采用大班或小组授课，六年制也不例外，且每一门技能课程的周课时均为二课时。入校一年之后才进入技能课的学习与训练，对六年制学生的年龄优势来说是一种浪费，不能充分利用其初中毕业生可塑性强的特点。同时，专业技能课周课时的不足与通识课周课时的过多形成反差与矛盾，没有足够时间的专业训练，没有针对性的指导，没有切合学生特点的课程设置与合理专业教学进程，就难以有效形成专业技能技巧。

（四）学生专业思想、专业情意方面的课程缺失

六年制的学生来自初中毕业生，这个年龄阶段的学生还没有完全形成自己的专业思想和专业情意，他们报考定向师范，并非完全源于对教师的职业崇高性的认可。据调查，六年制免费师范生对教师职业认同的整体水平并不高。[2]鉴于学生年龄小、可塑性强的特点，设置合理的课程体系，加强六年制学生的职业道德、专业情意和教师信念教育，促使学生认可教师职业，尤其是在当下乡村音乐教育环境恶劣、教师待遇较差、收入偏低的就业条件下，学生们不愿意到乡村从事基础教育成为普遍现象，这就需要通过合理的课程体系，培养学生牢固的专业情意与职业信仰，以最终达到服务乡村基础教育的目的。

三、新型课程体系的范式重构

基于核心素养的课程体系要注重培养学生具有新世纪的核心竞争力所需要的核心素养，这是一个系统工程，它需要从课程设置、课程内容、课程评价等各方面综合发力。就课程体系而言，需要从以下几个方面进行重构。

（一）构建学科融合的通识课程体系

核心素养的提出，不仅意味着教学内容与教学方法的改革，它更是教育理念的变革，它意味着课程改革从“以知识为本”走向“以人为本”，其目标是培养“全面发展的人”。通识课程正是着眼于学生核心素养的养成。要特别注意通识教育的“通”并非培养通才，而是侧重于贯通和通达，即实现各种核心能力之间的融通。[3]因此，在课程开设上，要打破学科壁垒，构建学科融合的通识课程体系。把通识课程体系分为文化、技能和教育等三大类型，通过三类课程并举，打破学科界限，使学生的感情、理智、素质与能力得到综合发展。

（二）构建“知识整合”的专业课程体系

专业课程体系的培养目标是学科核心素养。而学科核心素养主要体现在音乐专业素质结构方面，这种专业素质与能力是从事基础音乐教育的基本素质和核心能力。专业课程需要强调“知识整合”，尤其是专业理论课程体系的构建。首先，要改变视唱练耳、基础乐理课程与基础钢琴、基础声乐、基础舞蹈等课程相互脱节、自成体系、封闭式教学的现状，整合专业基础课程与专业技能课程的训练内容，构建合理的学科融合知识体系。[4]其次，在强调理论知识应用性的前提下，把基础和声理论与应用、曲式与作品分析、复调分析与写作、音乐创作等作曲与作曲技术理论课程的专业知识进行简化，以服务于基础音乐教学需要为导向，降低难度与深度，加强与基础音乐教育的对接，并倾向于儿童音乐作品。所有“知识整合”的专业课程都要区别于传统的理论性与学术性的课程特征，转变为强调理论对实践的指导性作用。

（三）构建“多元与合作”的实践课程体系

核心素养下的音乐教学例10

2.多媒体技术在小学音乐核心素养的培养中的应用

2.1在课堂歌曲教学中的应用。歌曲的教学很大程度上需要利用多媒体技术进行影像资料的放映，通过直观的放映可以让学生有更直观的音乐体验。通过计算机技术的应用可以灵活有效的对音乐课堂教学进度进行把握，高效的利用教学资源，提高教学效率，通过利用多媒体技术对整首歌曲进行适当的剪辑与合理地放映，可以取得更好的歌曲讲解效果。从而使学生有更好的音乐体验最终实现小学音乐素养的提升。2.2在音乐理论教学中的应用。由于音乐理论有一定的深度学生在对理论的理解过程之中会存在着一定的阻碍，从而在很大程度上降低学生对音乐学习的兴趣，从长远来看不利于学生音乐核心素养的提升。多媒体音乐教学的应用则有效的解决了传统音乐教学尴尬的处境。通过高品质的音乐乐理课件的制作可以使得乐理知识更加的形象化。在word、PPT等教学工具的应用过程中可以对乐理知识的讲解更加深入透彻，通过对重要的乐理知识内容的重点标注来实现教学过程中主次教学目的的把握。从而实现学生对乐理知识的更好的理解与掌握，实现提升学生音乐核心素养的教学目标。2.3在音乐欣赏课堂中的应用。课堂音乐教学重要的组成部分是课堂音乐的欣赏部分，传统的课堂音乐教学中针对学生的课堂音乐欣赏环节主要是进行课堂音乐的播放，然而仅仅通过音乐的播放，学生对音乐的理解仅仅停留在听觉享受上，对于音乐的作者与创作背景以及作品的风格分类没有更好的理解。通过多媒体教学工具的应用可以通过一系列的视频教学软件以及word、PPT等教学软件的应用在音乐欣赏教学中来穿插一些乐理知识，以及作者生平、音乐创作背景、音乐风格有更好的理解。

在对小学音乐核心素养的教育教学过程中，通过多媒体教学的应用可以取得更好的教育教学目标，因此多媒体教学工具是贯彻学生素质教育的重要技术保障。通过学生音乐素养的培养可以有效的提升学生的审美情趣。多媒体教学的应用可以让学生获得更多的直观地音乐感受，从而有效的丰富学生的想象力，打开学生音乐世界的大门。

参考文献：

[1]陈小澄.浅谈小学音乐教育中多媒体的运用[J].音乐时空（理论版），2012（07）.