动漫经济论文例1

理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。

动漫经济论文例2

一、我省动漫产业集群发展的意义2009年9月26日颁布的国家《文化产业振兴规划》,使加快动漫创意产业发展上升为国家战略。 河北省政府在《关于促进文化产业发展的实施意见》中提出，将文化产业作为十大支柱产业之一，重点发展动漫产业等门类。但规模小、布局分散、资金缺乏、产业链不成熟、区域特色不明显等问题严重阻碍了我省动漫产业的快速发展。 如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。 产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。 所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。 产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。 新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。 如美国学者马库森通过对美国、日本、巴西和韩国的研究,将产业集群划分为马歇尔式产业区、轮轴式产业区、卫星平台式产业区和国家力量依赖型产业区四种类型。 屠凤娜和杨智华从产业集群内产品价值链上不同企业之间的关系这一角度分析,进一步将产业集群分成中小企业群生型产业园区，MIMO(Multiple–InputMultiple-Out-put)型产业集群，“龙头企业+网络”型产业集群。 依据产业集群理论，我国学者分析动漫产业的发展，有的研究动漫产业集群化发展的地方政府治理模式，有的研究动漫产业专业分工细化与动漫企业集群化协作等等。 这些研究，为我们进一步分析河北省动漫产业发展提供了理论基础和实践借鉴，在此基础上，我们还需运用产业集群理论探讨探寻我省动漫产业集群特色发展的对策。 二、我省动漫产业集群特色发展的对策 河北省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，整体推进，突出发展动漫衍生品带动产业链的思路，实现特色发展。 1．加强动漫产业基地建设,主要以动漫产业园区为载体。 我省动漫产业集群发展现状是动漫园区建设有一定规模，具有集群发展意识，动漫产业有相关资金扶持，这是集群发展的基础。但同时动漫基地建设不完善，产业链不畅通、联动共振能力弱，地域特色不明显，资源整合能力不强等又制约了动漫产业集群发展。所以应当注重资源整合，加强入驻企业的产业联系，形成和保持动漫产业集群竞争优势,通过相关企业通力合作，减少人力、财力等资源浪费，良性互动，实现经济效益最大化。 2．加快我省动漫产业集群发展的特色模式。 利用省会小商品集散地的商业优势，着重发展动漫及其衍生产品开发设计、衍生品交易，力争以“市场拉动原创”的方式推动动漫产业创新发展，借助区位优势、人文优势、商埠的市场带动优势、人才优势等，健全组织机构，整合动漫资源，延伸产业链条，成为文化产业新亮点，形成完善的产业链，打造特色。 3．构建动漫产业发展的社会支撑体系,促使资源流向动漫产业,将动漫产业打造成未来区域经济发展的支柱产业。 加大对动漫产业的财政投入，设立专项扶植基金。出台优惠政策扶植动漫产业发展，同时吸引周边省市动漫企业来冀发展，吸引民间资本投资我省动漫产业。 4．制定大力发展动漫产业人才培养战略。 动漫人才是动漫产业发展的动力，结合地域特色，集河北高校优势，形成以石家庄、保定、邯郸为中心的动漫产业带、人才基地，打造原创型的、创业型的动漫人才，推动我省动漫产业持续发展。 5．提升我省动漫产业集群浓郁的地域文化，走品牌发展之路。 燕赵大地历史悠久，人文气息浓厚，我们要从动漫产业发展的过程中，努力形成品牌优势，全力打造河北动漫文化。

动漫经济论文例3

河北省政府在《关于促进文化产业发展的实施意见》中提出，将文化产业作为十大支柱产业之一，重点发展动漫产业等门类。但规模小、布局分散、资金缺乏、产业链不成熟、区域特色不明显等问题严重阻碍了我省动漫产业的快速发展。

如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。

产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。

产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。

新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。

产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。

如美国学者马库森通过对美国、日本、巴西和韩国的研究,将产业集群划分为马歇尔式产业区、轮轴式产业区、卫星平台式产业区和国家力量依赖型产业区四种类型。

屠凤娜和杨智华从产业集群内产品价值链上不同企业之间的关系这一角度分析,进一步将产业集群分成中小企业群生型产业园区，MIMO(Multiple–InputMultiple-Out-put)型产业集群，“龙头企业+网络”型产业集群。

依据产业集群理论，我国学者分析动漫产业的发展，有的研究动漫产业集群化发展的地方政府治理模式，有的研究动漫产业专业分工细化与动漫企业集群化协作等等。

这些研究，为我们进一步分析河北省动漫产业发展提供了理论基础和实践借鉴，在此基础上，我们还需运用产业集群理论探讨探寻我省动漫产业集群特色发展的对策。

二、我省动漫产业集群特色发展的对策

河北省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，整体推进，突出发展动漫衍生品带动产业链的思路，实现特色发展。

1．加强动漫产业基地建设,主要以动漫产业园区为载体。

我省动漫产业集群发展现状是动漫园区建设有一定规模，具有集群发展意识，动漫产业有相关资金扶持，这是集群发展的基础。但同时动漫基地建设不完善，产业链不畅通、联动共振能力弱，地域特色不明显，资源整合能力不强等又制约了动漫产业集群发展。所以应当注重资源整合，加强入驻企业的产业联系，形成和保持动漫产业集群竞争优势,通过相关企业通力合作，减少人力、财力等资源浪费，良性互动，实现经济效益最大化。

2．加快我省动漫产业集群发展的特色模式。

利用省会小商品集散地的商业优势，着重发展动漫及其衍生产品开发设计、衍生品交易，力争以“市场拉动原创”的方式推动动漫产业创新发展，借助区位优势、人文优势、商埠的市场带动优势、人才优势等，健全组织机构，整合动漫资源，延伸产业链条，成为文化产业新亮点，形成完善的产业链，打造特色。

3．构建动漫产业发展的社会支撑体系,促使资源流向动漫产业,将动漫产业打造成未来区域经济发展的支柱产业。

加大对动漫产业的财政投入，设立专项扶植基金。出台优惠政策扶植动漫产业发展，同时吸引周边省市动漫企业来冀发展，吸引民间资本投资我省动漫产业。

4．制定大力发展动漫产业人才培养战略。

动漫经济论文例4

中国作为世界经济增长速度最快的国家之一，在快速的经济发展模式中长期积累的矛盾和问题也逐渐出发暴露。“低碳经济”作为新型经济发展模式将会成为21世纪发展的必然趋势，我国在发展“低碳经济”与发达国家相比还存在较大的技术差距，所以推动低碳技术的快速发展至关重要。区域经济作为国家经济发展的一个单元，“动漫产品”又是文化艺术产业的重要组成部分，机遇与挑战并存。动漫产品带动区域经济发展将会起到很大的促进作用。

一、 低碳观

“低碳”不仅仅是一个经济概念和技术问题，它更是一种生存方式。我国自古就有“天人合一”的理念，人与自然的和谐、亲密相处是人类生存的最高境界。人类乐于安享大自然对人们精神的安顿和心灵的净化。早在2003年英国《能源白皮书》当中就提出低碳经济的概念，在英国已经行成一个低碳经济体。如今，我们倡导低碳生活正是追求返璞归真地生活，追求人与自然的和谐共生。低碳是一种更健康、更自然、更安全、低成本的生活方式。采用低碳经济模式与低碳生活方式，这是我国实现社会可持续发展的必由之路。选择低碳生活，创新我们的生活模式，这是我们保护地球家园、为人类未来造福的必然选择。“低碳观”就是我们在生产、生活中形成的一种环保观。

二、 政府对低碳观的态度

1、 准确定位，探索发展

政府在区域经济发展的过程中起到决定作用，也有宏观调控能力，具体表现为低碳经济发展的政策、计划、实施、成效；在加快经济发展体的同时，建立经济与城市同步发展、构建和谐、环保的可持续发展家战略，制定一套区域经济发展中的长远目标和规划。一是将低碳经济列入区域经济和社会发展规划；二是将低碳研究提高到政府科技计划；三是制定高碳行业逐渐向低碳发展转型方案。

2、 落实行动，履行职责

在区域经济的发展过程中，首先要与全国各地区进行交流与合作，积极吸收国内外发展低碳经济的经验，根据自己的实际情况，把别人成功经验提炼出来，结合当地区域经济当前情况具体实施。如日本，不断研发的新能源技术使能源利用效率大幅度提高，大大降低了对传统能源的依赖程度；海南是根据自己的独特的地理优势发展自己的旅游行业，大大减少了经济发展过程的生态污染；重庆是进行新型的工业成才，加大对互联网“云”计算的投入，使重庆原来的高碳城市向低碳城市转型。

3、 正确引导，塑造形象

政府在经济发展的过程中，对新型企业的帮助起到一定的推动作用，特别是在近现代的经济体制中，大型企业的发展逐渐受到小微企业的冲击，现在国家大力发展小微企业，特别是对低碳企业、文化创意产业给予政策性以扶植和支持。对于个人低碳而言，企业是引导个人培养低碳消费观念，政府利用有效的宣传方式进行科学的引导。企业与政府联合充分利用媒体进行宣传，通过网络、电视、报纸等，对消费者进行节能、环保、绿色消费等方面的教育和宣传，树立低碳理念，绿色环保观念 。

三、 动漫产品

1、 国际形势

国际动漫产业呈争先态势。日本的动漫产业占据了世界市场的2/3，日本动漫业已超过汽车、钢铁工业，把日本经济和日本文化推向了一个新高度；美国的动漫一迪士尼为首的动漫产业，带动全球区域经济的发展，在美国的动漫、网游戏早已超电影业，成为全美最大的娱乐产业；2012年与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元，全球数字内容产业产值高达2228亿美元，国际动漫游市场还在不断增长。

2、 国内形势

中国动漫游市场不断刷新，2012年中国动漫游市场规模达321亿元人民币，同比增长24.9%。未来随着动漫全产业链消费的启动以及国家政策的扶持，中国动漫产业将会有更加广阔的发展空间。中国动漫游早些年是引进国外产品，从2006年国家大力扶持动漫产业，先后成立了很多家动漫游公司，这也为区域经济发展起到了引导作用。在国家扶持的5年期间，国内的动漫游产品大大提升，从而形成了一产业链，全国各地开展动漫游活动，引起了全世界动漫游商家的注意。中国的动漫游市场还是起步阶段，目前带有动漫儿童服装每年的销售额达900亿元，音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值是我们巨大发展潜力。

3、 行业形势

动漫游行业在中国是一个起步阶段，以动漫作品光靠电视台收购动画片来养活一个行业是不行的，要寻求自身的发展道路。行业的发展离不开政策的扶持，在国家扶持的前阶段：扶持政策存在一定盲目性和随意性，导致政府发展动画产业的美好初衷化为泡影。目前我国动漫游市场出现好转，在初期走了不少弯路，近2年动漫行业慢慢探索出一条盈利的道路，如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出末》等动漫产品都受到消费者的喜爱。以后动漫产品的发展一定能够探索出一条适合行业发展的道路。

四、结论

在区域经济发展模式下，“低碳”与“动漫产品”相结合是可行的，利用“低碳”素材来进行“动漫游作品”创作，二者有很强的联系，又是一种新型的合作方式。发展低碳经济同时动漫产品也迎来了新的发展时期，利用动漫产品来推广“低碳”观念是一种新型的宣传形式，同时也会把动漫产业链带动起来。区域动漫市场是还没有得到充分开发、商机无限的。发展低碳经济动漫产品新行，是带动区域经济发展的必然。

五、 展望

新型的区域经济“低碳”模式是以后发展的方向，文化产业的发展促进区域经济的发展，认真研究“低碳”与“动漫产品”怎么结合，怎么把低碳动漫做大做强，是我们将来发展方向。一种经济形式的转型不光光是一个产业就能够带动需要政府在经济体制中宏观调控。一是政府加大对低碳产业的支持力度；二是提高提高企业对低碳的认识；三是从低碳出发引导人民群众参与；四是提倡节能减排，践行“低碳生活”。

参考文献

动漫经济论文例5

中图分类号：F49 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2012）002-126-02

1 创新是动漫产业发展的关键

在当今工业技术革命的新发展时期，文化创意产业是新技术日新月异的结果，也是新技术、与知识产权有关的创意与传统产业的融合，因其本身所具有的知识密集型的特点，文化创意产业体现了现代产业发展的一种新趋势。随着英国政府在1997年提出创意产业的构想被国际社会普遍接受后，创意产业正被越来越多的国家和城市所重视和大力扶持，中国也不例外。

动漫产业作为没有污染的可持续发展的创意型产业，是能衍生很广的产业。它由动画漫画等衍生出的人物、配乐、文具、玩具、授权产品，游戏软件和服装、漫画书吧、电子玩具、娱乐网络、动漫电影、动漫电视录像带、电视专门频道主题公园等形成一个巨大的“动漫产业链”，囊括了美术、设计、服装、电脑技术、美学、文学、社会学、营销学、电影学、表演等最为广泛的要素，是最具有多科性和互融性的学科综合体。动漫产业能促进GDP，成为使区域增长支柱产业转换的一个朝阳产业，是许多国家的经济支柱行业之一。而推动知识密集型产业发展的关键就在于创新。

研究动漫产业的发展历程，可以明显发现创新是带动动漫产业向前的动力：

传统的动画制作过程是一个非常费时费力而且复杂的过程，先由数位经验丰富的动画设计者画出动画系列中的关键画面（早期主要是手画），然后由其他辅助的动画设计者画出那些位于两个关键画面之间的画面，为了使这些画面既符合指定的动作时间，又要让动作体现自然、流畅，往往需要数以万记的画纸。这种手工绘制动画有时需要几百万张原画、背景，历时长，耗纸量大。比如国内动画的代表作《大闹天宫》从1960年到1964年，没有现代的特技、电脑和数字技术，完全凭手工制作出来，历时4年时间，绘制了近7万幅画作，50分钟的上集和70分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近2年。低效的制作过程不能满足日益巨大的市场需求，动漫产业的发展需要高速度、高质量的制作流程，计算机的出现与应用是解决动漫产业发展瓶颈的救星，在迪斯尼的动画大片《花木兰》中，一场匈奴大军厮杀的戏仅用了5张手绘士兵的图，电脑就变化出三、四千个不同表情士兵作战的模样。这就是使用电脑技术的优势。伴随着计算机技术的不断创新，动画制作的技术创新也不断发展，如三维动画的应用。日本动漫产业一直处于世界领先地位，保持这种优势的背景就是日本发达的技术平台，三维的场景以及亮丽无比的背景让观众有了亲临其境的感觉，比如日本漫画界著名的动漫制作者――小林光一郎，首先将“动态漫画”的概念与数码合成技术、高科技光学材料结合，创造出“使画面在平面上展现动态效果”的技术，从而将生活细节和运动魅力融入进四维空间技术所产生的中。伴随着网络和数字技术的发展，动漫技术的创新推动着动漫产业成为以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品为代表的新兴产业。

2 动漫产业的特点要求政府创设良好的发展环境

(1)从理论基础上而言，动漫产业要求政府制定政策推动产业创新的发展是有一定理论研究的。由于动漫产业是属于知识密集型产业的新兴产业，因此将用内生增长理论的观点来加以论述①。

假设经济的生产函数为 ，式中Y，N和K顺次为总产出，投入的劳动量和投入的资本量。A代表经济的技术状况，在一些文献中，A又被称为全要素生产率（total factor productivity，简称为TFP）。

若劳动变动 N，资本变动 K，技术变动 A，则可得产出的变动为：

式中两边同除以 ，化简后，得

和 分别为劳动和资本的收益。从而表达式 就是劳动收益在产出中所占的份额，简称为劳动份额，记为 。同理，表达式就是资本收益在产出中所占的份额，简称为资本份额，记为 ，这样，方程可写为

，

即：产出增长=（劳动份额劳动增长）＋（资本份额资本增长）＋技术进步②

由此增长核算方程知，政府可以影响决定经济增长的三个因素，即技术进步，资本形成和劳动投入。

创新是动漫产业发展的关键，创新包括知识创新、理论创新、技术创新，动漫产业是一个理论性与应用性并存的产业，在理论上突破的同时要求马上应用到实际的制作中，有时甚至要求先在实际中有所突破，再寻求理论的支持，所以对动漫产业来说，技术创新尤为重要，通过对生产函数 的推导变形，得出的增长核算方程 ，证明政府可以在技术创新上对动漫产业的发展起推动作用。换言之，动漫产业需要创新的特点，使得政府可以在政策上加以推动。

(2)技术创新过程中的假设性要求产业的创新发展有政府的政策进行支持。

1）只有反映市场的需求并接受市场检验的技术创新的最终成果，才能带来收益和生产的可行性，这就会带来市场检验方面的假设性：在现阶段，国内的动漫产业主要以中小企业（SMEs）发展为主，由于动漫企业规模有限，固定资产额低，较难在商业银行得到融资支持。尽管目前政策扶植下，市场对动漫企业的期待利率高，但毕竟它是新兴产业，风险大、企业规模小，较难获得上市资格，从而也就无法筹措资金，要取得发展，只能依靠风险资本的支持。因此，风险资本市场是否完善以及完善程度，对于高新技术产业类的动漫产业而言，是区位选择的关键。而风险资本市场的是否完善以及完善程度就需要政府制定相应的政策、规定，从宏观上对金融市场进行指导和调控，这不是靠几个大型的金融公司或银行可以做到的。政府必须创造有利的金融框架环境，以便促进市场平稳运行，疏导动漫产业的资金渠道。

2）由于技术创新具有“知识外溢”性的特点，即与R&D相联系的外部性使得像动漫产业这样以技术创新为基底的高新知识产业具有知识垄断的假设性：“知识外溢”首先由罗默提出，罗默（Romer,1986）扩展了阿罗的分析，提出了知识溢出模型。在此模型中，罗默首先假定知识是追逐利润的厂商进行投资决策的产物，又因为知识具有溢出效应，使知识不同与普通商品，厂商所生产的知识都能提高全社会的生产率。同时，因为知识溢出的存在，厂商的私人收益率将低于社会收益率，此时，追求利润最大化的厂商会减少用于生产知识的投资，从而使分散经济的竞争性均衡增长率低于社会最优增长率。目前以中小企业为主的动漫产业对知识创新垄断的依赖性尤为显著，而“知识外溢”存在会在减少企业利润的同时，降低企业对R&D的投资热情。所以，政府作为保证动漫产业发展的强劲支持者和推动者，需要建立融资平台，对进行技术创新投资的厂商提供补贴，并同时对其他使用同类技术者缴收惩罚性税收。在这些政策的激励想，能提高私人厂商技术创新的热情，从而提高经济增产率，推动产业发展。

3）技术创新收益分配特点对政策要求存在着假设性：虽然企业是技术创新的主体，但是仅仅依靠企业进行技术创新是不够的，在没有健全的知识产权保护体系的市场环境中，一旦某个企业所进行的技术创新活动取得了成功，从而获得了高回报率，其他企业、包括竞争对手就会千方百计地获得有关创新技术的信息资料，并将其应用于本企业的生产经营活动之中，这就使原始创新企业的创新收益遭到流失，企业失去创新的动力。因此技术创新收益分配的流失可能性使企业在进行技术研发和创新时顾虑重重，而不愿成为技术创新的首创者，这成为制约中国动漫产业的关键因素之一。在一定的社会经济框架中进行创新活动的企业，需要有外部环境对它的创新活动进行保护，这种外部环境将直接参与到技术创新的过程之中，对其发展的速度、方向以及结果产生巨大影响。如果政策、法规的制定不能满足快速发展的产权要求或者环境制度对知识产权的保护力度不够或者，不仅会降低技术创新的积极性，造成市场混乱，同时也不利于形成整个产业良好发展的局势，因此政府不仅要从宏观上制定能促进产业发展的政策，而且还要亲自参与到技术创新中去，成为技术创新的牵引者。

3 结论

中国的动漫产业正在形成产业的集群效应，动漫产业的发展将带动一系列相关产业的发展，然而产业集群过程作为一个自下而上的自发过程，在其系统内存在着固有的不完整性，正如凯恩斯在《就业、利息和货币通论》中所论证的，宏观经济的发展需要政府的干预。政府所起的是促进者、催化剂、制度构建者、管理者、导航员的作用。政府作用的变化将导致支持结构的产生，比如建设性对话和知识流平台的提供，以减少创新体系范围内系统的不完整性。政府政策的扶持一方面能降低产业发展中的风险性，另一方面将保障产业发展具有长久的良好态势。

注释：

① 朱勇.新增长理论[M].北京:商务印书馆,1999:43．

② 高鸿业.西方经济学[M].北京:中国人民大学出版社,2000:690．

参考文献：

[1] 史忠良.产业经济学[M].北京:经济管理出版社,1998,1．

[2] 邱风.产业经济学案例[M].浙江:浙江大学出版社,2005:183.

[3] Joseph A. Schumpeter .The general theory of employment interest and money thet heory of economic development. BejingChina Social Sciences Publishing House1936.

[4] 贾凤和.宏观经济增长理论与决策[M].天津:天津人民出版社,1992.

[5] 杭州市人民政府办公厅《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》杭政办〔2005〕18号．

[6] 胡乃武,金碚.国外经济增长理论比较研究[M].北京:中国人民大学出版社,1990.

动漫经济论文例6

设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。

动漫经济论文例7

国家战略下的动漫产业

文化产业被认为是21世纪经济全球化时代的“朝阳产业”。美国早在20世纪90年代初就提出文化产业的概念;不久,英国也提出了创意产业的概念。2004年,中国国家统计局在其制定的《文化及相关产业分类》中,对文化及相关产业给出了界定,但并未提出文化产业的概念。

据统计,2004年以来,我国文化产业的年增长速度都在15%以上,比同期GDP高出6到8个百分点。①基于这种状况,2009年9月,国务院通过的《文化产业振兴规划》提出,要“加快发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等重点文化产业”,从国家战略的高度将文化产业振兴做了规划。随后,2010年4月8日,《九部委关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》,要求从资金上为文化产业发展提供保障。至此,文化产业在近两年内出现了突飞猛进的发展。

同时,作为文化产业的重要一支,动漫产业越来越得到各级政府的重视。在此影响下,“动漫传播体系也在日益的完善,动漫人才的培养规模也在扩大,动漫走出去的步伐也在加快,国际的影响力也在不断提高,中国正在成为一个由动漫产品的消费大国,向动漫研发、生产、制造和营销的强国在迈进。”②

然而,中国的动漫产业真就做大做强了吗?答案当然是否定的了。由于整个中国经济还处于转型期,中国动漫产业商业模式还远远没有达到成熟的地步。因此,在国际动漫产业的竞争格局中,中国还处于一个以加工、外包为主体的产业链环节;在发行方面,国内动画片播出费用远低于成本;而与动漫产业相关的动漫衍生产品生产,并未形成完整的产业链,而更多的是代工,产品附加值很低。③

据统计,2009年,全国动画片创作生产的数量是322部,共17万分钟。④然而,就是这么小的一块蛋糕,却大都分给了12岁以下的低龄儿童。因为这部分人群没有消费自,因此,动画片在电视台播出后广告收益并不理想,这种状况,形成了恶性循环,造成了动漫企业发展的资金困境。反过来看相对成熟的国际动漫产业,全龄化动漫产销体系日益形成。例如梦工厂推出的《功夫熊猫》《马达加斯加》,除了绚丽的动画特效外,已经让各个年龄段的观众都成为消费群体。那么,如何做到这一点呢?我们需要做的还有很多。

就在2010年3月的全国政协十一届三次会议上,民建中央建议:“有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动漫产业相结合,让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材,充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向,弘扬伟大的民族精神和时代精神,从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时,使中国动漫产品不断拓展国际市场,通过动漫产品展示中国文化,树立中国文化在世界的影响力。”

如何树立中国文化的世界影响力,这是一个国家课题。因为当今国际产业竞争,最主要的还是软实力的竞争,归根结底还是人才和教育的竞争;具体到文化产业,我们必须提到文化资本的概念。

按照法国社会学家皮埃尔•布尔迪厄的观点,后现代社会的文化生产中,文化资本是一种“新型的符号支配方式和权力再生产模式”,从这个意义上讲,“文化产业也可被视为一个充满斗争的场域。”⑤也正是因此,当代国际竞争,不仅是经济、政治和军事的较量,更是文化的角逐;而在文化的角逐中,文化产业发展是非常重要的一块。所以,国家从战略上支持发展包括动漫产业在内的文化产业,不仅是一种经济考虑,更是发展中国国家综合实力的考量。

按照北京大学教授易木的观点,国家综合实力包括软实力与硬实力两个部分。“硬实力”由经济、科技、军事实力等体现,而“软实力”是以文化和价值观念、生活方式、意识形态等要素所体现。在今天以致未来,国家“软实力”正在成为国与国之间竞争的利器。无论是城市文化、新农村建设还是企业参与国际竞争,都应该从国家战略的高度,重视整个社会的“创新、学习与思维、扩张与收缩、品牌战略、国际化战略、人力资源、企业文化、社会责任等软实力的建设。”⑥

当然,具体到动漫产业,它也应该是国家软实力的一个重要组成部分。而要从国家战略的高度去理解动漫产业,则更应该有所为而有所不为。将动漫产业做大、做强,这不是一个简单的口号,而是踏踏实实地去做。也就是说,无论从文化产业的角度还是国家战略的高度,动漫产业都应该是国家给予政策的支持、作为新兴产业的积极引导,同时,利用国家手段加大动漫的开发、出口,在把有关省市的动漫产业做大做强的同时,提升整个国家动漫产业的国际竞争力,这才是国家战略的根本所在。

动漫产业发展与大学动漫教育

我国动漫产业发展与英美日等发达国家相比,还存在较大的差距,但潜力巨大。而这种状况,与我国经济、文化和社会教育特别是高等动漫教育发展有着十分密切的关系。在2010年中国(陕西)手机动漫产业发展与合作高峰论坛上,文化部产业司刘玉珠司长说:“动漫从业和在校人数不少,但是动漫创意、策划等高端人才是十分匮乏的,大专院校的动漫专业有待于加强,以适合于市场的需求,很多动漫优秀的学生选择了网络游戏企业,也造成了我们动漫人才的流失。”在刘玉珠司长的讲话中,有几个概念值得我们关注。

(一)创意

如果将其作为一个名词解释,创意就是具有新颖性和创造性的想法;然而,当今“创意”这个词已经远远超越了“想法”这个名词范畴。中国创意产业之父、全国政协副主席厉无畏先生曾提出“把创意变成生意,让智慧带来实惠”的创意产业的商业运作模式,并预言:创意产业不仅会对发展观念、经济发展方式、社会生活方式带来革命性的改变,而且“最终改变世界、改变中国”⑦。

那么,作为动漫创意的主体,人才应该是什么样的呢?创意的基础在于文化的积累,动漫教育因为涉及文学、影视、绘画、设计、构成、计算机、经济、法律、哲学等多个学科的知识和技能,更需要有宽泛的知识面。如果没有宽泛的口径和深厚的基础,动画创意也就无从谈起,而只能沦为一群动漫生产工人。

现实情况也十分让人揪心:在一哄而起的大学动漫教育中,真正能从国家的角度、学生个人发展的角度思考者寥寥无几;更多的教学主体是经济主体,他们向社会输送的是一群一群的产业工人而不是动漫人才。

“中国的教育让我们学会的是拷贝,让我们学会自大与骄傲,然而当我们走出国门,看见中国经济增长背后的‘拷贝文化’……因为我们没有创造性,因为我们发家的本钱是照搬所有已经被他国验证的经济。”⑧中国动漫教育起步晚,现成的模式只有西方发达国家的模式,所以,中国动漫高等教育也是在拷贝;而拷贝来的经验,培养出来的人才真正适合中国吗?答案可想而知。所以,目前中国动漫产业发展中出现了这样一种奇怪的现象:一方面很多动漫专业毕业的大学生找不到工作,很多人转行做其他工作;另一方面,国内大型动漫企业为招不到合适的人才而苦恼。一多一少,人才供需的严重失衡,这成为一个悖论!

(二)动漫专业高端人才

中国能否培养出自己的高端动漫人才呢?我们在此应该给予肯定。但如何培养真正适合中国动漫产业发展的人才,确实是一个问题。以目前情况来看,传统动漫专业教学存在着课堂教学和课外社会实践脱节的现象;因此,高等动漫教育用传统教学方法培养的人才,远远满足不了社会对于动画人才的需求。科技在进步,行业在发展,大量新兴数字技术的应用为动画行业提供了更大的发展空间;与此不相称的是,动漫人才培养却远远落后于这种发展。

与此相对应,在课程设置上,国内动漫专业大都采取的是专业人才培养模式的课程内容,大部分课程仍集中在美术基础与艺术设计、影视编辑上,而忽略了哲学、美学、宗教等文化基础的学习。

在一项教学研究课题中,笔者针对上述状况,提出了改进传统的高等动漫教学模式的方法,以科学教学为基础,结合时代特色与新兴数字技术的运用,同时融合传统教学、数字技术和时代特色,进而开发出一种新型的高等动画教学体系,使之适应动漫创新产业的需要;另一方面,融入哲学、美学、艺术和宗教等内容。因为,哲学和美学的意义在于引领时代和守护精神,宗教和艺术的作用则在于关护人心和安顿性灵。具体到中国的动漫人才,首先是站在中国文化的立场上,接受中国文化特别是五千年文明留下来的优秀传统。

因此,振兴中国动漫产业要从文化创意开始,文化创意是从中国文化、中国美学中解读,这其中包括儒、释、道的精神,中国传统的绘画(包括工笔画、写意画、壁画、年画),中国历代的诗词歌赋等所蕴含的中国文化的精髓。因为,“艺术的最高境界与诗性智慧是人类创意、创新、创造的源泉,是民族的情商,是生命的浓度和思想的深度。”⑩

在国际动漫产业竞争当中,很多人都批评中国的动漫产业很大程度上是在拷贝,而缺乏的就是创意。那么创意在大学教育和人才培养过程中,应该在于“习得”,也就是人们所谓的“文化积累”。而博大精深的中国五千年文化,值得每个中国学子去深入学习。然而,近几十年来,由于受西方文化的影响,中国学生更多的是在学习和照抄西方,而忽略了对传统文化的学习和探究。实际上,文化的积累是从学校开始的,作为动漫专业的学生,更应该注意自己的文化积累,从根本上奠定自己在中国传统哲学、文学、艺术、美学上的修养基础。

当然,孔夫子早在2500多年前就提出了因材施教的概念。而运用到今天的动漫教育领域,则是采取阶梯式的人才培养模式。也就是说,根据不同文化层次的学生,实行不同的教学内容,缔造创意社群,打造创意阶层,形成从动漫创意到产业一个链条式的人才梯队模式,这样,不仅能够使得人才具有应对各种市场状况的能力,同时也可以从根本上改变我们国家动漫产业缺少核心竞争力的局面,使得创意人才以及各种技术人才能够“人尽其才,才尽其用”,也从动漫产业这一个侧面增强国家的文化软实力。

注释:

①② 《文化部产业司司长刘玉珠:大力扶持动漫产业》,中国文化产业网,2010年4月10日。

③ 皮舜:《动漫产业国际发展趋势与演进》,2010年5月。

④⑥⑧⑩ 易木:《如何打造有影响力的国际动漫企业》,2010年5月30日。

⑤ 荆琳:《文化资本与当代文化产业》,《中国文化产业评论》(第九卷),第68-77页。

动漫经济论文例8

课  题  名  称   依托地方产业，建设面向  

区域经济的中职动漫专业的研究

课 题 负 责人    林 妙 清      

负责人所在单位  澄海职业技术学校 

填  表  日  期  2011年11月17日

、基本情况

课题名称

依托地方产业，建设面向区域经济的中职动漫专业的研究

负责人

姓名

林 妙 清

性别

女

民族

汉

出生年月

1967年11月

行政

职务

专业部主任

专业

职务

中学一级教师

学历

本科

研究专长

专业部

专业教育

教学管理

工作单位

澄海职业技术学校

办公电话

0754-86983320

邮箱地址

ywlmq3351@126.com

手机号码

13715933351

通讯地址

广东省汕头市澄海区广益街道环翠路中段北侧

邮政编码

515800

主

    

要

 

参

 

加

 

者

姓 名

性

别

出 生

年 月

职

务

学

历

学

位

工  作  单  位

林萌

男

1959.04

高级

本科

 

澄海职业技术学校

李小澄

男

1956.04

高级

研究生

硕士

汕头职业技术学院

陈勃

男

1972.01

高级

技师

本科

学士

广东骅威玩具工艺股份

有限公司

林思盛

男

1964.02

中一

专科

 

澄海职业技术学校

陈郁青

女

1982.01

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

许惠迎

女

1976.10

讲师

本科

学士

澄海职业技术学校

谢秀瑜

女

1987.06

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

卢焕庭

男

1980.12

中一

本科

学士

澄海职业技术学校

陈毓青

女

1987.09

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

林广坤

男

1984.04

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

周帆

女

1982.02

助讲

本科

学士

澄海职业技术学校

预期的主要成果

B、C、E

A、专著 B、论文 C、研究报告 D、工具书 E、其它

经费来源及数额

学校教科研课题经费和广东骅威玩具工艺股份

有限公司等企业提供专项基金约50万元

预期完成时间

2013年12月

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

二、课题论证

1、对课题的理论价值和实践价值的论证。

《国务院关于大力发展职业教育的决定（国发〔2005〕35 号）》明确提出：

要“把发展职业教育作为经济社会发展的重要基础和教育工作的战略重点。”要“依靠行业企业发展职业教育，推动职业院校与企业的密切结合”，继续完善“政府主导、依靠企业、充分发挥行业作用、社会力量积极参与，公办与民办共同发展”的多元办学格局。

要“进一步深化教育教学改革。根据市场和社会需要，不断更新教学内容，改进教学方法。合理调整专业结构，大力发展面向新兴产业和现代服务业的专业，大力推进精品专业、精品课程和教材建设。”“进一步建立和完善适应社会主义市场经济体制，满足人民群众终身学习需要，与市场需求和劳动就业紧密结合，校企合作、工学结合，结构合理、形式多样，灵活开放、自主发展，有中国特色的现代职业教育体系。”

要“加快生产、服务一线急需的技能型人才的培养，特别是现代制造业、现代服务业紧缺的高素质高技能专门人才的培养。各地区、各部门要根据区域经济和行业发展需要，制订地方和行业技能型人才培养规划。”

——党和国家大力推进职业教育的重要决策，是本课题构建的理论依据。本课题践行科学发展观，落实国家发展职业教育的决策，具有重大的理论价值。

本校所在的广东省汕头市澄海区，玩具礼品产业平均每年以14％的速度增长，产品70％出口到世界100多个国家和地区，占全国玩具出口量近二成，是国家科技部批准建成的“国家火炬计划汕头澄海智能玩具创意设计与制造产业基地”，是央视“动画形象玩具产品指定生产基地”，“广东省动漫（玩具）创意产业集群”，“广东省玩具礼品产业集群升级示范区”，是全国闻名的首个部级玩具礼品生产基地和出口基地。

近年来，澄海区坚持把动漫文化产业作为玩具礼品业转型升级的发展方向，引导企业将动漫创意元素注入玩具产品，推动传统玩具业向文化创意产业发展。加大扶持力度，培育发展具有澄海特色的动漫玩具创意产业，精心构筑动漫玩具发展服务平台，致力推进产业集群建设，涌现了奥飞、骅威、群兴、小白龙、全宇、凯利达、实丰等20多家年产值5000万元以上的龙头企业，初步形成了造型设计、原料供应、模具加工、零件制造、装配成型等专业分工协作的产业体系。

动漫市场及其衍生行业的发展越来越引起各大企业和商家的关注和大量的投入，但是动漫产业的发展也面临一些亟待解决的问题，特别是缺乏动漫产业的专业人才，动漫原创能力不足，导致产业链不完整，品牌知名度低。本课题的研究，着重通过专业技术教育与综合社会实践培养学生创造力和社会实践能力，能够有效地解决上述问题。因而企业十分关注和支持动漫专业人才的的教育培养，广东骅威玩具工艺股份有限公司等企业为我校提供了发展动漫玩具的首期教育基金10万元。

——区域经济和行业发展的需要，相关企业的关注和支持，是本课题得天独厚的社会环境，是本课题实施的重要动因，也凸显了本课题的实践价值。

 

 

2、对课题所达目标和主要内容的论证。

本课题研究的目标和主要内容包括：

（一）构建校企合作、面向区域经济需要的办学模式

在全球经济一体化的发展态势下，汕头市澄海区致力推进产业集群建设，动漫及其衍生行业逐渐向高端发展，对动漫专业人才的要求越来越高，需求量越来越大。职业技术学校要寻求发展和突破，需要改变人才培养理念，改革人才培养机制，面向区域经济需要，实行校企合作、工学结合，构建新的办学模式。

广东骅威玩具工艺股份有限公司是中国玩具行业知名的龙头企业之一，也是目前国内仅有的5家上市玩具公司之一。公司一直致力于高新技术与益智娱乐一体的玩具系列产品设计开发、制造和市场营销，通过产品创意设计与动漫影视传播，提高公司产品的市场影响力，形成了公司主导产品在品质和品牌方面的领先优势，是中国玩具行业同时获得“中国驰名商标”、“中国名牌”和“出口免验”证书的玩具企业。

我校将与骅威玩具工艺股份有限公司合作办学，由企业派技工和师傅参与学校专业教学和培训，进入动漫实训课堂，指导学生的实训课程。同时，组织学生在校期间就接触并参与企业动漫玩具产品的生产流程，适应企业对动漫行业人员的生产技能、操作管理、工作节奏的要求，并尽可能参与企业生产、开发新产品，加快培养切合生产一线需要的高素质高技能专门人才。

（二）开发适应地域经济发展的动漫产业特色课程

本课题拟根据地方动漫产业发展和人才培养的实际需要，完善中职动漫专业培养标准，制订适应市场需求、面向区域产业的专业人才培养方案，在完善原有课程的基础上，因地制宜，开发地方动漫产业特色课程。拟开发以下课程:

1．雕塑与动漫玩具工艺造型课程

随着动漫产业的发展而衍生出的以动漫、影视主题玩具、游戏周边产品等，具备广阔的市场发展空间，是动漫产品中重要的盈利部分。当前，企业急需专业的动漫手办模型制作人才，因而，我们拟开设跟手办模型制作相应的雕塑与动漫造型课程。

我们拟坚持打好扎实的造型能力基础，在学生掌握了基本的雕塑制作流程和熟练操作方法后，着重训练学生能够迅速抓住市场动漫形象的造型特点和变化，以最高效、最快捷的方式制作出动漫造型手办，以适应动漫产业迅猛发展的需要。

2．布绒动漫玩具工艺制作课程

布绒玩具在玩具礼品产业中占有举足轻重的地位，当前，将布绒玩具工艺制作跟动漫产品相结合，制作成布绒动漫玩具，已经成为工艺玩具产业发展的一种新趋势，相关技能型人才也势必成为澄海区地方动漫玩具产业发展的新需求。

我校在2011年4月与骅威玩具工艺股份有限公司合作，尝试以中国澄海国际玩具礼品博览会会徽“狮头鹅”的卡通形象作为原形，运用布绒玩具工艺制作方法，设计制作出动漫形象“鹅之祥语”，参加首届澄海动漫节COSPLAY比赛，荣获“最佳表演奖”。我们将总结借鉴诸如此类的成功案例，调整课程设置，将动漫与布绒玩具工艺制作结合起来，开发新的课程——布绒动漫玩具工艺制作，以适应市场和行业发展的需要。

3．动漫玩具英语课程

汕头澄海玩具市场已经国际化，其玩具礼品70％的产品出口，遍及世界100多个国家和地区。由于动漫玩具所占比例的增长，企业对于动漫专业英语人才的需求越来越大，也越来越迫切。

我们拟基于中职动漫专业学生英语学习水平、专业及市场需求，有针对性地开设独具特色的动漫玩具英语课程，设置以下几个板块：①动漫专业英语基础知识；②动漫玩具历史文化知识；③动漫商务口语；④玩博会动漫专业交际英语。

（三）建设“学研产”一体的动漫产业实训基地

我们拟根据动漫玩具创意产业集群发展的需求，建立学校动漫玩具实训基地，将其建成动漫玩具“学研产”一体的基地。

学校动漫玩具实训基地采用股份制的形式，学校与企业合作、合资，由学校提供场地，由企业投入资金、提供并安排各种设备。实训基地主权归学校所有，引入市场运作机制，组建成相对独立的实体。实体组织形式和运作方式由学校专业教师组成的专家组和企业商定，实行更灵活的管理机制，合作双方共同努力，将实训基地也办成动漫及其衍生产品研发基地，并积极创造条件使实体融入市场，开拓发展空间，争取更大的收益。

通过建设学校动漫玩具实训基地，我们努力实现专业与产业对接、学习过程与生产过程对接、人才培养与企业需求对接。让学生有条件直接参与动漫玩具的市场研发、设计和生产，在最真实的环境中得到历练，努力培养一批原画设计师、玩具开发设计师、手办设计师、影视广告设计师、插画设计师、游戏开发人员、网页动画设计师专业人才，一毕业就能够投入到动漫产业的开发和生产中去。

除了校内实训基地，我们还将继续建设若干校外实训基地，拓展办学空间，实现工学结合。如，我校将以中国澄海国际玩具礼品博览会为工学结合的一个校外实训基地，由玩博会派出专业人员对学生进行指导和培训，我校师生参与玩博会的策划、服务、表演等工作，如动漫角色扮演、礼仪接待、英语翻译等，通过岗位零距离教学，教学做合一，锻炼学生实际工作能力和应变能力。

 

 

 

3、对课题实施设计和保障条件的论证。

我校在汕头市教育系统率先开办动漫设计专业，现在已初步成为规模化的培养动漫设计人才的学校。我校具备优越的动漫设计专业办学条件，建有现代化、高标准的综合教学楼、独立的综合实训大楼，配置功能完善的各种实习实训专用场室，如动漫实训中心、计算机网络中心、专业计算机机房等，均能够同时容纳100名学生进行技能训练。此外，我们得到行业企业的大力支持，建立了若干校外实训基地，为学生提供社会实践、专业实践教育的平台。

我校师资精良，配备专业专职教师16名，其中高级职称2名，高级技师2名，双师型专业教师16名人，均具有多年的教学实践经验；外聘兼职专业教师5名，均为企业资深技术人员。学校专业指导委员会及澄海玩具协会为我们提供了专业技术的指导和支持。

几年来，我校为本地动漫产业培养了一批专业人才，就业率高达98%，不少毕业生成了企业手板制作等专业的技术骨干。近两年来，我校动漫专业师生自行设计制作角色造型、服饰道具，在近两届中国澄海国际玩具礼品博览会和第23届广州国际玩具及模型展览会上，表演动漫角色真人秀，还参加首届澄海动漫节卡通形象制作与表演。参与社会动漫玩具相关活动的成功展示，赢得社会和动漫、玩具行业人士的广泛赞誉，显示了我校动漫专业的特色和实力。

本课题实验所需经费，除学校教科研课题经费外，骅威玩具工艺股份有限公司提供了发展动漫玩具教育的首期基金10万元，广东永骏经济发展有限公司等多家公司也将提供后续的支持。

综上所述，本课题具备足够的实施设计和保障条件。

三、预期研究成果

主

要

阶

段

性

成

果

序号

研究阶段

(起止时间)

阶段成果名称

成果形式

承担人

1

2011.11-

2012.12

建立校本实训培训基地

论文

实训基地

林妙清

2

2011.12-

2013.6

与玩博会组委会联合办学

作品、论文

实训基地

林妙清

3

2012.1-

2013.6

与骅威玩具工艺股份

有限公司合作办学

产品、论文

实训基地

林妙清

动漫角色扮演服饰、

道具制作

COSPLAY服饰道具论文

周帆、谢秀瑜

4

2012.1-

2013.12

雕塑与动漫玩具

工艺造型课程

讲义

陈郁青、林广坤

动漫英语

讲义、论文

许惠迎、陈郁青

布绒动漫玩具工艺制作

讲义

林思盛、卢焕庭、陈郁青、林广坤

动漫专业实用写作

教材

林妙清

最

终

研

究

成

果

序号

完成时间

最终成果名称

成果形式

承担人

1

2013.6

建立三个动漫专业产业研发基地、开发动漫及衍生品

产品、论文

实训基地

林妙清

2

2013.12

编印专业课程讲义、教材四份

讲义、教材

林妙清

3

2013.12

动漫专业学生成果展

就业报告

作品展

林妙清

林思盛、陈郁青

4

2013.12

动漫经济论文例9

一、从漫画试题中整合能丰富教学内容的课程资源

近年来各省高考题和模拟题不断涌现新颖有趣的漫画材料试题，在《考试说明》的考点范围内考查理解和运用课本对应知识点的能力。漫画试题一般强调史论结合的命题思路，能够开发学生论从史出的思维，我们完全可以充分放大这些精彩试题的教学功效，从试题中选取漫画加以教学设计的重新整合，丰富授课形态，充实教学内容。

利用漫画试题开发课程资源具有途径快捷、操作轻松的明显优势，比如讲授《辛亥革命》一课就可以整合四幅经典试题漫画（第一幅选自2010年安徽文综第15题，后三幅选自经典老题），以“一石多鸟”的策略，帮助学生在解读漫画中掌握史实、培养解题能力、锻炼思维品质，从而丰富教学内容。

授课时，首先展示图1，学生会对“葫芦尚未捺下，瓢儿又起来了”产生浓厚兴趣并进行思索。粗看画面，一个清朝官员手忙脚乱顾此失彼，显然遭遇一场危机，顺势引导学生结合教材探讨这场危机是如何酝酿而成的，经济上从民族资本主义发展、思想上从民主革命思想传播、组织上从同盟会成立等角度阐述，学生即可掌握辛亥革命的背景。再细看画面，指导学生分析葫芦上“川”与瓢儿上“鄂”的含义，“葫芦尚未捺下”反映四川保路运动尚未镇压下去，“瓢儿又起来了”揭示武昌起义已经爆发，由此引入武昌起义和中华民国成立。

然后展示图2设疑导思，辛亥革命胜利后有人创作了《恭祝中华民国万岁》的宣传漫画，但却把“”写为“”，这是笔误还是另有创意？通过对漫画创作意图的分析，学生自然可以得出作者要表达在民的理念，借此提问这一理念在哪一部文献中得到贯彻？从而开展对《临时约法》内容和性质的讨论。接下来展示图3和图4，让学生在“武汉义旗天下应，专制共和兴”的情境下，对反差强烈的两幅漫画进行思考，认识到革命顺利发展中隐藏着失败的危机，由此讲授袁世凯篡夺革命果实。最后指导学生综合四幅漫画探讨辛亥革命的意义，如图1印证了“清王朝结束两千多年封建君主专制”的贡献，图2反映了“建立资产阶级共和国”的贡献，图3、4揭示了“民主共和观念深入人心”的贡献。

整合《辛亥革命》漫画案例有效利用了试题本身的命题思路，但切不可把漫画教学局限于漫画解题的视野中，更要在教学策略上有所警惕。如慎用单调孤立的漫画，因为漫画教学“最大的难点并不在于选取一张图片与教材的某一句话对应，而在于选取一张信息含量大的图片与教材的大段文字对应”[1]。只有意蕴厚重的漫画才能供教师挖掘出丰富的教学资源。还要慎读构图繁复的漫画，因为“如果漫画细节处理不当，或者包含信息过于驳杂，将有可能引起读者的误读现象”[2]。我们既不能歪曲作者的意图，也不能滥用史实而牵强附会，或脱离史实依托而言之无物。

二、从漫画专著中挖掘能拓展教学情境的课程资源

伴随国内动漫产业异军突起，各种历史漫画专著更是精彩纷呈。漫画专著是用简洁夸张的漫画形式表达作者观点的图解式文学作品，文字脚本在其中发挥重大作用，如画面旁白牵针引线，人物角色话语画龙点睛，使之不仅具有完备的叙事功能，也有很强大的说理功能。利用漫画专著不仅可以印证教材观点，更可以让学生在新的情境中获得认知体验。

韩国人金正彬、金德镐编绘的《漫画论语》是一部畅销亚洲的国学漫画著作，作者把古文加注释的催眠式阅读改变为通俗又睿智的谐趣式享受，很适合拓展与孔子相关的教学设计。我们可以用数码拍照方式摘取书中几十幅静态漫画，再用Photoshop图像软件和Flas软件编辑成动态影片，构建极具体验感的教学情境。若嫌麻烦，也可用“激趣引思”的策略，精选少量关键漫画构建充满亲切感的教学情境，师生在读图乐趣中进行教学。

例如，在孔子儒家思想的课堂教学片段中，讲到孔子思想核心时展示图5，让学生对“仁者爱人”一目了然。接着展示图6使学生感受孔子主张的“仁”具有复杂性，激发对“仁”的含义的探讨。这个过程中可以再提供一些漫画论语名句作为辅助史料，由学生运用课本知识及自身历史思维，表达自己对漫画的看法，“让学生在讨论中逐渐检验、澄清与修正自己的观点，逐步理解历史概念、熟悉史料证据的运用”[3]，提高阐释和论证历史问题的能力。当学生认识到“仁”包含仁爱、关怀、体谅、包容等一切美德，是处理人际关系的最高准则，趁机结合图7提问孔子希望如何实现“仁”，让学生进一步学习孔子的民本思想。最后展示图8升华学生的思维，漫画旁白点明了孔子的“仁”是狭隘的，那我们如何全面客观地进行评价呢？结合历史背景和孔子思想，可以知道，孔子的“仁”有利于抑制暴政，缓和阶级矛盾，有进步性，但仁爱有等差，这是局限性。

孔子思想教学案例中挖掘《漫画论语》中的课程资源，虽然技术操作相对复杂，但如何有效拓展教学情境的策略更值得关注。笔者有四点看法，一是利用漫画设疑要放大效能，不能让漫画功能单纯是蕴藏着“客观”的史实，还要能延伸出“主观”的史论，如图8就能启发学生依托并超越教材思考更有价值的观点。二是引入漫画内容要难度适宜，涉及史实和设计问题都不能超出大部分学生的认知程度。三是剪裁漫画片段要合理精准，从漫画专著的几千幅漫画中截取相应片段，不能任意篡改删减，也不能贪大求全，而要追求截取片段的主旨吻合教学目标，表现手法适合教学模式。四是选择漫画题材要贴近教学，比如选用网络上恶搞孔子的动漫，就是只要情境而忽视教学，犯了本末倒置的错误。教学中应选择比较贴近历史教学的漫画。

三、从新闻漫画中重构能充实教学架构的课程资源

新闻漫画是“是一种形象化的评论，与文字评论不同的是，它对时事政治和社会问题的评论主要是借助于幽默的图画、夸张的形象”[4]，在报纸杂志和网络媒体上随处可见其身影。现代史教学引用漫画联系课本单个知识点是常用教学手段，但若能以多个漫画为线索构建主题教学框架，链接课本众多知识，优化教学逻辑顺序，就可以升华历史课堂内涵。

例如，设计《世界经济的全球化趋势》一课，由于课文容量不大，本身可用资源较少，笔者便精选三幅意味深长的新闻漫画（分别摘自网易新闻、东方早报新闻和新浪新闻），带领学生分别理解本课三个子目，以“抛砖引玉”的策略，重建让学生感受经济全球化的教学架构，引导学生开拓关注时事面向世界的视野。

讲第一子目时展示图9《全球化无题》，引发“全球化是什么”的思考，让学生逐步探究全球化趋势的历程、原因和影响。教师可以进行以下导入：“第九届葡萄牙波尔图世界漫画节的主题是全球化，中国漫画家李润堂获得铜奖，他的作品叫《无题》。半球、隧洞、倾斜的烟囱、齐心合力的人群……这个漫画的主题到底是什么？”引起学生的困惑和热议后，教师再指出：“这幅漫画抽象玄虚，意味深长，耐人寻味，作者用‘无题’的主题表达全球化，到底什么是经济全球化？”由此分析全球化的前因后果。

讲第二子目时展示图10《全球化出问题了》，阐明“全球化与WTO”的关系，让学生逐步掌握世界贸易组织建立的原因、概况和作用。教师可作如下设计：先让学生根据漫画得出经济全球化这个庞然大物也会出现故障的结论，再指出“谁来帮全球化治病？如同机器坏了需要工程师维护修理，全球化进程也需要一个国际性的组织来协调各项事务”。在学生明白WTO将应运而生时，授课便自然过渡到世界贸易组织。

讲第三子目时展示图11《插上WTO飞翼的中国飞机》，揭示“全球化与中国”的走向，让学生逐步探讨中国加入世界贸易组织的原因、进程和影响。教师可作如下设计：中国经济号飞机为什么要插上WTO的飞翼呢？引发对“中国为什么要积极融入经济全球化”的讨论，接着思考中国经济号何时插上WTO飞翼？中国经济号在全球化的天空飞翔带来哪些利弊？

漫画重建《世界经济的全球化趋势》教学架构的案例非常简明紧凑，但漫画资源开发利用的策略并不简单，要做到两个讲究：一是图像处理有讲究，新闻漫画并非为高中历史教学量身定制，一些精彩的新闻漫画往往偏离教学重点，或掺杂累赘信息，这就要求我们讲究图像处理的技巧，如图10和图11原稿文字说明是英文，在不违背漫画本意的前提下进行细节处理，改为中文提示，可让学生更准确更有效地挖掘漫画内涵。二是画面诠释有讲究，漫无边际的胡侃不行，拘泥表象的浅尝也不行，新闻漫画“对问题的分析不可能像文字评论那样准确具体，而需要读者根据画面的形象，结合自己的生活体验去分析和感受”[4]。如面对图9无字无题，教学设计者需要带着想象力诠释漫画，不宜片面地单向解读，而须师生互动的双向交流，既能让学生通过预设性的教学设计保证认知史实的效率，也要让教师通过生成性的教学过程捕捉阐释史论的火花，在原生态的课堂氛围中催生教与学的创造性智慧。

参考文献

[1]黄牧航.新课程下的高中历史教学与学业评价[EB/OL].http：//省略/article/uploadfiles2008/200907/

zxls2009070122022509.doc．

动漫经济论文例10

自从党的十七届六中全会强调“加快发展文化创意产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”以来，文化产业备受关注。据清科研究中心数据显示：2011年，中国新募集文化创意产业相关的基金数量超过十余支，截至2011年底，中国文化创意产业相关基金数量已经超过100余只，已经披露募集资金总量超过1300亿元人民币。清科研究中心分析师张亚男表示，中国文化创意产业已经成为资本关注的热点领域之一。

2012年，在被看做全国两会“热场”的地方两会上，各地对文化产业的关注度空前提高，“发展文化产业”成为地方工作的亮点和重点：北京市发改委表示2012年将统筹政府资金100亿元，用作支持文化创新和重大文化项目。上海两会的政府工作报告指出，深化扩大开放，用好市场机制，大力发展文化创意产业。“经济时代已经结束，文化时代已经来临，未来的时代是以文化来引领的。”中央党校教授周熙明对国家重视文化产业发展如此解释，“可以说，现在已经到了文化强国的时候了。从国内来看，最切近的一个理由就是转变经济增长方式。因为文化是一个低耗能、高效益的产业，各地也都在积极寻找文化产业发展繁荣的突破点，以期文化产业能够成为经济发展新的增长点和支柱产业。”

提升国家文化产业的实力，应该成为我们国家重要的发展战略。动漫作为文化创意产业的一大支柱，在今年的两会期间受到了文化界以及社会其他各界的关注。自两会召开以来，不少代表委员针对我国动漫产业发展的问题展开了角度不同的议论。

作为文化产业中的重要一环，动漫产业在政府的不断引导扶持下，发展如火如荼。近年来，中国动漫产业数量大幅攀升，动漫产业链不断延伸，产业产值从10年前接近100亿元，发展至2010年的470.84亿元，年均增长30%。预计2012年市场规模将达到320亿元，其中播映市场101亿元，衍生品市场高达220亿元。这也是一个最坏的时代——面对如此诱人的市场，中国动漫产业却一直游走在盈利边缘。“现在的动漫企业盈利太难”成为业内人士的一致感慨。

近期，美国梦工厂在中国宣布成立合资公司，首轮投资3．3亿美元。与此同时，中美双方也就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成相关协议，中国每年将增加14部美国进口大片。中国动漫市场这块大蛋糕，它诱人的香味已经漂洋过海，引起了业内国际巨头的兴趣。