摄影毕业论文例1

曹

1992年至1996年就读于北京电影学院摄影系，

1996年至今，任北京电影学院摄影学院教师；

现任北京电影学院摄影学院党支部书记、副院长、副教授，硕士研究生导师；研究方向：人像摄影、数字媒体的研究与创作。

宋靖

1989年毕业于北京电影学院摄影系，

中国摄影家协会会员；中国女摄影家协会理事，

北京电影学院摄影学院教授，硕士生导师，

研究方向：纪实摄影、照相技术、影视短片创作。

吴毅

2000年毕业于北京印刷学院印刷与包装工程系，

2003年毕业于北京电影学院摄影学院，获电影学硕士学位，

现任教北京电影学院摄影学院；

研究方向：色彩学与印前印后、数字影像理论与创作、非线性编辑。

“顺潮流而动”――北京电影学院摄影学院

伴随着今年北京的第一场雪，北京电影学院2011年本科招生考试的报名和现场确认工作目前已全部结束，全院报名总数达19678人次。其中摄影学院包括：图片摄影方向、媒体影像制作方向共计招生40人，报名人数达到600多人。由此数据可见，该院系在全国各大院校中的“地位”。

北京电影学院摄影学院(下文中简称“摄影学院”)于1996年正式建院，其前身是北京电影学院摄影系的图片教研室，自1957年北京电影学院建立摄影系以来，图片摄影就是其中课程的重要组成部分。每个院校都有自己的教学理念，“摄影学院”也不例外。课程的开设大多是根据社会需求，注重实际操作性。为了使学生到社会上更具竞争力，在教学中强调摄影的实用性和摄影与社会的联系，着力于培养学生用摄影的方式来关注现实生活、对当代生活做出反馈和用影像完成叙述的能力。纵观当今的影像时代，摄影在社会生活中广泛传播，影像的功用也更多地被关注，这样一个教学理念的构成是“顺潮流而动”的。

除了独特的教学理念以外，“摄影学院”还有着其独有的优势，进入了“摄影学院”就等于进入了北京电影学院这个大圈子，注定了会与电影结下不解之缘。这从“摄影学院”优秀毕业生时尚摄影师隋晓龙的作品中就能看得出来，他不仅仅从事商业图片摄影师的工作，同时也拍纪录片，还会跟剧组拍摄剧照。无论毕业后将从事何职业，在学生时代所积累下的人脉就是最好的资源。隋晓龙在接受我们的采访中说：“在学校的时候有宽松的条件结识各个专业的同学，大家互相有个促进。”

各界毕业生就业状况良好，分布在各大媒体、影视机构和教学单位。大量毕业生进入电视台、报社、杂志社从事摄像师、摄影记者及图片编辑等工作；也有进入商业广告行业，从事商业摄影师、设计师工作的。从我们熟悉的人开始说起，《数码摄影》的副主编邓登登和后期编辑刘晓龙都是毕业于该院系；同时还有《数码摄影》的好朋友，《中国体育报》摄影记者魏征，《疯狂的石头》导演宁浩，《我和我的新娘》作者、观念摄影师邱震；在摄影拍卖领域取得很好成绩的宋朝等等，都是北京电影学院摄影学院的学生。

毕业生代表

邵欣

2005年毕业于北京电影学院摄影学院；

从事杂志、影视、广告类拍摄；

曾合作品牌：Chanel公司、Cartlel、中国移动、李宁等；

曾合作媒体：《Top风尚》、《风尚周报》、《米娜》、 《卡娜》、《体育画报》、《外滩画报》、《名牌》、 《南都周刊》、《南都娱乐周刊》、《时尚健康》、《男 人装》等。

在校学生作品选登

宋朝

1979年10月生于山东东明；

1997年9月为山东兖矿集团矿工；

2001年10月开始从事摄影；

现为北京电影学院摄影学院硕士研究生；

获奖：2002年10月作品《矿工》获20届全国影展铜奖；

2003年9月获第3届平遥国际摄影大展“评委特别表扬奖”；

摄影毕业论文例2

余海波先生我认识有些年头，当年在深圳偶遇，看了他拍了多年的《夜的呼吸》系列，颇为好奇，回来即编发了一组图片及专访《夜的魅力》，没曾想这竟是海波兄积淀多年，重新发力的开端。第二年他获得了第49届世界新闻摄影比赛（荷赛）艺术类二等奖，连续两届获得中国国际新闻摄影比赛（华赛）艺术类金奖。如果你要了解中国的改革开放历程，深圳是不可或缺的；如果你要了解中国人三十年来生活的变迁，余海波的照片也是无法忽略的。海波的摄影不是有心无心的街头纪实，他的作品有庞大的体系坐标，可以引领你搜寻曾经岁月痕迹的关联，让你回到记忆的时空隧道。

看陈锦的作品，总觉得他的文字很恬静，照片很纯净，除了他关注的事物，世界没太多的变化。这种静静的力量，来自文化摄影人陈锦安贫乐道的心态。

出身于文化世家的陈锦，有过一番特殊的读书经历，谢谢他勇于讲出来，与大家分享。

陈锦从小在出版社院子里长大，父亲就是从事出版的，可以说是在书堆里成长的，小时候学习文化的氛围非常好。但在年代，所有地方都一样，对文化人打击厉害，“封、资、修”的书籍一律封存。陈锦记得，初中时找到了《三国演义》偷着看，父母非常紧张，不仅批评了他，还把书没收了。

在那个文化禁锢的风雨年代，陈锦和小伙伴们对知识渴求强烈。他们省下本不多的零花钱， 在街头的小人书铺看一分钱一本的小人书，从中了解有限的故事和文化。但随着年龄的增长，总觉得小人书不过瘾，大家都瞄准了出版社大院的资料馆，这个资料馆是四川的版本库，很多民国时出的书样本都有。

在求知和好奇的驱动下，陈锦和小伙伴们胆子大，经常是选择月黑风高夜，进去把书偷出来看。当时至少得三人合作， 有望风的，有进去找的，有接应的。每次就偷几本看，看完再去偷。记得当年偷出了《红楼梦》、《三国演义》的全套小人书，主要是看情节，接受点历史文化知识。后来大家觉得太没劲，就开始偷字书，主要是文学和绘画艺术的书籍。比如肖洛霍夫《静静的顿河》有四大本，当时读不懂，但那种大师刻画宏大的时代气势和主人公的精神，深深地印在脑海中。一直到他去边疆插队，才由他弟弟继承了他们的“事业”。那时，长辈也知道孩子们的行径，甚至有几次发现过他们的行动，但都默许他们偷书学习。

也正是从书中汲取了充分的滋养，培育了陈锦的广阔心怀。初中毕业，按政策他是可以直接升学的，但他觉得学校没什么可学的，执意要去农村插队，到外面去经历风雨和锻炼。至今他仍感谢父母的宽容，他们的理智和开明，让不知生活艰辛和苦难的陈锦在云南兵团农场待了近8年。陈锦回忆说，每次回家过年，最高兴的事是走的时候，可以带走弟弟偷来的没看过的“新书”。在荒蛮的农场边地，在那清苦的漫漫长夜，陪伴自己度过就是那些给予无数人生活激情的艺术大师；在那凄苦贫寒的日子，他从书中不仅获取了生活的助力，精神上也非常富足，支撑他昂扬向上追求生活的高点。由于爱学习，陈锦有机会调到农场的学校当老师，这样学习环境更好了，老师们在一起也有学习的氛围。

1978年陈锦考上了云南大学中文系。选择主攻汉语言文学专业，和他以前读法国、俄罗斯、中国的古典文学多有关系，那时自己的志向就是想当个作家或评论家。他说，77和78级的大学生很多都是久经磨砺的读书人，非常珍惜来之不易的读书机会，以致在入学前两年，他一直感觉在云里雾里，常常不敢相信自己身处校园，可以自由开心地读书。在大学，陈锦每天早上吃完饭就到教室，要一直到熄灯时才会回宿舍。那时没人觉得辛苦，就想抓紧每一秒时间，学好自己的专业，努力去回报社会的厚爱。

在大学里除了正常的课程，老师还想法给他们请来了外面的音乐和绘画老师，给大家补充知识，完善了大家的知识结构。他记得讲美术课时，外面站满了外系的同学，全程鸦雀无声，安静陶醉地欣赏大师的作品。他非常感谢中文系老师的开放心胸，让他们接受了多元化的艺术启迪，也使陈锦在走上摄影之路后，充分领略了读书学习各种知识后的“共生”效应。

大二时，陈锦有机会自己拍照片，也看到了冲洗照片的神奇过程。他自己很喜欢，平时也借系里的相机出去拍照。后来看到去昆明巡展的“四月影会”的展览，明白了影像艺术也可以呈现思想和情感，也有自身的表达形式。暑假时，云南大学中文系和省社科院联合组织到各地搜集民间艺术，要求拍摄当地风土人情的画面，陈锦争取到了干拍摄的活。一个月的时间，他随老师走了滇南的许多地方，拍摄了大量的少数民族原生态素材，最后自己冲洗放大编成了两本图册。至今，陈锦没有留下一张当年的照片，但这对他成为纪实摄影师是很重要的铺垫。

摄影毕业论文例3

【中图分类号】G　【文献标识码】A

【文章编号】0450－9889(2012)03C－0039－02

在高职院校的教学中，摄影课程具有自身的独特性，如果照搬普通高校的教学模式和方法，将无法满足高职学生的需求。江苏城市职业学院传媒艺术系在之前已有的课程基础上，通过教学过程中的不断摸索与改进，形成了一套适合本校传媒艺术类学生的教学方法与手段。本文以江苏城市职业学院传媒艺术系的摄影课程为例，探讨高职教育摄影课程的办学特点与课程定位、教学内容、教学方法和手段。

一、摄影课程在专业中的地位

摄影课程作为江苏城市职业学院传媒艺术系数码设计与制作专业群的技术平台课程，是本专业群中的广告设计与制作、装潢艺术设计、影视动画和电视节目制作专业的一门重要的专业基础课，在大一新生入学的第一个学期开设。该课程旨在让以往习惯了素描、色彩，具有一定艺术功底的学生能够熟练地使用数码相机，并且在今后的艺术专业课的学习过程中习惯于通过摄影来观看、记录和表达自己的想法。

(一)课程设计。摄影课程并不是一门孤立的课程，它也是计算机图像处理、影视动画制作、电视节目制作等相关专业课程后续开设的基础。因此，课程设计应围绕不同专业的学生展开，通过摄影课程的前期学习，能够充分调动学生的学习积极性和主动参与性，为将来学习其他专业的课程打下良好的基础。

(二)课程定位。摄影课程是一门实践性很强的课程，正好符合高职教育“学做合一”的办学特点。根据传媒艺术系的办学定位、人才培养目标以及生源情况，结合高职教育以能力为本位、理论知识以够用为度的原则，江苏城市职业学院传媒艺术系将此课程定位为：了解现代摄影技术基本理论知识，重点掌握摄影实践操作，通过课程的学习，学生能够熟练使用各种数码相机，成为具有真才实学、能够在各种情况下面对不同的场景，完成图片拍摄工作的实用型人才。

(三)课程作用。摄影课程的开展，为江苏城市职业学院传媒艺术系数码设计与制作专业群中相关的专业如平面设计、图形图像制作、影视动画制作等相关专业课的开展奠定了基础。它是一门重要的专业基础课程，以及实践性很强的职业技能培养课程，对于高职学生今后的职业能力的发展有着非常重要的作用。

(四)职业岗位。高职院校的学生毕业后，必须能与行业接轨，因此多证融合在教学过程中十分重要。江苏城市职业学院传媒艺术系要求学生在毕业时必须持有两证：毕业证和上岗证。因此，传媒艺术系改变了以往书面考试的方法，而是通过摄影课程的学习，通过专业技能考试，获得国家劳动部门所颁发的摄影职业资格证书，为学生毕业之后从事广告摄影、新闻摄影、影视后期制作、动画摄影等相关工作创造条件。

二、摄影课程的设计理念和思路

高职教育摄影课程的教学理念与思路与传统艺术院校截然不同。它更加注重讲练结合，以技术为基础，以实际操作为导向来进行组织教学，课程设计体现“与专业结合，为岗位服务”，在实现工作过程的同时，培养学生的专业能力、方法能力，使学生具备综合职业素质和岗位竞争力；充分调动学生的自主学习积极性和创新能力，灵活运用多种现代化的教学方法，鼓励学生参加各种摄影比赛、摄影展览，注重学生间作品的交流讲评；教学内容项目化、模块化，采用情景实践教学方法，便于学生学习与理解；课程考核采用形成性考核的方法，重视学生学习过程中的表现。

(一)课程设计理念。摄影课程在设计上充分体现了国家高等职业教育的职业性、实践性和开放性的要求，讲练结合，以技术为基础，着重于摄影基础技能的提高。摄影课程以实际工作岗位及内容、任务开展教学环节，以重点培养学生的摄影职业能力为主，并通过任课教师在多年教学过程中建立起的关系，积极与各类摄影企业合作进行基于项目教学的课程开发与设计。

(二)课程设计思路。改变传统的课堂教授方法和说教式的教学方式，采用模块式教学，实现“教、学、做“三者的合一，使学生易于接受，寓教于乐。整体课程的设计思路是：紧紧围绕构建理实一体化的学习领域课程设计理念，实现教学内容选择、教学环境、教学过程理实一体化和课程考核理实一体化。教学内容的理实一体化设计：在理论讲解的同时布置相关作业，每次作业后进行交流讲评。教学环境的理实一体化设计：运用高职教育的新思路、新观念，理论与实践相结合，注重情景教学，循序渐进；课堂讲授，作品欣赏，讲评与摄影实践相结合。课程考核理实一体化：以提交作品的大作业形式进行考核，取代以往的书面考试形式，强调在实践拍摄的过程中掌握基础理论知识。

(三)课程培养目标。江苏城市职业学院传媒艺术系摄影课程的培养目标是：学生通过摄影专业基础课程的学习，掌握基本的摄影常识，能准确使用各种数码相机，参与摄影实践，满足一般工作场合的图片拍摄要求，最终参加劳动部门组织的摄影技能资格证书考试，获得职业资格证书，为将来毕业求职就业掌握一门技能，满足一定的工作能力要求。

三、摄影课程的教学内容

(一)课程内容选取。在摄影课程内容选择上，高职院校与普通艺术类院校还是有所区别的。江苏城市职业学院传媒艺术系将课程内容分为理论与实践两大块。在理论教学部分，针对本校学生的实际情况，以学生目前知识够用为原则，只讲授最基本的摄影知识，而一些在实际拍摄工作中接触比较少的内容则被排除在高职学生的教学内容之外。实践教学部分，加大了学生动手能力的培养，在上课的过程中和课后把相机发到学生手中，让他们有充分的时间熟练使用各种相机；面对各种场景，要求学生通过充分实践，能够完成基本的图片拍摄。

(二)课程内容组织。一是课堂讲解结合实践操作，将实践与理论相结合，同时展开教学；二是教学内容的理论部分要打破传统的学科体系，按照实际的摄影工作流程来安排教学进度与内容；三是理论部分和实践部分按难度进阶，每个部分都结合日常的实际案例展开。摄影课程是对整个摄影行业进行分析整理和对摄影企业进行深入调研的基础上，总结出摄影工作的过程要求而制定的整体课程教学内容。并且按照工作过程的顺序和能力递进原则，编排各部分教学内容的先后顺序，在教学中按照“教什么，谁来教，在哪教，怎么教”的思路，实现理论教学与实训教学相结合、校内实训与校外实践教学相结合、教师理论讲授与企业专家业务指导相结合。摄影课程按照摄影实例和工作过程设立了与岗位工作密切相关的多个方面的项目模块来进行教学组织与安排。

(三)课程的针对性。江苏城市职业学

院摄影课程主要是针对传媒艺术系数码设计与制作专业群的学生，主要培养学生对于摄影基本知识的掌握。对于所拍摄图像的理解，针对不同专业，教师在教学内容上略微有所调整：对于广告专业，加入广告摄影基础知识、影棚拍摄的方法；对于影视动画专业，加入数码摄影后期图像处理的内容；电视节目制作则偏重于新闻摄影、纪实摄影；对于装潢专业，加入适当的艺术摄影技术，以更好地开拓学生的视觉表达能力。

(四)课程的适用性。摄影课程的开展，适用于本系数码设计与制作专业群，为相关专业的学生今后从事平面设计、图形图像制作、动画制作等相关专业课的学习奠定了基础，是一门重要的专业基础课程以及实践性很强的职业技能培养课程。

(五)网络资源。在摄影课程开设的同时，可依托学校网络资源，在校级精品课程网站上开设课程学习的平台，通过QQ群与学生及时沟通，能够第一时间与学生保持交流，并且在知名摄影网站上设立专业讨论版，不定期开展摄影作品的在线交流，增强学生的参与积极性。

四、摄影课程的教学方法和手段

(一)教学方法。教学方法上，以学生为本，在摄影基础知识讲解的基础上，加大实践实训的内容，从照相机的使用方法到各种题材的拍摄技巧，从摄影构图、光线的运用到拍摄体会，告诉学生即使同一题材、同一拍摄环境，也存在着不同的拍摄手法。摄影是一门实践性很强的课程。学生可以使用学校最新购买的专业数码相机和灯光影棚，让学生有充足的时间熟悉相机的操作，掌握摄影技术。

同时，教师还可利用课余时间带领同学到校园周边进行摄影拍摄指导。此外，还可在系内成立摄影兴趣小组，不定期举办图片交流和摄影展，带领学生参观各种摄影展览，调动学生的学习和创作积极性。在实验教学中，江苏城市职业学院传媒艺术系已经逐渐抛弃了传统的暗室工艺，取而代之的是计算机图像设计、数字图像处理的基本常识，加大摄影后期处理的力度。

在教学过程中，江苏城市职业学院传媒艺术系采用多媒体课堂教学、现场实景教学和实训教学相结合的方法，运用教师自身摄影实际拍摄的经验，从案例分析、实际拍摄出发。这种采用多媒体课堂教学、现场实景教学和实训教学相结合的教学模式，教学效果比起以往明显提高。

(二)实训条件。江苏城市职业学院传媒艺术系拥有专业暗房，大型灯光影棚，多组专业影室灯具，尼康、佳能共计40余台当今主流数码相机和传统相机，高标准设置的专业苹果电脑机房，专业扫描仪和打印输出以及相关的印刷设备，能够满足学生的摄影实践拍摄需要。在摄影理论学习后，学生有充分的时间接触到摄影器材，完成课堂作业、课后大作业的拍摄，并参与课外实践，通过机房中的专业电脑完成数字影像的后期制作与相关的影像输出。

(三)工学结合。摄影课程是一门实践性非常强的课程，在校内实训的基础上，开展校外实习同样重要，江苏城市职业学院传媒艺术系现与南京多家摄影工作室、相关摄影企业、图文制作公司、后期印刷企业建立了校外合作关系，并设立专业实训基地，通过实习基地，教师可以把教学的过程搬到校外课堂来进行，让学生接触到当今最新的数码拍摄与冲印设备，还可以直接参与到企业的工作中间去。

摄影毕业论文例4

开设课程：

编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播。

实践教学环节：

编导理论、电视摄像、电视编辑、艺术概论、中外名著赏析、电视文艺节目创作、电视栏目策划、电视新闻节目、纪录片研究与创作、电视节目导播、戏剧艺术、电视节目拍摄、电视编辑、电视节目导播、多媒体制作、文艺与新闻节目制作、纪录片创作等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

编导专业就业方向

编导专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。

从事行业：

毕业后主要在广告、影视、公关等行业工作，大致如下：

1、广告;

2、影视/媒体/艺术/文化传播;

3、公关/市场推广/会展;

4、互联网/电子商务;

5、新能源;

6、教育/培训/院校;

7、计算机软件;

8、电子技术/半导体/集成电路。

从事岗位：

毕业后主要从事编导、后期制作、视频编导等工作，大致如下：

1、编导;

2、后期制作;

3、视频编导;

4、视频编辑;

5、文案策划;

6、摄影师;

7、视频剪辑。

编导专业就业前景

摄影毕业论文例5

也正是因为摄影在数字化信息时代的再一次降低技术门槛，促进了摄影教育的蓬勃发展。无论中外，摄影基于档案资料性质的影像实证功能，在社会各个领域广泛使用。于是各行各业都需要有稳定专业水平的摄影人员完成工作。数字影像知识体系的建立，摧毁了像柯达这种曾经的神话企业，也催生了无数新的摄影相关行业。摄影教育的市场在全球都在扩大。特别是对于中国、印度这样的发展中国家，数字化这一技术革命使我们获得一个与西方世界站在同一条起跑线上、共同前进的时代契机。中国大学近十年摄影教育规模的扩大，与数字影像技术发展的速度并肩而行。

在普通高校，增加摄影选修课，摄影的讲座活动越来越受到欢迎。在综合性大学，艺术系多增加摄影专业方向或者摄影课程。一些大学、艺术院校新设立了影视专业，或摄影方向。而专业性的影像学校在不断地扩大规模，民办的艺术类大学很多都设立摄影专业，私立的摄影培训机构更是比比皆是。

数字摄影教育新知识体系的建立

摄影教育的扩大，与摄影知识体系的变更紧密相关。摄影教育从胶片时代完全过度到数字时代，知识体系的更新迫使并促进了教育领域摄影知识体系的全面更新。数字影像设备的体系，包括前期物理光学原理的数字相机和数字虚拟环境下的后期图像处理，最后到明室打印输出而构成整个系统。摄影的理念范畴，包涵了对社会生活、自然世界最忠诚的影像记录和还原，也包涵了导演摄影和后期图像再塑造而建构的虚拟社会与自然影像。

摄影知识体系的变化导致课程设置的变化，必然也带来了教师结构的重组和教育思想的新面貌。无论中国、外国，大学的摄影教育都经历了这个转变。

中国摄影教育必需用繁荣来描述。在前两年前的统计数据，大学设立摄影专业的学校已经达到100多所，去年摄影专业毕业生达万人。中国的大学有不同的规模和性质，摄影专业依托于不同背景的大学，其特色也不同。在一些资深的传统艺术类院校，中央美院、中国美院、北京电影学院、鲁迅美术学院等，仍然维持着20人左右的小班级教学。按照艺术教育的传统规律，师资比较低，目的是让老师能够因材施教，培养有创造力的摄影创作人才。现在艺术院校都有摄影专业或影视专业，多数在摄影的大范畴内设立了多个专业方向，扩大规模，如商业摄影，图片摄影，数码摄影，影视摄影等等。各省的艺术院校、师范学院，摄影专业招收学生规模常常较大，30、40人一个班，一届两个班。综合性大学以及理工科大学，也有不少开设艺术专业，视觉传播专业，影视专业，摄影成为普及性的课程。

中国大学摄影专业的课程设置，因其背景不同，课程内容与结构也不同。大体可以分为美术背景、电影背景、新闻传播背景等。各类美术学院，摄影的技术、艺术课程之外，多是有大量的美术学科的课程，包括平面设计，后期电脑图像处理的强调，学生对美术历史的了解也比较多，不少毕业生在商业摄影、艺术摄影方面都早有建树。电影背景的学校，对社会性的影像、关于人的影像表现更突出，也多结合视频，“两栖”影像培养。新闻传播背景的学校，自然是在新闻传播领域使用摄影的培养最有力。

中国的大学，因为教育管理制度的特点，教师人员固定，教学大纲明确。同一学校的学生按照班级在大学接受统一的教育。学生所学课程的选择度很低。

在欧洲、美国进行摄影教育，公立与私立的大学并存。但是他们首先分为艺术专业学校和综合性大学两类。艺术类学院，招收人数较少，摄影门类方向明确，时尚摄影方向、人像摄影方向……他们的目的是培养创作型人才。综合性大学的艺术系，通常不分具体专业，学生可以自由选课，毕业时决定创作方向，到了研究生阶段，一般学习方向比较明确。

在国外的大学中，获得终身教师资格的人非常有限，一个系常常只有4、5个固定的老师，但是他们可以聘任在行业中有成就、有影响力的摄影师来做阶段性的老师，比如3到5年。这样聘任老师的数量是终身教师的数量的三倍甚至五倍。

因此，国外大学的课程设置更加灵活自由。在法国第学摄影系，聘任来的老师，常常带着学生做他个人正在进行的摄影创作，学生也有时间跟几乎一线的摄影创作者直接深入沟通。巴黎第学曾经聘任过弗孔担任教师多年。也曾经有一门课叫《爱与这座城市》，任课老师是艺术家。美国明尼苏达大学艺术系今年聘请了PAUL SHAMBROOM，一位自20世纪90年代就有作品被美术馆收藏的美国当代摄影师担任研究生摄影方向的指导老师。这样的老师能把行业中有效资源带到学校，为学生与专业领域建立起便捷的桥梁。

国外的大学没有班级，每个人选课的自由度非常大，一门课上，有一年级的学生，也有四年级的学生。因为可以跨系选课，综合性大学的优势尤为突出。再加上一般国外的大学没有集体宿舍，每个人自己去找房子住。学生和老师之间的交流以及学生与学生之间的交流非常多元。这些都形成了中国大学和国外大学在基本风格上的不同。

国际交流是突破学校教育围墙的良好手段

中国的大学通常都是有专属的校园，由围墙围住。美国的不少大学都是没有围墙的，教室也是普通人都可以去参观的。但是学校仍然是一座有着隐形围墙的知识城堡，国际交流是突破城堡束缚的一种方法。在今天这个数字时代，跨国信息的共享、文化的多元带来的是思路的解放。现在中外大学摄影专业越来越注重国际交流活动。

中国大学常常在校内组织讲座，邀请国内摄影名人和国际摄影人做摄影文化的讲座，把外国影像文化引进来，年轻的教师通常承担了更多的工作。

中国学摄影的学生走出去，到国外大学参观，与国际大学联合做创作，做展览，在一些学校也是年年都有的。比如北京电影学院与美国明尼苏达大学正在进行的《变迁》主题创作，其宗旨是“以影像的方式去开发未知的领土，去了解不同国家、不同自然景观、不同文化背景、不同社会中人的生存状态。通过镜头去认识人，关心人，表现人，实践人与人之间的沟通及文化的交融，从而重新认识自我、重新读解本国文化、重新思考历史传统与当代生活。”今年8月有14名师生去美国参加展览，举办研讨会并进行新的创作。

西方的大学，对中国社会、中国文化非常有兴趣，再加上中国目前在国际社会中越来越体现出力量，欧美大学组织的与中国进行的交流活动，总是能够获得各项资金赞助，学生和老师也积极地参与。

美国摄影高校教育排名第三的帕森艺术学院摄影系，参加了三届平遥摄影节的高校展览，每年带学生来北京，并且跟中央美院、中国美院、清华美院、北京电影学院都有交流。帕森艺术学院是以时尚、设计为主方向的一所私立艺术学院，本科摄影教育以时尚摄影为主，培养商业影像领域的工作人才。研究生艺术硕士教育，以艺术摄影为主要方向。每一届研究生大约15人左右，夏季在学校展厅举办的研究生毕业展，每个人的作品都风格鲜明，毕业展览中的作品就有在中国拍摄的。

在西方大学更能体现国际化的一个重要因素是他们的外国留学生多。在中国大学里学习摄影的外国学生较少，以周边的日本、韩国、马来西亚、香港、澳门等亚洲的国家与地区为主，欧美学生少。

在西方大学里，中国的学生也不多，但是常常有来自世界各地的学生。他们多元地文化背景给摄影的创作带来了特有的活力。

摄影理论的教育与研究

摄影毕业论文例6

关联影视　实验教学――北京师范大学艺术与传媒学院影视系

北京师范大学艺术与传媒学院影视系的侯海涛老师，针对中国高校摄影教育现状及问题，接受了我们的采访。

《数码摄影》：贵校在摄影高等教育方面的发展历程是怎样的?

侯老师：北京师范大学艺术学科具有90余年历史，其中影视学专业最早开设于1992年，并于1994年开始招收本科生，2002年成立影视系，现有影视媒体和数字媒体两个专业，培养从本科生，研究生到博士后等各级人才。从1996年开始，摄影一直是影视学专业学生的必修科目，迄今已有15个年级400多名学生修习了摄影课程，多名学生在国际国内的影展和比赛中获奖。

《数码摄影》：国外的摄影教育开展较早，课程设置系统科学，针对性较强，专业定位较为明晰。国内院校专业定位近年来也趋于明晰。那么贵校是怎样进行专业定位和课程设置的?

侯老师：在课程设计方面，基础摄影课程强调技术手法与艺术理念的紧密结合，同步发展学生的观察力和创意能力：专题摄影课程则重在培养学生的摄影选题策划和全程执行能力。课程包含多种实践现场的密集指导训练，强化直接经验与间接经验的交叉积累，让学生能在较短时间内形成相对扎实的专业功底和创作意识。

《数码摄影》：近年来，国内很多高校都在进行专业国际交流与合作，教师互访，互派学生，并取得很好的效果。贵校在这方面是怎样做的?

侯老师：近几年，艺术与传媒学院影视系与海内外著名大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，包括美国哥伦比亚大学

纽约大学、南加州大学、普林斯顿大学、西北大学俄克拉荷马大学、英国牛津大学，加拿大约克大学以及香港浸会大学，香港城市大学、台湾艺术大学台湾中国文化大学等，并与其中一些大学建立了本科生交换培养机制。

《数码摄影》：面对严峻的就业压力，毕业生的就业问题如何?

侯老师：毕业生多分布于科研，教育、影视传媒和摄影专业领域，并享有良好声誉。

毕业生代表

刘耀楠

生于1987年；

2006－2010年就读于北京师范大学艺术与传媒学院影视系；

读书期间任摩登天空音乐节官方图片摄影师、尤伦斯艺术中心歌德之夜戏剧现场摄像师及“Fal Art目耳计划现代艺术展”(凯伦・史密斯策展)摄影师(与陈曼合作拍摄艺术展画册内页用图，为艾尼瓦尔拍摄的肖像照被英文杂志《Beijinger》转载)；

2010年6月至今任北京佳明(GARMIN)签约景点摄影师；

2010年8月任陈可辛影片《武侠》工作照摄影师。

张兆国

摄影毕业论文例7

1.选题盲目，自主选择性不高。毕业论文的选题并没有确立审核这一环节，不少选题缺乏创新；题目过大或过小，学生不好操作。学生选题时没有太多自主性，大多是由指导教师提出建议，学生从中选择相对容易操作的选题。在选题过程中，学生并不了解所选题目基本的过程和要求，学习的主观能动性很难被调动。

2.内容空洞，缺乏实际价值。网络上的相关资料易于获得，但由于学生缺乏深入的理论指导，导致大部分广播电视新闻学本科毕业论文内容脱离实际，实际价值不大；有的论文内容浮夸，缺乏理论分析，仅凭个人喜好分析电视作品。这样一来，论文从内容到研究价值都较为空洞，很难说有什么指导意义。

3.学生依赖性强，论文原创性差。学生在选题和进行论文写作时过分依赖导师和相关资料，自主性差。个别学生只是把寻找到的资料堆在一起就发给导师，完全依赖导师来选择合适的思路和内容。同时，大多学生依赖网络查找相关资料进行复制、粘贴、修改，使原创性很难保证。

4.就业对毕业论文的冲击增大。相当一部分学生因为寻找工作，或是准备研究生和公务员的考试，认为毕业论文好坏对其找工作影响不大而忙于择业。大多数学生持应付的态度，致使毕业论文质量不高。

二、广播电视新闻学专业本科毕业考核模式改革实例

1.提早做好论文、作品和调查报告的选择工作。指导老师要提前布置选择工作，使学生在论文、节目制作、调查报告等多种模式中作出适合自己的选择。教师在确定毕业设计题目时，要突出学生的主体地位，尽量满足学生的选题要求。同时学生也要根据教师建议作出慎重选择。

2.制定系统的、操作性强的毕业设计规范。2010年6月人文学院决定开始实行多种毕业模式考核，之后广播电视教研室的有关老师对规范和考核标准提出了自己的修改建议，经过学院领导的完善和校领导的审订形成了最终的规范，其中对选题范围和质量、指导职责、过程指导、修改、评阅、答辩、评分、总结等各个环节均作出明确规定，从而建立了毕业设计质量评价体系，实现了对毕业设计全过程的有效控制。

专题片创作的过程中涉及主题构思、文案策划、脚本撰写、拍摄、剪辑等五大板块，可以从理论和实践两方面对学生的综合能力进行全面深入的考评。相对于传统的论文形式，毕业作品的文案工作并未受到轻视，仅文案部分就包括“导演阐述”“文字稿本”“分镜头脚本”“教师意见”等四部分，工作量不亚于毕业论文。此外，毕业作品的创作对于学生的动手能力提出了更高的要求，作品的前期拍摄和后期剪辑都需要毕业生独立完成，这就要求学生把理论知识应用于实践并实现两者的有效结合。

3.指导教师全程跟进，严格把关作品的选题及制作流程。指导毕业作品对于指导教师也提出了更高的要求。第一，在构思策划阶段，教师要与学生进行深入的交流，充分了解并准确把握学生的创作意图是指导老师的第一要务，教师只有在充分了解的基础上才能对学生的创作思路进行准确的指导，对执行的可行性提前做好预期。第二，在分镜头脚本撰写阶段，教师要从专业的角度对学生的文字格式和内容进行严格的把关，指导学生写出一份成熟规范的脚本，以便于拍摄、剪辑时有规可循。第三，在拍摄阶段主要由学生自行操作，指导教师的任务就是对拍摄的素材从拍摄手法、素材内容、构图角度、景别配置等方面进行全面细致的点评，去粗取精，为后期剪辑保留有效素材，减轻剪辑负担。第四，在剪辑阶段，教师要通过粗剪、精编并多次向学生反馈：内容上，指导学生理顺逻辑关系，合理配置叙事结构；画面上，要求学生对多角度拍摄的镜头有机组合，镜头成组；特技上，点拨学生适当运用剪辑特技，增加画面美感，转场流畅，从而使节目更具整体性。

4.借助业界力量帮助学生完成节目制作。广播电视新闻学专业实践教学基本集中在校园内进行，导致现有实践作品选题集中在大学生生活、感情等狭窄的范围内，人物形象和文字语言雷同，作品缺乏思想性和艺术性。[1]通过学生实习的实践环节可以使学生了解电视台等业界的工作流程，拓宽思路，跳出校园的单一环境，制作出有一定社会责任和现实意义的作品。通过与业界相关传媒机构的联系，还可使学生在制作毕业作品的同时也为将来的工作打下良好基础。

5.实验室实行全时制，在工作时间对毕业班学生全面开放。人文学院的实验室从开始建设至今一直秉承着为学生服务、加强学生实践锻炼这一宗旨，除了上课时间，在周一至周五的工作时间都免费为学生开放，学生可以在非线性编辑室、演播厅里进行自己的创作，大大增强了学生的自学能力和创作能力，为教师教学和学生学习都提供了方便。2011年和2012年毕业班学生制作节目的考核方式出台后，院实验室对其拍摄和剪辑提供方便，优先满足毕业班学生的制作需要，收到较好的效果。

三、广播电视新闻学专业本科毕业考核模式改革的效果与分析

总的来说，该毕业考核模式改革还是相当成功的。在现场答辩时，当毕业作品《格桑花开》开始播放，采访同期声和后期配乐以及拍摄者的解说都撼动了在场的每一个人。这是我们没有想到的效果，也更加坚定了我们将此类毕业考核模式进行下去的决心。不过，由于是初步尝试，缺乏经验，再加上时间仓促，确实存在一些问题，仍然需要改进和提高。

1.确立评价标准，使学生有的放矢，早作准备。由于该毕业考核模式申请于2010年6月才确定通过，而真正的评价标准也是2010年9月份左右才完成，学生选择节目制作的时间非常有限，仅剩半年多的时间，所以学生出于安全可操作的考虑，选择节目制作的比例较小（毕业生45人中仅7人选择）。同时，由于时间紧张，评价标准中有一部分不够妥当，通过此次考核、答辩，指导教师已经很清晰地感觉到需要修正的地方并进行了调整。以后，这种毕业考核模式要在学生上大学二年级分专业时就讲述清楚，同时在专业教学时不断重申评价标准，给学生提出建议，使其有的放矢，早作准备。

2.从理论评价转变为实践评价。专题片创作的过程中涉及主题构思、文案策划、脚本撰写、拍摄、剪辑五大板块，可以从理论和实践两方面对学生的综合能力进行全面深入的考评。文案部分包括“导演阐述”“文字稿本”“分镜脚本”“教师意见”等四部分，保证了学生创作的独立性，避免了抄袭现象。作品的形式对于学生而言，既是考核检验，更是锻炼提高。对于作品的评价打分则要区别于以往传统的论文模式，要进行评价角度的转变，变单一的理论学术评价为拍摄、剪辑、制作、写作等综合实际能力的评价。

3.加强教学环节中实践教学与理论教学的配合，培养学生专业能力。此次毕业考核模式改革的尝试取得了可喜的成绩，同时也发现了一些问题，如有些学生的作品选题不合适，缺乏思想性，有些则有模仿的痕迹，缺乏个性色彩。这主要是教学过程中实践与理论结合不太完善所导致的。目前广播电视新闻学专业的专业教学内容已经采取了理论和实验教学相结合，如《电视摄像报道》《非线性编辑》和《广播电视编辑与节目制作》等课程，均以2∶1的比例设置理论和实验课程，使学生有了一些实践的经验。但是，有些实验课程仅仅停留在完成理论的补充这一基础任务上，缺乏启发、开拓的作用，创新性更是很难培养。所以，要加强教学环节中实践教学与理论教学的配合，多带领学生拍摄规范的、有水平的电视节目，同时培养学生的专业能力和创新思维。

4.解决实践教学环节指导教师缺乏的问题。现阶段学校广播电视新闻学学科师资在实践教学中缺乏经验也确实是普遍存在的问题。通过与业界的联系，适当地引进有媒体工作经历的媒体从业人员，由他们协助担任实践教学环节的指导教师，可以保证学生的专业技能综合运用能力的提高。[2]另外，学院应多给在校教师提供学习业界专业知识和媒体经验的机会，扩大学院和广播电视新闻专业的社会影响力，为专业建设积累必要的资金和宝贵经验，从而实现可持续发展。

附：指导实例——《格桑花开》

1.学生报《格桑花开》选题，感觉很不错，故事性很强。

2.主题思想和叙事手法，在几个方面存在问题。

第一，该选题主题思想上略显稚嫩，不是很平实很客观地去反映这群玉树孩子们的生活常态。而往往正是这种最寻常的生活场景，才是他们生活的最真实体现，也是最感人的。学生在前期策划时，补充了政府领导和汉藏情怀方面的内容，突出了政治性，但由于选题较大，内容欠丰富和集中，因此，难以达到实际的播出效果。

第二，在选择主旨人物时没有主线，范围很宽泛，没有一个核心人物。这对于一个纪录片来说，就相当于一个人没有灵魂，做起来会分散观众的注意力，不会让人有刻骨铭心的印象，所以这位学生只关注一个核心人物——玉树女孩，其他人物只是她的衬托，这样一来，人物会比较有血有肉。如果像学生刚开始定位的那样，采访很多学生，又因为纪录片有严格的时间限制，最后易导致各个角色都有描写，但各个角色均不多的境况，整个纪录片就会很无力。

第三，在拍摄技巧上面对这么多要素，该拍什么不该拍什么，很多情况下，学生把握起来会很难。这就要求他们尽可能地去捕捉那些细节性的画面，真正地用心灵去和孩子们沟通，着力去挖掘他们的内心世界，只有这样的片子看起来才会非常有质感，有力度。

3.后期剪辑也是一个非常重要的环节，它决定了这个片子的播出质量。镜头语言的把握、叙述逻辑的运用和节奏的把握，对于阅历尚浅的学生来说，确实很难。学生在剪辑时，叙事逻辑性不强，镜头的潜在语言和舆论导向不明确，往往剪辑出来的片子让大家看后没有一个总体上的主旨接收感，不知道到底在说些什么，到底想传达什么。最重要的一点还是节奏的控制，画面的长度，景别、镜头长度的选择，包括一些必要的特技处理，甚至再加上现场音响、解说词和音乐的配合所塑造的抒情环境，往往不能和观众自然的情感抒发节奏相配合，要么太长，让人觉得节奏太慢，有些腻烦，要么就太短，没有足够的感情抒发空间去宣泄，这两种都会让人很不舒服。

4.配音和音乐的运用。一个好的纪录片都有一种统一的风格和情感暗含在里面，纪录片里传出来的各种声音都会影响这种情愫的表达。如果配音和整个纪录片的基调很不搭的话，就像一朵典雅的兰花上叮着的那只苍蝇，让人无心去欣赏，打破了整个画面的美感。音乐更是这样，配乐的感觉不对，整个片子所想抒发的那种情感就会被破坏。因此，在节奏上就应该注意，什么时候播音乐，播什么样的音乐，播多长时间，都应按照片子的叙事节奏来定，在给学生指导时，应进行重点讲解。

参考文献：

[1]雷晓艳.《电视节目主持》课程教学改革的“551”模式[J].湖南科技学院学报，2010，（10）.

[2]岳筱宁.广播电视编导专业本科实践教学探索[J].内蒙古师范大学学报，2010，（11）.

责任编辑、校对：李金霞

TheExplorationonGraduationInspectionPatternofBroadcastTelevisionJournalismSpecialty

YangLei，CaoLin

Abstract：TosolvetheproblemsofradioandTVjournalismspecializedinChinatakingthegraduationthesisasthesingleassessmentmodelofundergraduatecoursegraduation，thecollegeofliberalartsofHebeieconomicandtradeuniversityproceedsthemodereformofgraduateassessmentforradioandTVjournalism，changethesinglemodetothesispaper，programproduction，reportandsoonmanykindsofassessmentmodel，inordertohighlightthepracticeofundergraduatethesis.

摄影毕业论文例8

在今年四月的下旬，我花费近半个月时间去创作此次拍摄的剧本，当中我也否定了些故事的素材。回观《什么是什么》毕业短片的创作过程，其中帮助我的有导师、朋友、学长还有我平时写的日记，以此来看剧作的过程也似同自己学习成长的过程。这是一个有关于我大学个人体验、感想的故事。总而言之，我的剧本写的是自己的故事，在其中我也是在重新审视生活、观察生活、思考生活，体味自己大学生活的过程。这个片子核心即是我对大学的美好生活的眷恋与感怀，它是抒情的，个人纪实又参夹一些主观感受和理解的片子，于是我的下一步工作开始了。

怎么去传达我的这种美感抑或是我对大学的崇尚情怀呢，为此我有了写下去的动力，我知道这种情感真实的发生在自己身上，同时也还有一股力量促使我前进去完成这个剧本。这也是我对影视专业痴迷的原因，即将要毕业，面临着最后一次真刀真枪的练习创作，使我尤为珍惜，并全力以赴的抓住它，做到最好。

乐此不疲

写剧本的过程，我与自己在大学的吕刚老师、韩老师、以及赵怀栋老师进行了深入的交流，这次谈话交流也对我的剧本有了一定的影响，我们并不是在谈具体的短片创作的内容，而是多在探讨人生啊、毕业啊、工作以及艺术哲学的话题，因而我的片子也慢慢更加关注自己身边正在发生的事。

在做毕业论文选题，即有关纪录片的主题时，使我收集和查阅了很多纪录片的资料，其中法国让・鲁什的真实采访理论让我感到十分赞赏。因此，我甚至也把真实电影的理念搬到了自己的片子里，在片中插入了一段真实采访的情节。

韩老师的论文选题对整部片子也有了很大的影响。韩老师一直关注乡土文化的纪录片，我们在交流期间，也间接的灌输于我有关熟知的那些越来越被人忽略的人情世事。而猎奇娱乐化的电视片反而多了起来，从而在做毕业论文的时候，我也想去做一部关注当下、关注身边，甚至是我们自己的生活和故事。

因此，我开始写身边正在发生，或曾发生在自己身上的事。我先写了伦子与朋友的故事，又写了伦子大学期间学习专业的故事，虽然并不详细，最后想到了第三个故事，写了伦子与肖玲的感情故事。大致其中包含师生、友人、恋人的主题，这些身边的人物都很有意思，这些构成了我在大学的美好回忆，师生情、友情以及爱情的抒怀与展现，从本质上讲是我对大学的回忆吧。

我曾冥思苦想，本以为很快就能写完，可一写就是半个月，可能写自己往往会很困难吧。在这半个月中我先自己写出故事的大纲，开始三个故事是分开写的，最终由三个故事杂糅成一个故事，即有关伦子与大学的故事。剧本的完成大多要归功于同学常颖，学姐袁文，朋友冯聪。现在想来，在剧作和写作上女生要比男生强，具有先天的优势，她们更具有写作的特长。终于，我们一起努力将一个剧本的大纲造了出来。这源于探讨、交流，与相互学习的功劳。而写日记的习惯使我对写作有了信心，至少在一些生活中的真实感想，一些生活细节记录了下来。日记是我写剧本的开始吧，这部毕业短片也将是我学习写故事的开始，我真正在做一次剧作的事了。

关于对生活认识的成长

每次去做一些事情总有收获，总有思考和成长，这是我在做片子的过程中最感惊喜的。

“什么是大学?什么是生活?什么是朋友?什么是爱情?”这些问题是片中主人公高小伦常念叨的一句话，在做片子的过程，我的确也在念叨这些问题，也必须念叨，因为这也正是我们背后创作人员要传达给观众的呀。

毕竟，创作过程本身也是我思考的过程。我如何把握这些主题?既然涉及朋友、师生以及爱情，我该如何展现这些生活的各种故事，或者说是我的故事呢。说实话，我还是有些不自信，尤其是对生活的态度，因为随着剧本的写作，我又在反思，我究竟是何种生活的态度呢?它在变化着。

我还是坚持写出故事的大致发展过程，或者说，在写的只是生活的几个片段罢了，只是将其稍微故事化罢了，我又很难写出让人有认同感有趣又有丰富情节的故事。不过也好，我想，既然写自己的事，就不用管那么多了，所以我知道自己写出来的绝不是什么一鸣惊人的东西，但也不会差到哪去，因为我还是在写自己生活的真实记忆。所以在写作过程中我对生活的认识就该十分清楚，如果我都不能讲清楚这些生活的主题，又何能继续做下去呢，拍出来的东西也一定会给人迷惑亦或无趣的感受。

自己到底想传达给观众一种什么样的生活态度，人物什么样的一种精神气质。这使我更加认真起来，仔细去思考。每在写出一些场景时，我就在思考这些问题，我想表现什么，我想传达什么。在剧本完成一个情节或是故事后，我会拿着本子去找老师批改，找同学帮忙出建议。这种修改完善的态度在拍片过程中都一直在。甚至现场改戏，我想算是一种尝试，也可能是对我认知的不够深切的表现吧。总之，在请教中，我得到很多建议，甚至影响到我对生活的看法。比如片名《什么是什么》就是赵老师帮我改的，原本叫“电影是什么”。赵老师说，“电影是什么”是一个很难回答的问题，太过具体也过大，不如改成什么是什么，这就很有意思，同时也有了想象感，也符合片中所涉及到伦子所遇到的问题，“大学是什么?朋友是什么?爱情是什么?”。赵老师的建议很好，之后我就采纳了这个片名。

对生活认识的成长，不如说是对生活的观察与思考。写本子，又在写自己的生活，我在回忆生活的故事时，又在思考生活了。这样，创作本身的又一大收获是我们对生活认识的成长，而这源于创作过程中的交流与反思。

一起做事的力量

无论是前期创作剧本到拍摄、剪辑，我发现整个创作都是团队协作的过程，从老师们帮我修改剧本，到朋友们一起友情出演，学校在硬件方面的支持等。我应当珍惜这个过程，因为创作本身就是学习与实践的过程。老师朋友们一起做这件事时，就会显得弥足珍贵，并有很强的协作力量。

所以，我们的剧组是先从老师朋友开始的，虽说是班级小组的形式，却不妨碍我去找组外的帮手，这个剧组的构成最终有我的朋友李锦阳，比我高一年级的学长，作为摄影，和我同一年级不同专业的鲁星星成了片子的美术和副导演，在拍摄过程中，这两个朋友对我们这次毕业创作帮助很多，还有就是学弟学妹们分别担起现场制片的工作，我为此特别感谢他们，不惜牺牲自己上课的时间，过来帮助我们组完成拍摄。

此毕业短片，又可谓是四个年级学生一起制作的短片。从大二到研一我们都有了，还有导师的帮助，是多么好的实践的机会啊，这在大学是一种独有的创作团队，同时又是那么单纯的在一起，只为学习，只为一些艺术的梦想，而我们都是一样的年轻、不畏惧，又没什么压力的在快乐做事，义无反顾的坚持。

关于演员，这自然都是我们自己的故事也当然由我们自己演各自的角色，唯独肖玲是我找的一个学妹作为片中的演员，其他演员事实上都是在演生活中的自己。

关于前期拍摄设备

摄影师的话

对于前期设备的投入，学校提供索尼EX1R和轨道、摇臂、灯等一些辅助器材，另外通过同学关系我们搞到一台5D Mark Ⅱ，于是我们就有了尝试的想法，两台机子一起拍。

在片中真实采访的部分我们使用索尼EX1R进行抓拍。对于片中想表现出唯美回忆的镜头，我们采用5D Mark Ⅱ拍摄，它的效果果然很好，景深浅，色彩还原真实，给人一种电影画面感。而且在现场我们采用索尼EX1R进行同期录音，这样我们打板的作用就起到了。

与高正导演合作的前两个作品是在校期间的实验作业。此次不同，高导演要将之前的所有理论集合到这部毕业作品中，我则是刚刚结束了我的一段广告摄影掌机员的工作。于是我们简单的在电话中做了沟通，最终确定了拍摄日期以及各项事务。

由于部分条件限制，我们使用了索尼EX1R作为主要拍摄器材并在一部分时间中使用了佳能5D Mark Ⅱ，这虽与我建议全片使用5D Mark Ⅱ拍摄的想法有些出入，但终归是顺利完成。在此我简要的谈谈两台机器的使用感受。

整个片中使用EX1R的比重占据了百分之七十。直观来讲，我非常赞赏5D Mark Ⅱ的成像质量，在之前参与的广告及电影的拍摄过程中，5D Mark Ⅱ的表现简直可以用完美来形容。EX1R我则是第一次接触，相比于早期的索尼190P，无论是在整体外形上还是操作手感上都有了很好的改良。但总体上讲毕竟还是作为便携式的高清摄影机，光学元件以及外部的镜头扩展都与5D Mark Ⅱ有着较大的差距。可以说两台机型在整个片幅中有不同的表现。

从景深方面讲，我觉得EX1R与5D Mark Ⅱ几乎没有可比性。由于外部镜头的扩展的差距，5DMark Ⅱ在小景深的表现上堪称完美。使用EX1R的话就不得不把拍摄间距拉远。拉长焦压缩画面空间，制造小景深的效果，这给拍摄过程制造了很多麻烦。从画质的角度讲，EX1R仍然与5D Mark Ⅱ有着一些差距。拍摄前期我将机器的预设全部改为可靠设置，在锐度、饱和、反差方面都做了减档设置。原因是在没有RAW格式的情况下，导演只能在MOV格式的基础上对成片进行后期剪辑，所以在可靠设置的基础上后期剪辑的空间会更大。两台机器在低照度条件下的反应对比相对明显。以往常的经验，使用5D Mark Ⅱ拍摄的ISo最高值为500，之后的画面最多也就只能作为纪录片亦或是新闻镜头的使用了。相比之下，EX1R作为较为普及的媒体使用机器，在低照度的模式下表现较为优异。在此次拍摄中没有使用其他附件，5DMark Ⅱ单使用了一支24-105mm F4的套机镜头，无Redrock.无Monitor等拍摄。所以拍摄过程可想而知。

摄影毕业论文例9

职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。可以把职业能力分为一般职业能力、专业能力和职业综合能力。一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。此外，人际交往能力、团队协作能力、对环境的适应能力，以及遇到挫折时良好的心理承受能力都是成为在职业活动中不可缺少的能力；专业能力主要是指是否具备胜任岗位工作的专业能力；职业综合能力中所包含的跨职业的专业能力、方法能力、社会能力，个人能力共同构成了所有职业能力中的关键能力，也将成为事业的核心竞争力。长期以来，大学教育比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育方法。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。其中创新能力与动手实践能力的实践课程改革研究已经有了阶段性的成果，但对于学生职业能力的培养各高校还没有重视起来，甚至很多高校的教育者将职业能力培养划分到职业院校的教学范畴。广播电视编导专业是一门应用性极强的专业，用人单位对于毕业生的职业能力要求很高，因此必须加广播电视编导专业实践课程建设与研究，依托广播电视编导专业的发展方向，以及就业市场的人才需求，着力培养学生的职业素养，依托现有课内实验、综合实训和毕业设计以及广播电视编导专业实践基地、大学生创新实验区等实践教学资源，为学生搭建高水平的职业实践教学平台，进行实践课程内容建设和实践平台建设，以及实践课程改革建设，以学生为实践主体，重点强化学生的职业能力培养，促进实践教学质量的大幅提升。

一、课内实践

课内实践，是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如，电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等，根据课程性质，有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式：一种是在课堂理论教学中，留出一定时间，组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中，教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练；《节目主持艺术》课程教学中，教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练，采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与总结。另一种是阶段理论内容讲授完，利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如，《影视编导》非独立实验课教师将学生分组，并对每组学生按个人兴趣进行分工，拟定一个拍摄情景，一组的学生共同创作，最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践，由任课教师全程亲自指导，随时发现问题，随时解决，切中问题，对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式，密切理论教学和实践教学的联系，使实践能力与职业能力同步增长，从而提高了实践教学的整体水平。

二、综合实训

综合实训，是广播电视编导专业实践教学的一大特色，也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训，是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后，进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2～3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如，《影视创作》综合实训，综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识，对学生进行有针对性的分工，组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装，最终完成全片。综合实训教学，整合了知识结构，使学生运用多门相关课程的理论知识，综合地解决了一些实践问题，锻炼了学生多方面素质和实践能力，是对学生职业能力培养的强化。

三、毕业设计

毕业设计、毕业实习，是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且，将毕业设计、毕业实习紧密结合实施，更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段：设计是前期阶段，主要是策划过程；实习是中期阶段，主要制作作品；后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面，即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中，学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲，经过讨论与修改定稿；再由编剧创作剧本，由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本，并由剧组讨论定稿。负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地，选拔演员，组织演员试镜，根据试镜情况，剧组同学共同确定演员人选；进行拍摄前的排练，导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案，灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案，摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置，后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头；最后，进行集中拍摄，各工种协同创作实习，形成成片。各个工种分工协作，是学生职业能力培养的提升。

摄影毕业论文例10

这是影视剧的拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着慌乱，劳累中也充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品，其实都是由一个个团队共同创作完成的。这些团队里面除了有大家比较熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。那么，这些工作又与哪些大学的专业相关呢？如果你有志于创作一部像《甄传》那样火爆的作品，并且对幕后的工作感兴趣，相信本文能为你答疑解惑。

现在我们就按照一部影视作品的生产过程来逐一给大家介绍。首先是影视作品的“生母”，编剧。

编剧

相关专业：戏剧影视文学专业

戏剧影视文学专业是戏剧影视和传统意义上的文学相结合的产物，学生要在学习文学、美学、写作的基础上学习戏剧、戏曲、电影和电视剧文学剧本的改编及创作。创作上除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象，叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来之后的效果。

戏剧影视文学专业毕业生的主要就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿工作。编剧的收入是按照稿费来计算的，现阶段的“行情”是，每集剧本所需字数为1.5万到2.5万字，每集的稿费大概能拿1万元左右。

此外，该专业“出口”较宽，毕业生除了“写戏”，还可以在教育、广告或商务策划、新闻出版、电视台和文学统筹行业工作。但是需要提醒大家，该专业的毕业生就业并不理想，因为很多老一代剧作家仍然有着较强的创作能力，同时也有很多非专业人士在从事影视剧、影视文学的创作。据统计，该专业近几年就业率大概为60%。

相近专业：戏剧学

戏剧学在我国的发展尚属起步阶段，有些学校将其归于人文学院的当代文学门下。

戏剧学专业是对一切戏剧艺术和戏剧文化现象的科学研究，主要研究戏剧起源、戏剧艺术的本质、戏剧的发展演变规律、戏剧的传播与接受等。它作为一门实践性的学科，要求学生学好基础专业课外，还要有较强的观察、理解生活的能力，以及剧本创作能力和文艺编导能力。学生毕业后可以在各类剧院、文化教育单位从事戏剧理论的研究工作，还可以在地方高职院校或艺校做教学工作。

该专业每年的毕业生人数不多，再加上我国在戏剧学的研究上仍存在较大的人才空缺，所以就业要比戏剧影视文学专业相对容易些。

・微辨・

上述两个专业在学习中都需要涉及戏剧影视的相关原理和技巧，但戏剧影视文学针对的是编剧行业，而戏剧学的学习内容更加广泛，更偏向于学科研究。开设戏剧影视文学专业的多为艺术类高校，而开设戏剧学专业的多为综合性大学或师范类院校。

相关专业：戏剧影视导演专业

导演是影视艺术创作的灵魂与核心，是创作团队中的统帅，担负着举足轻重的责任与职能。随着影视娱乐艺术的繁荣，很多艺术类院校、师范院校及其他综合性院校都相继开设了与导演相关的专业，但是招生规模不是很大。

戏剧影视导演专业主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识，还要掌握摄影、剪辑、录音、美工等多方面的技能。通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练，培养通晓视听语言、掌握导演工作技能，能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门人才。

相近专业：广播电视编导专业

本专业培养掌握广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论，能在广播电影电视系统或相关部门从事广播电视节目编导等方面工作的应用型人才。但这里也要特别说明一下，编导中也分为电视、文艺和音乐等方向。电视编导主要学习新闻和纪录片的制作，文艺编导主要是晚会和综艺节目，音乐编导则主要学习音乐节目的策划和制作。

・微辨・

广播电视编导的发展方向倾向于电视方面，如纪录片导演、电视节目导演等，学生毕业后主要在广播、电视、网络系统和文化部门，从事节目编导、艺术摄影、制作等相关工作。戏剧影视导演专业则主要在电影厂、影视制作公司、话剧团等文艺单位从事导演工作。

相关专业：播音与主持艺术专业、录音艺术专业

随着《甄传》的热播，被网友称赞为“神配音”的季冠霖火了，也使得影视配音这个行业被越来越多的人关注到。此外，在影视剧中，现场收音和后期的声音制作也是必不可少的，因为这些精彩的配音少不了录音的支持。

配音演员大都是播音主持专业出身的。该专业是研究播音创作和主持艺术发展规律的一门学科。它的学习内容主要有四项：一是语言，包含文学和朗读、发声训练等；二是新闻，包含新闻理论和业务知识；三是艺术，包含艺术欣赏、美学概论等；四是技术，即要学会熟练地操作播音、音响等设备。学生毕业后除了可以从事配音工作，还可以在影视传媒、文化团体、网络媒体等新闻娱乐系统从事播音与主持工作。这个专业最看重的是考生声音的基本条件和播音技巧的天赋，还有较好的文化基础。因此，该专业的考试具有一定难度。

录音师的工作并不像我们平时用收录机录音那么简单，还要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采录编等加工处理。

开设录音艺术专业的高校基本都同时具备两个方向，一个是只收理科的录音工程方向，倾向于技术性；另一个就是文理兼收的音响导演方向，更侧重于艺术性。有的艺术类院校还单独设立了录音艺术系（如中国传媒大学），在对学生进行录音工程基本训练的基础上，培养从事录音艺术方面工作的高级专门人才。

录音艺术专业的毕业生主要在广播、电影、电视、音像、文艺团体等单位，从事声音设计、录制等相关工作。唱片公司对录音师的需求量很大，但对其技术水平和艺术水准的要求也较高。

相关专业：数字媒体艺术专业

电视节目都离不开后期的剪辑和制作。绚丽的片头，情节跌宕的剪辑，这些都是后期制作团队完成的。如何组接、调色，能直接影响观众的收视效果，比如《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》等电影的唯美效果，就是出自幕后的专业团队。

该专业是一个以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养，既懂技术又懂艺术，能利用计算机的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。要求学生掌握素描、摄影摄像、数字色彩、音频信息处理与传输、动画与游戏设计等方面的基本知识，还要掌握计算机应用、平面设计、立体设计、影视剪辑、数字电影特效、游戏等的设计与开发方法。

毕业生除了在媒体单位从事后期制作，还可以在游戏动漫、手机移动通信、数字娱乐、数字景观设计和教育科研单位等跟文化创意产业相关的行业，从事有关数字媒体内容设计、制作和研发的工作。随着动漫文化绿色产业、国家人居环境和谐发展的需要，需要大量的数字动漫产业人才。据调查，该专业近几年平均就业率达90%。

相近专业：动画专业

动画集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，它把人和物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。学生毕业后可在广播电视台、影视制作公司、企事业宣传策划部门、广告公司、音像出版机构、游戏软件公司做设计师或者工程师。据权威部门调查，我国包括美编在内的专业网络游戏技术人员不到万人，而其中的游戏程序人员、美术设计师、游戏策划人员、游戏技术维护工程师更是职场上的紧缺人才。

目前，开设该专业的高校已逾百家，在校学生有上万人。其中实力最强的是北京电影学院，是世界上唯一能拍摄动画商业电影的院校，也是国内动画学科设置最齐全、学历层次最完善的院校。该校为动画学院的学生开辟了专门的工作室，让学生们从大三开始组成联合作业组，真刀真枪投入动画电影实战演练，成为该学院的一大办学特色。

・微辨・

上述两个专业不同在于，前者更倾向于技术，后者对艺术的要求更高一点。就专业方向而言，数字媒体艺术更为倾向后期制作和包装，动画则是更倾向于动漫产业的创作。

相关专业：文化产业管理专业