动漫设计日常工作计划例1

日本动漫人才的培养主要有学校教育和社会教育两种方式，其中学校教育是日本动漫人才培养的一支重要新生力量。学校教育主要分为两个部分：一是大学教育（含短期大学教育，日本的短期大学相当于中国的大专）；二是中专和职业学校教育。以下对此分别予以介绍。

大学教育（含短期大学）。日本尽管较早地发展了动漫产业，但大学教育涉足动漫人才的培养却比较晚。在20世纪90年代之前，日本多数的动漫人才主要是通过自学或在社会上开办的培训学校、培训班以及在中专和职业学校学习动漫专业知识和技能。在大学教育里，尽管有一些大学开设了动漫方面的课程，却很少有大学设置动漫专业，进行系统地动漫专业教育。总而言之，可以说动漫专业教育在20世纪之前还没有得到日本大学足够的重视。但是，2000年，日本的私立大学——京都精华大学首次在大学里设置漫画专业，并开始招收4年制的学生。随后，不少大学效仿京都精华大学的做法，相继设立动画专业、漫画专业或动漫专业。设置动漫专业的大学主要集中在日本的关西地区（以京都和大阪为中心的地区）和东京地区。到2009年底，有近30所大学开设了动漫专业。这些大学主要是私立大学，且多为设有艺术系的大学所创办。这些大学动漫专业的开设得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的大力支持和指导。

日本私立大学纷纷开设动漫专业与日本的大学竞争加剧有直接的关系。为了吸引更多生源，很多私立大学想方设法开设新专业，以满足社会对各种人才的需求。更重要的是，日本动漫产业获得了长足的发展，动漫作为一种专业教育得到了社会的认同。为此，许多大学开始重视动漫专业人才的培养。

中专与职业学校教育。20世纪80年代，日本动漫产业已形成了巨大规模，动漫作品得到了很多青少年的喜爱，加上动漫制作是一项实践性很强的专业，因而首先受到了中等专科学校和职业高中学校的青睐，许多学校相继开设了动漫专业。据不完全统计，已有400多所中等专科学校和职业高中学校开设有动漫专业。这些中等专科学校和职业高中学校开设的动漫专业主要有以下4个特点。

一是专业划分很细。很多学校多设置专业方向诸如专业漫画家、漫画插图、数字漫画、漫画杂志编辑、漫画原创、写作创作、动画剧本创作等。由于专业方向明确，所设置的课程也比较到位，除了很多带有技术性的课程外，还有不少文学、艺术、历史等人文社会科学方面的课程。

二是在明确专业的基础上，培养各种实用性人才。不少学校都在培养什么样的人才上煞费苦心，除了希望以此来吸引学生入学外，还为学生毕业后的就业予以充分考虑。为此，很多学校大力宣传，通过动漫专业的学习，学生毕业后可以从事的相关职业包括漫画家、漫画作家、插图画家、美术印刷设计师、形象设计师、数字助手、DTP操作员、网页制作员、CG创作员、杂志撰稿人、新闻记者、采访记者、小说家、漫画原创人员、绘本作家、动画剧本创作人员、游戏创作人员等。

三是注重计算机的使用和数字艺术的教育。这些学校除了传统的绘画学习外，都非常重视计算机数字艺术的教育。为此，各校不仅配备了很先进的计算机及相关数字设备，还聘请很多在动漫制作公司从事动漫设计与制作的动漫专家从事学校的教学工作。

四是引进企业实习制度，强化实践性学习。动漫专业本来就是实践性很强的专业，只是课堂教学很难满足动漫用人单位对人才的要求。因此，中专和职业学校很早就引进了动漫企业实习制度，要求学生在校学习期间，必须到动漫企业等单位实习方能毕业。

社会教育培训模式

日本社会上举办的各种形式的培训学校、培训班及讲座是日本动漫人才培养的重要力量。这种培养模式不仅教学形式灵活多样，还由于是利用休息日或晚上授课，吸引了不少在校生和公司员工参加学习。特别是那些从小就喜爱动漫作品，并立志想成为漫画家或动漫大师的学生更是利用这样的学习机会，来满足自己的爱好，实现自己的愿望。其中一些人日后就成为了著名的漫画家或动漫大师。还有不少已经进入动漫公司工作的员工，为了学习专业知识和继续提高，也充分利用这样的学习机会。动漫社会教育培训主要有以下几种办学模式。

私立动漫培训学校。动漫培训学校多由各种补习学校经营，在这些学校里定期开设各种形式的动漫培训班。学习时间一般都利用休息日或晚上进行授课。一个阶段的学习结束后，还可以继续进行更高级阶段的学习。这些培训学校不仅拥有大量先进的计算机及相关数字设备，还聘请为数不少的漫画家或动漫大师担任教学工作。这些学校的学生年龄参差不齐，从小学生到二三十岁的公司员工都有。当然，学费也比较昂贵。

电影厂或出版社举办的各种培训班。例如，东映动漫研究所十几年来一直致力于动漫人才的培养。东映动漫研究所是日本著名东映电影厂开设的动漫人才教育机构，因而非常重视学生的实践能力。研究所每年招收30名新生，学习期限为2年，分为导演、动漫制作和艺术设计3个专业方向，采用边实习边学习的方式进行动漫人才的培养。再比如小学馆，它既是日本一家著名的出版社，也是日本出版漫画有名的出版社。小学馆每年举办“漫画家培训讲座”，学习期限1年，按不同专业方向招收20名学生。

各种形式的漫画教室。这些漫画教室多由某一个地区或社区，由漫画家个人举办的小型、不定期举行的动漫培训班。如日本著名漫画家手冢治虫家乡冈町在2004年8月就举办过“漫画教室”的初级讲座。由于讲座在暑假期间举办，学员主要是学生，从小学生到大学生都有，教员则是京都精华大学的动漫教员。

函授教育。在日本的函授教育中开设有“漫画家培训函授讲座”，通过函授教育来培养动漫人才。

各种基金会或国际动漫展等举办的动漫讲座。如每年举办的东京国际动漫展都举行各种形式的动漫专题讲座。

大学举办的动漫讲座。如日本冲绳大学从2005年起几乎每年都举办动漫讲座。

政府、财团与基金会资助培养人才

东京是日本动漫产业发展最为重要的地方，绝大部分漫画出版社和动漫制作公司都集中在东京地区，因此，东京又集中了日本全国大部分的动漫人才。随着动漫产业在日本国内和国际影响力的扩大，东京都地方政府非常重视动漫产业的发展，制定了一系列鼓励和扶持动漫产业发展的政策，并为动漫产业的发展提供巨大的财政支持，还设立了基金会，专门支持包括从事动漫制作在内的内容生产人员的培训与培养。

如2002年秋季启动的“杉並动漫匠塾”人才培训计划，就是在地方政府大力支持下开展的动漫专业人才培养事业。该计划对希望从事动漫工作的人提供在动漫制作企业进行培训的机会。该培训计划每年6月～7月从全国公开招募培训生，经过动漫企业经营者和具有丰富动漫制作经验者的作品审查和面试，每年选拔4～8名培训生进动漫公司学习，每年从10月至第二年3月的6个月间，以动漫的制作作为培训学习的主要内容。从2005年起，对完成培训学习的培训生要求到该培训机构再培训半个月，然后，才有可能被分配到能接受该培训生工作的动漫企业上班。通过培训学习，培训生掌握了一定的动漫制作技术，基本能满足动漫企业对人才的要求。当然，培训生结束培训后，并不能保证一定能进入所在培训动漫企业正式工作，但对动漫企业而言，与其录用新人后再进行企业内部培训，还不如录用在动漫企业已经有过半年培训经验的培训生更为合算。因此，有一些培训生就这样通过培训后留下来成为该企业的正式员工。另外，该人才培训计划除了能培养动漫专业人才，还能支持动漫公司的发展，凡是接受培训生的动漫企业都能获得当地政府资助的培训委托费。尽管这样的人才培训计划即使在日本国内也非常罕见，但当地政府结合动漫人才需求的特性，通过动漫制作现场来培训动漫人才的思路和努力，对解决日本对动漫人才的需求是有积极意义的。

除了政府支持，日本动漫人才培养得到了许多财团或基金会的资助，特别是对动漫新人的培养尤其离不开财团或基金会的帮助。如日本上月体育?教育财团就制定了一个“漫画家与数字游戏原创作者培训计划”，为有潜力的动漫新人（15岁～25岁）提供奖学金或助学金，资助他们的学习和作品创作。日本上月体育?教育财团本来是一家专为日本体育和教育发展提供资助的财团，然而随着日本动漫产业的迅速发展，财团把支持和发展动漫人才的培养视为重要内容之一，为这一领域人才的培养做出了贡献。

新人的培养与动漫奖

日本非常重视动漫新人的培养，为动漫新人的作品发表和奖励提供各种机会。首先是许多漫画杂志每期都要预留一定的篇幅发表新人的作品。这不仅为培养新人漫画家做出了贡献，还为发现优秀的漫画家提供了机会，得到杂志社的支持。多数漫画家成名后，要么成为这家杂志社的签约漫画家，要么经常在这家杂志上发表作品，为杂志的持续发展提供了一定保障。采用这种鼓励和扶持动漫新人的模式对培养动漫新人和漫画杂志社都有好处。其次是一些有名的漫画网站征集新人漫画家的作品进行免费刊载，这也是间接扶持新人漫画家成长的有效方法之一。网络与传统的纸质出版物不同，可以以极低的成本为新人漫画家的作品提供发表的机会。另外，还有一种方式是以提供高额奖金的名义征集动漫新人的作品。通过这种方式，有时会从这些作品中发现非常优秀的动漫作品，和一些很有发展前途的动漫新人。

日本在1972年就设立了“日本漫画家协会奖”。其后，随着日本漫画及动画的快速发展，许多著名的出版社、动漫公司和漫画家个人纷纷设立各种大奖来鼓励和扶持动漫人才的发展。其中著名的漫画奖有“文艺春秋漫画奖”、“小学馆漫画奖”、“手塚奖”、“藤子不二雄奖”等。

日本动漫大师和知名动漫专家的学历教育及专业背景

日本众多的动漫大师所受的专业教育和成长经历对于我们更全面了解和认识日本动漫人才的培养具有很大的启示意义和参考价值。为此，我们从日本动漫界具有代表性的人物中选取了42位公认的动漫大师级人物和知名动漫专家，通过查阅他们的学历、就读的大学及专业等，基本了解到了他们所接受的学历教育。

从图1可以看出，日本动漫大师或知名动漫专家中，高中学历占了多数，而拥有大学及以上学历的人还不到一半。这一方面反映了日本动漫大师或知名动漫专家所受教育的独特性，另一方面也反映了动漫人才培养的特殊性及动漫专业教育的有限性。这些动漫大师或知名动漫专家之所以能成名，可能与他们的天分以及执着于动漫作品创作有关，而与高学历没有太大关系。值得注意的是，只拥有高中学历的动漫大师或知名动漫专家当中，有6位是进入大学之后选择了退学，并走上职业动漫创作之路的（参见表）。

进一步查阅这6位动漫专家的个人经历，了解到他们在大学期间花费很多时间用于动漫作品的创作，而上述学校以及所学专业跟动漫创作没有太大的关系。这也许是这些动漫专家在年轻时选择退学以便于全身心投入动漫创作的主要原因之一。

与大学学历相比，拥有高中学历的动漫大师或知名动漫专家一般都是在中学期间就热衷于动漫作品的创作，甚至公开发表过自己的作品，如尾田荣一郎17岁时就发表了自己的作品，并且在手冢奖的评选中排名第二。对于怀抱动漫梦想的年轻人来说，在完成高中义务教育后，就进入动漫公司工作，给动漫大师当副手也许比接受大学专业教育更容易获得锻炼和发展机会。

动漫设计日常工作计划例2

模式二：依靠区域优势发展制造业服务外包

苏州市的地理位置很特殊，位于长三角地区的中央，毗邻上海，交通十分便利，拥有发展服务外包的良好区位条件。苏州市的基础设施和投资环境比较完善，城市化水平很高，特别是苏州市制造业发展稳定且成熟，具备发展服务外包的良好基础。苏州市拥有国家示范基地苏州工业园区，还有两个省级示范基地和六个省级示范区。苏州软件园区、工业园区服务外包产业园、高新区科技城等已经成为苏州市服务外包的重要载体。园区将全面引入国际化、品质一流园区的规划设计与运营管理经验，着力引进服务外包（含ITO和BPO）、工业设计、生物制药和科技中介等企业，计划通过5～8年的时间打造一批运作成熟的品质化科技园。

模式三：依靠高质量载体发展服务外包

无锡市现已全面启动服务外包载体建设，并且不断完善功能。一批新建成的载体集研发、办公、生活和娱乐等功能于一体，实现了从“厂房经济”到“办公室经济”的转变。目前无锡市建成服务外包载体250万平方米，形成“PAPK”系列园区，如创新创意产业园、太湖国际科技园和无锡国家工业设计园等。

为助力服务外包产业快速崛起，无锡市制定了一系列扶持和鼓励服务外包的特殊政策。其中“123”计划被誉为“力度最大，最夺人眼球的政策”，对符合条件的企业实施租金减免、资金补助、出口奖励和人才奖励等。计划出台后呈现前瞻性强、目标明确、支持力度大和操作简便四大显著特点。

对日服务外包是无锡市服务外包的重大特色之一。全市服务外包企业从事对日服务外包特别是软件外包占服务外包总额的43%。经过一段时间的培育，日韩市场已经发展成型，但是欧美市场还很不成熟。无锡市开拓欧美服务外包市场面临的主要障碍包括：一是缺少既懂技术又精通外语的全方位人才，二是缺少销售渠道和营销网络。无锡市在日韩市场成功的基础上，正总结经验，大力拓展欧美市场。

模式四：开发动漫产业拉动服务外包发展

常州市的动漫产业在全国处于领先地位，也是常州市服务外包发展的特色和优势。2008年12月，常州市政府全面整合国家动画产业基地、国家数字娱乐产业示范基地、常州软件园、国家火炬计划软件产业基地和环球恐龙城等相关资源，成立常州创意产业基地，力求将其打造成为创意产业发展核心园区。

目前，入驻园区动漫企业超过100家，从业人员超过4000人。大批知名动漫企业的入驻形成了完整的动漫产业链，园区成为全国十佳最具投资价值创意基地之一。有5家动漫企业为“国家文化出口重点企业”，5个项目为“国家文化出口重点项目”，占江苏省该类企业的70%以上；在2009年全国首批认定的百家动漫企业中，常州市占据15席，占江苏省的100%；2010年，全国首批认定的36款重点动漫产品中，江苏省3款上榜产品都出自常州市；2010年全国认定的18家重点动漫企业中，江苏省2家都出自常州创意产业园。

常州服务外包产业的发展目标是打造亚洲创意动漫制造中心。在起步阶段，首先借助上海的辐射，成为以上海为中心的区域服务外包中心的产业承接基地。常州有12所大专院校开设了软件工程、影视动画和工业设计等10多个专业，建立了软件、动漫等3个训练基地。每年培养超过2000名具有实际操作能力的软件及动漫专业人员，基本可以满足服务外包企业人才的本地化需求。

在发展优势上，南京市的人力资源丰富，苏州市有着独特的区位优势，无锡市有较为成熟的市场，常州市的发展基础深厚，专业技术人才较多。。

在发展重点上，南京市依托周边高校优势发展嵌入式应用软件；苏州市利用区域优势发展金融类服务外包；无锡市以对日服务外包为基础，大力发展工业设计服务外包；常州市以创意动漫产业的特色优势为突破口，拉动服务外包整体产业发展。

在载体建设上，南京是国家软件出口创新基地，中国服务外包示范区，国家动画产业基地；苏州是中国服务外包示范基地，国家软件产业基地，中国欧美软件出口工程试点基地，中国动画产业基地；无锡是中国服务外包示范区，江苏省离岸服务外包基地，江苏软件外包产业园；常州是国家火炬计划软件产业基地。

在发展阶段上，南京发展相对成熟，苏州发展速度较快，无锡则是苏南地区服务外包发展最为迅速的城市，常州较其他城市而言发展较为稳定。

四、江苏服务外包产业的前景展望

当前，江苏省经济发展环境正发生四个全新的变化：一是产业结构的调整提升到了一个新层次，正从传统产业内调整到产业外和产业间调整，从技术改进发展到分工细化，服务业的发展和外包业的逐渐成熟是产业结构调整和提升的结果；二是发展中存在的优势和劣势呈现新特点，江苏省经济的率先发展主要靠国际投资和出口拉动，其经济动力主要是由于本地和国际生产要素的优势相结合产生的，原有要素优势是土地和劳动力价格等优势，组合优势是区域位置和开放政策。目前，土地和劳动力资源日益紧缺，在科教优先政策的推动下，智力劳动力资源已成为江苏省的新优势；三是人们的发展需求发生了新变化，大学毕业生就业形势严峻，发展国际服务外包能够创造大量的就业岗位；四是经济全球化加速，跨国公司从制造业外包向服务业外包业务拓展，产品贸易向服务贸易拓展，工业投资向服务业投资拓展。

江苏省需要抓住新一轮世界产业转移的机遇，不仅要建立国际先进制造业基地，还要建立国际服务外包基地；不仅要建世界工厂，还要建世界办公室；不仅要优化产业结构，还要优化劳动力结构；不仅要招商引资，还要招才引智；不仅要发展外资外贸，还要发展国际服务外包，努力在发展国际服务外包业上走在全国前列。

全球服务外包市场发展迅速，服务外包产业现已成为现代高端服务业的重要组成部分。苏南地区发展模式各具特色，经济体系较为完善，企业实力与日俱增，已形成人才培训体系。江苏省经济发展环境正在发生全新的变化，抓住机遇，大力发展苏南服务外包产业，才能给江苏省带来新的经济增长点。

[参考文献]

[1]张伟.江苏省国际服务外包竞争力及发展对策分析[J]商场现代化，2008（33）：3-10.

[2]赵娜.江苏服务外包业环境与机会[J]北方经贸，2008（12）：40-50.

[3]王玮.江苏省服务外包产业发展研究[J]江苏经贸职业技术学院学报，2011（4）：130-140.

[4]王喆.江苏省服务外包发展分析[J]市场周刊·理论研究，2009（9）：4-5.

动漫设计日常工作计划例3

我国城市建设和环境建设的高速推进，宅景设计成为城镇建设中的一股热潮，宅景设计师因此逐渐从规划设计、建筑设计等行业中独立出来，成为一种新潮热门职业。目前全国已有上万从业人员，主要分布在北京、上海、广州、天津、重庆等大城市。

范例：运用专业技能，从事宅景规划设计、园林绿化规划建设和室外空间环境创造等方面工作的专业设计人员。

市场：我国城市建设方兴未艾，北京申奥成功和上海申博成功为宅景建设带来了难得的发展机遇，蕴藏着大量的就业机会，宅景设计师前景看涨。

2、数字化模具设计师

模具是机械、汽车、电子、通讯、家电等工业产品的基础工艺装备，但随着现代制造技术的迅猛发展，模具设计与开发逐渐走向数字化，且要求有更高的技术与管理手段，模具设计师因此受到关注，并成为独立的职业。

范例：从事企业模具的数字化设计，在传统模具设计的基础上，应用数字化设计工具，提高模具设计质量，缩短模具设计周期的人员。

市场：由于我国在传统模具人才的培养上不足，目前模具制作行业缺少既有操作能力，又能够运用各种新型数字化工具而独立进行模具设计的人才，因此，模具设计师目前非常紧俏。

3、建筑模型技能师

建筑设计师的创意设计要通过模型来展示给非专业人员，建筑模型的设计制作因此逐步发展为一种新兴职业。目前建筑模型制作员从业者大约有24万人，分布于模型制作公司、各类展台布景装潢公司、建筑设计机构等。

范例：能根据建筑设计图和比例要求，选用合适的模型制作材料，运用模型设计制作技能，设计制作出能体现建筑师设计思想的直观建筑模型的专业模型制作人员。

市场：随着我国城市规划业、建筑设计业、房地产业高速发展，建筑设计师、房产商、展览商对建筑模型形象特别备加青睐，势必促进模型制作业的进一步发展：而目前国内院校尚无相关专业，现有从业人员素质参差不齐，半路出家者多，专业建筑模型技能师需求量很大。

4、原创家具设计师

房地产行业的高速发展，人们对家庭装修、室内设计的要求也日益趋向个性化、多样化，对家具设计也提出了更高要求，家具设计师因此逐步成为家具企业、家装企业的核心人物，并逐步成为一种成熟的职业。

范例：根据室内空间的使用性质，所处环境和要求，结合制造工艺及相关学原理，设计各类家具产品的专业设计人员。

市场：室内设计行业、装潢行业、家具制造企业均需要专业的家具设计师，有创意、能够进行原创设计的专业人才职业前景乐观。

5、动漫绘制员

我国目前有制作加工动漫片的公司、工作室上千家，动漫从业人员上万，动漫绘制员作为动漫影视片制作队伍中人数最多、最基础的专业人员，其工作是将动漫设计师们设计的关键动作过程连续绘制完成。随着动漫产业的快速全面发展，动漫绘制员也成为一个成熟的新职业。

范例：运用动漫专业技巧和方法，独立进行动漫中间绘制工作的人员。

市场：电脑动漫技术的兴起与迅猛发展，网络动漫的不断渗透，Flas也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，都需要大量掌握动漫原理与技术，绘制能力不错的一线动漫绘制员加盟。

6、客户服务管理师

激烈的市场竞争中，企业销售产品和服务时更加强调专业、细致的客户服务，客户服务管理在企业中的重要性日渐提高，从业人员比重也逐渐加大。

范例：通过提品和服务满足客户需要，完成交易，并对交易现场的客户服务活动及相关事宜实施管理的人员。

市场：目前国内从业人员总体素质不尽如人意，受过系统培训者不多，其职业能力不能满足企业经营发展需要，加入WTO后我国企业在参与国际市场竞争的过程中，急需大批优秀的客户服务管理师。

7、宠物保健医师

快节奏的现代都市生活中，饲养宠物已成为一种流行趋势，宠物保健护理也因此蓬勃发展，宠物保健人员的市场需求逐渐增加。目前国内有100多所院校设立了相关专业。

范例：从事宠物饲养、管理、美容与健康护理工作的专业从业人员。

市场宠物健康护理业作为现代服务业已成为经济增长点之一，需要大量既有理论知识、又具有实际操作技能的宠物保健医师。

8、商企策划师

从上世纪80年代初“点子公司”的出现，到“信息咨询”、“市场调查”公司满天飞，再到国外专业策划公司大举进入国内，策划行业渐成气候，WTO后策划行业发展前景广阔，策划机构和策划人员逐步走向专业化，商企策划因此成为新兴职业。

范例：从事应用科学的思维和方法，对以赢利为目的的社会经济组织的整体活动或某一方面活动进行系统、科学的创造构思、谋划和设计，以期达到最佳效果的人员。

市场：据保守估计，目前我国专业策划公司超过1万家，各类企业也急需专业策划人员。但目前受过专业策划培训的人很少，统计显示，65％的企业急需聘用企划人员，但90％的企业招聘不到优秀的企业策划人才，策划专业知识过硬，熟知中国国情，有策划实战经验的专业策划人员已成为市场紧缺人才。

9、会展管理策划师

会展业已成为城市经济发展新的增长点，平均每年以20％的速度递增。在会展活动中，项目策划是核心工作之一，会展项目策划人才因此成为会展业的核心人才之一，并逐步成为一种新兴的职业。目前我国100多万会展从业人员中，从事经营策划的各级管理人员约有15万人。

范例：从事会展的市场调研、方案策划、销售和营运管理等相关活动的人员。

市场：中国大陆被认为是展览业发展最快的地区，而经营策划是会展企业最重要的业务能力，急需一批具有创新策划能力、又具有现代经营理念的会展管理策划师，专业人才发展前景看好。

10、DV策划技能师

动漫设计日常工作计划例4

顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。

为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度（一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率）连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。

游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。

2动漫游戏的设计理念

20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。

在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。

中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。

动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式；而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。

一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。

3动漫游戏的艺术设计

动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。

3.1动漫游戏角色造型设计

角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动 漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。

动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：

（1）漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。

（2）写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。

（3）各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。

3.2动漫游戏场景设计

动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。

在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。

4动漫游戏的制作与开发

4.1动漫游戏开发制作流程

动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。

动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。

通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统；人物全身像方面的设计；游戏中可能出现的静画和CG的设计；人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。

游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。

动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。

整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。

游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。

4.2动漫游戏制作软件概述

计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。

动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。

游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。

参考文献：

尚晓雷.二维动画设计与制作.长沙：中南大学出版社，2007.

刘明来，杨群.动画角色设计.合肥：合肥工业大学出版社，2006.

潜龙.游戏设计概论.北京：清华大学出版设，2006.

动漫设计日常工作计划例5

1.1高校动画专业人才培养目的不明确

高校动画专业在开展教学计划中，注重对学生成绩的提升，缺乏结合动漫行业发展前景需求的教学体系规划。长时间在此环境下，所开展的各项教学计划也会受到影响，限制了学生操作创作能力提升。人才培养缺乏一个整体性的目标，也会影响到高校?踊?专业人才技能水平的提升。教学目标制定要从多层面进行，制定阶段性的目标与综合目标，但当前的动漫教学模式中，并没有达到这一效果，目标设置缺乏合理性，学生学习动画专业的兴趣得不到提升，长时间在此环境下也增大了人才培养与动漫岗位之间的差距。

1.2高校动画专业师资力量薄弱

师资力量薄弱是影响当前高校动画专业发展的主要因素，师资力量相对薄弱的环境下，学生专业技能水平也将会受到影响，难以通过在校期间的学习来了解动漫行业发展动态。师资力量问题与高校管理重视程度有很直接的关系，教师在工作岗位中个人技能得不到提升，同时缺乏社会实践，导致教师所掌握的理论知识过于单一，并不能掌握动漫行业的发展动态，最终影响到高校动画专业教学整体水平提升。

1.3动画专业培养方法单一

动画专业教学通常是从理论与实践操作两部分进行的，缺少动漫企业顶岗实习引入，这样的环境下并不能达到学生综合素质提升的效果，虽然所培养的动画专业人才具有操作能力，在设计技术上也能够满足人才需求，但由于缺乏顶岗实习，导致对动漫行业的真实发展情况不了解，难以按照企业用人要求来提升个人技能。教学方法长时间得不到更新，学生的专业课程学习兴趣也得不到提升，导致所学习的知识内容不能应用到工作岗位中，动画设计理念也表现得十分落后。

上述人才培养模式问题，需要从教学体系完善改革的角度来探讨，通过教学模式改革来促进整体动画教学能力提升，满足当前的动漫产业发展需求，为行业发展提供稳定的人才输出，达到理想的控制效果。

2高校动画专业教学模式优化

2.1明确高校动画专业人才培养目标

人才培养要从多个角度进行，探讨学生综合能力提升的方法，高校教育人员要有敏锐的市场洞察能力，掌握最新的动漫产业发展动态。制定具有可行性的教学目标，教学计划开展期间，教师要定期对学生的知识掌握情况进行了解，加强与学生之间的交流沟通，掌握教学目标落实是否能够得到学生的支持，并根据所得到的沟通结果来优化下一阶段的教学体系，设置科学合理的人才培养目标。同时配合行业发展动态，向高校学生渗透学习目标，养成自主学习的良好习惯，通过这种方法在最终教学效率提升上也能够得到保障，培养出具有社会实践能力的动漫行业人才。

2.2开展教师培训，强化师资力量

随着教学计划开展，定期对教育工作人员进行培训，确保教师在岗位中个人技能能够得到提升进步，综合全面资源来为学生营造出一个适合创造性思维养成的学习环境。所制定的教师培训计划，要充分结合当前的动漫产业发展动态，制定长期师资力量建设计划，并根据所开展的成果来探讨学生是否掌握全面知识，强化教学计划落实的效果。日常教学任务要与学生未来的职业生涯定位相结合，在教学计划落实阶段也避免了学生接受困难的现象。师资队伍建设是一项长期且艰巨的任务，迎合当前的行业技能需求，组织教师进入到工作岗位中培训学习，将所了解到的先进技术向动画专业学生渗透，提升学生的创新技能。

2.3以动漫行业发展为向导开展培训计划

动漫设计日常工作计划例6

培养服务于地方经济的人才是职业学校培养人才的目的之一，原教育部部长周济曾经提出：“职业教育就等于就业教育。”因此，刘国钧高职校动漫专业培养的人才应该满足常州动漫产业的需求，胜任常州动漫产业的岗位，然而从刘国钧高职校近两年毕业生就业的情况来看，情况不容乐观，很少有毕业生从事常州动漫产业的岗位，问题出在哪？笔者做了相关调查。

一、常州动画产业现状

1.政府大力扶持。近年来，常州市委市政府看准了动漫产业的辉煌前景，加大力度，重点建设，2004年市委市政府制订了动漫产业发展规划，举办了中国常州动漫艺术周，在全省率先拿到了“国家动画产业基地”的牌子；2005年成立了动画产业发展领导小组，组建了动画产业管理中心，出台了相关政策；2006年成立了“国家动画产业基地管理委员会”，加大了推进力度；2007年至今，常州市不断招商引资，扩大动画产业规模。政府的扶持为常州动画产业的发展抢得了先机，也取得了骄人的成绩，在国家广电局立项的动画题材达一百多部，多部动画片在央视和全国各大影院播放并获奖，另有16部作品走出国门，《小虫三宝》的海外播放权收益超过200万美元。

2.文化积淀深厚。常州地区深厚的文化积淀是常州动漫产业发展的内在生命力。常州是历史悠久的历史文化名城，春秋时就已经建邦设邑，清代更达到文化繁盛的巅峰时期，常州词派、常州画派、孟河医派、阳胡学派风靡一时；近现代名人辈出，从常州三杰：瞿秋白、张太雷、恽代英到著名的赵元任、华罗庚、刘海粟等，这些都为常州动漫产业的创作提供了丰富的创作素材。

3.配套产业迅速发展，核心竞争力提高。近年来，常州市动画产业管理部门积极构建动画产业链，从动画剧本、原创动画、原创漫画、动画配音到图书音像出版、新媒体动漫、动画衍生产品的生产和销售、网络游戏的研发，再到主题公园的建设已经形成了完整的动画产业链，拥有动漫企业100多家，形成了动漫研发与制作、数字娱乐、网络游戏等产业群体，在全省乃至全国都具有较强的核心竞争力。

4.人才匮乏。尽管常州动画产业发展迅速，然而还存在不足之处，人才匮乏是众多问题中比较突出的问题。动画片的生产与制作是一个需要大量人力资源和时间资源的劳动密集型产业，漫长的动画产业链更需要大量的专业人才，随着常州市动画产业的不断发展，动画产业人才匮乏的现象日趋明显。

二、刘国钧高职校动漫专业人才培养与常州市动漫人才需求的差距

一方面，企业需要人才，另一方面，学校培养的人才不能满足企业的需求。显然，企业需求与学校培养脱节了。从调研的情况来看，常州市各动画企业大量需要的并不是编剧和导演，这样的人才短期内高职校也难以培养得出。企业大量需要且符合高职校培养能力特点的是原画师、动画制作师和编剧合成师。刘国钧高职校动漫设计与制作专业对于这类人才的培养与常州市动画市场的需求还存在一定的差距，主要表现在以下方面。

1.动漫专业创办时间较短，师资实力不强。到目前为止，刘高职动漫专业仅有两届毕业生，尽管学校连续不断地引进人才，但大多为刚毕业的大学生，教学经验与教学能力显然不足，既懂绘画基础又懂软件教学与制作的一专多能型教师严重缺乏。培养的学生造型能力弱，对艺术理解不深刻，故事剧本的撰写缺少创造性，原画设计的表现力不足，知识点不系统，缺少连贯性，软件运用不熟练。

2.课程设置不合理，动画软件教学偏重。课程设置不合理，造型能力培养与专业软件运用能力培养等诸多环节之间的联系不够紧密，学科知识不连贯、不系统，教学计划中过多设置两维或三维动画软件运用的课程，而忽略了与之配套的动画剧本编写教学、动画场景设计教学和角色设计教学，所以，培养出来的学生缺少艺术内涵，学生参与设计的作品缺少艺术表演力，充其量也就是一个软件操作员。尽管培养目标是占市场需求比例比较大的动画师、编辑合成师，但是不能达到人才需求的艺术素质标准。

3.校企合作不紧密，人才培养缺少企业指导，二者各自为战。缺少企业的鼎力支持，学校办学会困难重重，毕业生的前期实习得不到保障，后期的就业也就更难以如愿。

4.不能重视学生团队协作能力、职业沟通能力、独立解决问题能力的培养。

5.没能做好学生职业生涯的规划教育，学生普遍存在职业抗压能力差、价值取向不明确的现象。

以上几点是造成我校动画专业培养的人才难以胜任地方岗位需求的主要原因。

三、改革措施

为了培养出艺术底蕴好，操作能力强，具有创新精神的高素质的动画专业人才，就必须改革刘高职的动漫人才培养方案和课程设置。

1.大力开展校企合作，长期邀请企业老总进校指导，以企业的人才需求宗旨，明确专业种类和工种差异，确定主打专业学习方向，为学生实习和就业搭建平台。

2.制订教师培养计划。培养一专多能的复合型教师，使教师下企业锻炼固定化、常态化，使教师熟悉企业生产各个流程。

3.完善教学环节的合理性与连贯性，保证学习链条不脱节，加大学生艺术修养的培养力度，注重提升学生的创新能力。

4.重视实践教学，把教学工厂转化成企业生产工厂，以生产工厂为教学工厂，增加实践课的课时量，引进企业案例和项目，使教师和学生都有实践案例，使教学内容紧密结合企业的真实现状。

5.尽早对学生进行职业生涯规划教育、团队合作教育、沟通能力教育、自我管理能力的教育。

总之，为满足常州动漫产业对高素质动漫专业人才的需求，地方企业与地方学校需要共同努力、紧密结合，企业要给学校提供及时的指导；学校要以动漫产业结构的特点为依据，培养能够胜任岗位需求的高素质的专业人才，并随着动漫产业结构的调整及时调整招生计划、培养方案等。

参考文献：

［1］连春光，毛艳羚.常州动漫产业竞争力现状与提升策略研究.经济研究导刊，2011.

［2］周敏等.常州动漫产业现状与展望结题报告.

动漫设计日常工作计划例7

中图分类号：TP39文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2012) 07-0000-02

动漫教学实训是以就业为导向、以学生综合能力发展为目标的一种实践教学活动，能够促进学生深入理解、掌握专业知识，获得从业能力，提高自我发展能力。合理有序地开展动漫实训教学，有利于充分实训教学优势。

一、我国动漫教学实训意义与特点

（一）动漫教学实训的意义

随着动漫产业的飞速发展，动漫人才的需求日益增大，我国不少院校都增设了动漫相关专业。相关学者不断地探索更加有效的动漫教学的方式方法，以培养适合动漫行业发展要求的人才。动漫行业需要具备较高的社会能力、方法能力、专业能力的综合性人才。而综合能力的培养离不开学生的实践。因此，在培养动漫人才方面，学校需要加大重视实训教学。目前，大部分院校还没有转变传统的教学观念，动漫教学实训中仍然存在着一些亟待解决的问题，例如学生职业道德培养欠缺、学生职业能力培养不足、教学目标不明确、缺乏系统的教学设计等，从而导致动漫教学难以取得理想的效果，不能有效地满足行业需求。

动漫行业是一种创意为王，变现形式丰富，并且基于现代的信息传播技术手段进行传播的生产经营性行业。动漫行业早期的表现形式主要是漫画和动画片，到目前已经发展成集漫画、电影、电视、音像制品、游戏等在内的多位一体的新兴行业。在发达国家，动漫行业对于国民经济的作用是非常大的，以日本为例，动漫行业甚至是其支柱性产业。我国近年来在动漫产业上的发展速度也很快，涌现出来了一大批的动漫基地和高水准的动漫制作公司，产生了《秦时明月》等优秀的动漫作品。可以说，动漫是我国目前的一个新兴的朝阳产业。但是，与任何朝阳产业一样，动漫产业也面临着人才尤其是高水准的动漫人才极度稀缺的问题，这是我国动漫行业快速发展的一个最大的瓶颈。搭建动漫产业的就业平台，是解决这个问题的一个非常重要的方式，但是从我国目前的现状来看，就业平台的搭建存在多方面的困难。所以对于动漫大家教学在现阶段很重要。

因此，分析动漫教学实训中现存的问题，探寻合理的解决对策，促进实训教学的有效开展是非常必要的。动漫教学实训需要根据行业特点和市场需求，制定科学合理的动漫教学实训目标，灵活地运用项目教学法设计动漫教学实训方案，将教学活动和行业发展紧密结合，将社会能力培养、方法能力培养、专业能力培养密切相联。从而充分发挥实训教学的作用，促进学生综合应用能力的提升，促进学生职业道德的养成，进而提高学生的综合素质和就业能力，培养符合动漫产业发展特点的综合型人才。

（二）动漫教学实训的特点

动漫教学实训就是为了促进学生深入理解、掌握专业知识，获得从业能力（包括职业道德、职业技能等），提高自我发展能力，而展开的一种实践教学活动。我国动漫教学实训应当以就业为导向，贯彻职业教育理念，以学生综合职业能力的培养为目标，合理有序的开展，充分发挥动漫教学实训的特点。通常，动漫教学实训具有全面性、综合性、主体性、真实性等特点。首先，全面性。动漫教学实训的目标就是培养学生的综合职业能力，不但重视专业技能的培养，还重视职业技能、职业道德的培养，不但使学生牢固掌握专业知识，还能提高学生的职业素质与职业适应能力。在教学实训中，学生的个人学习能力、团队协助意识、沟通能力、工作责任心等都获得显著的提升。其次，综合型。教学实训是在学生单项能力的基础上开展的，是对学生社会能力、方法能力、专业能力的整合。第三，主体性。学生动漫教学实训的主体，学生的实践活动是培养、提高学生职业综合素质的必有之路。教师在实训过程中发挥着引导作用，在教师的指导下，学生自主完成动漫策划、制作、等一系列工作。第四，真实性。动漫专业实训，有别于课程设计、生产实习、教学实践、实验教学，其工作过程具有真实性，是根据实际的动画制作进行的。在实训的管理上也具有真实性，在实训中按照公司制度进行管理。此外，实训的任务通常来源于动漫实际工作案例，也具有真实性。

二、我国动漫教学实训的设计原则

动漫教学实训的设计遵循能力本位原则、目标现行原则、职业活动过程导向原则。首先，能力本位原则。学生能力是动漫教学实训设计的基础，教师的实训设计需要符合学生能力形成过程的特点。动漫实训的根本目的是促进学生综合职业能力的发展，而综合职业能力的发展的基础就是学生的各个单项能力，综合能力的形成离不开各种单项能力的发展。因此，为了确保实现动漫实训教学的目标，实训设计需要符合学生能力发展的特点。第二，目标现行原则。明确动漫教学的目标，从总体上指导实训教学设计是十分必要的。明确的实训目标，就是指实训教学实训的目标要具体、系统、完整，使学生能够充分了解实训教学的意义和价值，激发学生学习的积极主动性，自觉地完成实训项目。实训目标能够指导学生构建合理的知识掌握结构，明确实训学习活动的方向。第三，职业活动过程导向原则。形成、发展综合职业能力，离不开特定的职业情境或职业活动。只有将学生的认知过程和动漫职业活动良好地结合起来，才能够促进学生在行动中学习，实现实训的目的。

三、动漫教学实训方案

（一）实训方案规划

动漫教学实训方案规划就是将实训教学和动漫行业要求相结合。实训方案需要以学生综合职业能力提升为目标进行设计。实训方案规划应当以骨干教师为主要负责人，充分发挥每个教师的力量，合理细致的进行。动画制作过程是实训方案规划的主线，对工作过程进行细化，将动画制作中的关键环节重点突出，将各项工作环节进行细分，分别明确实训目标、设备要求、职业能力等内容，并提出实训教学建议。实训方案规划能够使动漫实训更具目的性，从而有效地促进学生综合职业能力培养目标的实现。在进行实训方案规划时，应当注意下列内容：明确目标，根据实训目标选择实训项目；项目要新颖，能够激发学生的积极主动性；循序渐进，实训难度合理递增。

（二）实训方案实施

动漫教学方案实施需要一定的设备、师资等条件。在具备实施条件后，实训方案应当按照以下步骤展开。首先，描述任务、明确学习目标。教师进行实训项目启动动员，描述实训任务，介绍制作项目和相关要求，引导学生进行初步讨论，了解学习目标。其次，分组，制定实训项目计划。教师按照一定的规则将学生分成若干个小组，并选出小组负责人，协助学生分析实训项目制作任务。由小组负责人制定实训项目计划和任务分配表。第三，项目实施。每个小组按照动漫实训项目计划，进行项目制作。在实训开展的过程中，教师需要及时地监督、引导学生，了解学生的工作情况，对各个小组的进度情况进行记录。第四，课业总结。当各个小组都完成了实训项目后，教师应当用各组自评、各组互评、教师评价等评价方式评估学生制作完成的成片。

（三）实训方案评价

评价动漫实训方案有两个主要的目的：评估动漫实训方案的可行性；评估动漫实训方案的质量。从而找出实训方案中潜在的问题，促进实训方案不断完善，更加有效地服务动漫教学。通常，评价动漫实训方案可以从实训目标、实训过程、实训内容、课业总结等方面进行。实训目标评价标准包括全面明确性、是否符合培养要求、是否符合学生身心发展水平；实训过程评价标准包括是否符合职业工作过程、实训目标先行、是否符合学习动机、能力形成的过程；实训内容评价标准包括科学先进性、是否符合职业活动内容；课业总结评价标准包括评估方式是否恰当、评价时间是否恰当、评估内容是否涵盖社会能力、方法能力、专业能力。值得注意的是，动漫实训方案评价应试多元化的，评价主体、评价方法、评价标准三个方面都应当多元化。

四、结束语

综上所述，动漫教学实训是一种能够促进学生深入理解掌握专业知识，提高综合能力的实践教学活动。为了有效地发挥动漫教学实训的重要作用，教师应当遵循能力本位原则、目标现行原则、职业活动过程导向原则，合理规划、实施实训方案，并采取恰当的方式进行评价。

参考文献：

[1]戚建康.论泛理论化在动漫教学中的抑制作用[J].常州信息职业技术学院学报,2010(03)

动漫设计日常工作计划例8

目前大部分院校仍然停留在传统的技艺型教学模式，在教学上只片面的注重基本绘画能力或个别软件操作能力的培养，从而造成了毕业生就业形势严峻，低水平重复竞争。这种人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的重要因素，有专家把近几年中国动漫产业的境况称为“一流画技，二流故事，三流经营”。所以说，近20年来中国动漫产业规模性的发展也只是低水平的盲目重复建设，而并非是完善产业结构的综合性建设。此种令人忧患的现状，不得不促使我们动画教育工作者针对动漫产业的整体性认识和动漫高等教育环节凸现的问题进行反思。 一．加强对现代动漫产业的整体性认识以确立人才培养模式的定位 动漫是一门综合性学科，是一个从设计、生产到销售的完整系统，因此开展动漫的高等教育必须从其整体性入手，并认清其中各个环节作用与延展，并对其各个环节的功能和特点进行高教课程的建设和人才层次的培养。这样，在课程建设上各科目才能有效地联系，形成教学的整体性，同时在人才培养上才能够形成多层次、多学科的优秀人才结构模式。 借鉴国内外动漫产业发展的成功案例，动漫产业已形成策划、设计、生产到传播，再到相关衍生产品开发的完整循环的工业产业链。其最具代表性的案例当属迪斯尼，其名称甚至已成为现代动画的代名词。关于迪斯尼公司发展历程的文章有很多且都耳熟能详，本文在此不将赘述。动漫人才的培养也应顺应产业结构的发展做出相配套的举措。如果仅把动漫作为技艺性专业来对待，教学培养停留在制作层次的人才培养，那么对整体结构发展是不合理的。作为高等教育者应转变思想观念把动漫产品作为文化工业产品来对待，将动漫产业的策划、设计、传播以及衍生产品开发纳入到人才培养模式中。 其中，动漫产业设计、策划和管理能力培养是不可忽视的。人才培养的缺失导致了国内动漫产业中设计和策划能力的低下，国内大多动漫公司在创作方面也只能模仿国外已有的动漫产品或对国内原有经典动漫产品进行改良，如《蓝猫系列》《、天上掉下个猪八戒》《、虹猫仗剑走天涯》等作品我们或多或少的都能看到国外经典动漫作品杂交的影子。中国首部三维动画大片《魔比斯环》，其编剧、原创、导演等重要部分，更是全部由国外设计师来担纲。这突出了我国动漫人才在原创、策划、管理能力的缺乏。盲目的模仿和片面的改良，其动漫产品定位也自然不能很好的符合中国观众的需要。 当然，在这里我们并不是对现有的中国动漫创作成果进行全盘否定，毕竟中国动漫产业经历了20多年严冬才刚刚迎来创造的初春。目前模仿、借鉴以及国际合作也是缩短我国动漫产业与国外动漫产业距离的最切实可行的办法之一，但作为高校教育者和中国动漫的忠实拥虿者不得不对现有动漫创作和人才培养的问题提出自己的看法。高校教育应具备开放的观念和包容的态度多层次地培养动漫人才的创造能力，鼓励学生在艺术风格、技法、技术以及产品开发上有新的突破。同时，还应该更进一步强化塑造民族动漫品牌意识的教学，强调对文化产品的品牌形象建构与传播。就像鲁迅先生的“拿来主义”，在教学上教授学生勇于学习经典传统中国动漫形式和国外先进动漫设计、开发理念，摒弃原有的糟粕和舶来的水土不服，去伪存菁建立具有中国民族特色的动漫产业品牌。结合对现代动漫产业的整体性认识，我认为动漫高等教育的人才培养模式总的方针应该以培养其综合素质能力为主线，努力培养适应生产、建设、管理、服务等动漫产业需要的德智体全面发展的、具有鲜明时代特色和良好职业道德的高等综合素质型人才。同时，根据动漫产业的综合性特色，以及产业对各层次、各方面人才的需求，各高等院校教育机构应结合自身办学特色，以符合总的人才培养方针前提下提出特色办学，突出各院校动漫教育自身特点，完善动漫产业人才层次结构多元化、特色化的人才培养模式。 二、结合动漫产业的整体性认识完善高校动漫专业课程的建设 结合完整的典型性动漫产品开发流程所作出的专业课程建设应包含以下内容: 1．动漫前期策划 动漫前期策划是对整个动漫产品的先期规划。这过程将对现有市场、预计投入、预计效益等因素进行策划，提出切实可行的创作切入点。在课程设置上，策划方面的课程应在教学前期提出，让学生明确在动漫创作中策划开发的重要性，懂得如何通过市场调研和投入产出的预计对动漫产品进行受众、时效、地区和传播方式等内容定位。在日后动漫产品开发时，学生可以结合市场需求迈出正确的第一步。市场的调研、产品周期的预测、媒体传播方式以及国家相关的法规条例和国际行业标准等将是课程教学的主要内容。 2．动漫文学剧本设定 对于所有的动漫作品而言，文学剧本都是重中之重，动漫作品的质量的好坏很大程度上取决于文学剧本。因此，选择和确定一个剧本投资，是一项相当重要的决策。剧本通常是由制片人委托专人组稿、推荐，经有关专家研讨、策划，由制片人做出录用决定。导演接受剧本后，必须组织主创人员对剧本进行反复讨论研究，归纳意见，统一认识。目前制约我国动漫产业发展的瓶颈也在于此。动漫剧作的原创应鼓励创作的创新性，减弱以往动漫剧作过分强调“教化”功能，增强剧本在剧情设定上的多元性，从而符合现代人对动漫作品的审美心理要求。就目前国内动漫剧本创作教学来看，文学剧作知识和民族学方面的知识亟待提高，在完善课程建设上，可通过人文学、美学、视听语言等科目入手。 3.形象角色设定 根据剧本内容和要求，进行动画片角色造型设计。其内容包括:角色形体设计、角色着装及道具设计角色常用表情设计、喜怒哀乐等角色动作设计等，其具体内容根据剧本要求而定。作为贯穿动漫产业各环节的根本即是卡通动漫形象在受众心理地位的确立，在课程教学上应强调角色的原创性和易被认同性，角色设定要求通过刻画角色的外在形象表达其内心的精神世界。就目前来看我国的动漫角色受剧作和功能定位的影响，在艺术表现上盲目纯洁化和教条化，这造成了我国动漫角色塑造不够立体，性格矛盾不能很好的表现。在课程建设我们可以通过角色造型设计、动画规律、影视分析等相关科目加以完善，强调动漫角色的原创性，通过角色设定突出角色的性格矛盾。从造型、动态、性格、精神、文化等多元视角，丰富动漫角色的立体感和生命感。#p#分页标题#e# 4．分镜头脚本设定 分镜头脚本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，按电影逻辑把文学剧本分切成为连接的镜头。画面分镜头是把文学分镜头加以形象化，画出每个镜头的画面。画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，因此必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格以及摄影处理。结合此方面的综合性内容，在教学上应加强镜头语言、视听关系、摄影等科目的教学实践，学生可以通过“拉片”掌握镜头的衔接和镜头语义。这部分也是培养学生具备可持续性发展能力的重要教学内容。 5.动漫作品的制作 以加工制作的现有国内动漫市场而言，此方面内容是课程教学比重是最大的。结合现代动漫产业的数字化、网络化特色，对相应课程进行完善。在此环节中主要以课程实践性教学为主，突出电脑美术操作的应用和传统动漫表现的相接合，加强学生脑手并重的设计实践性教学。课程安排上除了动漫制作技术基础教学外，还应加入对实际动漫设计案例的模拟，通过模拟案例的设计了解整个市场商业运作和动漫产品制作流程及周期，使学生毕业后能够更好的和设计市场相衔接。案例模拟可放在大三或大四部分进行，结合整体市场的考量，课程安排应从企业媒体形象推广、产品动态演示、二维或三维动画开发、影视媒体包装等角度模拟实际市场案例。 6．动漫作品推广与衍生产品的开发 动漫作品推广与衍生产品的开发具有一定的营销理念，强调如何宣传我们的动漫产品。我们可以借鉴学习好莱坞的宣传模式，通过案例的学习了解宣传的流程和方法，将宣传市场定位、宣传推广周期、针对各层面受众的宣传模式、品牌形象的塑造、后续产品的衍生等内容纳入课程学习之中。三．通过动漫产业的整体性认识建立市场相呼应的实践性教学体系大部分学生在接受高等教育之后都要面临就业投入社会市场这一现实的问题，学生能够学以致用应是教学之目标，因此高校教育也从以往的精英型教育逐步转化为大众型教育。在数字媒体大行其道的现代动漫发展形式下，社会对动漫设计人才的需求标准是具有全面的科学文化素质和良好的设计创新能力，并具备较好的沟通表达能力和熟练专业操作技能的人才。这些观念、能力和技能的培养，单靠课堂的基础理论教学是远远不够的。我们必须加强教学中的设计实践环节，通过对实际动画项目的模拟和实践来缩短高校教学和社会工作实际需要的差距。 针对这种现状，应鼓励高校建立产、学、研一体的动漫设计机构。通过承接企业实际动漫设计课题的研究与开发，参与动漫市场化商业运作。通过这种积极的参与社会实践性设计研究的同时，可以将先进的动漫设计理念和制作流程进行总结，既让教师在实践课题中获得理论知识与实践经验的提升和积累，又使学生能够第一时间接受设计市场的先进生产经验和设计理念，加强了学生对动漫设计多样性探索和实际案例操作流程的学习。动漫产业具有综合性、多元化的特色，其各个产业环节需求不同层次、不同方向的人才参与其中。教师可根据学生的个性和专长进行因材施教，进一步引导学生专业发展方向。学生在参与企业实际设计项目时也能培养其设计责任感，树立良好的职业道德，并在相互工作配合中培养团队合作精神。 在实践教学模式中，应主动的与动漫设计企业取得联系，通过企业建立校外实践培训基地，从而积极地融入整个动漫产业中。在将学生带出去的同时，我们对优秀经营者和设计师还应大胆的请进来。以教书育人为根本目的，抛弃原有学校对人才管理的桎梏，通过客座聘任方式请他们讲课或办讲座，将其多年的设计经验和先进的技术以及优秀的经营管理模式传授与学生,加强校内外的设计实践交流。 结语 总之，我们高等教育者应结合动漫产业的整体性认识来完善高校动漫专业课程的建设，做到有的放矢。首先，通过与动漫产业市场的紧密结合不断完善课程结构层次建设，使动漫高等教育具备多元化和专一化特色，从而满足动漫市场对各层次、各方向人才的需求;其次是通过与动漫产业市场的紧密结合不断加强课程实践性建设，将设计市场先进的设计理念和制作流程结合到课程学习之中，使学生能够很好的与设计市场相衔接;然后，通过与动漫产业市场的紧密结合不断拓宽课程衍生性建设，将专业课程形成良性的配套循环，使学生知识面得以拓宽和展开，形成一专多能的态势。

动漫设计日常工作计划例9

1.中国移动中央动漫是一种信息容量大、表现形式丰富的增值业务，将成为一种非常有前景的移动增值业务形式，但同时中央动漫平台及业务本身面临着众多的安全威胁。为了有效防范信息安全方面的潜在风险，中国移动开展了中央动漫信息安全威胁分析工作，全面发掘平台所面临的信息安全威胁，定义安全防护要求，为日后的安全规划和建设打下坚实的基础。 安全威胁 中国移动中央动漫平台安全可划分为物理层安全、网络层安全、系统层安全、应用层安全、内容安全等方面。 2.1物理层安全 物理层安全威胁主要集中在供电、携带静电操作、电磁干扰、温度及湿度异常等方面。在物理层安全部分，威胁较大的是携带静电操作，其他威胁如机房配套设施故障、自然灾害、人为灾难、非授权访问及操作等，虽发生概率较小，但大部分危害较大，应给予足够关注。这些均对动漫平台的可用性造成威胁。 2.2网络层安全 动漫平台面临的网络层安全威胁与其他基于IP的信息系统类似，主要集中在设备硬件故障、外部攻击、网络蠕虫、信息泄露、不正确的运维操作等方面。 在网络层安全部分，拒绝服务攻击、网络蠕虫、信息泄露的威胁较大，设备失控风险发生概率较小，但危害严重，其他威胁如硬件故障、伪造IP接入、不正确的运维操作等威胁较小。 2.3系统层安全 动漫平台采用通用的操作系统，面临的安全威胁与其他信息系统类似，主要集中在常见的病毒、蠕虫、后门、外部攻击、权限滥用、非授权访问、设备硬件故障、不正确的运维操作等方面。 在系统层安全部分，拒绝服务攻击、病毒、蠕虫、后门、非授权访问的威胁较高，设备失控风险在限制不严格时也有不低的发生概率，其他威胁较小。 2.4应用层安全 动漫平台在通用平台上开发，并通过多种方式对外提供服务，由此带来的安全问题是应用安全防护的重点。应用层安全威胁主要集中在常见的病毒、木马、后门、外部攻击、权限滥用、业务数据窃取、非授权访问、抵赖、软件故障、存储故障、不正确的运维操作等方面。在应用安全部分，拒绝服务攻击、病毒、木马、后门、非授权访问的威胁较高，信息泄露及应用中断也会对动漫业务造成不小的影响，其他威胁较小。 2.5内容安全 中央动漫平台内容方面主要面临内容盗用与成为不良信息传播平台的风险。内容盗用包括未授权转载、非法盗版以及作品被他方通过技术手段抄袭或相关版权信息被清除，影响动漫作品的完整性。不良信息传播包含低俗、色情、暴力、欺诈、迷信、诽谤、网络钓鱼等扰乱社会秩序、破坏社会稳定、侵害他人合法权益的不良信息，通过中央动漫用户展示平台传播。 此类安全威胁均有不小的危害，应格外关注。 安全防护措施在理解中央动漫平台安全威胁的基础上，关联COBIT4.1和ISO/IEC27002提出平台各个层次的安全功能和安全防护技术要求。 3.1物理层动漫平台物理安全防护应严格遵循中国移动集团及相关部门制定并下发的机房安全管理制度，相关控制措施应覆盖以下3方面。 (1)机房环境管理，应防尘、防静电、防爆、防盗、防雷、防冻、防潮、温度、湿度、防火、电力等。 (2)机房人员管理，应制定访问控制、操作管理等。 (3)机房安全设施配备及保持，如UPS、灭火、门禁、巡检等。 3.2网络层 动漫平台网络结构并不复杂，其面临的安全威胁与其他基于IP的信息系统类似。为处理其面临的安全威胁，网络层应提供如下安全防护。 (1)网络访问控制 在网络边界进行设备、链路冗余，网络拓扑设计双机冗余、网络链路冗余，保障网络可靠性。业务控制访问策略最小化并进行网络流量的监控。由于平台安全特性要求，需要进一步在平台内部划分安全子域。接入层划分为系统管理区及业务系统区两个区域。安全子域之间及子域与外部网络间应严格遵循最小服务开放策略，仅允许正常服务需要开放的端口在域间流转。 采用IP+MAC+端口绑定的方式对非授权接入进行控制，或采用统一维护终端安全策略，严格控制漫游终端（包括厂商工程师现场接入终端、中国移动维护人员的办公终端）接入，对未经许可接入网络的计算机设备，立即报警并给予阻断，并对终端接入行为进行审计。 对于使用IP进行远程维护的设备，应配置SSH等加密协议。对网络、安全设备管理地址，应进行源地址限制，只允许特定地址访问；配置定时账户自动登出，登出后需再次登录才能进入系统。运用审计系统对设备配置操作信息进行自动审计、记录，可考虑实现集中账号管理、集中认证、集中授权、集中审计。 (2)设备安全 应符合中国移动相关网络设备安全基线规范要求。定期对网络设备版本进行升级或者打补丁操作，如厂商已不再维护设备，需要及时更新版本或者退服。 (3)入侵、恶意代码防范 使用入侵检测系统依照一定的安全策略，对网络的运行状况进行监视，尽可能发现各种攻击企图、判断是否有违规或者恶意行为发生并告知网络管理员。通过对已发生安全事件的统计分析，协助网络管理员了解平台的内部状况，为进一步的网络安全建设提供决策依据。 使用入侵防御系统对发生在网络中的深层攻击行为进行准确地分析判断，在判定为攻击行为后立即予以阻断，主动而有效地保护网络的安全，降低网络可用性损失。#p#分页标题#e# 采用专用硬件抗DoS攻击设备，检测是否发生DoS攻击，并在发生攻击时提供流量清洗防护服务，保障服务的可用性。采用相应设备对试图进入平台的恶意代码进行检测和清除，使用防病毒网关时要定期对恶意代码库进行升级。 (4)内部人员技能及外部联系 对网络维护相关人员进行系统的网络安全技术、工作技能培训，提高人员运维能力，保障平台稳定运行。加强第三方安全管理，并与设备厂商、外部安全服务商建立密切联系，随时对设备出现的硬件故障作出响应。 3.3系统层 动漫平台系统层面临诸多威胁，可能会造成较大影响。为处理其面临的安全威胁，动漫平台应提供如下安全防护。(1)主机访问控制对终端接入方式、网络地址进行限定。 设置登录终端的操作超时时鉴别为失败并锁定，规定解锁或终止方式。限制单个用户对系统资源的最大或最小使用限度。严格限制匿名用户的访问权限。 采用终端接入管理系统。 运用审计系统对主机系统配置操作信息进行自动审计、记录。 可考虑实现集中账号管理、集中认证、集中授权、集中审计。 (2)主机系统安全 操作系统、数据库本身应该定期进行漏洞扫描，并根据结果对系统进行加固（如补丁升级、安全配置等）。门户服务器主机系统应采用集群技术，提供冗余备份和负载均衡；核心功能（如DRM、鉴权计费、营销分析、数据库等）应当采用本地双机备份的方式进行容灾保护。评估平台内部主机系统安全性，其配置应符合中国移动相关系统安全基线规范要求。监控服务端口的开放变更情况，发现异常变更应及时上报系统管理员处理。主机系统如需安装补丁，必须在通过补丁兼容性测试后才能进行加载。 (3)入侵、恶意代码防范 系统层入侵及恶意代码防范参考网络层相关防护措施，并通过安全配置加强主机系统的防攻击能力。 3.4应用层 动漫平台在通用平台上进行开发，并通过多种方式对外提供服务，应提供的安全防护如下。 (1)应用安全 采用应用漏洞扫描系统，进行定期扫描，找出应用软件存在的漏洞，及时了解风险所在，为应用安全加固及策略调整提供重要依据。 考虑实现集中账号管理、集中认证、集中授权、集中审计。要求开发人员参照规范编写代码，编写完成后对代码进行安全脆弱性分析和穿透性测试，确定可以抵御攻击者发起的攻击。 严格按照可访问数据资源、可使用系统功能、系统指令对用户使用权限进行划分及控制，便于最小权限原则的贯彻实施。权限管理实现管理与审计权限分离，可授予不同人员。对用户认证的敏感数据进行加密传送（如HTTPS）。 应用安全日志的设计需包含日期和时间、类型、主体标识、客体标识、事件的结果等。 为防止抵赖事件发生，需保存数据发送和接收双方证据。提供自动的备份机制，对重要数据（如动漫内容、动漫产品、营销数据、用户信息等）进行备份。 (2)数据防泄露 DLP全面覆盖终端、存储和网络3个方面，对敏感数据提供发现、监控、保护及预防。发现：快速定位敏感机密数据的存放位置。 监控：分为网络监控与端点监控两个环节，网络监控用于监控通过E-mail、IM、Web、HTTPS、FTP、P2P及其他常见基于TCP方式的网络文件传送行为，端点监控用于监控通过终端USB、光盘等方式的传送行为。 保护与预防：保护阶段通过网络或端点控制方式对敏感机密数据的扩散提供有效的技术保护手段，确保不可被任意复制或传播；预防阶段主要根据中央动漫基地的整体数据防泄密策略，预先部署传播控制机制。 (3)数据库审计 通过对被授权人员和系统的网络行为进行解析、分析、记录、汇报，以帮助用户事前规划预防、事中实时监视违规行为响应、事后合规报告、事故追踪溯源，加强内外部网络行为监管，促进核心资产数据库的正常运营。在动漫平台中，核心信息资产如用户信息、订购信息、营销数据等存放于数据库之间。通过使用数据库审计系统，加强对这些关键系统的访问控制与审计，从而有效减少核心信息资产的破坏和泄漏。通过数据库审计系统可进行溯源，便于事后追查原因与界定责任。 (4)防手机病毒及恶意订购治理 对WAP网关、彩信系统、动漫基地等部署防手机病毒，检测其内容是否存在病毒，阻止手机病毒经过动漫基地传播。 遵循中国移动恶意订购治理工作思路“试点研究利用数据信令监测系统、MISC系统日志实现WAP恶意订购事件快速发现的技术方案”进行推动。 (5)入侵、恶意代码防范 参考网络层相关防护措施，通过安全配置加强应用系统防攻击能力，对应用程序的最大并发会话连接数进行限制；针对每个用户进行会话数限制，仅允许单个用户的会话数在一定范围内，这个范围根据其授权业务进行设置。对系统在一个时间段内可能的并发会话数进行限制，时间段基本分为忙时、闲时等。当通信中的一方在一段时间内未作任何响应时，另一方应能够自动结束会话。 3.5内容安全 内容安全防护方面，需提供DRM能力，用于保障平台的经济效益，同进需要对不良信息进行监测，以免动漫平台成为不良信息传播中心。#p#分页标题#e# (1)DRM 主动DRM内容版权保护DRM通过对内容和版权证书的加密，有效地保护内容版权，在用户间进行内容传播时也能精确控制动漫版权。被动数字指纹版权保护对于非用户端传播的动漫产品，采用数字指纹方式进行被动保护。 当某个用户将其拷贝非法传播到外界时，版权所有者可以通过提取拷贝中的指纹来追踪非法用户。 (2)不良信息监测 不良信息监控系统对动漫平台提供的漫画图片、动画等内容进行监测，发现其中的暴力、血腥、色情等不良内容，阻止其对外。不良信息监测可作为辅助工具，用于持续对动漫内容进行检查，帮助审核人员高效完成不良信息监测工作。不良信息防范的关键主要应该从建立SP自律机制以及严格遵守业务上线流程中的版权审核要求等方面着手。

动漫设计日常工作计划例10

近几年来，中国在经济发展方面取得了举世瞩目的成就，2010年，我国超过日本成为世界第二经济大国，经济学家们预计在2020—2025年间，中国的经济总量将超过美国成为世界第一，但也许人们没有注意到，比这更大的跨越在动漫领域已经实现，曾经薄弱的中国动漫产业在经过数年几何级数的增长之后，目前我国原创动画片产量已悄然成为世界第一。

原创动画片产量一直以来是衡量一个国家动漫发展水平的重要指标。2010年，我国的动画制作机构生产的原创动画片达到了22万分钟，这一生产规模已超过动漫传统强国——日本和美国。同时，我国已拥有超过5000家动漫生产机构、20多万从业人员和50多万在校研读动漫专业的学生，我国动漫人才数量也远远超过美国、日本等国家。这些数据使我们感到，今天的中国已跻身世界动漫强国之列。

但遗憾的是，量变并没有真正导致质变。目前，中国的动漫产业现状可以用一个词概括——“大而不强”。据调查显示，目前中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，绝大多数仍来自海外，米老鼠和唐老鸭、机器猫和蜡笔小新等名列前茅，榜上有名的本土动漫形象只有喜羊羊和孙悟空。另据新浪网的一份网络调查表明，在1100位网民中，以10岁为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢动漫形象的调查中无一动漫形象出自中国动漫作品。近几年出品的国产动画片中有些画面制作粗糙、情节缺乏创意，与国外经典动漫相比其观赏性不高，缺乏生动的动漫语言，没有塑造出有人气的动漫角色，更无法赢得孩子的喜爱，我国动漫作品所产生的经济效益和社会影响也落后于国外动漫作品。

提到此我们要问是不是中国动漫人缺乏想象力和幽默感，不能更高水准地搞创作？还是我国发展动漫产业思路存在问题？究其原因，笔者认为，我国动漫教育整体水平不高是主要因素之一。

一、我国动漫高等教育发展现状

对于我国的动漫教育，据不完全统计，目前全国已有400多所大学设立了动漫专业，1200多所大学开设涉及动漫的课程，而2000年时，我国仅有几所大学有动漫专业。也就是说，这些年我国动画高等院校以平均一年几十所的增长速度在增长，这在中国教育史上前所未有，在世界教育史上也是个奇迹。也许正是由于这个原因，我国动画高等教育才相继出现了一些问题，目前国内的许多动漫企业都异口同声宣称“缺动漫人才！缺很多！高薪难求”，但另一方面，每年又有大批的动画专业高校毕业生为找不到适合的工作而烦恼，有的则不得不选择转行。

另外，目前在我国开设动漫专业的高校中，有部分学校的动漫专业属盲目跟风，存在师资不齐、课程设置不科学、教学体系不健全，课程名称与教学内容不对应等问题。其他动漫教学开展比较正规的学校虽然教学相对规范，但也存在着对我国动漫发展状况和对动漫行业的人才需求不十分了解，对培养的动漫人才缺乏市场定位，教学内容同质化现象严重等问题。

我国动画产业正处于高速发展的阶段，除了传统的漫画和动画，现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐、出版传媒等众多领域。动漫产业的大规模发展必然会带来企业对专业人才的多样化和细分化需求，我们的动漫教育也应跟随时展，避免趋同化和一成不变。因此，我们急需一种新型的动漫高等教育体系。放眼世界，美国、日本以及欧洲的发达国家在多年的动漫产业发展中形成了各自相对成熟的动漫教育体系。下面，笔者根据自己的体会解析、展望我国新型动漫高等教育体系。

二、我国动漫高等教育应具备多层次、细分化、专业化的动漫教育体系

西方动漫产业发达国家的动漫教育体制是在其与产业发展和社会需求的多年磨合中产生的。今天，随着动漫产业的发展壮大，他们的动漫教育体制的细分化、专业化的趋势越来越明显。如法国、美国等国家的高等美术院校开设的动漫专业，往往是培养动漫策划人员和动漫艺术创作人才的专业学科，学生未来的就业方向是动漫企业中的导演、策划或艺术指导等高级专业人才。而在综合性大学中开设的动漫相关专业，多是为培养理论、史论和方法论等方面的研究型人才。综合类大学毕业生的求职方向往往是动漫企业中的市场策略分析、产品定位分析、专项软硬件开发等研究型岗位。

相对于高等美术院校和综合类大学，法国、美国等国家还拥有数量众多的高、中等职业技术学校和私立动漫培训机构。此类学校培养人才的目标通常与市场联系紧密且专业方向清晰，学生在学校里除了可以系统地学习动漫知识，还可以针对某个动漫领域中的某个环节进行专项研修，而他们毕业后大多可以比较方便地找到对口的工作。

自上世纪末我国推行教育改革以来，各地高等院校进行了大比例扩招，从此高等教育从原来的精英型教育模式转向为半精英、半普及的大众型教育模式。因此，我国动漫高等教育应覆盖更多的受众和担负更大的社会责任。西方国家分别由高等美术院校、综合类大学、高等职业技术学校和私立动漫培训机构完成教育任务，在我国动漫高等教育体系中都应有所涉及。所以，我国的动漫高等教育体系应具备多层次、细分化和专业化的特点。

三、注重非艺术专业动漫人才的培养

目前，在我国的动漫高等教育体系中，绝大多数院校培养的都是追求动手能力和电脑操作水平的艺术类人才，往往忽视动漫写作、游戏编程、动漫产品设计和动漫营销策划等非艺术专业动漫人才的培养。然而，在当今许多动漫企业中，非艺术类动漫人才所起的作用同样非常重要。下面，笔者以一个经典案例说明。

中国的网络游戏市场一向竞争激烈，许多游戏厂商为了吸引玩家而不断降低游戏费用。在2005年前后，中国网络游戏市场进入空前惨烈的价格厮杀阶段，当时许多游戏厂商不惜成本地恶性竞争，使得我国网络游戏产业走到了崩溃的边缘，直到一款叫做《征途》的游戏以全新的游戏设计和运营方式打破了这种格局。《征途》不仅开创了玩家玩游戏不花钱还赚钱的先例，同时也因此获得了巨大的商业成功，成为了中国网络游戏发展史中的里程碑式作品。

《征途》为了满足各层次玩家的娱乐心理，在游戏设计上颇下了一番苦心。在这款游戏中，如果是普通玩家，可以免费玩游戏和大家一起斩妖除怪、共享虚拟社区。如果是没钱有时间的人，那么《征途》为其设计赚钱模式，可以让人们在专注“修炼”的同时还获得一份真实收入。如果是“不差钱”的玩家，在游戏中可以雇人做自己的替身，这样即使不在线时，也可以不断升级并获得装备。从“有钱人”的角度看，《征途》满足了他们的心理——有钱之后，号令四方，一呼百应。《征途》种种巧妙的设计，一方面挣到了“有钱人”的钱，一方面通过“发薪”使得普通玩家的忠诚度大大提升，所以，《征途》受到如此追捧就不足为奇了。从这个案例中我们感受到，产品设计、营销策划等非一线人员对该项目的成败起到了决定性的作用，因此，在我们的动漫高等教育体系中也不应忽视这方面的内容。

四、建立行之有效的产、学、研链条

在21世纪的今天，人类社会已经进入高度信息化的时代，动漫产业随着科学技术的发展出现了数字化、网络化的新特点。然而在许多高校中，动漫专业教学内容还是以培养手绘二维动画师的相关课程为主，学生毕业后发现所学的知识已落伍，不能跟进社会发展的步伐，与之相对应的工作机会相对就比较少。所以，学校及任课教师应长期关注动漫产业的发展动态，做到教学内容与时俱进。科学技术的发展为动漫产业带来了发展契机，同时也为动漫专业师生带来了新的机会。

例如，目前中国最赚钱的动漫作品是伴随网络发展而产生的，它就是并不被专业人士们所关注的“QQ秀”。QQ对现在的很多人来说都并不陌生，它是使用最广泛的免费网络聊天工具之一。在网络聊天中，常常会有人觉得自己的QQ形象缺少个性，就会想花一点钱购买一个漂亮的卡通形象以美化、装扮“自己”，而这个卡通形象就叫QQ秀。QQ秀虽然每个只卖1—2元，但由于中国的QQ用户有6亿之众，所以QQ秀每年可获得5—8亿元的营业收入，从经济效益角度讲，它超过了国内任何一部卡通书籍或动画影片。对于电脑玩家或普通实用用户来说，更具意义的是QQ秀的出现为社会创造了更多动漫职位。若假定这种商业模式将成为未来动漫发展的一个分支领域，作为学校可以在其课程设置中增加像素画、GIF动画等与之相关课程的比重。同时，发挥高校研究能力强、实验设备先进的优势，建立动漫教育机构与企业间的产、学、研相结合的发展模式，为企业和社会培养出更多水平高且专业性强的动漫人才。

结语

今天，在世界范围内的动漫产业都进入了一个多元化发展的新时代，中国的现代动漫产业虽然起步较晚，但发展势头迅猛。为企业培养足够多的素质高、能力强的专业化动漫人才成为包括高校在内的动漫教育机构的社会责任和使命。借鉴美国、法国、日本等动漫教育发达国家的先进教育理念，结合中国动漫产业发展的现状，我们可以探索出一种符合中国国情并具时代特色的动漫高等教育体系。

新型动漫高等教育体系不是一种教学方法或一系列动漫课程，而是一套随着技术创新和业态发展而不断调整更新的人才培养计划。在这个体系中，高校应敞开胸怀，吸纳更多高水平的专业人才进入一线教育岗位，同时，加强与企业间的“产、学、研”交流，根据产业发展的趋势和企业的人才需求状况，合理制定动漫专业各个学习阶段的课程安排和教育任务。在新型动漫高等教育体系中，高校教师应长期关注行业发展，做到教学内容实用性强、教学案例常换常新；在课堂上，教师应善于激发学生的学习兴趣，使学生掌握动漫制作技能的同时，也具备一定的动漫作品创作能力。在这个体系中，高校动漫专业学生可以根据自己的兴趣爱好和自身的专业特点规划个人的成长目标，选择适合自己的学校和专业。

在新型动漫高等教育体系中，通过高校和教师的一致努力，我们相信当前中国动漫高等教育中存在的种种问题将得到根本解决。我国动漫高等教育水平将逐步向世界先进水平靠拢，为中国动漫事业培养出更多具有国际视野，且专业水平较高的创新型动漫人才，从而为中国动漫产业的腾飞创造积极条件。相信“21世纪是中国的世纪”这句话同样适用于动漫产业的发展。

（注：本文为科研发展基金预研性课题《动漫艺术教育现状及未来培养模式的研究》，课题编号：Y0909 ）

参考文献：

[1]卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告[M].北京：社会科学文献出版社，2011.

[2]李常庆.日本动漫产业与动漫文化研究[M].北京：北京大学出版社，2011.

[3]潘瑞芳，秦爱红.动漫创意与人才培养研究[M].北京：中国广播电视出版社，2010.