家具设计与工程论文例1

大多高校都将“冲压工艺与模具设计”这门课程作为材料成型专业的一门必修课程。但是，一直以来本课程在教学中理论知识与实用性、综合性与先进性脱节，严重影响了学生的学习效果。在国家倡导新一轮课程改革浪潮的背景下，本文认为将理论知识的传授与模具设计和制造的实践相结合，突出专业知识的实用性、实践性、综合性和先进性，能提高学生的创新思维和动手能力。

1. 课程的内容和作用

（1）教学内容和方法。“冲压工艺与模具设计”将冲压成形加工原理、冲压设备、冲压工艺、冲模设计与冲模制造有机结合，以通俗易懂的文字和丰富的图表，系统分析各类冲压成形规律、成型工艺设计与模具设计，同时相应介绍各类冲压模具零件的不同加工方法、加工工艺及装配方法，并配以综合实例说明。重点讲述典型冲模设计与制造，同时根据冲压模具设计与制造技术的发展，适度介绍多工位级进模设计与制造。

（2）课程作用及主要任务。“冲压工艺与模具设计”是一门主干专业技术课，是一门实践性、综合性很强的课程。“冲压工艺与模具设计”包括冲压工艺设计、模具设计与模具制造三大基本工作。冲压工艺设计是冲模设计的基础和依据，冲模设计的目的是保证实现冲压工艺。冲模制造则是模具设计过程的延续，目的是使设计图样通过原材料的加工和装配，转变为具有使用功能和使用价值的模具实体。

该课程主要任务是：①了解常见冲压工序的变形规律；②认识冲压成形工艺方法、冲压模具典型结构；③掌握冲压工艺与模具设计方法、冲压模具制造工艺设计方法。

2.教改思路和方法

（1）基于我国基本国情的理论实践。本课程理论性与实践性较强，但教学中通常追求最新的理论思路和技术成果，缺乏基于我国冲压工艺基本国情的介绍及理论实践。只有结合我国冲压工艺具体国情，才能更好适应和服务于社会。将理论知识的传授与我国模具设计和制造的实践相结合，适度对基础理论进行教学，突出专业知识的实用性、实践性、综合性和先进性，对改善课程的教学质量具有较好的参考意义。

（2）培养学生发散性思维。冲压模具通常具有单件生产的特点，模具的设计和制造不具有通用性。这就需要培养学生实际分析问题的能力，针对不同加工产品的需求，灵活设计最优的冲压模具。因此，需要培养学生实际分析问题的能力，引导学生探讨设计方案的异同，比较不同方案设计的优缺点和适用情况。加大培养学生发散性思维和创新思维的力度。

（3）翻转课堂。在本课程的教学过程中，将2～4个学时的内容布置给学生，如冲裁模典型结构的认识，让学生提前预习。每个学生设计一套典型的模具结构，在课堂上将设计的模具结构介绍给大家（包括模具的优缺点及适用情况），大家一起讨论，互相交流，提出不同的改进方案。将课堂交还给学生，调动学生的积极性和自主性。

（4）与课程设计相结合。为了更好地应用本门课程所学习到的理论知识，可布置1～2次课程设计的作业，锻炼大家查阅设计手册的能力。为冲压零件选择合理的设计参数，在模架、螺钉、螺销的设计中根据具体需求选用合适的标准件。画出冲压模具结构的装配图和零件图，加深对不同冲压模具结构和零件的认识。

（5）与CAD等画图软件结合。冲压模具设计过程中需要画出冲压模具结构的装配图和零件图，CAD是最适合的画图软件，因此掌握CAD软件对冲压模具设计具有十分重要的作用。所以学生在课后应该进一步学习CAD等画图软件，将所学的CAD软件技术灵活运用到冲压模具设计和制造中。

家具设计与工程论文例2

家具是人们日常工作和生活的必须品，随着历史时间和环境的变迁，家具设计常常有不同的时代特点和民族风格。

家具设计是一门科学技术与美学艺术相互渗透、交叉、结合的综合性艺术学科，而家具的生产与设计是集功能、审美、工艺和文化等诸多因素的结合体，其发展与时代背景、地域特点、生活习惯和科学技术等原因息息相关，因而其风格多样，流派众多，但是目前国内的家具设计缺少民族特色、缺乏个性，难以在多元化的条件下进行定位。更重要的是缺少现代家具工业知识，一些设计忽视家具结构和工艺，难以进行实际的生产和制造。

当今随着我国经济文化生活不断发展，对艺术设计人才要求的不断提高，使得艺术设计教育出现了“学生基本功偏弱，现有教学模式无法满足用人单位的需要，专业课程设计的内容与市场脱节等问题。”以家具设计课程为例：

（1）家具设计课程以单纯的理论教育为主，轻视家具设计课程的实践特征；

（2）在校内实训教学中形式单一，无法满足综合性人才的，实践内容和教学设备比较落后；

（3）课题设计多以虚拟设计为主，重视形式的新、奇、特，从而忽视家具设计的实际使用状态。

同时通过大量的市场调研，特别是对专业的设计公司、企业设计部门、设计第一线工作人员的深入调研，市场上家具设计人才的需求是全方位和多层次的，仅仅依靠课堂上老师的讲授和校内的教学实习是远远不够的。大多数以经济导向的家具设计企业迫切的需要大量具有较高综合素质，既能掌握一定专业理论知识有具有较强设计表现能力；既能熟悉所在岗位的具体技术技能，又懂得家具设计流程的综合性设计人才。

但是长期以来，我国的艺术设计类专业高等教育存在诸多的问题导致了综合性家具设计人才的匮乏。当下家具设计人才的培养模式很难适应当前市场与家具企业对人才的实际需要，家具设计人才培养模式应找到适合专业特点的方法与模式。

家具设计教育应打破传统教育模式，树立新型的现代教育观念，加强与企业之间的交流与联系，加强学生实践技能的培养，聘请本专业的专家、学者讲学，使学生及时本学科的发展动向，根据现有情况，在学生培养方面可从以下几个方面着手进行课程的改良：

1.基于产、学、研教学体系下的校企合作，完善家具设计人才培养模式

家具企业的发展离不开时代的发展，在当今社会，信息的网络化、竞争的全球化和生产的工业化已使人类的经济形态进入一个全新的阶段，人们对家具产品的要求逐渐脱离了物质层面，更多的注重对家具产品的一种文化的、精神的需求，企业为了适应全球经济的变化也需要找出新的途径和方法。通过与高校的产、学、研结合是企业尝试产品创新的一种方法。

产、学、研三者相结合的教学模式是培养学生创新家具设计的一种实践教学模式，是家具开发和家具生产过程中重要环节的有机结合，实现既培养技能人才又实现经济效益的“双赢”目标的新的教学模式的探索。确立稳定的校外实训基地是做好产、学、研结合的必然的延伸，有利于巩固、提高学生的专业技能水平，又有利于开辟实习和就业相结合的通道。

产、学、研的先决条件是提供特殊的活动场地和相应的物质条件，提供较好的实践基地和氛围。传统教学方式培养学生实践动手能力主要是在实验室中进行，但是，由于实验条件、实验内容及实验室人员等条件的限制，学生的课程实践大多只是通过手工制作一些简单的家具产品，同时，校内常规实验室专业面窄，受作息时间限制，不能按学生们自己的想法创造性地实践。2001年5月，北华航天工业学院与华日家具相结合，作为校外综合性的产、学、研三者结合的家具设计实践教学基地，为学生和企业的之间交流架起沟通的桥梁。

2.学生采用交互式设计方法进行讨论

在以往的家具设计教学实践中，笔者发现，学生往往能够认真的完成前期的市场调研及信息搜集。虽然资源有限，但是学生能通过用户研究的基本方法，如用户需求调查表、观察、讨论等方法，利用文字、照片、视频等途径较详细的收集到用户信息，并突出许多突破点进行设计。然而在接下来的实际设计阶段，学生提出的想法显得十分简单，缺乏创新和灵性。在整个过程中遇到的最大问题在于学生很难见用户的研究结果转化为可行性的设计方案。

奥斯博（Osborn A）提出，“产生大量高质量想法之一就是运用头脑风暴法。”在家具设计课程的最初阶段，学生根据自己的设计题目或范围通过头脑风暴快速得出所有家具产品的造型、材质、结构、使用方法等问题。随后，学生根据设计主题进行深入设计，并与有着共同主题的同学一起进行分析讨论，虽然有创造力的个人常常希望独立工作，但与他人的互动和协作也是很重要的。

在小组讨论中，我们通过学生的独立思考和团队的讨论碰撞出新的创意。随后，教师根据各组提出的设计观点提供一些最新的技术和设计解决方案的资料，帮助学生重新审视自己的设计方案，并进一步指导的深入研究和设计。

学生的个人生活经验和文化背景是多样的，这在无形之中形成了一个对设计有利的环境，不同的生活经验、兴趣和知识的多样性为学生带来了各种个性化的思想。通过学生的分组讨论能够帮助学生学习如何倾听，分析彼此不同的方法、观点、经验和知识。

3.在家具设计实践教学环境中将设计竞赛引入课堂

家具设计是一门实践性很强的学科，教育学家蒙台梭利曾经说过：“我听到了，我忘记了，我看到了，我理解了，我做过了，我记住了。”可见仅仅学习理论虽然也能学到东西，但是学到并不能理解，在家具设计教育环境中将设计竞赛引入课堂，将课题设计与比赛要求相结合，不仅使学生的设计水平在比赛中有针对性的得到锻炼与提高，同时还有助于学生了解自己与全国其他同类专业学生之间的相互差距。

通过激烈的比赛和竞争，激发学生的学习动力和自信心，同时也使学生在参赛的过程中积累宝贵的经验，并促进同学科间的学习与交流。

总之要在家具设计教学中不断地探索，找到适合新时期教学的新特点，帮助学生掌握必要的理论知识和专业的实践技能。

参考文献：

家具设计与工程论文例3

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

服装与服饰设计

本科

74

服装设计与工程（理）

本科

27

表演

本科

40

舞蹈表演

本科

12

总计

 

153

 

   

    服装与服饰设计专业培养目标及就业方向：

服装与服饰设计专业培养适应创新型国家发展需要，具有良好职业道德、人文科学素养、团队意识以及沟通能力，具备良好的艺术设计修养和较扎实的服装学科基础理论，具有传统造型与造物理念，有一定的文化传承创新能力，能独立进行服装创意设计和成品实现，从事纺织服装商品企划、服装产品设计、消费需求与流行现象分析、设计流程与管理、时尚文化研究及相关工作的高素质应用型服装专业人才。

    主要课程：服装概论、造型基础、构成基础、色彩与图案基础、服装设计表现技法、立体裁剪、服装材料学、服装纸样、服装工艺、服装结构设计、服装设计程序与方法、服装市场营销、时尚摄影、时装展示与陈列设计、传统服饰专题创新设计、礼服定制设计、专题设计、男女童装设计等。

    服装设计与工程专业培养目标及就业方向：

服装设计与工程专业培养适应创新型国家发展需要，具备社会责任感、职业道德与人文科学素养，具有一定创新精神、团队精神、工程实践能力和国际化视野，系统掌握服装设计与工程专业的基本理论、专业知识、学科前沿及服饰传统造型与造物相关理念，具有较完善的专业技能、工程素养、服装产业领域实践能力和人文科学素养的工程型应用人才。

    主要课程：造型基础、构成基础、服装CAD、服装立体裁剪、服装材料、服装纸样设计、服装工艺、成衣设计、针织产品设计、服装产品企划、服装市场营销等。

    表演专业培养目标及就业方向：

    本专业培养为文化创意及时尚行业培养德、智、体、美全面发展的，具备一定的艺术审美修养和服装专业基础知识，经过服装表演系统训练和实践，能从事服装模特、服装编导与活动策划、模特经纪管理、模特专业教育、整体造型设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

    主要课程：服装表演概论、服装表演、服装表演编导、镜前展示、广告表演、服装摄影、舞蹈编导、形象设计、服装设计基础、服装工艺基础、服装买手、服装概论、服装市场营销与实践。

    舞蹈表演专业培养目标及就业方向：

本专业培养掌握舞蹈学科基本理论知识，具备扎实的舞蹈表演基本素质和技术操作能力，较好的舞蹈创作和改编能力，较强的舞台表演实践能力，一定的舞蹈演出组织、排练与协调能力，具有文化传承与创新意识，能够在社会文化部门、艺术团体、教育部门等单位从事舞蹈表演、编创排练与教学的复合型人才。

    主要课程：基训、剧目排练、编舞技法、中国民族民间舞、中国古典舞身韵、现代舞等。

 

联系人：刘怡宏    联系电话：89626346   邮箱：412321260@qq.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

现代手工艺术学院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

工艺美术

本科

145

公共艺术（手工）

本科

18

总计

 

163

 

 

    工艺美术专业（共145人）

工艺美术专业是山东省名校工程重点建设专业、山东省高水平课程群建设专业、山东省“省级特色专业”。

本专业秉承传统工艺美术与创新艺术设计融合教学理念，在传统工艺美术振兴、新旧动能转换、产教融合、乡村振兴等国家战略引领下，依托校内外教研平台和社会资源，通过实训实践、项目工作室、大师进课堂、企业实习基地实践等多种教学形式，培养能够掌握工艺美术专业理论知识，了解工艺美术的现状和发展趋势，熟悉艺术市场经济规律、艺术生活消费、时尚动态，具备设计实践和艺术创作能力，能够从事现代工艺品设计制作、为工艺美术产业服务的高水平创新应用型人才。

工艺美术专业下设纤维工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、金属工艺、首饰工艺等专业方向。

纤维染织设计方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备纤维染织艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在纤维染织艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事纤维染织艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、白描、归纳水粉、立体构成、中国画（工笔写意）、新民艺学、地毯设计、织绣设计、材料实验、丝网印、手工印染与设计、染织发展史、市场学、印花面料设计、纤维艺术—平面形态、彩印、纤维艺术—空间形态、家纺产品工艺与结构、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

陶瓷艺术方向（共26人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备陶瓷艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在陶瓷艺术设计、生产和管理单位从事陶瓷艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、陶瓷艺术史、陶瓷成型工艺（拉坯）、陶瓷成型工艺（泥条）、动物雕塑、新民艺学、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷装饰、陶瓷成型工艺（翻模、烧成）、陶瓷日用器皿设计与制作、服饰陶艺、陶瓷壁画、课题创作、现代陶艺创作、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文。

琉璃艺术方向（共25人）

培养目标与就业方向：本方向培养具备玻璃艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在玻璃艺术设计设计、生产和管理单位从事玻璃艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、玻璃艺术史、玻璃设计表现技法、模具制作、烧成与综合材料实验、玻璃后期加工、传统工艺雕塑、计算机软件、浮雕、吹制玻璃基础、动物雕塑、窑制玻璃课题设计、吹制玻璃课题设计、灯工玻璃、玻璃产品设计、玻璃首饰设计、综合材料研究、玻璃环境设计、热熔玻璃、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    漆艺艺术方向（共23人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备漆艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在漆艺艺术设计设计、生产和管理单位从事漆艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、漆艺基础、立体构成、装饰基础、漆艺史、漆艺综合材料研究、写实漆画课题创作、漆立体脱胎成型工艺、建筑环境与漆壁画课题研究、漆器皿课题创作、装饰漆画、现代漆家具设计与制作、空间与漆塑课题创作、漆艺产品设计、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    首饰艺术方向（共22人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备首饰艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在首饰艺术设计、生产和管理单位从事首饰艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、材料与工艺基础、成型工艺、首饰制作工艺、皮雕工艺、镶嵌工艺、首饰综合材料、首饰加工、金属器皿簪花、金属焊接工艺、腐蚀工艺、计算机辅助设计、首饰展示设计、首饰文化、刻铜工艺、首饰起版工艺、首饰铸造、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    金属工艺方向（共24人）

    培养目标与就业方向：本方向培养具备金属工艺艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在金属工艺艺术设计设计、生产和管理单位从事金属工艺艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

    主要课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、色彩风景、素描人体、立体构成、泥塑浮雕、材料与工艺基础、表现技法、设计概论、动物雕塑、成型工艺、徽章设计、电铸工艺、铁艺设计、金属焊接工艺、锻铜浮雕、铸造工艺、金属器皿、人体雕塑、环境雕塑设计、产品设计、腐蚀工艺、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术实践、毕业创作、毕业论文

    公共艺术（手工）专业（18人）

    公共艺术专业是山东省名校工程重点建设专业。

    本专业培养学生从城镇化空间环境中，以艺术方式表现社会和生活公共性问题。本专业下设公共造型艺术、工艺装置艺术两个专业方向。开设课程注重拓展学生对材料综合利用的思维方式，使其在认识和了解空间环境的前提下，利用多种艺术形式，具备教学、研究以及在室内外公共空间进行艺术创作等方面的能力，成为能胜任城市文化艺术相关领域工作的实践型文化艺术人才，以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求。

    主要课程：公共艺术概论、形态训练、色彩原理、中外建筑史、立体构成、写生、装饰基础、雕塑基础、计算机辅助设计、城市公共空间设计、综合材料1、环境心理学、雕塑形态、园林设计、公共艺术策划I、金属装置工艺、浮雕、数字雕刻、模型制作、城市色彩设计、陶瓷设计、综合材料2、纤维壁饰、公共艺术策划II、陶瓷陈设、玻璃环境设计、金属装置艺术、艺术实践

 

联系人：李遵   电话：89626366  邮箱：1361967895@qq.com

创新创业学院（淄博陶瓷学院）2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

专业（方向）

学历

毕业生人数

艺术设计（雕刻艺术设计）

专科

51

总计

专科

51

 

    艺术设计（雕刻艺术设计）专业  专科（51人）

培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，培养具备雕刻艺术的基本知识和基本技能，能从事传统雕刻工艺与现代制作工艺相结合设计的高级技术应用性专门人才。

    毕业生能够在产品设计公司、工艺美术公司等企事业单位从事雕刻产品、雕刻工艺品的相关设计与管理工作，主要担任产品设计师、雕刻工艺技师等职业，也可以个人从事雕刻产品、雕刻工艺品的设计与制作。如下表所示：

职业类别

初级岗位

发展岗位

设计类别

助理雕刻设计师

雕刻设计师

助理产品设计师

产品设计师

设计绘图员

产品设计师、雕刻设计师

技术类别

初级技师

高级技师

工艺美术师

高级工艺美术师

主要课程：传统装饰文化与表现、传统绘画技法、雕塑、计算机辅助设计、玻璃内画技法、玻璃灯工工艺、陶瓷成型工艺、陶瓷釉色装饰、刻瓷工艺、品牌策略、文创产品设计。

 

联系人：杨友森   联系电话：0533-4126217   邮箱：2298033374@qq.com

 

 

 

应用设计学院分院2021届毕业生宣传材料

毕业生人数：

 

专业（方向）

学历

毕业生人数

视觉传播设计与制作

专科

33

环境艺术设计

专科

34

影视多媒体技术

专科

28

总计

 

95

 

 

    视觉传播设计与制作专业  专科 （33人）

培养目标与就业方向：本专业培养能适应社会经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好思想品质、职业道德、一定的文化素质、健康的体魄、较高的艺术涵养和审美水平，掌握视觉传播设计的基本理论和专业知识，能独立完成广告、包装、品牌、界面等工作，并有较强创新能力的高技能复合型设计应用人才。毕业生能够到设计公司、企事业单位及其他有关机构从事美工制作、书刊编辑、广告策划与设计、包装整体开发与设计、品牌设计与推广、新媒体交互设计等职业。

主要课程 ：图形创意、编排设计、样本设计、电脑辅助设计、字体设计、图形创意、书籍设计、摄影、容器造型与纸盒结构、包装设计、招贴设计、界面设计、企业形象视觉识别设计、广告策划与设计等

    环境艺术设计专业  专科 （34人）

    培养目标与就业方向：

本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握室内艺术设计的基本理论、专业知识，具有较强的室内设计与应用能力、创新能力的高技能复合型应用人才。毕业生能够在建筑表现公司、房地产公司、室内设计公司、家具设计公司、软装设计公司、照明工程及设计公司等企事业单位从事居住空间设计、家具设计、照明设计、软装设计、装饰工程技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等职业。

主要课程 ：人体工学、室内设计原理、计算机辅助设计、装饰材料与施工工艺、建筑构造与测绘、建筑装饰预算、照明工程设计、家居设计与构造、室内设计专题、室内软装与陈设设计、景观设计、工程招投标与合同管理

    影视多媒体技术专业  专科 （28人）

培养目标与就业方向：本专业培养适应社会与经济发展需要，德、智、体、美全面发展，具有较高的思想道德、职业道德、文化涵养和健康的身体素质与心理素质，具有较高的艺术素养和审美意识，掌握数码图形图像和新兴数字媒体的基本理论、专业知识，具有较强的艺术设计、计算机图形图像、数字影像技术、网页设计等高技能复合型应用人才。毕业生能够在电视台、报社、数字影视制作公司、移动多媒体公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、网络媒体制作部门从事平面设计、网络动画、纪实摄影、商品摄影、视频采集与编辑、影视后期特效等职业。

主要课程 ：计算机图形基础、图形创意、商业摄影、数码图像后期、版式设计、分镜头设计、网络动画制作、数字音频、影像风格化设计、摄像基础与剪辑基础、平面卡通设计、三维造型、纪录影像、叙事视频创作、UI设计、影视特效与合成、品牌与栏目包装。

 

家具设计与工程论文例4

现代陈设设计是当下设计院校，尤其是高职类艺术院校普遍开设的课程。高校、高职开设现代陈设设计课程的目的是使学生熟悉陈设设计的基本理论知识，掌握和活用陈设艺术设计能力。实际上，陈设设计是室内设计的最后一个环节，它是在整体的室内环境装修后进行的更为深入的收尾工作。陈设设计除了要求设计师具有过硬的专业知识水平以外，还要具备对时尚的敏感度。因此，现代陈设设计课程的教学应该引导学生关注社会文化的导向，认识生活的诉求趋势，及时地融入新的设计思维，与时俱进。之所以主张将传统工艺引入现代陈设设计是基于如下考虑。首先，我校为传统工艺美术院校，在传统工艺的研究和教学方面累积了丰富的学术资源。将传统工艺与现代陈设设计结合起来予以教育、教学上的考量，既延续了学院的历史文脉，又提升了学科教学发展的未来空间其次，我们这样的教学规划旨在培养有特色的室内设计人才，以满足社会对室内设计人才更为多元的需求。我们认为，有特色的教学才能培养出更具个性的设计人才，相信我们的教学探究能充分发挥学生创造性的学习意识，激发其创造潜能。再次，能够唤起公众对传统工艺的审美记忆，让传统工艺在现代生活中重新焕发“天趣”与“生机”，在美的轮回中呈现新的时尚魅力，成为现代陈设设计的新亮点。基于此，我们的总体教学规划方案如下。

一、人文性通识课程必不可少

我国的陈设设计多起源于工业造型设计，注重加工与技术，偏向于工科类；而艺术院校的陈设设计专业隶属于室内装潢与环境设计，涉及美学、色彩学、心理学、装饰工程学等多种学科知识，虽文理交叉，艺技结合，但明显侧重于艺术型。因此，陈设艺术可以说是室内环境艺术设计的深化。虽然现代陈设设计专业在我国只有短短几年的发展历程，但已从早期的建筑设计脱离成为一个相对独立的、系统的专业体系，在高校、高职教学中深受欢迎且初具成效，发展前景良好。但是，作为一门新兴学科，现代陈设设计专业在课程设置、教学方向等方面存在不少问题，亟须改革与完善。提升学生的人文素养是以不变应万变的做法，也是培养一名合格的设计师的基本条件。因此，开设美学、心理学、文学，乃至音乐、艺术鉴赏课程是课程规划中通识教育必须予以重视的地方。

二、核心课程侧重“理论＋技巧＋实践”

随着现代经济发展与人们文化水平的提高，现代陈设设计进入了一个新的阶段。陈设设计已成为当今的流行趋势，不再单纯地作为一门高校基础理论教育课程，而是要直面社会，服务于生活。无论从哪个方面，陈设设计的最终目的是为人们提供一个高品位、高舒适度与高工作效率的生活、工作场所，以达到提高生活环境质量，焕发视觉激情的作用，甚至能够满足与人“对话”的精神需求。但这并不是说陈设设计在环境、空间的组合与分配上毫无章法可循。在现代陈设设计课程教学中，大到风格、形式形态的搭配，小到饰品的摆设、布局等，都有一系列供以参考的美学准则和禁忌，而以实用性与艺术性、经济性与时尚性相结合为最佳效果。因此，我们的相关核心课程规划将本着“理论＋技巧＋实践”的理念，充分考虑学生的未来发展以及自身专业优势的确立，将理论、技巧、实践作为核心课程设计的三个重要组成部分。

三、特色课程，引入传统工艺

就目前的流行趋势来看，室内空间的布置大致可分为新中式风格、西方古典风格、现代简约风格以及混搭风格。一般来说，新中式风格的陈设设计多选用具有中式古典风格的家具和装饰品来营造古朴、文雅的艺术氛围，陈设品以观赏性与功能性的器皿、家具、灯具、织物为主。这些传统工艺品通常拥有大气、美观的造型，被看作文化与品位的象征，同时，部分工艺品兼具艺术价值与收藏价值，无疑是传播中华优秀传统文化的有效载体，是古典风格的首选。例如近年来在古典陈设设计风格中颇受设计师喜爱的实木家具，无论“型”“艺”还是“材”“韵”，都不愧为传统家具中的精粹。首先，高端木料价格高昂、稀缺程度决定其除了供赏、把玩以外还具有增值、保值的特性，因而受到广大投资者和红木爱好者的追捧，在古典风格设计中占据重要地位。此外，好木料与文人生活关系密切，在读书、写字、抚琴、饮茶等诸多文人活动中多选用红木制的书桌、香几等，以增加书香韵味。无论是品茗聊天还是以墨会友，拥有一件好的实木家具，总能给繁忙、紧张的都市生活带来一丝静穆。不过就材质而言，并非红木等高端木料才是家具的首要选择。价廉物美的替代品尚有很多，况且，即便是红木也有许多品种，有的价格十分低廉。关键是我们能否将各种木料物尽其用，以此装点我们的现代生活。其次，本着轻装修重装饰的现代流行理念，我们还考虑将陶瓷、雕刻等传统手工艺引入现代陈设设计，使之成为我校此类教学一大特色。古时候的文人爱好雅集吟诗，并使用精致的“美器”，这是他们生活品位的象征。而青花瓷“空灵”“素雅”“韵味”的美学特质处处洋溢着简单而有情调的韵味，完全契合现代设计美学，将会在整体陈设设计中大放光彩。时尚往往是一种美学的轮回，过去的传统工艺陈设品在现代的生活时空中同样不乏时尚的气息。在这方面，仿古家具、雕刻、漆艺等同样如此。每个设计院校则可以根据自身的教学条件量体裁衣，因材施教。目前来说，我们在木艺、陶瓷、雕刻均有丰富的教学资源，相关课程规划的论证、落实正在进行中。

家具设计与工程论文例5

[中图分类号] J02[文献标志码]A

[文章编号]1009-3729（2009）02-0036-04

艺术设计学是不是一门自成体系的独立学科？如果是，那是一门什么样的学问？对于这个问题，自1970年代末以来，我国广大的艺术设计教育工作者和设计师从工作实践和研究需要出发，不断探讨。1998年，国务院学位委员会决定在高校工艺美术各专业的研究生教育中增设“设计艺术学”，本科用“艺术设计”取代“工艺美术”。二级学科名称的变化，反映了现实的需要和未来发展的方向，标志着艺术设计学科的发展进入了一个新时期。然而，对“艺术设计”这一学科性质的界定却众说纷纭，这直接影响到艺术设计学课程改革的方向和艺术设计学学科理论的创新与发展。

笔者认为，艺术设计学是一门具有复合结构的多层次、综合性学科，它始终处于不断发展、更新中。艺术设计学具有历史性、前瞻性和未来性，随着社会科技文化的发展而演进，随着教育实践的前进而不断革新。艺术设计学的核心层面有三个：理论的层面、实践的层面和发展的层面。因此，“艺术设计学”包括“理论的艺术设计学”“实践的艺术设计学”“发展的艺术设计学”，三者统一构成艺术设计学的整体。

一、艺术设计学的理论性

艺术设计学是人文科学的重要内容之一。艺术设计是实践性较强的活动，其行为一经产生，对它的研究和理性思考实际上也就开始了。这些已经产生和将持续不断产生的理论，无非是对所观察到的现象进行归纳、总结，然后提出一整套逻辑体系，并用这套体系来阐释和说明这些现象。张道一教授曾将艺术理论分为三个层次：技法性理论（技法的归纳和系统化）、创造性理论（创造方法的总结和提炼）、原理性理论（共性和规律的总结和提炼）。这三个层次逐渐升高递进，技法性理论有待于升华为创造性理论和原理性理论。尹定邦教授认为：设计学不止于研究性质理论，还要研究规律理论和关系理论。设计的规律理论指设计的性质理论在时间、空间、环境、条件无始无终的运动变化之中所呈现的规律。首先是设计的诞生、成长、成熟和变异的生命周期描述理论，其次是不同设计之间的平行、交织、矛盾、斗争、推陈出新和继承借鉴理论，再次是设计与科学、技术、艺术、经济、管理的相互制约和相互促进作用的理论。关系理论首先是设计与人的关系，主要有生理关系、心理关系、行为关系、经济关系等；其次是设计与人的集团的关系，主要有交换关系、占用关系、服从关系、服务关系、竞争关系等；再者是设计与实施的关系，生产实施、运输实施、储运实施、传播实施、销售实施等。这些方面是设计批评的用武之地，不但可进行评判性批评，还可以进行创造性批评；不但可进行经验性批评，还可以进行理论性批评。进而，对关系批评的理论化和系统化，又形成了设计关系学，如人机工程学、消费心理学、接受美学、设计营销学、设计工艺学、设计工程学、设计文化学等分支科目。

艺术设计学的主题内容是艺术设计本体，但对其定义和学科属性的阐述一直以来都不确切，国际上“Design”的含义也时时在发展，莫衷一是，但至少有一点是一致的，即形式属性――兼用感性和理性去解决人造物与人之间的关系问题。什么是“设计”？广义指为完成某一项工作所做的计划和准备。在美术领域，“设计”指利用不同的材料、采用不同的构成方式，使预定的整体形象得以实现的行为，要求在追求对象完美造型实现的同时，也包括对于对象功能的实现。产品的设计首先指的是怎样处理准备制成成品的部件之间的相互关系，这种设计通常受到四种因素的限制：材料的性能；材料加工方法所起的作用；整体上各部件的紧密配合；整体形态对于观赏者、使用者或受影响者所产生的效果。对“设计”进一步阐释，应将广义的“设计”即人们为了实现一定的目的而进行的一般性的设想、筹划、安排、布置，与狭义的“设计”即人们从事某种特定的物质创造活动而进行的构思和规划区别开来；而狭义的“设计”，还应将工程技术的设计与艺术的设计区别开来。艺术的设计特别意味着在绘画、雕塑、建筑、工艺等活动中诸多视觉造型因素的配置，也更强调设计对象的功能性和先进科技手段的利用。艺术设计家的工作既是精神生产劳动，又是物质生产劳动；艺术设计作品既是强调功能的实用品，又是具有审美价值的艺术品。

艺术设计学研究对象的结构、形态因素、功能与形式的关系、艺术设计语言和信息传递系统，各种门类艺术设计不同的审美特征、它们的联系和相互作用等，形成艺术设计学疆界的不断扩展：艺术设计的思维与方法，艺术设计的心理学研究，艺术设计管理方法，艺术设计学研究对艺术设计的欣赏和批评，艺术设计评判的性质、作用和标准，艺术设计学的现状、发展和未来趋势，艺术设计的起源、发展、继承和革新，各民族地域艺术设计的相互影响等，共同形成艺术设计学的完整体系。

艺术设计学是一个成长中的学科，艺术设计学理论因为资历浅而尚未达到十分科学的程度，待探讨的领域还有很多，如艺术设计学与社会经济、政治、文化等因素的内在关系，设计实践所应遵循的可行性指导思想和艺术融合技术的规律，以及对未来社会发展趋势的可靠性预测与把握等。社会高度信息化促使艺术设计学同其他众多学科相互渗透，社会学、环境工程学、心理学、系统工程学、市场学、经济学、管理学、未来学等领域正在并将继续对艺术设计学产生影响，这就大大拓展了艺术设计学的研究领域及学术深度。艺术设计学应充分利用现代科技条件和多学科协作的优势，更好地满足人们在物质与精神上的需求，为人类社会提供更合理的生活方式及更和谐的生活环境。

二、艺术设计学的实践性

艺术设计是一种创造性实践活动，它表现为一种有目的的实施过程和操作过程。艺术设计学理论必须具有可操作性，否则就是空谈。因此，艺术设计学不能仅仅被当做一种意识形态来研究，艺术设计学所关注的终极目标不在于它的指导性原理，而在于艺术设计学应用过程的实现。一方面，理论来源于历史经验，用于指导实践；另一方面，艺术设计学在其发展过程中不断发生更新调整，如经历工业化时代、后工业时代及信息社会，艺术设计学所面临的问题各有区别，价值观及方法论引领着艺术设计学原则导向，甚至市场的需求关系也在左右着艺术设计学教育体系、办学方向及专业设置和课程定位。实践性构成了艺术设计学的另一个重要特性。

艺术设计教育对于引导和推进现代艺术设计的发展曾起到重要作用。在西方现代艺术设计教育领域中，一直存在着强调“艺术”和强调“技术”两种教学模式。20世纪前期德国包豪斯学院的一批设计家和艺术家及建筑师的教学思想和活动，形成了较为完整的现代艺术设计教育体系，将现代主义设计推进到了一个崭新的阶段，同时也确立了现代主义设计运动的历史地位。如果说包豪斯是现代艺术设计教育的艺术流派，那么乌尔姆则是现代艺术设计教育的技术流派。乌尔姆高等造型学校力图摆脱包豪斯传统的艺术和手工艺模式，更强调艺术设计与科学技术的联系，《乌尔姆》杂志1962年第6期发表文章宣称：“乌尔姆学校主张，艺术设计应当被看做一种社会活动和文化活动，但是反对把艺术设计理解为某种救世的政治活动；它主张应当适应竞争经济的要求，但是反对把艺术设计归结为商业的刺激剂；它承认艺术设计是工艺学过程的工具，但是反对把它理解为自在的科学目的和工艺学目的；它主张在艺术设计的某些领域存在着艺术，但是反对把艺术设计完全当成艺术的替代品；它主张可以把艺术设计评价为对重商社会的抗议，但也反对这样的信念：仅仅通过改变社会的消费品就可以改变这个社会。”乌尔姆要求适应工业自动化和技术专门化的时代要求，将最新的科技成就传授给学生，培养有能力从事技术复杂的产品设计的艺术设计人才。学校教学注重系统论的理念，开展跨学科合作，加强各类设计对象的联系。乌尔姆与德国布劳恩家用电器公司长期合作，将功能主义设计应用到工业生产中去，形成了理性设计风格的经典象征，在西方现代设计发展的历史上具有极为重要的意义。

英国皇家艺术学院也是一所对西方现代艺术设计产生重大影响的学校，它创建于1850年代，1899年，英国皇家艺术学院开设了工业艺术专业。近年来，学院设立了生产艺术设计系、交互艺术设计系、造型艺术系和人文科学系。生产艺术设计系是全校的核心，包括工业设计、工程设计、电脑艺术设计、交通工具艺术设计、艺术设计管理、建筑和室内装饰、家具设计、陶瓷玻璃、贵金属和珠宝首饰加工、织物和服装设计等专业。英国皇家艺术学院的艺术设计教学既不同于包豪斯学院，也不同于乌尔姆学校，而是较好地处理了艺术设计与艺术、艺术设计与技术的关系。英国皇家艺术学院的艺术设计教学表明：造型艺术是艺术设计不可替代的基础，高水平的艺术设计学校不可能脱离传统的造型基础训练；艺术设计又必须注重与技术的关系，重视艺术设计在市场营销活动中的时尚作用；艺术设计管理专业硕士学位的设立，使艺术设计的活动领域更加广阔，艺术设计在社会生活中发挥了更大的作用。

20世纪后期，西方艺术设计呈现出现代主义与后现代主义并存且相互渗透、相互促进的多元景象，流派纷呈、面貌各异，处在极度的商业需求和高科技迅速发展的双重挤压下，仍有不少国家的艺术设计依然努力保持独立的品格，南欧的优雅设计，北欧的质朴设计，东亚的精细设计，对于面临全球化语境的中国当代艺术设计都有着重要的借鉴和启示意义。

近年来在国内艺术设计教育领域，普遍存在并开展着关于艺术设计学实质性问题的探讨，并取得了许多共识：艺术设计教育是一种具有创造性的教育活动，具体到艺术设计学课程中的内容，表现为一系列带有应用方法原理和技术性质的课题：从宏观方面讲，有艺术设计学教育体系的建构方案；从中观方面讲，有对艺术设计学学科门类学术定位的思考；从微观方面讲，以艺术设计专业领域某一具体课程的教学改革为例，诸如如何建立数字化的艺术设计教育平台，掌握数字化设计语言的尝试等，与传统的接受式学习相对，有情景教学、现场观摩演示、虚拟现实场景体验、目标教学、合作教学等。这些内容都是在当代全球化状态下以创新的理念指导艺术设计教育活动的具体应用。通过它们，实践活动的具体实施和操作过程便生动地展现出来。因此，这种与时俱进的教学方式，不仅能帮助学生艺术地感知设计对象，也促使其科学地思考；艺术以其生动的表现形式陶冶学生的情操，科学以其严密的逻辑和知识丰富他们的才智。

三、艺术设计的发展性

艺术设计与社会的经济、政治和文化发展紧密相关，并且以其超前的判断力开拓和引领大众的生活方式。因此，艺术设计学科的时代性和未来性决定了它的结构是不断发展更新的。

首先是发展上的一体化。艺术设计是文化产业中创意产业的一部分，鉴于经济与文化之间的距离越来越小，相互关系越来越显示出融合、整合的趋势，艺术设计既要为经济建设服务，同时还要引导人们的消费观念，它采用现代工艺手法推进生产力结构的发展，引起社会结构的持续改善和提高。

其次是视野上的全球化。如今的世界是开放的，世界经济贸易逐渐一体化，文化互动更加密切，世界已成为一个共生的整体，无论是“西方中心论”还是“东方中心论”都是狭隘的。全球化为所有国家与民族提供了交流思想、展开对话、沟通观念、缩小分歧的平台，为不同文明和信仰之间的包容提供了良好契机。艺术设计作为一种物质文化载体，运用视觉语言传达信息，既要有共通的国际风格，也要保持地域特色个性，多元并存，丰富多彩，可跨越文化界限。

再次是旨归上的人本化。人是社会发展的主体，艺术设计的发展在于通过人的消费能力、审美能力、发展能力的提升，来促进人的全面发展，因而，艺术设计发展的根本在于人的发展。一方面，艺术设计要着眼于人，从人的需要的全面性来提高自身；另一方面，艺术设计需要以自身的努力来满足人的全面性，促进人的提高。从方法的角度来看，艺术设计要综合运用多维的方式、先进的技术、多元的手法，避免形式上的简单生硬、呆板粗暴，以调和科技与人性的冲突，召唤感情的力量，实现情理交融。

艺术设计学既是理论的，又是实践的，也是发展的；既是基础性的，又是应用性的，更是开拓性的。对艺术设计专业来说，脱离理论的实践，或脱离实践的理论都是难以成立的。艺术设计各专业的实用性特质，决定了其理论与实践互为依托、互相促进的关系。我们有理由确信，由理论的艺术设计学、实践的艺术设计学和发展的艺术设计学统一建构起来的革新的艺术设计学，是一门充满蓬勃生机的艺术设计学。

[参 考 文 献]

[1] 胡寅生.教育学是一门什么学问――一场持续不断的探究与争论[M].课程・教材・教法，2008（1）：6.

[2] 凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2006.

[3] 陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005.

［作者简介］姚民义（1968―），男，河南省许昌市人，郑州轻工业学院讲师，中央美术学院博士研究生，主要研究方向：设计艺术学。

［作者已有相关成果］

[1] 姚民义.先秦时期工艺设计思想与现代设计观念的照应[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2008（2）：10.

[2] 姚民义.家具设计“表”述[J].家具，2007（4）：25.

［相关主题文献］

家具设计与工程论文例6

[中图分类号] G423.1 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X(2012)03?0054?04

针对当前工程人才培养存在重理论、轻实践，重论文、轻设计等问题，2010年教育部推出了“卓越工程师教育培养计划”（以下简称卓越计划）。卓越计划是为了贯彻党的十七大提出的走中国特色新型工业化道路、建设创新型国家、建设人力资源强国等战略部署的要求而提出的一项高等教育重大改革计划。其目的是提高学生的工程实践能力、设计能力和创新能力，培养造就一批创新能力强、适应经济社会发展需要的卓越工程师后备人才[1]。目前我国有61所高校被批准为卓越计划高校，其中部分高校开设了测绘工程专业（中南大学与黑龙江工程学院的测绘工程专业已被批准为“卓越计划”的试点专业）[2]。测绘工程专业是地学领域中实践性较强的专业之一，它涵盖了旧专业目录中的大地测量、测量工程、摄影测量与遥感（部分）和地图学等四个本科专业[3]，这使得当前测绘工程专业培养要求具有更全面的专业基础知识。由于“3S”（GPS、RS、GIS）技术在测绘领域的应用和普及，使测绘工作从工具到理论都发生了根本的变化。专业整合、测绘新技术的发展及测绘学科内涵的不断扩展，使得测绘工程专业教育与教学必须跟上时代的步伐，“卓越计划”正符合测绘工程专业教育与教学改革的方向。“卓越计划”实施的关键之一是制定与之相适应的专业培养方案，它是从专业培养角度对卓越工程师培养提出的具体要求和措施，主要包括培养标准、课程体系及校企联合培养方案制定与实施方面的内容。本文针对信息化测绘系统下测绘工程专业的特点，分析制定测绘工程专业培养方案的制定原则，具体研究培养标准、课程体系及校企联合培养方案三个方面的内容，为制定和实施“卓越计划”测绘工程专业培养方案提供借鉴和参考。

一、制定原则

“卓越计划”培养方案的制定首先应对人才培养的层次定好位，然后根据专业特点，突出行业背景，注重创新能力、人文素养及生产管理能力的培养。

1. 人才培养层次的定位

行业和社会对工程人才的需求具有多样性，从工程师的类型来说，有服务型、生产型、设计型和研发型[4]。笔者认为卓越测绘工程人才的培养至少应该分两个层次，即生产设计型和生产研发型。他们的区别只是侧重点不同，前一层次应强调设计创新能力的培养，后一层则应多一些技术创新能力的培养。我国高校具有多种类型，主要可分为研究型和教学型两大类。我国不同类型高校的人才培养层次有明显的不同，本次参与“卓越计划”的高校包含这两大类型的高校，卓越工程师的培养也应根据学校的类型在培养层次上定好位。同时，在制定培养方案或具体措施时，还要考虑同一学校中学生的个体差异。

2. 测绘工程专业的特点

每个专业人才培养都应符合其专业的特点，制定培养方案时，必须根据专业特点设置课程体系并制定相应的教学方式。测绘工程专业的特点主要有：①实践性强。从工程设计、数据采集、数据处理到测绘产品制作，都需要很强的动手能力。主干课程都应安排较多的实验课程以及相对应的实践类课程，课程设置时，其占的总学时数应在30%以上。②专业涵盖面宽。从内容上来说，它涵盖了旧专业目录中的大地测量、测量工程、摄影测量与遥感（部分）和地图学等四个本科专业。因此，制定方案时要融合四个旧专业的主要内容，并以大地测量与测量工程的内容为重点。从专业服务来说，测绘工程技术可以应用于广泛的工作领域，如国土、矿业、城市规划、工程建设、国防等，这就需要开设相关专业领域的课程，如土木工程概论、地质学基础、城市规划原理等课程。③依赖工具。测绘科学是随着测绘工具发展而发展的，现代测绘基本上就是依托电子信息技术，包括体现测绘学科特色的“3S”技术。根据该特点，方案中应设置计算机技术与测绘专业结合紧密的课程，加强计算机应用技术能力的培养。

3. 行业背景不同

虽然许多高校都在向综合性大学发展，但大部分高校仍具有行业特色。各高校在测绘工程专业上一般也结合其行业特色进行人才培养，如：中南大学、中国矿业大学、山东科技大学、长安大学、河南理工等具有地矿特色，同济大学具有土木特色，西南交大具有铁路特色，河海大学具有水利特色等。课程设置时应考虑增加一些与行业特色相关的专业基础类课程，并在专业课程的课程内容中体现出行业特色。“卓越计划”将行业企业的参与作为实施该计划的前提，其中的校企联合培养阶段的培养方案可以更充分地体现行业特色。

4. 注重创新能力、人文素养及管理能力的培养

从培养学生的能力上讲，“卓越计划”要注重培养学生的工程实践能力、生产管理与企业经营能力及人文素养。实践是创新的基础，在创新能力培养方面，我校以教师科研项目和科研实验室向学生发为手段，联通教学和科研，采用案例、启迪、学科交叉、科研训练、自主设计实验等方式，打造学生创新能力锻造平台，并设置相应考核办法以及必须达到的学分要求。在工程专业的教育过程中除了专业的知识，还需要哲学、经济、法律等人文社会科学方面的知识[5]，人文社科的知识素养往往决定了学生的创新视野和创新思维，培养方案中应加强人文素质方面的课程，我校结合“卓越计划”的培养特点，在全校开设了相应的课程。从培养人才层次来说，“卓越计划”培养的学生应该是今后本行业领域的领军人才，这就需要加强培养其领导管理能力，培养方案中除设置相应的管理类课程外，在课外研学中也应有所加强。

二、培养标准

培养标准是指学校层面制定的本校加入“卓越计划”的各个专业卓越工程师的培养标准。它是专业培养方案的核心内容，是参与高校制定的本校实施“卓越计划”的纲领性文件，一般在通用标准和专业标准的基础进行深化，强调实践创新能力、良好的人文素养及企业管理能力的培养。测绘工程专业总体应达到的标准是：具有扎实的自然科学基础和测绘工程理论知识、掌握测绘工程专业技能、具备空间信息综合处理能力、较强的测绘工程实践能力，具有良好的人文素养，知识更新与自我完善能力、良好的沟通与组织管理能力和国际视野的测绘工程专业高素质人才。培养的学生可从事测绘工程领域的科学研究、从事空间信息的采集、分析、整合、评价、决策等测绘工程领域的科技工作，也可承担企业管理、生产技术管理及企业市场经营等工作。能达到工程测量师技术能力要求时，可获得工程测量员的技术资格，并具有在毕业4年后能获得国家注册测绘师的能力。对应国家标准又可分为以下几个方面：

第一，具备良好的人文素养和职业道德、了解相应的法律法规，拥有对职业、社会、环境的责任感。

第二，掌握测绘工程专业所需的相应自然科学知识，具备扎实的测绘工程基础、专业理论基础和相关学科的基本理论知识，了解本专业的发展现状和趋势。①具备从事测绘工程学科所需的自然科学基础知识，包括高等数学、概率统计、大学物理等。②掌握测绘工程技术所需的工程科学基础知识，包括工程力学、电工电子学、计算机技术、实用数据处理、数字图像处理、土建工程、工程地质等相关学科的知识。具有应用工程基础知识解决实际测绘工程问题的能力。③掌握测绘工程专业基础理论与技术知识。包括空间信息数据采集、处理、表达与利用的基础理论、方法与技术，各种工程的勘测设计、施工及运营监测各阶段的测绘工作的理论方法与技术。具体包括大地测量、工程测量、摄影测量与遥感、地图编制与地理信息系统工程、地籍与房产测绘的理论与技术。

第三，具有解决工程实际问题的能力，较强的工程创新意识，能从事测绘工程设计与施工工作。

第四，能参与测绘工程生产过程和工程项目管理与实施，具有较好的组织管理和经营能力。

第五，善于沟通，能适应环境，不断学习，初步具有竞争和合作的能力。

三、课程体系与能力矩阵设计

培养标准细化后，就要建立相应的课程体系与“标准实现矩阵”，把相应的知识能力落实到具体的课程和教学环节。本方案的课程体系可以分为六类：

①基础课程。包括微积分、线性代数、概率论、数理统计、大学物理、计算机程序设计基础（C++）、测绘学概论、大学计算机基础、工程制图等。

②专业主干课程。包括测量学基础、误差理论与测量平差基础、控制测量学、摄影测量学、遥感原理与技术、工程测量、地理信息系统原理及应用、GPS测量与数据处理、测绘程序设计基础、地图学概论。

③“卓越计划”人文与管理特色课程。包括人际传播与沟通、文学与创意、经济法、领导学、测绘管理与法律法规、企业管理、公共关系学。

④校企联合培养专业课程。包括变形监测与数据处理、测绘工程监理、测绘管理与法律法规。

⑤行业特色课程。包括地下工程测量、地质学基础、土建工程概论。

⑥校企联合实践课程。包括测绘基本技能训练、测量学实习（含设计）、控制测量生产实习（含设计）、工程测量实习、企业综合实习、毕业设计(论文)。

其中，实践类课程可以全部或部分安排在企业进行。校企联合培养的课程也可以部分在企业进行或者由企业实践经验丰富的工程师进行专题讲座。课程体系建立后，应对照培养标准中知识能力大纲所列的知识、能力和素质方面的要素，与用于实现这些要素要求的每一门具体课程和教学环节一一对应起来，即建立起 “标准实现矩阵”（见表1）。在此基础上，拟定教学计划和各门课程的教学大纲，课程大纲的制定应对照知识能力大纲中各要素的要求对课程内容进行调整和更新。

四、校企联合培养方案

实践是工程人才培养的关键环节，“卓越计划”创立了高校与企业进行产学研结合的联合培养人才的新机制，目的是通过此方式解决工程人才培养中校企脱节的问题。依据“卓越计划”的要求，学生在4年的学习中，有一年时间是校企联合培养。我校测绘工程专业卓越培养方案分时段先后进入优秀测绘企业完成36周的工程实践，有5门课程校企联合授课。通过具体工程实践，参预测绘项目策划、技术设计、实施、技术总结、成果检查验收，使学生掌握测绘工程项目生产与管理的一般流程和方法。企业阶段的培养计划主要包括课程内容、基本要求及指导与考核方式等。

1. 校企联合培养的课程内容

主要包括：①测绘基本技能训练3周。要求了解测绘基础知识，掌握测绘仪器的基本操作方法，掌握距离、角度、高差测量以及方位角、坐标、高程确定的基本原理与方法。②测量学实习5周。掌握图根控制测量、小地区大比例尺数字测图的基本原理与方法，了解测绘成果检查验收的基本要求。③控制测量实习4周。掌握平面及高程控制网布设、观测及数据处理的基本原理与方法，并对控制测量成果进行二级检查、一级验收。④工程测量实习3周。深入实践，广泛接触各种工程项目，掌握工程测量、变形监测的技术与方法。⑤部分专业课程学习5周。主要包括测绘工程监理1周，企业实务1周，测绘管理与法律法规1周，变形监测与数据处理2周。⑥企业综合实习4周。到所在企业的总经办、总工办、生产部、综合部、法律部、财务部、市场部、质检部、后勤部、安全部等部门，学习测绘企业经营管理方法、测绘项目生产、技术管理过程。⑦毕业设计17周。在优秀测绘企业，综合应用所学理论知识和实践方法，完成综合性较强的测绘项目的技术设计、生产、检查验收和总结工作，其成果作为毕业设计提交学校。具体内容和计划由学校和相应的大型测绘企业结合实际企业生产情况、岗位需求、学生特点综合制定。

2. 校企联合培养阶段学体要求

①学生在企业学习期间，应根据各阶段实践的主要内容和校企联合培养计划，制定自身学习、工作计划。②掌握多种测绘仪器的操作及检校技能，掌握常规测量技术及现代测绘技术。③参加测绘项目的生产与管理，理论联系实际，验证巩固、深化所学理论知识，初步培养运用理论知识分析、解决工程实际问题的独立工作能力，努力提高测绘工程专业素养。④了解测绘企业及测绘项目管理和经营体制。⑤做好企业学习日志、学结和实践报告或论文。

3. 校企联合培养阶段的指导和成绩考核方式

校企联合培养阶段，学生的学习由在校教师和企业技术专家联合指导，并实行导师制。中南大学在实施“卓越计划”时，要求全面实行双导师制，即校内校外各有一位导师。校企联合培养首先根据企业实际需要由校企联合制订阶段培养计划和预期培养目标，学生在校企联合培养期间要随时向企业指导教师汇报学习进展，在校指导教师也会定期前往企业对学生进行现场考核和指导，督促学生按进度完成学习任务。

在校企联合培养期间，学生除了需要获得上述课程的各科学习成绩以外，还需要获得企业综合学习成绩，该成绩由三部分组成：①企业指导教师对学生的综合评价，包括学习态度、实践能力、综合素养等，该部分成绩占校企联合培养总成绩的40%。②学生撰写的毕业设计（论文），该部分成绩占总成绩的40%。③学生的论文答辩（答辩委员会由校企联合组成），该部分成绩占企业学成绩的20%。

五、结语

为推进卓越工程师教育培养计划，2011年教育部与国家测绘局决定联合实施测绘领域的“卓越计划”，并成立了工作组和专家组。以推进测绘领域的卓越计划的实施，协调相关政策措施，制定专业标准和实施方案，论证高校专业培养方案等工作。在此背景下，我校制定了“卓越计划”测绘工程专业培养方案。由于“卓越计划”刚开始实施，其标准体系和培养方案还需要在实践中检验，并探索完善之。

参考文献：

[1] 张文生，宋克茹.“回归工程”教育理念下实施“卓越工程师教育培养计划”的思考[J].西北工业大学学报（社会科学版），2011，31（1）：77-92.

[2] 田青.教育部国家测绘局联合实施测绘领域卓越工程师教育培养计划启动[N].中国测绘报，2011-04-08（1）.

家具设计与工程论文例7

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-04-0223-01

近年来，职业教育在各国经济发展中的地位和作用日益凸现的同时，越来越认识到实践教学在人才培养过程中的不可替代性，于是，职业教育实践教学便从原来的自发性质的示范、模拟，发展成为有特定教学目标、教学内容、教学方法、教学评价标准的自成体系的教学活动。并结合不同国家的特点形成了各具特色的模式。《家具制作技术》课程是家具设计与制造专业的专业核心课。家具制作技术是一门实践型和操作性很强的一门课程，《家具制作技术》实践型课程始终贯穿校企合作、工学结合这一主线，实现学习者整个学习过程的全方位开放。

一、教学目标

该课程属于家具设计与制造专业学生的职业能力核心课程，是家具生产企业从事家具工艺设计或生产现场管理人员所必学的一门职业能力课程，也是从事家具结构设计人员所必须了解的一门职业基础课程。本课程的主要介绍各种家具，特别是木质家具的制造流程、方法和具体工艺等内容，使学生不但具备家具制造工艺设计和工艺卡片编制的能力，还要对具体的加工技术及机械作业规范有一定的了解。

二、实践课程内容的组织与安排

以项目为载体，按照完整的家具生产工艺过程进行教学内容的组织与安排。因而本课程的实践环节安排如下：

1.课堂实训：即在工艺理论知识讲解完成后，以典型产品或典型零部件为例，让学生分析和设计其详细制作工艺流程，同时列举类似结构实例，让学生学会比较分析其异同，学会对理论知识的灵活运用。

2.校内产品制作训练：安排在家具制造工艺理论讲解之后，主要是在学生理论学习的基础上，进行实物制作训练，复习理论知识，掌握工艺操作的细节等相关知识。

3.校外实习工厂实训：工厂内顶岗实习，在家具公司内担任工艺员岗位实习，掌握工艺流程的制定、工艺卡片等一系列过程，了解工厂的运作机制，家具生产的流程，工厂的生产规程等。在顶岗实习过程中严格按照工厂的规章制度要求，进一步使学生了解、适应工厂环境。

三、校内实习实践过程

1.实践内容

实践过程实施着重强调实践过程中的工作步骤，加工设备的使用情况以及工具、夹具、模具和刃具的使用情况，注重其合理利用和合理操作。安全是整个实践过程中重要的环节，因此设备的安全操作规程和注意事项必须在实践前认真学习，在示范教学中也必须认真听取教师强调操作安全的注意事项，在具体实践中必须牢记各个设备以及各个装置等安全规程，避免出现实践事故。由于大兴安岭地区是最大的国有林场，地区的木质家具生产企业相对比较多，因此本次实训主要以木质家具的生产为主要内容，内容主要涉及实木家具生产和板式家具生产两类。具体的实施过程如下：

（1）设计产品。这一部分一般在家具设计实习中完成，但由于在家具造型设计学习中对家具结构及家具生产工艺的了解相对较浅，此时要对设计的产品进行完善修改。修改的原则是工艺相对简单，并根据校内实习工厂的设备进行相应的调整。同时，实木家具要求绘制家具零部件详图、装配图，对于特殊零部件需绘制放样图，具体绘图要求按照本地企业恒友家具有限公司的绘图标准进行。

（2）原料的确定。根据设计产品的造型、原料的性质等方面确定家具以及各个零件使用的基材、覆面材料、胶粘剂、涂料等各种原材料的类型和数量等。同时根据设计图纸确定原料的具体尺寸。

（3）家具制造工艺的确定。根据家具零部件图详细地制定整个家具中各个零件的生产工艺过程，包括机械加工部分和手工操作部分。确定涂饰方法以及涂饰生产工艺过程，包括在涂饰过程中使用的染料，颜色，辅料以及各种涂料。

（4）机械加工：回顾熟悉木工机械课程中讲解的机械加工所使用的设备的使用规则、使用方法。并根据各个零件的生产工艺过程及机械特性，对每一个工序进行工艺卡片制定。产品生产的步骤实木家具与板式家具有所不同，其中实木家具相对比较复杂，需要的设备也比较多，零件不同所需要的设备也会有所不同。板式家具的加工相对比较简单，基本上就用裁板设备、打孔设备、封边设备就可以完成基本的生产过程。

（5）产品组装：熟悉各类连接件，根据设计图纸进行家具组装。首先检验所有零部件是否合格，如有开胶、开裂、磕、碰、划伤或油漆喷涂存在缺陷，应及时进行相应处理；其次组装过程不允许有少件、透钉、漏钉、秃丝等现象出现，各配件必须安装牢固、严密、平整，结合处无松动。具体组装细则严格按照工厂内家具组装规定实施。

2.实践过程检查

实践过程检查是整个实践过程中非常重要的一环，学生通过实践学会将课堂知识融会贯通，课堂上无法理解的知识，现在了解了；课堂上没弄明白的，在实践中弄明白了。但是在实践的过程中难免会出现些纰漏和差错，因此需要对整个实践过程进行检查。经过实践后会发现实际过程和设计计划出现了偏差，需要在实践中调整，如实践中修改设计的原因，实践中修改设计的结果，实践中需要补充哪些技术文件，实践中工艺流程调整的原因和理由，实践中发现学习中存在哪些问题，实践结束后不明白的问题等。

家具设计与工程论文例8

辽宁大学初创于1948年11月东北人民政府在沈阳建立的商业专门学校，建校之初即招收四年制本科生。1958年9月15日，东北财经学院、沈阳师范学院和沈阳俄文专科学校合并，组建成辽宁大学，朱德同志亲笔题写了校名。

学校现有专任教师1255人，其中教授281人、副教授476人，博士生导师99人，享受国务院政府特殊津贴专家83人，长江学者特聘教授2人，双聘院士1人。

学校现有本科专业69个;一级学科硕士学位授权点26个，二级学科硕士学位授权点158个，其中设有EMBA(高级管理人员工商管理硕士)、MBA(工商管理硕士)、MPA(公共管理硕士)、JM(法律硕士)、MTCSOL(汉语国际教育硕士)、MFA(艺术硕士)等21个专业学位授权点;现有理论经济学、应用经济学、工商管理、中国语言文学、哲学、法学、化学和统计学等8个一级学科博士学位授权点，具有二级学科博士学位授权点66个，有6个博士后流动站;设有世界经济、国民经济学和金融学3个国家重点学科、6个省重点一级学科;设有国家经济学基础人才培养基地、高校辅导员培训与研修基地和教育部人文社会科学重点研究基地——转型国家经济政治研究中心、辽宁大学—澳门城市大学澳门社会经济发展研究中心。学校有2个实验教学示范中心、6个省级人文社科重点研究基地、8个省级重点实验室、3个省级工程技术研究中心、1个省级工程实验室、6个省级实验教学示范中心、6个中央与地方共建高校特色优势学科实验室、12个中央财政支持地方高校教学实验平台、6个省高等学校创新团队。截止2014年4月，学校有全日制在校学生2.8万余人，其中本科生近2万人，研究生7000余人，外国留学生1000余人。

学校现有校舍建筑面积64.45万平方米，各类实验教学中心(室)28个，实习基地125个，教学科研仪器设备总值22564万元。公共服务体系建设较为完善，图书馆总面积达4.2万平方米，馆藏文献277.5万册，其中珍本、善本书300余种，被联合国出版部指定为联合国文献收藏图书馆，是国务院批准的“全国古籍重点保护单位”。学校设有历史博物馆、自然博物馆，珍藏2000余件文物和1.6万多号生物标本。校园网是中国教育和科研网的组成部分，已成为沈阳北部大学区域节点。

自建校以来，辽宁大学已为国家培养各类学生15万余人，为美国、日本、俄罗斯、韩国、意大利、英国、法国等94个国家培养长期留学生8000余人，短期留学生3000余人。学校分别与俄罗斯伊尔库茨克国立大学、立陶宛维尔纽斯大学、塞内加尔达喀尔大学共建孔子学院，精心打造的孔子学院品牌跨越亚、欧、非三大洲，国际化办学步入全新的发展阶段。

面对21世纪社会发展、时代进步的要求，辽宁大学秉承“明德精学、笃行致强”的校训精神，力争经过全体辽大人的扎实工作，早日把辽宁大学建设成为人才培养质量上乘、学科建设特色鲜明，整体办学实力国内先进、具有重要国际影响的高水平大学。

二、艺术类专业介绍

2015年我校艺术类共有艺术设计学、广播电视编导、广播电视编导(数码影视制作方向)、播音与主持艺术、摄影、表演、表演(民间艺术表演方向)、表演(民间器乐方向)、戏剧影视导演、戏剧影视文学10个专业(含方向)招生。

艺术设计学

本专业以传统造型艺术为基础。能够掌握艺术设计的基础理论与基本技能，懂得一定的管理知识，具备为企事业进行整体策划、创意与设计的能力。主要课程：设计管理学、设计概论、展示设计、计算机平面与三维设计、标志设计、创意广告、CI设计、多媒体动画设计、艺术概论、艺术鉴赏、表现技法等。

广播电视编导

本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识与能力，适合在广播电影电视系统和文化部门从事广播及电视节目编导、制作等方面工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、电视艺术概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、摄像技术、照明技术、电视节目策划、电视纪录片创作、广播电视节目主持等。

广播电视编导(数码影视制作方向)

本专业培养具备数码影视制作领域基本理论和专业技术，具备丰富的文化艺术知识，适合在电视台、广告公司、影视制作公司以及其它视频制作领域从事动画设计与制作、影视特效与包装、网页设计等工作的高级人才。主要课程：传播学、艺术学概论、动画创意与制作、影视策划与制作、电视摄像、剪辑技术、影视特效、影视照明、导演基础、编剧理论、电视广告等。

播音与主持艺术

本专业培养具备广播电视新闻传播、语言文学、播音学以及艺术、美学等多学科知识与能力，适合在广播电台、电视台及其它单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型高级人才。主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作等。

摄影

本专业培养具备系统的图片摄影、电视摄像基本理论和知识，掌握具有专业水准的摄影、摄像技巧与技能，适合从事专业图片摄影、电视摄像等方面工作的复合型人才。主要课程：艺术学概论、摄影光学、色彩与构图、暗房技术、摄像技术、数码技术、人像摄影、新闻摄影、广告摄影、影像编辑艺术等。

表演

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识、塑造人物形象的表演技能和具有个性化创作意识的影视、戏剧表演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、表演技巧、台词、形体、声乐、经典戏剧赏析、表演理论、艺术概论等。

表演(民间艺术表演方向)

本专业培养具备丰富的文学和表演理论知识，在表演上力求艺术性与生活性相结合、地域性与民族性相统一，具有浓厚地域特色的民间艺术表演及非物质文化遗产传承方面的艺术人才。主要课程：表演基础、台词、民族舞、民间舞与技巧、唱腔、乐理、声乐、剧目等。

表演(民间器乐方向)(类别：弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐)

本专业培养具备丰富的文学、音乐表演理论知识，专业的独奏、重奏、合奏能力，适应“新民乐”等现代演奏需要的艺术人才。专业课程：独奏、重奏、合奏、乐曲改编。专业基础课：中外音乐史、民族民间音乐、音乐赏析、艺术概论、乐理、视唱练耳、和声、形体、声乐。

戏剧影视导演

本专业培养具备丰富的文学、导演理论知识和导演、创作技能的影视导演方面的艺术人才。主要课程：表演基础、英语、舞台导演元素、台词、导演理论、舞台美术、经典作品赏析、影视剧作、艺术概论、视听语言、影视导演创作等。

家具设计与工程论文例9

家具设计课程在环境艺术设计专业领域中是一项重要的实践实训课程，家具在空间环境中更有着突出的地位，在满足实用价值的基础上，还能决定一个空间的结构布局和风格流派。伊春市为林业资源丰富的小兴安岭首府，有着极其深厚的木情结。这就为家具课程的发展做了铺垫，但由于经济体制改革，林区交通不环境不够发达，教育制度课程改革思想落后，家具课程与企业的合作不够有序、持续等问题，家具设计课程还需进一步改革。伊春职业学院2003年成立，是由伊春师范学校和黑龙江大学伊春分校合并成立的学院，隶属于伊春市政府，全日制普通高校。作为伊春市的唯一高等学府，有责任和义务为地方经济的发展添砖加瓦，做好人才储备。艺术设计系的家具设计课程要想更好的服务地方企业，更好的适应现代化的职业教育模式，必须进行合理的，科学的、有效的课程改革。借鉴是课程改革的有效途径，我校的家具设计课程完全可以在北欧家具设计教育的基础上进行深化发展，同时家具企业要想取得举世瞩目的成就也必须与现代职业教育密切结合。

一、北欧如何开设家具设计课程

一九五几年，欧洲北部地区的几个国家，如丹麦、芬兰、瑞典、挪威等国，发展迅速，在世界设计界以有一定的影响，成为设计主流国家。北欧家具的设计造型质朴，突出天然材质，工艺精美，注重环保与生态，具有永恒的魅力。北欧的家具设计成果与北欧设计院校家具课程的开设密不可分，体系完整，结构合理，课程建设与市场紧密结合是成功的重要砝码。

1、家具设计的教学特点

（一）加大实践课程环节。艺术设计学科与其它学科不同，这门学科与实践最为密切。参与实践，最终完成设计作品的制作，是设计教育的重要环节和最终目的。芬兰的赫尔辛基艺术设计学校，建校以来一直重视实践教学。该校设置的实践工作间有木材工作间、金属工作间、玻璃陶瓷工作间、塑料工作间等。其中，对于家具专业的学生来说他们设置了一个完整设备的家具工厂，实践工场有木工工具、小型电动工具、机床、烘干窑、油漆流水线以及吸尘设备等，此外的数控加工中心这样的领先设备也引入进来。工作间中，学生在师傅的带领下可以亲自对木作、机械加工、数控加工、油漆涂饰等工艺进行全程的训练，并亲自在工厂中完成家具实物产品的设计与制作。

（二）设计理论引领设计行业的发展。我国的设计教育对设计理论重视度不高，北欧国家，设计理论是设计行业发展的基础。设计理论发展的是否系统是设计教育的关键因素，世界上发达设计教育院校都有自己一套完善的设计理论，并以理论指导实践、引领实践活动。

二、我国设计教育与北欧的不同

（一）师资取向不同。设计教师在丰富的理论知识基础上更应该有着丰富的实践经验；大都应该有自己的设计公司，或在业界的公司做兼职，同时在业界是一个有口皆碑的人。我国教师大多数从校门出来又走进校门，一直处于相对封闭、落后和保守的文化与教育环境中，缺乏参与学术交流和社会实践能力的过程。工作的经验和有关市场、工程、新材科、新技术的知识更是不足。我国的许多设计专业教师从毕业留校任教开始，大半辈子都生活和工作在封闭的大学校园里，这导致教学内容和课程体系与设计市场的需求严重脱离。

（二）教学方法不同。北欧的教学形式多为教师尊重学生的设计取向，用启发式教学和讨论式教学，主要以引导为主，充分发挥学生的主观能动性，这样的教学形式课堂气氛非常活跃；每个学生的结业作品要求是实物模型。这种方法对教师的教学水平和评判能力有很高的要求。反观我国的设计教育，我国设计教育条件有限，受经费制度等各种因素的制约，大多数院校没有工作车间和相应的实训室，对学生的结业作品要求也停留在纸面图纸上。这种方式培养出的学生动手能力差，设计思想也不容易被调动出来。设计思想不能充分的表现从而把学习重点转到了计算机绘图上。把一个工具或者说表现形式作为主要学习的内容，本末倒置，设计思想，设计理念，设计功能都归结在一张效果图是否好看。这种简单的对设计教育的理解是不符合市场规律的也不可能培养出优秀的设计人才，更没有考虑是否为人类的生活方式提供满足条件、为人类的审美要求提供满足条件以及为加工工艺的环保手段提供满足条件（包括新材料、新工艺的利用和开发）。要实现科学合理的设计内容，把思想转变为图纸，把图纸落实为实物是设计出的实物能有效的为人类生存发展解决问题是关键。

家具设计与工程论文例10

目前，部分高校在“新工科”教育背景下的工科专业人才培养过程中存在几个突出问题：第一，制造业人才培养与产业融合不够深入，工程教育实践环节薄弱，支撑企业转型升级能力不强；第二，工科类高校的育人理念多是学“术”，而非传“道”，理念和认识上普遍存在偏差，人才培养更注重专业性、实践性、创新性、科学性，在人文情怀培养、职业素养训练、科学精神塑造等方面与人文学科相比具有明显差异[2]。鉴于此，“专业技能训练”教学团队紧紧围绕课程教学目标与总体要求，结合社会与行业需求，增强校企合作，深化产教融合，坚持落实“三全育人”理念，挖掘梳理思政元素、优化课程内容、改进教学方法、创新教学模式，在强化工程实践教育的同时，努力提升思政育人实效，希望为工科专业实践类课程思政教学提供有益参考与借鉴。

一、“专业技能训练”课程教学现状与问题

西北农林科技大学木材科学与工程专业为部级一流专业建设点，“专业技能训练”为校级一流建设课程，该课程是专业实践类课程，学生系统学习专业理论后，在大四第一学期开展为期四周的综合性实践教学活动，至今已连续开设12年。根据学校现有实验和师资条件，课程分组进行，每组6~8人，由专业教师指导，学生通过选题、市场调研、文献查阅、产品定义、造型设计、材料选择、结构设计、工艺设计到实物加工制作，最终完成一件或一套木质产品的设计与制作任务。教学过程中存在的主要问题：学校现有的实训设备陈旧，更新速度慢，滞后于行业发展，实践教学目标无法完全实现；实训题目多以教师虚拟为主，并在校内实训中心完成，没有与产业融合，导致教学和行业发展与需求存在脱节现象，且工程教育相对薄弱；实践教学方法与形式单一，人才培养能力结构不合理；教学过程“重术轻道”，忽视了学生文化素养、理想信念、人文精神与情怀、职业素养等方面的教育，不利于学生的健全发展和终身受益局面的形成。针对教学过程中存在的问题，在“双一流”建设驱动下，课程团队围绕立德树人要求，全面推进了课程思政建设，推动专业思想政治教育持续拓展和深化。

二、“专业技能训练”课程思政改革与实践

（一）校企协同拓展思政育人维度

校企协同，全员参与，有效解决“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”这一问题，实现校企育人无缝对接，从“技”与“道”两个方面强化育人成效，从根本上解决学校单一培养的不足，促进学生德、智、体、美、劳全面发展，强化“三全育人”效果。木材科学与工程专业是应用性较强的工科专业，人才的培养与行业和企业的发展关系密切，学生的培养不能缺少企业的参与，为了克服学校因地域限制、社会资源有限以及教育的局限性等因素对人才培养的诸多不利影响，多年来，课程团队一直积极挖掘社会优势资源，建立并健全了校企多元化实践教学平台。依托这些平台，完成了专业认识实习、综合实习等校外实践教学与就业实习等任务。从2017年9月起，为了深化校企合作，推进产教融合，充分发挥校企平台作用，提升育人质量，专业教学团队又拓展了校外专业技能训练实践基地，与企业共同探索了“专业技能训练”实践教学的方法、内容与模式。每年向企业分流3~5组学生，由专业教师与企业人员共同指导完成产品造型、结构、工艺设计到加工各个环节的实践任务，至此，实现了专业实践环节（除专业课程内实验）校企协同全覆盖。企业的参与，增加了思政育人的维度，实现优势互补，更好地落实了“三全育人”理念。学生接受企业管理，遵守企业纪律，感受企业文化，在完成实践任务、锻炼实际能力的同时，被企业人员严谨的工作态度、工艺匠人精湛的技术、员工的敬业精神所感染，潜移默化受教育，做到润物无声。此外，为了强化思政育人效果，还在企业开展多种形式的活动，如主题座谈会、安全教育、与设计师面对面交流等，经过四年的改革与实践，实现了校企无缝对接，校内外优势资源得以充分利用，在强化学生实践、工程、创新等能力的同时，真正做到“道”与“术”有机结合，使思政育人不流于形式。

（二）因材施教构建合理的思政育人体系

“专业技能训练”具有较强的专业性、实践性和创新性，授课群体包括专业教师、实验人员与企业工作人员，授课对象是即将毕业步入社会的学生。课程教学团队根据“双一流”与“新工科”人才核心素养的培养框架，围绕本专业“思政课程+课程思政+实践课堂+校企协同育人”的价值引领体系，结合课程内容与教学目标，挖掘社会主义核心价值观、科技报国、科学思维、科学伦理、工程伦理、工匠精神、文化自信、家国情怀、爱岗敬业等思政元素，再依据实训具体项目内容、实习地点、授课群体、培养目标梳理这些思政元素并进行分类，最终实现了专业点和育人点的契合，构建了以“家国情怀与人文素养、工业强国的民族追求、精工细作的工匠品质、爱岗敬业的职业素养”四个元素为主，兼以培养良好的协作、诚信、责任担当和工程伦理为辅的思政育人体系。课程思政体系的构建与课程内容紧密结合，为了更好地实现多元与个性化的培养目标，灵活设置各教学活动，如弹性设置选题，即为学生提供多个实践项目，可以是蕴含传统文化的中式家具，也可以是体现科技强国、智能制造的板式家具及相关制品，学生根据个人兴趣与特长选题；实践地点分校内实训中心和校外实习企业，学生根据具体情况进行选择；另外，课程任务分组完成，学生可自由组队。总之，通过一系列方法，实现因材施教，为学生提供个性化培养，并且灵活地将课程思政元素融入教学过程中。

（三）改进教学方法提升思政育人效果

教学团队依据课程实际，结合“新工科”人才能力培养，开展了课程思政创新方法和手段的探索与改革，除传统的教学方法，探索了实例教学法、演示法、讨论法等。1.实例教学法。在教学活动中通过引入具有思政育人的教学案例，达到思政育人目的。如选题环节，设置中式家具主题，学生在选题前，以明清家具为例，通过分析其造型美观、用材考究、制作精良等特点，向学生展示我国明清时期在家具领域取得的卓越成就以及在世界家具史上的重要地位，潜移默化中激发学生对传统中式家具的热爱与创作热情，提升学生的民族文化自信，并在后续的设计与制作过程中，引导其自觉传承和弘扬传统文化，达到内化于心、外化于行，形成一种自觉。2.演示法。“专业技能训练”的主要任务是使学生将所学理论应用于设计实践中，完成一件或一套家具或木制品的设计制作。在教学过程中，为了把书本上理论知识和实际联系起来，加深学生对学习对象的认知，形成正确而深刻的概念，使其获得生动而直观的感性知识，通常借助演示法帮助学生将所学知识深入理解、记忆和巩固，该方法在家具结构设计与加工制作环节，发挥重要作用。传统木质家具通常为榫卯结构，对于一些复杂的家具结构，需要借助一些实物家具的展示，帮助学生理解各类结构关系，以便学生通过观察和思考后进行合理的结构设计；另外，传统木作家具的加工制作通常由经验丰富的匠人完成，通过匠人演示家具的加工制作过程，学生既可以学习工艺加工的方法与传统加工技艺，加深对家具工艺的理解，也可以在实践动手过程中深刻体会精益求精的工匠精神。3.讨论法。讨论法贯穿于整个实训过程，各组从草案构思、方案筛选、优化、深化到最终加工制作，每个阶段都由团队成员、指导教师和企业人员反复讨论与论证，完善方案，完成实物制作，这个过程是相互启发、集思广益学习的过程，也是培养学生沟通能力及团队合作精神的重要环节。

（四）创新“校企协同+以赛促教+教赛展联动”的教学模式

教学团队在传统教学模式的基础上，探索了“校企协同+以赛促教+教赛展联动”的新模式，即通过校企协同，充分发挥各自优势，保障实训作品外观与加工质量更加精良，学生的创意在企业得以更加完美的呈现，教师组织学生参加专业学科竞赛，如陕西省家具设计大赛和广东省家具设计大赛等，并在西安国际家具博览会和广州国际家具博览会等国际展示平台展出大赛中获奖作品的实物，为学生提供国际化、高规格的学习交流和展示机会。2018年至今，课程作品已斩获3项陕西省家具设计大赛金奖，3组新中式作品参加广州国际家具展，作品“玄绛椅”获全国新锐设计奖。通过“校企协同+以赛促教+教赛展联动”模式的探索与实践，实现以赛促教，将教学与社会和企业需求相结合，促进专业课程知识的融会贯通，激发学生学习热情，增强学生的设计与竞争意识，提高其文化素质和设计实践能力[3]，通过专业平台展示学生作品，对于强化学生全球视域，树立学生文化自信与专业信心等均有积极意义。

三、教学效果

通过“专业技能训练”实践，可以提升学生专业技能，同时对其价值观、认知模式和行为习惯均有影响，在一定程度上可强化学生学习动机，激发创新意识，提高学生综合能力，增加学生专业热爱度，对于即将步入社会的学生在职业素养训练、人文情怀培养、精益求精的工匠精神塑造等方面有明显帮助，思政育人效果得到学生、同行专家与企业的一致认可。作为专业实践教学环节的重要组成部分，“专业技能训练”与其他专业理论和实践课程同向同行，对学生整体能力的提升与核心素养的培养均发挥重要作用。2020年12月，教学团队成员在全国高校专业教育交流会上作了“家具设计方向实践教学探索”线上推广交流，线上参会人数65000多人，会后多位同行专家对西北农林科技大学“能力提升、产教融合、产品落地”的实践教学模式给予肯定，并表示要进行交流学习。

四、总结

“专业技能训练”课程思政的改革与实践，是木材科学与工程专业构建“思政课程+课程思政+实践课堂+校企协同育人”的思政教学体系的重要组成部分，课程立足于行业需求、贯穿创新发展意识、培养家国情怀的人才理念，深度融合产学研，以赛促教，教赛展联动，有效强化学生工程实践能力、创新能力和思想品德方面教育，实现了“政治思想教育、职业素质培养、专业技术技能提升”的新工科三维立体人才培养。

参考文献：

[1]崔艳雨,武志玮,陈媛媛,等.工科专业实践环节融入“课程思政”教育的思考[J].中国校外教育,2020(3).