动漫教学论文例1

根据相关调查，随着计算机技术的飞速发展，三维动画以其视觉感官上的巨大优势赢得了大多数人的喜爱，高校中的动画专业随之加大了三维动画课程设置的比例或偏重三维动画专业方向，有相当多的学生出于未来就业、长远发展及兴趣考虑，在选择专业方向时会倾向于三维动画。因此，一些高校为了快速出现成效而盲目增加与计算机制作相关的课程设置，学生在没有打好绘画基础的情况下过早接触计算机，而无法深入体会动画作为一门艺术的真正魅力，甚至由于计算机动画制作过程的枯燥、乏味而产生厌学的情绪。

情感缺失

动画艺术无论是从表现的角度还是从技术角度上来讲，线条是画面得以呈现的不可缺少的重要元素。然而动画基础教学往往忽略了使用线条表现对象的写生训练，这就造成学生面对表现对象仅仅是为了画而表现，而不是为了表现而画，动画作品出现画面内容空洞、动画形象僵硬、缺乏个性、艺术感染力不强的问题。同时，在动画基础训练中，由于从对动画作品的临摹直接跳入创作阶段，这种只看表象、不从源头进行分析的教学方法，使学生普遍认为动画中使用的线条都是粗细差不多、均匀、没有变化的，是可以“批量生产”的，这一误区使其创作的动画作品线条缺乏多变性，临摹痕迹明显。以迪士尼出品的动画为例，迪士尼动画之所以能在很短时间内风靡全球，是因为其中每个形象和每根线条都是由众多画师从生活中反复提炼、总结出来的，使动画中的虚拟世界成为观众心目中真实世界的再现。然而，随着迪士尼对自身商业化的定位，为方便大批量生产动画片，其形成了类似工厂流水线的固有的迪士尼动画模式，迪士尼动画也不可避免地陷入了缺乏新意的境地。

教学方法探索

以上在动画教学中出现的问题，归根结底是动画基础教学欠缺造成的，动画教学中本末倒置、起点过高的问题亟待解决。针对上述问题，教师应该在基础训练阶段重视对线条的相关训练，在增加写生训练的同时开设中国画线描选修课。将中国画线描训练的方法引入动画基础教学，将会对动画教学产生积极、有效的影响。

1.中国画线描特点及在动画基础教学中的运用

（1）中国画线描特点

中国画专业的学生进行线描训练的方式主要是白描。白描是中国画的一种技法，完全用墨线对表现对象进行描绘，不着颜色（也有的略施淡彩）。由于白描作品要求对物象的形、神、体积、质感等皆用线条表现，因此难度较大。优秀的白描画家在描绘作品时，常善于取舍、提炼，利用线条的虚实、疏密关系塑造形象。创作中国画所使用的工具是特别的，这就是将中国画线描训练方法引入动画基础教学的重要原因之一。众所周知，毛笔是创作中国画的工具之一，用来勾线、设色的笔头是由兽毛制成的，呈圆锥形，可塑性非常强，因此用毛笔画的线条因笔法、着力点、浓淡、干湿的不同，可以有圆、有扁，有滋润、有干涩，有粗、有细，有均匀、有不规则，变化丰富，学生在画线的同时，能够感受到不同线条带来的不同艺术效果，体会到线条自身所具有的强大表现力及在艺术表现中的重要性。

（2）在动画基础教学中的运用

高等院校国画专业在进行白描训练时，通常会开设临摹和写生课程。临摹课程主要是要求学生以古今优秀白描作品为范本进行临摹学习；写生，一般在临摹课程结束，学生熟悉了毛笔用法，并且熟练掌握了线描相关理论技法之后进行，是实践的过程。结合动画专业的特点，可以开设中国画线描专业选修课，让学生自愿选报，课程内容以临摹白描作品和实物写生为主。

教师授课时选用的临本为中国古今优秀线描作品，例如《水浒叶子》《八十七神仙卷》《送子天王图》、永乐宫壁画线稿、宋代花鸟画线稿等。所选临本中的形象各有特点，每个绘制对象背后都有不同的故事、文化等。对临本的深入分析、理解，有助于学生深入感知角色特点、所处状态，理解所用线条的形态对表现对象的作用。如明末清初画家陈洪绶创作的版画《水浒叶子》，以小说《水浒传》为创作素材，描绘了40名梁山英雄，根据每个人物不同的身份、性格特点运用不同的线条，很好地交代出人物动势。看过《水浒传》的学生对这一临本比较感兴趣，临摹过程中较为主动地结合人物性格特征、故事背景对线条进行分析把握，加深体会。写生是对临摹阶段所学内容的试练、运用，让学生面对实物进行线条提炼，培养学生观察生活的能力，使其深入理解艺术源于生活而高于生活的真谛。

教师在授课过程中应注重让学生接触中国传统绘画中多变的线条形式，认识到不同对象由于质感、状态不同用线是有区别的，引导学生由被动思考转化为主动思考，关注生活，善于发现美，勤于动手表现美。

2.可行性

实践证明，将中国画线描训练引入动画基础教学是可行且有效的。实验的对象是动画专业本科二年级学生，课程设置为选修课的形式，学生自愿选修，此年级共84人，其中67人选报。

动漫教学论文例2

1 动漫行业现状及需求分析

动漫行业是国家大力支持和扶持的新兴产业，国家广电总局下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，国务院办公厅转发了财政部等10个部委的《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》，使国内动漫产业在短时间内呈现出蓬勃发展的态势。动漫专业作为一种艺术设计形式，具有广泛的应用环境和专业前景，在未来必将得到迅猛的发展。相关数据表明，我国影视动画产值2010预计可达900亿元人民币，虽然在几年内迅猛增长，但仍然满足不了市场需求。广大的市场需求带动人才的培养，带动动漫行业的快速发展。国内动漫产业的发展现状根本无法满足爆发性增长的市场需求，所以各地区不断地涌现出一大批的影视动画公司和影视动画基地，动漫从业人员的急剧增加并未带来我国动漫产业的辉煌发展，究其原因，国内动漫产业自主研发和原创能力较底，导致国内动漫产业以引进、加工和运营为主。目前进口的欧美、日韩动漫产品仍占据了我国动漫消费市场的主要份额。因此，培养专业的影视动画设计人才，大力发展影视动画事业，是满足社会行业需求、加速经济增长的必然。但如何培养原创型动漫人才成了高职院校面临的首要问题。

2 培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的重要性

当前动漫人才的紧缺使我国的动漫教育规模在短时间内急剧扩张，全国各地开设动漫专业的院校遍地开花，由于没有形成系统的教育教学理念和方法，被投放到市场的动漫专业学生往往无法满足企业的实际需求，动漫人才培养走上了快车道，人才质量却在逐渐下降。原因之一在于我国高职院校的动漫教育以培养技术型人才为主，培养的动漫学生对中国哲学、宗教、历史、文学、民俗等知之甚少，忽略了学生人文素养及艺术素养的培养，缺乏对传统文化的理解和转化，缺乏艺术审美能力和鉴赏能力，缺乏人文精神，导致动漫专业学生的人文素养水平不高，没有稳定的核心价值观，缺乏原创能力。从业后无法满足动漫市场对人才的需要，更无法引领中国动漫走向国际市场。中国动漫的唯一出路就是坚持走原创道路，培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是坚持走原创道路的重要途径。要发展中国的动漫产业，必须大力发扬、挖掘中国传统文化，这在当前的动漫产业发展中是非常重要的，对高职院校的动漫学生尤为重要。坚持培养动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”是职业院校发展动漫专业的根基。因此，高职院校必须重视“人文素养”和“艺术素养”的培养，需要注意调整课程结构，弥补高职院校学生底子薄的现象，努力既提高学生的人文和艺术修养，又提高学生的原创能力，培养原创型的复合性动漫人才，推动中国动漫积极发展，创造中国动漫的辉煌。

3 高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”教育研究

在高职新的教育理念指导下，要真正加强动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”，必须进行如下方法和途径的尝试。

3.1 弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘

在中国的动漫领域中，要想成为一位原创型动漫人才，关键是要弘扬中华动漫文化，注重本土传统文化的挖掘。中华动漫文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。五千年的文明，中华民族在漫长历史发展中形成的独具特色的动漫文化传统，深深影响着当代中国动漫产业，要全面认识中国传统动漫文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性，弘扬中华动漫文化，建设具有民族特色的动漫家园。加强中华优秀动漫文化传统教育，重视中华优秀传统动漫文化教育和传统经典技艺的传承，与动漫精神文明创建活动相结合，坚持不懈地抓好移风易俗，改造和发展富有浓郁民族特色的民间传统节庆内容、风俗、礼仪。我国的历史源远流长，有足够的文化资源可以挖掘，我们要掌握好、运用好中华动漫文化、传统文化，不能让他们成为别人原创性源泉，我们要在本土传统文化的挖掘上呈现出自己的原创性。我们要在弘扬中华动漫文化和挖掘传统文化基础上，创作出属于中国民众的原创性动漫作品，这样才更容易占领国内本土市场。大力推进中国动画文化品牌的确立，宣扬中国民族的动漫特色，是动漫产业辉煌的必由之路。

3.2 加强“人文素养”和“艺术素养”教育的方法和途径

走具有中国特色的原创动漫道路，要求动漫专业的学生必须加强“人文素养”和“艺术素养”。制订动漫专业人才培养目标，确定培养原创型复合性动漫人才。进行动漫专业教育教学改革，调整课程设置，增加“人文素养”和“艺术素养”课程安排。其一要增设专业创新性课程，树立“文理相通、文理互补、文理相长”的教学思想，确立优化动漫课程、推进素质培养，不断完善社会人文课程、实现课程的优化和整合，全面实施素质教育。其二要营造人文素养的大环境。在高度重视专业技能培养的同时，赋予专业课程人文的因素，将动漫设计与人文的知识结合起来，赋予其更加鲜活的内容及思想深度。其三加强品德教育，强化对学生的职业道德。要求学生要有高度的社会责任感，先要从自己、从身边做起，把认真学习，孝敬父母，关心集体提升到承担社会责任的高度来认识和实践。其四注重生活情趣和才艺的培养。真、善、美是一个有机的整体，德智体美劳也是一个不可分割的整体，它们在人文素质的养成中有着重要的陶冶功能。以上是加强动漫专业学生的“人文素养”的最佳方法和途径。艺术素养，是指一个人对艺术的认知和修养。具备艺术素养，主要是具备艺术的基础知识和审美能力，它是一种由内而外的气质。艺术修养的深浅决定着其动漫作品艺术水平的高低，因此，动漫设计人员为更好地从事动漫艺术创作，承担社会责任，就必须不断学习、锻炼和培养。鼓励学生积累人文知识，内化人文精神，提高艺术素养。多读、多看、多想、多参观高质量的动漫作品是提高审美意识和审美能力的有效方法。提高审美能力、加强艺术修养，除了欣赏优秀的作品，走近生活、走近社会也是必要的，但这不是普通的生活，需要你仔细观察，慢慢品味。积累丰富的经验和广博的素材。动漫创作的灵感其实来自于生活、取自生活。动漫具有艺术特征，创作是通过艺术的提炼、加工、概括和创造，将自己的生活体验和情感思想转化为具体生动，鲜明可感的艺术形象，它需要动漫设计人员不断思考，不断反思，不断创新。

综上所述，通过对高职院校动漫专业学生“人文素养”和“艺术素养”的教育研究，应用其方法和途径，提高动漫专业人才创新能力，是全面推动动漫产业健康发展的重要保证。

参考文献：

动漫教学论文例3

国内很多院校在相近的学科中开设动漫专业，《动漫概论》是动漫专业必修的入门课程，学生从非专业向专业过渡转化的课程，教学应该从理论讲授到理论应用，培养兴趣与提升学识对于学生同样重要。近些年，在各种教学模式改革中专业教师的自我实践证实很重要，如何立足于实际进行专业教学，笔者认为：很有必要创新理论教学。目前，我国已经逐步完善了动漫相关的产业政策，在产业政策的影响下，当代动漫教育从技能素质的角度培养既懂管理又懂制作的复合型人才显得很重要。

一、《动漫概论》课教学内容创新设计概述

专业教学是学科知识、方法、思路等的传授，不是知识点的复述，与时俱进地创新专业内容教学尤其重要，从教学内容入手，创新课程教学。老师如何教授该课程应该有一定的规律和体系，改变传统考核思路模式，专业教学强化学生通过理论分析问题、对接实践的能力，理论和技能同样重要。新的《动漫概论》课教学知识点设计建立在大动漫范畴基础上，以产业为目标，从理论到理论完全不能适应本校实际，动漫理论应来自于理论实践教学和技能实践，动漫专业建设与本地区产业紧密联系。文化产业――动漫教学――专业建设，从实践到理论再实践，课题或者项目驱动理论教学更有现实意义。

《动漫概论》课教学包括学科本体与文化知识。首先，《动漫概论》教学必须在观念和资料的准备方面占据优势地位，教学内容增加人文学科知识，动漫作品注入文化元素，吸收最新的文化及其产业成果应用于教学，这对于初学动漫制作人员全面理解技术与艺术的关系很重要。了解中国文化产业与动漫的现状，教学内容增加相关的知识点，如文化产业理论。以学校的学科特色为出发点，加强动漫专业建设，以创建特色专业为目标，教学内容结合社会和企业需求，拓展学生适应社会的能力。

二、《动漫概论》课教学内容常见问题

近年来，《动漫概论》教学主要存在脱离时代的发展语境、忽视数字技术与文化产业的论述等问题，具体来讲：1、《动漫概论》课程教学面临的许多机遇与挑战，诸如，技术、文化、需求、时代、产业等，动漫教学很难实现课程内容与职业标准对接，理论教学对于入学考试文化成绩不高的学生很容易枯燥乏味，学习的乐趣在于循循善诱，理论教学没有与实践结合，教学效果不理想！老师教学如同一个演员在舞台的“表演”，逐步改变“自我娱乐”式的教学模式，促使本学科的深入发展。2、新的时期，按照传统动漫的工艺与技巧解释动漫概念已经不符合现实状况，只能在《动漫史》中出现了。新的工具、技能以及表现方式开拓了学生视野，有助于培养学生大胆的实验创新精神。动漫制作涉及的材料很多，媒介和材料的多样性给动漫创新开辟了广阔的视域，如定格动画可以把材料作为语言研究的一个方向。如今，传统媒介技术变迁是社会发展的必然，数字技术促进动漫艺术应用的发展，尽管有的教材在知识体系上增加了动漫创作研究，这也很容易把《动漫概论》教学引向作品鉴赏。3、许多《动漫概论》教材的知识点依旧在动画部分，虚拟现实技术在数字媒体行业日益重要，动漫教学应向相关专业延伸与拓展，诸如游戏、漫画与动画的关系。我们在教授新的知识点总是存在着概念、范围、类型、特征的思路，忽视漫画、连环画、游戏、动画的联系，数字动漫产业的相关论述极少，甚至没有；教材内容上存在着“以偏概全”现象，不同版本《动漫史》与《动画概论》内容不分，有教材甚至认为：动画就是文化创意产业。4、由于学科背景、授课时间等差异，纵观国内各种版本《动漫概论》课程的教材和教学，对于知识点侧重不同，造成了学生对动漫应用与理解的形形差异。也有老师认为：以老师的学识在日常教学中潜移默化地影响学生，教学大纲、授课内容和规范没有一个统一的标准，各种思想和观点都应有，认为理论学习应该是“百家综合或者争鸣”，而“放养”学生，任意组织内容进行授课。

总之，教学内容应该有系统性体现动漫学科特点，教学方式不能太死板，也不能完全任由老师自由发挥或者取悦于学生，最好能够体现大师风骨！当然，教学内容也不能是简单的说教或者读课本上知识点，这样做会失去理论对实践的意义！

三、《动漫概论》课新增教学内容

传统教学从动漫艺术本体入手，诸如概念、技术、设计、叙事、流程、审美、功能、时间等动漫语言，了解动漫艺术风格，针对性明显、创新性不强。动漫学科特点与电影艺术的综合性、假定性、视听性相似。笔者认为新增教学内容应该从以下方面考虑：

（一）后现代艺术。当代社会审美思潮多元化，个性需求多样性，我们以理性的态度面对它，既不盲从也不随波逐流，而设计应该以自然和人文为基石，动漫艺术的传承与发展必然受到外在因素影响，涉及广泛的艺术、社会和人文学科，后现代设计艺术还是比较人性和自由，后现代艺术吸收借鉴传统文化艺术，而表现出多元文化价值观，个性元素设计离不开动漫形象的实用价值。很多人认为：后现代主义艺术观颠覆了现代主义观，后现代社会是各种信息充斥的时代。后现代艺术不仅是艺术思潮，它带给我们更多的是如何创新发展的思路。艺术多元化促进个体精神的释放，突破了时代精神和传统艺术设计视域的压制，更加关注人的全部活动和情感世界，也有人借助大众文化和民间艺术表现力，实现艺术语言的革新，设计美在于表达作者内心真、善、美感受，实现产品应用价值，各民族文化可以采用新媒体技术弘扬传统文化的当代价值。

（二）中国文化创意产业。动漫是文化产业的一部分，动漫创意融合多学科知识，随着新技术对文化产业的冲击，开发、建立本土资源以及数字表现体系，文化产业转型发展推动创意设计新的产品。关注国内相关文化产业实践的发展，如珠三角、长三角地区文化创意成为新的生产革核心，各地区产业集群优势不断扩张，尤其省会和沿海开放城市通过新的经济力量培育文化产业形态。我们可以通过阅读各地年鉴和产业报告，了解中国文化产业。改革开放以来，中国文化体制改革促使文化产业不断发展，产业政策转换为宏观调控的手段，面向大众消费的商品依靠文化创意力量获得发展动力，真正的动漫创意产业是产、学、研、销一体化，没有创新很难突破产业困局。

（三）工商管理知识。研究商品市场中销量好的动漫设计以及衍生品设计，以市场需求改变设计。经济的繁荣，艺术消费必然走向昌盛，艺术品消费促使新的创作动力产生，经济利益分配促使艺术生产进入良性循环。动漫艺术品设计、生产要适销对路，建立规范的艺术消费市场体系，艺术进入经济市场成为商品，专业教学需要资金运作、商业知识、管理等融入课程理论教学，如，产业集群、资本运营、生a经济效益与人力资源考核等知识。在衍生品的营销中城市、商业、工业、市场结合形成产业优势，如何降低生产成本获得更多的利润？以适应快速发展的社会需要。

（四）中国连环画与漫画艺术研究。连环画与漫画来源于绘画，既能表现故事情节的精华，又能表现作者的艺术水准。中国连环画艺术叙事、表现风格多种多样，朴实、熟练的绘画风格更具有艺术表现力，连续的故事情节画面与动漫分镜头有相似之处，如赵宏本、沈曼云、钱笑呆、徐宏达、顾炳鑫、刘继卤、王叔晖、贺友直、汪观清、华三川、程十发、范曾等连环画作品。研究国内外艺术大师的作品，绘画形式如何表现故事以及如何设计角色形象，这些形式对于当代的漫画与动画设计有借鉴作用，许多古今文化知识成为连环画创作的素材来源，人物和场景的绘制证明了设计与美术的渊源，因此，动漫设计可以借鉴连环画的画面设计。

四、《动漫概论》课教学知识点设计

（一）教学内容。教学内容体系：1、动漫概念（动漫表现形式分类、动漫与游戏、动漫史上重要的风格流派、动漫创作素养），理论为主开展教学；2、动漫设计与制作流程，如果有条件可以课后考察动漫公司；3、原动画设计，可以进行角色形象临摹或者国内外动漫明星介绍；4、动漫语言学习，如文学语言、电影语言、视觉语言、听觉语言、表演语言、数字技术语言，动漫语言在创意设计的重要性；5、中国连环画与漫画艺术研究，多研究中国连环画以及国内外的漫画作品；6、动漫产业与衍生品的开发（动漫策划与衍生品开发，了解动漫产品的推广流程，可以简单分析国内的动漫产品案例）；7、动漫营销策略与市场运作模式（增加动漫设计策划、市场调研、营销与市场需求互相促进）；8、文化产业与后现代艺术，如产业视角的动漫文化价值观；9、中国文化产业现状与体制，如国内动漫政策法规。以上教学内容专题和模块特点比较明显，章节知识点没有按照概念、判断、推理的思维模式排列，知识点内在的联系由小到大、由点到面，有利于学生形成一个全方位的学科视野。总之，教学内容体系创新后，与之相应的教学方法、课程资源、教学活动、教学质量评价体系都要有相应更改，以适应教学内容创新。

（二）进度。教学进度中各知识点也不能“照本宣科”地进行，课时应该有弹性，理想的教学时间是40至72课时，每周的课时量控制在4至6节，针对学生的差异突出教学内容重点和难点，灵活应对学生的学习反馈，布置课外作业增加学生自己的动手实践能力，通过作业发现产业中的某些问题，体现理论的指导价值。

动漫教学论文例4

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）13/15-0010-05

一、问题的提出

（一）课题研究背景

动漫课题是在中央电化教育馆立项的全国教育信息技术研究“十二五”规划2011年度重大课题，也是《中国国际动漫人才培养计划》（以下简称“动漫计划”）的重要内容之一。该课题是针对我国教育信息化发展过程中的基础性、全局性、战略性、前瞻性、长远性的问题，是通过跨学科、跨部门协同攻关的研究课题。

该课题研究的基本目标是：通过在中小学开展动漫课程、实施动漫教育的实验研究，形成一套系统的中小学动漫教育课程、教材、模式与方法。积极探索出一条具有实践价值的、可操作的、有成效的信息技术教育之路，有效地培养中小学生实践能力和创新精神，最终促进中小学生的全面发展。

广东省佛山市顺德区大良教育局在普及和发展中小学信息技术教育方面具备良好的动漫教育基础，同时，也在教学实践方面具有先进性和示范性。因此，大良教育局依据自身办学条件、信息化教育的基础以及信息化教育经验，申请成为了国家动漫实验基地。其中，28所中小学校积极参与，成为动漫教育特色实验学校。在总课题目标指导下，大良教育局又向总课题组申请了《中小学动漫课程标准研究》的专项课题。

之所以申报该课题研究，是因为尽管全国有很多地区已经成为动漫实验基地，动漫课程的研究工作如火如荼，但至今还没有一部系统的《中小学动漫课程标准》出台。鉴于课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件，具有战略性的高度，因此，大良教育局主动申请了课程标准这一项专题，希望通过该课题的研究促进大良动漫实验基地建设，在实践研究中培养更多优秀的动漫人才。

（二）国内外关于“动漫课教育研究”基本情况

1.国外研究现状

很多发达国家早已开始关注动漫对基础教育领域所产生的影响力， 并且意识到它是传统教育手段的有效补充， 现在已经有一部分国家将动漫作为基础教育的一部分，在中小学设立了动漫课程。就国外动漫基础教育的发展情况来看，英国动漫基础教育注重故事情节；美国动漫基础教育注重动作表现；俄罗斯动漫基础教育则注重拓展想象。

纵观世界，各国家和地区对动漫教育的关注可以追溯到上世纪60年代，如：1966年美国的“狐火计划”鼓励学校对各种社会资源的整合，大力提倡推广综合艺术课程，取得了良好的成效。1996年美国克里夫兰州立大学的贝克威兹在其硕士论文――《在美术课堂中把漫画书作为形成动机的工具》中的一个研究得出结论：“漫画、卡通可以作为美术教育的手段，而且很有效。”

由此可见，动漫教育作为各国研究的教育热点，既区别于传统教育的直观和趣味性，又有类似于传统教育的育人性质。所以，它是传统教育不可缺少的有效补充。

2.国内研究现状

课程标准的研究是我国基础教育课程改革与发展的基本要素。通过查阅文献和数据研究，我们了解到：我国不同地区间对信息技术的掌握和艺术教育的发展还很不平衡，广大教师在教学实践中深感与本地区密切联系的课外课程的不足。在现代信息技术教育中，我们虽然一直强调“教育以学生发展为本”，但却没有足够重视这一门对学生发展有深刻影响，能够增强学生艺术修养的艺术――动漫艺术。在中小学美术教学中，动漫艺术课程所占比例极少，无法满足学生的需求，技术和艺术形成断层。尤其是初中基础艺术教育无法与蓬勃发展的国内动漫事业相衔接，无法与高中、高职、高校开设的动漫专业形成衔接。

从国内外研究状况看，动漫教育进入中小学课堂已经有先例，但是，通过资料检索，还没有查到一部完整的“中小学动漫课程标准”规范课堂教学的文件，为此，我们提出了《中小学动漫课程标准研究》这一课题的研究。2002年4月日本国家美术课程中明确提出“通过流行艺术让学生表达他们的思想”。换言之，美术的某些课程标准的制定可以作为动漫课程标准建设的参考。

（三）开展《中小学动漫课程标准研究》意义

为贯彻国务院办公厅《关于推动我国动漫产业发展的若干意见的通知》精神，中央电化教育馆和中国教育国际交流协会联合组织并实施了“中国国际动漫人才培养计划”，在全国部分地区开展动漫教育实验工作。中国近年来一直努力推动国内原创动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动国内原创动漫文化走向世界。

为了充分挖掘动漫教育的可利用资源，规范和发展中小学动漫教育，我们认为有必要编制一套符合中小学动漫教育实际情况的“课程标准”。

开展“中小学动漫课程标准”研究意义如下。

一是规范中小学开展的动漫课堂教学。

二是“动漫课程标准”的指导作用，主要体现在：它规定了中小学动漫教材、教学所要实现的课程目标和教材教学中所要学习的课程内容，明确了评价的基本素质和基本标准。

二、课题研究目标

通过“动漫教育计划”的实施，以课堂教学活动为主线，构建适合中小学动漫教学的纲要性指导文件――《中小学动漫课程标准》，确保从事动漫教学的教师能有效、连贯而系统地开展教学工作；促进中小学生的创新精神、合作意识、审美和动手能力的培养；推动中小学信息技术教育的创新，推广动漫教学普及。

具体目标：

（1）形成“中小学动漫课程标准”纲领性指导文件文本；

（2）形成课程标准试用过程中基本教学模式；

（3）编写与“小学动漫课程标准”配套的“小学动漫教材”；

（4）探索动漫课程促进学生合作意识、创新能力的途径和方法；

（5）建立中小学动漫教学网站、资源库。

三、课题研究内容

“中小学动漫课程标准”的研究制定从前言、课程目标、内容标准、实施建议、术语解释等几部分内容入手，在教师教育实践基础上确立动漫的“课程目标、内容标准、实施建议、评价方法”主体内容。

具体研究内容：

（1）关于动漫教育教学的文献研究；

（2）关于国内外动漫研究和发展现状；

（3）中小学动漫课程教育的目标的研究；

（4）中小学动漫教育内容（教材）实施实践验证研究；

（5）中小学动漫课堂教学方式方法研究；

（6）中小学动漫课程的网站建设、资源库建设。

四、课题研究方法及技术路线

（一）研究方法

文献研究法：我们主要通过对国内外关于“动漫教育”文献资料的搜集、鉴别、整理，并通过对文献的研究，形成对目前中小学开展动漫教育的基本认识，在此基础上界定中小学动漫教育的标准，以便指导我们的教育实践。

调查研究法：对目前中小学动漫教学活动的实施情况进行现状调查及实施情况分析，同时，对动漫课堂教学与学生学习及能力发展状况进行调查分析。

行动研究法：以促进中小学生动漫创新精神、合作意识、审美和动手能力为目的，设计不同的教学形式、课外实践活动等，形成促进学生发展的资源。

案例研究法：通过各个实验学校的案例研究，分析课程标准指导教学的成效，观察分析评价方法对于学生努力发展的效能。

（二）研究技术路线

关于“课程标准”的研究是一项理论和实践并重的教育科研工作，经过课题骨干成员反复研讨、调研、论证，我们确定了“文献研究――理论假设――实践验证――修改完善――再次实践”的行动研究思路。依据现行使用的中央电教馆编写的教材和相关文献的查阅，初步提出“中小学动漫课程标准”的假设，经过28所中小学实验学校的反复实践验证进行了不断修正。其中，25个子课题分别从“中小学动漫课程标准”的培养目标、教学实施内容、教学方法策略、教学资源建构、教学评价等方面进行了更加细致、深入的研究，为“动漫课程标准”最终形成提供了更加深入、科学的实践依据。

五、课题实施步骤

准备阶段：2012年7月-2012年8月。启动动漫实验基地，确定实验学校，培训实验教师。

研究阶段：2012年9月-2014年5月。进行文献检索研究、进行试验前期测试、制定课程标准初稿，初步进行验证性试验。同时，写出阶段研究分析报告，做出阶段性工作报告。

总结阶段：2014年5月-2014年8月，整理教学资源、撰写总结报告、论文等，预期研究成果形式：中小学动漫课程标准文本文件、课题结题报告、研究报告、优秀论文集。

六、研究基本观点和主要结论

中小学开设动漫课程是以推进素质教育、变革传统教育教学思想为目标的课程改革。课程改革的核心环节是课程实施，而课程标准作为改革的指导性纲领文件，一旦确定，就决定了课程的性质、教学内容、教学方法、评价标准。没有课程标准，中小学动漫教学将事倍功半甚至劳而无功。

“中小学动漫课程标准”中规定的基本素质要求是教材、教学和评价的灵魂，也是整个中小学动漫教育课程的灵魂。无论教材怎么编写，无论教学如何设计，无论评价如何开展，都必须围绕着课程标准规定的人才培养核心来进行。在课题研究中，我们牢牢把握中央电教馆编撰的中小学动漫教材，在教材使用基础上研究、构建中小学动漫课程标准。然而，在教学实践中常常会出现教材与学生动手实操不相符的情况，所以，在“中小学动漫课程标准”研究中，我们对教学内容做了重新规划，使教学内容、教学方法更加适合一线教师使用。

在《中小学动漫课程标准》建立的实践研究中，充分体现大课程观的育人思想――面向全体学生。其具体的含义是指学校、教师应该平等地对待所有的学生，无论他们的年龄、性别、文化背景、家庭出身如何，无论他们生在农村还是生在城市，无论他们对动漫是否有兴趣，教师都应赋予他们同等的学习机会，使所有的学生在学校都能接受同等水平的教育以提高他们的科学素养和创新能力。

中小学动漫教育要注重课内外教育桥梁的架构。动漫是一门集中融合了美术、信息技术、语文、音乐的综合性学科，其运用能力的培养仅仅靠课内知识传授是不够的，所以，要构建美术、信息技术、语文、音乐相融合的综合教育课堂。运用这些学科知识去制作动漫作品，需要中小学生有较高的兴趣、特长、爱好才能够完成。中小学动漫教育既是普及教育，又是创新人才培养教育，因此，在开展动漫教学中一定要处理好课内外的关系，处理好普及与专门人才培养的关系。

中小学动漫教育要处理好普及教育与竞赛教育的关系。在开展课题研究中，各个实验学校通过学生和动漫师资情况的分析，确定了因地制宜的动漫教育模式。有的学校面向全体学生，以普及教育为主，开展动漫制作、欣赏基础知识教育；有的在普及基础上，对部分学生，以兴趣小组或其他活动形式，进行动漫特长生的培养，组织参加全国、省市动漫制作大赛。无论是哪种形式的教育，一定要依据学生实际情况，处理好普及与竞赛之间的关系。

七、分析和讨论

目前，很多发达国家都已经开始关注动漫对基础教育领域所产生的影响，并且意识到它是传统教育的有效补充。现在已经有一部分国家将动漫作为基础教育的一部分在中小学设立了动漫课程。就国外动漫基础教育的发展情况来看，英国动漫基础教育注重故事情节，美国动漫基础教育注重动作表现，俄罗斯动漫基础教育则注重拓展想象，使得中小学生的学习变得更轻松、生动。通过课题研究实践，我们认为，动漫教育为学生打开了一片新的受教天地，激发了学生想象、创新思维的内驱力。

我们承担的专项课题是《中小学动漫课程标准的研究》，课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。课程标准与教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标、课程实施建议等几部分阐述的详细、明确，特别是提出了面向全体学生的学习基本要求。在构建“中小学动漫课程标准”实践研究过程中，我们既要兼顾已有教材，又要考虑“课标”的其他要素，如：动漫教育的环境、教学模式、评价方法等。

在课题研究实践过程中，我们先读透教材，用假设的研究方法，构建了“课程标准”，然后按照“假设”进行第一轮教学实验，28所实验学校（含中小学）不断修改教学内容，探索教学方法，尝试课外与课内相结合的教育途径和评价方法等。通过课题中期的调研，总结第一轮实验经验，进一步完善“中小学动漫课标准”。在第二轮实验中，我们总结出如下一些经验。

第一，关于中小学动漫课程教学环境的建设。目前，我国动漫基础教学主要在借鉴国外办学经验的基础上，结合本国国情，建立了动漫教育实验基地，大良就是国家实验基地之一。在开展教学研究中，28所中小学实验学校的实践教学环境包括两种：常规教学项目实验室和课外兴趣提高实验室。

常规教学项目实验室针对课堂教学，开展面对每一位学生的教育。常规教学设备：按照高标准动漫实验室标准，配备高性能计算机、绘图板、扫描仪、数码相机和动画绘画台等设备，为开展动漫教学奠定了坚实的物质基础。

课外兴趣提高实验室是在保证每个学生普及教育的基础上，选拨有特长、有兴趣的学生，让他们在教师辅导下，开展一系列的动漫作品制作活动。把课外兴趣提高实验室打造成建设动画制作的基础平台，以提高学生动漫制作的基本技能为目的，针对不同学生的能力，分方向进行培养。采用基于案例、任务的专业技能训练方式进行教学。学生根据兴趣自发组织，针对感兴趣的问题提出方案和工作计划，体验动漫创新制作活动的过程，以促进学生创新能力的培养和提高，实现中小学动漫育人的目标。

第二， 关于中小学动漫课程的教学模式。在教学过程中将理论与实际应用相结合，培养学生跨学科的综合素质。以实际应用为目标的理论联系实际，帮助学生提高动漫制作的实践能力。在注重讲授动漫制作、动漫作品赏析基础知识的同时，又重点培养学生的动手能力和创新精神。

在具体的教学模式和策略上，采用“学生为主体，教师为主导”的培养策略。激发学生的主动性和创造性，因材施教，从而鼓励学生的个性发展。

在具体课堂教学学习模式上，部分实验学校（西山小学、凤城中学）依据中小学生的学习特点，开展了“任务驱动式的小组合作学习方法”探索，从而提高学生的学习效率。

第三，提高中小学动漫课程教学质量的方法。在我国目前的基础教育领域中，动漫教学还属于新生事物，为了提高中小学动漫课程的教学质量，实验中，我们认为可以采用以下几种方法。

（1）在中央电教馆统编教材基础上，开设动漫校本课程。校本课程作为国家课程和地方课程的补充，在课程资源中所占的位置越来越重要，学校可以根据自身实际，因地制宜地开设一些动漫教育方面的校本课程，营造浓厚的动漫教学氛围。

（2）培养师资力量，确立实践教学为核心的动漫教研长效机制。在组建师资队伍时，主要由受过动漫相关教育的专业教师以及具有动漫实践经验的兼职教师组成，建立由中小学动漫教师组成的中心教研组，指导中小学动漫教学实验工作。同时，采取“以训代培”的形式，定期组织实验教师到中心教研组轮流进行学习、讨论、外出培训，以提高动漫教研业务水平。在 “中小学动漫课程标准”的课题引领下，各实验学校积极申报子课题，热烈开展综合教学实践，在实践中培养一流的研究型教师队伍。

（3）创新思路，精心培育动漫教学示范点。在课题研究过程中，在小学、初中学段各确定一所学校为动漫教学示范点，对教学示范点开设动漫课程、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行重点指导，培育其特色发展。在开展动漫教育的同时，鼓励学校主动探索开展动漫教育的新途径，开设动漫讲座和社团活动，通过邀请知名动漫专家为学生开设讲座、实验校之间制作竞赛、动漫真人秀社团活动等形式，为有共同兴趣的学生提供一个相互学习、相互交流的场所，这样既能开阔学生的视野，丰富学生的知识，又能增长学生的合作意识和动手实践能力。

八、反思与建议

（一）中小学开展动漫教育反思

当前，影视业超前发达，带动了动漫产业的飞速发展。日本、欧美动漫发展迅猛，对我国少年儿童产生的影响，其深厚程度直接影响到青少年一代的人格、品德、价值观与人生观的发展。尤其是日本漫画，因为人文思想及环境与中国相近，所以，对我国中小学生的身心发展有着直接的影响。在这种大背景下，属于我国自己的中小学动漫教育该如何进行，笔者有以下几点建议。

1.加强中小学动漫教育

伴随着动漫产业的发展，其对中小学生的影响也日渐加深，中小学动漫教育迫在眉睫。学校已经从小学开始进行动漫类的早期教育，但只能说是最基本简单的。近几年来，大学的专业课程也纷纷开始设立相关的动画类专业。在全国范围内举行的各式各样的动漫制作比赛（比如，每年一届的《全国中小学生电脑制作大赛》）都推动着动漫教育的发展。全国各地的大学、青少年活动中心、少年宫也纷纷开设动漫教学，中小学动漫教育走进课堂势在必行。

2.中小学动漫教育要践行面向未来的教育观

我国部分学校正在推行与实践英特尔未来教育理念，创办英特尔特色学校。它的理念有四：任务驱动、在学中悟；多维互动、合作探究；网络助学、分享交流；框架导航、在做中学。我们的课题《中小学动漫教育》的动画课堂模式也正在践行这一教学理念。

在这一理念引领下，充分利用信息技术，发挥现代教学手段，在课堂上发挥音乐、影视、海报、文字对白、电脑技术的直观效果，来提高学生学习效率，调动其积极性。同时，让学生自己动手完成一系列的学习任务。未来教育的理念与趋势就是以学生“学”为主，教师“教”为辅，让学生真正成为课堂中学习的主人。教师的任务是让课堂顺利完整地进行下去，安排好框架任务，充当导演角色，而学生由传统的接受学习转化为自主学习。学生完成“收集资源――构思――创作――动画制作”一系列的任务。学生在上课之前，准备大量的图像作为参考，还利用各类画刊、报纸、网络资源等进行资料收集工作。这一过程，对于学生就是一次知识资源采集、分类搜索、归纳学习的过程。学生可通过多种渠道寻找自己喜爱的资料，在此过程中，学生已经学到不少的知识，掌握相当的学习技能。来到课堂上，学习效率会更高、信心更足、兴趣更浓。实践证明：上课之前，如果增加搜集资料这一环节，能帮助学生养成良好的学习习惯，培养学生的自信心。

3.中小学开展动漫教育要引导学生树立正确价值观

动漫是新时代的产物，我们应当充分利用动漫的娱乐性，结合其影响力做好宣传教育。树立正确价值观，在动漫教育中育人、成人的思想教育高于一切。力求积极引导中小学生正确认识动漫，建立健康积极的审美情趣，大力传播包含民族精神和时代精神的优秀动漫作品，坚决抵制那些充斥着腐朽落后愚昧的动漫作品，用绿色动漫凝聚和引导青少年。

（二）中小学开展动漫教育建议

中小学课程该怎样设置？如何处理动漫课与计算机课、美术课、语文课、音乐课的关系？每周学时设置多少合适？这些问题是在我们的课题研究实践中遇到的重点。我们的结论是：中小学的动漫教育一定是一门综合化的课程，在学期初的教学计划设计中就要充分考虑好学科兼容问题。

动漫课由谁来上，是美术教师还是计算机教师，还是其他学科教师？动漫课程应该是一门综合性质的学科，它为创新人才的培养奠定了基础，是激发学生创造性思维的有效手段。但是，综合性的学科性质导致了在课题实践过程中师资的问题。因为中小学计算机教师不懂美术、美术教师对动漫制作的软件不熟悉，音乐、语文老师如何配合，学科之间如何渗透是开展动漫教育进课堂的关键。因此，加强师资队伍建设是成功开展动漫教育的重要前提，我们认为：在动漫教育走进课堂的教学前，学校要依据师资情况，确立主导教师，成立学科兼容的动漫教研组，集体备课，确立动漫教研的主导思想。

结合本地实际情况，选择适当的教学内容，在中央电教馆统编教材基础上，结合《中小学动漫课程标准》编写更贴近学生实际的校本教材是形成动漫教育特色化的关键。

参考文献：

[1] 马和民，吴瑞君.网络社会与学校教育[M].上海：上海教育出版社，2002.

[2] 谭玲，.殷俊.动漫产业[M].成都：四川人民出版社，2009.

[3] 冯硕.日本动漫特性及其对中国动漫发展的启示[D].北京：对外经济贸易大学，2005.

[4] 教育部基础教育司.走进新课程：与课程实施者对话[M].北京：北京师范大学出版社，2002，3.

[5] 中华人民共和国教育部.美术课程标准解读（实验）[S].北京：北京师范大学出版社，2002.

动漫教学论文例5

一、当今学校美术课程面临的问题

1　高中美术课程标准中没有规定在高中阶段开设动漫艺术课；学校应不应该根据本校实际情况开设动漫艺术校本课程。

2　有的学生对高中美术课程标准规定的内容，学习上兴趣不浓，不愿意听课，不认真完成作业。

3　在一些课堂上，学生偷看各种动漫书籍或动漫饰物，影响正常教学。

4　在学生的笔记本或教科书上发现他们临摹或创作的卡通形象。

5　学生购买了大量的卡通或漫画书刊，对其他教辅材料不愿购买。

6　有一部分学生靠动漫形象来交流。

7　大量的动漫刊物充斥文化市场。

8　学生在服饰和行为上模仿动漫人物，佩戴动漫形象标志。

9　学生对动漫艺术的兴趣为什么这么大，而不愿意学习其他的科目?

二、分析原因

1　动漫是以简练的手法表现事物本质的平面绘画艺术形式。动漫艺术习惯采用夸张、比喻和象征等表现手法，儿童、青少年的审美观及立体观还都没有形成，所以习惯了看这样的绘画形式。

2　动漫是用连续的画面表现故事情节，具有故事性，在表现人物上有一定超俗的个性，符合学生的好奇心。

3　动漫在表现上是一种理想化的绘画形式，色彩美、人物形象美，注重传神，可表现一些虚幻、理想、超脱、神秘等故事，深受学生喜爱。

4　动漫画是一种国际性的文化载体，这符合世界多元文化的发展，动漫是学生追求世界文化，了解外面世界的—个窗口。

5　现代的传媒有许多动漫艺术，让学生有大量机会接触并了解动漫艺术，有些也影响学生的学习与生活，需要我们去引导。

三、解决办法

针对以上所列举的问题及原因，学校应该在开设高中美术课标所要求的课程以外，把动漫艺术引入课堂，根据本学校的情况及学生的需求开设校本课程，引导学生学习动漫和正确地欣赏动漫艺术，有利于美术及其他学科的教学，从而完成以下的教学目标。一是促进学生学习动机与兴趣的形成，二是促进思维能力和美术创作技巧的获得，三是促进艺术分析的方法和鉴赏力的培养。

根据我的调查与分析报告，学校在美术模块教学中开设动漫艺术，深受学生的欢迎与喜爱，开创了美术教学的新局面，也促进了学校的发展。

四、评论

专家评论：把审美文化中心从高雅艺术转移到人们的日常生活，是当代美术教育的一个发展趋势，所以动漫走向美术课堂已势不可挡。学校教师应引导它向美好的方向发展，促进美术教学。

动漫教学论文例6

[作者简介]李丽珠（1955- ），女，上海人，芜湖信息技术职业学院附属信息工程学校副校长，中学高级教师，研究方向为中职学校教育教学管理、“3+2”五年制中高职衔接、美术教育。（安徽 芜湖 241000）

[课题项目]本文系2011-2013年度中央财政支持高等职业院校提升专业服务产业发展能力项目“动漫设计与制作专业项目”的研究成果之一。（项目编号：590110）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）12-0144-02

创意产业作为在全球化消费社会背景中发展起来的新兴经济模式，不仅是可观的新增长点，更因其知识密集、高附加值、高整合的特性，对我国经济的全面协调发展、优化产业结构发挥着不可低估的作用。

动漫专业是创意产业的主体，从业人员必须兼具软件行业和艺术领域的创造力。目前职业教育开设动漫专业的数量正在快速增长，职业教育与其他层面的专业教育一起，促进了动漫专业产业的进步与发展。在专业开发过程中，动漫专业的课程改革应引起高度重视，尤其是其中的“3+2”中高职课程改革不仅体现出学校人才培养的教育理念，更直接影响着人才培养的规格与质量。

一、“3+2”中高职动漫专业课程内容存在的明显缺陷

辩证唯物主义告诉人们，客观世界中的任何事物都是在不断改革中发展进步的。动漫专业课程也不例外。若加以分析，影响动漫专业课程的原因很多，其中，对动漫专业课程影响最大的是社会文化、经济、受众的需求、科技的发展以及这一课程内部的定位理念等。随着动漫专业从电影时代、电视时代、网络时代到现在的移动媒体时代，动漫专业的表现形式和内容不断发展变化，其设计制作、经营的各个环节更是发展迅猛，带来了动漫专业人才需求量的巨大缺口。不少学校的动漫专业除了存在着专业教育的培养目标不够明确、专业教育的培养模式不够科学、师资力量严重短缺、动漫专业教科研落后、专业教育和专业教学与动漫专业产业脱节等不足之外，动漫专业课程内容与产业发展的实际需要也相去甚远。这些不足之处毋庸置疑影响了校企之间的人才供需链，影响了学校的专业发展，也影响了对学生的更好培养。

比如目前的动漫专业课程，忽略了学生这一主体在教学活动中的地位，课程内容和目的只单一地指向了狭隘的专业要求。此外，动漫课程的编制仅仅注重掌握文化课知识和强化专业课技能，忽视了如何教会学生在课程这一信息载体上，更好地去理解和掌握动漫专业的知识和技能。由于影响动漫专业课程的因素是不断变化的，因而课程必须要进行不断地改革才能适应社会文化、经济、受众等的发展形势，适应社会主义文化大发展大繁荣的需要。

二、“3+2”中高职动漫专业课程内容应走向强调职业性与非职业性的统一

最近几年来，我国的动漫专业课程从内容上来讲，是在不断探索开发、调整和发展的。相较于前几年，无论从文化课还是专业基础、专业技能课的设置，都有着较大的进步，更为接近培养有文化、懂专业技术的动漫专业产业人员这一目标。但是，动漫专业的课程内容同社会经济发展的需求还是存在着一定差距。

1.“3+2”中高职动漫专业的职业性是“职业定向教育”，是为适应职业而进行的教育。“职业”（Vocation）一词，从性质上来讲，是“个人在社会中所从事的并以其为主要生活来源的工作”；从职业教育角度来讲，在此所指的“职业性”涉及“职业教育普通化，普通教育职业化”的问题，二者的关系正反映出整个职业教育的目标和理念问题。就动漫专业而言，课程的设置应注重文化与专业技术的结合，专业设置要有兼容性。就当前世界范围内课程改革的共同趋势而言，其中之重要一点是拓宽专业口径，增加毕业生升学就业的适应性，因而实行“厚基础、宽口径、重实践、图发展”，对于提高动漫专业学生将来职业生涯的可持续发展能力具有积极的意义。而在这一点上，“3+2”中高职教育就有很大的改革余地，即应该多利用高职教师和中职教师的结合。所以“3+2”中高职教育改革的教师不仅应参与教学课程设计，还可以带领中高职学生进行职业技能训练。

2.“3+2”中高职动漫专业的非职业性是指专业教育的社会性和实践性。动漫专业教育的社会性指的是把这一特殊专业教育置于社会文化和市场经济的大背景下，让学校和社会建立起更为广泛、紧密的联系，从而更为有效地服务于社会进步和经济发展。该社会性主要体现在两方面：（1）动漫专业教育教学隶属社会性教育；（2）动漫专业教育必须与社会经济、文化发展相适应。在职业教育中，任何一门专业课内容的改革，都必须重视该专业的社会性，重视并且促进学生德、智、体、美、劳等整体素质的提升，促进学生在现阶及以后全面发展。

动漫专业教育的实践性也主要体现在两个方面：（1）动漫专业在教学活动中，应更为注重实践性，强化理论与实践的紧密联系；（2）动漫专业教育培养的人才类型最终应落实在应用型特点上。实践中技能性的“熟练”操作比动漫专业书本的条条框框更能反映行动能力的价值。因为具体项目工作中所依赖的知识大部分是实践与技能知识，抽象的理论知识只有转化为行动的实践知识后，才能被应用到行为中去。动漫专业尤其如此。

三、“3+2”中高职动漫专业课程目标应以专业需求为中心与学生发展要求相统一

1.“3+2”动漫专业教育中存在的课程目标观。“3+2”中高职动漫专业课程改革目前存在有三种目标观：第一种，以胜任专业岗位要求为出发点，以实用为目标，不苛求相关知识体系的完备；第二种，以给予学生可以终身发展的牢固基础为宗旨，夯实文化课基础的掌握，达到相当于高中的程度；第三种，既要为学生对口就业做准备，又要学生形成较强的专业岗位能力，还要为其今后在动漫领域里的发展奠定基础，培养较为全面的专业素质与能力。但是，这三种观点的实现都存在着不同程度的困难：比如，第一种，满足了动漫专业产业要求从业人员快速上手顶岗的需求，却损害了学生继续在专业领域发展的利益，吸收不到好学生；第二种，确实满足了学生和家长继续发展的要求，却因缺乏动漫专业教育的特性，在专业市场上缺乏竞争优势；而第三种的目标观，从理论上讲是最为理想的目标，可惜基于现实的自身条件，“3+2”动漫专业在师资和生源状况等方面似乎又力不从心。

2.“3+2”中高职动漫专业课程目标理论上的定位。“3+2”中高职动漫专业课程改革强调课程目标定位的现实性，就是要根据现实条件来确定经过努力后可以实现的课程目标。动漫教育作为直接培养一线从业人员的专业教育，使受教育者成为全面发展的高素质人才是其持之以恒的目标，这一目标的定位既要以社会和产业需求为中心，正确认识和处理现实的社会状况，又要满足学生在动漫专业领域更好发展的需求。所以，寻找探索理想目标的切入点，以社会和产业需求为中心，并与学生发展的需求相统一，是现阶段课程目标改革的关键之所在。

四、“3+2”中高职动漫专业的课程实施中应强调多样性与专业理论性的统一

我们认为“3+2”中高职动漫专业若要赢得发展机遇，在课程的开发中须在充分研究、借鉴、吸收国内外优秀动漫专业课程的综合理论和经验的基础上，转变教育观念，改革人才培养模式，改进课程体系、课程设置、课程内容、课程模式及课程教材、教学手段和教学方法，在专业教育中全面推行素质教育，推进课程综合化的实施，确保课程改革的顺利进行。

1.“3+2”中高职动漫专业课程实施应多样性。“3+2”中高职动漫专业的科目较多，性质不同，在实施过程中要根据教学内容和学生状况的不同，采用相应策略。从认识论上采用“感性认识―理性认识”模式；从安排顺序上采用“理论―实践―再理论―再实践”的模式，反之亦可；从内容上采用“问题―知识―案例分析―经验积累―技能”的模式，或“知识―问题―案例分析―经验积累―技能”的模式等。同时，研发以培养学生智力技能与专业技能为目标的教材，甚至可以在普通教材基础上实行建构主义学习理论中“抛锚式”学习法。如，教学直接以设计动漫专业的角色造型、场景等为开端，引导学生对理论知识的兴趣。课程体系建设要根据当今“3+2”中高职教育的特点，对一些课程进行增减。如把采风课分为专业基础采风课和专业技能采风课。前者可提高学生的绘画能力，后者通过到著名动漫公司参观学习，激发学生对专业技能课的学习热情，明确今后的学习目标。

2.“3+2”中高职动漫专业课程实施应充分考虑专业特征。专业差别往往会导致能力、知识结构的完全不同，使学生呈现出不同的思维、技能特征。“3+2”中高职动漫专业课程在实施过程中应最大限度融理论与实践为一体，把感性认识和理性认识结合起来，把已有经验和未知领域进行有效对接。所以，需做到专业课程实施多样性和专业理论性两者的统一，给枯燥的专业理论和技能训练以丰富的灵性，使动漫专业教学朝着形式多样、内容活泼、目标衔接产业要求的方向去发展。培养学生在完成动漫概论、动漫设计的基础上，具有灵活、敏捷、睿智的思维特征，以及一定的动漫专业筹划、设计、制作等方面的能力。

五、“3+2”中高职动漫专业的课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一

1.课程评价要有利于动漫专业的课程设置和调整。现今的“3+2”中高职动漫专业的课程体系中，课程评价是整个体系中甚为重要的一个环节。根据动漫专业学生毕业后直接进入产业领域和专业岗位这一特点，以及动漫技术不断更新带来的专业设置变换率加快的事实，需要比以往更重视校外动漫产业对课程体系的评价，安排人力通过追踪调查毕业生和用人单位，形成一个良性的互动课程评价体系，并且有利于通过评价的结果和行业的需求及时调整学校动漫专业的课程设置。

2.课程评价应强调专业和课程设置与社会性的统一。“3+2”中高职动漫专业的课程评价需要动漫行业中的教育单位、用人单位、专家委员会、教师、中高职的学生及其家长等共同参与，具有明显的社会性。只有综合不同参与者的课程评价，才能有效从动漫专业领域的实操技能等检验“3+2”五年制课程的科学性与合理性，实现动漫专业课程设置和专业调整的科学化、社会化，使二者达到统一，为“3+2”五年制动漫专业学生的更好发展开辟绿色通道。

六、结语

动漫专业是一门艺术与技术相结合的专业，培养的是应用型动漫专业产业人才。课程教学既要重视基础教学、技能教育，又要培养学生的综合素质。要积极推行学校教学和动漫企业实践相结合的学习模式，把握“3+2”中高职动漫专业人才培养模式改革的重点，引导动漫专业课程设置、教学内容和教学方法的改革。这是优化动漫专业人才输送渠道的重要举措。

[参考文献]

[1]何小凡.动漫技术人才培养研究[J].黑龙江科技信息，2010（3）.

动漫教学论文例7

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0198-01

我国现在对动画制作、动画软件开发、动画游戏营销及动画产品设计等动漫产业人才的需求与日俱增，产学研合作式培养动画人才，成为目前有效培养动画人才的方式之一。产学研合作培养能够促进动漫企业与学校合作办学，提高动漫产业人才质量。目前，动漫产业是生机勃发的朝阳产业，对人才需求量大，而我国许多高校开设动漫专业的时间比较短，教学方式沿用传统人才培养模式，使得学生毕业之后难以适应实际工作需求，导致毕业生就业率低。基于此，应实行产学研合作培养的教学理念，企业与高校间加强合作，积极探索产学研合作的培养方法，以促进毕业生能够更加适应企业对人才的需求。

一、我国动漫产业现状

近年来，动漫产业的发展越来越受到国家的关注，中央以及地方政府都相继出台扶持动漫产业的政策，动漫产业取得较快发展，产值处于稳步增长的状态，国产动画片的产量持续上升。动漫产业的发展不仅对我国的经济有很大的促进作用，而且一定程度上缓解了我国的就业问题。

二、动漫产业的发展前景

动漫具有较强的视觉冲击力[1]，内容扩展能力强，想象力丰富，能够有效引导青少年健康成长，满足其精神需求。相较于文字作品，动漫更加灵动，更受青少年的青睐。我国青少年人口众多，动漫产业有很大的市场潜力。政府出台的一系列扶持政策，对我国动漫产业的发展有一定促进作用。动漫产业的发展不仅仅局限于动漫作品，其周边产品的市场也很广阔，例如服饰、纪念品、公仔、明信片等，带动多个产业的发展，从而促进社会经济的发展。

三、动漫产业人才产学研合作培养方法

（一）企业与高校合作培养动漫产业人才

企业与高校合作教学，高校可以充分利用企业现有的教学资源进行教学，以专业的动漫从业人员指导学生，培养适合企业发展需求的人才，保障学生毕业后能够适应动漫产业的发展需求。企业与高校合作培养可以分为以下两个方式：1.高校与企业合办动漫专业的模式。高校与企业联合办学，为学生提供实习机会，培养全方位发展的动漫产业人才，使高校培养的动漫人才能够适应动漫企业的发展。2.高校与企业共同建立动漫实践基地[2]。通过建立实践基地，高校学生可以在毕业之前参与到实际项目中去，把课堂知识应用于实践，又可以在实践中学习到课堂上没有的知识，让学生零距离接触企业，为学生的就业奠定基础。

（二）分段式动漫人才培养

学校的教师和企业的技术人员，通过阶段式进行教学，结合理论与实践共同完成教学，称为分段式人才培养。我国高校的动漫专业大多是新办的专业，高校的师资力量本身极度匮乏，特别是既有丰富实践经验，又有理论知识的更是少之又少。面对这一情况，许多高校选择外聘教师，但是兼职教师时间不定，高校的设备不完善，使得学生理论教学和实践教学难以统一。采用分段式动漫人才培养模式，能够很好地解决师资、设备等问题，其主要有三种教学模式：1.“2+2”教学模式。学生进入学校后，学习两年的理论知识，后两年到企业进行实践，利用企业的专业资源，开展实训活动。2.“2+1+1”教学模式。前两年进行基础学习，第三年到企业进行产学研结合的学习动漫编程，第四年由企业进行专项的项目培训。3.“3+1+1”教学模式。学生在完成3年的基础课程学习后，顶岗实习1年，实习1年后回到学校，进行针对性的理论学习，同时完成毕业设计。

（三）订单式动漫人才培养

高校针对企业的岗位任职要求，进行针对性教学，与企业签订协议，学生毕业后直接进入企业就业。前两年由学校和企业的老师共同完成教学，第三年学生进入“订单”企业进行项目实训。“订单式”的培养模式，对于动漫企业来说是人才储备，对于高校而言，保障毕业生就业率[3]。“订单式”的培养模式能达到企业、高校和学生间的“三赢”，满足了企业需求，促进高校课程改革，提高学生的职业技能。

四、结束语

总而言之，高校动漫专业应该依据实际情况，结合办学特色、师资力量，教学硬件设备的水平，选择合适的产学研合作培养方法，增强与企业间的合作，利用产学研合作培养方式，培养企业所需的动漫产业人才，提高学生的综合实践能力。

参考文献：

动漫教学论文例8

日本的动漫产业包含于数字内容产业之中，是日本的第三大支柱产业。在 21 世纪的最初几年，日本制造的动画占到了整个世界动画规模的 65%，①成为世界上仅次于美国的动漫大国。日本通过动漫将本民族的历史观、价值观及审美情趣，将岛国的众多侧面和文化的点点滴滴，在精巧的包装和粉饰下传达给各国观众。②在日本动漫产业取得如此巨大成就的过程中，日本大学对动漫人才的培养所起的作用不容小觑。

进入新世纪以前，日本动漫人才的培养主要是 “师徒式”的传统方式。如日本动画奠基人下川凹夫、北山清太郎等都从未接受过专业的教育或指导，只是 “看样学样”，全靠 “偷着学”。据相关资料统计，在日本知名的 42 位动漫大师或知名漫画家中，拥有大学及以上学历的人还不到一半。③这种局面直到二战后才有所改观，但依然没有引起高等教育机构的重视。20 世纪八十年代，日本的动漫产业形成巨大规模之后，动漫制作作为一项实践性很强的专业得到中等专科学校和职业高中学校的关注。进入新世纪以来，在全球动漫产业竞争日趋激烈的情况下，动漫人才培养作为产业竞争的一项重要内容，开始得到国际社会的广泛认同和越来越多的高等教育机构的重视。2000 年，日本私立大学京都精华大学在艺术系设置漫画专业，招收 4 年制学生，实施动漫专业教育，这是在日本大学中首次设立漫画专业。经过十几年的发展，日本大学动漫人才培养日趋成熟和稳定。

（ 一） 设置多样化的专业及课程。

继京都精华大学率先开设漫画专业之后，到 2006 年，日本全国已有20 多所大学开设了动漫专业。④随着数字技术及计算机技术在动漫制作领域的推广及应用，动漫专业划分更为细化，不仅有卡通漫画、故事漫画、形象设计、漫画制作，还出现了 3D 动漫、CG 动漫、数字动漫等涉及动漫制作新技术的专业，可谓异彩纷呈。专业课程中不仅包括现代漫画论、漫画史、漫画史论、日本历史、动漫作品作家研究等专业基础理论课程，还包括数字理论与技术、音响效果、形象设计等实用技术选修课程。

为了满足动漫产业发展对动漫专业人才的多样化需求，日本大学还陆续开设了一些新专业和课程。如大阪艺术大学于 2011 年在广播专业首次开设了培养动漫配音演员的课程。除大学外，一些专门学校、短期大学也积极加入到通过新专业培养动漫专业人才的队伍中来。东京动漫配音专门学校为2013 年4 月入学的学生设置了包括动漫配音、CG动漫、3D 动漫等在内的共 31 个专业。

这些多样化的专业及课程，不仅为日本动漫产业培养了大批的实用专业人才，也为提升日本动漫作品的文化内涵，及应用推广动漫制作新技术提供了保证。

（ 二） 注重培养实践能力，理论与实践相结合。

动漫制作是一个实践性很强的专业，因而要求学生在掌握必要的基础理论知识的基础上，还要具备一定的动手实践能力。为此，日本大学在动漫专业课程中设置了大量的实用技术课程供学生选择，以培养学生的动手实践能力。另外，学校还会为学生展示自己的动手创作能力提供很好的平台。教师经常让学生在课上展示自己创作的作品，这样既可以促进学生之间的切磋交流，也可使学生通过这种方式获得一定的成就感和自信心。

2005 年 6 月，日本 WAO 公司为了培养数字动画制作人才，而向文部科学省申请设立 “WAO 大学院大学”。该大学计划设立两个研究方向的课程，学制两年，对修完课程的学生授予 “动漫制作硕士”学位。但是，这一申请没有得到文部科学省的批准，原因之一是 “教育课程缺少实践、实习环节”……⑤日本大学为了切实提高动漫专业学生的实践能力，几乎都聘请活跃在数字内容产业界的一线专业人士担任客座讲师，由他们对学生的实践进行现场指导，既保证了教学内容的实用性，也最大限度地保证了理论与实践相结合的教学效果。

（ 三） 注重高层次动漫专业人才培养。

尽管日本目前仍是国际动漫产业巨头，但随着中国等国家动漫产业的蓬勃发展，日本开始居安思危。如何培养高层次人才，确保其国际地位，成为日本动漫人才培养的当务之急。为此，一些旨在培养未来动漫产业尖端人才，实施硕士及博士教育课程的大学应运而生。

2008 年 4 月，日本东京艺术大学研究生院影像研究科开设动漫专业，分为动漫表现及动漫创作两个专业方向，课程内容涉及三维动画、平面动画、企划制作及剧本结构等四个方面，并注重通过实际制作来锻炼学生的实战能力。

开设这个专业旨在通过 “制作”来培养日本动漫界未来的领军人物，目前已有三届学生毕业。这是日本国立大学首次设立动漫专业的硕士点。⑥。

早稻田大学构筑了 “学部 （ 即系） 及研究生院合作新教育体系”，课程向全体本科生及研究生开放，以培养具有极强国际竞争力的原创作家、技术人员及制作人员三位一体的尖端人才。⑦。

京都精华大学作为日本漫画教育的领跑者，于 2010 年4 月开设了漫画研究专业博士课程，从而成为日本第一所培养漫画专业博士的大学。前期课程教学主要以培养引领世界潮流的漫画实用技术及漫画理论的新一代漫画文化旗手为目的，博士后期课程主要培养能够引领国内外漫画研究、具有创新精神的人才，并通过与京都精华大学国际漫画研究中心，以及与京都市共同经管的京都国际漫画博物馆的合作，开展广泛的动漫专业研究。⑧。

作为日本为数不多的由企业设立的大学，数字好莱坞大学在研究生院数字内容研究科开设了数字内容专业，学生毕业后可获得 DCM （ 数字内容管理） 硕士学位。该大学充分认识到动漫制作者的重要性，要求培养 “懂技术的制作人才”和 “懂制作的技术人才”。所设课程集产业、创意及信息与通用技术三个领域为一体，涵盖了电影、动画、CG、Web 站点等专业知识。⑨。

为了保持高水平的教育研究水准，该校还与从事尖端数字媒体内容领域研究的机构保持合作，开展多样化研究。

（ 四） 注重 “产学合作”，培养实用动漫专业人才日本大学注重通过 “产学合作”形式，由企业与大学共同培养动漫实用专业人才。2004 年，日本的最高学府东京大学在文部科学省的经费援助下，推出一项为期 5 年的“内容创造科学产学合作教育计划”，旨在通过教育机构与产业界合作，联手为数字内容产业培养制作者、技术开发人员及技术指导人员。其授课对象不仅包括东京大学在校生，还包括部分已走入社会的人员； 授课内容则包括动漫制作理论与实践、游戏制作、数字影像处理等内容。

为了培养 2D、3D 国际化通用动漫制作人才，应对动漫产业日趋激烈的国际竞争形势，日本经济产业省推出了一个旨在提高动漫人才基础能力的项目。经济产业省在该项目的 《关于公开征集 2010 年度发掘、培养内容产业人才事业 （ 提高动漫人才基础能力事业委托单位） 》中指出，推进这一事业的目的，在于通过企业或团体与大学、专门学校等教育机构的合作，来弥补教育体制的不足，实施动漫制作人才的培养，增强日本动漫产业的国际竞争力。⑩。

（ 五） 注重教师的专业素质及实践经验，聘请业界一线人员授课。

教师的专业素质是人才培养过程中的关键因素。在动漫人才的培养过程中，日本大学极其重视教师自身的实践经验，积极聘请活跃在动漫产业第一线的动漫实力派人物为学生授课或担当制作指导。例如，日本数字好莱坞大学的客座教师都是活跃在动漫产业最前沿的人士，包括诹访道彦、水岛精二、吉岗昌仁等。其中，诹访道彦是读卖电视编制局、动漫事业部的资深总制片人，曾经担任过 《名侦探柯南》、《城市猎人》、《魔法骑士》、《金田一少年事件簿》，以及 《犬夜叉》等超人气动漫作品的制片人； 水岛精二是日本动漫界知名导演，曾导演过 《高达 00》以及《钢之炼金术师》等具有社会轰动效应的动漫作品，还为《交响诗篇》、 《推理之绊》等制作分镜； 吉岗昌仁是汤姆斯娱乐 （ 日本） 的总制片人、第二映像制作部部长，同时担当 《名侦探柯南》剧场版系列的制片人。

日本大学聘请动漫产业界大师为学生授课的形式，类似于 “师傅带徒弟”的传统教育方式，不仅能够弥补专任教师实际经验的不足，也符合动漫专业对操作性和实践性要求较高的特点。同时，由于师资队伍中有这些大师的存在，使学生在理论知识之外，能够更加直接地了解动漫产业的 “现在”，将学生的兴趣爱好与动漫产业的发展实际有机地结合在一起，提高了动漫专业人才培养与动漫产业发展的切合程度，从而提升动漫人才培养的整体质量水平。

随着全球动漫产业竞争的加剧，动漫人才作为产业竞争的一项重要内容，关系到动漫产业的兴衰成败。研究分析日本大学动漫人才培养的特点，可以为我国动漫人才的培养提供有益的借鉴。（ 1） 改进教学内容与方法，注重理论与实践相结合。在中国很多大学的动漫专业教学中，一直以来传统手绘教学方式占主导地位，2D、3D 及计算机等先进的动漫制作技术得不到及时的传授，学生缺少实践经验。国际动漫产业竞争的加剧及制作技术发展的日新月异，使得传统的教学方法远远落后于时代及产业发展的需要。

因此，在动漫专业人才的培养过程中，既要改进教学方法与内容，使之紧跟产业发展的步伐，又要增加专业课程中的实践课比例，提高学生的实践能力，达到理论与实践的有机统一。此外，大学还应鼓励学生积极参加校内外的动漫制作大赛、作品展等，并利用艺术节、毕业作品展等形式为学生创造展示自己能力和水平的机会，激发学生动手创作的热情和积极性。同时，查找自身的差距和不足。（ 2）提高师资水平及教育教学质量。优秀的动漫专业人才的培养离不开高水平的师资。为了保证动漫专业人才培养的质量，应不断提高师资水平及教育教学质量。建立专职教师定期进修制度，保证教师自身专业知识的及时更新； 鼓励教师利用假期深入动漫企业，了解产业人才需求状况，使动漫专业的人才培养更有针对性； 鼓励教师与企业合作进行动漫作品的开发制作，积累实践教学经验； 聘请动漫产业界具有丰富实践经验及一定专业理论知识的人士做兼职教师。这种做法可以改善专职教师因实践经验不足造成的照本宣科的弊端，教授产业急需的专业知识和技能，使教学内容更加实际和生动，提高教学的质量和效率。（ 3） 加强 “产学合作”，共同培养动漫实用人才。多年来，日本动漫占有了大量的海外市场，从技术层面讲，完全有赖于制作人员高超的技术才能和熟练的制作经验。加强动漫产业与大学之间的产学合作，对提高动漫产业的制作水准及提高教师教学质量、增强学生的实践能力具有多重意义。

通过产学合作，大学可以聘请活跃在动漫产业界的一线人员定期到学校授课，从而改善师资结构，提高教学质量；学生可以较容易地获得实践岗位，并接触、参与一些动漫项目的企划及制作，积累实际工作经验。动漫产业界通过与大学的师生合作，既可以把大学教师及研究人员的新技术应用到实际工作中，又可以在为学生提供实践岗位的同时弥补产业对低端技术人员的用工需求，降低技术及人工成本。通过产学合作，动漫产业界内有进一步学习深造愿望的人员可直接进入大学学习，满足在职人员提升专业水平的需求。随着我国将动漫产业定位为全国重点文化产业而采取各种措施推动其快速发展，动漫产业进入了大发展时期。以此为契机，我国的动漫教育取得了一定的成效，各级各类动漫教育机构迅速扩张，一些高等教育机构在动漫人才培养方面进行了有益尝试。如中国美术学院的动漫人才培养模式已取得显著成绩，正在逐步得到教育界以及动漫产业界的认可。与此同时，我国动漫人才培养的质量问题依然不容乐观。因此，提高动漫专业人才培养的质量，造就能够引领动漫产业发展潮流的实用动漫专业人才，成为中国当前实现动漫产业快速发展亟待解决的问题。

注释：

①④⑨增田广道： 《了解动漫产业》，NTT 出版株式会社，2010 年，22 页、198 页、24 页。

②吴新兰： 《存在与感知： 日本动漫在中国的跨文化影响》，知识产权出版社，2012 年，3 页。

③李常庆等： 《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社，2011 年，209 页。

⑤日本文部科学省： 《不批准设立 WAO 大学院大学的原 因》，http: / / mext. go. jp/b _ menu/shingi/daigaku/toushin /05112501 /002 /001. htm.

⑥东京艺术大学映像研究科动漫专业，http: / / gei-dai. ac. jp / film / animation. html.

动漫教学论文例9

中国分类号：G718.5

近年来，随着国家对动漫产业发展的重视，各地区动漫节、动漫创意产业园、动漫专业越来越热。科技手段日新月异的发展，促进动漫的制作技术日趋成熟，提升动漫产品表现能力；市场经济的不断发展与深化改革完善动漫产业的产业链条，动漫作为一种新兴的劳动密集型、智力密集型、资金密集型、科技密集型的朝阳文化产业，具有巨大的发展潜力。各地方院校紧随大势，开设动漫课程，招收动漫专业学生，正式将培养动漫人才纳入学院的人才发展规划中。

以我院为例，我院艺术学院2010年开始开设动漫专业，首次招生100名，情况比较乐观，2011年招生人次33人，2012年招生7人次，2013年招生6人次，招生数量逐年减少，学生就业情况不甚乐观。动漫产业专业人员的紧缺与学院招生及就业率低之间矛盾，使我们必须反思我们专业建设上的缺陷与问题，面对院校开设动漫专业招不到学生、招到学生得不到就业的尴尬处境，我们尝试分析存在的四个问题：

（一） 动漫观念陈旧，认知存在误区

在中国，普通大众对于动漫的定义就是动画片，对于动画片的定义就是给小孩子看的小短片，这样的动漫作品做出来的毫无新意，说教倾向过于明显，内容幼稚。这种认知的误区，很大程度上阻碍了中国动漫产业的发展，直接导致受众群体范围过小、固化，十年如一日的中国动画片也接受了作为小孩子娱乐时间的消遣，固步不前。我们有一些动漫专业的学生在认知上也存在这样的认识，成为限制他们理解动漫的一个重要因素。

（二） 动漫环境闭塞，基础薄弱

安阳作为一个内陆城市，整个动漫环境落后，没有良好的动漫氛围，动漫文化节、动漫文化产业园等动漫文化欠缺，以动漫为核心的文化企业稀少，动漫产业链条不完整，虽然有大量的动漫产品消费，却没有完整的动漫文化产业链条，导致动漫文化基础薄弱。

（三） 专业课程设置不合理

在课程设置上，由于我们高职院校的更多的强调技术的竞争，所以我们学院的课程向学生在电脑制图技术上倾斜，大部分的课程是与美术、制图、技术等相关的技术类学习，这样的定位符合技术类院校对学生的基本要求，但缺乏理论基础的技术，并不能推陈出新，使学生缺少了不断创新的能力。

（四） 师资力量不足

这是困扰高职院校开设动漫专业的最重要的限制之一。动漫作为一种高度凝合智力、财力、时间的劳动产品，需要大量的人力物力作为保障。具有深厚理论基础又懂技术创作的优秀人才是我院在动漫人才引进中急需解决的；先进的设备是制作动漫作品的工具，欲先攻其事，必先利其器，功能齐全的计算机设备是完成动漫作品制作的基本保障。

（五） 学生实践能力欠缺

高职类院校更加注重学生实践能力，倾向于培养学生的专业技能，注重在短时间内完成技艺的学习，但由于本地的动漫文化基础薄弱，专门从事动漫作品制作的企业极少，同学能够实践的机会也很少。职业院校毕业没有毕业作品的硬性要求，所以学生即使掌握熟练的电脑技术，实践能力却依然欠缺。

如何能够走出目前动漫专业这种培养人才的困境，我们可以有以下五方面入手：

（一）培养正确的动漫意识

转变学生对于动漫的认知误区。动漫不只属于孩子，也属于成年人，制作精良的日本动漫在全球拥有相当数量的成人受众；不只是说教，也有传承文化、大众娱乐等功能。动漫观念的培养与纠正，不仅能丰富学生的动漫作品内容，也会改变学生的动漫选择题材。纵观美国动漫作品，因为受众的分级与定位清晰，使动漫作品能有深刻的内容与广泛的选材。

（二）创造良好的动漫环境

良好的动漫环境是长期发展动漫产业的必备条件之一，动漫文化基础薄弱、环境闭塞不是短时间内能够改变的，也不是一个学院能够改变的，但我们可以走出去，亲自去看看大城市的动漫文化节、动漫文化产业园，或者带回来影像资料、图片资料、实物资料丰富学生们的见识，在小范围内为他们创造良好的学习环境，使他们爱上自己所学习的专业，能够体会动漫文化核心价值观中积极向上的文化内涵。

（三）加深专业理论学习

加强专业理论完整与深入学习，深厚的理论能够完整的表达动漫作品的内容，能够拓展动漫作品的表达形式，是动漫作品不断创新内容与形式的重要手段，也是提高动漫作品质量的有效途径。系统完整的动漫理论学习不只是动漫技能的理论，还包括世界各地动漫发展史、动漫产业发展模式、动漫内容创意产业等内容的学习，动漫理论的学习能够促进动漫技术手段的不断创新与发展。

（四）增强师资力量

增强师资力量的发展是发展我院动漫专业的重要途径。不断的引进优秀的动漫人才，在理论、技能方面具有突出优势的学院派人才与具有丰富的社会实践经验的实战派人才都是我院发展动漫专业急需的；加强与专业院校的教师交流交换，能够学习先进院校的先进教育经验；引进客座教授等社会的优秀人才，为学生从不同的视角看动漫专业的不同发展方向，拓宽学生的就业途径。

（五）注重培养学生的创新能力

动漫的生命力在于不断的创新。动漫产业作为创意产业，深刻的诠释了动漫的核心价值所在，一部好的动漫作品将传统的内容进行创意组合，呈现出完全不一样的作品形式与作品内容，吸引广大的受众。注重传统文化的学习，将传统文化不断的与国际文化相结合；注重创新型思维的培养，刻意的将传统故事颠覆，换成新的讲故事形式；注重生活小细节的观察，培养学生细微的观察能力，通过良好思维习惯的培养，不断提高学生的创新能力。

2014年的冷门专业中动漫专业名列其中，作为一种新兴的专业，作为国家大力支持发展的专业，它的困境是暂时的，通过学院不断的加强学科建设，通过改革与创新，相信我们的动漫专业一定可以走的更长远，为国家的动漫产业发展培养更多的优秀人才，促进动漫产业的健康快速发展。

参考文献：

动漫教学论文例10

动漫产业是我国重点扶持的行业，国家相关部门从创作、市场管理到产业链结构的转换等多个方面大力扶持动漫产业的发展。十一五规划将动漫产业作为国家重点发展的文化产业列入了相关条例中，经过多年的发展，我国的动漫产业出现了蓬勃发展的态势，出现了多个部级的动漫产业基地。但是动漫产业人才的缺乏成为我国动漫产业发展的制约性因素，在这种情况下，各大高职院校争相开展动漫产业课程，如何加强动漫教学课程的优化成为高职院校动漫课程教学中思考的重点问题。

一、高职院校动漫教学存在的问题分析

（一）课程设置不合理

我国职业院校的动漫教育尚且处于探索阶段，课程设置存在很多不足之处。一些高职院校将动漫专业划分在艺术类专业范围内，课程设置多靠近本科院校，知识面不断扩展，但是学生学习的知识都比较零散，不够精细化。此外，还有一些高职院校的动漫专业设置在计算机系下面，主要课程设计侧向软件系统的学习方面，教学生掌握一些软件技术，虽然一定程度上锻炼了学生的动手能力，但是培养出的学生大多只能机械的模仿软件操作的流程，不能满足现代企业对动漫人才的要求。

（二）师资结构不稳定

目前我国高职院校动漫教学的师资结构比较混乱，很多院校的动漫专业教师都是从艺术学院和计算机学院选的，没有经过专业的动漫学习和培训，教师对动漫专业的了解较少，更不能让学生对该专业系统的了解。一些院校的动漫教师虽然是经过专业的学习，但是这些教育大多都是刚从大学毕业的学生，没有工作经验，只是了解了书本上的更多理论知识，对学生进行知识讲解也是重理论轻实践，这样导致动漫人才培养的难度不断增大。

（三）教学设备不完善

好多高职院校的动漫专业都是在不具备教学条件的情况下设置的，没有学科基础和教学体系，也缺乏基本的教学师资和设施，不能够满足动漫人才培养的要求。一些学校将仅有的计算机设备和画室作为动漫教学的基本设备，没有其他的专业动漫教学设备，在这种教学环境下实施教学基本就是纸上谈兵，只说不练，难以满足教学实训的要求，不能锻炼学生的实践能力。需要购置专业的动漫教学设备，例如，定格拍摄设备以及动作捕捉设备等，将理论教学和实践教学相结合，来达到动漫教学的要求。

二、优化高职院校动漫教学的主要策略

（一）加强教学模式的改革

动漫教学需要以行业需求和职业能力为导向建立工作室教学模式，通过工作室教学方式培养学生的实践能力，从而提升学生的专业技能。教学过程中，可以建立与动漫课程相关的工作室，分为二维动漫工作室和三维动漫工作室，让学生在学习过程中不断提升，还可以设置实拍工作室和多媒体工作室，满足学生学习动漫专业知识的要求。工作室教学模式的实施有利于打破传统的专业教学模式，通过让学生实践学习的方式提高他们学习动漫知识的积极性和主动性，从而增强教学的效率。教学过程中，学生可以结合自身的爱好选择喜欢的工作室，确定明确的学习方向，有利于学生未来发展方向的确立。此外，除了对专业课程的讲解之外，还需要提升学生的综合能力，可以在工作室设计中引进企业的相关任务和项目，让学生能够在学习知识的同时更早的接受社会实践的锻炼，这对于他们未来的发展有着很大的帮助。

（二）培养具有专业能力的教学团队

高职院校中教学团队的组建需要结合学生的自身特点组建有特色的教师团队。团队中不仅要有计算机专业的教师，同时还应该有动漫专业的教师，做到技术和艺术的有机结合，才能够满足动漫教学的要求。高职院校师资队伍的培养过程中应该坚持走出去和引进来相结合的人才培养原则，将本校的教师定期派出去学习动漫专业知识，提高教学的能力，使他们能够掌握新型的教学技术，同时还可以将社会上优秀的动漫教学人才引进学校，丰富学校的师资力量，促进学校师资队伍的全面发展。

（三）完善教学设备体系

完善的教学设备是保证教学顺利实施的关键所在，动漫教学作为理论和实践结合性较强的教学课程，更需要具备完整的设备体系，才能够让学生在学习理论知识的同时有条件进行实践练习。鉴于此，高职院校需要加大对设备购置资金的投入力度，购置定格拍摄以及动作捕捉等新型的教学设备，将这些设备和计算机设备有机的结合，为学生实践和教师教学提供基础设备需要。

结束语：

动漫产业近年来在我国的发展受到广泛关注，随着我国动漫产业的兴起，对动漫人才的需求量不断增加，这与现阶段我国动漫专业毕业生就业低、人才缺乏相背离。为了更好地满足动漫人才的需求，作为人才培养基地的高职院校需要不断加强教学改革，创新教学模式和方式，培养高素质的教学团队，不断深化校企合作，将理论教学和实践相结合，为动漫产业发展培养高技能、高素质的人才。

【参考文献】

[1]韩继奎.高职院校动漫教学的优化策略[J].文艺生活・文海艺苑，2015，（6）：198-199.

[2]王丽娜.浅析高职院校动漫教学[J].大众文艺，2011，（15）：