音乐课堂教学模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐课堂教学，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。

在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。

这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。

二、注重教学方式。

音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。

1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。

2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。

篇2

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分。中学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面的新型人才所不可缺少的重要组成部分。好的音乐教育不仅能陶冶学生的性情，培养审美情趣，而且还会帮助学生树立正确的人生观和远大理想，激发学生对生活的热爱，对真、善、美的追求。具体地说，它有三个目的：

一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；

二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；

三是给予学生以一定的审美知识和审美观念，同时给学生以基础的音乐知识，达有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐的探索、内涵感情的体会哲理的悟得等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。

基于以上的目的，就对我们提出了更高的要求：努力打造出有效的音乐课堂教学，通过课堂教学使学生的知识与技能，过程、方法与情感，态度与价值观三者得到协调的发展。

有效的课堂教学可以概括为五个方面：1、 教学目标要具体化和层次化；2、 教学内容要精选化和整合化；3、教学过程要灵活化和最优化；4、教学氛围要民主化和和谐化；5、教学评价要多元化和激励化。这五个方面有机地结合在一起，共同构建出有效的课堂教学。

我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。

面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下，依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。

长期以来，我国中小学音乐教育受专业艺术教育影响颇深。在教学内容上，重视专业知识和技能的培养，而忽视艺术感受、表现和创造力的培养；在教学方法上，重视专业学科教学的规律，而忽视中小学校学生兴趣爱好的培养及审美认知规律。于是便出现了案例中学生喜欢音乐而不喜欢音乐课的尴尬场面。

中学音乐教育面对的大都是十四、十五岁左右的学生，他们求知欲旺盛，活动性大，模仿力强，但持久性和耐力差。所以，在教学中，教师应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先，要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”“师生问好”和无目的地起坐，而应有效地贯穿于整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，激发学生的求知欲，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，而又不失亲和力，减少失误。

在“教师为主导，学生为主体”的今天，教师必须不断提高自身的素质，与时俱进，精心准备每一堂课，不断满足学生的求知欲，对学生进行适时点拨，利用他们的兴趣，达到音乐教学的目的。上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、教学环节的设计和课堂布局上等进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，就能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。教师要在每个短短的45分钟课堂上起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。

让我们以新课标为指导，结合学生实际，深化教育改革，全面推进素质教育。体现以音乐审美为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生用机敏的耳朵去聆听音乐，用深刻的头脑去思考问题，用纯真的心灵去感悟，让学生主动参与音乐实践。提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，开创音乐教育教学的新局面。

音乐教学应当流淌时代精神的活水，每堂音乐课应当给学生广阔的想象空间，让畅想的思绪自由飞翔；每堂音乐课都有真情交融和灵感的爆发。让我们的音乐课堂更加快乐、更加充实、更加绚烂多彩吧！

篇3

小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维

乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]

3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力

演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。

作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学

【参考文献】

［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．

［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．

篇4

首先，在中学音乐课堂活动的设计中，教师通常会采取互动的教学方法，让师生之间、生生之间能够充分的进行交流，为学生构建出一个交流思想的平台。能够打动人心的音乐是需要有灵魂的，教师会在课堂活动中重点培养学生对于音乐的感受，从而达到让学生能够自主地对不同的音乐进行理解，并将自己的生活以及阅历加入到演唱中来的目的。其次，课堂教学所采取的方法则截然不同，在授课中，处于主导位置的是教师。并且师生在课堂中的交流仅限于提问回答的形式，并没有其他的互动方法。这种教学方法是比较传统的，教师会先为学生讲述一些理论性的知识，之后再给学生提出一系列的问题，最后在课下为学生派发一些练习任务。从而达到巩固知识的作用。

（二）教学内容上的不同

中学音乐课堂活动的内容具有非常大的灵活性以及不确定性，也正是因为这种特点才能够让学生的应变能力得到锻炼。教师通常会给学生安排一个活动主题，之后让学生自行发挥，在过程中可以采取个人或者小组的形式，然后再针对活动结果来给予指导性的意见。而在中学音乐课堂教学中教师则会在上课之前制定好详细的教学大纲，在授课中按照大纲来进行，例如针对某一首歌曲进行讲解的时候，会首先从乐理知识以及演唱技巧进行讲解，之后再让学生加以练习，如果学生在练习中出现同教学大纲不符合的情况，教师会将其视为错误的表现并且加以纠正。很显然，这种教学内容会将学生对于音乐的灵感以及个性扼杀掉，并且会让整个课堂氛围变得枯燥乏味，并不能够产生很好的教学效果。

（三）教学氛围上的不同

教师在针对中学音乐课堂活动的设计中最为重要的一个理念就是创造出一个和谐、积极的课堂氛围，因为只有让学生能够在课堂中产生一种愉快、轻松的感受才能够改变他们对于音乐的认知，从而由内到外的去爱上音乐。而课堂教学则不会如此，教师注重的并不是教学氛围，而是教学频率。教师会抓住一切的时间来对学生灌输知识理念与演唱技巧，让学生能够在课堂中尽可能地将他们的基本功得到进一步的扎实，并且针对课堂中空档时间，教师会让学生对所讲的内容进行练习和背诵，总体来说教学氛围是比较沉闷的。

二、课堂活动与课堂教学的合并与互补

（一）课堂活动与课堂教学之间应该“动”“静”结合

在上文中我们提出，课堂活动的教学形式所主张的是“动”，而课堂教学则主张的是“静”，那么在今后的音乐课中，教师应该将“动”与“静”结合起来，在课堂活动中为学生留出思考的时间，让学生静下心来去聆听音乐，用心去体会乐曲中所讲述的故事以及所要传达出来的意境，并且在活动的设计中将一些理论性的知识与演唱的技巧融入进去，让学生能够自愿的将这些相对枯燥的知识点进行理解。而在课堂教学中，教师要让学生可以有“动”的时间，增加师生、生生之间的互动次数，并且不要将交流的模式仅仅局限于问答，可以采取游戏、辩论、分组抢答等方法，让课堂中的教学氛围能够变得活跃一些，从而调动起学生的学习积极性。

（二）教学方法应该扬长避短

无论是课堂活动还是传统教学，都是有优势以及不足之处的，教师应该在日常的教学方法中取其精华去其糟粕，将这两者很好的融合在一起。例如，在课堂活动设计中，教师可以将一些演唱的技巧加入进去，让一些成绩优异的学生进行领唱，并且对其他学生讲述自己的演唱心得，这样不仅能够满足学生小小的虚荣心理，还能够变相的教授了教学大纲中的知识，可谓是一举两得。

（三）不断地对教学内容进行更新

传统的教学方法之所以不被学生所看好，主要是因为过于陈旧，从而无法让学生产生新鲜的感觉。教师应该将课堂活动中的内容加入到课堂教学中，并且经常性的对教学的内容进行更新，让学生对音乐课程产生一种期待感。首先，在音乐课堂活动的内容设计中要在原有的理念之上加入一些相对稳定的元素，让学生可以得到定向以及定时的培养，不能够一味地去寻求新颖而忽略了基础知识的重要性。有些学生反映，虽然在活动课中非常开心，但是在应对考试的时候会有一种力不从心的感觉。由于中学生的各方面素质还处于尚未成熟的阶段，所以一些理解能力较差的同学就无法在活动课中吸取重要的知识点。其次，在课堂教学的内容中，教师要注意变化，不要完全的按照教学大纲来进行授课，可以针对不同学生的特点来制定教学内容。例如，在讲述音乐的风格以及流派时，教师可以将例曲更换为当下比较流行且适合的音乐，让学生能够产生兴趣，只有让学生同音乐之间出现了共鸣，才能够将原本枯燥的乐理知识变得灵活易懂起来。

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近几年来，大家关于普通学校（非音乐专业）音乐课堂教学的目的任务问题展开了激烈的争论：音乐课堂教学的目的到底是以增强学生的素质为主呢，还是以掌握音乐基本知识、技术技能为主？这一争论对音乐课堂教学的各个方面产生了广泛而深刻的影响，从音乐课堂教学大纲、教材的编写原则与体系，到音乐课堂教学的实践与评价，都涉及到这两个方面。这些问题如果长期得不到解决，势必对音乐课堂教学、学校音乐教育带来不应有的损失。

根据系统论的观点，我们认为音乐课堂教学的目的，实质上就是音乐课堂教学系统的目标，本文试图运用系统论的观点，对音乐课堂教学系统目标进行初步的探讨。探讨的重点在于寻求音乐课堂教学系统目标的正确指导思想和思维方式，而不在于目标本身。其主要目的是探索解决这一问题的新途径，以便在今后的进一步讨论中逐步统一认识。

音乐课堂教学系统的层次划分

世界上的一切事物都可以称之为系统，都可以作为系统来进行考察。一个系统本身又是它所从属的更大系统的组成部分。我们把音乐课堂教学作为研究对象，无疑可以把它作为一个系统来考察。音乐课堂教学是一个具有多层次结构的系统，整个音乐课堂教学系统又是从属于更高一层次的学校音乐教育系统的，而学校音乐教育系统又从属于更大的学校教育系统。研究音乐课堂教学系统目标，首先必须明确在什么层次上进行。作为一定层次的音乐课堂教学系统，在研究考察它的目标时，必须了解其与所属的更多层次和其下属层次的关系。只有明确了这个问题以后，我们才能从全局出发、从系统出发来研究考察音乐课堂教学系统各层次的目标，才不至于把“学校音乐教育”“音乐课堂教学”“一次音乐课”这三个不同层次的目标相互混淆。

音乐课堂教学系统目标的属性

认识音乐课堂教学系统目标的属性,是确定音乐课堂教学系统目标的基础。对音乐课堂教学系统目标进行哲学分析，具有下列一些重要属性。

（一）音乐课堂教学系统目标的多向性

任何一个系统，当输入尚未确定之前，其输出就具有多样性，此时的系统处于中介状态。系统的输出可以理解为系统的功能，也可以理解为系统的目标。音乐课堂教学系统在尚未引进主观条件时，其目标也具有多样性。所谓多样性就是指处于中介状态的系统，可以向多方向运动变化，或具有多种目标。当然，这种多向性不是无规律的，它是由系统的内外条件所决定的。要使事物（系统）向某一目标运动变化，必须具备两个条件，一个是事物内部具有的可能性，一个是促使事物运动变化的外部因素。处于中介状态的音乐课堂教学系统，在一定条件下具有下述多种功能：

1.全面提高学生的音乐修养。

2.发展多向思维，启迪智慧的增长。

3.培养学生的爱国主义思想和高尚的道德品质。

4.培养学生的审美能力、审美感情、审美情操，完善学生的人格。

5.促成个性自由和谐的发展，提高学生的整体素质。

必须指出，音乐课堂教学系统的上述功能，是在一定条件下产生的正效应。这些条件是否出现，受到许多因素的影响。这一问题我们将在音乐课堂教学系统目标的制约性中作进一步的分析。此外，了解音乐课堂教学系统目标的多向性，其目的在于充分开发音乐课堂教学系统的功能，提高系统的具体效应，而不是用这一功能去排斥和否认另一功能。这是我们音乐课堂教学改革最根本的目的。

（二）音乐课堂教学系统目标的制约性

音乐课堂教学系统目标的多向性是从音乐课堂教学系统的整体功能来分析的，这一目标的实现，是依靠系统所属各个层次的各个组成部分或称之为子系统来实现的。但音乐课堂教学系统下属子系统的功能是由输入的条件来决定的，而输入的条件又受到众多因素的影响，因而使音乐课堂教学系统目标也受到多方面的制约。

首先是受到来自学校音乐教育和学校教育大系统的制约。音乐课堂教学作为学校音乐教育的组成部分，虽然占有重要地位，但必须服从学校音乐教育系统的需要，承受学校音乐系统所赋予的任务。例如学校音乐教育系统需要音乐课堂教学，以便使学生掌握科学的理论与方法，作为学校音乐教育系统组成部分的音乐课堂教学就必须实现这一目标。这是任何系统的整体功能大于各组成部分功能之和的关键所在。

其次，音乐课堂教学系统目标还受音乐师资的数量和质量、教学环境、教学条件以及教学的时数、时间安排等因素的制约。在确定音乐课堂教学系统各层次的目标时，都必须充分分析上述的有关条件。特别是在确定一节音乐课的目标时，在有限的教学时间里，必须从音乐课堂教学系统的众多目标中做出必要的选择，确定课堂的重点目标。

此外，音乐课堂教学必须协同学校的德育、智育系统，为促进学生德、智、体、美全面发展，提高人才培养的质量服务。任何不考虑音乐课堂教学在学校教育中所处的层次及与其他众多子系统的关系，试图摆脱学校教育大系统的制约而孤立地确定音乐课堂教学的目标都是片面的。

音乐课堂教学系统目标的制约性告诉我们，在确定目标时，必须全面系统地考虑问题，顾及各有关方面的相互关系，从客观实际出发，这样才能把目标建立在科学可靠的基础之上。

（三）音乐课堂教学系统目标的对立统一性

对立统一性是一切事物、一切系统最本质的属性，众多的目标以对立统一的关系存在于音乐课堂教学系统之中。音乐课堂教学系统目标的对立，是由于不同的目标需要不同条件才能实现而引起的。这种对立在音乐课堂教学实践中，突出地表现在教学内容的选择和教学时间的分配上。例如，把一次音乐课的目标确定为重点使学生掌握一些基本的乐理知识，就要求选择和安排大量的教习，大量的教习必须有相应的时间保证。但一次课的时间是一个常数，基础知识教习占用的时间多了，进行别的教学内容的时间就少了，因而别的教学目标就不可避免地受到削弱，反之亦然。但是，音乐课堂教学系统各项目标之间不仅存在对立的一面，而且也存在统一的一面。例如，思想觉悟的提高，有助于调动学生的学习积极性，有利于其他目标的实现。又如，学生掌握了学习音乐的理论和方法，有利于提高学生的识谱能力，增强学生的审美意识和审美能力。而学生审美能力的改善、素质的提高，又有助于加速音乐知识、技能技术的掌握，它们之间又是相辅相成，相互促进的。一般说来，音乐课堂教学系统目标的对立，主要表现在同一时间上；而目标的统一，则主要表现在时间的先后顺序上。音乐课堂教学系统目标的对立统一告诉我们，在研究考察目标时，既要看到目标之间相互对立的一面，又要看到目标之间相互统一的一面。任何只强调一面而否定或忽视另一面的观点，都是片面的。

音乐课堂教学系统目标与学校音乐教育系统目标的确定及相互关系

（一）学校音乐教育系统目标的确定

学校音乐教育系统目标是根据国家的教育方针和社会对学生的音乐要求来确定的。学校音乐系统目标概括起来主要是：丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展；通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚的情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。其理由如下：

1.音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它可以把高度发展的社会理性转化为生动直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高音乐审美感受、表现能力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善精神人格，达到崇高的精神境界。

2.音乐是一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完美音响运动形式。它积淀着的情感和理想，是一定社会内容的特殊反映。受教育者参与的感知、联想、想象以及理解等心理过程可以得到良好的塑造，促成个性品质向着完善和优化的方向发展。此外，在音乐排练和演出活动中，既可以形成学生的群体意识和协作关系，培养他们的集体主义精神，也可以使他们的个性品质受到锻炼和检验。各种音乐技能的训练还有助于学生的自制力、毅力、耐心等非智力因素的培养，从而促进人的整体素质的提高。

3.由于音乐不是单向思维的载体，因此音乐学习过程中的心智活动存在着多种思维方式的参与。诸如音乐的无语义性有助于学生通过发散性思维向创造性思维的发展；音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发学生的逻辑思维和抽象思维。这种多向思维的交替运用，可以调节大脑兴奋和抑制功能的平衡。结合联想、意向、记忆、想象等多种心理过程，有促进智力开发的作用。

4.健康优美的音乐对在校学生生理的成长有着积极的作用。它可以给学生愉快轻松的审美享受，有消除疲劳、调节精神的功效。听觉训练可以训练学生敏锐的视听觉，使二者具有灵敏、准确、协调同步的反应能力，从而达到“耳聪目明”的效应。

（二）音乐课堂教学系统目标的确定

根据音乐课堂教学系统的功能及其所处的层次，音乐课堂教学系统的主要目标可以概括为：使学生掌握音乐的基本知识、技术技能；提高音乐表现意识，增强学生的艺术修养，培养正确的音乐审美情趣；培养学生的爱国主义思想和高尚的道德情操，造就德、智、体、美全面发展的一代新人，为提高学校音乐系统的整体功能和实现学校音乐系统的目标服务。

确定音乐课堂教学系统目标的主要根据是看音乐课堂教学系统目标的实现对提高学校音乐系统整体功能所起的作用。在系统中整体的功能大于各组成部分之和，是任何一个系统最基本的特征。学校音乐教育系统既然作为一个系统，那么它就不应该是各有关部分的简单相加或堆砌，而要求音乐课堂教学等各有关部分有分工有合作，相互联系，相互促进，相互加强，组成一个有机的整体。只有这样才能体现和提高系统的整体功能。

“系统中整体的功能大于各组成部分之和”，这是系统论最基本的观点，如果不是这样，那么系统论也就失去它应有的价值了。所以我们在设计音乐课堂教学系统时，必须服从学校音乐教育系统的要求。因此，是否有利于提高学校音乐系统的整体功能，为实现学校音乐系统的目标服务，是确定和评价音乐课堂教学系统目标的根本依

据。

（三）音乐课堂教学系统目标与学校音乐系统目标存在质的同一性和量的差异性

音乐课堂教学系统和学校音乐系统虽然具有不同层次的隶属关系，但就其所要达到的目标来看，在性质上却具有同一性，这是由于音乐课堂教学系统程度不同地承担着学校音乐系统的各项任务。因此，当我们将学校音乐和音乐课堂教学的任务抽象概括成目标时，就会发现他们在性质上惊人的相似。也许正因为这样，人们才把为时不多的音乐课堂教学看作学校音乐教育的基本形式。

然而，音乐课堂教学和学校音乐教育毕竟是处于不同层次上的系统，两者的范围不同、内容不同，形式也不尽相同，尽管其目标在性质上具有同一性，但两者决不能等同、混淆和相互代替。它们之间是部分和整体的关系，在量上存在着十分明显的差异性。虽然音乐课堂教学系统承担着学校音乐教育的各项任务，但当我们对其所完成任务的程度进行定量分析时（可以用模糊数学中的隶属函数来表示）就会发现，音乐课堂教学系统只能完成学校音乐教育系统各项目标所要达到的部分数据，而且无论从整体上或是从部分上其差异程度都是很大的。

了解音乐课堂教学系统目标和学校音乐教育系统目标质的同一性和量的差异性，对我们进行系统设计（包括系统目标的确定），具有一定的数学意义。

总之，运用系统论方法，为研究和建立音乐课堂教学系统目标提供了新的思路和方法，改变了过去以“音乐研究音乐”的思维方式。音乐课堂教学作为学校音乐系统的一个重要组成部分，其研究和确立必须以有利于提高学校音乐教育系统的整体功能为根本依据。

参考文献：

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中图分类号：G421文献标识码：A文章编号：

很长一段时间，常听同行谈到：音乐教学很难搞，同学们喜欢音乐，但对音乐课不感兴趣，上课捣乱，讲音乐知识不听，教材上的歌曲不喜欢唱，同学们认为是副科，学不学无所谓。于是，个别教师干脆不管他们，想听流行歌曲，就让他们听，上课省心不用讲。随便让他们听歌也会乱，有的同学喜欢听这样的歌曲，有的同学喜欢听其他的歌曲，总之面对每周的音乐课个别班可以说是煎熬，更别说提高音乐修养。近两年我一直在思考：怎样才能上好中学音乐课呢？

音乐课程标准提出：通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力，表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。针对中学学生，他们生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1-6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。课程标准提出7-9 年级的学段目标为：a增进对音乐的兴趣；b提高音乐感受与评价欣赏的能力，养成良好的音乐欣赏习惯；c能自信地、有感情地演唱，积极参与演奏及创造活动，发展表现音乐的能力；d丰富和提高艺术想象力和创造力；e培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识，锻炼合作与协调能力。我认为不论哪种方法都必须能调动学生积极性，让学生集中注意力，把情感和思维转到课堂，使他们能在最佳状态下进行学习。

中学的音乐教学，主要是获取学习音乐的兴趣，音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。因此，在教学上培养学生就显得更加重要。创造性是在科学性的基础上，将主体的艺术思维特点和艺术的本质属性包含于其中。教学的艺术性是教学活动整体体现出来的创造精神，是一项教学创造的系统工程，包括教师自我形象的创造、教学机构、教学方式、教学内容、教学语言的创造等方面。所以，下面所谈到的中学阶段音乐学科创造性教学的一些浅见，仅仅是个人在教学实践中的一些探索。

1 音乐的“即兴”创造，达到培养学生的创造性思维和发展

“即兴”创作就是从小培养学生的创造性思维。在音乐课上，让学生对音乐充满创造性的愉悦，在教师正确的启蒙指导下，对较简单的乐谱，初一年级的学生可逐步地进行“口头”性的创作，初二年级以上可逐步地进行一些即兴填词、填写节奏、谱写旋律，并做一些即兴表演、演奏，个别同学可用较为完整的一首乐曲来表现自己的情感，从而达到对学生创造性思维培养的目的。

2 用音乐的特点，对学生进行“求异”思维培养

“求异”是寻求不同的方法，“求”主要来源于思维的活跃，是思维的主动性和探索精神。所以，在上音乐课时，就要用求异的方法进行授课。比如，教授歌曲《给未来留下一片绿色》，可通过教师准备的画面启发学生的思维，让学生畅谈自己对“保护环境、关爱地球”的看法，抒发人与自然和谐的情怀以及我们在美丽的环境中茁壮成长的幸福生活感受，并通过同学们对乐曲的讨论，感受这首歌曲的情绪是什么？然后再反复播放歌曲演唱录音，进一步探索怎样唱好这首歌，怎样有效地表现这首歌曲的内涵，再由同学们用各自不同的理解去变化演唱形式，或用其他表演形式表现歌曲。通过这样求异的思维去启发、培养学生的创造性思维。

3 根据音乐课特点，鼓励学生质疑问难，培养学生的创造性思维

巴尔扎克说：“打开发掘科学的钥匙，毫无异议是问题。”让学生自己提出问题，是反映学生对知识的认识程度。诺贝尔奖获得者杨振宁博士曾将中国学生与美国学生进行对比研究后说：“中国留学生成绩往往比一起学习的美国学生好得多，然而10年后，科研成果却比人家少得多。原因就在于美国学生思维活跃，动手能力和创造精神强。”因此，我们在学音乐课时，可采用一些新的上课形式：用先不点歌曲的名称，教师先提出问题；让学生听一首乐曲，并根据自己的感受说出该曲的情绪和特点；同时，也让学生对歌曲提出这样那样的问题，将课堂的气氛变得热烈起来，让学生从不同的角度中获得知识。这样，学生可把自己对音乐的看法、理解及相应的独创进行充分的发挥，从而形成一种培养学生创造性思维的教学方式。

4 根据音乐课特点，让学生去感受、去认识，创造新型的课堂模式

创造力的培养需要相应的课堂教学形式。这种新型的课堂模式必须是师生之间密切沟通配合。苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”在青少年的精神世界里，这种需要特别强烈。在教学中，教师要努力创造各种条件给予他们创新的机会，引导他们主动探索。如，在教师的启发下，让学生认识音乐、认识音乐学科的特点、方法及内容后，让学生自己思考认识，每人写出关于音乐课的需求和建议。教师根据学生所提出的建议进行必要整理、综合后，形成师生共同创设出来的课堂模式。

采用上述办法，将学生提出的建议综合后，形成了“三三制”的上课模式，即欣赏阶段 （课前播放音乐），探索音乐内容的阶段 （师生共同探索音乐教材为主要内容），表现个性阶段（由学生自己轮流上讲台当“小老师”或“小演员”）。这样的结果，学生在充分民主的前提下自主、积极主动地参与音乐的探索和学习。

5 根据音乐课特点，重在发展学生个性和创造性

改变传统的考试模式，正确客观地评估学生的学习成绩。传统的音乐考试受到其它科目的影响，采用的模式是笔试和口试两种，即考乐理常识；口试：唱一首歌曲或者唱 8小节乐谱。这种方式不能正确地反映出学生之间的差别和个性特点，尤其不利于学生创造性思维能力的培养。

因此，音乐考试的目的，不仅在于考查学生的成绩，更主要的是让每一位学生的音乐潜能和创造力得到展示，客观、公正地做出评价。如，可以办班级为单位的小型“音乐会”，并由此对学生的学习成绩进行考核。“音乐会”的内容不限，可以有唱、奏、跳、讲、说等，可以收到很好的效果。

6 提高学生的综合能力

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1.音乐课堂教学联系学生实际生活，符合学生的认知规律，调动了学生学习的主动性和积极性

音乐的再现手法和形象不如绘画、文学、戏剧等直观，音乐所运用的手段纯系情感影响，主要注重人的感受和心境。它是抽象的，而抽象是学生不易理解的根源。学生的思维以形象思维为主，在理解一些抽象问题、抽象事物时总是存在客观上的认识、理解和接受的障碍。皮亚杰认为“一切认识在初级水平都是从经验开始”。学生认识事物往往是从身边的、从自身或他人的活动中形成。大量的课堂实践证明，一旦与学生讨论生活中的一些具体问题，每个学生都会津津有味地说出自己的看法。因为这些生活中的事物、活动都是学生经历过的，或者能感受到的，他们有感性认识的基础，所以在分析这些事物、活动中的问题时，很容易在他们头脑中激活已有的生活经验，也容易使他们用积累的经验来感受其中的音乐问题。根据这一特点，充分挖掘教材与生活息息相关的因素，为其创设相应的场景，让学生在具体的、形象的环境中学习，便能收到良好的效果。

2.音乐课堂教学联系学生实际生活，是探究式音乐教学的基础，是培养创新精神的条件

探究式音乐教学是指在教师启发引导下，学生以教材文本，以生活实际和周围世界为参照对象，自主确认和发现问题，并在此基础上搜集数据、信息，寻求解决方法最终以个人、小组、集体等各种形式进行有效交流和形成客观评价的一种教学模式。它要求把自由自主歌唱的权利、自由自主欣赏的权利和自由自主创造的欢乐还给学生，同时注重学习的态度；要求师生都进行逆向的、否定性的、真伪性的思维方式，去寻找新旧信息之间的融合矛盾，寻找信息符号与记忆表象及生活实践之间的某种关联与矛盾，探索在不同情景下解决问题的方式方法；要求把情感的体验放在第一位，教师对“教材文本”的加工提炼，使其中蕴藏的显性情感因素和隐性情感因素得以尽可能的展示（应用美的语言、恰当的表情、创设一定的情景等形式），从而激发学生感悟到美；在养成良好的情感体验习惯的同时共同探讨与学会如何塑造生活和更有意义的生活。把音乐问题生活化，化抽象为具体，使学生在已有的生活经验和情感体验的基础上，通过自主、合作、探究，培养创新精神和实践能力。

3.音乐课堂教学贴近学生实际生活，为学生的联想和想象提供了线索，丰富了学生的情感体验

低沉、凄婉的音乐总会让人想起痛苦的过去；缓慢、抒情又细腻的轻音乐又会让人思念那宁静米人的夜晚。音乐欣赏是一种形象化的思维，音乐家在艺术中所传达的东西往往是用概念、判断、推理等逻辑思维方法无法捕捉到的，只有借助于形象，这种“神秘”的信息传递才成为可能。贝多芬《升C小调钢琴奏鸣曲》的名为“月光”，充分证明了这一点。这首乐曲被创作出之后，贝多芬本人并未给它冠以任何标题，只是一位名叫莱尔斯塔的诗人在听到这首乐曲之后，产生了“湖畔月色”这样一种形象化的联想，把不可见的生活美感付诸视觉，再被人们进一步渲染发挥并附会出一段优美的故事。但是，对学生而言，他们感情体验和生活经验较浅，没有付于视觉感官，凭“空”想象，无从想起，所以，为音乐创设情景很有必要。只要心情一致，同样对音乐作品的阐释可纷繁多样，有创造性领会的自由。

二、实现音乐课堂教学与学生生活实践相结合之研究

1.欣赏教学的探究

培养学生的音乐兴趣是中小学音乐教育的主要目的之一。教师只有调动起学生的生活积累，把生活融入课堂，同贴近学生生活中喜闻乐见的形式、方法、话题等激趣，让学生带着一份真情和一种兴趣去体验音乐，感悟人生，才会使他们享受鉴赏音乐的无穷乐趣。

音乐是一种情感的艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。让学生为音乐取名字、听音乐编故事等方法可以激发学生想象，鼓励学生表达对所听音乐的独特感受与见解。在教学中教师应创收一个生活情境，引导每一个学生结合自己的生活经验和已有的知识展开想象，把自己对音乐的理解和创造用自己最喜欢的表现形式展现出来。

2.实践教学的探究

将歌曲中的音乐知识转化成学生能理解的生活情境。让书本知识呈现出鲜活的生命状态，是课堂教学生活化的重要标志。在教学过程中，教师如能将歌曲中的音乐知识转化成学生能理解的生活情景，促使抽象的音乐知识与现实生活、学生经验世界和知识的形成过程联系起来，便能唤起学生歌唱的信心，提升他们主动学唱的欲望，促进他们自觉形成表现音乐的能力。让学生用生活中熟悉并喜爱的各种小动物的叫声读节奏，在快乐的小动物叫声中把生活经验音乐化，音乐问题生活化，使学生轻轻松松地在游戏般的生活情境中完成了整首歌曲的节奏教学，既保持了学生的学习兴趣，又很好的完成了教学任务。

3.创新教学的研究

（1）为歌曲创编动作。边唱边表演是课堂教学学生喜爱的一种教学形式，如果歌曲易于用动作表现的话，应尽量启发学生结合生活，发挥想象，自编动作来表现歌曲。

（2）为歌曲改编歌词，在教学中，启发学生练习自己的生活实际和已有的只是，给熟悉的歌曲创编新的歌词或改编部分歌词，既能培养学生的创造能力，又能提高学生演唱新歌的兴趣，同时还能发展学生的语言表达能力。

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在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。

课堂教学艺术的含义

在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。

教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。

课堂教学艺术的体现

（一）课堂教学的节奏艺术

课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与的合理设计。

每一个教学内容和环节所包含的展开与的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱强、强弱或弱渐强、强减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。

（二）教师的语言艺术

教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下：

适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。

语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。

语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极参与音乐活动的积极性。

（三）课堂教学的板书艺术

板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。尤其在书写乐谱时，要防止差错。（2）文字简练、条理有序、层次分明。乐谱的位置要安排合理。（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。

通常教室的黑板各学科兼用，既要板书，又要抄谱例等。若不精心设计，会造成版面的杂乱无章，影响授课效果。因此，设计好每一节音乐课的板书，使其清晰、直观，是确保音乐教学质量的一个重要方面。

（四）课堂教学的组织艺术

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一、体态语言美的运用

1. 眼神的灵活运用。眼睛是心灵的窗户，具有十分特殊的功能，它能够表达一些只能意会、不易言传的微妙情感。因此，眼神的独特作用在音乐教学过程中尤为重要。学生具有极强的向师性，老师的眼神对学生具有非凡的意义。

在音乐教学过程中，教师与学生之间眼神的交流，能够在一定程度上鼓舞学生，带给学生自信，帮助学生消除心中的恐惧，这无疑对课堂教学起着积极向上的作用，使得音乐课堂的教学更加精彩。

2. 手势的适时使用。由于学生抽象思维能力并不发达，形象思维依然占主导地位，这时候音乐教师可以利用自己的手势语言将抽象的音乐知识具体形象化，能增强语言的传递效果。

诚然，手势语言不仅仅局限于在阐述音乐的课堂教学内容上，还能借助手势调动学生音乐学习积极性。在讲授音乐教学过程中，当需要师生互动交流时，笔者不只是站在讲台上用言语点同学回答问题，而且走近同学的身边用手请同学回答问题。采用这种方式，可以让学生感受到教师对自己的尊重，也利于提高学生音乐学习的积极性。当有学生不能回答这位老师的问题时，笔者就会走近他的身旁，用手轻轻抚摸他的头让其坐下，再让其他同学来补充回答。这样能够很好地呵护学生的自尊心。因此，笔者认为音乐教师应该从细节、从学生出发，适时使用手语这一体态语言，使音乐课堂教学更加精彩。

二、极致幽默的语言美

在实际教学当中，初中音乐教师要想取得教学的高效率，就必须掌握课堂教学机智幽默的语言，运用温和、灵活等语言来贯穿整个课堂，营造一种轻松学习的氛围。音乐教师优美的语言是师生之间加强沟通、增进情感的重要桥梁。在初中音乐教学当中，学生以前没有接触过新的音乐知识，不可避免地会出现个别音符发音不准的现象，这时候如果教师大发其火，那么学生就会产生严重的恐惧心理，课堂气氛就会变得紧张，直接影响到教学质量。例如，如果某个同学上课走神，向窗户外面张望，那么音乐教师可以这么说：“难道这么优美的音乐还吸引不住你吗？”又如，在同学们一起合唱的时候，有个别同学趁这个时候小声说话，窃窃私语，那么老师就可以温和地说：“我们都不喜欢这优美音乐中的伴奏呦。”这么一说的话，那么学生也就会自然而然地融入到集体合唱中来。

三、激励向上的语言美

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教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。

课堂教学艺术的体现

（一）课堂教学的节奏艺术

课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与的合理设计。

每一个教学内容和环节所包含的展开与的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱强、强弱或弱渐强、强减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。

（二）教师的语言艺术

教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下：

适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。

语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。

语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极参与音乐活动的积极性。

（三）课堂教学的板书艺术

板书是课堂教学的重要组成部分，它通过简明的文字将教学的主要内容显示在学生面前。板书应有高度的概括性和清晰的层次性，音乐课的板书则更应精炼，以达到画龙点睛的效果。音乐教师在板书设计时要注意以下几点：（1）内容科学、准确。尤其在书写乐谱时，要防止差错。（2）文字简练、条理有序、层次分明。乐谱的位置要安排合理。（3）针对性强、色彩得当，音符与乐谱线要色彩分明。（4）书写要工整、规范，谱例要规范、美观。

通常教室的黑板各学科兼用，既要板书，又要抄谱例等。若不精心设计，会造成版面的杂乱无章，影响授课效果。因此，设计好每一节音乐课的板书，使其清晰、直观，是确保音乐教学质量的一个重要方面。

（四）课堂教学的组织艺术