多元文化音乐论文例1

（二）多元化教育理念当前多元化教育理念是利用一切社会资源，以传统教育模式为基础的全新教育模式。多元化教育理念。“新课标”中强调“尊重艺术，理解多元文化”是要了解和尊重世界不同民族的音乐传统，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观”。加强音乐教育的多元化教学，无论从情感态度与价值观上，还是从知识传授与技能日标、过程与方法日标的确立上都需要教师以多元音乐文化为基础进行教学。新课标的编写标志着我国音乐教育理念上的一次重大更新，是实施音乐教育改革的具体举措，为多元化音乐教育的实践奠定了坚实的基础。

（三）多元化音乐教育价值观20世纪50年代以来，国际音乐教育的发展一直突出多元文化观的主题。所谓多元文化观是指不同民族、不同国家和地区的文化都应受到尊重和理解，并得到发展。就音乐而言，指充分尊重世界各民族、各地区的音乐。长期以来，音乐的欧洲中心主义对世界各地区、各民族的音乐文化起到了严重的制约作用，不同程度地影响了各个国家民族音乐的传承发展。实际上，世界上各个不同国家、民族的特色音乐文化，是人类珍贵的文化遗产，是国际社会的共同财富，它同欧洲音乐文化一道，创造了整个世界的音乐文明。从20世纪50年代至今，半个世纪的国际音乐教育发展历程不断延续与深化着多元主义音乐教育观的主题。

二、音乐艺术课程改革与多元化

(一)音乐课程改革教育理念要多元化

1.当代课程改革的新理念。当代课程改革的理念有以人为本的理念；从课堂教学突破，深入全面地推进素质教育的理念；加强道德教育和人文教育、环保教育的理念;丰富学生生活的理念；少讲多学的理念；改变学习方式的理念；提高教育教学过程中技术含量和艺术水平的理念；运用与开发多元智能的理念；倡导课程结构的均衡性和课程的民主化的理念。以评价促发展的理念。

2.多元的音乐课程改革理念。在理念上树立音乐教育的多元化思想。全日制义务教育“新课程标准”是针对以往中小学教育中轻视音乐课，片面理解音乐课而提出的，也是为了彻底改变“应试教育”的现状，逐步转入“素质教育”的轨道而提出的。就其理论高度而言，它具有很好的前瞻性，在历次音乐教育改革的文件中，最具有学术分量。“新课标”中强调“尊重艺术，理解多元文化”了解和尊重不同民族的音乐传统，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观”。加强音乐教育的多元化教学，无论从情感态度与价值观上，还是从知识传授与技能日标、过程与方法日标的确立上都需要教师以多元音乐文化为基础进行教学。新课标的编写标志着我国音乐教育理念上的一次重大更新，是实施音乐教育改革的具体举措，为多元化音乐教育的实践奠定了坚实的基础。保持我国民族音乐在音乐教育中的基础地位。充分认识中国本身是“多元文化的国家”，对不同文化的理解与尊重，首先要体现在对我国各民族的音乐文化的理解尊重上。我国是一个多民族的国家，各民族都有其各自丰富的音乐文化，所以要充分发挥中国少数民族音乐文化在音乐课程和艺术教育中的作用。

(二)音乐课程改革的形式要多元化,多元分区试点改革我国地域广阔，人口众多，民族众多，区域界线比较明显，传统种类音乐也较分散，在我们的音乐课程改革上，我们应当提倡多元化改革。多元化改革是指，在我们国家可以根据区域、经济情况、民族情况、文化状况等多方面考虑，分出一些音乐相似区，这个区可以是一个省，可以是一个地区等，从而制定出多套与那些因素相符合的区域的课程标准，分别运用于各区域音乐教学中。在课程改革过程中，分区进行，各区再试点改革，最后找到适合当地的音乐课程。这样一来，我们就可以更好保护民间的传统音乐艺术了。同时，从国家宏观层面,给出一些必要的知识和技能上指向性的规定，更或者说是一些建议。各地结合国家的规定自行组织专家设计大纲，编写教材，并建立起区域网络资源库供教师选择。另外要建立充分利用网络，建立起全国性音乐艺术教育网络资源库，便于实现教学资源互补和最优化，提高教学效率和教学质量。

(三)音乐课程改革内容要多元化

3.1音乐课程资源多元化

1.学校、家庭、社区等课程资源多元结合。学校、家庭、社区音乐课程资源多元化是在利用上多元有机的结合，我们一般不怎么重视家庭和社区的音乐资源，或者根本没有注意，其实家庭和社区是学生生活不可缺少的部分，随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，社区和家庭已经成为学生获取音乐元素的重要组成部分了。

2.地区、民族、学校音乐课程资源的多元结合。地区、民族、学校音乐课程资源的多元结合是从课程资源来源上要多元化结合，特别是民族音乐资源和地区音乐资源的利用是当前的一个热点，很多人都转变方向看我们的传统和民间了。具有民族或地域特色的的音乐课程资源在新时代多元化的教育理念下，显得尤其的重要。

3.建立区域和全国音乐课程资源库。当今时代信息化的普及和网络在教育中的广泛运用，几乎全国很多地方的中小学都用到了，电脑多媒体教学，对于很多老师来说，既给他们带来了方便，也带来了麻烦。方便就不提了，麻烦在于课件的设置和制作，很多老师感到为难，因为音、形、动画等，以及大量的资源收集有限，制作一个课件也很费时，介于这样的不便，我认为我们应该建立相应较完善的资源库。国家要建立国家课程教学资源库，地方要建立地方课程资源库，资源库里收集名师和专家们设计的分门别类的成品或半成品课件、音响材料、音乐知识、图片资料、舞蹈动画等，教师在资料库里取需要的东西，就像在商场买所需要的东西一样，自己拿来加工，把精品美食送给学生。我想只要有这样的行动，不断的更新添加，一步一步的会不断的科学化和完善的。资源库的建立不光可以提高教学效率和教学质量，更是教育资源公平和给教师减负的体现。

3.2音乐课程模式多元化音乐课程模式多元化是与音乐课程模式的标准化、划一化相对应的。多样化意味着打破僵化的单一的课程模式，突出课程模式的个性和多样性。音乐课程模式多元化涉及整个音乐教育教学中的组合与运作形式多样化，也包括对有计划,有组织显性课程和潜在无形的隐性课程相结合等,如在学校中的建筑物、设备、景观和空间的布置上加入音乐的元素,在校风、班风、教师的行为作风建设上结合音乐元素等等。

3.3音乐课程教学模式多元化在音乐课程教学过程中,打破单一的填鸭式讲授,老师完全在音乐课中占主体的教学模式,应该加入一些探究式、自主式、合作性学习方式等,把音乐课程的教学模式多元化,使音乐课程由教师主导地位和学生主体地位要突出,增强教学效果。

3.4音乐课程结构设置多元化音乐课程改革在多元化的视角下，课程结构的重新组合是必要的。以往单一笼统的音乐课程使得所有学生，无差别对待，不管先天条件以及基础，都面对同样的学习内容和形式的教育。在音乐课多元化改革过程中，出来基础课程外，应该开设选修型，素质拓展型和其他特色课程，如建设音乐俱乐部，开设电脑音乐，音响技术等等，因材施教。

3.5音乐课程内容设置多元化要改变原有音乐课上唱歌课就一直唱歌,欣赏课就一直听音乐的单一形式,要把唱歌、欣赏、表演技能、音乐知识理论课程的设置方式多元排列和组合，激发学生兴趣,取得最佳授课效果。

3.6音乐课程评价方式多元化在多元化视野下，音乐艺术课程评价的改革，也要参照质性评价和量化评价相结合；形成性评价与终结性评价相结合；自评、互评及他评相结合；教育鉴赏与教育批评的评价模式；苏格拉底式研讨评定和档案袋评价技术等多元评价模式的有机结合。

多元文化音乐论文例2

二、培养学生学习音乐的兴趣

兴趣是最好的老师，是学生主动学习的不竭动力。提升音乐课堂的趣味性既是新课改的要求，也是提升学习兴趣的关键。相对于传统的教育模式，多元文化的音乐教育更能引发学生的学习兴趣，使其由被动学习、吸纳式学习向主动学习、探索式学习转变。对于小学生而言，其自制力、认识水平有限，如果在音乐教育中不能感受到学习的乐趣，那么他们的学习主动性和积极性将会很快散失，而课堂的设置是音乐教育的重点，所以课堂的设置要注重趣味性的提升。在音乐教育的实践中，要充分考虑学生的生理、心理特点，选择轻松愉快、互动性强的音乐进行教育，吸引大多数学生参与进来。条件许可的情况下，老师可引导学生对音乐进行即兴改编，把学生熟悉、感兴趣动作和音乐融入到音乐教育中，提升学生参与课堂教育活动的热情，引发他们的学习兴趣。运用音乐教育能让学生在生活实践中感受多元文化的魅力，避免单纯经典教育案例带来的枯燥感。

多元文化音乐论文例3

一、世界性一般方式：原始农业，手工业，大工业，商品国际化，信息，大农业（以水土为主的传统绿色植物农业，以微生物资源为主的白色农业，以海洋生物资源为主的蓝色农业，统称“三色农业”）。

二、以资源配置为依据的产业方式：农业经济，工业经济，知识经济。

三、以主体输出或者投入为依据的生产方式：（古代）体力产业，（近代）资本产业，（现代）知识产业。

四、以人本参与或者拥有为依据的文化方式：（古代）感性范式，（近代）理性方式，（现代）非理性方式，（后现代）超越感理性方式。

五、20世纪中国音乐思想断代（或者仍然有局部笼罩与弥漫的并存地带）；西方文化尚未大规模进入本土之前的古代中国音乐思想代／带，西方文化大规模进入本土之后的近现代中国音乐思想代／带，确立了马克思主义为主宰型意识形态之后的当代中国音乐思想代／带（仅限于大陆地区）。

六、将上述历时关系横架过来进行共时定位的学术范型：（古代）混生形态的叙事品位，（近现代）分离形态的学理样式，（当代，尤其近十年间）综合上述两者形态的复合范型（具有学理推论与人文叙事的双重品式），并处于各种关系（中西，古今，雅俗，内外，是非，阴阳，等等）的“多元边缘”与“众声喧哗”状态当中。

七、未来世界发展的标准化进程：经济一体化，民主政治，自由人权。

八、不同层级的价值指向：乡土价值，民族价值，全球价值（自由，平等，社会公正）。

除以上之外，我想从一个新的视角，提供另一种人文景观（以20世纪中国社会重大历史事件为基本依据的界划）：(1919)可谓：地域文化碰撞，中西文化发生关系为标示；(1949)可谓：制度文化成型，以共和国成立为标示，并其意识形态的“制度化”意义；(1979)可谓：个性文化复原，以“改革开放”为标示，意识形态的“制度化”意义在相当程度上被消减；(1989)可谓：轴心文化颠覆，以知识分子从社会发言中心退降下来为标示，意识形态“制度化”意义在一定程度上重新得到强化；(1992)可谓：经济文化铺张，以经济建设的再度启动为标示，一大批原先从事人文意识形态建构的知识分子开始转变社会性角色，下海经商一度成为时尚；(1998)可谓：生态文化警钟，以全球性金融危机与中国南北大洪水为标示，生态问题（包括人文和自然两部分）以极其“残酷”的方式直接插入历史进程，以极其“粗暴”的方式强迫一种“人文记忆”，这是一个全球性的话题，并将列入人类的跨世纪议程……

依此方式，在20世纪的中国社会，人文化的持续发展进程，总是或多或少地要受到非文化因素的干扰甚至堵截。况且，在经济运营的阶段与场合方面，又十分有限；而相应的知识分子文化的发展进程，则又极度地缓慢，甚至疲软，以至于总体人文资源的积累与储备，都显得非常的贫弱与匮乏。

“冷战”结束之后，大约最最令世界喧哗和骚动的一个声音就是美国哈佛大学亨廷顿教授所说的“文明冲突”了。姑且不说这一声音是否得当，或者能否成为国际性话题。但至少，已在相当程度上引发了人文学界的广泛关注，甚至被视为具有跨世纪意义的一个行动策略。然而，这一预言真正值得我们重视的，我认为，则是“后冷战”的历史态势与世界格局：不同区域文化（依地缘而构建之），不同族类文化（依血缘而构建之），不同形态文化（依物缘而构建之），以及各自之间：分立／相间／互动／制衡。之所以如此断言的别一种依据，则正好与“经济一体化／文化多元化”形成“对应／对映”的架构形成复合。“当代”是一个问题，它并非仅仅日常语义之单纯时间概念，显然，已被赋予相当的文化涵义，是“历史／当下”的复合，并具有跨世纪的长远意义。对此，请注意一系列历史形态的转换：历史—当下／由持续不断的深度叙事模式，向琐碎繁杂的平面叙事模式的转换；古典—今典／由前人（别人）所作所为并可模之本，向“作者当日之事”的转换；正史—稗史／由朝代更迭与皇家国事，向逸文俗事与凡间俚习的转换；书面文本—口头文本／由知识阶层创制，向平民阶层诠释的转换；思想史—学术史／由改变世界，向解释世界的转移；……。由此，通过对“科学技术是第一生产力”命题的合理引申，“知识分子是第一生产力”命题不乏具有合理的存在意义，其前瞻性在于：不仅有足够的可持续发展的人文资源后助力，并可充分关注人文化的全面发展。

通观20世纪中国音乐文化的历史发展状况，尤其在中西关系含量骤然增加的情况下，首先，可有以下三种定位：话语系统无序（失语／不可识别母语，无从选择，拆解本位文化），意识形态非位（无语／被动认识，无奈接轨，拼贴剪接，拆解主体文化），叙事结构失范（空语／什么都行，不用对策，拆解自在文化）。由此，则直接导致不同文化的并存和多种音乐样式的共在：主流文化，大众文化，精英文化；经典音乐，民间音乐，流行音乐，实验音乐，宗教音乐。其次，之所以如此看重中西关系在其中的分量，至少有两个潜在的极端姿态：一是过于推崇西方，一是过于排斥西方。但值得注意的是，面对全球性金融危机，尤其在“大洪水”面前，东西方生存策略，其实已然处在同一个起点和平面上。为此，对中西两个天然不同文化者的关系，不妨作如是调整，也可说是一种理想方式（只需动四个字）：变本原对立为本原分立，变异质相融为异质相间，变耦合互补为耦合互动，变权力制约为权力制衡。于是，在并存共在的前提下，通过各自地道的作业，以确立自身价值。谁也离不开谁，谁也吃不掉谁。

就此，在充分尊重“文化多元”的前提下，对“全面的现代化／充分的世界性”的命题而言，则“严格的传统化／极端的本位性”是否同样不失为一种选择？对“政治激进主义／文化激进主义”而言，则文化保守主义（重建终极关怀和护存文化认同）是否也可有相应的历史承诺与文化担当？对“向西方乞灵”命题的人本主义呼唤而言，在充分守护其人文符号意义（西方文化的人本主义内涵）的同时，是否也可对其历史标示尺度（西方文化的科技进步标尺）提出怀疑？于是，关键在于：道路能否多元？方式是否多样？进而，“民族”与“世界”能否等同，以及“传统”与“现代”能否接续？

至此，似乎有必要将属意识形态的“是非”悬置起来，而采取“不争论”姿态，以直接面对文化，进而音乐本身。把对“音乐发展道路”的诘问，自觉转移成对“人究竟需求什么样的音乐”的追问。因为，在“文化多元”的前提下，人的需求必然是多种多样的。那么，什么是自觉的文化选择？协调，得体，妥贴，合式，进而，合情合理。

诚然，文化选择的现实处境并不单纯。以与艺术（音乐）最为接近的意识形态来说，同样在一定程度上，出现了裂变，并有明显的分岔，比如：作为官方或者主流意识形态的“意志形态”，作为大众或者边缘意识形态的“意象形态”，作为知识分子或者深层意识形态的“意义形态”。很显然，处在如此的意识形态新型整合格局当中，选择的空间就十分有限，为此，在提出“资源共享”的前提下，再提出“知识安全”的问题（包括：坚固知识产权的归属，遏制知识垄断的蔓延，防范知识霸权的威胁，加速知识结构的更新，推进知识整合的完形），乃是一个恰当的防范策略。如果说，人类停止进化的一个前提，是过于封闭自己，并过度安全保险，那么，“知识安全”必然关涉“知识间性”及其互向关系。对传统和国际的过度依赖，则个人知识极不安全。于是，最后的整合意义何在：传统，价值，文明，文化？无理僭越或者无法僭妄，其结果，都只能是肢解主体。于是，在艺术（音乐）领域，感性作为人最初的本原驱动，是问题的关键。同样，也是实现“知识安全”的必要保障。

多元文化音乐论文例4

(一)基于生理性别的研究

二元对立是西方历史中的重要思维方式，如感性一理性，女性一男性。女性l生主义音乐研究初始阶段的研究对象是基于生理性别差异与男性相对立的女性，关注长期受到父权文化压制而不受重视的女性音乐活动。在音乐史上，女性参与音乐活动的数量非常之多，范围也相当之广。此阶段的研究重点即是对女性作曲家、表演家、理论家、赞助者等的音乐作品和活动资料进行收集、整理、记录和归类，宣扬她们的贡献，使女|陛获得其应有的音乐史地位。这类研究从20世纪70年代起至今仍未间断，研究成果丰盛，既有资料丰富详尽的编年史、辞书式的《女性作曲家：跨越历史的音乐》、《新格鲁夫女性作曲家词典》伫等，也有针对于一个特定音乐女性个案研究《露丝•克劳福德•西格的音乐》、《阿美•巴赫及其室内乐：传记、文献、风格》等。这些研究以音乐史的方法为主，注重史料的挖掘和对历史本体的分析，并结合社会学等方法对女作曲家的创作过程、生活环境以及社会历史背景做分析和评价，为以后女性主义音乐研究的发展奠定了坚实的基础。

(二)基于社会性别的研究

2O世纪80年代，女性主义学者开始反思性别的社会、文化和历史原因，从“社会性别”角度来进行音乐研究。研究者们认为社会性别(gender)区别于以人的生物特征为标志的生理性别(sex)，指的在社会与文化习俗中形成的、以社会文化方式构建出来的性属的社会身份和期待。男女两性在社会中的角色和地位、社会对性别角色的期待和评价、关于性别的偏见是两『生不平等的实质和根源，它们通过宗教、教育、法律、社会机制等得到进一步发挥。无论是社会性别还是生理性别，都是男女二元对立的。运用伊莱恩•肖瓦尔特的观点来看，此时期的研究大致可分为两类：将女性音乐人作为作者的研究；将女性主义者自身作为读者的研究]。将女性音乐人作为作者的这类研究重点关注女性音乐人的社会背景、生活环境、受教育情况、职业发展轨迹，以及女性作品中的风格、题材、体裁、结构等。社会性别在某种程度上规范了人们的行为模式，社会分配给人的性别角色对于他们参与音乐活动也产生了极大的影响，这种影响体现在音乐教育、演奏乐器、音乐分工等多方面(见表一)。南希•莱克(NancyB．Reich)在《作为音乐家的女性：一个阶级问题》一文中探讨了在19世纪，社会性别与阶级对女性音乐家的影响。她指出，在音乐教育方面，女性『生就受到了极多不平等待遇，例如在许多欧洲的音乐学院，男女教室坐落在校园不同的区域，男女学生上课的时间是错开的，选课范围很长时间以来都局限在声乐、钢琴和竖琴专业，小提琴、大提琴和管乐器大都是男生，因为，伯尔尼音乐学院史中写道：“那时候(1857年)女性参与公共乐队演出是不可思议的”。在莱比锡音乐学院，男生必修3年的和声理论课女生只要求上两年。1822年巴黎音乐学院的学费手册上甚至还规定只有男生才可以上和声学、对位、赋格和作曲等课程。在19世纪，音乐是贵族和中产阶级的领地。在长久的父权主义体制影响下，音乐界掌权的都是男性，他们占据音乐教育和音乐出版的重要职位、决定音乐会和音乐节的组织工作，只有家庭才是女性活动的正常领域。卢梭认为“女性是专为愉悦男性而生的”、门德尔松对他的女儿说“家庭主妇是一个女孩子唯一的职业”②。这种社会观念极大地影响了职业和非职业女音乐家的分离。出身贵族或中产阶级具有艺术才干的女性迫于家庭男性成员的压力而得不到进一步发展，嫁给资产阶级和贵族的职业音乐家也必须在结婚时抛弃自己的职业而成为非职业音乐家行列。非职业女作曲家、表演家的听众仅限于亲朋好友，在自家客厅演奏或演唱，而职业女音乐家则能出版自己的作品并举行公演，登上伦敦、巴黎等音乐会的舞台；非职业女音乐家只能在上流社会的客厅里无偿地教授年轻小姐，而职业女音乐家则能在著名的音乐学院任教，培养有前途的艺术家。如此等等，非职业女音乐家的艺术道路受到了极大的限制。

但是，活跃在舞台上、巡回演出的职业女音乐家常常要忍受关于那些她们对自己的性别职责不忠实的批评和攻击，在著名音乐院校任教的女教师则地位等级和工资收入都不如男教师。莎莉•麦克阿瑟(SallyMacarthur)在《音乐中的女性主义美学》一书的第二章中通过对澳大利亚的音乐生活及社会中的职业女性音乐人的生存状态的考察来说明了澳大利亚女性主义音乐的现状。她统计了澳大利亚1985年至1995年间音乐厅演出的音乐会(见表二)，发现男性作曲家的作品是远远多于女性作曲家的，尤其在欧洲艺术音乐领域，女陛作曲家只占到8％。麦克阿瑟还以澳大利亚音乐考试委员会为例，说明女性参与音乐活动的情况。他指出女性多做教师、行政人员的工作，而大部分艺术家都是男性。只有在歌唱表演的领域，女性和男性相差无几。人类审美趣味大多是小时候教育形成的，澳大利亚考试委员会在音乐教育方面遵循欧洲艺术音乐的机制，而欧洲艺术音乐都是由男性主导的音乐，委员会的候选人们都需要在其中经过长期训练，因此长大后他们也就遵循欧表二洲艺术音乐标准了。麦克阿瑟这种早期经验的影响很难被改变，除非主流实践被不同音乐所替代。社会性别理论的另一种研究方法是研究者自身作为读者，以女性主义的角度来分析音乐作品，打破那些公式化的定论，对作品的意义进行新的阐释。苏珊•麦克拉瑞(SusanMcClary)是一个旗帜鲜明的女性主义者，在对纯音乐的分析中，她反对传统的分析方法，即仅以作品的技术、结构等来分析作品，她将音乐作品中的各个要素如终止式、大小三和弦、调性、奏鸣曲式的结构等与社会性别相联系，对一些“伟大经典”作品进行了个性化的阐释。如在《阴性终止》一书中对贝多芬《第五交响曲》末乐章“性暴力”的解读，对柴可夫斯基《第四交响曲》第一乐章第二主题的“同性恋欲望”的解读等。莎莉•麦克阿瑟(SallyMacarthur)也从女性主义的角度来对纯音乐作品进行了新阐释。她采用节拍一高潮分析法，将音乐作品的结构同男性与女性的性模式相联系，以此来表明男女作曲家的差异。作者认为，与性模式相似，男性音乐作品的高潮通常安排在乐曲的2／3处或者3／4处，接近黄金分割的0．618。而女性作品通常是许多小高潮代替一个高潮，大的高潮靠近作品的前半部分，避免终止。在《音乐中的女性主义美学》叫的第四章中，她分析了伊丽莎白•鲁特恩斯(ElisabethLutyens)的序列主义作品《季节与城堡》，并将其与勋伯格的作品做了对比。苏珊•麦克拉瑞曾在其文论中说，勋伯格的作品像语无伦次的疯女人，勋伯格的作品之所以在学院派中被合法化，是因为创作过程才智非凡。作者认为，《季节与城堡》的女性化首先体现在听觉上，虽然它是一部序列音乐作品，但它的听觉上有条理、诗意、有表现力，而不是“疯女人”的语无伦次，她认为这是伊丽莎白作为女性下意识的选择。其次，它有6个高潮点，其中第三个0．354是最重要。而勋伯格的高潮点通常是在三分之二处。这体现了男女差异。从哲学释义学的立场来看，意义存在于主体对客体的理解活动中，并在历史过程中不断生成和演变，意义并非是封闭的，而是接受者阐释的结果。因此，如何看待音乐，就要看我们自身的立场是什么，是站在哪里说音乐。社会性别理论为我们提供了一个解读音乐的新视角，但强烈的主观意识和自身理论体系的薄弱也暴露了其局限。麦克拉瑞并不否认她解读的这些作品还有其他的阐释，麦克阿瑟也在文中一直强调自己是小型叙事，不提出宏大理论。其创新精神值得我们学习，但要注意不能陷入模式化和绝对化的误区。

二、走向多元化的后女性主义音乐研究

多元文化音乐论文例5

教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。

在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。

(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角

出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。

(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系

从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。

多元文化音乐论文例6

二、多元文化与学前音乐启蒙

（一）哈尔滨学前音乐教育的普遍现状

根据笔者对哈尔滨城市各类型学前机构的调查研究发现，目前在哈尔滨城市主要的学前教育机构主要有：公立幼儿园、私立幼儿园以及一些私立早教机构。这些教育机构的规模大小及师资实力各不相同。相对来说，公立幼儿园在办园条件和教师素质相对优于私立幼儿园。另外，近几年新出现的大量的早教机构，也以其比较新颖的形式，较好的环境和较新的理念逐渐的受到了幼儿家长的认可。笔者在对这些早教机构进行调查的过程中发现，目前哈尔滨学前音乐教育工作者还没有一个统一观念，到底要让孩子们欣赏什么音乐、怎么欣赏音乐。当然其中一部分机构也在进行着相关的研究，比如在尝试性的探索和运用“奥尔夫音乐教学法”开展相关音乐教学。但是限于科研能力和现实情况等因素，研究进展和实施都比较慢。我们有必要通过努力，逐渐改变这一现状，让孩子们欣赏到更加优质的音乐，从而实现良好的音乐启蒙。

（二）从多元文化视角看学前音乐启蒙

首先，幼儿是对所有的事物都具有着强烈的认知欲望，这是一种很好的天性，但是由于他们的自身知识结构比较简单，因此他们对事物会缺乏正确的判断。而此时如果教育工作者或者是幼儿家长跟风选择一些不适合儿童的音乐来让儿童欣赏，这样是不适合孩子自身成长和认知规律的。那么我们应该如何选择适合孩子们的音乐呢？美国当代著名的音乐家和教育家贝内特•雷默在其儿童音乐教育思想中曾提出应该让儿童从小就接触丰富多样的音乐艺术文化。在雷默看来，只有在丰富多样的音乐艺术滋养下，儿童才有可能拥有更为宽广的艺术视野，获得更为全面的艺术发展；反之，如果过于强调某一种艺术风格，忽视其他的风格，那么它只能培养出艺术视野狭窄、心怀偏见的儿童。然而，后一种情况却在幼儿音乐教育实践中普遍存在。2012年教育部下发了《3-6岁儿童学习发展指南》（以下简称《指南》），在其中对学前儿童艺术方面做出了方向性的指导“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品，如：经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验。”“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”“有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品”。从《指南》中这些对幼儿音乐艺术的教育指导中，我们可以清楚的看到，在对幼儿的音乐启蒙教育中需要从多元文化层面着手，以开放的审美观和价值观去引导幼儿形成更加全面和正确的艺术视野。

三、多元文化理论对音乐启蒙教育的指导作用

从多元文化角度来讲，不同国家、地区、地域、民族的音乐都具有其独特的外在表现形式和内在的文化内涵。这些有着不同文化背景的音乐通过其各自的旋律、和声、节奏、特有乐器音色、表现方式等要素形成了各种音乐风格。作为学前音乐教育工作者，需要秉着一种开放的态度，从众多的音响资料中收集到简单易懂、生动形象、风格各异，适合幼儿欣赏的优秀作品，逐渐在幼儿音乐启蒙中应用。但是，由于幼儿教育具有其特殊性，因此在选曲和欣赏的过程中，先不建议融入过多的知识性内容，如民族、文化等背景，毕竟幼儿在知识结构和思维上还达不到理解这些比较复杂的内容的要求。我们要尽量从聆听欣赏和感受音乐的角度去进行引导，以单纯的音乐元素作为基础，让孩子感受不同风格音乐的特点，感受各种音乐带给他们的情绪，从而逐渐从感性上把握各种各种文化的音乐风格。

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高校音乐教育的部分，一直以来都是帮助学生提高音乐素养和情操而进行的，同时也是社会对素质教育的要求。但是就目前大部分的高校音乐教育水平来说，还有非常多的弊端需要去完善。通常情况下，我们的音乐课程是非常单调的，尽管内容比较多但并不具有多样化，特别是没有比较有特色的地方性的音乐内容，以及世界上的各种地方性的音乐内容也鲜少涉及，除了一些对音乐比较有兴趣的学生之外，学生接触到的音乐知识实在是少得有限。另外，从高校的音乐课堂上经常见到的教学模式来考虑的话，依然是以老师直接的传递知识的传统教学模式为主，导致学生无法掌握音乐的内涵，因此将素质教育作为基础，我们的高校音乐教育非常迫切的需要进行包含多种文化在内的音乐教育，这也是新课改以后势在必行的。

二、高校中开展多元化的音乐教育的意义

在高校的素质教育当中，进行包含多种文化在内的音乐教育，是社会发展大方向的需求，同时也是我们素质教育的主要要求，更加是对高校学生的负责。通常情况下，高校音乐教育中进行多元化教育，能够让学生在未来的社会环境当中能够更好地适应这个多元化的社会，进而让学生能够提高对知识的更新能力。如今音乐课已经不再单纯的是艺术领域的一项课程，它在素质教育当中需要担任的责任是帮助学生放松大脑，促进活跃的思维模式，音乐是欣赏类的学科，同时也是一种艺术的沟通和模仿，更是一种活跃的精神活动，通过音乐可以表达出一些无法通过语言来进行表达的情绪。

因此，在高校当中开展一些涵盖多种文化的音乐内容的课程，非常利于培养学生认知多样性文化，让学生通过音乐课程来培养出比较好的情操，提高艺术修养，从侧面帮助学生们提高学习的质量，同时带动了文化的发展和进步。

三、怎样在高校中开展包含多元文化的音乐教育

高校的音乐教育过程当中，开展包含多种文化在内的音乐教育并不是一件简单的事情，它是需要进行比较系统且广泛的改革的，因此在高校进行相关的音乐教育基本上是要从这样几方面入手的。

（一）完善体制，构建包含多种文化在内的音乐教育

我们首先需要的是完善相关的教育制度，特别是音乐教育方面的教育制度，以此来保护包含多种文化在内的音乐教育能够顺利进行。相对的，教育学领域的学者们也要适当改变传统的教学观念，积极地促进音乐教学能够开展和顺利的实施。在具体的教学过程当中，音乐老师也可以将一些具有地区特色或民族特色的音乐适当的带进课堂当中，让学生能够了解到各个地区的各种不同的音乐文化，带动学生们对音乐课的学习热情，在这基础之上再开展纯理论相关的教学活动。

（二）加强培训，提升教师的职业水平

在具体包含多种文化在内的音乐教育进行过程当中，首先需要保证音乐老师能够先了解多元文化的音乐教学意义，同时构建比较正面的教学观念。进行教学活动的过程当中，授课的老师除了需要一定的纯理论知识作为教学的基础之外，同时还需要有非常正确的教学模式，使学生们能够在音乐课堂的教学当中主动积极的去学习，鼓励他们通过各种比较创新的途径来获取知识，并且针对不同的学生不同的个性，进行比较客观的评价和指导，让学生能够对学习产生浓厚的兴趣。在高校当中进行音乐类课程的培训，不仅是需要提升学生对音乐的鉴赏能力，同时也是一种传承文化的过程。因此发展包含多种文化在内的音乐教育，也是在指导学生重视本民族的文化，帮助学生提高艺术修养。

（三）提高音乐的学习主动性

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1 多元化理论下民族钢琴音乐体系构建策略

1.1 制定科学完善的教学目标

民族钢琴音乐要想实现多元化发展，就需要不断吸收我国多样性的民族音乐，从而增强我国民族钢琴音乐的发展水平。但是在以往的钢琴音乐教学中，由于教师对教学目标不够重视，导致教学方向和教学内容存在一定的偏差，从而影响到民族钢琴音乐的进步。当前我国许多高校在进行民族钢琴音乐教学时，虽然都涉猎到中国民族音乐，但是与本土民族音乐的介绍相对较少，这样使得学生不能够充分发挥自身的能动性，感受不到钢琴音乐与民族音乐之间的紧密联系，从而降低他们学习的积极性和主动性。因此，教师应该要明确自身的教学目标，找到更适合本学校学生学习的教学方案，增强学生对民族钢琴音乐的认识，在今后的学习和创作中能够将更多的民族音乐融入其中。教师在教学时，还要积极构建完善的钢琴课程体系，真正实现钢琴民族化教学，在教材的选用、教学曲目的确定以及演奏技能上更要突出民族钢琴音乐的特色。除此之外，教师还要努力为学生打造良好的民族钢琴音乐学习环境。

1.2 提升教师的民族音乐文化意识

教师在进行民族钢琴音乐教学时，应该要提升自身的民族音乐文化意识，这样才能够达到教学目标，为学生今后民族钢琴音乐的学习奠定良好基础。在传统的钢琴教学中，教师大部分比较重视外国经典钢琴作品的讲解，从而忽视了我国民族钢琴音乐的教学，学生长期在这样的状态下学习，无法更好地了解自身的民族音乐文化，也就不能够将钢琴音乐与中国民族音乐的融合，从而降低我国钢琴民族音乐的发展质量。提升教师的民族钢琴音乐教学质量，首先，就要增强教师对民族音乐文化的认识，重视民族音乐的多元化，了解各个民族音乐的特点，这样才能够在教学过程中游刃有余，给学生介绍更多的音乐知识，满足他们民族钢琴音乐的学习需求。其次，要努力实现音乐教师教学思想的多元化。钢琴音乐教师在教学时不仅需要有比较高的专业技巧，同时还要有着比较高的音乐文化素养，在思想上能够呈现出多元化的状态，吸收百家文化之长，汲取我国不同民族音乐文化的精髓，为学生创建更加宽松的学习环境，让他们充分感受到中华民族音乐文化的博大精深，从而调动他们学习民族音乐的积极性和主动性，在今后的创作中将钢琴与民族音乐完美融合，促进我国钢琴民族音乐更好的走向世界。最后，教师要实现授课形式的多元化。钢琴技巧的提升不仅需要学生的日常练习，同时也需要教师的良好指导。教师可以采用欣赏式、讲座式以及比赛式的教学形式来讲解钢琴音乐知识，调动他们学习民族钢琴音乐的积极性和主动性。

1.3 拓展多元化民族钢琴音乐教学理论

当前我国还有许多的民族音乐文化没有被充分开发出来，这样就导致大量民族音乐资源文化的浪费，不利于我国民族文化走向世界。高校作为培养音乐人才的重要基地，教师应该要不断丰富其多元化的民族钢琴音乐教学理论，给予学生更多的民族钢琴音乐学习指导，让他们认识到民族钢琴音乐学习的重要性，从而为我国今后民族音乐的发展奠定人才基础。拓展多元化民族钢琴音乐教学理论，教师就要结合学生的实际需求来制定教学方案，让学生对民族钢琴音乐有更多的学习兴趣，感受到我国民族音乐文化魅力。教师也要积极推动相关理论知识的构建，如要加大对一些民族音乐的调研研究，分析出这些民族音乐的特色，并结合这些特色来探讨相应的发展理论，找到更多的民族音乐发展空间，为我国钢琴民族音乐的进步提供强大的理论保障。在教学理论研究中，要特别重视对学生的情感培养，让他们认识到民族音乐的重要性，在学习时可以将民族情感融入其中，这样既能够提升学生对民族钢琴音乐的理性认识，又可以增强他们的感性认识，满足他们的钢琴音乐学习需求。

1.4 构建完善的民族钢琴音乐实践环节

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（二）造成音乐生就业现状的原因造成音乐生目前就业情况的原因主要有两方面。从客观上来说，高校片面进行扩招，这虽然在一定程度上扩大了学生的学习机会，但过多的学生也导致了教学质量的下降，高校低下的教学质量对音乐生的就业极为不利；从主观上来说，一部分学生重视音乐专业技能的培养，对其他方面的知识一概不闻，造成了其知识掌握的狭隘性，另一部分学生则确实不具备音乐方面的天赋，在学习中无法取得优异的成绩，这样在就业过程中也就出现了较大的问题。

二、当前就业形势下开展多元化音乐教育的途径

（一）设置多元化的教学目标在当前严峻的就业形势下，要开展多元化的音乐教学，就要为学生设计多元化的教学目标。全面培养学生的综合素质，提高学生的适应能力，这对学生以后的就业十分有利。如音乐教师不能只重视学生专业知识和技能的培养，还要从情感、思维、创新能力、人际关系等多方面进行考虑，为学生设计这些方面的教学目标，给学生提供多种进步的渠道，进而促进学生的各项能力综合发展。

（二）选择多元化的教学内容音乐教师要认识到音乐对人的影响是全方面的，因此教师要注重音乐的综合影响力。从多个角度入手，促进学生掌握知识的全面性，这对音乐生就业以后面对非音乐类型的工作非常有帮助。教师要有意识地引导学生将音乐知识与各领域的知识进行有机融合，如与音乐有关的历史、宗教、舞蹈、民俗等各领域知识都可以用来为多元化的音乐教学服务。在音乐教学中，要将本地音乐和外来音乐同时介绍给学生，让学生在对比中进行学习，进而帮助学生拓宽知识面，丰富学生的技能。

（三）采取多元化的教学方式多元化的音乐教育，还要注重教学方式的革新与丰富。传统的教学方式已无法有效适用于当前的音乐教育，教师要勇于摒弃传统教学方式中的糟粕，积极进行更有效的教学方式的探索。如教师在音乐教学中，要注重发挥学生的主体作用，以培养学生的自主探究能力；还可以利用先进的信息技术展开教学，音乐艺术需要学生多角度、全方位地感受，这样才能更好地领悟音乐的魅力。开展多元化的教学方式，能够提高学生的学习兴趣，进而强化教学质量，促进学生的全面发展。

（四）应用多元化的考核方式对于学生在音乐学习过程中的表现，教师要合理科学地进行评价考核。在多元化的教学中，教师也需要从多个角度对学生进行评价，不能只侧重其音乐专业知识和技能的考核。教师要认识到学生全面发展的重要性，这也符合当前社会对人才的需求。全面多元地对学生进行评价，有利于得出更加客观真实的结论，这对学生毕业后的就业情况也会有非常积极的影响。

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1.教材文化分析。

小学音乐教材内容丰富多彩，乐理、歌曲、乐曲和音乐欣赏等，不管是什么类型的音乐作品，其创作过程都带有丰富的文化信息。这些文化信息包括：作者文化素质、作品创作背景、内容文化因素、地域风情特质、时代因素等等。通过对这些文化因素的渗透分析，可以让学生获得更多的文化感知。

2.教师引导渗透。

教材是教学文本材料，教师才是课堂教学的主导者，对教材文化因素的挖掘，当然是教师的职责。学生自身阅历不足以实现自学，教师的引导作用就显得至关重要了。面对这些经典的音乐作品，教师不仅能够用演奏的方式给学生带来听觉享受，还要有正确的引导意识，将学生领进音乐的天堂，感受不同文化背景给我们创造的不同精彩。

二、整合域外音乐资源，品味多元文化内涵

在音乐教学的文化因素中，域外音乐自然为我们的音乐教学提供了丰富的资源。很多学生很早就开始接受一些西方音乐作品，特别是钢琴、小提琴和一些西洋打击乐，早已在学生心中留下了深刻的音乐烙印。这些域外音乐文化因素具有超强的控制力，以至于让很多学生产生一些认知错误。这也是我们需要注意的。

1.优化教材资源。

小学音乐教材中，域外音乐作品占有相当比重，这说明域外音乐的地位是不容忽视的。在具体实施教学时，我们要对这些音乐作品进行有效整合优化，有选择地进行相关学习。要让学生对不同地域、不同民族的音乐文化因素有更多的了解。

2.网络搜集整合。

现代网络技术已经极度发达，音乐教学也要充分利用这一重要媒体介质，为音乐教学提供更多优秀的网络音乐资源，为学生进行自主学习创造便利条件。要帮助学生建立网上学习音乐习惯和意识。学生自主学习音乐，可以潜移默化地接受相关音乐文化的熏陶，这对扩大学生的知识面，促进其健康成长都会发挥重要作用。为了丰富学生音乐感知，我曾经在班级里举办过一次音乐作品展示会。这个展示会的目的就是要让学生通过一些不同渠道搜集音乐作品，并从这些典范的音乐作品中感知文化的厚重。我给学生一周时间准备，要求学生搜集的音乐作品要具有典型性、代表性，最好是能够在一个时期影响比较大的，然后在周末集中进行展示。展示时，学生将音乐光盘、文字资料、U盘等，都带到班级里展示。这里有世界名曲，像贝多芬的《献给爱丽丝》、门德尔松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》，也有一些国内的老民歌，像郭兰英唱的《南泥湾》、任桂珍唱的《绣红旗》、《十送红军》等，还有不同时代的一些流行歌曲，像齐豫演唱的《橄榄树》、费翔演唱的《故乡的云》、陈红演唱的《常回家看看》等等。在展示中，每一位同学还要简单介绍这部音乐作品的相关情况，当然其文化背景也是重要内容。通过这样的展示活动，很多学生都能够从这个活动的过程中获得更多教材上课堂上学不到的东西，这对丰富学生知识体系，开阔眼界都起到重要作用。

三、重视民族音乐学习，形成多元文化网络

民族音乐是我们传统文化的瑰宝，在音乐教学中，加强民族音乐学习，接受民族文化的洗礼，这是教育人文回归的重要体现。我们有五千年文明历史，文化底蕴自然是厚重无比。这也是祖先给我们留下的珍贵遗产，我们没有任何理由不好好传承。

1.教材文化解读。

在小学音乐教材中，民族音乐所占比重是比较大的。民族音乐在一定程度上代表着民族发展历史，学习民族音乐等于是学习民族语言和民族历史。提到那些老民歌、老电影插曲，我们的父辈祖辈都会如数家珍，像《对花》《编花篮》《刘海砍樵》《打猪草》《天仙配》《英雄儿女》《日出》《珊瑚颂》等等。这些音乐作品不仅是百听不厌的热门歌曲，也是重要的文化符号，曾经影响过一代人或几代人的成长。

2.教师深情演绎。

音乐教师演绎音乐作品，这当然是教师的教学手段之一。虽然各种音像资料都可以对这些音乐作品进行展示，但教师的亲自表演，对学生的影响会更为深远。教师不仅要给学生做好示范，更重要的是要给学生创造一种音乐学习的环境。在音乐课上，学生最喜欢教师演唱或者演奏一些教材中没有的音乐作品。像流行歌曲，很多学生都会唱，因为曲调时代感很强，很适合学生的口味和欣赏层次。《伤不起》这首歌也许是时下最流行的，大街小巷到处都能够听到这首歌，三岁小孩都整天“伤不起”。这本来是一首情歌，当然不适合小学生学习，但流行的力量是强大的。学生大多不计较歌词是什么，只是对旋律感兴趣。为了让学生能够对接受正面的教育，我在班级中演唱了这首歌，所不同的是，我把歌词都修改了。反映的是学生的生活，学习上的“伤不起”。学生听过之后，反响很强烈。因此，我要求学生对流行歌曲进行改编，学生热情很高。这歌词的文化意味更为浓重一些，通过修改歌词，学生所获得的教育信息文化比重大大增加。