家具与陈列设计例1

关键词：室内 陈设艺术 现代家居

现代家居的空间是否完善，当室内陈设布置之后可能真实地表现出来，在未布置前，原来室内空间有过大、过小等都可能成为某种缺撼的表现。可是通过室内陈设布置之后，可能会改变原来的缺陷而恰到一定的审美好处。因此，家居室内布置的陈设不但丰富了空间内涵，而且常常是以创造温馨和谐的室内环境、突出室内空间格调、整体调节室内环境对心理情感的色调、对体现室内环境的地域特色、隐射个体的审美取向的一个重要因素，应根据家居空间体量的大小，结合空间给予合理的、相适应的位置，对空间进行再创造，使空间在视觉上达到良好的效果，并且可以把要表达的空间意境呈现在整个空间里，也能够让整个空间满足人们对物质性的追求和精神性的追求。

一、家居室内陈设的分类

对陈设品的性质分类，大致可以分为两类：首先是实用性的陈设：实用性陈设用品指如家具、纺物、家电、灯具、器皿等，它们的特点以实际运用功能为主，功能性质上的意义要大于装饰性。同时在外观设计上也追求符合美学功能的装饰效果。其次是装饰性陈设品特点：是指物件本身不具备有实用价值的功能，单纯的把它作为观赏的艺术陈设品。例如：装饰性的书法字画、摄影、雕塑、手工艺品、动植物及花卉等。

二、家居室内陈设的选择

2.1 色彩的选择

陈设品的色彩选择应首先对室内环境色彩进行总体控制与把握，即是室内空间六个面的色彩谋求统一、协调意境，却不能过分的统一，过分的统一又会使空间显得呆板、单调。

在整体协调空间构成和色彩构成上的适度统一，然后在统一的基础上适当点缀，真正做到锦上添花的作用。

2.2 陈列品造型、图案的选择

陈设品之间在造型上可以采用适度的相互对比。它的形态各式各样，不同的需求可以设计出不同的造型，一定程度上给室内空间以丰富的视觉效果不同的体验。如果在直线构成的空间中陈设以流线型的姿态摆设，或不同图案的流线型陈设在一个空间内，会因不同形态的对比心理上产生生动的气氛，也使设计的空间显得柔和舒适。

2.3 陈列品的质感选择

对于陈设品质感的选择，也应从室内整体环境出发，不可杂乱无序。在原则上，同一空间宜选用质地相同或类似的陈设以取得统一的效果，尤其是大面积陈设。但在陈设上面采用部分陈设与背景质地形成对比的效果，使其能在统一之中显出材料的本色。需重点突出的陈设可利用其质感的变化来达到丰富的效果。

三、陈列品的布置原则

在室内环境中的陈列品布置也应该应遵循一定空间构成上的原则，大致可概括为以下四点：风格的统一；平面构成均衡；结构上的合理；陈设布置的空间关系分明。原则上有主有次，使空间视觉上的层次丰富。才能达到使用性合理和观赏效果俱佳。

3.1墙面的陈列

墙面的陈列指陈设品在立面上的张贴、钉挂等墙上的展示方式。墙面的陈列应注意以下两个方面：第一是陈设品在墙面上的位置与整体墙面及空间的构图关系。第二是成组陈列的陈设，自成一体，其本身的构图关系及与整体环境的构图关系协调一致。此外，墙面陈列的陈设，还可与其相邻的家具形成一个整体。

开阔的空间︰如果空间较开阔，为显得协调，可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，像带有拱顶的较高的墙面就可以这样布置。

狭窄的空间︰如果空间较狭窄，也可以装饰双数的一组画，挂紧凑一些，像厨房或楼梯平台，可以起到窗户的效果，为了加强这一效果，可以选择浅颜色和细框条。

以上两种情况，挂画的诀窍都是将一组画挂紧凑些，这样就有整体感，而不会显得互不关联。

3.2台面的陈列

台面陈列主要是指将陈列品在水平台面上布置。水平布置上要遵循和注意的几点：要遵循美学构成，不能死板，有一定的灵活性和可塑性。摆件的陈设是为了点缀和谐空间环境，所以在色彩上去丰富整体气氛，亦要融入其中，搭配得当。

3.3橱架陈列方式

橱架陈列是一种兼具贮藏作用的展示方式，可以将各种陈设品统一集中陈列，使空间显得整齐有序，尤其是对于陈设品较多的空间来说，是最为实用有效的陈列方式。橱架可以是封闭式的还可以开敞式以及空透式的，造型各异，大小可以有不同陈设的物件来定。

对橱架排列方式应考虑的两个因素：首先整体空间风格与橱架的造型、风格与陈设品之间的协调关系，然后橱架的造型、色彩应与所陈列的陈设品相互呼应，而且应有效突出需要点缀的陈品美感。其次是橱架与其他家具以及室内整体环境的协调关系。考虑在大的风格体系中橱架的造型、风格的时候，应将环境方面因素考虑进去，力求整体上与环境统一，局部则与陈设品协调。

设计是连接物质文明与精神文化的桥梁，人类希望于通过对生存空间的设计来改善自身所处的环境，创造具备文化价值和精神意义的生活环境。不同的室内家具陈设的选择、布置，可以体现不同居室主人的性格与德性，也可以更好的营造空间舒适度和环境。陈设艺术的是一门深奥并且多元的学问，里面涵盖了丰富的知识内容，形式也别具风格和多彩。陈设品是调节室内整体环境气氛和丰富空间的重要组成部分，在室内设计中有着具有化腐朽为神奇的能力。认识到陈设品的作用并在空间陈设设计中发挥它的作用，就能创造出层次丰富多彩、更人性化的空间。

参考文献:

[1]张绮曼等主编.室内设计资料集[M].北京：中国建筑工业出版社 2008.

[2]胡景初等主编.家具设计概论[M].北京：中国林业出版社 2005.

[3]陈震平编著.艺术陈设[M].浙江：浙江美术出版社 2002.

家具与陈列设计例2

生活于明末清初的李渔，学识渊博、著述甚丰。他的《一家言·居室器玩部》与明代文震亨的《长物志》被当代学界视为设计造物的经典之作。其中《器玩部》专谈家具、日用器皿的设计及室内陈设艺术设计等。特别在里面所阐述的陈设艺术理论，在中国古代室内设计方面起着指导的作用，同时对现代室内陈设艺术设计方面也有着深远的影响。在李渔看来，“器玩未得，则讲购求；及其既得，则讲位置”。室内空间的尺度与室内器物的摆设是分不开的，两者是整体与局部、对立与统一的关系。李渔充当着居室设计专家的角色，他的住所有类似样板间的功能，室内的陈设更是讲究至极，这一切当时妇孺皆知。在当时社会，对于这些理论一般的文人士大夫都不屑去谈，而笠翁总结了自己的一些见解。这些理论对室内空间的布置一直起着很大的作用。在现在的商场设计中，好的陈设可以给商场带来丰厚的利润，目前的一些酒店、宾馆、店铺等，都越来越喜欢在室内空间陈设上大做文章。

一、“贵活变”“忌排偶”位置经营理论对现代室内空间布置的启示

《一家言·居室器玩部》中主张家具器玩陈设的再组合。在家居布置中提出“贵活变，忌排偶”的理论。认为室内陈设的器物，如果长期保持不变的陈列形式，因视觉的不断变化，人们在心理上会产生一种枯燥感，陈设的趣味性也会随之减弱。陈设位置应该不断求新求变，使室内空间一直保持视觉第一感的韵味。李渔对“活变”理论提出了应用方法。他认为，“居家所需之物，惟房舍不可移动，此外皆当活变。”李渔认为，居所是不可移动的，但是室内的陈设是可以随意改变的，室内陈设，贵在日新月异，即经常变换器物摆设的位置，提高视野的新鲜度。李渔举了一个例子：“同一房也，以彼处门窗挪入此处，便觉耳目一新。”室内一个门窗的位置本来在这个地方，把它换到另一个地方。尤其是对于喜欢追求新鲜、讲究创意的年轻人来说，这样的处理非常有必要。李渔不仅强调了器物可以通过高低、远近、组合、分置、互换来进行活变及改善器物陈设与人的视觉疲劳的问题。在装修材料多样化的今天，一系列的可拆装的移动式家具、可变换的电视背景墙，优势就在于便于安装，便于重新组合。这是活变理论在现代室内设计中的一个体现。

“排偶”是对称式的陈列方法，是物品陈列具有统一感和稳定感的途径之一。对于“排偶”思想，李渔有比较独到的见解。他认为，在物品陈设时，尤其要避免“排偶”，对称的排列往往会使空间布局显得呆板，在形体组合中，通过曲直、疏密、高低的对比，丰富空间层次，达到视觉上均衡的效果。“如左置一物，右无一物以配之，必求一色相俱同者与之相并。”在置物过程中，要注重色彩、造型和质地三个方面要素，形、色、质能使器物排列成均衡形式，达到非偶而是偶的效果。原本非一对的器物，如果有意使得它们摆置成一对，会给人矫揉造作的感觉；若天生一对，如雌雄二剑、鸳鸯二壶，就不能为避排偶而故意拆散摆设，在摆列时，应以整体一物的眼光去对待。对陈设品摆列的位置关系，李渔也进行了阐述，并列举了所“忌”与所“宜”的摆列格式。摆列之法，忌作八字形，二物并列、四方形，每角一物、梅花体，中置一大物，二物宜作位置与形式的变化。三物一起摆设，宜作“品字”形，形成前后、左右错综感，不可三者并列排。四物可作“心”字及“火”字格排列。摆列陈设品应该选择体量高大器物为主体，其余前后左右陈列，以不均匀的形式形成疏密关系，在统一中有变化。

李渔的忌排偶、贵活变位置经营理论，虽在300多年前提出，但在“轻装修、重装饰”的现代室内设计中表现得更为显著，同时对现代室内空间的陈设布置也是一种启示。

二、器玩制度理论在现代室内设计中的应用

室内环境的创造活动是伴随着人类的存在而产生的。室内装修是对室内空间的围护与分割体的造型、色彩、材质的艺术处理。室内装修是主体，而室内的陈设物则是室内环境的附属体。一个室内空间若要达到舒适又优美的目的，在很多时候都必须借助陈设物来实现。

“土木之事，最忌奢靡。”李渔非常推崇一个“简”字，即简洁、简朴。他提出建筑、装饰，忌奢华，反对中国几千年来传统家具及建筑的过度雕饰。这个时期，正是中国家具从明代的朴素转为雕琢复杂的时期，众多器物雕饰奢靡之风强烈，许多室内设计和室内陈设品的制造与设计都花费巨大的财力，如现存的北京故宫、沈阳故宫等。李渔在这样一个时期提出“天下万物少为贵”的理论，比德国密斯凡德罗“少就是多”的建筑设计理论还要早200年。在倡导简约设计趋势的今天，李渔的理论也具有指导意义。

“人无贵贱，家无贫富，饮食器皿皆所必需。”李渔强调设计应该从实用出发，从功能主义的角度强调备物致用的意义。《一家言·居室器玩部》把陈设品概括为实用与赏玩两类。家具作为室内陈设的主体，有支撑人体、收纳物品、划分空间等作用。如在几案的设计上根据实用的要求，李渔认为“有三小物，必不可少”，即抽替、隔板、桌撒。急需之物尽在其中，做到随取随得，犹如左右手，也可以对不用之物、不雅之物暂时存放，从而保持房间内的整洁。李渔还别出心裁，设计了暖椅凉杌。关于橱柜，李渔提出多容善纳的设计原则，多设搁板与抽屉。在床帐的设计中提到床令生花，意思是床头要陈设鲜花。李渔认为这样的摆设有两个好处，一来花可以对卧室起装饰作用，二来花的清香能给人以舒适的感觉，有助睡眠。李渔对床的设计思想，不仅合乎人对床的生理要求，而且更注重生活环境对人的影响。李渔在酒具条目中列举了金、银、犀、象、玉、瓷，六种不同材料与质地的种类，并对它们的实用性与观赏性进行了比较与选择，得出六种酒具的陈设价值，也体现所陈设主人的品格与荣耀，显示了其室内空间的豪华及简朴。

“设以刻刻需用者，而置之高阁，时时防坏者，而列于案头”，李渔对于各式各样的器物陈设都进行了程式化的固定，也阐述了器物陈设的安全性与便捷性。器物材料质地及功用是不同的，陈设时其位置也应给予相应的考虑，这与现代室内设计中的安全性与实用性是一脉相承的。

三、文人居室陈设布置对现代室内设计的影响

李渔一生都是以文会友、以戏会友，与整个社会各种行业都有着频繁的接触。李渔交友面极广，与曹雪芹的祖父曹寅是忘年交，与蒲松龄一见如故。李渔与清初一些文士名流都有着不同程度的交往，这一时期对联、诗词成为交友的一种方式。正因为如此，大到居室、小到书房成为这一时期众多文人墨客的聚集之所。而李渔对居室的陈设布置也是独出心裁，成为这一时期文人居室的典型。李渔认为“厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致”。“书房之壁，最宜潇洒。壁间书画自不可少，然粘贴太繁，不留余地，亦是文人俗态。”李渔强调书房墙壁不应该太白，名人字画是居室陈设的必需品。他也强调不留空白地悬挂书画，是文人的庸俗之态。李渔在《居室部》中提出了两种对联和五种匾额的设计。李渔的联匾设计概括为位置上，对联基本都在柱子、门框及板壁上，匾额通常设于门楣、梁、枋上；书法上，采用文意与字体并重；制作上，字体直接书写或镌刻阳字（阴字），字体采用着色填涂，这种处理成为书房布置的点睛之笔。

在居室装修风格多样化的今天，时尚、简约、现代风格受到年轻人的青睐，豪华风格是有钱人的钟爱，古典风格则受到文化人的推崇。然而，真正能体现中国古典文人情趣和中国古典风格的居室装修并不太多，而李渔居室内的陈设是超凡脱俗的中国文人雅兴的体现，是文人生活元素的集中展示。李渔的居室陈设，在注重实用之外，处处都流露出浓郁的书香之气。李渔非常重视借助门窗外的景色，运用各种造型，尤其是巧绝的梅窗，来布置自己的居室。这种“借景”手法，在明清园林设计中颇为常见，现在的一些城市建筑的样板房设计中也常运用。室外的美丽景色通过窗门引入室内，常有诗情画意之感。

李渔在谈古董的陈设时认为“安器置物，务在纵横得当”。古董陈设作为一种中国传统的室内设计形式，有双层含义：一是美化室内环境，二是增加室内的文化内涵。收藏古董是中国古代文人士大夫的一个爱好。李渔认为，古董陈设应考虑三个问题：一要考虑古董的内容与整个室内空间是否匹配；二要考虑造型是否与室内设计的风格协调；三要考虑古董的色调会不会影响整个室内氛围。在当下的室内设计中，一些业主或一些古董收藏者，不考虑色彩、造型、体量的大小，过分强调文化味，没有恰到好处地摆放，往往给人一种沉闷、阴森的感觉。随着人们生活水平的改善，收藏古董的人越来越多，古董的类型也越来越多，李渔的陈设理论给设计师设计出丰富、新颖、满足现代人需要的室内陈设提供了理论基础。

此外，李渔对于很多器物也进行了阐述。室内陈设，难免也会涉及方位与风水的一些知识。其中对香炉的陈列，李渔认为香炉作为传统居室中的空气转换器物，其摆列方式应根据门窗的开启方式和风向而定，使香味随风溢满屋子。

室内陈设艺术表达一定思维、内涵和文化素养，对塑造室内环境形象，表达室内气氛，环境的创新达到画龙点睛的作用。李渔的陈设艺术理论一直影响着现在的室内设计，众多设计者依据李渔的陈设艺术理论，根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出了高舒适度、高艺术境界、高品位的现代室内设计。

（注：本文为2013年度金华市社会科学联合会研究课题《李渔陈设艺术理论研究》研究成果，项目编号：Y208）

参考文献：

[1]李渔.闲情偶寄[M].上海：上海古籍出版社，2000.

[2]李渔. 一家言·居室器玩部[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

家具与陈列设计例3

 陈列，在英文中称Display或Showing。简单地说，就是把物品摆放出来给人看。从深的层面上来讲，陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。服装陈列设计是开拓品牌、立足消费者市场的重要武器，其最能体现品牌风格特色和品牌营销理念。成功的陈列设计既要服从商业需求，又要兼顾艺术创意。随着全球性的“品牌消费”、“体验经济”浪潮席卷着整个世界，服装陈列的艺术性与商业性在整个营销价值体系中的作用更是格外重要。

1.服装陈列的重要性

纵观当今的服装市场领域，单纯从最基本的质量角度看，中国本土民族服装品牌与国际品牌相差无几，然而从单品的销售来说，两者的差距仍然很大。所以，除了在服装自身设计和品质上的竞争之外，对于服装销售终端的竞争愈演愈烈，服装品牌的推广也就显得极为重要。而能起到直接影响作用的陈列设计还存在一定的空白，各大商家都在绞尽脑汁的致力于服装陈列设计的开发和研究。在国内,陈列概念虽已引起了许多服装企业的注意和重视,相当一部分服装企业深知要在陈列上下功夫,然而所做的陈列在专业上不是很讲究,有的太偏重纯艺术的表现,缺乏商业表现的灵活和时尚;有的在风格上纯粹模仿国外,忽略了服装品牌文化的内在要求,形似而神不备,没有完全理解——陈列不只是简单的摆放商品，而更要使品牌深入人心的最终目标。

 随着人们消费观念的改变，消费者要“购买”的已不只是服装本身，他们开始关注品牌所体现的文化以及带来的精神诉求。而终端店铺正是品牌与消费者的窗口，它的形象直接决定消费者是否购买该品牌产品。美国的橱窗设计领域资深专家马丁?M?派格勒说，设计、灯光、道具能赋予产品生命。如果说设计创造了产品，那么，陈列就是赋予产品新的生命，诠释品牌理念，展示品牌文化，提升品牌形象。Esprit从上个世纪90年代入驻温州以来，便开始培养陈列队伍。据其统计，店面如能正确运用商品的配置和陈列技术，销售额可以在原有基础上提高10%以上，由此可见陈列的作用不可小觑。消费者走近服装，欣赏服装，认同服装，购买服装这一系列的行为也正是服装陈列设计所要达到的目标。

2.服装陈列的艺术性与商业性

 服装陈列的艺术性在于用色彩、造型、道具和整体氛围灯具体要素表达服装产品的设计意图和文化理念，最终达到传递服装产品情绪的目的；而服装陈列的商业性，则是在艺术表现的基础上达到体现、宣扬产品价值的效果，这是陈列设计最终的诉求。设计师在进行服装陈列设计时要考虑影响服装美感的因素，结合形式美法则，把不同风格的服装个性和美感用不同的形式区分开来。

2.1 从艺术性角度看服装陈列设计

陈列的服装是艺术品。商品本身是无生命的，要通过艺术手段的塑造赋予其强大的生命力和感染力，给顾客美的视觉冲击，提高商品的档次与品质，从而激发顾客的购买欲望。

在当今国际流行的服装陈列艺术风格中大致分为以下几种：一是美式风格，注重空间展示，多用动态各异、表情丰富的模特，陈列带有一定的情节场景，具有极强的观赏价值和视觉吸引力；色彩多为中性，在统一气氛后把顾客的视线降低到商品上。二是法、意式风格，利用服装自身的材质和精美的制作工艺，展示时装的美感，无需过多的装饰物，以简单的陈列手法突出商品的本质优势。三是英式风格，整体表现比较严谨、华贵端庄，古典气息浓厚；注重对空间的处理，以对称式效果烘托气氛，装饰物运用丰富。四是瑞士风格，陈列技术含量高，表现形式和陈列技巧全面，讲究细节和章法，讲求精湛的搭配技法，注重制作工艺与细节，常以静态展示出动态的视觉。五是日式风格，技术全面、精致完美，以装饰映衬法为主，表现手法极其细腻，震撼感强烈。这几种艺术手法的陈列趋向也被国内企业纷纷效仿，但效果却往往不理想。因此，如何借鉴欧美及日本服装陈列风格，如何因地制宜将这些陈列风格本土化是摆在我们眼前的难题。

2.2从商业性角度看服装陈列设计

陈列的服装既是艺术品，又是商品。前面提到的几种国际流行陈列风格，表现形式与技术手段都有着明显的特色，但最终的目的都是为了促进服装销售。所以说，服装陈列必须为其商业目的服务，企业真正关心的是艺术性基础之上的商业性陈列。在商业性指导下巧妙地运用艺术手段进行陈列，引起顾客注意，传递给顾客更多的商品信息，提高顾客选购商品的主动性。作为商品来说，它的陈列必须要依据其品牌定位、时尚流行趋势、季节变化和消费者心理等因素来制定详尽的服装陈列方案。

2.2.1根据自身品牌定位陈列:如潮流品牌“美特斯邦威”主要产品是面向年轻一族的休闲服装，因此在陈列时营造了活跃的气氛，活力四射，突出动感、时尚的色彩组合，摆放产品时强调运动休闲的氛围。糅合中国五千年传统与廿一世纪风格完美化身的“上海滩”品牌，不论是店内的服装，还是店面的装修，完全是按照古式的上海风格装修，走进店内，立即有一种仿佛置身于古上海的感觉。

2.2.2根据时尚流行趋势陈列：服装陈列应在大风格不变的基础上做出适当的调整，与流行趋势呼应。“ONLY”等多家时尚品牌把当季的流行色、流行款摆放在最醒目的位置，让人直接感觉到最前沿的时尚气息，从而暗示消费者：这就是引领时尚的品牌。

2.2.3根据季节变化陈列：夏季时应给顾客一种凉爽飘逸的感觉，冬季时应塑造出一种暖和舒适的感觉。

2.2.4根据消费心理：抓住消费者的心理来制定陈列策略，一定能达到事半功倍的效果。如：“天意TANGY”时装品牌服装大量运用莨绸、棉麻等天然面料，设计含蓄优雅，崇尚纯粹与天然，店铺陈列风格也多是迎合现代都市人提倡的环保、绿色、健康的生活方式的心理。

3.结论

 在欧美等发达国家，服装陈列是服装产业必不可少的组成部分，有较完整的构成系统和较深厚的文化底蕴，国内不少服装企业奉行“拿来主义”，照搬或模仿国外品牌，忽视了国家、区域之间的本土文化、民族情感化差异。随着中国时装产业的日趋繁荣，强大的视觉指引能更大地刺激消费者的购买欲望，艺术性的陈列设计是实现这一目标的保障。对于服装企业来说，如何找到艺术与商业之间最佳的权衡点，是销售制胜的关键。这个最佳的权衡点就是吸引消费者。中国服装陈列行业要发展，必然是要学习和借鉴欧美及日本的艺术陈列风格。但因为民族文化大背景和消费者审美习惯的差异，不能照抄照搬，要在众多的陈列风格中选择适合自身文化环境的来借鉴，只有这样才能获得顾客的认同，促进销售。（作者单位：武汉纺织大学）

家具与陈列设计例4

室内环境设计的定义

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，基于一定设计理念和物质技术手段，对建筑物室内环境的空间及界面、家具、灯光、陈设和绿化等要素进行的组织与设计，从而创造合理、舒适、优美的、并具备鲜明特色和独特艺术吸引力的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

博物馆陈列设计的定义

《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义是：“以文物、标本和辅助陈列品的科学组合，展示社会、自然历史与科学技术的发展过程还规律或某一学科的知识，供群众观赏的科学、艺术和技术的综合体”。

另一说法是：“博物馆陈列是在一定空间内、以文物标本为基础，配合适当的辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体” 。

博物馆陈列设计和室内环境设计的相互关系

1.空间的定位

从定义得知，室内环境设计是以一定的建筑空间为依托的，《文物教材中国博物馆学基础》的定义同样提到了一定空间内，而《中国大百科全书・文物・博物馆卷》的定义是没有提到空间一词。我的看法，不是《中国大百科全书・文物・博物馆卷》对博物馆陈列的定义不全面，而是一种发展。《中国大百科全书・文物・博物馆卷》是90年代出版的，《文物教材中国博物馆学基础》是80年代出版的。可以这样理解，80年代以前中国博物馆的陈列还停留在室内空间的范畴内，到了90年代已经跨越了这个范畴，延伸到了室内空间以外的范围，是一种理念的进步。而室内环境设计是不能脱离空间及界面的，这就是博物馆陈列和室内环境设计在空间定位上的区别，当然大多数博物馆还是要以建筑室内空间为依托的。只是空间的划定要求不同。

随着科技的高速发展，在博物馆出现了虚拟现实技术的空间运用。虚拟现实是近年来出现的高新技术。是利用电脑模拟产生一个三维空间的虚拟世界，提供使用者关于视觉、听觉、触觉等感官的模拟，让使用者如同身历其境一般，可以及时、没有限制地观察三度空间内的事物。这就为博物馆陈列设计开拓了更为广阔的运用空间。

2.材质取向的不同

博物馆陈列用材品种繁多，几乎包括人们认识的各种材料。我国目前还没有专为博物馆陈列、展览制作用材的厂家，基本上使用的材料为室内外装饰、装修材料，大体分为：竹、木材、玻璃、陶瓷、金属、石材、人造石材、塑料、纺织品、有机涂料（油漆）、胶粘剂、常用小五金等。虽然二者使用的材料相同，但取向有很大的区别。室内外装饰、装修材料在博物馆的陈列中只能是辅助材料，当然它是必不可少的。“文物、标本和辅助陈列品”才是博物馆陈列的“主人”，所有的材料应用都必须服从“文物、标本和辅助陈列品”的需要，而室内外装饰、装修材料本身就是室内外装饰、装修的“主人”。它们的区别就在于“主体”与“辅体”、“主人”与“仆人”的关系。

它们二者都是空间艺术，都是为人的活动提供空间、都具有实用功能的空间设计，它们具有共通之处。陈列展览设计应该从建筑、室内设计中吸收、提炼并加以运用。

3.造型取向的不同

博物馆陈列的所有造型均为陈列主题服务。主要造型是陈列设备的设计，它除了实用功能外，同样具备审美功能，它的类型是：陈列柜、假墙、展板、标牌、台座、屏风等。在展示空间里人是知觉空间的基础，一切的展示都是人与物之间的相互关系，情感传递就是建立人与展示环境与商品（文物、展品、辅助展品）之间的一种互动。要到的这个目的，设计者就必须在设计时，从各种形态好形式中去寻找表达语言，用艺术手法来满足人的精神和物质的双重需求。室内设计的造型主要是室内界面、家具陈设的设计。

4.灯光取向的不同

光是室内设计和博物馆陈列设计的基本要素之一，它直接关系到人们对其他要素的感知。对光的处理的好坏，直接关系到最终的效果。但室内设计和博物馆陈列设计在光的应用和处理上也存在差异，这是由它们要表现的对象不同造成的。从照明方式来看，两者大体相似分为：1.整体照明；2.局部照明；3.重点照明。室内设计的重点为整体照明、和局部照明。整体照明主要是靠漫反射光源漫射整个环境，比如客厅、大厅等；博物馆陈列的基本照明即在陈列空间的顶部上有规律地安排灯光，均匀的明度照亮地面和壁面，使人能看清陈列品与陈列说明文字。重点照明是固定发光装置将产生的光线聚焦在空间的某一个点上，这种方式的照明博物馆陈列的重要部分，因为博物馆的陈列是以表现突出实物为主，采用这种方式强调、刺激、重点突出实物的效果。可以表现展品的仪态造型、刻划展品的色泽感，或使展品与背景之间产生出空间感，以特殊的色光烘托出一种气氛的展示效果来吸引观众的注意力。室内设计重点照明主要用在艺术品的陈设上，以博物馆的陈列相比，比重小的多。但值得一体的是，博物馆的灯光的使用一定要考虑灯光温度和射线对文物的伤害。

家具与陈列设计例5

*VMD视觉营销高级顾问

*国内资深陈列培训师

*品牌陈列团队建设与陈列体系搭建资深顾问

*VI、SI高级设计师

毕业于西安美院,在12年的服装职业生涯中服务过众多国内外知名品牌，包括ONLY、JACKJONES、阿依莲、ALT等（曾用三年时间成功实现时尚男装ALT品牌的崛起）。擅长品牌定位策划与VMD视觉营销，具有超前的视野与敏锐的时尚触觉；始终倡导将视觉营销作为品牌崛起与发展的重点。

前几天在QQ上和一个在某知名品牌(品牌不便透露)做陈列的同行聊天，她的原话是这样说的：

泛泛之辈：你对工作总是充满激情，而我为何越来越被动消极。

JACKY： 为什么?

泛泛之辈：在****品牌我没有看到我想要的

泛泛之辈: 方向不对，越努力越尴尬

JACKY：你想要什么?

泛泛之辈：想有自己的品牌。可能感觉很遥远

JACKY ：你想自己做品牌?

泛泛之辈 ：是的

泛泛之辈:一直这样想

泛泛之辈：没有，很幼稚，是吗 ?

JACKY ：没资金不可以

泛泛之辈：所以我不知道现在该从哪里开始

泛泛之辈：我知道

JACKY ：我今天刚刚和一个以前做品牌商的朋友见过面，现在刚开始自己做品牌，你知道资金的投入需要多少吗?第一年就要投入几千万，还不算以后的。所以如果没资金自己做品牌几乎是不可能的，你现在还年轻，先多学东西，等你掌握品牌各个方面运作了以后也许有人会看中你的能力和你合作，给你投资做。明白了吗? 当然这只是一种可能性，也说不定你自己会赚到第一桶金自己操作自己的品牌，我只是一个建议。

以上这位做陈列师的困惑我想也是目前国内很多陈列师的困惑，其实这位朋友有这样的梦想是值得尊敬的，但我还没来得及告诉她其实10年前我也有过这样的想法并赋予行动了，但因为资金和经验的的不足后来失败了(并不是说因为我失败了别人这样做也成功不了，我只是一个自己操作品牌的失败案例)!当然，并不是每个陈列师的梦想都是将来自己做品牌，每个陈列师都有不同的梦想，也面临不同的困惑，在我接触的陈列师中有很多人都对自己的未来和职业规划不清晰，并感到困惑。

困惑

在国际品牌分公司做陈列师的困惑：

国际品牌在国内的公司其实多数是分公司，因此陈列部通常都属于执行部门，陈列模式的制定与橱窗的创意基本都是国外的总部来主导，国内陈列师所接触到的都是已经很完善的陈列管理与培训体系、固定的陈列模式、固定的陈列标准，陈列师个人只需要学习并复制就可以了，不需要动太多脑筋，也不需要太多创意。优点在于可以学习到完善的陈列管理理念和这个品牌固有的陈列模式，缺点在于缺乏创造性，个人发挥空间受局限。通常国际品牌的陈列师工作一、二年就可以完全掌握，然后日复一日的重复再重复，对于一些有自己想法和创意的陈列师来说时间一长就会觉得乏味，因缺乏创造性又没有长期明确的职业规划而感到困惑;当然，在国内成熟的品牌分公司做陈列师也同样会遇到以上问题。

在国内品牌总部做陈列师的困惑：

国内服装品牌的总部陈列部属于指导性部门，优点在于相对分公司的陈列师来说发挥空间较大，比如陈列模式的制定、陈列手册的编制、橱窗的设计、陈列培训、陈列管理等方面都可以充分发挥优秀陈列人才的价值;但缺点在于国内品牌发展的时间较短，企业各方面的运作和管理比起国外品牌来说都不是太完善，对于陈列部的重视度与专业度也不够，通常会出现以下几种通病：

通病1：陈列部门受重视程度不够，陈列部门是营销部门的附属部门，工作中受到营销部门的很多牵制;甚至很多品牌觉得陈列没什么大不了，就是如何把衣服摆的好看，所以陈列师通常不是专职陈列师，多数是督导或者销售人员兼职做。

通病2：陈列部门的管理者缺乏管理陈列部门的经验与专业知识，陈列部的架构与岗位职能不清晰，陈列管理体系也没有搭建好，没有将创意性工作与指导性工作分开对待，这样就会导致陈列人员过少和职责不清，通常是一人兼多职，工作做不细致，疲于奔命。

以上因素都是导致陈列工作得不到成效以及陈列师对陈列工作及未来困惑的主要原因。对于以上情况我想根据我个人12年的职业生涯经历提出几点建议给大家作为参考，希望可以帮助到目前正处于困惑期的陈列师!

建议

作为一名陈列师需要对自己未来有一个明确的职业生涯规划，也就是职业定位。就好像品牌定位一样，品牌定位不明确或者不清晰，轻则白白浪费企业大量的人力、物力、财力，从头再来;重则一蹶不振，让品牌在市场上消失。陈列师未来职业定位不明确或者不清晰，就等于开车选错了路线，开出很远才发现离目的地越来越远，白白浪费时间和精力。

对于陈列师的职业生涯规划，我个人认为首先要分析个人目前的优势和爱好，然后可以从两个方向来考虑：

第一、纵向发展：陈列领域专家(适合职业包括陈列经理或总监、陈列培训讲师等)

陈列所涵盖的内容主要分为以下四个方面：

1、陈列的技法：指陈列的基本知识(包括色彩知识、陈列结构知识、陈列搭配知识、陈列原则等)与实操能力的掌握;

2、陈列创意：指陈列模式、陈列道具开发、橱窗设计等能力的掌握;

3、陈列管理：指团队建设、部门架构、部门岗位职责、陈列标准、陈列流程、陈列的绩效考核、陈列管理制度的建立与完善等能力的掌握;

4、陈列的培训：包括陈列技能的培训、陈列标准与管理的培训等内容。

以上内容如果可以全部掌握并驾轻就熟，那恭喜你，你绝对可以称之为国内资深的陈列专家，你将成为服装企业或者咨询公司炙手可热的宠儿，但要想达到以上的境界少则5、6年、多则10年时间的历练。其实可以达到以上能力的人在国内少之又少，因为以上内容包含了四个看似不同层面但有相互关联的能力：1、动手能力，2、设计与创意能力，3、管理能力，4、表达能力。当然，这四种能力其实也有一定的矛盾和冲突性，比如通常喜欢动手或者创意能力强的人管理别人和沟通的能力相对较差，反之管理能力和沟通表达能力强的人通常动手和创意性较差。所以，还是要根据个人自身的特长和优势而明确个人的发展方向，做一个陈列技能和创意都很强的技术性专家是个非常不错的选择;同时，做一个懂专业、懂管理、沟通和表达能力强的管理型或培训型的专家也是非常不错的选择。

日本陈列泰斗大桥雅子

大桥雅子在日本是商品陈列的鼻祖，在20世纪60年代赴巴黎、瑞士学习了二十年的陈列，回国把商品陈列带给日本，曾任Dior、Chanel、Valentino、三宅一生等国际知名品牌陈列顾问;用了三十年培养了无数优秀陈列师;在中国也曾经授过课。

第二、横向发展：服装设计大师、专卖店设计专家、视觉营销专家、职业买手等

所谓“横向发展”就是指除了掌握陈列知识外可以根据自己的爱好多学习其他领域的知识，让自己成为一个“全才”。国内正规的教育体系中目前为止还没有陈列或者VMD视觉营销这个专业，所以国内的陈列师通常是从三个方面转变过来的：1、美术专业毕业的，2、服装设计专业毕业的，3、做销售出生的。通常有这三方面基础的陈列师的特长和未来适合发展的发现也有所不同：

1、美术专业毕业的陈列师：

这类陈列师通常懂平面设计，同时色彩和视觉美感非常强，在进入陈列行业的前期适合学习并操作做陈列手册、橱窗设计、陈列道具开发等具有设计和创意性的工作;后期如果对专卖店设计感兴趣可以朝着这个方面发展，有多年的平面设计和美术功底，再加上陈列的专业知识，做店铺设计其实非常有潜力。因为国内很多专卖店设计师根本不懂陈列，设计出来的卖场空间和货架都是不合理的，而服装专卖店的空间与货架其实都是为商品陈列而服务的，所以有美术和平面设计专业的陈列师可以横向朝专卖店设计方向发展，即使不会用工程设计软件，也可以指导空间设计师把专卖店设计做的更加合理。国外品牌专卖店新形象开发时往往会找到专业的专卖店设计公司，这些专业设计公司通常是一个团队在操作，其中很重要的成员之一就是资深的陈列师,其他成员还包括企划师、灯光设计师、空间设计师等专业人士。

香港一间专卖店设计事务所的老板兼设计总监(姓名不详)，此人以前就是香港SPRIT公司的陈列师，后期发展成为非常专业的专卖店设计师;给Ochirly欧时力、FIVE PLUS(5+)、TRENDIANO(欧时力男装)、GOELIA歌莉娅、KAMA卡玛等国内品牌设计过专卖店形象，在国内服装领域赢得不错的口碑。

2 、服装设计专业毕业的陈列师：

有服装设计功底的陈列师最大的优点是不仅对服装色彩、款式、面料等特性有敏锐的触觉，同时也擅长服装搭配。前期在做陈列师的时候最大的好处是不仅可以学习到服装每季度的商品企划、整盘货品的设计风格、不同系列产品特征等重要内容，还可以深刻了解商品在终端卖场的表现力和销售力，为将来成为资深设计师或设计总监打下坚实基础。

代表人物：乔治・阿玛尼 (Giorgio Armani)

阿玛尼早期在意大利著名精品百货连锁店La Rinascente做过摄影师和橱窗陈列师，还做过服装设计助理，后期成为世界著名的服装设计大师，并创建了举世闻名的“乔治・阿玛尼”品牌。

家具与陈列设计例6

从当前大的时代背景看，无论是传统茶文化体系，还是现代各项活动开展的具体要求，都需要在充分结合时代要求的基础上，通过相互融合，从而实现理想的设计效果，满足对传统文化理念的发展传承要求。当然，我们必须认识到随着当前人们消费理念发展日益成熟，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必须结合人们的客观需要和具体的时展方向，实现整体创新发展与体系化完善。当然，在这一过程中，既实现了整个传统文化的体系传承，同时其也实现对传统茶文化体系的有效传承。

1传统茶文化的内涵理念分析

我国是传统的茶文化大国，在茶文化体系发展形成过程中，其经历了体系化的历史阶段，无论是传统的时代内涵，还是具体的价值理念，其都在长期的饮茶历史中实现了系统化传承和发展，可以说传统茶文化就是我国传统文化的内涵和核心，通过对传统茶文化进行系统化分析和全面认知，我们可以看到，传统茶文化的内涵实际上就是：首先，整个传统茶文化在形成过程中，其经过历史性融入和全面展现，从而实现了极其丰富的内涵和价值理念，客观的说，传统茶文化体系不仅仅是一种对传统文化理念形成有效融合的关键。在我国，茶叶从发现到系统化饮用，经历了极其漫长的历史时期，尤其是在唐朝时期，饮茶已经发展成为一种社会习惯，因此我们想要实现对传统茶文化的有效传承和了解，就必须对整个传统文化的发展历史进行系统化认知，进而才能对其中所拥有的价值内涵进行全面分析，从而实现理想的传统茶文化传承效果。其次，传统茶文化是我国传统文化的组成部分，因此在对传统茶文化进行有效认知过程中，需要从传统文化体系的价值理念分析入手，通过完善探究其应有的价值理念和具体内涵，从而实现理想的传统茶文化传承效果，我国传统茶文化已经突破了传统的饮茶元素，而是将整个饮茶活动和具体的社会文化相融合，从而形成了具有独立文化体系的价值内涵，因此想要有效传承传统茶文化，就需要对其中所蕴含的价值理念进行剖析，通过有效融入，从而实现理想的茶文化传承效果。最后，整个传统茶文化不是单一的文化元素，其中包含着丰富的元素和内容，在整个传统茶文化传承发展过程中，我们必须从全面视角切入，也就是说在对其进行传承发展过程中，不仅要实现理想的设计效果，还要将其中所拥有的其他艺术元素进行系统化分析。通过具体融入，从而实现理想的茶文化资源传承与应用。而在当前现代文化理念发展应用日益成熟的今天，传统茶文化有着重要的传承价值和认知作用。因此通过深层次剖析其中所具有的价值内涵，从而为传统茶文化的时代化提供有效帮助。

2当前传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中的价值分析

陈列展示设计活动是当前充分利用城市文化资源，发展体系化的文化产业，构建文化社会的重要途径和形式，有效利用这一活动，能够实现现代文化理念的全面传播。但是客观的说，我国在接触陈列展示设计活动时，相对时间较短，其更多理念是西方发达国家理念，因此在当前我国开展陈列展示设计活动时，其更多是西方发达国家相关理念的融合再现，因此，无论是整个活动开展的效果，还是整个活动开展的具体理念和发展，都更多是对这一理念的系统化再现。不仅如此当前在开展陈列展示设计活动时，很多只是一味强调科技元素的应用，缺乏必要的文化内涵，因此如果能够将传统茶文化元素系统化应用在整个陈列展示设计活动开展过程中，其必然能够给与整个陈列展示设计活动极大的创新力量和内涵。当然，还应该认识到随着当前传统茶文化传承发展压力不断加大，如今想要对其形成全面完善的应用和传承，不仅需要认知整个传统茶文化体系的具体内容和理念，同时也要系统化传承发展传统茶文化内涵，从而实现传统茶文化的最佳传承效果。我国是传统茶文化大国，无论是传统茶文化理念和内涵，还是整个茶文化体系的具体应用，都是多元文化系统化发展的今天，我们所必须充分注重继承的内容。客观的说，将传统茶文化与陈列展示设计活动开展相结合，其也是整个设计活动系统创新发展的必然要求和发展方向。如果我们在开展这一活动时，不能对其中所具有的价值理念和内涵体系进行系统化分析，以及寻找到其创新的切入力量，那么这一活动就很难实现理想的效果。

3当前整个陈列展示设计活动开展的具体要求分析

总的来说，陈列展示设计作为一种时代化的设计元素和方法，其同时也是一项具有时代化和现代化积极特点的活动，在整个设计活动开展过程中，其不仅需要展现应用的价值内涵，同时还要将设计活动开展形式与其具体内涵相融合，从而使其能够实现最佳应用效果。当然，在整个陈列展示设计活动开展过程中，其如果能够将传统文化体系融入到整个设计活动中，其不仅能够实现理想的陈列展示设计效果，同时其也能够为整个传统茶文化的传承与发展寻找到成熟的载体。结合当前整个陈列展示设计活动开展的具体形式，我们可以看到，传统茶文化不仅是一种与茶相关的文化理念，同时其还是整个传统文化体系的发展核心。完善传承传统茶文化，将对整个传统文化体系发展形成有效帮助。随着当前人们对传统茶文化的传承压力不断加大，如今在整个陈列展示设计活动开展过程中，如果能够将传统茶文化的具体理念和内涵融入其中，其必然能够实现最佳设计价值和效果。随着当前人们对传统文化的认知度日益成熟，无论是利用传统文化的具体思路，还是将传统文化系统化融入到整个教育过程中，都需要通过有效融入传统文化理念，从而为整个陈列展示设计活动的有效开展提供相应帮助。传统文化作为一种重要的精神理念汇总，其中不仅为当前整个陈列展示设计活动提供了开展灵感，融入了全新理念，同时也是民族精神与现代设计活动系统化融合的具体需要。正是传统茶文化的价值和作用，使得我们可以系统化探究传统茶文化在整个陈列展示设计活动开展过程中所独有的影响。

4传统茶文化在陈列展示设计活动中的具体应用思路

随着陈列展示设计活动建设日益成熟，如今在其具体开展过程中，无论是陈列展示设计活动的具体理念，还是具体的活动，都存在相应问题和较大不足。整个陈列展示设计活动未能展现其应有的理念和内涵，未能展现其应有的价值和作用，因此随着当前陈列展示设计活动日益频繁，优化传统茶文化的具体应有思路就优为必要。对于陈列展示设计活动开展来说，如果其在开展过程中，能够充分融入传统茶文化元素，那么其不仅能够有效提升其内涵水平，同时也能够赋予整个陈列展示设计活动的应有内涵。而对于陈列展示设计活动来说，想要有效应用整个传统茶文化元素，需要做到：首先，在陈列展示设计活动中，要适当借鉴茶文化中所包含的元素，丰富陈列展示设计活动中使用的元素内容。传统茶文化体系是系统化的元素体系，其中有很多元素都可以被借鉴应用到整个陈列展示设计活动中来。尤其是随着当前人们对健康养生的重视程度日益提升，传统茶文化元素的绿色生态更具传承和具体应用价值。在陈列展示设计活动时，不能一味堆砌素材，要结合人们对需要内容，优化素材搭配。其次，在开展陈列展示设计活动过程中，必须充分结合传统茶文化所倡导的和谐统一理念，优化陈列展示设计活动素材使用，提升陈列展示设计活动建设与周围环境的融合性和匹配性。以往陈列展示设计活动开展过程中，其重要问题就是整个设计活动开展，不能忽略了与周围环境的有效融合和搭配，从而影响了陈列展示设计活动的观赏效果。而传统茶文化中重要的内涵就是要有统一理念，而在进行陈列展示设计时，将设计活动系统化融入统一理念，其必然也能够为实现最佳效果提供帮助。最后，在进行陈列展示设计活动时，要充分注重将传统茶文化的文化理念及内涵融入其中。通过赋予整个陈列展示设计活动的相应内涵，从而实现理想的设计效果。文化内涵是当前整个陈列展示设计活动中，最为缺失的内容，也是影响整个陈列展示设计活动品质的重要原因。所以当前我们在优化开展该设计活动时，要融入必要的情感内涵，通过融入陈列展示设计活动中必要的人文内涵和要素，从而在提升整个陈列展示设计活动品质的同时，让人们充分感受到整个陈列展示设计活动中所具有的人文内涵和价值情怀，从而提升其观赏效果。

5结语

目前在整个陈列展示设计活动开展过程中，其普遍存在设计理念缺失的问题，因此，丰富设计理念，融入全新内涵对于整个陈列展示设计活动来说，有着重要作用和价值。通过对传统茶文化元素的内涵与特征进行分析，我们可以看到如果能够将这一元素融入到整个陈列展示设计活动过程中，其必然能够在有效丰富陈列展示设计活动元素的同时，提升整个陈列展示设计活动的品质和内涵。当然，这一过程中也实现了传统茶文化元素的传承与发展。可以说，这也是将传统文化内涵与现代元素相结合的重要表现，其不仅符合整个时代的发展方向，更是其必要内容。

参考文献

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[3]冯兴元.“技术形象”———“艺术形象”———结构思维在建筑创作中的运用[J];重庆大学学报(社会科学版),2015(1):143-146.

家具与陈列设计例7

引 言

作为表演艺术中心，演出是国家大剧院运营的核心。演出不仅离不开角色，也离不开布景、服装、化妆、灯光、道具等舞台美术元素。随着戏剧等舞台艺术的发展，舞台美术成为演出的又一重要符号，日益为人们所了解与认可。国家大剧院因其自身的职能与定位，其展览工作始终紧密围绕表演艺术，在策划方面更是探寻演剧、美术等不同艺术之间的切合点，结合剧院特色、发挥剧院优势，相继举办了不同主题的艺术展览。在众多极具特色的主题展览中，舞台美术作为演出的重要元素，更是得到了国家大剧院展览工作团队的重视。一方面，服装、模型、道具等舞美作品被应用于各项展览中，成为展览的重要展品或辅助展品；另一方面，剧院也通过举办舞台美术类专题展览，全方位、多角度地向观众呈现这一领域的重要成果，使观众了解演出、走近舞台，揭开演剧工作的神秘面纱，拉近了舞台艺术与观众的距离。

舞台美术具有其独特属性，无论是服装、道具，还是布景、灯光，都极具艺术魅力，同时又极具应用价值。舞台美术是一门应用学科，通过艺术设计感染观众，传递信息。展览陈列同样追求以视觉、听觉、触觉等方式带给观众启迪，引发观众共鸣。通过对舞台美术的探索，将舞台元素引入陈列艺术设计之中，可以丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，传递舞美理念，如此方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。

一、舞台美术与展览展示

舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。舞台美术经历了多个发展阶段，随着时光的推移，它不仅成为舞台艺术的重要一环，更融入当代人文生活之中，成为了一门学科、一个行业。舞台美术从传统的戏曲布景到现代的舞美创意，借助于现代科技的发展，不断融入新观念、新元素，影响着演剧事业发展，传递着文化讯息。舞台美术不在局限于舞台之上。它不仅受到艺术爱好者、演出团体的关注，更为学术团体、乃至整个文化领域关注。二十世纪中期（1967年），各国舞美设计组织成立了“国际舞台美术组织”，同时在捷克首都布拉格举办“布拉格国际舞台美术展”。这是舞台美术与展览陈列的首次“融合”，虽然此次展览仅是作为舞台美术设计们展示自己作品、交流创作心得的平台，并未将舞台美术元素与展览陈列设计从技术应用的角度加以融合，但仍给予人们以启迪，成为全球最大的艺术表演设计展览、世界舞台美术领域的奥林匹克盛会。自此之后，此项展览成为舞台美术领域的盛会，每四年举办一次，是国际唯一的、最具有权威性的舞台美术展，在世界艺术领域具有广泛的影响力与极高声誉。2005年在加拿大多伦多首次举办了“世界舞台设计展”，每四年一次，在世界不同国家举行，是布拉格国际舞台美术展之外世界上最重要的舞美展事。除此以外，世界各国也各自举办本国的部级舞台美术展览，如美国每年举行一次舞台美术年会，形式趋向于行业博览会，院团、院校、工厂、个人均可参与；而英国则是于每次国际性舞台美术展览前一年，举办学术性舞台美术展览，并评选优秀作品参加国际大展。中国的舞台美术与展览陈列的首次结合是在二十世纪八十年代。1982年在北京首次举办全国性舞台美术展览，即“第一届全国舞台美术展览”。1986年中国代表参加了第六届开始参加布拉格国际舞台美术展，首次登上世界舞台；1987年中国舞台美术学会加入国际舞美组织，为“国际舞美组织中国中心”，加强了与世界舞台美术领域的文化交流。此外，地方院团、院校及舞美学会分支机构则不定期举办相关展览。这些展览虽以展示设计作品、交流创作心得为目的，但为更好的展示设计作品、还原艺术氛围，舞台美术设计师们也日趋注重设计作品与展示环境的融合，从而推动了舞台美术元素与陈列艺术设计交叉、应用。

作为国家表演艺术中心，国家大剧院成立后即将工作重点放在了原创剧目的生产制作之上，并对舞台美术行业发展投入极大关注。自开幕运营至今，国家大剧院制作歌剧、京剧、话剧、舞剧等共36部，其中58%的舞台美术为中国舞美设计制作，42%的舞台美术为国外知名舞美大师进行设计，由中国舞美工厂、服装厂进行加工。一方面加大投入，为国内舞台美术的创作提供平台，推动了国内舞台美术的发展，另一方面也通过与国际知名设计的合作，促进国内外舞美领域的学习与交流。此外，为使舞台美术“走出幕后”，使更多观众、艺术爱好者了解舞台美术、喜爱舞台美术，剧院自2009年始，举办“回眸经典――国家大剧院原创与制作剧目展”和“精彩在这里绽放――国家大剧院艺术成果展”两项展览，并将其作为常设陈列向观众开放，展览包含了剧目制作背后的故事、舞台美术设计等诸多内容，其中舞台美术模型、演出服装、舞台美术效果图、服装设计图、舞台场景复原等为展览亮点，展览每年更新一次，对文字、图片、展品等进行增补调整，截止至今两展览共吸引观众超过300万人次，极大地拉近了观众和舞台美术的距离，促进了舞台美术知识的大众化、普及化，使舞台美术不在藏身于幕后。除普及性展览外，国家大剧院也举办学术性展览，以期促进舞美领域学术交流，推动舞台美术行业发展。2011年，国家大剧院策划、主办了“2011・北京舞台美术设计邀请展”，该展览由中央戏剧学院、上海戏剧学、中国传媒大学共同协办，中国舞台美术学会、国际舞美组织中国中心进行学术支持，周本义、薛殿杰、刘杏林、高广健等国内老中青三代舞美设计齐聚于此，以作品展示、研讨座谈等方式进行学术交流。2012年，举办“古典也时尚-国家大剧院舞台服装展”，以舞台服装为主题，以服装、配饰、设计手稿、制作图样为展品，并于展期内举办专题讲座，旨在通过多个角度展示舞台服装的魅力，将舞台服装的理论与实践相结合，使观众舞台美术产生深层次了解。同年，国际舞台美术专业学生作品交流中心主办、国家大剧院协办“2012国际舞台美术教育展”，此展览以舞美专业学生作品为主，旨在鼓励青年学生进行艺术创作，加强国际学术交流，促进青年――代舞美设计们学习、成长。

通过剧目制作、举办展览、学术研讨、作品收藏等方式，国家大剧院积极融入舞台美术领域，发挥自身优势打造舞台美术发展平台，推动、促进舞台美术行业发展。同时，在展览展示方面，剧院策展人们向舞美设计们“偷师”，将舞台美术设计元素融入展览之中，改变博物馆、美术馆等传统、常规的展陈形式，以舞台美术之观念呈现表演艺术、舞台美术题材展览，使展览更加灵活，更具舞台效果，从而创新展览理念，丰富展陈形式，增强观展体验，引发观众共鸣。

二、舞台美术与陈列艺术设计

舞台美术是一种视觉艺术，也是一种应用技术。通过色彩、明暗、光线、听觉、视觉、触觉等多角度、多方式向观众传达信息。展览陈列同样依靠视觉、听觉等方式来呈现。舞台元素的引入可丰富展陈形式，创新展览设计，而设计制作舞台美术题材展览更需要融入舞台元素，方可展现出舞台的魅力，真实再现舞台美术的艺术之美。

（一）、环境设计

舞台美术是不仅是视觉艺术，也是环境艺术，通过营造立体的感官环境，渲染舞台氛围。因而，制作舞台美术题材展览即需要加强对环境设计的研究。国家大剧院舞台美术题材展览在陈列设计注重对色彩、明暗、光线、视觉高度等因素的运用，追求舞台效果的营造。

在整体光环境的营造上，此类展览多以暗调为主，原因之一是演剧大幕拉开前即给人昏暗、神秘之感，暗调的展厅环境可引起观众共鸣，营造“舞台”之感；原因之二则是考虑到服装、舞台美术模型、头妆设计、道具等展品均需各自独立的小型光环境，整体暗调的环境便于各区域的光线处理，从而达到展品所需的光要求。光是舞台美术不可或缺的重要元素。无论是舞台服装，还是舞台布景，都离不开舞台灯光设计，舞台美术题材展览也是如此。以舞台美术模型的展示为例，在布展时需根据舞台美术效果图，对每一件舞台美术单独打光，处理好灯光的照度、明暗、主次、远近关系，更有一些舞台美术模型需带有特殊色泽或纹理的光线（如水纹灯等）。

视觉高度方面，舞台美术模型、服装、头妆、道具等展品的展示也有特殊要求。以舞美模型为例，此类展品对视觉高度的要求较高，100-120cm高为适宜的展示高度。高出此数值，则超过大部分人的视线高度，观赏会造成疲劳感；低于此数值，则会因舞美模型的台口设计等因素，导致遮挡视线。头妆、小型道具的展示同样对视觉高度有所要求，展具高度应为90-110cm，此高度便于观众从各角度近距离观赏展品。无论是舞美模型，还是服装、道具，均以人体视觉高度舒适为宜，特殊的模型、服装、道具等展品还需依据演出内容，通过悬挂、倾斜摆放、平铺地面等方式陈列，已达到最佳展示效果。

（二）、多媒体设计

随着高新技术的出现和运用，展览策划、展陈设计的理念在逐步更新，新技术、新观念不断地被应用于展览之中。科技改变生活，无论是展览设计还是舞台美术，都因为科技的变革而日益发展，并逐步产生同一、交融之趋势，多媒体技术即为其中代表。

步入新世纪，多媒体技术已成为舞台美术的必备元素之一。要完美呈现舞台效果，多媒体技术可谓是不可或缺的重要一环。如果说一部演剧中失去了声、光、电等多媒体技术，演出将大为失色。同样，展览陈列也因运用多媒体技术而使其更具真实性与带入感，使展陈更为灵动、更具活力。所以，作为舞台美术与展览设计交融的舞台美术题材展览是离不开多媒体技术的。如何灵活、适当的运用多媒体技术，还原舞台效果，突出展览主题，营造艺术氛围，成为展览设计的重要一环。

在烘托氛围方面，视频、音频等手段是最为直接、最易见效。通过结合展览主题，预先编制音频文件，在展厅入口、特定区域等空间进行播放，使观众在进入展厅之后即通过“声音”这一元素所感染、暗示，从而带动情绪，融入展览之中。视频手段便于补充实物展品的不足，以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，舞台美术设计方案信息量极大，仅通过1000多平方米的展陈空间无法全面传递给观众，因而工作人员通过多媒体手段，将数千幅舞美设计方案编辑为视频文件，分区域、分主题进行展示，既解决了环境的局限性问题，将舞美设计方案予以充分展示，也将分散的、原属于不同类别的信息融于一体，帮助观众梳理、掌握信息。此外，视频技术也是展览的展品之一。演出是持续性的艺术，而舞台美术设计图只能展示瞬间场景，不能完整体现演出、舞美的变化之美。这就要求在展览中将演出视频、舞美场景切换变化的视频作为展品，以便展示实物展品无法展示的内容。

投影、动画可以强化展览的美感，还原舞台氛围，使观众易于理解、乐于观赏。以“舞・影――国家大剧院现代舞摄影艺术展”为例，展览工作人员运用电脑技术制作出一个动态的“舞者”，通过投影使其在展厅入口翩翩起舞。这种动态化的展示增强了展览的吸引力、感染力和引导力，不仅在展览开篇即点明展览主题，更直观、具象的再现了舞者在台上起舞的场景，从新的角度实现了舞台美术与多媒体的联姻。除作为展陈手段外，投影、动画也是舞台美术类别展品的一部分。在舞美设计方案中，常以投影等方式呈现时空变化，如河水流淌、春秋更替等。因而在舞台美术模型的制作中，部分设计师会将微型投影作为模型的一部分，用以呈现舞台效果。

（三）、展具设计

小中见大，展具、辅助展品等专项设计是展览的专业性和艺术性的集中体现，也是衡量展览设计专业水平的标尺之一。好的专项设计可以强化展览主题，烘托艺术氛围。因而，要完美阐述舞台美术题材展览，展具等专项设计同样不可忽视。

在环境设计中，曾谈到视觉高度问题。为达到便以观看的视觉高度，展具的高度与文物类、绘画类展览有所区别。模型类展品的配套展具高度以100-120cm为宜；头妆、小型道具类展品的配套展具高度则以90-110cm为宜。不同类型、不同体量的展品需要搭配不同展具，虽然舞台美术题材展览的展品与文物相比，对安全的要求有所降低，部分展品更需要观众的参与、接触，但对展具的设计同样需要严格把控，单独设计。以演出服装为例，不同类型的服装展示方式也有所不同。欧式风格的演出服装，适宜使用立裁模特进行展示，在服装穿戴完毕后再通过针线等小工具进行固定，突出身形、曲线等立体效果。京、昆戏服等则适合平铺展示，将戏服中华美的纹饰呈现于观众眼前。造型类服装则需要人形模特穿戴展示或是垂挂展示，以便将特殊的设计造型展现给观众。所以，针对不同类型的服装，展具的设计也需有所不同。如立裁模特展具需要便于塑形、固定的材料，如使用苯板、衬布、钢丝等综合材质制作；戏曲服饰需要根据戏服预先测量、画样、定做衣架，并避免尖锐物剐蹭丝织品。

在展具色彩方面，舞台美术题材展览较多选择黑色、灰色等单一、暗调展具，目的是突出展品、淡化展具对观众视觉造成的影响。在演出场景变更时，舞台往往为一片漆黑，舞台布景工人则身着黑色制服进行换景。国家大剧院展览团队在进行舞台美术题材展览的展具设计时，同样融入了这一理念。通过选取暗调、单一色彩的展具，突出展品的繁复、艳丽，以展品自身之美来抓住观众视线。展具结构方面，同样依据上述原则，以极简的框架式展具为主，以满足功能为前提，杜绝展具上出现繁复的装饰，较少使用通柜、玻璃柜等大型、厚重、易反光的陈列柜，较多使用鱼线等进行垂吊、固定，从而降低展具对观众视觉的干扰。

此外，为切合舞台美术题材，国家大剧院展览团队在展具设计中运用苯板、亚克力等舞美常用材料，营造舞台美术氛围。苯板是舞台美术中最常用的材料之一，因其价格低廉、轻便易于搬运、易于塑形上色等特点，常被用于舞台布景、道具的制作，以致成为了舞台美术的“符号”之一。国家大剧院舞台美术题材展览在展具设计之时，采用了舞台美术布景、道具制作的概念，将造价低廉、便于塑形及搬运的苯板制作成展览各层级部题版、头妆设计辅助展具等。一方面，突出了“舞台美术”这一主题，引发业内人士的共鸣，并使一般观众了解舞台美术的幕后生产环节，增强展览趣味性；另一方面，有效地节约了展览成本，缩短展览制作工期，大量节省了人力、物力。

（四）、版面设计

陈列艺术设计不仅存在于立体的空间中，版面设计也是陈列设计中的一项重要环节。展览是图、文、物所共同构建而成的，是二维与三维交织的产物。通过对版面内的文字、字体 、图像、图形、线条、表格、色块等要素的编排，通过视觉方式，使观众直观的感受到策展方所要传递的信息，从而阐述展览主题，普及相关知识，引发观众思考。舞台美术题材展览的环境设计较为特殊，因而在进行平面设计时便需着重注意如何在“暗”环境下处理展览版面，使之既做到与整体环境融为一体，又便于观众观看，不造成视觉疲劳，不淹没于环境之中。首先，从环境氛围来看，版面设计的整体色彩需着重把控。不同于文物展、美术展，舞美展中绚丽多变的灯光是必不可少的。在多变的光环境中，版面设计如使用过多的色块，会导致观众产生目眩、烦躁、焦虑之感，影响展出效果。其次，版面设计的过于花哨、复杂同样不适合舞台美术类展览。以文字为例，选择过多字体、增加多种字效，都会使观众有眼花缭乱之感；而图片方面，过度的进行处理，大量、繁杂的使用阴影、缩放、旋转、曝光等手法，装饰大量纹饰，同样会影响展示效果。其次，从内容方面看，舞台美术题材展览较多涉及的内容为剧照、效果图、设计图、手稿、创作思路、创作技法等图文资料。因而在进行版面设计时，需要注重对图片原汁原味的呈现，反对将图片加以过多装饰，反对版式背景方面的“重口味”设计，以免造成对原设计的“歪曲”，影响对剧目、舞台效果的阐述与展示。以“2011・北京舞台美术设计邀请展”为例，其版式设计以黄、黑两种色彩为主，辅以白色、灰色。版面从排版到字体，均以简洁为基调。从展览部题到文字说明，字体使用三种，分别为宋体、黑体、英文字体；字号使用五种，分别为展览主形象、展览一级部题、展板文字（使用二种字号）、说明文字。图片处理方面，为避免版式设计抢夺剧照、效果图等，均采用黄色背景，灰白渐变过度。展板尺寸在设计之时放弃了高、宽、大的版面，选取了简洁、轻便的小版面，规格控制在为1.5米高、1米宽之内，且放弃了对层叠、突起等字效的使用，避免过多的装饰与变化给观众造成视觉压迫。

（五）、安全控制

“安全”从来都是展览陈列设计中的重要原则，需要常抓不懈。它包括展品安全和观众人身安全。对展品来说，在展陈设计中，应尽量排除人为因素破坏和自然因素损害。策展方应从陈列环境、陈列设备、陈列方式等多方面进行科学处理。首先是在陈列设计应注重对展品的保护。舞美模型、舞台道具等材质特殊，多为纸浆、苯板、航模条等材料，在高热、潮湿、光照等条件下，易变形、褪色、损坏。此外，由于舞美模型、舞台道具、服装等受到舞台灯光、多媒体设备等因素影响，适宜裸展，不适宜放入展柜，变极易受到人为破坏。由此，在展陈设计之时，必须考虑如何在不影响展示效果的同时，保障展品安全。钓鱼线固定为一种较为实用的方法，通过纤细透明的鱼线将展品巧妙固定于展台之上，一方面可以避免展品丢失，另一方面也不会形成阴影或反光，影响模型、道具等展示效果。在确保展品安全的同时，观众的安全也不可忽视。展厅既是展品的展示场所，又是观众的集散场所。舞台美术题材展览因对环境的特殊要求，展厅往往光线较暗，展具也多为暗调支架，较易被观众忽视，从而易发生观众磕碰、绊倒等情况。为确保观众安全和展品安全，展陈设计时需要注重对安全通道、安全标志、安全提示等的设计，如采用荧光材料、加设警戒杆等。此外，展陈设备、装修材料等也需严格把控。以舞台美术中常用的苯板为例，它极易产生静电且易燃，存在安全隐患，因而在电路设计时就要做好预防措施，将此因素考虑在内；舞美展中大量使用灯具，用电量大，线路架设复杂，也存在安全隐患，同样在展陈设计之时需多加考量，科学处理。

家具与陈列设计例8

随着我国博物馆数量的不断增多，博物馆行业的不断发展，对博物馆设计的相关研究有着重要意义。在实际的博物馆陈列柜内设计时，设计人员要明白展柜的设计原则和设计理念，对设计的形态和视觉效果进行分析。在设计过程中需要考虑到空间元素、创意元素、参观者心理元素等。设计人员需要通过独特的设计来展示陈列品的艺术魅力。

一、博物馆陈列展示柜内设计的实际运用

1.陈列展示柜内设计概念。博物馆陈列柜内设计指的是在博物馆进行收藏品展示的过程中，对相关展品陈列方式的设计。它是博物馆进行展示过程中最重要的部分，研究博物馆的陈列展示柜内设计对博物馆的发展有着深远意义。

2.展柜的材料选择。收藏品的陈列展示和展柜的设计形式对收藏品的展览效果产生直接影响。在传统的设计过程中，展柜分为木质展柜和金属展柜。传统的木质展柜可塑性强，有质感和古色古香的韵味。但随着博物馆行业不断发展，对展览品的安全考虑越来越多，木质展柜逐渐被密封性强、安全性高的新材料替代。现代博物馆中的展柜都以金属展柜为主，在实际的使用中，金属展柜具有密封性强、安全性高的特点。金属展柜的密封性有效防止了灰尘、蛀虫对展品的威胁，同时保证展览品不易被盗抢。同时，金属展柜能够保证灯光均匀，保证展品的艺术效果。

3.陈列展示柜内设计要求。博物馆展柜有多样性，在实际使用中常见的有独立展柜、壁挂展柜、电动展柜等，这些不同展柜的选择都是根据展品的实际情况进行的。在设计的过程中，设计人员要对展柜的长宽高进行良好的判断，因为不同的展品对展柜的大小要求都是不同的。同时，对展品的实际情况选择展柜的陈列位置。只有良好的展柜设计与合理的陈列展示，才能使展览品的艺术效果得到展现。在设计的过程中，设计人员首先需要知道展览品的基本情况，才能依据展品实际情况设计出好的展柜和陈列位置。

4.陈列摆放的要点。展柜和展品如何进行陈列摆放主要依据的是展品的实际情况，根据展品的材质、大小等对展品的陈列进行合理搭配。通常可以将同一类型的展品摆放在相邻的区域。根据展品的材质、年代、类型进行分区。另外，还可以对展品进行层次分布，营造混搭的美感。

5.设计中心展柜。博物馆的陈列设计中需要对中心展柜进行重点设计，中心展柜一般展示重要的收藏品，营造出视觉冲击感。对中心展柜要进行创新设计。在设计过程中设计人员需要对展示的文物有一定了解，根据中心展品和周围展品的展柜进行对比设计，营造出视觉效果，让人耳目一新。

二、陈列展示柜内设计的原则

1.注重展柜的功能性。在实际设计过程中，设计人员要重点考虑展柜的功能性。博物馆展览的过程中，展品的陈列是最重要的同时也是反映历史文化的关键。在对展柜的设计过程中要准守国家规定的博物馆设计标准，采用新的科技型材料，一方面能加强视觉效果，同时还能够保证收藏品的安全。比如使用低反射玻璃能够增加光线效果和减少灯光对文物的损害，又如使用LED灯能够使文物得到良好的光照效果。展柜设计过程中的功能性就体现在展柜既有一定的美感，又能体现文化内涵，同时需要指出，注重展柜的功能性才是展柜设计的出发点和落脚点。

2.展柜的实用性。博物馆展柜的设计需要注重实用性，实用性是展柜设计的效果体现。在设计过程中，设计师需要通过展柜的平面、色彩、空间等元素的设计来展现展品的视觉效果。展柜的材料一定要选择美观安全的材料。对于一些展柜的辅工具，设计师可以通过一定的技巧进行隐藏，比如照明用的灯光等可以设计在展柜中不能直接从外部看到的地方，以有效突出展品的美感。

3.柜内辅道具的设计。根据文物形态通常要对文物设计出专用的托架等辅道具，在实际中通常用爪架来支撑固定瓦当陈列，用金属支架来固定陶俑类文物，用强化玻璃来固定玉器类文物。值得注意的是对于叫脆弱的文物需要注意支架和文物接触的地方，比如在接触点上垫上软橡胶一类的缓冲物，避免因支架对文物造成二次伤害。陈列辅助道具的设计原则是保护和支持文物，此外，这一类道具需要隐藏在展柜中，避免其喧宾夺主。

三、陈列展示柜内设计要素分析

1.文字要素。陈列展示柜内的文字有两个目的，第一是对陈列物的说明和简介，主要目的是让参观者能够准确的明白展品的信息，这样的文字需要规范、简洁。严谨。第二是文字作为一个设计元素，需要对字体、字号、色彩、与图案的位置进行考虑，起到美观的作用。

2.图形的设计。陈列展示柜内的图形是对文物特点的概括性展示，设计师应该从文物造型和历史特点进行提炼，设计出紧扣主题和文物特色的图形。图形的传播力度超过了文字语言，使不同国家不同文化背景的参观者都能对展品产生同样的第一印象。

3.色彩的设计。陈列展示柜内的色彩设计要以营造氛围、突出主题为目标。背景的颜色通常从文物的颜色提炼得来。比如青花瓷的展柜通常使用藏青色，陶瓷类文物主要使用土黄色。这样设计的目的一方面是体现整体感，另一方面具有反射环境光的效果。色彩可以作为陈列照明的补充，使照明的效果更好。

4.陈列展示柜制作费用的测算。根据展示柜的设计需要和相关要求，确定展示柜制作的材料和耗用量。根据市场价格测算成本。设计制作的材料要以安全、耐腐蚀为主，材质要符合施工的安全标准，根据展示柜的预算对展示柜M行设计，合理节约成本，按照预期施工制作。

四、结语

综上所述，随着博物馆学的不断发展，对博物馆陈列展示柜内设计的研究就显得日趋重要。好的陈列展示柜内设计不仅能将展品的文化韵味展现出来，给参观者良好的第一印象，还能体现出博物馆的设计理念。在设计的过程中，设计师需要对文物进行良好的把我，针对文物的材料、年代、质感进行陈列展示柜内设计和辅道具的设计。设计过程需要遵守设计要素的原则，设计出美感、安全、符合展品主题的陈列展示柜。

参考文献：

家具与陈列设计例9

随着当代服装产业的不断发展，服装陈列设计又迎来了一个崭新的发展阶段。服装陈列设计是服装产品和消费者直接交流的平台，直接影响着服装产品的营销，它不仅给人们呈现出服装企业不同的产品式样，展示出企业深刻的服饰文化内涵风格，而且还给众多消费者提供了大量服装时尚流行信息，指引着他们的审美倾向。因此，服装产品推广中创新服装陈列设计运用，可以使服装企业营销体系得到进一步完善，在消费市场的激烈竞争中占据不败地位。

一、服装陈列设计背景分析

在我国2001年加入世界贸易组织之后，全球性的概念性消费浪潮冲击着中国服装产业消费市场，与此同时我国的服装产业发现了自身与国外服装品牌之间的差距，并着手从各方面进行寻找弥补措施。在服装业发展的初期，没有人注意到服装陈列设计在服装产业表现效果中的价值效应，服装企业只是通过从服装体制等各个层面着手服装产品改革，之后随着服装产业越来越步入轨道化，服装销售越来越正规化，服装陈列设计得到越来越多的重视，它不断出现在服装大卖场，高级服装橱窗专柜等各种环境中，更多多元化的服装陈列设计加入到服装企业特色文化的建设中，在服装产业营销体系中发挥着举足轻重的作用。如今，服装陈列设计在一定程度上给消费者带来了各式各样的视觉感受和心理反应，但是随着我国服装产业的发展，相比对于国外大部分服装品牌，它在服装产品陈列实际操作手法上仍显得有些单调，在整体陈列风格表现上有的过于粗糙，不能对消费者以有力的吸引，在色彩设计，装饰设计空间布局陈列等局部设计上往往创新程度不足。

二、服装陈列设计特征表达

服装陈列设计是服装企业产品营销必不可少的一个重要环节。它最直接的目的一方面是使服装企业过陈列设计提高服装产品营销额，使服装销量保持良好的局势；另一方面将服装产品文化内涵传递给消费者与消费者进行默契沟通。

1．服装陈列设计是对服装产品形象的展现。服装陈列设计是对服装产品形象最直白的展示。在日益竞争激烈的服装市场中，服装企业通过商家营销综合设计，传达其企业形象、服装理念、服装产品定位，服装陈列设计虽是细小微元的因素，但它所反映的外观整体视觉风格直接的影响着服装营销的效果，如，意大利时尚品牌范思哲，注重采用具有高贵豪华陈列设计风格，借助样式鲜明的几何线条与柔和的立体曲线设计，成功的向消费者传达出其女装快乐与性感的设计理念。

2．服装陈列设计是商家和消费者沟通的纽带。服装陈列设计在服装营销设计中扮演着一个细微而又具体的角色。它能够拉近与消费者的距离感，营造出别具风格的情景氛围，使消费者在服装陈列元素的视觉效应下情不自禁的联想到自己与之有关的生活情感，在潜移默化中进一步诱导和增强消费者的购买欲望。所以说，有了不同的服装陈列设计风格不仅带给消费者不同的视觉感受，而且迎合了不同消费者的审美要求，促使他们可以根据自己的喜好选择不同的服装，并最终成为搭建起商家和消费者之间相互了解沟通的桥梁。

三、服装陈列设计的技术应用

服装陈列设计应给消费者营造最好的视觉感官效果，在服装款式陈列、空间布局陈列、服装色彩陈列、服装肌理陈列等多方面进行创新设计。

1．陈列设计在服装款式设计的应用。服饰陈列设计在坚持服装产品风格和内在气质的前提下，应注意从整体和谐的基础上追求实用化和艺术装饰化的相互融合创新，采用不同的陈列设计形式塑造服装产品的不同外观效果，满足消费者对于服装设计与消费日益追求个性等多方面的要求，如：在橱窗服装展示设计中，应用服装搭配设计效果，通过服装整体造型、层次的塑造，以此呈现出具有丰富性和时尚性的服装文化；选用柔软细腻光滑的丝绸，配上适度的野性豹纹图形，搭配镂空丝袜，让人们在体会到雍容华贵服装风格的同时又感受到时尚潮流的气息。

2．陈列设计在空间布局陈列上的应用。空间布局陈列应做到宏观和细节的呼应处理，一般来说从货架、人台模特、墙壁和地板等方面进行设计考虑。（1）服装货架设计。服装货架在服装卖场中占据着核心的位置，是服装卖场的中心。在设计货架布局和感官效果时，要从服装总体布置考虑，注重货架整体空间摆放效果的纵深设计、多维设计，同时应将一些外观形象风格相近的货架摆放在同一区域内，以此形成服装货架的整体性和多样性的构造设计形式。总之，服装货架放置达到什么样的实用与艺术效果，对与吸引消费者的服装选购起到了重要的作用。（2）服装人台模特设计。服装陈列设计中人台模特是完成设计效果的一项有效工具。无论对于服装卖场和橱窗等环境，服装人台模特空间设计应避免给人呈现一种生搬硬凑的印象而应在服装陈列中综合美学艺术性和实际操作性，赋予人台模特的空间展示功效，使其在内部空间设计与服装款式、服装色彩、服装材质、服装风格材质有效结合，给消费者呈现更为直接的展示效果，如：采用前后层次错落或集中与分散人台模特设计搭配优雅细腻的女装彰显了女性的阴柔含蓄之美，达到了烘托整体女性服装风格的空间气氛。（3）墙体与地板设计。墙体和地板是陈列设计中空间面积最大的部分，是影响消费者对服装视觉效果的关键因素。因此，墙体和地板的陈列设计应在图形设计、装饰设计等几个方面下功夫，给消费者制造整体的印象环境，从而调动消费者购买服装的情绪，如：采用不同图案造型、不同色彩来营造不同的地板效果增色服装卖场。除此之外，还可多采用一些不同材质饰品在墙壁上悬挂、组合、粘贴，同时与灯光效应等装饰手段结合打造良好的艺术风格，以此形成不同情调的墙体外观效果。（3）陈列设计在色彩设计的应用。色彩在服装陈列设计起着举足轻重的作用，它的性质直接影响到服装陈列设计的外观表现，进一步直接的影响消费者的反应。在设计中，服装陈列设计一定要抓住色彩视觉冲击效应，通过色彩的生理功能等本质属性表现色彩组织形态、纹理等表面视觉效果传递审美感觉体验，构建色彩艺术环境，从而以色彩设计对消费者产生感染效应，使顾客以放松舒适的心态置身于色彩设计营造的情绪氛围。（4）陈列设计在肌理设计的应用。服装陈列肌理设计包括服装本身和服装陈列相关道具的肌理设计。通过对于这两方面考虑，在服装陈列设计过程中，可以根据设计意理念，运用单独或综合手法形成装饰肌理、组织肌理等多种肌理形式，展现服装产品的视觉化、触觉化、感染化等内在与独有的魅力，从而达到最佳的细节设计效果，促使服装陈列设计艺术与服装营销实践融为一体，如：以粗糙暗哑的肌理效果塑造青春牛仔装都市、自然的形象，以细腻而光亮的肌理传达出黄金与钻石饰品的高雅、豪华姿态。

四、结语

服装陈列设计是影响消费者直接选择服装的无声推销员，它直接影响着服装产品的文化传递、风格塑造、品牌精神，对服装产品的营销作用不可小觑。总之，服装陈列设计的好与坏直接影响服装营销体系，它无论是在服装上还是在服装相关道具上的应用，都要按照统一的风格设计，明确传达服装产品的设计风格，达到整体的协调，成为展示服装品牌文化内涵，推动促进服装市场营销销量提升方向的有力抓手。

参 考 文 献

[1]方泽明．关于国内服装品牌在视觉营销中存在问题的研究[D]．福建师范大学．2007

家具与陈列设计例10

一、象征与比拟手法

如果想要将实物展品作形象的组合，一定要通过道具和陈列设备来表达，也就是用一种现象来揭示陈列的内在涵义，我们用比较典型的例子来说明，比如陈列在中国革命博物馆的“蒋家王朝覆灭”一组藏品。中国革命博物馆收藏在伪总统府中缴获的一批原使用过的办公用品，将用过的钢笔、毛笔、卷宗、台历及铜质名章等实物作展品，采用象征比拟的表现手法：其陈列柜的造型设计，玻璃罩部分做成四坡水覆斗形，有点像外国棺材盖的形状，尺度也和外国棺材盖相仿，台座设计得很低，文物陈列其中含有鲜明的埋葬贬义。参观者看到这样的陈列，不用阅读文字说明，在“蒋家王朝的覆灭”七字标题提示下，立刻既能领悟陈列意义和内容。这是一组当年曾经轰动过博物馆界的成功的文物组合实例。大家从中得到不小的启发和教益。

二、烘托与渲染的手法

采用超大幅照片或者灯箱片作实物展品的背景，借以烘托和渲染展示气氛，同时达到揭示展品内涵的作用。成功的实例可举前苏联托尔斯泰故居博物馆“作家逝世”一组的陈列。这组60年代的设计作品用了一件文物，即托尔斯泰刚一逝世，直接从一体上翻拓下来的面、胸部模型，洁白的模型衬以墨绿的丝绒，托尔斯泰安详地躺在特制的玻璃罩展柜中，双目微闭，右手搁在胸部，似在小憩，背景是一巨幅近10m2的林荫小道照片，这就是作家生前喜欢在这林荫小道上散步、休息、构思创作的去处。整个陈列显得庄重圣洁，富有诗意画境，为观众缅怀这位伟大的俄罗斯文学家创造了优美的纪念空间。

三、模拟的表现手法

展出时模拟局的生态环境，其目的在于创造意境，和自然主义复原环境是截然不同的，是一种相当于图解作用的陈列表现手法。例如美国自然历史博物馆海洋生物展厅展出一条重2.5吨的蓝鲸，标本高悬于大厅房顶，似呈现在海水中自然翻腾的姿态。全厅满布蔚蓝色灯光照明，用光模拟波涛汹涌、海水翻腾的效果。观众置身展厅，宛若置身海底世界，仰望鲸体，顿感大海的浩瀚。

四、大中见小与小中见大的表现手法

采用显微技术、制作模型方法及摄影技术，来展示肉眼不能直接观看的微观世界的一种陈列表现手法，例如芝加哥科学与工业博物馆医学馆展出一具16英尺高的人体心脏模型，观众可以直接进入“心脏”，观察心血管工作的情况，聆听心脏波动的声音，如同我们在听诊器中听到的那样。借助摄像机和显微镜展示微生物病菌活动情况，就能够观察到微生物活生生的图像。小中见大即是常用的沙盘模型、景观等展示方法，使得一座城池、古代庞大的建筑，甚至是大千世界的山川河流、日月星辰都可以在博物馆陈列室的有限空间内展示。

五、科学复原的手法

科学复原的表现手法兼用于宏观设计中，但更多的方面根据陈列内容表达的需要，用于微观设计。复原陈列是一种老的传统的表现手法，但在新工艺、新材料、新技术的装备下，场景的复原，自然物品以及人工构筑物等布景道具制作，更加逼真，难辨真伪。科学复原的表现手法最早应用于实用装饰艺术陈列，例如复原一堂明代黄花梨家具陈设，或复原一间法国路易十四时期的沙龙，后来发展应用于自然史陈列，人类学陈列以及历史、民俗学陈列，尤其在民俗学陈列中复原表现手法的运用占有相当大的比重。

六、以虚托实的表现手法

这一表现手法常用于文物少而小，但意义巨大、内涵丰富的陈列组合，通常需运用陈列道具设备或适当的背景衬托。成功的例子是中国革命博物馆举办的“同志纪念战略”中“病逝”的一组陈列。逝世这一重大事件需要选用什么文物、采用什么表现手法来表现呢？又想达到怎样的预期效果呢？这些都是陈列设计必须考虑的问题。实际展出时，贯彻了少面精的原则，文物只有三件：一个来自病房的台历，日期翻到1976年1月8日；一块总理戴用到病逝时取下的遗物――老式上海牌手表，时针停止在上午9时57分；一枚总理常戴胸前的遗物――“为人民服务”像章。台历说明了逝世的时日；手表停走象征一颗伟大的心脏永远停止了跳动，旧表一枚，还是上海表厂早已不再生产的淘汰型号，可是却体现出总理一生清廉俭朴的品格；一枚为人民服务的像章正概括了鞠躬尽瘁完全彻底为人民服务、献身中国革命事业伟大的一生。用一块洁白的丝绸衬托着三件细小的文物，显得圣洁庄重，陈放于精致的有机玻璃罩中。陈列柜的整幅背板装饰成一面国际歌词谱，墨绿色的金丝绒绣以银白色的五线谱与歌词，作为烘托文物的背景，更显庄严肃穆的气氛。用国际歌悼念无产阶级领袖逝世，是国际通例，用作这一主题陈列的背景，是十分切题的选择。整组陈列文物内涵深刻、主题鲜明及气氛意境感人至深。歌谱作倾斜的排列，不断重复：“英特纳雄耐尔就一定要实现。”这段旋律，它与观众体念和缅怀的心声共震，观众伫立陈列柜前，久久不愿离去。

七、解剖式的展示

用实物、图解及立体模型，作解剖一个关键部位或全部呈现在参观者面前。把不容易理解的问题作具体形象的剖析。这种表现手法大部分应用在自然科学和社会科学中。尤其是广泛用于科技性展示，例如一座建筑模型，解剖其中一部分，显露其内部结构；展出一辆汽车，剖开汽缸及传动结构，揭示其工作原理。目睹实物.便一目了然。

八、“光”的运用

展品陈列与陈列环境氛围运用“光”来描述，运用“光”来描述，一方面是宏观设计的表现手法，另一方面也是微观设计中重要的表现手段。利用光的不同投射角度，以散、聚、弱、强的交叉使用，使展品陈列产生特殊的艺术效果。更有利用光来导引观众鉴赏的做法，如上海博物馆雕刻陈列中有一答唐化观音石造饶，原作的佛头在民国初年被古董汗卤移去盗卖，现在展出的全像是后配的头部，风格与唐代的身躯相异。展出中头面部故意不打光，灯光集中表现在身躯，以光照明暗的强烈反差达到引导观众鉴赏唐代雕塑的目的。