动漫产业论文例1

作为一种美术、技术、创意和市场的复合型产业，动漫是通过创意设计、制作、产业链延伸、商品化运作。使一些无生命的事物，通过创意和绘画风格的多样性，不断发展的故事情节。以及拟人化、夸张化等手段，赋予其具有人类的一切感情、动作，突出其独特、鲜活的个性。

从1909年，美国人WinsorMccay用一万张图片表现一段动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部动画短片。从此以后，动画片的创作和制作水平日趋成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。1915年，美国人EerlHurd创造了新的动画制作工艺，他现在塑料胶片上画画，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图画拍摄成动画片。多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用着。从1928年开始，WaltDisney逐渐把动画电影推向巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作与商业联系了起来，被人们誉为商业动画之父。直到今天，他创办的迪斯尼公司还在不断地为全世界的人们创造丰富多彩的动画影片。

动漫作为一种新的经济增长点，其作品独特的创意和绘制的手法，可以扩展到音像、影视、文具、玩具、服饰、电器等行业，使其具有广泛的影响力和穿透力。同样，韩国动漫作品“流氓兔”，以其精彩的情节和令人瞠目的视觉效果征服了广大观众。人们在见面时都会相互问道“看过流氓兔吗”?显然，动漫作品所代表的已不仅是一种特定的产品，更多的是一种独有的生活方式，以及引以为豪的国家形象和社会风貌。

2004和2005年，是中国动漫产业突围求变、加速热启动的两年。两年来，湖南、北京、上海三个动画频道陆续开播，北京、上海、成都、大连、杭州等多个动漫网络游戏基地加紧兴建，大大小小的动漫展、动漫人才招聘会接连不断。2005年10月28日，国家网络游戏动漫产业发展基地·广州黄埔园区正式挂牌，又一动漫网络游戏基地开始启动。

根据广电总局去年出台的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》测算，我国每年需要的动画片总量在150部以上、2～3万集，总播放长度20多万分钟。而国内目前创作动画节目的能力每年不过3万分钟，每年市场缺口达25万分钟左右，蕴含商机近千亿元。

与此同时，中国动漫产业也快步迈入数字技术商业化和网络互动娱乐市场化的发展轨道。近年来，网络动漫红遍中国、网络游戏屡创传奇、手机游戏渐渐兴起，动漫产业下的若干子业都呈现出欣欣向荣的发展势头。

动漫的创作是一个不断学习，实践和总结的过程。要想培养出一个优秀的动漫人才并创作出优秀的动漫作品，形成自己的特色和风格，由一个爱好者成长为职业动漫人，一般离不开以下四个基本条件：

1、培养兴趣。学习的动力源于好奇和求知欲，无论做什么事情，一旦产生了兴趣，就会如痴如醉，乐此不疲。英国著名动漫大师格雷戈说过：动漫不仅仅是他的工作，也成为他生活方式的一部分，就像吃饭睡觉。由此可知，他之所以能画出那些让人震撼的作品，也就可以理解了。动漫融合了从美术到创作设计、模拟到数字、平面到立体、静态到动态、抽象到写实种种不同的形式和技术，这需要一个爱好者具有广泛的兴趣和多学科的知识融合能力。此外，社会正在经历着越来越多、越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，创作思想、设计理念在不断地变化着，代表它的设计符号来适应它新的含义。

2、苦练基本功。无论是普通爱好者还是大师，他们都是从最基本的做起，厚积薄发。从事动漫各类角色设计和创作，绘制出动漫的一些关键画面和场景，需要对人物、背景以及色彩等元素的正确理解。需要坚实的基本功和创作基础。通过接触更多的画种和学习，从事更多的创作实践，就会对创作的角色、造型和色彩有更深的理解。

3、丰富的阅历。动漫种类的繁多是众所周知的，动漫的许多优秀作品，无不体现出一个动漫爱好者和原创设计者的深厚阅历、文化积淀和博采众长的能力。越立发挥你的想象力，赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密交织在一起，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，引起观者的共鸣。因此，动漫设计师要有足够的阅历和知识积累。

4、勇于实践。动漫生产和制作过程，是一个系统运作和实践的过程，它包括总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作等阶段，每一个阶段又有若干个步骤。在这个实践过程中，人们可以正确认识和理解基本造型要素，激发出自己想象力和创新意识。通过对各种动漫媒材、技巧、制作和传播等过程的探索和实验，形成自己的艺术感知能力和造型变现能力。通过业内人士的相互交流，互相鼓励，彼此对作品的理念相互碰撞，可以产生新的作品和设计火花，提高原始创新能力。

动漫，从来不是孤立的行当。动漫人才求职之路甚广，可选择的行业也不少。那么，面对条条大路，你该如何选择?

选择之一，网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。五年前，很少有人料到网络与动漫的结合会如此紧密。网络游戏从2003年开始，随着网络第二春的到来亦迎来大力发展的时机。从以网络游戏为竞争力的网易到曾缔造网游传奇的盛大，如今包括金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。

动漫产业论文例2

上海社会科学院部门经济研究所所长厉无畏指出，在当前的经济转型期，众多城市纷纷将国产动漫产业作为新的经济增长点列入经济发展规划。然而，在国内动漫产业链还未构建完整、尚未实现盈利的前提下，风起云涌的动漫产业遭遇诸多成长的“烦恼”，产业发展的四大难题亟待破解。

加工多原创少

调查显示，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品的比例仅有11%，而具有国际影响力的品牌作品，更是相当缺乏。

目前，我国本土动画生产机构中真正有独立创作、制作能力的，只有中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和民营的湖南三辰等，其它绝大多数动画制作公司是加工企业，承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片作加工。

为了削减成本，一些知名的国际动画制作大公司开始实施国际分工体制，将描线上色等工序外包。北京、上海等地的许多动漫制作企业承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。深圳有良好的市场运营环境、较强的财政支持，以及大量高科技公司，近年来，通过深港合作，把西方国家的动漫产业生产环节的一部分引入深圳。而西部的成都，则将对外加工主要集中在游戏领域，发包企业集中于法国、韩国和新加坡。

厉无畏认为，在市场经济的背景下，完善动漫产业园区的研发、孵化、展示、交易、培训、咨询、投融资平台等服务功能，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力，是政府的当务之急。

尚未形成完整的产业链

在我国，推动动漫产业发展的还是“有形的手”在起作用，政策和政府的烙印非常明显。各地政府出台很多规定，扶持动漫这一“幼稚产业”的发展。

比如在三维动画片方面，上海市科委从2002年起开始投资至今，总投入不下4000万元。2003年10月还立项投资1200万元成立三维动画制作公共服务平台，几乎免费供企业使用。承办国际动漫节的杭州，每年拨出不少于2000万元的“杭州高新区国家动画产业基地专项扶持资金”。

此外，还有很多奖励政策，如常州市政府对于在中央电视台播出的二维动画片，每分钟奖励1600元。在市级电视台播出的，每分钟奖励800元；三维动画则在二维的基础上给予加倍奖励。

一方面，政府补贴扶持起一批“襁褓中的婴儿”，而另一方面，行政系统的多头管理，使得动漫产业链被人为分割，很难实现盈利。由于动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、信息、旅游、制造业等行业，因此国家并未明确它专属于哪一个部委领导，相关的管理部门就涉及到宣传、信息和旅游等多个部委，利益协调机制不健全。在上海举办动漫展览中甚至出现过一家动漫展的主办单位有国家20个部委的情况。

上海张江文化科技创意产业发展有限公司总经理袁力强认为，要协调各个部门，整合各方资源，打造动漫产业完整产业链。他说，国外的动漫产业链一般由原创作品形成漫画，再经市场推动发展成动画，最后由动画宣传形成影响力并催生衍生产品，它们之间密切合作、环环相扣，形成一个完整的产业链。

动漫人才紧缺抢手

目前，全国影视动漫人才实际需求量约为15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右，但全国动漫从业者眼下还不到1万人。中央美院等院校的动漫专业毕业生就业率高达100%。

从产业链的角度看，动漫产业需要创作人才、制作人才和经营人才三大类。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，利润空间也更大。从整体上说，中国缺乏优秀的动漫人才，尤其是创作和经营方面的人才。优秀的动漫编剧、导演以及动漫剧本依然比较稀缺；从产业化角度看，更缺乏战略策划、资源整合、创新赢利模式的经营人才，这也是无法形成产业链和缺乏赢利能力的原因之一。

国外成功的动画公司在项目立项之初，就有专门的人员规划好动画生产的前、中、后期的资金使用分配，比例分别约占总资金额的30%、30%和40%；而从国内动画制作企业的资金规划分配比例看，绝大部分的资金使用量放在前期和中期，分别占25%和65%，后期资金特别是在产品的市场开发、品牌授权等环节中投入仅占10%，甚至有些公司几乎没有规划和安排后期所需要的市场运作资金。缺乏专业人才指导的市场运作，必然导致最佳商业时机的错失。

文化环境和传播渠道过窄

日本人均拥有国产动画5至8分钟，而我国只有区区0.0012秒，国外动画在中国曾一度创下90%以上的市场占有率。

现在的国产动画作品大多将目标群体定位于儿童，而忽略了角；题材上很多以学道德、学英语等为主题，过于强化教育功能而忽略了娱乐元素，导致“大人不屑看、小孩不爱看”的尴尬境地，极大地制约了动漫购买力的上升。

动漫产业论文例3

2004年4月20日，国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，基本勾勒出国产动画业的全新版图。

2004年10月初，文化部成立“支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组”，决定实施“民族动漫和游戏精品工程”。

2004年7月1日起，我国开始实行国产电视动画片题材规划制度。

2004年12月26日，上海电视台卫星动画频道于开播，这是继湖南金鹰卡通以及北京电视台卫星动画后，当年第三家获得国家广电总局批准的卡通频道。

2005年1月1日起，实行优秀国产动画片推荐播出办法。

2005年1月20日起，实行国产电视动画片发行许可制度。

随着国家对动漫产业支持的力度逐渐加大，越来越多的资本开始介入动画业，尤其是大量的房地产企业进入这一市场，在浙江，如中南、广厦等企业先后宣布进入动漫产业。同时，中国动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，截止到2005年1月，全国开办动画专业的大专院校近200所，在校生约两万人。此外，日本和美国把大量动画业务外包给中国，为中国的动画产业培养了一大批人才。如《狮子王》、《花木兰》的制作过程都包含了中国人的劳动成果。

这些都反映了人们普遍看好动漫产业在中国的发展，然而情况正在起变化。

日本吉卜力工作室《游戏王》和《口袋怪兽》的成功，造成了这一产业盈利的神话，但实际上每100部动画片中，只有10部能够真正赚钱。即便运作成功的企业，如推出《攻壳机动队》的I.G.公司，在为电影《杀死比尔1》制作动画部分的5200万美元收入中，只有460万美元的利润。而皮克斯2.735亿美元的销售额中就有1.417亿美元的净收入。由于劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及业务国际外包的扩大，日本动漫产业出现了人才大量流失和“空心化”的新趋势。愿意从事绘制工作的日本人越来越少，不少优秀的人才跳到游戏产业。据统计，日本动画行业的离职率在80%左右。如东京KBC证券的一名分析师所说：“对于大多数动漫企业而言，成功稍纵即逝，而盈利的机会时有时无。”

因米老鼠和唐老鸭而享誉全球的迪斯尼公司，在2001年4月裁员4000人，第三季度股价下跌40%，主题公园收入持续下降。由于在动画片领域受到来自各方面的挑战，而不得不向动画领域之外扩张，分别在2001年和2003年推出了《珍珠港》和《加勒比海盗》。在影片《珍珠港》中，许多可以用电脑特技合成的镜头却采用了实景拍摄，结果其成本由500万美元抬高到1.35亿美元，由此不难看出迪斯尼试图“转型”的决心

“韩流”席卷了亚洲，但韩国动画给中国人的印象远不如网络游戏深刻。由此可见，动漫产业在世界经济舞台上所扮演的角色越来越重要，但其发展仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24％；且产业内部发展也不均衡，游戏产业比动画产业发展势头更猛，但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。游戏产业内部发展也不均衡，据NPDGroup统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统的提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

笔者认为，要促进我国动漫产业的健康发展，可以从以下几个方面着手：

首先，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。从美国2004年游戏软件销售的具体数字来看，视频游戏软件远远高于其他游戏软件，而我国近年来的家电生产能力已经严重过剩，如果在产业政策上给予一定扶持，在研发上加以投入，在技术上加以改造，我国的家电企业完全可以在利用原生产能力的基础上转型为视频游戏生产企业。这样既节省了新建游戏企业的投资，又解决了夕阳产业的转移问题。

第二，随着知识经济在全球经济中的比重不断加大，各国间的贸易纠纷中的知识产权纠纷也不断增多。任何一个国家，如果不能妥善解决盗版问题就不可能把本国的动漫产业做大做强。尽管我国政府不断加大打击盗版的力度，但由于盗版手段日益隐蔽，再加上政府部门多头管理、职能交叉，使得盗版难以遏制。

动漫产业论文例4

（1）政府对动漫、游戏产业的高度重视，制定了一系列支持发展的优惠政策和长远发展规划；

（2）注重培养动漫人才；

（3）产业链条比较完善。由此可见，动漫产业的发展必须切合本国实际，找出亮点，形成动漫产业规模。尤其是对动漫相关市场的开发，更是重中之重。

二、河南动漫产业发展模式的构建

河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。鉴于动漫产业发展机遇的来临，我们更应该重视中原文化的深度开发，将博大精深的历史文化资源转化为动漫生产力、转化为区域影响力。河南的动漫产业整体来说，在全国仍然处于追赶者地位。与其他省市相比，河南动漫产业显得步子缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业落后大省。自我审视会发现，河南的动漫产业，在动漫产业的发展方向、动漫企业的聚集、动漫基地的建设、动漫氛围的形成、动漫品牌的打造等方面，依然任重而道远。拥有丰富中原文化底蕴的河南动漫企业在产业模式的选择、动漫产业链条的完善、明星企业的打造上还有很长的路要走。作为具有数千年积淀的中原文化的主体和核心，河南丰厚的历史文化底蕴可以为动漫提供取之不尽的素材，关键是如何将传统文化资源用先进的技术手段发掘并传承下去。河南的动漫产业可在以上的基础上做出以下几大特色：

（1）主动把动漫和有关产业结合，形成动漫产业链；

（2）注重影视动漫和出版动漫的结合；

（3）注重原创和中原文化的结合；

（4）注重行业协会与产业发展的结合等。形成以中原文化为底蕴、以文化与产业的有机结合为方向、以先进科学和技术为手段、以优良政策为保障的具有中原文化特色的动漫产业链，在中原文化背景下构建具有河南动漫产业特色的发展模式。

动漫产业论文例5

中图分类号：G642 文献标识码：A

动画和漫画产业本来就密不可分，虽然它们并非产生于同一时期，但它们单独出现的时候，还未能显现出巨大的，对时代文化的改写力量，但它们内在本质有着高度的统一。即都有着对虚拟角色和虚拟环境的创造，都能建立让受众瞬间直达理想国的精神通道。随着电玩产业的快速崛起，在日本，20世纪90年代此三项产业（动画、漫画、游戏）已紧密结合，许多作品企划都是在跨三项平台以期最大收益。此三项产业，爱好者是庞大的，次文化消费族群，也有不少此ACG产业人士是由ACG爱好者投入变成梦想生产者。它从文本、影音、多媒体出发，却不再复归于文本、影音、多媒体。其衍生产品的价值超越了娱乐本身，遍及了生活每一个具体层面：服饰、工具、电影、旅游、家庭装饰、文化用品等等，因此，它也就超越了ACG文本的大众低龄受众，从而完成了对成人世界的全面世界的精神征服。到了这个阶段，由ACG创作所诞生的一切视觉符码，或者说升华出来的视觉符码类型，开始主导时代的审美方向，比如日本从漫画、动画等改编成的各种日剧成就了一批青春偶像，而在其看不到的背后，是经营者的巨大利润。相较而言，中国的今天还不够ACG化，西南片区更是一个空白。带着强烈叙事方式的言行还只赏鉴于都市少年群，从动漫衍生出的“第三娱乐”在更大程度上停留在非盈利性的自娱自乐境地，而相关产业，则刚刚跨过门槛处于萌芽时期。

动漫产业被人们誉为是一座坐在金山上的产业。人们预期第四次动漫产业的高峰将出现在中国。据有关估计显示，目前中国在动漫方面已经达到500亿的市场，预计明年更有望达到2000亿，中国巨大的人口消费市场将给动漫产业发展提供了强大的基础。据文化部有关部门预测：中国动漫市场的价值具有1000亿的市场空间。未来三五年内将是动漫产业发展的黄金时期。另外，我国18岁以下青少年达3.67亿，这是动漫消费的潜在人群，市场潜力巨大。

动漫产业具有低门槛的强力先天优势，以市场作为载体发展动漫产业，使动漫主题产业对社会商圈进行了有效的补充和扩充，为本市年轻消费体，提供最新鲜的消费选择、场所和节假日好去处。同时也有利于动漫产业的未来发展，不断壮大动漫产业。

国函（2006）61号 国务院关于同意建立扶持动漫产业发展部际联席会议制度的批复中的附件提到：切实加强对我国动漫产业工作的领导，推动动漫又快又好地发展。

（2006）32号 国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业若干意见的通知的附件中提到：动漫产品是广大人民群众特别是未成年喜爱的文化产品。发展动漫产业对于满足人民群众的精神文化要求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。

首先发文提出指导思想：按照繁荣和发展的社会主义先进文化与构建和谐社会的要求，促进弘扬中华民族优秀文化、内容积极健康、贴近群众的动漫产品创作，满足人民群众精神文化要求，为未成年健康成长营造良好氛围，按照发展社会主义市场经济的要求，逐步形成产业体系相对完整、结构布局日趋合理、整体技术水平先进、市场竞争有序、经济效益显著的动漫产业发展格局。

其次发文提出的基本思路为：立足我国动漫产业发展实际，按照社会主义市场经济发展和社会主义先进文化建设的特点和规律，努力消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件。7采取切实有效措施，增强我国动漫产业自主良性发展的能力。重点支持国内企业自主研发，具有我国自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开（下转第70页）（上接第41页）发、生产、出版、播出、演出和销售。鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。

再次发文提出的发展目标为：通过政策推动，逐步形成艺术形象创作、动漫产品生产供应和销售环环相扣的成熟动漫产业链；打造若干个实力雄厚、具有国际竞争力的大型动漫龙头企业，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业，创造一批有中国风格和国际影响的动漫品牌。力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。

以上是政府为了扶持动漫产业所发的有关文件，可见国家对于动漫产业的重视。

动漫产业能给社会带来的社会价值：在以整个社会是协调文明的基础上，大力推动开发动漫产业是非常有必要的。从旅游到迪斯尼的露天或者室内的游乐场所，都是现在市场所缺少的项目，我们应积极面对空缺的市场，能得到更多的社会效益意义和动漫产品的推广，更能在一定程度上提升企业在市场上的定位。

将动漫和餐饮多形式的结合。民以食为天，在动漫文化与商业为载体的开拓里，餐饮业的开拓无疑是为商业圈扩大一个赢利的范围，即圈越大赢利范围越大。可以从整个餐饮业的形象，或者概念上进行创新。可以细致到，小到餐具，大到整体空间，缔造一个全新概念的动漫文化产业新力军。

将动漫和商业感性的结为一体，创造情景式商业环境，就是要发挥动漫特色，使各种品牌专柜的商品区隔既实用又美观，再通过组织各类动漫情景活动，调动人们的购物情绪带动产品的销售，达到扩大整个商场商品总量的目的。为此，赞助活动，开展联谊，组织支援，特色地售卖动漫及周边衍生产品，利用动漫元素创造商业经营利润将是项目实施的重要一环。

将动漫和游戏生动的融合在一起，为动漫爱好者和游戏玩家设计一个共同的欢乐休闲餐饮购物天地。卡通动漫、COSPLAY、经典收藏、动漫周边和游戏周边构成了鲜明的商品特色，并以开放式的平台、特色鲜明的售卖方式和上万平方米的规模优势，让更多的爱好者来玩，来逛，来吃；看到他们以前没有见过的动漫和游戏产品，体验并购买他们喜欢的动漫和游戏周边产品。在满足人们的饮食和购物之外，人们还可欣赏或参与到各类活动中去，如：动漫原创作品大赛、COSPLAY大赛、游戏大赛，甚至有机会挑战电子竞技世界冠军，从而极大地激发青少年的科技激情和学习热情。

将动漫和学习联系一起，借助商业平台，集合个人与集体原创动漫作品中的佼佼者，支持并推广其中有潜力的、真正受到年轻人广泛喜爱的动漫形象或作者，使之真正形成动漫产业链条的第一环节，为中国自己的动漫产业发展作出贡献。

参考文献

动漫产业论文例6

2004年以来，为了大力促进动漫产业发展，国家有关部门及地方政府实施了多项产业支持政策。2006年国务院了《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，出台了一系列扶持性和鼓励性政策，表述笼统。财政部和国家税务总局联合《财政部、国家税务总局关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》，具体规定有关税收优惠政策：动漫企业自主开发、生产动漫产品涉及营业税应税劳务的（除广告业、娱乐业外），暂减按3%的税率征收营业税。创作动漫、游戏新产品所需的自用设备及配套件、备件等进口，按现行税法规定，享受免征进口关税和进口环节增值税的优惠政策。符合国家有关高新技术和“双软”企业税收优惠政策的，由税务部门办理减免税手续。动漫产品出口按照国家现行税法规定享受出口退税政策。留学人员创办的从事动漫原创企业，经认定为动漫企业和软件企业后，享受软件产业等同的优惠政策，符合国家税收优惠条件的，按规定享受税收优惠。上述的规定，比较零散，不成体系，而且多体现在政策性文件当中，立法层次低。

2.动漫产业领域内的行政奖励的种类单调、设计粗糙

综观我国动漫产业领域内常用的行政奖励手段，除了上述的税收优惠之外，主要就是播出奖励。先后有杭州、长沙、深圳、厦门、广州、无锡、常州、沈阳等地政府，对在央视与各省级电视台播放的原创动画片给予资金奖励。对在央视播放二维原创动画片的奖励额度分别从每分钟1000~2000元不等，在省市级播放二维原创动画片的奖励额度500~1000元不等，三维原创动画片在二维基础上加倍。同时，地方政府对本地电视台采购本地企业原创动画片实行购片补助，如杭州市自2007年起至2010年，对杭州电视台在黄金时段播出本地企业原创动画片的购片经费实施补助，补助标准为购片经费总额的30%。总体来看，这些行政奖励措施的支持重心过于后移，并不切合我国动漫产业实际上所处的发展阶段。

3.动漫产业领域内的行政奖励的实体规定不够明确

有关行政奖励的实体规定不够明确的现象，在我国整个文化创意产业领域都比较突出。首先，行政奖励的主体不明确、含糊不清。有的法律规范只规定由“国家”给予行政奖励，主体不具体，缺乏可操作性。如《电影管理条例》第七条规定：“国家对为电影事业发展做出显著贡献的单位和个人，给予奖励。”有的法律规范同时规定多个奖励主体，易于造成相互扯皮的现象。如《文物保护法实施条例》第六条规定：“有文物保护法第十二条所列事迹之一的单位或者个人，由人民政府及其文物行政主管部门、有关部门给予精神鼓励或者物质奖励。”有的法律规范则根本没有规定奖励主体，显现空白。如《非物质文化遗产法》第十条规定“：对在非物质文化遗产保护工作中做出显著贡献的组织和个人，按照国家有关规定予以表彰、奖励。”其次，行政奖励条件笼统、抽象。就行政相对人的某一行为是否应该受到行政奖励而言，法律规范规定的条件十分笼统，普遍使用“显著成绩“”突出贡献”等弹性很大的词汇。如《广播电视管理条例》第七条规定：“国家对为广播电视事业发展做出显著贡献的单位和个人，给予奖励。”这种过于弹性的立法，缺乏稳定性和可预见性，膨胀了行政奖励主体的自由裁量权，易使行政奖励异化为恣意行为。此外，行政奖励的标准，往往付之阙如。国务院的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，第二条虽然规定了对有原创开发能力的优秀作品设立专项奖励基金和国产动漫产品的成本补偿，但是，何谓优秀？谁来补偿？第八条规定“：支持我国动漫企业开拓海外市场，适当补助动漫产品出口译制经费。通过‘中小企业国际市场开拓资金’渠道，积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展。企业出口动漫产品享受国家统一规定的出口退（免）税政策。企业出口动漫版权可适当予以奖励。”看似完整、周全，但是，何谓适当？何谓优秀？谁来补助？谁来奖励？

4.动漫产业领域内的行政奖励缺乏程序性安排

现代行政法的发展充分证明，程序不仅具有独立于实体的价值，亦具有限控行政主体滥用权力的功能。在我国日益重视行政程序、程序立法已提上立法议程的今天，行政奖励程序却依然缺失，动漫产业领域内的行政奖励概莫能外。如此一来，行政权力的恣意难以抑制，连具体的工作流程也几乎处于空白状态。5.动漫产业领域内的行政奖励缺乏责任内容和救济渠道。现代政府的本质是法治政府、责任政府，权责一致是行政主体行使行政权力的基本要求。国内很早就有学者指出，行政法“要求没有不受控制的行政权力，也要求没有政府责任的空白。”但是，在动漫产业领域内的行政奖励方面，行政主体实际上是处于责任空白状态。相关的法律文件没有规定行政奖励主体的法律责任，甚至也未见行政奖励主体在事实上承担任何责任。除了责任内容缺乏之外，救济渠道亦不明朗。《行政复议法》《行政诉讼法》《国家赔偿法》均未明确规定对行政奖励能否申请行政复议、提起行政诉讼、要求国家赔偿。无论是行政奖励方面的单行法律法规，抑或是动漫产业领域的专门法律文件，也都没有规定行政相对人的权利救济。

二、改进动漫产业领域内的行政奖励的对策

1.提升动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度

我国有许多行政法律法规对行政奖励作了规定，并且还有一些专门规定奖励的行政法律法规。如《发明奖励条例》《优质产品奖励条例》《群众报矿奖励办法》《企业职工奖励条例》《科学技术进步奖励条例》《海关奖励查私办法》等，为行政主体依法实施行政奖励提供了法律依据。此外，《文物保护法》《环境保护法》《森林法》《草原法》《土地管理法》《会计法》等与各部门相关的行政法律法规中，也有若干关涉行政奖励的规定，适用于本部门的行政奖励。为提升动漫产业领域内的行政奖励的系统化、规范化程度，促进动漫产业的飞速发展，笔者乐见我国出台《行政奖励法》，全面规定行政奖励的基本原则、权利义务配置、程序安排、责任及救济等，达致行政奖励的法治化。此外，笔者建议我国出台《动漫产业促进法》，就动漫产业领域内的行政奖励作出有针对性和可操作性的具体立法安排。2011年12月15日国家有关部门在中国政府法制信息网公布《中华人民共和国电影产业促进法（征求意见稿）》，向社会各界征求意见以提高立法质量。在笔者看来，动漫产业发展的重要性不逊于电影产业，动漫产业发展的迫切性则甚于电影产业，《动漫产业促进法》的出台应是立法者心中的深切考量。

2.丰富动漫产业领域内的行政奖励的类别

根据不同的标准，可以对行政奖励作不同的分类。如根据行政相对人行为是否产生某种结果为标准，可将行政奖励分为行为性奖励和结果性奖励。又如根据具备条件的行政相对人是否能够普遍获得奖励为标准，可将行政奖励分为普遍性奖励和限额奖励。此外，依行政奖励的内容，可将行政奖励分为物质奖励、精神奖励、权能奖励、信息奖励。动漫产业领域内的行政奖励的类别，应紧密结合产业本身的特点，坚定走上多元化、特色化的坦途。我国的动漫企业，普遍处于发展的早期阶段。比如，我国的动画企业，绝大多数成立时间短，积累不足，不仅平均注册资本只有150万人民币，85%的企业亏损，而且产品单一，产品开发储备欠缺。如要等到企业到达规模了，政府才扶持上市，或者产品出口了，政府才给予优惠政策，政策措施也就明显滞后。笔者认为，对动漫产业领域内的行政奖励，应大力推展行为性奖励和普遍性奖励，以彰显行政奖励的实效。如我们所知，动漫产业的经营过程包括创意环节、制作环节、传播环节、衍生产品开发环节。其中，创意是源头，制作是核心，传播是桥梁，开发为盈利。行政主体仅有播出奖励措施是不够的，应上溯至源头，通过法律安排，设立“动漫原创剧本奖”。除了物质奖励之外，亦应重视信息奖励。美国好莱坞的八家主要文创产业公司，规模大、结构复杂、功能强劲，政府主要在商务部中设立专职部门负责搜集各国文化创意产业市场的信息，为本国文化创意产业（包括动漫产业）开拓国际市场提供基础性的信息。日本则主要由贸易振兴会负责国际市场信息的搜集和动漫产品的推销任务，服务本国企业。我国亦可考虑对受奖的动漫企业大力推行信息奖励，包括帮助掌握国内外主要市场正在生产和销售的动画产品流行类型、流行题材、技术发展现状及趋势、国内外动画市场（包括产品市场和要素市场）的相关规定、国内外销售渠道、贸易方式、重点企业介绍等等。

3.明确动漫产业领域内的行政奖励的实体规定

行政奖励的主体，应予明确，不容出现奖励主体缺位、错位、越位的乱象。针对具体的奖励事项，必须明确其奖励主体，使之具体化到相应的部门，避免采用类似于“由国家或政府给予奖励”等概括性规定。如依《档案法》第十六条第三款之规定，“向国家捐赠档案的，档案馆应当予以奖励”，就明确了档案馆的奖励主体地位，值得设想中的《动漫产业促进法》借鉴。行政奖励主体的具体权限，应予明确，以防止奖励主体滥用权力，维护行政相对人的合法权利。一般来说，在行政奖励法律关系中，行政主体享有设定权、评审权、核准权、撤销权、行政处罚权等权力。结合动漫产业发展的实际需要，考虑到行政奖励是行政主体积极、灵活施政的手段，只要符合法治原则，设定权是可以给予县级以上地方人民政府及其动漫产业主管部门。为确保行政奖励公正、公平，考虑到动漫产业有关问题的较强的专业性、技术性，评审权宜授予给专门的评审委员会或有关权威机构。动漫产业领域内的行政奖励的核准权，应予应受奖行为的产业主管机关，特别、重大的行政奖励则应报请上一级行政机关核准。行政奖励的条件，应予明确，以便实施。许多文化创意产业方面的法律法规在规定行政奖励的条件的时候，只是笼统使用“显著成绩”“突出贡献”一类的模糊词汇，易使行政奖励成为行政主体主观恣意的行为，同时也不利于有关机关和人员，尤其是行政相对人对行政奖励进行法制监督。有鉴于此，动漫产业领域内的行政奖励，应结合奖励种类、等级等具体情况，立法规定明确、具体乃至缜密、精巧的获奖条件。

4.加强动漫产业领域内的行政奖励的程序安排

为使行政主体的决定更为合乎理性和正义，必须在决定之前通过一定程序使行政相对人将其观点以及支持其观点的论据有机会公开，让其自由、完整地发表出来，并通过质辩的过程，尽量排除不合理的因素，实现行政的民主化。长期以来，我国不甚重视授益行政中的程序安排，有关行政奖励的程序规定很不统一，有的法律法规将奖励程序授予授奖机关自由裁量，更多的法律法规则根本未对奖励程序作出规定。时至今日，必须对此予以补强。参考侵害行政中行政程序的具体安排，设计动漫产业领域中的行政奖励程序，主要安排如下：

（1）奖励公开。这就要求行政主体奖励的依据、过程、结果都必须向行政相对人和公众公开，以确保行政奖励的过程民主、结果公正。目前有关动漫产业发展的法律文件基本上都没有规定奖励公开，所以急切需要建构此一制度。

（2）专家论证、评审。这就要求在行政奖励审查过程中听取动漫产业方面的有关专家、学者及权威机构对受奖行为的意见，并据此决定是否给予行政相对人以行政奖励。

（3）回避“。行政程序法中的回避制度是指行政机关的公务员在行使职权过程中，因与其处理的法律事务有利害关系，为保证实体处理结果和程序进展的公平性，依法终止其职务的行使并由他人的一种程序法律制度。”对动漫产业领域内的行政奖励，应作程序安排，明确规定回避的条件、回避的方式，人的确定乃至违反回避制度的法律后果，以维护行政奖励权行使的独立性、权威性和奖励结果的公正性、可接受性。

（4）说明理由。这是指行政主体在作出行政行为时，除法律有特别规定外，必须说明其做出该行政行为的事实、法律依据以及进行自由裁量时所考虑的政策、公益等因素。在动漫产业的行政奖励中，当行政主体在驳回行政相对人行政奖励申请之时，应说明理由，以确保行政相对人的权益不受损害。当然，在异议人对授予行政奖励提出异议处理时，行政主体也必须对异议人说明授予行政奖励的理由。

（5）听证“。听证是现代行政程序法的核心制度，是相对人参与行政程序的重要形式。通过向行政机关陈述意见，并将之体现在行政决定中，相对人能动参与了行政程序，进而参与了影响自己权利义务的决定的作出，体现了行政的公正和民主。”对行政奖励能否适应听证以及如何适用等问题，法律未作规定，在动漫产业的行政奖励实践中也未曾出现。依笔者看来，行政主体作出不予奖励的决定影响到行政相对人可能享有的权利，可以适用听证程序，为行政相对人提供申辩的机会，平衡行政主体与行政相对人在行政奖励法律关系中的地位。考虑到适用听证程序面临公正与效率、成本与收益的矛盾，为更好适应当前动漫产业的发展需求，降低行政成本，提高行政效率，适用听证程序应限于一定的范围，目前应以限于较高层次的精神奖励与较大数额的物质奖励为宜。

动漫产业论文例7

中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。

豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。

综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如2003年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。

动漫产业论文例8

资金投入和扶植

目前河南动漫产业仍面临着较为严峻的资金形势，对中小型企业而言，资金链的稳固是其运营的基本保障，因而政府在资金上的扶植政策显得尤为重要，河南省、郑州市及各区政府部门在此方面的投入十分巨大而坚决的。播出发行奖励及专项资金扶持。如郑州市政府推行了积极的发行奖励措施，如“凡在本市申报、经国家广电总局批准的原创动画片，在地方电视台（地市级以上）首播的，按照二维动画片每分钟1000元，三维动画片每分钟2000元标准奖励企业，最高不超过300万元；在中央台播出的，按照每分钟二维2000元、三维4000元标准，最高不超过500万标准；此外对在境外主流媒体播出的，按照每分钟二维3000元，三维6000元标准，给予原创企业另行奖励，最高不超过600万元”，就全国范围而言，扶植力度是相当大的，显示了地方政府对动漫产业发展的决心和信心。税收政策优惠。除了专项资金和播出奖励之外，河南省、市、区各级政府还通过税收优惠政策，降低动漫企业初创期的财政负担。如郑州高新技术产业开发区管委会在2010年《关于加快动漫创意产业发展的意见（暂行）》中提出对入驻国家动漫产业发展基地（河南基地）的动漫创意企业，2010年至2012年的办公用房房租、动漫公共技术服务平台使用费、互联网费用全部免除；入驻基地的动漫企业缴纳的营业税、企业所得税、个人所得税总额形成的区财政留成部分，3年内按50%的额度奖励给基地纳税企业。种种税收上的优惠措施极大地鼓励了省内外动漫企业入驻河南的热情，拓展了河南动漫产业的规模和版图。建立健全投资融资体系。无论是资金扶植还是税收优惠，都是解决“燃眉之急”，尽管力度巨大，效果明显，但就动漫产业的长久发展而言，建立健全投资融资体系才是更为符合市场规律和稳固的方案，为此2011年初，省文化厅分别与省工商银行、农业银行、建设银行签订了战略合作协议，约定在未来3-5年，为全省文化产业发展提供300亿元的综合授信，重点支持演艺业、动漫业、文化娱乐业、游戏业等十大门类的文化企业和项目。郑州市高新区管委会控股成立了郑州高科技创业投资有限公司、郑州东方企业投资担保有限公司，与郑州银行等金融机构签署了战略合作协议，并正着手设立风险投资引导资金，搭建了较为完善的科技投融资平台。郑州市惠济区政府重点引进了河南省昶晟投资担保公司、郑州市惠济区宋基小额贷款公司、河南开元投资担保公司等，为入驻本地的动漫企业提供必要的融资支持。

提供公共服务体系

除了管理职能之外，以“以人为本、服务意识、责任理念”为基本内涵的公共服务也是政府的重要职能，旨在为社会提供高效服务，促进社会发展。河南各级政府在制定相关政策时，尤其注重政府的公共服务职能，有意识地构建公共服务体系，为动漫产业发展提供多种有利条件，最为突出的举措有：推动动漫协会建立和发展。河南动漫产业协会、郑州市动漫协会分别成立于2007、2009年，是从事动漫业及动漫相关产业的企事业单位、个人，以及一切关心和有志于推动河南动漫事业发展的企事业单位和社会各界人士自愿组成的行业性、地方性、非营利性社会团体，自建立之日起就引起了各级政府的高度重视，如省政府出台的《关于促进动漫产业发展的意见》中提到“鼓励根据动漫产业发展的集聚程度成立不同层次的动漫行业协会,支持行业协会配合政府有关部门开展工作,参与动漫产业发展规划和行业标准制定,加强交流研讨和专业人才培养,开展招商推介和依法维护权益工作,发挥其在联系政府、服务企业、行业自律方面的作用。”而在此后各级部门制定的与动漫相关的具体政策中，都着重强调了大力推动协会发展的举措，希望通过密切与协会的联系、充分发挥协会的作用，通过组织和协调工作推动河南动漫产业发展。构建公共技术平台。动漫是以技术为先导和推动力的产业，每一次的技术革新都会带来动漫产业的巨大变革，因此是否具有高水平的技术平台、尤其是可供行业内共享的公共技术平台，对地域动漫产业发展至关重要。如在国家动漫基地（河南基地）所在的郑州市高新区，已经建成总投资2000万元的国内一流的动漫公共技术服务平台，平台由集群渲染系统、三维动画捕捉系统、配音系统、后期编辑系统、审片调色系统等构成，免费提供给基地内的动漫企业使用。公共技术平台的建立，一方面将为企业节省成本，极大地提高动漫作品的制作效率，也有利于各个企业间的资源共享，推动地域动漫产业的技术进步和革新。创造多种展示、推广平台。本地区内大众对动漫文化的了解和认知水平和本土品牌、形象、作品在地区外的熟识度、传播度是衡量地方动漫产业发展水平的重要标志，为此各级政府部门力图创造更为广阔的展示、推广平台，增强河南原创动漫的影响力。如2001年的国庆黄金周，在省政府、文化厅的推动下，由河南省动漫协会主办、多个动漫企业承办、斜板的以“动•城市漫•生活”为主题的“中原动漫嘉年华”活动在郑东新区CBD国际会展中心旁的文化广场隆重举行，是政府展示、推广本土动漫的重大举措之一。另外各级政府还积极组织推动河南企业参加国内、国际的大型动漫节和展会，加强国内、国际交流，加大招商力度，推动企业发展等。

完善政府的协调、组织职能

动漫产业论文例9

从七八十年代至今，有三个阶段的发展变化：

（一）计划经济条件下的中国动漫产业

从1979年为庆祝建国三十周年而摄制的《哪吒闹海》开始，到上海美术电影制片厂拍摄《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》等动画，中国动漫一直在传统的轨道上运作。动漫的内容和技术都比较保守，投资和市场开拓等也完全是在国家计划之内执行，这使得中国动漫一直没能够真正焕发出生机和力量，在人们心目中一直是少儿观看的幼稚作品。可以说，这个时期的动漫产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂（上海美术电影制片厂），只有两种播放形式，一种是长片如《大闹天宫》，另一种是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片胶片拍摄，以产定销，产量都不高，脱离市场实际。

（二）市场经济初期的动漫产业

在改革开放之后，电视业发展迅速，许多国产动画片也能在电视台上播映。但是，由于市场制度还没完善，加上计划经济模式的影响，以产定销，脱离市场实际，使得国内动画市场供求失衡，空虚的市场使得大量趁虚而入的外国动画片站稳脚跟。同时，在全球范围内，由于动画片的需求激增造成了动画制作成本上升，美国为了降低制作成本，亟待寻找成本更低的生产地区，于是找到中国、日本，中国开始成为来料加工的动画片生产基地。

在这个时期，中国经历了从计划经济到市场经济的一个过渡，动漫产业也遇到了很大的挑战。20世纪90年代的中国电影经历了一次大的改革：一方面引进国外的电影大片。另一方面就是销售方面的改革：以前从制作完成后的审批到销售只有中国电影公司一个口。外国片子的发行都由中国电影公司来做，价格也不是根据市场票房定的，而是国家规定的，电影制片厂真正意义上不是一个企业而是一个简单的制片厂，从开始制作就已经决定了销售。拍好与拍坏与销售毫无关系。

（三）中国动漫产业全面发展时期

伴随数字娱乐时代的到来，我国动漫产业也处在一个战略机遇期，从市场规模来看，我国已是一个动漫大国。2004年我国动漫总创收达117亿元人民币，共有52家制作机构向广电总局申报立项。

2005年第一批申报数字已经上升到了68家，增加了30.77%。到目前我国动画制作企业有上千家，而进行影视动画原创的企业或机构全国大致有20家。从制作机构来看，国内从事原创动画生产的制作机构可分为广电系统内制作机构和广电系统外制作机构两类，前者主要以中央电视台动画部和上海美术电影制片厂为主；后者基本都是民营动画制作企业（如广东爱威文化发展有限公司、上海今日动画影视制作有限公司、武汉江通动画股份有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司等），发展势头均很迅猛。从产业布局上看，北京、上海、广东、湖南四地是中国动画制作产业的聚积地，但在全国所占比例呈下降趋势，更多制作机构开始在全国经济发达省份涌现，这使得产业布局日益合理。

二中国动漫产业的现状和存在的问题

据调查，中国是一个拥有约5亿动漫影视产品消费群体的国家，仅上海、北京、广州三地14-30岁青少年每年花在动漫卡通方面的消费额就超过13亿元人民币。许多动漫人士认为，动漫在中国正在发展成为一个巨大的产业。有关人士预测，包括动画片、漫画书及其衍生产品在内的中国动漫产业，将达到每年200亿元的规模，其中仅衍生产品就达到100亿元以上。但是，在这样庞大的消费市场，我国动漫产品的收入却在急剧的萎缩，它所面临的现状值得我们深思。

(一）我国动漫产业一“将”难求。

首届中国杭州动漫人才招聘会在杭州和平国际酒店举行，来自全国各地的66家企业和院校提供了约1200个岗位。然而和大多数招聘会人满为患的情况不同，在动漫人才招聘会现场，整个会场内冷冷清清，平均每个工作岗位的应聘者不足两人，仅有325人次初步达成意向，其中创造型人才更是凤毛麟角。据现场一位招聘人员说，和企业求贤若渴的心情相比，前来应聘者相对要少一些。造成这种现象的原因，他认为症结就在于动漫专门人才太少了。

随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。

中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：“中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。”实际上，目前我国动漫从业人员仅有8千多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。

使得一批积累了丰富制作经验的动画技术和艺术人才流入市场，但他们很难将自身的制作经验与自主创作结合起来，从而难以完成高质量的动漫创作。于是，形成动漫产业的一个怪圈：使学和用发生矛盾。这种矛盾使得市场的从业人员只关心作品的量和制作的熟练程度，使动漫作品很难上升到学术的高度，最终导致作品流于平庸，失去了内在的动力和活力。

（二）我国动漫产业缺乏创意。

“丰富的人文精神，是人的内在素养的提炼和升华，是人站在理性的高度审视自然和社会的思维之光和智慧之果。有了它，人可以站在高处，想得更深，看得更远，而不陷于浅薄，不流于浮躁，不累于虚名。奋进而不狂妄，创新而不莽撞，既改造社会和自然，又和谐于社会和自然，把谋求自身的利益于谋求群体和社会的长远利益统一起来。

这种人文精神，既是修身处世的准则，还是人们从事各种实践的心灵导向；世界上的许多名城，人们注意的往往是它繁华的街市、优雅的环境、独特的建筑，而忽视了那里的人文精神。”中国动漫本土人士人文创意的严重缺失，才是中国动漫产业发展壮大的致命一击，一方面，它导致了国内大量观众的流失，另一方面，又严重地阻碍了我国动漫产业的国际发展。

有的动漫创作者认为：作为能够对人们意识形态产生影响的文化产品，尤其是还肩负着教育未来主人翁的职责，中国动画片的主角应该是强大的、完美的。这种在电视、电影中屡见不鲜的问题，仍然束缚着我国动漫产业的发展。然而，这种观念产生的动漫作品，只能得到幼稚、僵化等等的评语，许多人都只把现在的国产动画片认为是儿童的“专利”，这严重的局限了国产动画片的娱乐性，使国产动画片的适龄范围难以扩大，更难以在他国立足。

如何缩小我国和其他强国的差距、加快发展我国的动漫产业？这个话题引起了很多人的关注。清华大学博导、国家信息化战略研究中心主任熊澄宇说：“作为一个国家，如果没有自己的原创品牌，很难在世界卡通业立足。”我国的动漫产业在上世纪60年代还能与日本同步，《大闹天宫》与《铁臂阿童木》几乎同时获得国际大奖。然而，目前我国卡通业把大量的人力物力放在来料加工上，如迪士尼就有不少大片的工序在我国完成。目前，我国本土动漫产业仍处于探索阶段，与国外大公司的差距很明显。因此，必须重视发挥我们本土漫画创作的优势，要有创新，有突破。

（三）我国动漫产业链出现断层，成为其发展的障碍。

按照国际惯例，动漫产业链的构成，主要有三个层次：第一个层次是动画片的票房和电视播出市场，仅好莱坞的一部动画片《狮子王》，票房收入就有3亿以上；第二个层次就是图书和音像制品等市场，例如，《白雪公主》里的七个小矮人的可爱形象，就可以很好的出现在魔力英语里，教小孩子怎样学习英语，这是迪士尼运作很成功的地方：把很好的动画内容跟教育联系在一起；最后一个层次就是卡通形象所衍生的大量的产品，而且其收入比前二个层次都要大，周期也比较长，主要有玩具、网络游戏、主题公园和直销等几个方面。《仙境传奇》国内商智冠公司专案总监指出，动漫和网络游戏表现出越来越紧密的关系，任何一方的走红都能带动另一方的发展。很多网络游戏的人物造型都与动漫的相似，网络游戏的开发过程也与动漫的制作过程相差无几。当然，作为主题公园这块业务，更是不能忽视动漫产业的影响。包括在2006年香港地区推出的香港迪士尼，还有在欧洲、日本、美国等地区的主题公园，都呈现一种平稳的不断增长的态势。

简单来说，动漫市场正常的产业链应该是：制作人制作动画片———商销售———影视机构播放———企业购买动画产品的卡通形象并开发衍生产品。在我国，这一产业链还没有形成。制作人在制作动画片并播放后，就不再参与其他环节，因而造成了众多动画片投资失败。目前我过对动漫产业的衍生产品开发不足，不善于经营卡通形象和卡通品牌。而且各个经销商的水平参差不齐，对卡通形象仿造过重，彼此之间缺乏关联，没有主打产品。

在日本，动漫产业的发展已经形成一条完整的产业链：在杂志上连载———选择读者反馈好的发行单行本———改编成动画片———制作衍生产品———开发游戏。2003年，日本动漫产业的年产值超过1000亿人民币，成为全球产量最大的动画大国。

可以说，一个完整的产业链，可以形成一个良性循环的产业结构。1999年上海美术电影制片尝推出的《宝莲灯》改写了中国动漫“赔钱赚吆喝”的历史，在当时被称作奇迹。然而当时《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场，其卡通形象、品牌的深层价值还远远没有挖掘出来。动漫产业链断层，致使我们把广大的衍生产品市场拱手让给他国，自己只能做些来料加工，帮别人打造卡通明星，替他人做嫁衣。

三中国动漫产业发展的出路

中国广电总局2004年发出信号：允许外资进入动画领域和付费电视领域。这一消息将翻开中国动漫与世界合作交流的新篇章，并将毫无疑问促进我国与美国的文化交流。美国看中我国丰富的文化资源，我国可以借鉴美国发展动漫产业的成功经验。这一政策能否给与困境中的中国动漫产业带来生机，取决与我们能否把握机遇，在交流合作中发展。

（一）产业兴盛，“人”不可缺。

“人”是指人才。这里的人才是包括两个方面：一方面是制作人才，北京、上海、杭州、深圳分别以北京电影学院、北京传播大学、吉林动画学院、浙江中国美术学院、深圳职业技术学院等高等院校的动漫专业为依托，建立了动画产业基地。另一方面是经营人才，从动漫作品的创作、播放、音像产品的发行、主题公园以及其他衍生产品，这种完整的产业链必须依靠高素质的、熟悉动漫产业运作规律的动漫经营人才。由于动漫形象拥有具有与产品商标品牌同样的价值，一旦运作成功成为卡通品牌，通过授权可以提升服饰、文具、玩具等的市场价值，从而促进动漫产业的发展。

（二）资源共享，重在创意。

美国动漫产业的一大优势是重点子，有创意。有无创意，无疑是动漫产业以及众多创意产业的灵魂所在。正如金国平所说：“原创是核心、是龙头。没有自己的原创，没有自主的知识产权，这个产业会很脆弱。”

这似乎牵涉到一个国家如何运用自己的文化资源的问题。历史文献、文物、民间传说等等都是文化资源，也是创意产业的创意所在。

中国是四大文明古国之一，有着丰富的文化资源，我们后代子孙要保护这些资源，进行适当合理的开发利用，使民族的优秀文化传承和发扬下去。而动漫产业做为创意产业之一，最能体现人类的想象力和创造力。在古老的故事中添加新的元素，使其焕发出新的生机，这正展现了现代人的聪明智慧。虽然美国是一个历史短暂的国家，远不如中国这样的文明古国，但其动漫公司懂得化短为长，放眼全球，善于挖掘、寻找创作灵感，将特定文化的作品转化为世界上许多国家观众都能理解和欣赏的作品，最终在世界市场上获得成功。这如何转化的工夫，正是创意能力强弱的体现，也是我们必须要学习的地方。

当然，动漫的创意决不仅仅局限于古老故事或者民间传说的创新，我们非常需要新的灵感和优秀的作品的诞生。这就有赖于我们制作者的努力，也期待更多高水平的作家能对动漫这个产业发生兴趣，从而将形式多样的创作手法和现代的新鲜元素加入到动漫作品中，并获得国内市场甚至国际市场的一致好评。正如众多中国游戏产业的行业领袖所说，“原创才是中国游戏产业的生命所在”，“要将更多的民族题材引入中国游戏，这是国内游戏制造商的优势所在，也是国外不容易跨越近来的领域”。中国的动漫产业也是要走这一条路。

（三）市场开放，强在成“链”。

美国动漫产业之所以能够做大做强，一个极为重要的原因就是成功的利用了动漫产业链，并且使之走上了良性循环的产业结构道路。超级秘书网

中国动漫处在如此困境，主要原因是动漫产业链不完善，出现断层。究其原因，市场不成熟是一个方面，另外，受传统观念和计划经济观念影响的因素也很大，动漫界的力量还难以实现力量上的整合。其中，有的环节是受发展水平是限制，例如创作这个环节，制作人才少且分散，无法做到像迪士尼公司的强大且稳定的创作班底。有的环节则是受到观念的制约，如许多投资者还尚未将目光投到这个利润回报丰厚的产业，或者还抱着观望的态度，受此影响，动画资金一直由国家拨款或者动画公司自行筹集资金，但金额毕竟有限，这就造成了创作资金匮乏，产业链难以步入良性循环的轨道。

产业链断了任何一环都可能造成毁灭性的影响，会导致运转不顺畅甚至停滞。要发展兴盛我国动漫产业，就必须带动整个产业链进入良性循环，环环相扣，缺一不可。令人感到欣慰的是，国家对动漫产业的政策导向来看，正开始走向产业链的完善化。

参考文献

[1]刘鹏.中国动漫产业的历史和现状.特别报导[J]，2006，（3）：84-87

[2]张柠，张闳主编.2004文化中国[M].广东：花城出版社，2005

[3]何雪苗.中国动漫发展壮大的瓶颈及突破对策的探析.电影评介[J]，2006：51

动漫产业论文例10

选题的背景：

目前的国际动漫产业, 欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业, 占GDP 的7.9%；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模, 日本动画业年产值在国民经济中占第六位, 动画产品出口值远远高于钢铁。

虽然，我国发展动漫起步较早，从上世纪20 年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品。但是，实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、营销方式，不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度停滞，更难谈到动漫产品走出国门。

改革开放以来, 杭州的经济社会持续快速健康发展, 动漫产业被视为21 世纪创意经济中最有希望的朝阳产业之一, 因此杭州市委市政府提出了“和谐创业”的口号, 倡导大力发展“创意产业、休闲产业”等现代服务业。经过近几年的快速发展, 杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位。2004 年12 月, 杭州高新区被批准设立国家动画产业基地, 中国美术学院被批准为国家动画教学研究基地, 杭州也成为国内唯一一个拥有两大基地的城市。从2004 年到现在, 杭州又相继成功举办了“首届杭州国际动漫嘉年华”、“杭州市首届卡通动漫节”、“2004 杭州首届国际动漫交流展”等大型动漫展览及第一、二、三、四届中国国际动漫节。杭州市由此开始了“打造动漫之都”的发展之路。

选题的意义：

动漫产业被誉为“无烟的朝阳产业”，在经济全球化的广阔背景下，动漫国际贸易成为动画产业经营模式的重要组成部分。杭州动漫产业虽然在近几年获得了较快的发展，但是与欧、美、日、韩动漫大国来说竞争力仍显不足。

因此，本文将结合杭州动漫产业的本土优势，针对动漫产业存在的不足之处，对提高杭州动漫产业对外贸易的出口竞争力进行研究。为杭州动漫产业的发展提供有益的参考。

研究目标：

本文将通过分析中国动漫产业的现状，结合杭州动漫产业发展的本土优势，针对杭州动漫产品出口存在的问题，分析如何提高杭州动漫产业的竞争力以及动漫产品的出口对策。

主要内容：

引言

一、杭州动漫产业对外贸易现状

二、杭州动漫产业对外贸易发展的有利因素

（一）政府的鼓励政策

（二）人才方面努力形成了集聚优势

（三）“动漫节”的推动作用

（四）杭州动漫产业与城市旅游互动关系

三、杭州动漫产品出口面临的问题

（一）出口产业链的不完整

（二）动漫基地过多过滥，没有实现产业聚集

（三）缺乏出口龙头骨干企业

（四）动漫原创力不够

（五）目标市场定位不准确

四、提升杭州动漫产品出口的对策

（一）构建适合中国动漫发展的产业链，发展衍生产品

（二）谋求合并, 形成规模经济, 并进一步形成范围经济

（三）培养和引进动漫专业人才

（四）扩大对外开放，创造良好贸易环境

（五）结合中国特色，提高动漫的原创性

（六）提高对知识产权的保护力度

（七）开展国际合作，拓展营销渠道

（八）建立动漫产品出口管理体系

结束语

研究方法：

本人将采用网络调查、抽样调查、文献检索等方法来进行论文研究。

研究手段：

本人通过参阅各种国内外动漫产业发展现状，存在的问题，出口竞争力等方面的相关文献资料，总结以上资料的基础上，通过自己观看国内外动画片，漫画以及相关的动漫衍生品，通过自身体会来比较国内和国外动漫的不同，并通过网上查找相关的数据，为论文提供最实际可靠的数据材料。

技术路线：

参考文献

[1] 袁涌波.杭州动漫产业发展对策研究[J].当代社科视野，2008.09.

[2] 沈玉燕，钱言.杭州创意产业提升商业模式竞争力的研究[J].价值工程，2010.18.

[3] 王勇.杭州动漫产业与城市旅游互动关系的思考[J].改革与开放，2010.17.

[4] 魏婷.如何“走出去”——中国动漫企业的应对之策[J].经济问题探索，2010.03.

[5] 冯元章.构建与国际接轨的动漫产业经济桥梁[J].中国市场，2010.21.

[6] 徐同林.发展浙江动漫产业的对策与思考[J].中等职业教育，2009.22.

[7] 丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].山东社会科学，2010.02.

[8] 孙聆轩，李勇.提升我国动漫产品出口竞争力对策探讨[J].商业文化(学术版)，2010.08.

[9] 司思.我国动漫产品出口存在问题分析及对策研究[J].石家庄学院学报，2010.02.

[10] 金雪涛，张东胜，檀倩.我国动漫产业发展的制约因素与对策[J].商业时代，2009. 01.

[11] 李娟.中国动漫产业发展问题分析[J].经济论坛，2007.03.

[12] 陈义冰.动漫游戏专业教育结构现状的产业化探索[J]. 浙江传媒学院学报，2006.03.

[13] 中华人民共和国文化部.文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见[Z].文市发，2008.33.

[15]韩英.陈少峰.中国动漫产业发展的对策分析[J].东岳论丛，2006.09

[16]郑兴.张坤.新形势下我国动漫产业分析[J].现代商贸工业，2010.20

[17]肖昕.我国动漫产业链存在的问题与对策[J].科学与经济，2009.04