初中音乐论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇初中音乐论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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作者：王娟莲 单位：广东省广州市番禺区石楼中学

了解亚洲民族音乐的知识和相关文化。八年级下学期着重探究欧洲名曲。通过上网收集相关的文字资料和音频、视频资料，探究意大利、英国爱尔兰、法国、俄罗斯等国家的代表作品的音乐风格特点，以及欧洲音乐深刻的思想内涵。九年级上学期探究拉丁美洲音乐。重点探究内容是拉丁美洲音乐文化是哪几种音乐文化的融合？拉丁美洲音乐分为哪三大类型的音乐？拉丁美洲音乐的风格特点有哪些？九年级下学期进行黑人非洲音乐、北美洲音乐探究。重点探究黑人非洲音乐的多样性以及北美洲音乐的主要音乐文化构成。中国民歌。结合教材内容，八年级下学期进行西部民歌探究。通过收集整理有关的文字、音像资料，感悟西部民歌所表达的情感，结合当地的风土人情，探索西北民歌形成的风格特色。九年级上学期进行长江两岸民歌探究。结合地理知识了解长江两岸各个地区的民歌及其特点，通过听赏与学唱长江两岸的民歌，体验长江上游与下游的音乐风格的不同。

九年级下学期进行少数民族的歌、舞、乐探究。通过上网和图书馆搜集整理我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，了解和体验我国少数民族的歌、舞、乐的风格特点和韵味，对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元化的文化价值观。音乐史话。音乐家的故事、音乐成语故事、音乐名言、音乐笑话、音乐谜语等音乐史话，都是音乐教学中可随手拿来添加的元素。这些元素的巧妙添加，会产生意想不到的效果。因此，可以结合不同的教学内容让学生收集有关的音乐史话。比如，海顿创作《惊愕交响曲》的故事，舒伯特创作《摇篮曲》的故事，高山流水会知音等故事；贝多芬、舒曼等音乐家的名言名句；四面楚歌、余音绕粱、对牛弹琴、滥竽充数等成语故事；还有谜语故事。姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后面，歌曲唱完她出场（打一音乐记号）——终止符号。小尖角头朝地，常用记号要牢记，你在歌中见到他，千万别忘换口气（打一音乐记号）——呼吸记号等谜语。创作。结合研究性学习的内容，我们鼓励和指导学生进行一些小创作，培养学生的创造能力。（1）咸水歌即兴填词演唱。可用一些简短的原生态咸水歌进行填词演唱。（2）粤曲新唱。用一些经典的曲调进行填词演唱，为粤曲注入现代的元素。（3）用简单的伴奏音型为歌曲进行即兴伴奏。（4）在平时的表演中，融入自己对作品的理解，对作品进行再度创作，有感情地进行演唱或演奏。

综合素质方面。音乐实践活动收到很好的效果。学生的综合音乐素质得到了较大的提升。三年来，我所任教班级的学生组队参加了学校、镇、区、市级的艺术表演活动10多场次，取得了较好的成绩。其中，粤剧小组的同学在2009年4月，参加了在石楼镇国学广场举办的番禺区“党团联动，和谐实践惠万家”主题实践活动；2009年12月和2010年12月连续两届在学校艺术节文艺汇演中表演粤剧唱段；2010年2月参加了石楼镇元宵烟火晚会；2010年9月参加了广州市文联主办的“迎国庆贺中秋”戏曲艺术活动暨广州文艺专题戏曲艺术培训班展演活动；2010年11月参加了在石楼镇亚运文化村举行的《亚运让番禺更精彩》文艺晚会，表演的粤剧节目均获得了全校师生和社会人士的一致好评。2010年11月参加了第26届广州市青少年科技创新大赛，获得了番禺区一等奖。咸水歌表演队在石楼镇贯彻十七大精神文艺晚会上表演的新创咸水歌《如诗似画新水乡》，以及在敬老活动中表演的新创咸水歌《齐齐来唱歌》、《石楼处处好风光》等节目，均获得社会各界的好评。2011年11月，《多彩的民族风》中国民歌探究小组参加了第27届广州市青少年科技创新大赛，获得了番禺区二等奖。在整合资源的过程中，学生可以学习到文献研究的基本方法，但如何学会分析、归纳、总结资料，还需进一步研究。改革教法的目的是为了让学生积极参与，深入社会，深入生活，培养爱国爱乡的情感；但在提升音乐素养方面，因个体差异而会略有不同。

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二、完善学生人格的重要性体现

（一）陶冶学生情操

“三生教育”注重的是感性化的生命教育，教师能够通过自己对音乐的感悟与流露出的真情带动初中学生们，使学生们在浓重的音乐氛围中，通过教师的感染力激发对于音乐的兴趣，潜移默化中给自己的人性带来影响。“三生教育”与传统的科学教育区别就在于它是通过丰富的情感来达到教育的目标，使初中学生在学习音乐与欣赏音乐的过程中产生情感共鸣，继而获得丰富的情感经验以及提高欣赏美的能力，使学生的情感变得细腻起来，情操高尚起来，心地善良起来。就像在法国电影《放牛班的春天》里饰演的一样，音乐教师马休将爱倾注在音乐中，拯救了孩子们迷失的心。

（二）激发学生的创造力

“三生教育”中注重的另一项则是生存教育，它也是构建可持续发展社会的需要，是推动素质教育的重要措施，并且符合时展的潮流。在初中音乐教学中融入“三生教育”是顺应现代社会对教育提出的新要求，它的核心就是培养适合社会的新型人才，而当今社会则是注重学生的创造能力。目前在整体的教学计划中，大部分都是对于学生思维扩展能力的培训，比如说像数学课程，而对于直观感觉和形象思维则较为忽略，适当的音乐教育正是填补了这一空白，使学生们的直观的创造力得到充分的培养。因此在培养其它能力的同时，也一定要注重对于音乐创造力的培养，有助于学生人格与精神的全面发展。

（三）丰富学生的精神生活

最后“三生教育”注重的是对于生活的教育。“三生教育”注重的就是解放学生的天性，初中生正值青春活泼、身心都茁壮成长的时候，每天都被圈在紧张的学习中，各种情绪都得不到释放，长此以往难免会对自己的心理、身体产生各种不良的作用。而在音乐课程中，使学生紧绷的精神放松，情感得到舒缓，情绪得到解放，是“三生教育”的根本目标。在情感教育的同时潜意识中灌输进音乐教育，给学生们放一首《田园交响曲》，不仅能将学生们学习的厌烦心理进行释放，感受到大自然的美妙，使心情得到舒缓，还能增加初中生对于美的感知能力，在潜意识中将真善美的思想融入自己的心理，促进心理健康发展。

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2.音乐设备匮乏初中学生对于音乐学习有着敏锐的感知能力，学习乐器也是学生接受音乐教育的一条有效途径。但是由于有的学校缺乏师资力量或者资金，音乐设备的配置更是无从谈起。在音乐课堂上，往往只有非专业的语文教师在教学生唱歌，或者是说教式的介绍乐器，导致学生学习音乐的兴趣大大降低。比如，在一些边远地区，音乐设备是根本不存在的，甚至连音乐教师都没有，在这种情况下，学生自然无法对音乐产生兴趣。

3.音乐设备维修、管理的缺位目前，初中音乐设备缺少基本的维修和管理。很多学校领导存在着这样一种心理，只要购置了音乐设备就可以了。但是音乐设备在使用过程中会出现磨损，特别是乐器的学习，对于器材的要求非常高，任何一个部位的损坏，都可能导致音色发生变化。此外，在初中阶段，学校一般都非常重视文化课，音乐课经常被占用，而音乐设备也可能被闲置，没有专门的管理人员定时维护、管理，使得音乐设备处于一种管理的真空状态。

4.音乐教师的专业发展培训不够加强音乐教师的专业发展培训是“器乐进课堂”得以贯彻落实的重要保证，失去了这一保证，器乐教学将无法进行。初中音乐教师大多毕业于音乐教育专业，不可能做到每种乐器都会，每种乐器都懂。比如“竖笛教学”，竖笛分高音笛、中音笛、低音笛，要教会学生使用这三种不同音高的笛子，首先得教师自己要会，这样就需要教育主管部门加强对音乐教师的专业培训。有的学校虽然注重音乐设备的配备，但是出现教师没法教的局面，不能真正实现器乐进课堂。

二、解决当前初中音乐设备配置和管理问题的策略

上述初中音乐设备配置和管理中出现的问题，在中国当前的初中音乐教育中并不是个别现象，而是普遍问题。我们只有采取一些有效的措施，才能够从整体上推动我国初中音乐教育的改革和发展。

1.设立专门职位从中国当前初中音乐教育的状况来看，音乐设备的管理是缺位的。学校应该设立专门的负责人员，对音乐器材的采购、维修、更新及时进行登记，这样才能保证不会出现音乐设备坏了却不知道找谁修、音乐设备无人看管的局面，才能保障音乐设备的正常运行与使用。

2.与时俱进，使用新媒体随着科学技术的不断发展，海量的网络资源大大丰富了教学资源。音乐设备的更新可以充分考虑互联网的方便性与快捷性。一些初中学校在音乐教育中采用视频教学，这对音乐设备的配置来说既是一种机遇又是一种挑战，因为这样学校在采购一些简单的音乐器材时，不用担心可能带来的浪费，甚至可以结合新媒体进行音乐设备的更新，比如运用互联网编排钢琴曲目。随着传媒技术的发展，初中音乐设备的配置应该与时俱进，采用一些符合学生需求的音乐设备。

3.配合音乐课程需要在初中音乐教育中，音乐设备并不是可有可无的，它直接影响到音乐教育的质量。但是同时，音乐设备并不是以多和贵为好，而是应该根据学生的兴趣爱好和音乐课程的需要进行采购。现在的学生个性差异非常大，兴趣爱好广泛。那么学校在采购音乐设备时，可以以“小乐器、大梦想”为原则。也就是说，学校可以采购一些简单易学的乐器，比如口琴、吉他等，因为初中音乐教育以培养学生对音乐的兴趣为主要目的。所以在采购设备时，要配合音乐课程需要，适当考虑学校经费，以培养学生音乐爱好为主要目的。

4.建立专门乐器室音乐设备应该是物尽其用，而不是只在课堂上才面对学生开放。初中阶段正是培养学生兴趣爱好的大好时机，对于音乐的学习绝不能仅仅停留在课堂上。学校可以根据自身条件成立专门的乐器室，一方面，能够培养学生对于音乐的兴趣爱好，另一方面，让学生在学习之余能够得到放松。学生通过这个平台得以发展自己的兴趣爱好。

5.加强对音乐教师的专业培养随着初中音乐教育器乐教学的发展，教育行政部门需要采取相关政策，推动初中音乐教师深入体悟器乐教学的地位和作用，采用激励方式帮助教师提高器乐演奏水平与教学技能。例如，可以开展各种级别的基本功比赛、课外展演、科研论文及器乐优秀课例评选，以及对外器乐文化交流、聘请专家对教师进行培训等活动，促进音乐教育设备的充分利用。

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一是音乐与能力培养的关系。音乐不仅能够培养审美能力，还能够培养创造力，开发学生的智力。美国在六十年代为了研究音乐对人在创造能力发展方向的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”研究，取得了可喜成果。目前虽然各学科都谈培养创造力，但音乐在此方面尤为突出。音乐产生过程就是创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造和联想，音乐可以激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。

二是音乐与社会交际的关系。《让世界充满爱》这首歌曲学生都爱唱，通过歌曲的学唱，我感受到孩子们喜欢这首歌曲，不光是因为它的旋律好听，而是通过歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到达了他们的心灵。他们会为现实生活中在天灾中逝去生命的人惋惜，更为失去亲人的人们痛心，他们真正在歌曲中感受到了“我们同属一个世界”。音乐教育为学生提供了创造性表达情感的可能性，这种价值对人格的发展作用是不可低估的。我们的课堂的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，有助于学生的社会交往能力发展。

三是音乐与心理健康的关系。“当音符在冥冥中翩然起舞，你会忘记人世间所有的烦恼……自由自在的游弋于音乐汇成的河流……。”心理健康教育需要让学生“能调节控制自己的情绪，保持愉悦的心态；能够承受挫折；正确认识环境并适应环境；具有健康的生活方式与习惯；有积极的人生态度和良好的行为规范；人际关系协调……”等。音乐是人类的心灵体验，是人心理的折射，可以陶冶情操、净化灵魂。良性音乐能提高大脑皮层的兴奋性，可改善人的情绪，振奋人的精神。完备的音乐审美心理结构，已成为人类心理健康水平提高的重要标志。

二、重视音乐的互动效应，提升音乐教学的深度

1．学生是主角，让教学动起来。无论是教学什么样的课程，我们都要让学生动起来。互动教学可以激发学生的审美观、创造力、想象力、合作力，在教学过程中，老师要让学生当主角，要善于从学生的学习活动出发，刺激学生的学习激情，让学生的主动参与到学习过程中，积极去组织活动，在活动中去思考、创造、表达，这样才能够真正激发学生的学习积极性，为能力发展打下基础。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。

2．情景是主调，让教学活起来。无论是审美、还是发挥音乐对于心理健康发展的影响，都需要情感的参与，让学生的身心沉浸在音乐的海洋中，让学生“心变成鸟，轻盈地飞翔在音乐构成的天空……”，我在教学《采茶舞曲》时，首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式激发学习兴趣，从而感受、理解音乐艺术的魅力。

3．实践是主体，让教学立起来。音乐实践活动的组织体现一个教师的教学能力与水平，教师要善于研究学生，设计各种形式的课堂教学活动。这些活动要能够体现学生主体，让学生动情。如欣赏《龙船调》，在欣赏的同时让学生们自己设计动画场面，学生们的尽头非常十足，创设了几种表演场面，他们将拖把和书包作为道具用于表演。这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性，使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。唱《渴望春天》，要求每位同学画一幅表现春天的景象，上课时将最优秀的作品呈现给同学们看。这些活动让学生参与实践，创造音乐教学的情景也就随之形成。

4．兴趣是主题，让教学新起来。“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”。兴趣是学生参与音乐教学活动的前提，兴趣是培养人对事业的追求的基础。教师要运用各种手段刺激学生去参与、去思考，激发其兴趣，让学生情感盎然地学习。在听《二泉映月》过程中，我首先对阿炳的坎坷经历进行一次陈述，再让学生欣赏过程，效果自然不同。许多学生还真的走进野外，面对泉水去感受阿炳的心路历程，尽管这种想法近乎天真，但是，这样的教学方法却使学生的学习积极性空前高涨，真正使学生走进音乐情景，陶冶了学生心灵。

三、重视音乐的教学方式，提升音乐教学的效果

在教学中，我们要多元化地实现音乐教学的价值，教师必须要打破“填鸭式”的传统教育模式，赋予其新的内涵和生机。

1、改革传统教法。传统教法中枯燥的、单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识对于培养多元化素质是不够的。教学中，应充分揭示节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。教师在教授《梁祝》、《渔舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲调教曲调，而是通过悠扬乐声感受“志存高远”和“生死不渝”的气节。

2、创设快乐情境。教师要努力发掘音乐教材的快乐因素，讲课时亲切自然、幽默风趣，创造出快乐的课堂气氛。作为学生，他们一般对流行歌曲比较感兴趣，因此，教师要通过营造气氛，把学生的喜好从单一程度中解放出来，正确引导他们欣赏和审美是音乐教师责无旁贷的责任，告诉他们，越是民族的越是世界的。如增设《流行音乐欣赏》、《摇滚乐欣赏》、《交响乐欣赏》等，通过分角色演绎，解读情境，不仅使学生感受到不同风格的音乐，而且受到情感的教育，老师乐意教、学生也愿意学，以此激发师生的共鸣。

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二、多听、多看、多思考提升乐感

要让学生的乐感得到提升就需要在学习音乐的过程中培养学生多听、多看、和多思考的习惯，以培养学生对音乐的感受能力。

(一)需要多听

音乐是时间的艺术、语言的艺术、声音的艺术。声音的艺术指的是将乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化进行有规律的组织，并形成特定的音乐形象，通过听觉器官来感受的一种听觉艺术。人对音乐进行感知最直接的就是听觉，因此，要让学生通过多听，在头脑中树立起一个正确的审美标准。这对初中生有着较高的要求，它需要学生学习音乐时，能够用心去感受音乐，建立起内心的听觉。学生要大量的去聆听各种音乐，通过对音乐的反复聆听，从而产生出良好的内心听觉。在培养内心听觉之初，学生还没有形成良好的分辨能力，此时就应该让他们尽量的多接触优秀的音乐作品。在学生聆听音乐时，教师要通过引导的方式来增强他们的乐感。同时还可以让学生听一些自己所喜欢的音乐作品，以此来帮助他们对音乐作品进行深层次理解与掌握，这样可以带来很多好处，提升学生的乐感。

(二)需要多看

对于音乐，不仅仅需要多听，还需要多去看，看那些专业人士的表演，可以建议或指导学生去多读多看音乐家的传记、访谈录，从这些东西去了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题的。例如乐圣贝多芬、音乐神童莫扎特、歌曲之王舒伯特、交响乐之父海顿、圆舞曲之父老施特劳斯、圆舞曲之王小施特劳斯等等。同时，还可以利用多媒体让学生观摩一些高质量的音乐VCD，大师们的现场演奏等。如果可能还可以让学生到现场感受演奏的氛围及演奏者对作品的理解与表现。

(三)多听、多看的基础上还需要多思考

乐感的提升不仅仅需要多听、多看，还需要多思考。在音乐教学中，要让学生能够成为音乐学习的有心人，让音乐成为学生平时生活中的重要的一部分。学生在听、看的过程中还应该将自己对作品的感受记录下来，时时思考。通过思考，让声音及音色在学生内心形成一定的内心听觉和要求，从而直接提升学生的音乐审美能力。思考能够让学生对音乐作品有更加深刻的理解，从而提升自己的乐感。

三、视唱练耳训练巩固乐感

想要让学生保持良好的乐感，还需要重视音乐学习中的视唱练耳的培养，通过视唱练耳训练来巩固乐感。

(一)听觉训练

听觉训练应该要从小就开始，但是很多地方都不具备条件。然而必须要明白尽早接触音乐对于乐感的巩固十分的重要。只有听觉能力逐步提高，才能够促进学生学习音乐的效率，巩固乐感。听觉的提高应该从音程着手，因为各种旋律、和弦都是由音程构成，掌握了音程就已经掌握了视唱练耳的基本核心。

(二)视唱训练

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阅读是学生理解文章内容，掌握文章内涵的主要途径，也是语文教学中最基本的环节。在新课程改革的背景下，语文教材已经不再是老师的"教本"，而是学生的"读本"。教材中文章的内涵不是由教师"教"出来的，而是由学生自己"读"出来的。因此，当学生在自主阅读文章时，往往会因为语法知识和修辞知识的匮乏，而导致对文章内容理解不透彻，甚至扭曲了对原文的理解与把握。此时，就需要语文教师为学生提供丰富的资料，并进行适当的讲解，指导学生深入研究问题，从而获取正确的结论。例如，当学生在阅读《紫藤萝瀑布》这篇文章时，其中"这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我，……园中别的紫藤萝花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系"一段中涉及到很多问题：香气为什么会有颜色？又怎么会梦幻一般轻轻地笼罩着我？为什么作者要说：紫藤萝花架也都拆掉，改种了果树？花与人们生活的腐化有什么必然联系吗？如果针对这些问题让学生自主合作讨论，只能越探究越糊涂，导致教学效率的降低。这时就需要对学生进行适当的指导：段落中所使用的是"通感修辞手法"，并给学生补充"1982年极''左''论调笼罩的时代背景"。不然学生对文章的理解只能停留在文字表明，而无法深入其精髓。在教师的指点下，学生就可以进一步理解文章所要表达的主题就是：花与人一样，都会在成长过程中遇到各种不幸，但是生命的长河却永不停息、永无止境。

二、当学生在无法深入理解文章，出现偏差性解读时加以引导

阅读教学的过程，实际上是学生、教师、文本三者之间的对话过程。实践证明，学生对语文知识的掌握、语文技能的形成都可以在与教师和文本的对话过程中逐渐形成。学生是有思想的个体，他们可以通过积极主动的阅读与思考，充分调动自己原有的生活经验，并从中获取独特的体验和感受。但是由于初中低年级学生的文化底蕴薄弱、基础知识不扎实、人生阅读较浅、个体差异明显等原因，他们在自主解读文章的过程中往往会出现一定偏差。此时，就需要教师灵活运用多种方式，充分调动学生的生活经验，来帮助学生积累对语言和文本的体验，并利用讲解和提问等手段对学生进行引导。例如，在教学余光中的《乡愁》这篇文章时，有些教师要求学生结合课后的"朗读指导"，自主朗读诗歌，并分组进行讨论和思考，从而理解作者运用抽象化语言来表达自己浓浓的乡愁，并将情感上升到渴望两岸得到统一的爱国之情。从表面上来看，学生对文章的主旨已经有了深入的理解，但是从整体上看，很多学生仍然无法深入掌握诗歌的内涵，这是由于教师的引导不够而导致的。对于其中的每一句诗词，教师都要进行精心的启发，引导学生拓展自身的思维触角，切身体会作者人到暮年却不能"落叶归根"的遗憾情绪。

三、当学生体味关键词，却收获甚微时加以引导

新课程标准要求学生能够自主体味、推敲文章中的重点词句，并理解其在具体语言环境中的意义及作用。初中学生的鉴赏能力较低，对于一些富有表现力的语言理解起来比较困难，甚至对于关键性词句，品味收获比较肤浅。尤其在阅读通俗易懂的白话文时，大部分学生都是大体阅读一遍，然后就认为自己已经领悟了文章内涵，但实际上，文章的精髓并没有被学生细细研读出来，最终造成学生与文本的对话质量低下，没有取得预期的效果。因此，教师要充分发挥自身引导者的作用，注重引导学生"在无疑处生疑"，提高学生的质疑能力，并教会他们将重点知识和整体感悟充分结合起来。例如，在教学鲁迅的《孔乙己》时，很多学生对于其中"便排出九文大钱"的"排"字理解比较简单，认为孔乙己在摆阔；而"从破衣袋里摸出四文大钱"的"摸"字表示孔乙己的穷困潦倒。此时，教师要引导学生对这两个字进行深入挖掘，从更深的层次中挖掘出"封建科举制度"这一罪魁祸首。可见，语文教师要结合学生的年龄特点，给予学生适当的指导和引导，从而提高学生对文章的整体把握能力。

当然，以上仅是对阅读教学中引导技巧的几点尝试，肯定存在不足之处，有待于在今后的阅读教学中进一步加强探索研究。

参考文献

［1］ 姜慧卿，范明科.《初中阅读教学的几点认识》［J］.语文教学与研究，2010，(26)

［2］秦春霞.《如何提高初中阅读教学效率》［J］.广西教育，2010，(02)

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新课程改革中突出了人本思想，这也说明了在教学中，教师应将学生放在主体地位上，让学生能够充分发挥自身的想象力和创造力，而并非一味地听取教学知识。在音乐教学中，教师不仅要关注学生学习知识的情况，更应该关注学生的情感、兴趣以及性格等方面，将课堂时间利用到有意义的创造性活动当中，为学生创造出愉快的学习氛围，鼓励学生进行大胆的创造，使学生在活动中能够感受到情感的同时，也感受到成功带来的喜悦。在现代教育中，教师应将自身的角色从主导者变为引导者，不再是单纯的音乐知识传授，而是引导学生进行主动学习，帮助他们成长。

（二）创设教学情境

在初中音乐教学中，首先应培养的就是学生对音乐的鉴赏能力，而情境创设恰巧是培养学生音乐鉴赏的最佳方式。大家都知道，人的情绪能够被周围的人们所感知到，那么在音乐课堂中，如果学生能够始终保持愉悦的心情，那么课堂教学的效果也将得到明显的提升。也就是说在课堂中教师应积极地创设情境，从学生的兴趣点出发，找到适合学生的情境，以此来提高学生的学习积极性。此外，教师可以利用课余时间组织学生进行野外活动，让学生在大自然的怀抱下尽情的唱歌、跳舞，使他们真正感受到大自然所带来的美好，这种贴近于生活、自然的情境能够有效激发学生内心的情感，以及对音乐的渴望，从根本上提高学生学习的积极性。

（三）提高学生创新意识

为了能够更好地促进学生发展，教师应在教学过程中不断地创新教学方式，在传统音乐教学中，常常是按照一定的规律进行反复的训练，这样的教学模式学生难免会觉得枯燥、乏味，而教师不断创新教学方法，就能够使教学课堂变得更加生动，学生也自然愿意投入到学习当中。在教学中教师应充分考虑到学生的个性以及爱好，对不同的学生要采取不同的教育方式，这样有针对性的教学能够更好地鼓励学生进行学习，而学生也因感受到尊重而更加努力。学生的创新能力培养在音乐教学中是十分重要的，对此，教师可以给学生一定的时间让学生进行自主、独立的音乐体验，从个人的角度作出音乐评价，这不仅有利于学生的审美能力养成，同时也能使学生对音乐产生与众不同的看法，创新意识得到提升。

（四）合理利用现代化教学

随着社会的发展和科技的进步，现代化教学设备已经逐渐走进初中教学中，传统的教学模式显然已经无法满足学生的需要，对此，教师需要积极地利用现代化设备进行教学。多媒体教学能够带给学生多彩的画面、动听的声音，以及动态的图像等，这些都能帮助学生拓展视野，同时使学生对学习产生浓厚的兴趣，从根本上提升学生对美的感受。现代化教学能够在比较短的时间内帮助学生提高对音乐的感知能力，帮助学生理解音乐当中的含义。

（五）建立多元化评价标准

初中生在个性和其他方面都有着明显的不同，因此，在对学生进行评价时也应提出不同的评价标准。教师可以在教学过程中按照学生的不同情况将它们划分为几个不同的等级，对于那些平时善于表达，又有能力演唱的学生，教师要求的标准也要随之提高，不能简单地要求他们唱好歌，而是让他们在唱歌的同时对音乐有所理解，将歌曲中的内涵表达出来。而对于音乐能力较差的学生，教师只要求他们能够演唱好歌曲即可。总之，教师应利用多样化的评价标准来要求不同的学生，让每一个学生都能感受到成功的喜悦，同时又能得到一定的提升，这才是评价的真正意义。

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二、声势律动在初中音乐教学中的重要作用

1.全面挖掘和训练初中生的节奏感。

人的动作自身就带有节奏的动力，人从最简单的行走、跑跳，直到日常生活和劳动过程中的动作本身，无一不是为动作节奏教学提供了相应的素材。节奏训练的重要目标是将身体作为最基本的乐器，通过人体动作来挖掘人天生的节奏感，之后体验和发展人类越发敏锐的节奏感。对于初中生来讲，正是由于处于这个年龄段的人群身体较为协调，反应和表现较为敏锐，所以通过人体动作来培养他们对节奏的体验和享受，是最佳年龄接受期。虽然方法最简单，但是效果却最好。

2.培养和发展初中生的创造力。

当学生听到一些音乐会即兴地做出一系列身体动作的反应，这种即兴表演可以促进学生自我表现以及创作的欲望，可以有效地培养学生的创造力，该方法也是最简单和效果最好的。只有拥有了丰富的想象力和创造力，才能通过人体动作把对声音的感知表现出来，比如声音的大小、走向以及拍子强弱的变化，甚至不同的音色和曲式结构等。

3.有助于初中生身心的平衡发展。

初中处于人生成长的重要阶段，与小学阶段相比，该时期的学生对一些事物的感知能力要高于小学阶段，逐步产生了广泛的个人兴趣和丰富的思维方式，心中对未来美好而又伴有挫折的生活充满了好奇与期待。所以对于音乐的学习，他们对音乐的听力和与辨析能力随着年龄的增加，也得到了相应的发展和提高。但是也正是由于年龄的增加，使得初中生的生理和心理等多方面都发生了不同程度的改变，于是他们不会再像小学那样勇于发言和积极表现，尤其在音乐课上也不愿唱歌和表现自己了，这使得初中的音乐课堂变得越来越沉闷和无趣。但是通过声势律动教学的科学合理的融入，改变了单一的教学模式，可以为学生营造良好的课堂学习气氛，可以很好地促进初中生身心的平衡发展，也符合他们的心理需求。

4.有助于培养初中生敏锐的听力和注意力以及反应能力。

在实际的教学过程中，声势律动的教学是动作根据音乐中音量的高低、速度、音色、节奏等自觉反应出来的。比如“节奏的模仿、利用节奏进行造句游戏”等。这种教学方法不仅可以唤起学生欣赏音乐的本能，还能培养学生的听力、洞察力，还能有效提高其注意力和反应能力，此外还会培养他们细腻的情感，从而促进学生的全面发展。

三、声势律动在初中音乐教学中的运用原则

1.适度性。

在初中音乐教学过程中，律动可以充分调动学生学习的积极性，然而在实践中经常会出现当活动已经结束之后，一些学生仍然还沉浸在自己表演角色中的现象，这种情况的出现不但影响了课堂纪律，还降低了教学效率。因此，我们在教学的实践过程中应充分认识到律动的具体含义，它仅仅是提高学生学习音乐的兴趣和感受音乐乐趣的一种手段，律动的本质主要是服务于音乐学习的，在进行教学实践的过程中，为了避免过度和不当的律动所带来的一系列的负面效应，就应该把握好适度性，即适当的使用律动手段来辅助教学的开展，从而保证课堂的动静互相适宜和井然有序，使律动教学的作用得到真正的发挥，并以此来提高初中音乐课堂的教学效率。

2.指向性。

初中音乐教学中的声势和律动不单纯是用来活跃课堂氛围和激发学生学习音乐的兴趣的，其主要作用还有用来培养初中生的节奏感，使其用心感受音乐的风格和情绪等。所以在教学实践过程中，教师对教学中的声势律动环节设计时，应当注意明确最终目标的指向性，应该紧密结合教学内容，科学合理地来设计律动环节，从而确保其与音乐保持一致，如干净利落的动作配以轻快活泼的舞曲，和缓舒展的动作配以柔和优美的抒情舞曲，这样可以使学生在动作表演中感受到音乐的风格。此外，动作的设计中也应尽量简单易学，达到少、精、简、明的效果，以保证学生在学习动作时，不会影响到音乐知识以及音乐技能的学习。

3.典型性。

在运用声势律动来辅助音乐的教学时，最具优势的就是各种类型的舞蹈，学生通过舞蹈来进行音乐的学习，不仅可以使学生音乐感受力和音乐技能得到增强，还可以培养学生具有一定的舞蹈基础，从而有效地培养了学生形成良好的体形和气质。然而需要注意的是，在音乐辅助教学中，并不是所有的舞蹈都适用，尤其是民族舞蹈，在选择和教学时应让学生在学习过程中感受到该民族的文化和情感。

四、声势律动在初中音乐教学中的应用

1.通过节奏律动来体验和掌握音乐知识及技能。

在音乐的教学实践过程中，对于节奏的训练，可以说是一种非常有效的学习方法。这是因为在节奏的训练过程中，各种相关的节奏之间都会产生律动效果，从而可以有助于学生更好地认识和理解以及掌握自己所学到的音乐知识和技能。初中音乐教师在教学实践过程中，不应一味机械地给学生讲解一些比较枯燥的理论，这样会很大程度上削弱学生学习音乐的兴趣，教师应该充分结合教学实际情况，使自然的节奏和律动得到充分的运用，要在听、唱、动等一些环节中有效地融入音乐知识和技能，从而激发他们的学习兴趣。在声势律动教学的过程中，要与欣赏手段有效结合起来，通过摇晃、拍手、拍肩等动作使学生节奏感得到锻炼，从而引导学生感知和体验音乐的魅力。比如我们在欣赏《人民进行曲》的时候，可以设计诸如跺脚、拍手、行进踏步等动作来帮助学生认识音乐不同的节奏，从而更好地感知和理解进行曲的曲风；在学习意大利的那不勒斯船歌歌曲《桑塔•露琪亚》的时候，可以设计一些划船的动作来体验其中微风荡漾摇晃的节奏，从而可以感知到歌曲中所表现的美好意境；在欣赏《伏尔加船夫曲》的时候，可以根据音乐的特点设计一些动作来模仿纤夫合力拉纤，从而使学生积极参与到音乐学习中，在音乐中感受和体验俄罗斯底层人民在沙俄统治时期艰难困苦的生活。此外，音乐教师应该多结合初中不同年级段的音乐教材来设计不同的动作，可以让学生的声势律动与音乐节奏相结合，培养学生身体动作的协调性。

2.通过声势律动来激发学生的学习兴趣。

如果将声势律动教学科学合理地融入初中的音乐课堂中，且教师利用体态律动来表现音乐，可以很好地激发学生的学习兴趣，调动了了学生们的音乐学习积极性。举例来说，老师在给学生讲《青春舞曲》的时候，教师可以通过给学生提前播放一些较为轻快明朗、优美的音乐来增强学生们对音乐的感知力，从而很有力地来促进学生们对于音乐的学习。学生在音乐开始响起的时候，可以根据音乐的特点做一些合拍的动作，这样可以渲染课堂气氛。通过这种方法可以让学生提前进入音乐上课状态，也可以在陶醉于音乐的过程中，很好地感受音乐中美妙的意境。此外，老师在音乐教学过程中也要适当指导学生们对于发声、节奏以及视唱练习所要注意的要点，这样才能使得学生们掌握正确的音乐学习方法，从而提高他们的学习成绩。在音乐的教学实践中，动态的韵律美也是十分重要的一部分，它对于提高学生们的学习效果可以产生十分积极的作用。因此，音乐老师应该在教学中多给学生们做一些带有动态韵律美的示范动作，从而激发学生们学习音乐的兴趣。

3.通过声势律动来帮助学生感受音乐情感。

在音乐教学过程中，还有一种提高学生们学习的教学方法也应该得到重视，即将舞蹈的激情运用于律动中。众所周知，音乐和舞蹈的表现方式是截然不同的，前者是通过声音来带给人们美的享受，而舞蹈是只通过肢体的动作带给人们美感。但是，出于各种各样的理由，音乐和舞蹈是可以相互配合的，而且两者一旦配合起来，肯定就会显得无与伦比。不仅如此，这两者的结合在音乐教学的过程中还可以很好地渲染出浓厚的艺术氛围，并且还能有效地激发学生们内心深处的情感，促使学生们积极主动地去进行律动方面的练习。在音乐的教学实践过程中，老师应该引领学生们进入音乐学习状态。为此，老师可以给学生做一些有规律的、符合音乐节奏的等其他的示范性动作，并且在示范过程中要告诉学生们需要真正掌握和理解的要点。在教学中，我们还发现有的教师为了能更好地帮助和指导学生们进行律动的练习，有的时候会给学生们示范一些具有高难度的舞蹈技巧动作，这种情况出现时，往往会事倍功半，即不仅给学生增加了学习的难度，还会使一些学生们产生消极的学习思想。所以老师要想增强学生学习音乐的信心和提高学生的学习能力，就应该在做舞蹈动作时，选择对学生来说容易接受的比较简单的一些舞蹈动作。只有这样，学生们才会在舞蹈与音乐相结合的课堂学习中，来激发自己内心深处的情感来感受音乐自身的魅力，从而帮助他们提高音乐感知能力。比如，教师在讲《雪域高原》时，可以设计一些简单的舞蹈动作，如从“左右点步”到“退踏步”再到“颤膝脚步”，在实际教学过程中，可以使用《正月十五那一天》来作为伴奏音乐，给学生表演已经设计好的一些简单容易的舞蹈动作，这时候学生很容易就会被轻快活泼的动作所吸引，此时再对学生们的集体练习进行指导，效果会更好。

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一、突破教材内容，博览中外音乐作品

音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部電影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。

二、创设情境，触发学生音乐情感

“学以致用”是教学的终极目标。当学生的情感与认知联系起来的时候，学生情感就会被激活，兴趣才能被点燃。情感与认知不是孤立存在的，而是相互依存的有机整体。在音乐教学中，教师要精心设计，积极创设科学、有效的教学情境，以深化教学内容，调动学生情感，引发学生主动探究乐理知识的兴趣。音乐教学内容丰富，教师可以采用多种方法创设情境。言语描述情境、角色扮演体验情境、多媒体再现情境等都是常用的，教师要根据教学实际需要和学生年龄特征选择适合的方法。在学习《长江之歌》时，教师首先利用多媒体播放长江图片，让学生观看、谈感受。有的学生骄傲的说：“长江好长呀，不愧是黄金水道，它像一条丝带穿过祖国的心脏，壮观极了，在图片中，我看到了三峡水电站，看到了长江中下游平原，看到了我国特有的古老珍稀鱼类中华鲟……”还有的学生说：“通过观看图片，我看到长江像一条龙，众多支流汇入，宽广的湖面，碧绿的江水……”教师根据学生的观看感受进行总结：“从你们的评价中我感受到了你们对长江的赞叹、热爱之情，作为中国第一长河，长江哺育着千千万万的中华儿女，让我们一起唱出对长江的热爱之情。”学生纷纷进入学习状态。教师利用创设的情境，将长江之美展现得淋漓尽致，学生受到感染，学习歌曲的热情被点燃，主动探究歌词内容和旋律。图像的再现可以生动地显示教材的内容，激活学生的认知和情感。在音乐教学实践中，教师利用多媒体技术向学生展示图片，激活课堂学习氛围，激发学生的音乐敏感度。

三、游戏方法

所谓快乐的教学方法就是寓教于乐。对于音乐课，音乐课本身就带有娱乐性，所以快乐教学方法更容易实现。一般来说，快乐的教学方法一般是通过游戏方法进行的，也就是说，以游戏的方法来引起学生的兴趣，当然，还有一些方法，如竞争法和模仿法。但游戏玩法也是教师经常使用的一种方法。例如，在音乐课上，将学生分为两大组，允让学生以歌词对接的形式进行游戏，并且有时间限制，最后在规定的时间内以获得分数最高的组获胜。这种方法不仅能够激发学生的积极性，还能使学生在一定程度上建立团结感。

四、合理运用现代信息技术

通过将现代教学技术引入音乐教学，不仅可以丰富音乐资源，而且可以采用多样化的教学方法来提高学生的学习效果。因此，在教育中，教师要做好创新研究工作，确保教学理念和教学方法的先进性，从而达到音乐教学的目的。例如，当学生学习“奥林匹克之风”的音乐时，他们可以使用多媒体向学生展示相应的动画，从而使学生受到图片和文本的刺激，从而积极主动学习音乐知识，产生学习欲望，提高他们的审美能力。

五、竞争激趣

随着我国经济和信息的快速发展，社会竞争日趋激烈，学生竞争意识的培养已成为实践教学目标的重要组成部分。在初中音乐教学过程中，可以围绕所学知识，通过竞争的方式提高学生的学习兴趣与竞争意识。例如，在学习歌曲“一二三四歌”时，可以在学习完所学歌曲后，让学生展示自己所知道的反映部队生活的歌曲，并将其表演出来。教师可以以此制定适当的奖惩制度，奖励表现出色的学生，激发学生的竞争意识和学习兴趣。

六、户外教学法

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学校安排的课程少，授课时间短，音乐老师想对学生的音乐进行进一步的培养存在着很大的困难，老师没有将该传授的知识进行讲解，学生也没有学到该学的知识，致使音乐老师的激情和热情被大大降低。与此同时，外界普遍流传的音乐闲情论和音乐无用论对学生的学习产生了一些影响，让很多人对音乐产生很多误会，大大挫伤了教师的积极性。所以在进行教学时，都局限于书本知识的传授，这样学生学习的资源就受到限制，导致学生学习的内容过于书面化，学习内容狭窄。

（二）教学方法陈旧、单一

老师在进行音乐的教学过程中，依旧使用“讲解—提问—回答”的传统方式，在讲台上“自导自演”，但学生才是课堂的真正主体。致使课堂氛围非常枯燥无趣。要想学生主动进行音乐的学习和探究，可能性基本为零。很多学生认为音乐的学习是没有作用的，在学生的总成绩中，根本就与音乐无关，学习音乐的时间不如去探讨语文、数学的学习，还能对自己的综合成绩予以一定的提高。

（三）教学设备落后，教学质量不高

音乐的教学，对资源的消费较高，需要语音实验室、钢琴等教学设备，由于很多学校对音乐的教育不予以重视，所以在资金的分配上直接将音乐设备的购买忽视，导致学校没有应有的教学设备。很多学校购买了教学设备，但是却没有进行经常性的使用，导致音乐的教学进度追随不上信息时代改变的速度。

素质背景下的初中音乐教学对策

（一）回归音乐本位

在素质教育和课程改革的基础之上，对音乐的教育重视起来，并对音乐无用论等思想进行严格的杜绝，对学生受到的不利影响予以消除。一方面，学校根据素质教育的要求以及课程改革的要求正常开设音乐课程，购买相应的教学设备，做到真正意义上的音乐教学，绝不添加任何的虚假成分。另一方面，纠正学生对音乐的错误理解，让学生感受音乐真正地魅力，培养学生的审美能力。

（二）明确教学

目标根据现代教育学和心理学的分析，初中阶段是学生身心发展的第二阶段，所以在初中阶段进行音乐的教育是非常有必要的。学生的逻辑思维能力以及形象思维在初中阶段都能得到一定程度的提升。与此同时，初中阶段也是学生受诱惑最多的时期，学生的社会经验过少，对社会的认知力较差，所以很容易受到片面思想的影响，因学生的独立意识慢慢增强，使得学生对事物的看法有一些偏激。音乐的教育能陶冶学生的情操，净化学生的心灵，帮助学生树立正确的世界观、人生观和世界观。