网络音乐论文例1

一是审美内容的人性化。中国当代流行音乐已经完成了从一切为政治服务到大众化娱乐和反映作者内心情感和社会现实的阶段，音乐也逐渐从上层建筑中走下神坛，进入到广大的人民群众中，特别是流行音乐，得到了更加广泛的流传。在中国当代流行音乐中,爱情、亲情、友情成为选用最多的流行音乐题材，体现着它对人类美好爱情的尊重与关注。二是社会审美形式的多样化发展。流行音乐具有的开放性与多样性是其最为突出的特点，如民谣、摇滚、RLB、影视金曲等。另外,音乐人通过对时尚音乐和传统音乐进行比较、研究、借鉴与融合，在实际的音乐传播中也创新出大量人们喜爱的经典作品,音乐人对西北风系列的创新就是其中比较经典的例子。像西北风系列作品这样的音乐形式的成功，真实地反映了当前社会审美形式的多样化发展的趋势，更加反映了流行音乐的多样化趋势。三是流行音乐审美对象向大众化方向发展。流行音乐吸收于大众文化精华，经过社会媒体进行传播，传播到人民群众生活的各个角落，因而拥有了更为广阔的传播空间。同时如罗大佑等具有浓郁人文情怀和强烈批判精神的流行音乐创作者,在这种情况下，音乐人们同样能够将文化传统与现代化、东西方优秀因素等方面进行创新性结合，从而使流行音乐符合人民群众的需求，达到人民群众精神文化要求，同时还可以弥合世界各种不同文化的陌生感,流行音乐文化的多样性促成了其审美对象的大众化。四是意识形态对流行音乐生产的影响。

在以中国为代表的大多数社会主义国家里，这种大众媒介意识形态可以控制社会舆论，大众媒介其本身就具有为人民服务的任务。社会主义国家的大众媒介就是代表着党和人民利益，强调从感情上与人民沟通，来维持社会的稳定。长期以来，我国的意识形态宣传和对外传播是通过执政党的直接领导,运用报纸、广播、电视等一切可以利用的媒体，采取多种宣传方式对我们党的路线方针政策进行宣传落实，从而实现意识形态与大众传媒的紧密结合。

网络媒介与我国流行音乐

随着科技的不断进步，数字化技术的日益成熟,加上网络媒介的不断流行，这些因素都促使大众媒体领域得到极大发展，特别是流行音乐领域,网络媒介所带来的影响变化影响深远。网络媒介加剧了艺术与生活的融合趋势,流行音乐明星也拉近了与普通人的距离,操作方法较为简单的音乐制作软件的运用,使得社会大众都可以轻而易举地将自己演唱的歌曲传输到网上，大大促进了流行音乐的普及和发展。网络媒介旳技术特点包括开放性和自由性，在网络媒介的广泛应用于世界范围内的形势下，人们有条件跨越国界线的范围,了解到世界范围内的各种政治经济、文化艺术。网络媒介所具有的优越性使网络成为国际传播活动的首选，网络所具有的自由性，并不是没有监管，这种自由是信息选择与音乐制作的自由，而不是信息性质与无选择的自由，这一点一定要弄清楚。

网络媒介与网络数字流行音乐现状

网络媒介使用现状。一是互联网。中国网络用户的数量巨大,下载音乐、观看视频等娱乐休闲功能在进一步增强。二是移动网络。3G技术的运用极大地推进了网络的发展。日渐成熟的3G无线网络以及由于生产规模的扩大而使手机的价格不断下降，手机价格的下降，为以手机上网为前提的移动网络得到迅速发展，使用手机网络的人群也不断增加，网络音乐也在这一变化过程中不断地发展壮大。我国当前网络音乐的发展现状。实际上我国网络音乐行业的绝大部分收入主要来自于手机用户付费,对于互联网的使用，人们大多倾向于免费听音乐，互联网收入也多来自于音乐服务商提供的广告费用，原创音乐的价值没有发挥出来。随着网络的发展变化，人们逐渐向利用手机付费来听原创音乐或是喜欢的音乐的趋势发展,并且伴随着网络新技术的应用以及网络音乐内容形式与数量不断增多,网络音乐在未来几年将有巨大的发展空间。不过随着人们对网络媒体蕴含的巨大市场和发展潜力的不断认识,越来越多的歌手和唱片公司将自己的音乐作品到网络媒介上，特别是手机使用的普遍，手机媒介逐渐成为潮流。手机彩铃和手机来电铃声两种功能的设定为手机下载原创流行音乐提供了需求。同时手机来电铃声对流行音乐的使用也非常广泛,特别是90后一代。随着智能手机的普及,人们可以有选择地将网络流行音乐下载并设置为来电铃声，人们对手机彩铃和来电铃声使用流行音乐的现象,为传统唱片行业重新带来了新的发展机遇。网络流行音乐的演变。

当前随着网络媒介的不断进步以及各种相关网络技术的支持强化,我国的网络流行音乐从无到有,再到现在的相当流行，只用了短短几年的时间。以原创、翻唱、恶搞三种形式为主的网络流行音乐，其最大的特点就是平民化,大量热爱流行音乐的人在欣赏完网络作品后,大都对网络音乐产生了兴趣。这种流行音乐明显区别于传统唱片行业的运行模式，在网络上没有经济、利益的束缚，音乐制作者可以无所束缚的展示自己的才华,抒发自己的情感，反映社会的不良现象。由于网络媒介拥有传播速度快的特点,网络流行音乐一经,便会在很短的时间内传到各个网站，并且转载点击率也会急剧增加。现在网络流行音乐已经进入到大众化时代,每个人在网络上不仅可以下载、试听唱片公司制作发行的流行音乐,还可以创作、录制、上传自己的作品,可以不通过任何形式宣传,也不通过任何形式的包装，网络音乐就可以在一夜之间大红大紫。如雪村唱的《东北人都是活雷锋》，歌曲通过网络不仅得到迅速传播，而且其中歌词还形成当年全国的流行语，可见网络的传播能量。

网络流行音乐出现新文化

网络音乐论文例2

因独有的形式和特征，网络在音乐传播过程中有着特别的优势。经网络传播的音乐，都是以数码格式存储于网络服务器之中，通过与听众的网络终端设备相连，实现音乐的还原。因此，网络更加有利于音乐的储存和音质的还原。同时，网络是一个整体，在网络中的音乐可以存储在多个服务器和网络终端之中，不会因设备的损坏和丢失而发生音乐消失的现象。同时，网络设备下音乐的保存还方便了听众收藏以及将音乐分享给周边的人。这种音乐的分享与复制的效应，是造成音乐在网络环境下大规模传播的根本动力。中国网络的音乐传播大部分具有免费性。只要有网络终端，听众就可以在网络上任意收听喜爱的音乐，这些音乐大部分为免费向听众开放。同时，听众还可以将音乐下载或者是收藏到自己的网络终端中去，反复收听，并且省去了之前听音乐时对音乐设备的磁带、CD的购买。因此，网络音乐就吸引到了更多先前因为经济原因而对音乐产生疏离感的人，就有了更为广阔的受众群体，同时也拓宽了音乐的传播范围。音乐的传播范围越广，就越容易在社会群体中引起连锁效应，促进音乐文化的进一步传播。在网络环境下音乐广泛传播的基础上，音乐制作人也开始以网络为导向，回收更为广泛的听众的意见与反应，从而开始了对音乐制作风格的调整。音乐产生时点和收听时点间距离的缩短，也引起了人们对于新的音乐元素的追求，并逐渐形成社会性的音乐需求。网络技术和传播模式很大程度上影响了我国音乐制作人在音乐方面的制作理念，从而形成了如今音乐文化大繁荣的局面。

（二）网络传播中存在的问题

就当今我国音乐网络传播的现状来说，最大的问题莫过于音乐的版权问题。因互联网的自由性一机动性的原因，和网络法律法规制度不完善的现实状况，网络在音乐传播上存在着侵权盗版、非法营利、非法传播等一系列对知识产权的侵犯行为。我国互联网发展中存在监管失衡和制度缺失的现象，也曾一度导致音乐产业的萎靡。而国外，如美国，就有完整的版权管理机制，通过对在网站上下载音乐的用户进行收费，从而保障和解决整个音乐行业的知识产权问题。虽然我国网络知识产权管理上还存在一定难度与问题，但我国的音乐产业在现有形式下走上了另一种形式的发展道路。一般来讲，音乐产业，如唱片发售公司多以唱片发行收入和艺人的演艺收入为主要收入来源。但在国内网络大环境下，数字化的音乐传播形式几乎代替了传统的磁带、CD等唱片形式，因此音乐产业公司多倾向于增加艺人的演艺收入。他们利用网络作为音乐传播和宣传的平台，通过网络增加知名度，再由艺人的知名度来获取更多的经济收益。这种现象就给网络时代的音乐带来了另一个问题，那就是音乐的产业化形式强，商业味道浓重。音乐制作人对于音乐的产业化与商业化太过看重，导致网络下的音乐产业渐渐发展出“速食文化”的味道，音乐本身所承载的精神、理念和追求不断减少，一味迎合听众的胃口，从而导致了网络时代音乐的低俗化现象的产生。这种音乐文化良莠不齐的状态，一方面受到松散的网络制度的影响，另一方面也给音乐的发展与传播带来了很大的问题。一些网络上流传的低俗歌曲，虽然迎合了大众的口味，却给整个社会的精神文明带来了威胁。

二、音乐的网络传播对当代人音乐观的影响

音乐传播的网络化给当代人的音乐观带来了巨大的影响。这种影响给整个社会的音乐文化和产业的发展带来了更多的挑战与机遇。第一，从音乐的传播主体来讲，网络的传播媒介打破以往以电台和电视节目为主的音乐广播传播主体一元化的局面。听众的喜好程度决定了音乐传播的广度。同时，网络技术为个人电台以及个人音乐网站的形成与发展提供了平台与技术上的支持。随着智能手机的普及，2013年推出的手机App荔枝FM就是以“人人都能做主播”为主打的个人音乐电台应用软件，为使用者自己录制广播并借用软件平台推广提供了便捷的服务，从而也为网络前提下音乐传播过程中听众与音乐制作人之间角色的互换提供了可能。网络技术不断的革新和发展将为音乐的传播开拓更加广阔的空间，音乐也将打破由创作人到听众的单线模式，而转变为多元化的发展模式。第二，音乐产业的商业化发展模式带来的市场僵化也促使网络音乐和个人音乐制作的出现。个人音乐依托网络歌曲的形式出现，这种音乐往往不以盈利为目的，且只在网络上进行传播，作者也大都不具有专业的音乐知识。网络音乐制作人通过翻唱或者自己谱曲填词为手段，将制作好的音乐在网络上分享。这一类音乐大都制作成本小，曲调和歌词朗朗上口，很容易引起听者的共鸣。如今网络歌曲在日常的人们的音乐生活中慢慢开始占据越来越大的位置。从2003年的《老鼠爱大米》到筷子兄弟翻唱的《老男孩》，网络音乐逐渐走入人们的实现生活。同时在国外，还有日本niconico网站借助虚拟音频软件的形式为个人音乐制作人和个人演唱者等提供了发展与交流的平台，加速了网络音乐传播模式的形成。这种形式出现后，对于社会大众来说，他们可以由欣赏音乐扩展到创作音乐，而创作的多元化可以为整个音乐文化氛围带来更加鲜活的力量。第三，由于网络对音乐制作与传播的影响越来越深入，网络对音乐的作用也渐渐改变了网民对于音乐的态度。随着大量音乐信息的不断涌入，网络平台上的听众对传统音乐的模式越来越熟悉，因此就产生了求异、求新的心理需求。2012年韩国歌曲《江南style》盛行，并在全球互联网上获得10亿次以上的点击率，一跃成为youtube上最受喜爱的歌曲。这些成果同这首歌曲独特的风格和新奇的制作方式是分不开的，这种新鲜感恰好满足了众多网络听众的需求，从而成就了这种另类音乐的成功。音乐进入网络时代以后，带给人们观念上的影响是巨大的。音乐由特定的群体间的传播渐渐扩大为整个社会范围的文化。便利的网络环境和视听条件为人们选择自己喜欢的音乐风格提供了可能和技术上的支持。听众口味的分化逐渐推动各种不同类型音乐风格的出现，也促使了各种不同的音乐元素之间的交融。音乐风格和形式上的多元化也引起了音乐功能的变化。网络音乐的传播性不断加强，引起了音乐情感承载力的不断上升。因此，只要具备一定的音乐基本技能和知识，人们就能通过音乐向社会发出自己的声音，传达自己的感情。可以说，音乐的网络传播推动了音乐的大众化，而不是局限于特定的文化范围和产业之中。

网络音乐论文例3

（一）应用于音乐教学

网络的多元发展姿态为音乐教育课程的提高推波助澜，在偌大的网络环境中，各种各样的音乐信息和资源取之不尽。不止各种专业音乐信息网站已经建立，而且各种风格的音乐作品也可以随手听到，这为教师的教学实施提供了有利的基础。将网络应用在音乐教学中，就是完成网络音乐环境的塑造。对网络音乐环境的塑造，实际上是改变了学生接受音乐信息的方式的变化，通过信息之间的交互和展示，让学生能够主动的参与到音乐信息一步步“传递”的这个过程，不仅音乐接受状态从被动变化为主动，而且亲身的实践参与让音乐成为学生自主学习中的一部分，充分让技术服务于音乐学习。用网络建立起来的音乐知识脉络，以音乐信息网站的方式提供给学生学习，随时自主接受音乐信息和音响，在自主音乐课堂的环境中提高音乐素养。在音乐课程中的通过网络的互动环境，会提供轻松的“享受”学习的过程。要想将网络这个新媒体真正的运用到传统的音乐教学中，传统音乐教育中的教学步骤和关键都依然要遵守。网络音乐教育同样是以学生的音乐培养为目的，通过更新颖的工具让学生获得想要学习音乐的欲望和态度。通过网络平台来自主的体验音乐，比较过去而言更接近音乐源头，参与感和存在感的提高更容易感受到音乐的魅力。同时教师对学生进行摄取音乐涵养的过程要加以干涉，用正确的方法和方向来引领学生的音乐审美和选择。网络音乐教育的新模式让音乐教学呈现出多渠道发展的姿态，面对缤纷繁多的网络音乐资源，需要教师的高涵养去把控。

（二）应用于音乐欣赏

在多媒体网络的发展下，音乐课堂中使用网络资源为了更好提供视听效果，不仅限于音乐知识的传递，而且还在音乐的欣赏层面上更显示其价值所在。音乐教师在网络环境下，结合课本的音乐内容来有选择的挑选音响内容，丰富视听效果，改变传统课堂。网络技术与音乐课程的融合，从根源的音乐教学观念来说是发生了变化，在课堂上所利用的网络信息所创造的音乐环境都是与课本紧密结合。音乐欣赏与网络信息结合的教学，能够更好地启迪学生的发觉和感官知觉的能力。网络为课堂提供了大量的音乐音响资料，古今中外均能找到，这样广阔的信息资料对学生的知识领域的纵向和横向发展均有明确帮助。要制定一节音乐欣赏的课程，首先，要根据音乐课本来断定音乐欣赏的主题。音乐欣赏的目的是为了将书本中没有的音响资料及时地反映出来，让学生能够将书本中的音符转化为头脑中的音响效果，让音乐作品直接以画面的形式反映在头脑中。其次，根据主题来搜罗网络音乐资源。这个步骤不仅限于课堂之上，教师可对学生课后的自主音乐学习通过音乐主题进行引导，筛选相关音乐音响。最后，对学生进行音乐互动。这个步骤的实施是确保学生能够真正的参与到网路音乐资源的利用当中，而不是让前面的工作付诸东流。

二、网络音乐教育模式的特点和优势

音乐教育事业的发展之所以开始引入网络资源和技术，正是因为网络的蓬勃发展是时代的需求，而在音乐教育中加入这一有利助手，可谓应运而生。而网络媒体之所以能够被音乐教育充分的利用，就是通过这一新型教育模式的特点和作用显现出来的。网络音乐教育模式的特点如下：第一，广泛的音乐信息。在网络环境下所选择的音乐信息存在于任何有网络的地域，所涉及传播范围可想而知。音乐信息转化为数据以多种形态存在于网络世界中，通过网络我们可以接触到多种形态的音乐信息，不仅涉及区域广而且内容丰富。第二，及时的音乐信息。正如前面所说，网络音乐信息遍及于任何网络区域，只要有网络的地方，想要随时随地欣赏音乐内容并不是问题，也正是这样网络音乐教育才能够打破时空的拘束。第三，共享的音乐信息。网络平台是一个资源共享的环境，同样的音乐资源可以提供给多个地区、多个课堂使用，这就是让音乐信息在网络的平台上具备了共享效果。第四，互动的音乐信息。基于网络平台进行的音乐教育，网络中的交互性也同样具备，在音乐信息传递的时，能够具备交流功效。这正是这个特征，让共享的音乐信息，能够及时做出调整。在具备了如此鲜明的新特点之下，网络音乐教育也就有了独特的优势所在。音乐资料能够以多方面的形态呈现出来，利用网络教学将音乐历史、乐谱、音响、表演等多种形态的音乐信息融合在一起，以一条线贯穿起来，让整个音乐课堂能够全面的展示这些信息，这是过去很难做到的。网络为音乐教学提供了更多展示信息的机会，并且给了各个国家的、多种音乐风格的音乐作品近距离展示的机会。事实上将网络技术融入音乐教育中，就是对传统的音乐教育发展的一次革新，用技术来推动音乐教育事业的发展。

网络音乐论文例4

《全日制义务教育音乐课程标准》提出“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景，教师应努力掌握现代信息技术，利用视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”国家在1999年，制定的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育决定》中指出“大力提高教育技术手段的现代化水平和教育信息化的程度，使学生的整体素质得到全面的提高”。2008年中国使用网络音乐服务的用户已经超过了2亿人，有数百家网站正在提供在线音乐搜索、试听、下载等服务，还有电信运营商及数量庞大的SP在为我们提供彩铃、铃声下载等服务。网络音乐已经渗透进了我们的日常生活。2009年10月20日，新浪网在其调查汇总栏目中对网络音乐市场最终用户进行了问卷调研。参加本次调研的网友涉及到各行各业、各个年龄阶段和收入人群。调查结果发现79.5%的人群使用互联网音乐服务，81.8%的听众选择每周都要使用几次网络mp3搜索引擎进行音乐的搜集，49.6%的听众因为网络上可以下载免费的音乐而不再或很少购买音像制品。从这个调查结果可以看出，网络音乐资源已经成为人们音乐生活的重要组成部分。音乐教学实践是以音乐为本体的教学活动。在全球互联网高度发展的今天，网络音乐资源应用于教学实践当中已经成为一种必然。在音乐教学实践中如何引入网络音乐资源，如何有效地利用网络音乐资源来提高教学质量和水平，已经成为音乐研究的一个重要方面。

一、网络音乐资源为音乐教学提供了新的理念

网络音乐资源与音乐教学实践是每个教学工作者都十分关注的问题。而网络音乐资源对教师教学理念的形成、教学手段的使用产生着巨大的影响。我们不得不承认观念可以决定一切，教育观念决定了教育政策的制定、教育目标的实现、教学方法的改变以及教学内容的选择。所以音乐教育的观念对整个教育过程都有着举足轻重的作用。在网络环境下，我们可以足不出户了解到世界各地的音乐教育理念，同时通过现场教学视频，了解他们的教育理念在各地教育教学实践中的实施情况。如对于新课程标准，我们可以读关于这个课程标准的文字文件，也可以去买杂志了解音乐教育专家对于这个标准的解读。但前提是我们必须有这样一些承载这些理念的纸质文献。而对于这些文献的搜集，不是一件特别容易的事情。你需要去买不同的杂志，而这些杂志在一般的路边报亭里很难见到。但是通过网络，我们搜寻这些资源相对来说就容易地多。在百度的搜索引擎中，我们输入“新课程标准”的关键词，搜索到的相关网页约2190000篇，用时0.064秒。不管从信息量还是用时量来看，网络都有着很大的优势。而在这么多的网页中，有专家对新音乐课程标准的解读，也有新课程标准的文件原件。同时，更多的网页是一线的教师教育工作者，通过自己的教学实践，谈对新音乐课程标准的认识。从对他们的认识中，一个善于学习的音乐教育工作者是可以把他们看到的理念综合自身的理念，形成新的理念并应用于自己的教学实践中去的。网络给我们提供的新理念包括了社会环境下所提倡的主流教育理念、各个教育层面上的教育工作者的教育理念以及国外的最新的教育理念。这三类教育理念相互独立又相互影响，成为网络音乐资源中非常值得我们关注和研究的一部分。同时，丰富的网络音乐资源，也会让我们形成新的、适合自身教学状况的理念，并不断地更新自己的教学理念。因此，网络为我们了解世界、学习世界提供了方便的捷径和开阔视野。

二、网络音乐资源为音乐教学提供了丰富的素材

现代信息技术为学习者提供了极为丰富的学习资源。网上教育信息资源分为类:电子书籍、电子期刊、数据库、虚拟图书馆、电子百科、教育网站、虚拟软件库和电子论坛。这些资源以不同的形态为我们展现出来。在网络背景下，越来越多的教育工作者通过网络查询教学资料以丰富自己的教学内容，搜索课件制作素材丰富自己的教学手段，关注教学理论动态和发展前沿扩展自己的思路。越来越多的音乐学习者通过网络搜索音乐、欣赏音乐音乐作品。通过网络学习音乐理论知识，了解音乐发展史。而这些资源在网络上应有尽有。不仅这些资源丰富，而且为我们的音乐教学在原有的音乐教学内容上，提供了很多可供参考的、最新的教学素材。网络音乐资源包括了音乐图书馆、大量的音乐作品、网络音乐课程等形式，他们突破了我们传统音乐教学内容的形式，极大地丰富了音乐课堂的内容。同时，在网络音乐资源中还有这样一些自学课程。这些课程由团体或者个人进行音乐远程的教学和传达，尤其是一些科研机构或者教育机构把他们的精品课程，通过网络的途径，把这些科研成果展示出来。大家可以到网站上去浏览某个远程学习的课程，以获得更多关于音乐学习的知识。这些教学成果和知识可以为我所用，运用在自己的教学实践当中。随着科技水平的提高和音乐学习者人数的增加，网络在音乐、音乐教育以及专业深造等多方面为大家提供了一个更为便捷的途径，在便利、低成本、自由和压力小的状态下获得更多的学习机会。

三、网络音乐资源建立起音乐教学和社会音乐生活的联系纽带

“一个社会的基本主旨和价值观念常常就反映在这个社会的艺术之中，通过对艺术的研究有助于洞察不同民族、不同社会的文化模式。”而音乐作为文化形式的一种，音乐中必定体现了文化，文化中自然包含了音乐。音乐作品不仅反映当下的社会生活状况，而且也对当下的社会生活产生深刻的影响。随着社会的发展，音乐的形式和种类也日渐增多，而这也正是这个世界音乐多元化的一种体现。同时，在音乐教育观上也体现出海纳百川的特点。在对《音乐课程标准》的解读中，我国著名的音乐教育家吴斌先生和金亚文先生提出：基础音乐教育的教育观念指导思想及其具体的行为方式上必须具备开放性的特征，即“学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。……要虚心学习和借鉴世界先进的音乐教育理论和实践成果，加强音乐教育的国际交流。”音乐教材是相对固化的教学内容的载体，而社会生活中的音乐确是瞬息万化的。音乐作品数量的不断增多，音乐事件的不断发生，音乐人物的不断出现，音乐资讯的不断更新时刻充斥着我的社会音乐生活。而相对固化的音乐教材很难适应这些与音乐相关讯息的不断改变和不断丰富。如何把学校音乐教育和社会、家庭联系起来，网络音乐资源是一个重要的连接纽带。学生在走入音乐课堂之前，接受音乐作品大多是通过电视、网络、报刊杂志等传媒途径了解的。他们所了解的音乐事件也和这些传播途径有关，如“超女现象”、“梨园春现象”等。把这些音乐作品、音乐事件引入当下的音乐教学课堂，无疑会增强课堂教学的时代感，调动学生的学习兴趣。同时，这些资源的引入，缩短了学生与自身社会生活的距离，使他们能够非常理智地、多角度地看待和理解这些问题。

四、网络音乐资源丰富并拓展了音乐教学的手段和视野

在上一章各大网站的分析中，对于新的教学手段的展示，与传统资源获得的形式相比，网络音乐资源明显占有优势。在传统的学习过程中，想要了解更新的教学手段、教学方法，需要查询文献资料，或者求助于同行的音乐教育工作者，或者购买关于音乐教学的视频、音频资料，而这些资料都有着不菲的价格。因此，传统的教学经验的获得是费事、费时、费力的。而网络音乐资源却给我们提供了丰富的教学资源、教学工具、教学方法等。如，在洪啸教育工作网站，我们可以通过论坛和更多的音乐教育工作者交流，这种交流不仅是音乐教育观念上的交流，同时还有教学工具和教学资源的交流。我们可以在这个网站上下载制作教学课件的图片、音乐以及完整的音乐教案等，而这些教学手段我们可以把他们应用在自己的教学实践和教学研究中。网络音乐资源还包括各类音乐软件，如我们可以借助cakewalk和earmaster4.0中文听音练耳软件软件进行视唱练耳的学习和训练，以及通过乐谱输入熟悉五线谱音位并帮助掌握乐谱音高、节奏。还可以运用AdobeAudition录音软件制作课堂需要的歌曲。国产的TT作曲家打谱及自动伴奏软件也是我们课件制作中必不可少的应用软件，这些软件是我们音乐教学中先进和实用的教学辅助工具。这些辅助工具的使用，丰富了我们传统的以黑板为主的教学手段，使我们的音乐课堂教学更加形象直观。同时，在音乐论坛里，音乐教育工作者的交流扩展了音乐教学方面的视野，如在洪啸音乐教育工作站的“音乐教育论坛社区”栏目里，你可以通过网上的互动，了解一些一线教师最有创意的教学实践，了解他们的教学手段、教学方式，从而丰富自身的教学模式和手段。而且，对于师范类的教育来说，这些音乐教学工具和手段可以直接作为课堂教学的素材来使用。以此，网络音乐资源丰富并拓展了音乐教学的手段和视野。

[参考文献]

[1]胡斌.网络音乐的多文化视角研究.人民音乐,2002,11.

[2]孙梅.互联网音乐资源利弊分析与对策研究.首都师范大学,2006.

[3]李志刚.论网络音乐的继承、创新与发展.星海音乐学院学报,2006,03.

[4]许淑芳.网络歌曲影响下的青少年价值观教育研究.河南大学,2009.

[5]李晓云.网络环境下的音乐自主性学习研究.湖南师范大学,2008.

网络音乐论文例5

[中图分类号] G633.951 [文献标志码] A [文章编号] 1005-4634（2014）01-0106-04

网络音乐是音乐文化的重要组成部分，它的出现丰富了人们的音乐文化活动，并在与传统音乐教育的碰撞与融合中，逐渐改变着人们的音乐教育观念，在音乐审美取向、音乐价值追求等方面深刻影响着当前的音乐教育。网络音乐充实了音乐教育的内容，促进了音乐教育手段和途径的多元发展，也潜移默化的影响着音乐教育的内在关系结构，给音乐教育赋予了新的理解。

1 网络音乐

1.1 网络音乐的定义

目前，学界关于网络音乐概念的界定有多种观点，这些定义分别采用描述性、规定性的方式从网络音乐的创作形式、传播途径、存在特点、消费模式等方面对网络音乐进行了相关界定。例如所有借助于网络进行传播的音乐均可称之为网络音乐[1]。这种观点着重在传播途径上区分了网络音乐与传统音乐。还有学者认为网络音乐仅指音乐制作人或音乐爱好者将音符转化为数字技术，通过网络生成的音乐作品[2]。这种定义侧重于网络音乐的创作方式和制作技术两个方面。以上两种观点反映出，当前关于网络音乐的界定仍然停留在现象层面，仅根据网络音乐的特点对其进行概念界定难免会有以偏概全之嫌。2006年，文化部的《关于网络音乐发展和管理的若干意见》中指出：网络音乐是通过互联网、移动通信网等各种有线和无线方式传播的音乐产品，其主要特点是形成了数字化的音乐产品制作、传播和消费模式。其主要包含通过电信互联网提供在计算机终端下载或者播放的互联网在线音乐和无线网络运营商通过无线增值服务提供在手机终端播放的无线音乐[3]。这种定义对网络音乐的属性、传播途径、特点及结构进行了揭示，较为全面的对网络音乐做出了界定。另有一些学者分别从文化、艺术等研究视角对网络音乐进行了概念的界定。纵观近几年的研究成果，基于教育学视角对网络音乐的研究相当薄弱，对网络音乐的教育价值研究较少。

探讨网络音乐对中学音乐教育的价值，需立足于教育学视角对网络音乐进行概念界定。据此，把网络音乐定义为：网络音乐是根据音乐教育对学生的培养要求和学生的身心发展规律，旨在促进学生发展而有组织、有计划、有目的地采用的一种内容载体及其工具形式。这样界定内涵有三：首先，将网络音乐作为音乐教育的一种内容和工具形式，视网络音乐为音乐教育的构成要素；其次，网络音乐的运用需根据音乐教育与学生发展的内在要求，表明使用网络音乐的目的性，这也成为肯定网络音乐教育价值的前提；最后，为促进学生发展而有组织、有计划的运用网络音乐，表明网络音乐本身具有内在的教育价值和作用，能够引起教育界对网络音乐教育作用的思考，进而形成对网络音乐教育价值的正确认识。

1.2 网络音乐的特点及其教育性思考

网络音乐自产生之日起就以其独特的存在和表现形式显示出自身的特点。随着网络的普及与发展，网络音乐打破了传统音乐的固有体系，并对传统音乐进行了继承与创新，使音乐呈现出多元化发展局面。但网络音乐在发展的同时也对音乐艺术的价值规范、创作观念、审美取向等形成了新的冲击。表现为：在音乐创作层面，网络音乐具有开放、自由、民主的特征，其创作主体不再局限于音乐专业人士，呈现出大众化趋势；在音乐传播与使用层面，网络音乐不受时间、空间、地域限制，使不同群体随时随地都能交流与共享；在音乐类型上，网络音乐表现出种类多元的特征，并以不同的主题和风格彰显着时代性。

音乐是美的集中表现，是人们认识生活、认识社会、认识世界的主要手段[4]。网络音乐作为音乐的组成部分，能够帮助人们去感悟生活、了解社会，树立良好的审美价值取向和世界观。但在积极作用的背后，同样存在人们对它的质疑。人们怀疑网络音乐“异彩纷呈”背后的内涵问题、管理与规范问题、娱乐性与欣赏性问题、高雅与低俗问题、音乐价值观念问题等。网络音乐遭受的质疑及其属性特征也给它在音乐教育中的应用带来新的思考。音乐教育有其特殊的教育对象和教育目的，其对象是身心发展尚未成熟的学生，其目的可一般表述为旨在促进学生取得良好的发展。网络音乐作为音乐教育的一种要素，以内容和手段的形式在不同方面、不同程度上影响着学生。如何发挥网络音乐积极教育的作用，克服其不良教育影响，这势必要成为当前音乐教育领域引人深思的问题。

2 网络音乐教育价值的阐释

探讨网络音乐的教育价值是网络音乐在音乐教育中发挥作用的逻辑起点，具有重要意义。网络音乐的教育价值实质上是网络音乐融入音乐教育后，其价值的继承、繁衍和创生。人们一般认为，教育价值的研究主要包括三方面内容，即：理论价值研究、实践价值研究和介于二者之间的价值观研究[5]。基于此，探讨网络音乐的教育价值则需对其理论价值、实践价值以及理论与实践之间的价值观进行考察。

具体来说，主要有三种观点。第一种观点把教育价值分为教育的价值和教育中的价值[6]。这种观点基于目的与手段的关系把教育的价值作为目的，把教育中的价值作为手段与途径；第二种观点把教育价值分为社会价值和个人价值[7]。这种观点是基于教育的社会本位观与个人本位观对教育价值进行研究；第三种观点把教育价值分为宏观价值与微观价值[8]。这种观点立足于教育对社会发展、个人发展的价值和教育活动中的价值进行研究，宏观价值指教育对社会和个人发展的促进作用，微观价值指教育活动中具体的价值作用。探究网络音乐在音乐教育中的价值，无异于对网络音乐的教育价值做出了范围的限定。基于对网络音乐的本体价值和上述三种观点的思考和汲取，认为网络音乐存在三种教育价值，即：网络音乐的本体教育价值、网络音乐的教育价值和网络音乐在教育中的价值。

网络音乐的本体教育价值主要表现在对网络音乐存在的科学性和客观性的认识以及对其自身具有的价值作用的肯定，使网络音乐与音乐教育融合具备可能性与合理性前提。网络音乐的教育价值表现为网络音乐的应用有利于实现音乐教育目的，以音乐教育目的的达成和学生的发展为出发点和归宿。网络音乐在教育中的价值则表现为把网络音乐作为达成音乐教育目的的内容和途径。因此，网络音乐的本体价值是其在音乐教育领域发挥价值作用的基础；网络音乐的教育价值是音乐教育价值追求的组成部分，是以目的为导向的价值；而网络音乐在音乐教育中的价值则表现为它有助于实现音乐教育目的，是具体化的工具性价值。网络音乐具有的三种教育价值是目的与手段的统一，充分认识网络音乐在音乐教育领域中的价值有助于对网络音乐形成正确的认识、发挥网络音乐对实现音乐教育目的的作用、提高网络音乐应用的科学性与实效性。

3 网络音乐在中学音乐教育中的价值

3.1 改变音乐教育观念，彰显音乐教育的时代性

网络音乐的出现不仅丰富了音乐文化，也推动了音乐教育事业的发展。网络音乐是对传统音乐的继承与创新，并表现出诸多本体特性，是时展的产物，具有很高的教育价值。随着新时期音乐教育事业的发展，网络音乐逐渐被引入到音乐教育领域，与音乐教育进行了融合。这种融合使音乐教育在保留传统的同时萌发出许多新特性，给音乐教育赋予了时代特征。它使音乐教育工作者的教学观念由封闭、单一转向开放、多元，使教师的主体性和主导作用发生变化、教学方法和途径灵活多样、教学内容突破了书本的限定等。同时，网络音乐在教育领域中的应用也对教师的素质提出了更高的要求。它要求教师在提高对网络和媒体工具的应用能力、掌握使用网络和媒体工具方法的基础上具备对网络音乐进行解析、讲授、评价等的综合素养，全面提高对音乐教育的宏观把握与具体操作能力。

3.2 充实音乐教学内容，提高学生学习兴趣

把网络音乐作为教学内容是发挥网络音乐本体价值和网络音乐在音乐教育中的价值的具体表现。网络音乐的独特存在形式使其可以借助教学媒体成为师生共同的学习对象，这是对传统以书本为载体的教学内容的发展。当前，处于中学学习阶段的学生具有个性鲜明、想法多元、崇尚自由、追求娱乐等心理特征，尚处于人格形成的不稳定时期，具有很强的变化性和波动性。网络音乐凭借鲜明的主题特色、灵活的演绎形式、个性化的艺术风格和彰显时代气息的内涵等特点极大程度的迎合并满足了学生的心理需要，成为当今学生群体倍感兴趣的学习内容。网络音乐的上述特点不仅使其成为教学内容具备了可能，其本身更是对教学内容的充实和拓展，有利于激发学生的学习兴趣，强化学生的学习动机，对提高学生的自主学习能力具有非常重要的意义。

3.3 丰富音乐教学形式，拓宽音乐学习路径

网络音乐的繁荣发展使音乐学习不再局限于学校的课堂之中，而是将学习的场域延伸至家庭和社会。随着互联网的普及，学生可以运用网络随时随地获取音乐资源，开展学习、欣赏、娱乐等音乐活动，这对传统的课堂音乐学习来说是一场颠覆性的革命，彻底打破了以往音乐学习范式和途径的单一，拓宽了音乐学习渠道，呈现出音乐学习方式的多元化局面。同样，在音乐教学方面，网络音乐的应用使音乐教学方式不再局限于教师的示范，它能够通过教学媒体以不同的形式呈现在师生面前，成为师生共同学习的客体和教师间接教育学生的媒介。教师通过视频、音频等不同类型的网络音乐对学生进行直观教学，引导学生开展模仿、分析、练习等一系列学习活动，使音乐课堂教学更为生动、形象。网络音乐的应用丰富了音乐的教学形式和学习途径，这也是网络音乐在音乐教育中的价值的具体表现。

3.4 形成客观评价机制，保证评价科学准确

客观、科学的评价能够对音乐的教与学起到良好的指导和激励作用。传统音乐教学的主体多以教师为主，通过教师的示范和讲解等方式引导学生进行学习。这样，针对教师教学进行的评价会存在不客观、不科学等问题，往往表现为评价主体单一、评价方式缺乏多样性、主观色彩浓重等倾向。通过网络音乐开展音乐教学能够有效的克服评价存在的问题。无论把网络音乐视为教学内容还是教学手段，在其教育性上都发挥着教学主体的作用，在其工具性上又是教师教和学生学的客体。因此，在评价过程中，网络音乐及其教育价值便成为受评客体，教师和学生便成为了评价主体。这种主客体关系的转变，使评价主体和评价方式由单一走向多元，评价过程无需受到客体心理感受、情感体验等因素影响，克服了评价的主观化倾向，切实提高了评价的客观性、科学性、准确性和实效性。这既是对网络音乐教育价值的诊断和评估，也是对网络音乐教育价值的肯定。

3.5 降低教学资源成本，资源获取快捷便利

网络音乐超越了传统音乐所受的时间与空间、地域与国界限制，极大程度的实现了资源的共享与整合，使人们不再局限于书本、音乐会、磁带、碟片等载体获取音乐资源。这不仅扩大了音乐教育资源的选择范围，也降低了获取音乐教育资源的成本。依托网络，广大师生可以根据教与学的需要进行快捷迅速的资源搜索来获得满足教育需要的内容。与此同时，网络音乐具有内涵丰富、主题各异、形式多样等资源特点，这些特点为满足师生的教育需要提供了广阔的、个性化的选择空间和范围。无论是欣赏、娱乐，或者学习、交流，运用网络音乐都减少了资源获取的时间，降低了资源使用的成本，表现出空前的廉价性与便捷性，展现出当前音乐教育的时代特征。

4 网络音乐在中学音乐教育中的局限性

网络音乐与音乐教育的融合给音乐教育的发展带来了前所有未的变革，使音乐的教学内容、教学形式、教学手段和方法取得了长足的发展和进步。但在运用网络音乐进行音乐教育的过程中，遇到的问题同样是“异彩纷呈”、“错综复杂”。这些问题不能回避、不可回避，也不得回避[9]。必须正视、思考这些问题，探索发挥网络音乐最大教育价值的有效策略。首先，在教学过程方面。教学过程是学生在教师的指导下，对人类已有知识经验的认识活动和改造主观世界、形成和谐发展个性的实践活动的统一[10]。教师、学生和实践活动构成了教学过程的主要要素。而运用网络音乐进行音乐教学，无论是把它作为学习的客体（教学内容）还是教学主体（替代教师授课），整个教学过程都会淡化教师与学生之间的关系，尤其体现在师生之间的心理关系、伦理关系、社会关系方面，使师生之间的情感淡薄、思想沟通受限，教学过程机械僵化，缺乏生动色彩。其次，网络音乐的运用改变了教师与学生之间的教学关系。教师在教学中发挥着主导作用，这种主导作用表现为对教学过程的宏观组织、具体操作和对学生的积极引导。运用网络音乐进行教学，尤其是网络音乐替代教师发挥教学作用时（把网络音乐作为教的主体）容易淡化教师的主导作用，使教师主动性的发挥受到限制，表现出被动倾向。第三，在教学评价层面。通过网络音乐开展教学，虽然可以保证评价客观、准确，但就教学过程整体来说，易出现：评价注重教学效果，忽略效果背后的理念；评价注重网络音乐的本体作用，忽略教师的主导作用；注重评价的诊断功能和管理功能，忽略评价的激励功能和导向功能等问题。这些问题尚待音乐教育工作者深入思考。

5 深化网络音乐对于中学音乐教育价值的 反思

网络音乐固有价值，但价值只是其成为教育资源、发挥教育作用的前提条件，而不是教育价值本身。因此，要正确认识网络音乐的本体价值，开发其教育价值，科学、合理的运用网络音乐开展音乐教育，全面提升音乐教育质量。

首先，挖掘网络音乐的资源优势，提高音乐教育成效。运用网络音乐进行音乐教育，在一定程度上可以理解为通过网络音乐建立音乐教育的辅助机制。这就必然要求音乐教育工作者和学习者要正确看待网络音乐的优势与不足，结合当前音乐教育的性质和内在需要，合理开发网络音乐的资源优势，发挥网络音乐作为教学主体与学习客体、内容与手段的整体功能。

其次，消除网络音乐的负面作用，发挥网络音乐的正向功能。网络音乐类型、特点及其属性决定了它对不同受用群体在多方面有着不同程度的作用。受音乐学习者身心发展水平和音乐教育性质的影响和规约，要充分发挥网络音乐的积极作用，克服网络音乐对音乐学习者的不良影响及其反教育性作用。这也是当前学界关于网络音乐的“教育性”与“娱乐性”、“高雅”与“低俗”问题讨论的关键所在。

最后，建立网络音乐选择与使用标准，规范网络音乐在教育领域应用的管理。规范网络音乐应用的管理，形成良好的选择与使用标准有利于优化网络音乐的来源、认识网络音乐的教育性作用、完善网络音乐的使用方法、合理把握网络音乐的使用程度；有利于构建网络音乐“选择-应用-效果分析-价值评价”全方位、一体化的作用与保障机制，发挥网络音乐的最大教育价值。

参考文献

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[2]王乃华，李铁.动画编剧[M].北京：清华大学出版社，交通大学出版社，2007：124.

[3]文化部.关于网络音乐发展和管理的若干意见[EB/OL].（2006-12-11）[2013-12-19].http：//.cn/i/2006-12-11/17481282518.shtml.

[4]徐敦广.音乐教育与情商培养[J].中国音乐教育，1999，（6）：34.

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[7]曾成平，熊明安.略论教育价值[J].辽宁高等教育研究，1983，（4）：38-47.

网络音乐论文例6

    随着计算机网络的出现、发展和迅速延伸，一场史无前例的信息爆炸和意义深远的信息革命正在全球展开，人类正以惊人的速度从工业文明迈向信息化时代。“信息化将成为国民经济和社会发展的重要驱动力，成为未来的支柱产业和先导产业。”同时，信息化将伴随人的一生，并以不可抗拒之势改变着人类现有的工作、生活、学习、思维等方式。当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网络影响深，网络已对他们的思想、行为、心理、价值观等起到了十分广泛的引导作用和感染作用。面对网络时代的信息化挑战，如何在培养音乐专业学生网络素质的基础上，努力提高他们网络上的理论学习能力，是当前音乐教育界必须正视的问题。本文仅就关于互联网与音乐理论学习的关系作以简单论述，有关网络化、数字化教学等问题这里不作赘述。如能对音乐教学、学习起到微薄作用则颇感荣幸。

一、通过互联网辅助音乐理论学习是必然趋势

    互联网—这一名词对于生活在21世纪的当代大学生来说，再也流行不过了。自1969年8月网络在美国加州大学洛杉矶分校诞生以来，巨大的信息容量、光的传输速度、可无限拓展与拉近的时空感觉使其倍受青睐，人们可以轻轻松松在网上完成许多以往需要花费很多人力、物力才能完成的事情，网络因此也成为当今人类不可或缺的一部分。当学生的好奇心和探究欲引导他们走人神秘且精彩的网络世界时，有的人会被网络的神奇所震惊;有的人会为自已的发现而欣喜若狂;有的人会为寻求刺激和快感在网上尽情地.‘冲浪”和二遨游”;有的人试图在网上寻求所见、所思乃至各种问题的正确答案，还有许多人是运用互联网与朋友、同学交流，与自己喜欢的网友聊天，运用互联网查询或散布信息。当然，我们还应该看到，相当多的学生在互联网的使用上仍以学习为主，利用互联网查询学习资料，与同学、老师进行学术交流，通过远程教育来获取知识。

    但是，目前大学生对互联网的运用情况有很大的差异，不同专业的学生侧重点不同，有的人主要通过互联网补充相关专业知识，有的通过互联网获取最新的研究资料，有的则运用互联网来扩充自己的知识视野等等。这些差别主要取决于不同的专业喜好和兴趣。在对互联网的运用频率来说，也有很大不同，计算机的操作技术比较熟练和具备互联网设备的同学自然要对互联网运用频繁一些。对于学习音乐专业的大学生们来说，互联网在他们的学习生活中究竟能起多大的作用，他们对互联网的运用主要在哪些方面呢?笔者饶有兴趣地与部分同学进行了多次交流，多数同学认为:在音乐学习中，互联网的运用主要体现在一些理论课程中，声乐、器乐等技术性较强的专业技术课程则尚未表现出较大的优势，除了一些名师的文字性讲座或论文外，关于教学、学习等方面的信息不系统，也不全面。网上的音乐理论学习已由个别人的个别现象演变为普遍现象。在互联网上的音乐理论学习将是不可阻挡的未来发展趋势。

二、音乐理论知识在互联网中的建设情况

    目前，国际互联网关于音乐理论的知识已经相当丰富，有大量的外文、中文资料可供查找和学习。根据笔者了解，目前国内有关音乐理论知识的网站很多，有的以远程音乐教育为主，有的以宣传当前流行歌曲曲目或歌星为主，有的则以普通的音乐娱乐为特点。各音乐专业院校的网站中，有些版面很好，如在音乐教育方面专业性很强的中央音乐学院远程音乐教育网站(www . mdmec . com )，从招生到所有课程的讲述及文凭的发放等程序都相当完善，内容包括大师讲学、网上解题、学术讲座、听辨曲目、教学管理、学位认证、任课教师、教学方案、教学大纲、远程动态、网上课程、问题咨询等，涉及的范围相当广泛，其授课内容是以专业音乐学习为标准的，这是目前我国在网络化远程音乐教育方面最权威的网站。另外，网易(www.163.com)中音乐版(music.163. com)也十分突出。它是网易CEO丁磊在2000年8月15日开通的一个网站新频道，仅民族音乐版的精华区就有:(1)民族乐器;(2)乐曲鉴赏;(3)民乐大家谈;(4)轻松学音乐;(5)曲坛星座;(6)乐海方舟;(7)民乐信息;(8)戏曲音乐;(9)民族音乐千问千答;(10)民乐园之民乐版新笑傲江湖;(11)我和音乐;(12)民族音乐各版版务信息等栏目。既是一种民族音乐的交流，又是一种民族音乐知识的普及，对中国民族音乐的传播起到很好的作用。在网易的网友自己管理、自己建设的音乐主题版中，主要有古典音乐、吉他世界、东流来风、爵士音乐、韩流、世界电影、民族音乐、欧美音乐、流行音乐、摇滚音乐、古筝、钢琴萨克斯、小提琴、键盘乐器、打击乐器、笛箫、电子音乐、指环王、歌特音乐、人物追踪、音乐评论、音乐专题等，对音乐学习有极大的好处。其它的网站，如音乐极限 ( www .china mp3 . com )、音乐天空(music, frxS63. com)、九天音乐网 (www.9sky. com) }  pop评论(www. pop. com)、高地音乐(www.golitmusic.com  )、天虎音乐网 ( www. Tyfo.com)、三九网蛙(www. 999. com. cn)等，大都是以介绍新的流行歌曲、歌星、流行音乐动态等为主要内容的，其中有的也包括一些古典音乐、音乐知识、音乐史等内容，但不多，对于专业音乐学习的参考价值不大。

三、互联网为音乐理论学习提供了优越的条件

    众所周知，互联网的共享对信息、知识的传播创造了优越的环境，生活在当今社会的人们对互联网的运用已到了相当广泛的程度。在音乐学习方面，音乐理论知识及课程的互联网化建设为广大学习者提供了丰富的学习内容，互联网作为向全社会开放的课堂，为学生的学习提供了不受时间、地点、教室容量等客观条件限制的环境。安静、舒适、轻松的学习环境为学习者保持了良好的学习心理状态，同时也加强了学习者的积极性等。具体说来有以下特点。

    1.互联网为音乐理论课程的学习提供了开放性的课堂

    随着新时期高等音乐教育的改革与发展，对各专业学生在综合素质、知识容量、人文素养等方面提出了新的和更高的要求。因此，仅仅依靠课堂学习是远远不够的，不论从知识容量、专业及非专业的知识类型等方面讲，课堂教学都不能解决所有问题。除了课堂学习外，学生们往往需要在课外补充其它的相关知识。其途径虽然可通过自学、找老师或同学辅导、到图书馆查阅资料等来实现，但在众多途径中如果忽略了互联网这种速度快、信息新、操作方便、吸引力强的学习媒体，简直是太遗憾了。

 另外，由于互联网是开放、共享的，其摄取知识的范围也不仅仅限于校园或某个城市，它可以在很短的时间和很小的空间里让学生浏览国际性的学术动态和知识结构。这就不仅解决了时间、空间上带来的不便，也解决了由于知识来源造成的局限。互联网音乐教育补充了课堂教学的不足，互联网容量大、信息新、速度快、内容丰富等优越性，使学习者能在自由、宽松的环境下更好地补充课堂教学中没有涉及到的有关知识。

    2.互联网为音乐理论学习提供了自由、自如的学习环境

    与其他专业相比，音乐学习具有其特殊性，首先是学习心理问题。许多方面的音乐学习不是简单的知识记忆与理解，而是情感的体验与升华。在课堂教学中，对部分同学来说，尤其是那些性格内向、腼腆的人，他们由于在老师和同学面前碍于面子，其感情体验总是受到压抑或拘束。比如在有的课堂中，老师以体态律动的教学模式进行音乐欣赏课、指挥课、视唱练耳等课程的教学时，有许多同学表现的总是胆小、不大方，通过互联网学习，他们可以在属于自己的“小领地”里自由、尽情、如痴如醉地发挥，达到充分体验音乐情感的效果，克服由于与老师或同学面对面交流的心理恐惧感和紧张感。

    另外，互联网音乐理论学习给学生创造了自主学习的环境，它可以使学生有选择性地、随心所欲地点击自己所要浏览或运用的资料，并能够反复点击，有针对性地学习，提高了学习效率，加强了自主学习的兴趣。

    3.互联网为音乐理论课程的交互式学习提供了可能

    交互式学习也称为互动学习，是指学习者能动地对所学内容作出积极反映，并与老师、同学进行频繁的交流，在学习的全过程中使老师与同学都能够增长知识，体现教学相长。这与传统意义上的教学有很大区别。在传统教学中，谈到教学就好像是老师的事情，在教学过程中老师是权威的知识播种者，学生仅仅是被动的接受者，不会或不愿能动地对所学内容作出反映。其实，教学是“教”与“学”同时进行的过程，对学生来说学习不能是被动接受、吸收知识的过程，而是信息的能动接受与加工、反馈的过程。而音乐学习的特点决定了有些科目的学习成果不能量化地反映，如音乐的情感体验我们不能以度或会与不会的标准去衡量。于是，运用互联网学生就会有时间、有机会和足够的心理准备，将其深刻的情感体验运用互联网中的信息反馈窗口，以文字的形式反映出来。同时，它将某项目或问题的学习以网络化的形式提交给众人来解决，而不是局限在一个特定的范围内，这样既有利于问题明了化，又便于多途径解决。

    我们还会发现，通过互联网进行音乐理论学习还能使学生有平等学习的机会，每位同学都有平等地接受和反馈知识的权利和机会，弥补课堂教学中老师对部分学生的偏向性和不能面面俱到的弊端。

四、网站建设及运用中的问题

    既然提倡学生利用课余时间运用互联网进行音乐理论学习，我们就不得不对互联网关于音乐理论方面的知识建设状况进行考虑。可靠、对口的相关内容是学生学习的主体，我们不能只是流于形式而忽视了音乐理论知识的本体内涵。浏览过许多关于音乐知识的网站，笔者发现在众多网站中，除了中央音乐学院的远程教育外，其它大部分网站都是以音乐常识介绍、音乐作品简介或关于作曲家或歌星的介绍为主，其音乐作品也主要是以通俗的流行歌曲为主体，学术价值不太大。当然，这是市场经济下大部分人们对音乐学习的要求，也是为非音乐学习者提供的消遣性音乐而已。

网络音乐论文例7

关键词：互联网；音乐理论学习

    随着计算机网络的出现、发展和迅速延伸，一场史无前例的信息爆炸和意义深远的信息革命正在全球展开，人类正以惊人的速度从工业文明迈向信息化时代。“信息化将成为国民经济和社会发展的重要驱动力，成为未来的支柱产业和先导产业。”同时，信息化将伴随人的一生，并以不可抗拒之势改变着人类现有的工作、生活、学习、思维等方式。当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网络影响深，网络已对他们的思想、行为、心理、价值观等起到了十分广泛的引导作用和感染作用。面对网络时代的信息化挑战，如何在培养音乐专业学生网络素质的基础上，努力提高他们网络上的理论学习能力，是当前音乐教育界必须正视的问题。本文仅就关于互联网与音乐理论学习的关系作以简单论述，有关网络化、数字化教学等问题这里不作赘述。如能对音乐教学、学习起到微薄作用则颇感荣幸。

一、通过互联网辅助音乐理论学习是必然趋势

    互联网—这一名词对于生活在21世纪的当代大学生来说，再也流行不过了。自1969年8月网络在美国加州大学洛杉矶分校诞生以来，巨大的信息容量、光的传输速度、可无限拓展与拉近的时空感觉使其倍受青睐，人们可以轻轻松松在网上完成许多以往需要花费很多人力、物力才能完成的事情，网络因此也成为当今人类不可或缺的一部分。当学生的好奇心和探究欲引导他们走人神秘且精彩的网络世界时，有的人会被网络的神奇所震惊;有的人会为自已的发现而欣喜若狂;有的人会为寻求刺激和快感在网上尽情地.‘冲浪”和二遨游”;有的人试图在网上寻求所见、所思乃至各种问题的正确答案，还有许多人是运用互联网与朋友、同学交流，与自己喜欢的网友聊天，运用互联网查询或散布信息。当然，我们还应该看到，相当多的学生在互联网的使用上仍以学习为主，利用互联网查询学习资料，与同学、老师进行学术交流，通过远程教育来获取知识。

    但是，目前大学生对互联网的运用情况有很大的差异，不同专业的学生侧重点不同，有的人主要通过互联网补充相关专业知识，有的通过互联网获取最新的研究资料，有的则运用互联网来扩充自己的知识视野等等。这些差别主要取决于不同的专业喜好和兴趣。在对互联网的运用频率来说，也有很大不同，计算机的操作技术比较熟练和具备互联网设备的同学自然要对互联网运用频繁一些。对于学习音乐专业的大学生们来说，互联网在他们的学习生活中究竟能起多大的作用，他们对互联网的运用主要在哪些方面呢?笔者饶有兴趣地与部分同学进行了多次交流，多数同学认为:在音乐学习中，互联网的运用主要体现在一些理论课程中，声乐、器乐等技术性较强的专业技术课程则尚未表现出较大的优势，除了一些名师的文字性讲座或论文外，关于教学、学习等方面的信息不系统，也不全面。网上的音乐理论学习已由个别人的个别现象演变为普遍现象。在互联网上的音乐理论学习将是不可阻挡的未来发展趋势。

二、音乐理论知识在互联网中的建设情况

    目前，国际互联网关于音乐理论的知识已经相当丰富，有大量的外文、中文资料可供查找和学习。根据笔者了解，目前国内有关音乐理论知识的网站很多，有的以远程音乐教育为主，有的以宣传当前流行歌曲曲目或歌星为主，有的则以普通的音乐娱乐为特点。各音乐专业院校的网站中，有些版面很好，如在音乐教育方面专业性很强的中央音乐学院远程音乐教育网站(www . mdmec . com )，从招生到所有课程的讲述及文凭的发放等程序都相当完善，内容包括大师讲学、网上解题、学术讲座、听辨曲目、教学管理、学位认证、任课教师、教学方案、教学大纲、远程动态、网上课程、问题咨询等，涉及的范围相当广泛，其授课内容是以专业音乐学习为标准的，这是目前我国在网络化远程音乐教育方面最权威的网站。另外，网易(163.com)中音乐版(music.163. com)也十分突出。它是网易CEO丁磊在2000年8月15日开通的一个网站新频道，仅民族音乐版的精华区就有:(1)民族乐器;(2)乐曲鉴赏;(3)民乐大家谈;(4)轻松学音乐;(5)曲坛星座;(6)乐海方舟;(7)民乐信息;(8)戏曲音乐;(9)民族音乐千问千答;(10)民乐园之民乐版新笑傲江湖;(11)我和音乐;(12)民族音乐各版版务信息等栏目。既是一种民族音乐的交流，又是一种民族音乐知识的普及，对中国民族音乐的传播起到很好的作用。在网易的网友自己管理、自己建设的音乐主题版中，主要有古典音乐、吉他世界、东流来风、爵士音乐、韩流、世界电影、民族音乐、欧美音乐、流行音乐、摇滚音乐、古筝、钢琴萨克斯、小提琴、键盘乐器、打击乐器、笛箫、电子音乐、指环王、歌特音乐、人物追踪、音乐评论、音乐专题等，对音乐学习有极大的好处。其它的网站，如音乐极限( www .china mp3 . com )、音乐天空(music, frxS63. com)、九天音乐网(9sky. com) }  pop评论( pop. com)、高地音乐(golitmusic.com  )、天虎音乐网( Tyfo.com)、三九网蛙( 999. com. cn)等，大都是以介绍新的流行歌曲、歌星、流行音乐动态等为主要内容的，其中有的也包括一些古典音乐、音乐知识、音乐史等内容，但不多，对于专业音乐学习的参考价值不大。

三、互联网为音乐理论学习提供了优越的条件

网络音乐论文例8

特点及带来的新机遇

网络环境下音乐作品的存在形式和传播渠道均不同于现实环境，从而对音乐作品的传播产生了巨大的影响，也带来了音乐作品传播的不同的技术和经济效果。

在技术上，网络环境下音乐作品的存在形式是数字信号，传播渠道是互联网，音乐作品几乎不再需要载体。在存在形式方面，网络环境下音乐作品是以数字信号形式存在的。数字信号是计算机可以识别的二进制代码，即0和1。数字信号不同于模拟信号。模拟信号是连续变量，模拟信号的信息参数在给定的范围内表现为连续的信号。数字信号是离散变量，数字信号的信息参数在给定的范围内表现为离散的信号。信号的数字化过程包括三个步骤：抽样、量化和编码。其中：抽样指用每隔一定时间的信号样值序列来替代原来时间上连续的信号，即在时间上将模拟信号离散化。量化指把模拟信号的连续幅度变为有限数量的有一定间隔的离散值。编码则指按一定规律把量化后的值用二进制数字0和1表示，转换成数字信号流。③尽管在数字化的过程中信号可能会有损伤，信息量也会爆炸性增长，但是和模拟信号的传输相比，数字传输的抗干扰能力更强、传输质量更高、更易于处理和保密、通信功能更强。④和以模拟信号存在的音乐作品不同，以数字信号存在的音乐作品可以被无限次复制，且复制品质量不会降低。在传统环境下，由于音乐作品传播需要载体，而载体具有排他性，因此音乐作品的传播受到载体流转的限制，传播是线性的。也就是说，离开载体音乐作品就无法传播，音乐作品只能随着载体的传送而传播，只有拥有载体的主体才能够继续传播，原有的传播者因已经失去了载体而无法继续传播。网络传播则不同，由于网络传播已经不需要载体，网络环境下，音乐作品的传播不再受到载体的限制，其传播不仅是网状的，而且呈指数速度递增。即每一接收音乐作品传播的主体会和传播者一样成为新的传播者，而原有的传播者仍然可以继续传播。

在技术和经济效果上，网络环境下音乐作品的传播速度更快，传播成本更低。由于网络环境下音乐作品呈现为电磁信号，理论上音乐作品的传播速度是光速的，而压缩技术的发达和网络带宽的增加则使音乐作品的传播无限接近光速。因此，网络环境下，音乐作品的传播速度远远快于非网络传播。同时，由于网络音乐作品的传播不再需要载体，其传播几乎不需要成本。

网络环境下音乐作品传播的上述特点给音乐艺术家带来了利用其音乐作品的新的机遇。在非网络环境下，音乐艺术家个人无力传播其音乐作品，无论是乐谱的印制还是唱片的制作，都是音乐艺术家个人所无力单独进行的，必须借助于出版商。而出版商通常只会传播那些他们认为具有市场影响和潜力的音乐作品，他们也要从音乐作品传播中分一杯羹。这就使得其音乐作品的传播受到了极大的限制，音乐艺术家不仅要将其音乐作品传播的绝大部分收入分给出版商，而且他们也无法自由地传播其音乐作品，因为那些没有被出版商选中的音乐作品就无法被传播。而在网络环境下，音乐艺术家完全可以借助快速而低成本的网络传播其音乐作品。在录音录像设备价格大幅下降的今天，音乐艺术家不仅可以在网络上传播其乐谱，甚至也可以将音乐作品制作成MP3在网络上传播，从而大大增加了传播其音乐作品的自由，许多默默无闻的歌手成了名歌手，而许多默默无闻的歌曲则一飞冲天而成

为热门歌曲。

二、保留所有权利的版权策略： 苹果i-Tune网上音乐商店

网络的发展对音乐作品的传播产生了巨大的影响，严重地冲击传统音乐作品经营的商业模式，在唱片销售日渐下降的情况下，美国五大唱片公司不得不和苹果公司合作，iTunes网上音乐商店应运而生。iTunes原是一款多媒体播放和管理软件，苹果公司买下了该软件的版权并在此基础上开发出iTunes音乐播放管理软件。2003年4月28日，苹果公司正式向美国消费者推出iTunes网上音乐商店服务。甫一推出，iTunes网上音乐商店就取得了巨大成功，在推出的最初18个小时就销售了275，000首歌，最初的5天内在销售了超过100万首歌。在iTunes网上音乐商店于2003年10月推出视窗版服务的前3天内iTunes软件就被下载了超过100万次并销售了超过100万首歌，而至2010年2月，iTunes网上音乐商店已经销售了超过100亿首歌曲。iTunes网上音乐商店充分利用了网络技术的特点，不仅界面友好，而且没有采取单一的整张专辑销售的传统模式，充分尊重了消费者自由选择的意愿。目前，iTunes网上音乐商店不仅已经推广到澳大利亚、比利时、丹麦、芬兰等全球各地，而且开始提供视频、电子书、游戏等多种服务。

iTunes网上音乐商店的成功主要得益于其独创的iTunes音乐管理软件以及其采用的FairPlay核心技术。在iTunes网上音乐商店购买音乐非常方便，消费者只需要先申请一个帐户，登陆帐户即可以进行歌曲的浏览与购买。在美国一首歌曲的售价是0．99美元，在欧盟国家中其价格各有不同；在英国，价格是99欧分或者79便士。⑤消费者在iTunes网上音乐商店选完自己所需要的歌曲后，可以用国际信用卡方便地在线支付。在购买音乐之后，消费者还需要在自己的电脑上安装iTunes音乐管理软件，以便于所购歌曲的管理和利用。消费者下载并且在电脑上安装了这个软件后，便可以在线购买歌曲并将所购歌曲导入iTunes软件的资料库系统，方便地进行音乐的管理和利用。iTunes网上音乐商店还通过FairPlay数字权利管理系统对用户利用音乐作品的行为进行控制，FairPlay系统可以追踪用户的歌曲使用行为，防止用户对歌曲的非法复制和传播，将消费者使用音乐作品的行为控制在版权人划定的范围之内。当消费者从iTunes主页下载管理软件时他们会要求接受苹果的销售服务条款，实际上是和苹果签订了一个私人合同，⑥从而把消费者使用作品的行为控制在版权人允许的范围内。苹果凭借着这些保护版权的条款也更有助于其通过唱片公司获得歌曲销售的许可。通过FairPlaw系统苹果可以监控消费者使用作品的情况，当消费者涉嫌非法使用时，苹果有权利删除消费者的会员资格。当然，FairPlay技术也给消费者提供了一定的自由，即它允许消费者将一首自iTunes网上音乐商店购买的歌曲复制到其他电脑硬盘上五次，而复制在苹果公司提供的硬件IPod播放器上则没有次数限制，并且苹果在歌曲上运用FairPlay技术限制了消费者对播放器的选择，只允许消费者使用其自行开发的IPod播放器播放。⑦

iTunes网上音乐商店开创了网络环境下正版销售音乐的新模式，既维护了版权人的合法权益，又满足了人们在网上以低廉价格获取作品的自由，这种利益兼顾的问题解决方式值得称道。学者认为，iTunes网上音乐商店通过使用合同、版权和技术措施监控作品的使用创造了一个网络之上国际版权实施的制度模式。它使用这三种方式加上其丰富的数字作品内容库，使得iTunes网上音乐商店成功地穿越国界，吸引了全球公众的注意。毫无疑问iTunes网上音乐商店是成功的，它创造了一种国际版权实施模式，整合了技术、传统的版权法和合同法，创造了一个既能保护版权人又能向公众提供数百万数字作品的合法音乐下载系统，它已经成功了。的确，这种版权保护模式为我们提供了适应传播技术发展的版权保护模式的新思维，具有重要的启发意义。

对于广大音乐艺术家来说，iTunes网上音乐商店的推出无疑能够使音乐作品更快地被推向市场，增加了音乐作品的市场销量，扩大了音乐作品的市场影响。同时由于iTunes网上音乐商店中销售的音乐作品是由唱片公司提供的，因此，音乐艺术家能够同时利用唱片公司推广音乐作品的传统优势，更有利于其音乐作品的推广。但是，音乐艺术家利用iTunes网上音乐商店也有缺陷，即他们获得的收益是有限的，因为他们从唱片公司所获得的音乐作品销售收入本来就极其有限，在网上音乐商店销售，音乐作品销售收入还要为提供网上音乐商店服务的苹果公司瓜分。同时，尽管传统唱片公司也会努力推出新人，但是它们往往只关注那些有潜力的人，只重视那些具有较好的市场影响的音乐艺术家。这意味着很大一部分音乐艺术家将不容易享受iTunes网上音乐商店的好处。

三、放弃部分权利的版权策略：音乐作品的开放存取

互联网的发展不仅加快了信息的传播速度，同时更开拓了新的信息传播渠道。因此，在继续完善建立传统版权制度基础之上的商业模式的同时，新的版权利益实现模式的探索也在如火如荼地进行着。开放存取运动就是一种放弃部分权利的新的版权利益实现模式。开放存取是国际科技界、学术界、出版界、信息传播界为推动科研成果利用网络自由传播而发起的运动，它是在基于订阅的传统出版模式以外的另一种选择。根据布达佩斯开放存取倡议中的定义，开放存取是指文献在互联网公共领域里可以被免费获取，允许任何用户阅读、下载、拷贝、传递、打印、检索、超级链接该文献，并为之建立索引，用作软件的输入数据或其它任何合法用途。用户在使用该文献时不受财力、法律或技术的限制，而只需存取时保持文献的完整性，对其复制和传递的唯一限制，或者说版权的唯一作用应是使作者有权控制其作品的完整性及作品被准确接受和引用。

尽管开放存取运动是建立于传统版权制度的基础之上的，但是和传统版权制度的利益实现机制不同的是，开放存取不是直接使作者获得作品利用的报酬而获得收益，而是通过提高作者的名声、声誉等间接使作者受益。由于版权人放弃了其版权财产权，这大大减少了著作财产权对作品传播的障碍，从而作者的人身利益得到了更有效的实现。统计调查表明，开放存取出版可以显著提高论文的被引频次。对119924篇公开发表的计算机科学方面的会议论文调查发现，开放存取论文的平均被引次数为7．03，非开放存取论文的平均被引次数为2．74。在电子工程学科中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为2．35，非开放存取论文的平均被引次数为1．56。在数学类论文中，发表于同一种期刊中开放存取论文的平均被引次数为1．60，非开放存取论文的平均被引次数为0．84。⑧

尽管开放存取运动主要兴起于学术期刊的出版，但它却不仅仅限于在这个领域发挥作用。事实上，开放存取期刊的思想已经被音乐作品的传播所利用，网络歌手的成名之路就是开放存取思想在音乐作品传播领域的具体运用。如网络歌手誓言1993年就开始在哈尔滨闯江湖，一开始唱一场只有25元，可网络歌曲《求佛》的迅速走红则使他的身价暴长，誓言光靠《求佛》就挣了500万。当时誓言还口出狂言道：唱片歌手钱没我好挣。⑨再如网络歌手杨臣刚为生活所迫创作歌曲《老鼠爱大米》，出于偶然将《老鼠爱大米》放到网上，不料却在网络的推动下一炮走红，从而以500万元身价与飞乐唱片签下5年合约。而在出道之前，杨臣刚共创作了300多首歌曲，但因他当时只是默默无闻的歌手，所以教吉他成了他主要的生活来源。正是网络推动了杨臣刚的成功。⑩尽管网络歌手原初并无意于采取开放存取方式来传播其音乐作品，但其做法实质上却运用了开放存取方式的精神，即放弃大部分财产权利而使得其人身权利得到了最大程度的实现，最终这些歌手通过网络进入了传统唱片公司的视野并取得了成功。

四、结 语

在网络环境下，音乐艺术家运用音乐作品传播的传统版权策略固然仍然能够实现其音乐作品的价值，但网络技术以其高质量、高速度和低成本的传播给音乐艺术家提供了实现其音乐作品的价值的千载难逢的新机遇，也促使版权产业创造了实现音乐作品价值的新商业模式，为音乐艺术家实现其音乐作品的价值提供了更多选择，音乐艺术家既可以运用传统的版权策略实现其音乐作品的价值，也可以利用网络环境下版权产业创造的新商业模式，还可以利用网络自己亲自去实现其音乐作品的价值，只要能够采用适当的版权策略，无论是知名的音乐艺术家还是默默无闻的初出茅庐者均能够发现实现其音乐作品价值的最佳路径。

①本文“音乐作品”一词是在其广义的意义上使用，即既包括我国《著作权法》所规定的“音乐作品”，也包括音乐表演艺术家对音乐作品表演的结果――“音乐表演”。

②参见李娜《网络音缘――论网络的发展与音乐作品的传播》，《艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报》2005年第2期。

③参见樊昌信，张普翊、徐炳祥，吴成柯《通信原理》，国防工业出版社2001年版，第187页。

④参见樊昌信，张普翊、徐炳祥，吴成柯《通信原理》，国防工业出版社2001年版，第2页。

⑤Kelly Leong： iT－tunes：Have They Created A System For International Copyright Enforcement?芽 13 New Eng． J． Int＇l ＆ Comp． L． 365， 385．

⑥See Apple．com， Apple iTunes Music Store： Terms of Service， http：／／www．apple．com／legal／Ttunes／us／service．html． 2008年10月21日访问。

⑦百代唱片已经宣布完全开放其在iT－tunes上数字音乐的下载，放弃数字权利管理系统（DRM），这即是说，隶属百代唱片的在iT－tunes上销售的歌曲已经可以在除苹果I－Pod外其他的播放器上使用，据悉，其他唱片公司也在考虑放弃DRM数字管理技术。参见郑云：《百代“嫁”苹果，音乐“福音”还是版权“毒药”？》，《IT时代周刊》2007年5月20日。

⑧同⑤，第365、394、395页。

⑨《百度百科》“开放存取”条，http：／／baike．baidu．com／view／798036．htm．

网络音乐论文例9

网络课程作为信息时代条件下课程新的表现形式，是通过网络体现某门学科的教学内容及实施的教学活动的综合，是学生利用网络进行远程学习的教材。它包括按一定的教学目标、教学策略组织起来的教学内容和网络教学支撑环境，主要由教学内容系统、虚拟实验系统、学生档案系统、学习导航系统、开放的教学环境系统等部分构成。

目前，高等教育信息化的发展突飞猛进，网络信息技术逐步与各门学科课程融合，具体表现为教材多媒体化、资源全球化、教学个性化、学习自主化、活动合作化、管理自动化、环境虚拟化。同时，网络课程开发、校园数据共享资源平台、网络科研协作、移动远程交互式教育等开放式教学模式得到广泛应用与发展，网络信息现代化已成为我国高等教育发展的良好载体和提高教学质量的必要手段。作为高等院校音乐教育专业的网络课程，具有交互性、共享性、开放性、协作性、自主性及特有的专业性和欣赏性等基本特征。但是，以部级网络精品课程二十余门及省级网络精品课程若干为代表，当前高等音乐教育网络课程及网络学习平台大多集中于高等音乐院校或其他综合大学音乐院系，而占据我国高等音乐教育相当比例的地方院校音乐教育专业，因办学历史、师资力量、生源质量、教学环境和学术研究等方面较之前者存在较大差距，在网络课程的开发与应用、数量和质量方面还处于起步阶段，尚未得到足够的重视。

一、 地方高校音乐教育专业网络课程开发与建设的现状

上世纪九十年代以来，随着计算机和网络的高速发展，世界范围内高等教育信息化的发展突飞猛进，网络信息技术逐步与各门学科各门课程进行整合，使所有学科及课程步入了信息化发展轨道。如今，网络新技术应用在高等教育领域中的现象已经非常广泛，利用网络及时获取信息和知识已成为不可替代的学习方式之一。在互联网技术最先兴起的美国，“信息高速公路”计划已经使美国高等教育遥遥领先于世界，各大学在教学中注重运用网络和现代教育技术，在校园网络建设和教学场所的现代技术装备上投入了大量的资金和人力。在高等音乐教育领域，网络技术在教学模式上的运用也非常突出，如美国排名前十位的曼哈顿音乐学院就以丰富的世界顶尖网络信息资源和强大的远程教学系统而闻名。旧金山艺术大学、南佛罗里达大学音乐学院等著名院校都开设了远程在线教育硕士学位课程。其他地方院校如肯塔基州立大学，在网络课程教学中专门开设了具有地方本土音乐文化特点的非裔美国人音乐专业。

国内对于高校音乐教育网络课程开发与教学平台建设的讨论与实施也在持续进行中。2001年教育部制定的《全国教育事业第十个五年计划》中提出把教育信息化列入国家重点工程，以信息化带动教育现代化。各高等音乐院校及师范类音乐院系相继开设网络课程和搭建网络教学平台，其中大部分已成功申报部级或省级各类精品课程。部级网络精品课程如首都师范大学《钢琴》、《音乐教育学》，湖南师范大学《基础钢琴》等；省级网络精品课程如浙江省本科高校精品课程《基础钢琴》，河南师范大学省级精品课程《钢琴》等；其他如获得教育部首届全国网络课程大奖赛二等奖的暨南大学《外国音乐欣赏网络课程》等。同时，社会音乐教育机构或音乐网站等在此方面也有一些研究与成果，如中国音乐教育网、天天艺术教育在线等。音乐类网络课堂及网络学习平台的出现得到音乐教育界广大师生及音乐爱好者们的广泛赞誉，为音乐教育的发展起到了良好的促进作用。

但从现在掌握的情况来看，作为带有区域化教育特征的地方院校音乐教育专业，在网络课程开发与建设方面的研究却没有得到充分重视，成果寥寥。以湖南省地方高校为例，目前仅有吉首大学《钢琴》《声乐》、湖南文理学院《音乐欣赏》及怀化学院《声乐》4门省级精品课程。虽然其在提升教学质量，弥补教学资源不足等方面已取得积极效果，但并没有发挥地方高校自身与生俱来的区域化办学特点。

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》第十九章中指出：“加快教育信息基础设施建设，并加强优质教育资源开发与应用……强化信息技术应用，提高教师应用信息技术水平，更新教学观念，改进教学方法，提高教学效果。鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习，增强运用信息技术分析解决问题能力”。2011年4月14日-15日，由教育部科技发展中心主办、《中国教育网络》杂志承办、中国科学技术大学协办的“2011高等教育信息化创新论坛暨数字校园十二五规划研讨会”在合肥中国科学技术大学举行。大会指出：“教育信息化不是钱的问题，最重要的是搭建一个科学的框架结构，能够按照信息化本身的要求，按照信息化的目标为教育服务，用全新的理念推进教育信息化工作”。教育部办公厅2012年5月颁发的《精品资源共享课建设工作实施办法》中明确指出，“精品资源共享课建设是国家精品开放课程建设项目的组成部分，旨在促进教育教学观念转变，引领教学内容和教学方法改革，推动高等学校优质课程教学资源通过现代信息技术手段共建共享，提高人才培养质量，服务学习型社会建设。”因此，如何在保持地方高校音乐教育专业自身办学特点的同时，在原有“集中式”教学模式中融入“开放式”现代化网络信息新技术，在国内外各大学成功的网络课程开发与建设的经验中整理并总结出符合地方高校音乐教育专业教学改革发展的、且具有地方高校音乐教育专业区域化办学特色的网络课程开发与建设新思路，使地方高校音乐教育专业学生的学习方式得以更新和发展，音乐教学的形式更丰富、方法更灵活、艺术表现的自由度更大，为地方高校音乐教育现代化进程提供系统而又科学的理论依据，进而为新时代地方高校音乐教育事业的发展开辟一条创新之路，是值得我们思考与研究的。

二、 地方高校音乐教育专业网络课程开发与建设的几点思考

教育传播学认为教育是一种典型的文化信息传播活动，实质就是实现信息的流动。是由教育者按照一定的目的与要求，选定合适的信息内容，通过有效的媒体通道，把知识、技能、思想、观念等传送给特定的教育对象。如何将教育信息结构化、符号化，实现教育信息的有效互动，是教育传播学理论研究的实质。它综合了传播学和教育学的理论与方法，研究和揭示了教育信息传播活动的过程与规律，对传统教学模式及网络信息化教学均具有指导意义。由此看出，网络课程的开发与建设，可以极大的缓解地方高校扩招与教学质量日益突出的矛盾，同时大幅度的提升学生自我学习的积极性与创造性，提高教师的教学视野，丰富原有的教学方式与评价标准。

作为具有区域化办学特点的地方高校音乐教育专业，在社会发展与科技进步、高校扩招与高等教育教学改革等现实条件下，应以以原有的物质条件和教学方式为基础，以自身专业特色为条件，结合新的技术条件与网络课程教学手段，在音乐教育专业教学过程中的各个方面逐步进行改革与实践，并最终实现普通高校音乐学专业教学模式的信息化。针对地方高校音乐教育专业网络课程的开发与建设，笔者提出以下几点思考：

1、区域化办学特色的拓展

地方高校音乐教育专业在办学特色方面，相对于综合类大学音乐教育专业及高等音乐院校，具有本土性、民族性、地域性等特点。目前，一些地方院校根据2005年国务院办公厅颁发的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》等文件精神，相继开设了具有自身地方民族性区域化办学特点的地方音乐课程，如贵州大学艺术学院的侗族大歌班，泉州师范学院的南音演唱传习班，新疆艺术大学的木卡姆学习班等。这对于传承地方音乐文化，弘扬中国民族民间艺术起到了重要作用。

在网络信息新技术的今天，地方高校音乐教育专业应根据自身区域化办学特色，充分利用网络课程所具有的资源开放性、教学交互性等特点，在现有的课程体系基础上，努力将具有自身地方音乐文化特点的教学内容从单一的课堂传授，逐步向开放式的网络课堂拓展，不仅有利于教学资源与其他院校的交流共享，调动学生的学习兴趣和主动性，也为树立自身办学特色和宣传地方民间音乐文化起到良好的推动作用。

2、专业培养目标的转变

2005年教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中指出，普通高校音乐学专业的培养目标为“培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”

我国地方高校音乐教育专业相对于国内外高等音乐专业院校而言，从生源数量、教师规模及就业方向等方面均占据我国高等音乐教育相当大的比例，在受教群体的广泛性与教学内容的宽泛性与实用性方面具有一定的优势。其专业培养目标主要集中于大学在校就读的应届学生及部分函授、进修类学生。在网络信息化条件下，地方高校音乐教育专业可借助网络课程等信息平台技术手段将此优势进一步扩大化，将受教群体扩展为可利用信息网络平台进行专业学习的所有人群，如在校其他专业学科的音乐爱好者、中小学音乐教师、地方各机关企事业单位的音乐爱好者及偏远地区的音乐教育工作者等，并通过网络选修、远程教学、视频考核等方式，使各个层次的受教对象都能得到适合自己程度的教学内容。

3、专业教学内容的革新

目前高校音乐教育专业的网络课程作为一个信息资源丰富、界面新颖且形象直观的交互自助式教学模式，对体现音乐学科教学特色、提高教学效率效果、提升学生自主学习意识、促进高师音乐教育教学的发展等有着重要的现实意义和深远影响。由于其开放性特征，教师能够即时的增加新的专业教学内容，从而保证网络课程的教学内容能够反映最新最快的发展成果。例如，河南师范大学音乐舞蹈学院王晓坤主持的省级网络精品课程《钢琴》，其课程网站上除了在教学大纲、教案、网络视频、课后习题及互动交流等方面体现其专业教学内容，还在下载园地及学习资源等板块即时更新国内外著名音乐家的钢琴作品链接、钢琴演奏技法部分参考教材链接及国内著名钢琴教育教学网站链接等，以供学生下载并自主学习。

但从国家精品课程资源网相关数据中可以发现，有关音乐教育网络课程的专业结构主要以音乐教育学及音乐史论等理论课居多，其他技能课较少，且理论课多以文本和静态图像的网页形式呈现，学习内容更新缓慢，且教学录像内容相对较少。部分普通高校音乐教育网络课程的教学内容仅是教材文本数字化的形式简单呈现，缺少音像资料的辅助支撑，这不仅不利于提升学生的学习兴趣，也未能启发学生的联想创造性思维能力。因此，地方高校音乐教育专业在网络课程开发与建设方面，应积极向国内外音乐教育专业优秀的网络精品课程学习，及时更新网络课程的教学内容，鼓励教师与时俱进的掌握新的专业知识与学习资源，同时大力挖掘具有区域化办学特色的音乐教学内容，不断更新与充实自身的地方民族音乐文化资源，只有这样，才能保证地方高校音乐教育专业的不断发展。

三、结语

作为地方高校音乐教育专业，应立足于当前教育信息化快速发展和地方高校生源增多导致教学资源紧张的现实背景，结合自身的办学特色，以目前高等音乐教育部级、省级网络精品课程的成功经验为参考，以网络信息化平台为依托，研究在保持原有"集中式"教学模式优点的同时融入"开放式"网络教学手段，在减少教学设备投入的同时弥补师资力量的缺失，打破空间时间的限制，为学生提供更丰富的学习资源和更轻松舒适的学习方式。同时，根据区域化教育特征，立足本土音乐文化，将具有代表性的地方音乐文化教学内容与网络课程的开发与建设相结合，将教育信息化与高等音乐教育地方化相结合。这样即可体现音乐教育的时代性又强化了音乐教育的地域化特征；既是对传统"集中式"教学模式的创新，也是对现阶段地方高校音乐教学内容与形式的拓展。

网络音乐论文例10

DOI：10.13956/j.ss.1001-8409.2016.06.23

中图分类号：F71353 文献标识码：A 文章编号：1001-8409（2016）06-0104-05

Abstract：From the perspective of consumer utility， this paper constructs a Hotelling model which is based on the network externality to discuss a product pricing strategy in a double oligopoly market consisting an online music producer and a traditional music producer. Result finds that the price of these two producers will rise in the presence of network externality. The profit of the online music producer will increase， and the profit of the traditional music producer may decrease. In addition， the existence of network externality increases the demand of the whole music market and the demand of piracy. However， the market competition intensifies and the market share of piracy demands falls.

Key words：network externality； music products； Hotelling model； pricing strategy

引言

音乐产品具有高开发成本和低复制成本的特性，使其正版厂商时常面临盗版的威胁，且互联网的发展使网络盗版（可下载的数字音乐）比传统盗版（CD光盘等）更容易，成本更低[1，2]。美国唱片工业协会研究报告称，音乐行业每年因盗版而导致的利润损失超过125亿美元。可见，音乐产品盗版猖獗，正版音乐厂商面临严峻的挑战。音乐产品具有的网络外部性增加了盗版音乐的需求，侵蚀了正版厂商的利润，但也增大了消费者的总体数量，使正版厂商形成了强大的用户网络，反而巩固了正版音乐厂商的市场地位[1，2]。所以厂商面临盗版问题时如何确定最优的价格策略显得至关重要。

国内外很多学者都对信息产品进行了研究，对音乐产品的网络外部性和盗版问题研究属于信息产品研究的一个细分。早期研究多集中于知识产权保护问题，Novos和Waldman、Johnson等的研究指出版权保护将可能导致社会福利因音乐厂商生产不足而遭受损失，同时会增加版权保护将降低产品使用率从而减少社会福利，Higgins和Rubin发现无成本时无论政府还是音乐厂商选择打击盗版都将获得最高水平的社会福利，Grossman和Shapiro认为盗版反而可能会增加社会福利[3-6]。随着互联网的迅猛发展，网络与消费行为成为研究的重点，网络外部性成为研究信息产品盗版行为的重要方向。Conner和Rumelt最先指出无论正版还是盗版都会产生网络外部性，且一定程度上放宽版权保护可能有利于提高社会福利，文献的研究都证实了Conner的观点。King和Lampe认为垄断厂商采取更低端产品将导致网络外部性增加[8-11]。龚浩和郭春香从信息产品供应链结构的角度进行扩展，发现只有在市场中占据主导地位的厂商才可以达到利润最优。对于只考虑盗版对社会经济影响的研究也取得了新的进展。Bae和Choi发现知识产权保护行为会同时大幅提高复制成本和质量侵蚀成本的边际成本。邓流生等探讨了政府监管作用与惩罚力度，证实网络外部性提高了反盗版的难度[1]。Dinah等认为制造商不使用版权保护时，盗版数量反而会降低，且盗版的降低并不一定导致版权商和零售商的利润上升。Antino等指出从制造商角度抑制盗版比从消费者角度抑制盗版更有利。Monica等指出制造商采取分散集中策略可以更好地抑制盗版[11-16]。此外，文献还研究了盗版引起的间接竞争、消费者盗版的竞争效应、文件共享时的定价策略等问题[17-19]。

以上研究多集中于企业竞争、供应链上下游利润分配、消费者剩余等问题，却忽视了网络外部性在特定行业中对消费者效用的影响，且并未探讨正版产品与盗版产品在网络外部性条件下的竞争问题。本文的创新点在于将网络外部性引入特定的信息产品品类（音乐）中，探讨了网络音乐厂商与传统音乐厂商的最优产品定价与盗版水平变化趋势。本文对网络外部性的刻画更加符合现实中网络外部性对消费者的影响，可为音乐产品厂商在定价决策与抵制盗版方面提供一定的借鉴与启示。

1问题描述

存在一个网络音乐厂商和一个传统音乐厂商的双寡头垄断市场，网络音乐厂商销售可下载的音乐产品（数字音乐），传统音乐厂商销售有形的实体音乐产品（CD等）。网络音乐产品和传统音乐产品在市场中展开价格竞争。2种音乐产品具有一定的可替代性，边际成本和单位成本固定不变且相等。此外消费者可以在网络上搜索到盗版链接进行下载，从而避开购买渠道来获得同样的产品。如图1所示，假设网络音乐厂商与传统音乐厂商分别位于Hoteling模型中长度为“1”的线性城市的两端，网络音乐厂商位于城市左端x=0处，传统音乐厂商位于城市右端x=1处，消费者均匀分布于这一区间内。消费者根据消费音乐产品所获得的净效用，选择：（1）购买网络音乐厂商产品；（2）购买传统音乐厂商的产品；（3）选择盗版。图1Hoteling博弈模型

2基本模型

21消费者效用

在基本模型（B）中，依据Hotelling模型的经典假设，购买一单位音乐产品所获得的基本效用为θ，为了购买产品而产生的旅行成本为t。销售可下载音乐（Downloadable Music）的网络音乐厂商产品价格为PBD，销售传统音乐（Traditional Music）的传统音乐厂商产品价格为PBT。因此消费者购买网络音乐厂商产品获得的效用为UBD=θ-tx-PBD，购买传统音乐厂商产品获得的效用为UBT=θ-t（1-x）-PBT。此外，Dinah等的研究表明消费者越倾向于在网络上购买产品，其网络搜索能力越强，盗版的搜索成本越低，即盗版搜索成本CT与消费者到达网络音乐厂商的距离x正相关[14]。因此，消费者选择盗版获得的效用为UBS=δθ-tx-CTx，δ∈（0，1）为盗版产品的效用折扣系数，在这里δ可以理解为盗版对正版的模仿程度，δ越大表明盗版的模仿程度越高。

22需求函数与利润函数

根据消费者效用，令UBD=UBT，UBT=UBS可以求得购买传统音乐厂商产品与购买网络音乐厂商产品的效用无差异点xB1=t+PBT-PBD2t，购买网络音乐厂商产品与获取盗版音乐的效用无差异点xB2=（δ-1）θ+PBDCT，网络音乐厂商与传统音乐厂商的需求函数与利润函数分别为：

23模型求解

根据利润函数即可求解模型的均衡，式（2）分别对产品价格PBD，PBT求偏导，并令ΠBDPBD=0，ΠBTPBT=0，联立两式求解可得网络音乐厂商与传统音乐厂商的最优价格决策为：

将PBD，PBT带入式（1）、式（2），可得网络音乐厂商与传统音乐厂商的需求、最优利润及市场盗版水平为：

3有网络外部性模型

31消费者效用

考虑音乐产品的网络外部性，即消费者效用受到使用产品的用户规模的影响。消费者购买一单位音乐产品获得的效用不仅与基本效用θ-tx-P有关，还与市场中的产品总需求D有关。在有网络外部性模型（N）中，市场需求DN由网络音乐厂商需求DND、传统音乐厂商需求DNT和盗版需求DNS构成。因此，选择数字音乐的消费者效用为UND=θ-tx-PND+β（DND+DNT+αDNS），选择传统音乐的消费者效用为UNT=θ-t（1-x）+PNT+β（DND+DNT+αDNS），其中，β为产品的网络外部性效用折扣，β越大表明网络外部性为音乐产品效用带来的增量作用越明显。α为盗版产品需求带来的网络外部性盗版折扣系数，α越大表明盗版产品的网络外部性越大。消费者也可以选择搜索网络盗版链接，下载盗版音乐，此时的消费者效用为UNS=δθ-tx-CTx+αβ（DND+DNT+DNS）。

32需求函数与利润函数

根据消费者效用函数，令UND=UNT，UNT=UNS可以求得购买传统音乐厂商产品与购买网络音乐厂商产品的效用无差异点xN1=t+PBT-PBD2t，购买网络音乐厂商产品与获取盗版音乐的效用无差异点xN2=（α（1-DNS）-DND-DNT）+（δ-1）θ+PNDCT。根据DND=xN1-xN2，DNT=1-xN1，可得2个音乐厂商的需求函数分别为：

两个音乐厂商的最优利润函数分别为：

33模型求解

根据利润函数求解均衡，式（8）、式（9）分别对PND，PNT求偏导，并令ΠNDPND=0，ΠNTPNT=0，联立二式求解可得网络音乐厂商与传统音乐厂商的最优产

将PN*D，PN*T带入式（7）可得网络音乐厂商与传统音乐厂商的需求

将PN*D，PN*T带入式（9）、式（10）可得两个音乐厂商的最优利润以及市场盗版水平：

4均衡对比分析

本部分将对比基本模型与有网络外部性模型的均衡（如表1所示），讨论网络外部性系数β、旅行成本t和盗版搜索成本CT对两个音乐厂商竞争及盗版水平的影响。表1模型均衡解

基本模型（B）有网络外部性模型41网络外部性对正版音乐厂商的影响

命题1：与基本模型相比，有网络外部性时，无论网络音乐厂商还是传统音乐厂商，最优产品价格均上升。

证明：有网络外部性模型与基本模型的价格变量最优解作差，可得：

证毕。

命题1表明存在网络外部性时，消费者效用因群体数量增加而产生效用增量，正版音乐对消费者的吸引力增加，此时正版音乐厂商可以选择提高价格来获取更多的利润。虽然盗版的侵蚀与音乐厂商竞争的存在会对音乐厂商定价产生一定的抑制作用，但是网络外部性带来的需求增多很大程度上抵消了盗版与音乐厂商竞争对价格的影响。

命题2：网络外部性提高了网络音乐厂商的产品需求。

证明：有网络外部性模型与基本模型的网络音乐厂商最优需求变量作差可得：

证毕。

命题2表明存在网络外部性时，购买一单位音乐产品所获得的效用增加，市场总需求将因产品效用增加而增大。网络外部性提升了消费者效用，即使不愿意购买的消费者也会在网络上搜索音乐产品，期望获得免费的链接进行下载，若消费者搜索不到盗版链接则有可能选择购买网络音乐厂商的产品，从而增大了网络音乐厂商的潜在需求。

命题3：与基本模型相比，有网络外部性时传统音乐厂商的产品需求满足：

证明：有网络外部性模型与基本模型的传统音乐厂商需求最优解作差，可得：

（17）

只需判断因子3-1+8t+3CT的正负，因需求-1β+2θ1-δ+2t+3CT6-1β+16t+6CT>0，得CT临界值为3-4t3。判断两个临界值的大小，得t的临界值为（1-α）β+（1-δ）θ2。比较参数大小易证命题成立。

命题3表明传统音乐厂商的需求与消费者的旅行成本t和盗版搜索成本CT有关。当旅行成本t和盗版搜索成本CT均较小时，消费者更加倾向于选择盗版产品，正版市场份额缩小，传统音乐厂商的需求降低；当旅行成本t较大，盗版搜索成本CT较小时，传统音乐厂商需求因盗版和竞争对手的双重影响而降低。否则，传统音乐厂商的需求将增加。对比命题2可以发现盗版的存在加剧了正版厂商之间的竞争，显然销售数字音乐的网络音乐厂商获得了更多的利益，而销售实体CD光盘的传统音乐厂商的利益受到了损害。

命题4：与基本模型相比，有网络外部性条件下，（1）网络音乐厂商利润上升；（2）当0

证明：有网络外部性模型与基本模型的传统音乐厂商利润最优解作差，得：

（18）

求解可得（舍弃非正根）：

-BD>0易证式（1）成立。

命题4表明网络外部性的存在同时增大了数字音乐需求与价格，导致网络音乐厂商利润必然增加。然而，对于传统音乐厂商来说，在网络外部性较小时，尽管网络外部性提高了产品的价格，但由于盗版需求的增大及盗版搜索成本的影响，传统音乐产品的需求却可能下降。此时，消费者更加倾向于选择盗版或者购买网络音乐厂商的数字音乐，而放弃购买实体CD光盘，导致传统音乐厂商利润降低。而在网络外部性较大时，整个音乐市场需求的增大抵消了网络外部性带来的盗版增加对传统音乐厂商需求的侵蚀。在价格与需求的双趋作用下，传统音乐厂商的利润增加。

42网络外部性对盗版水平的影响

命题5：与基本模型相比，存在网络外部性时，（1）当0

证明：有网络外部性模型与基本模型的盗版水平作差可得：

命题5表明当网络外部性的效用折扣系数小于β4时，消费者并不愿意花费精力去搜索盗版，从而使市场中的盗版水平低于没有网络外部性时的盗版水平。而当网络外部性的效用系数大于β4时，消费者每购买一单位产品获得的附加效用较大，消费者愿意花费更多的时间和精力去搜索盗版的链接并进行下载，使市场中的盗版需求显著增加。