初中音乐课堂常规模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇初中音乐课堂常规，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

课堂管理与其课堂教学效率有着极为密切的关系，从某种层面上来说，教学成绩取决于课堂管理。教师在教学过程中必须保证课堂教学顺利有序地开展，方有可能提高课堂教学效率。试想，整个课堂教学的组织毫无章法可言，学生也是为所欲为的话，课堂教学的有效性从何说起？因而，要提高课堂教学效率，有效的课堂管理是基础。接下来笔者就初中音乐的课堂管理极为混乱的现状及原因、课堂管理的对策两大方面进行具体阐述。

一、初中音乐课堂现状及原因

（一）、初中音乐课堂现状

随着新课改的不断深入开展，音乐教学相对以前来说，受到了部分教师的关注。音乐教师们也在尝试着改变自己旧有的教学理念，在音乐课堂教学中应用新的教学方法，尽量推陈出新，以提高初中音乐课堂教学的有效性。在此过程中不难发现，由于音乐教师的努力探索，音乐课堂内容得到了极大的丰富，教学形式也有了极大的改变，课堂气氛也活跃了许多。但是与此同时，许多问题也随之产生。相当部分学生将音乐课当成“休闲课”，不可否认，音乐课确实是能让学生们与繁忙的学习中得到有效的放松，但这并不意味着音乐课就是纯粹的“玩乐课”，它仍然有其相应的教学目标。由于师生对音乐课认识的偏差，使得音乐课堂成了无序的、混乱的场所，要么任由学生自由演唱，要么教师随便为学生播放几首歌曲完事，其教学的质量可想而知。

（二）、导致课堂无序的原因

目前的初中音乐课堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，还是因为应试教育的影响下，人们对其缺乏应有的重视以及音乐教师综合素质的不足所致。

1、音乐课没有得到重视

由于初中音乐不是中考考试科目，因而从家长到学校，再到教师及学生，对音乐都缺乏足够的重视。首先是家长的不重视。由于应试教育的影响，许多家长只注重孩子的学习成绩、考试分数，对非考试科目音乐极为轻视。甚至有的家长阻止孩子以听音乐的方式进行放松，他们认为那样是浪费时间，还会影响孩子的成绩。其次是学校的不重视。毕竟目前的升学靠的仍是分数，即使大力提倡素质教育，但是应试教育的局面并没有得到多少改变，学校对音乐这一科目也缺乏应有的重视。不仅没有专门针对音乐教学的相关激励机制，有的学校甚至将音乐课安排给语文、数学等中考占分量大的教师，以便于他们占用音乐课来上所谓的“主科”。再次是教师及学生的不重视。在“一考定江山”、分数决定命运的现状下，由于初中中考必考科目较多，教师及学生更多关注的都是中考考试科目，对音乐等非考试科目，自然有所忽略。音乐广泛得不到重视，也导致了师生对音乐课的轻视。再加上学生们学习压力较大，要么将音乐课视为纯粹的放松课，要求教师不要教学相关的音乐知识，就放放音乐听听歌即可；要么在考试的压力下，也是认为音乐课是浪费时间，倒不如用来学习考试科目。可见，初中音乐课被人们所忽略，其根源还是应试教育。

2、教师的专业水平不能满足学生的需求

鉴于音乐课得不到应有的重视，且在评优秀或者中考奖金的分配中存在很大问题（由于音乐是非中考科目，许多学校的中考奖金分配就排除了音乐课），也导致了广大音乐教师对音乐教学缺乏热情，抱以应付的教学态度，自然也就忽视了自身专业或者综合素质的提升，从而使得自身的素质难以满足现代课堂上学生的需求。有的音乐教师根本不立足于学生实际，无视于学生的音乐经验及相关知识的掌握程度，直接就教材中的内容向学生进行灌输，从而导致学生对音乐课缺乏兴趣，课堂组织一片混乱，课堂效率也随之降低。再加上信息时代的快速发展，音乐课堂的丰富性也发生了很大的变化，教师在教学中应结合实际，充分借助各种教学工具，将相关的时代性强的音乐信息及时展示给学生。且在新课改的推进下改变自己旧有的单一乏味的教学方式，以音乐传承者的身份胜任信息时代的音乐教学。否则，只会让学生们觉得音乐课枯燥乏味，教师墨守陈规的教学无法吸引学生。

二、保证初中音乐教学有序进行的对策

以上是对初中音乐课堂教学现状及原因的分析，透过分析，不难看出保证初中音乐课堂教学的正常有序、提高音乐教学效率在当前初中音乐教学中的紧迫性。对此，笔者认为，要保证初中音乐教学的有序实施，进而提高音乐课堂教学效率，可以从以下几方面进行。

（一）、正确认识音乐教学

诚然，音乐有着让人放松的功效，对人的情绪有着极大的影响作用。但是作为初中音乐教师，应该明白音乐教学的意义不仅如此。初中音乐教学需要学生们通过音乐学习掌握相关的音乐基础知识，为其以后的音乐学习打下良好的基础。因而对初中音乐教学必须有一个全新的、正确的认识。音乐能有效陶冶学生的情操，对学生的审美情趣等的培养也有着极为重要的作用，教师在进行音乐教学的过程中，要善于引导学生们在放松身心的同时受到相应的教育，真切感受音乐带给自己的享受。

如教学《同属一个世界》、《让世界充满爱》、《手拉手》等歌曲时，教师在教会学生演唱的过程中，除了引导学生理解并真切体验歌曲的节奏及演唱特点外，还应该引导学生思考：这些歌曲中表达了人类的哪些共同愿望。这样，学生在正确理解歌曲的主题的基础上，还能有效培养自己热爱和平、勇敢拼搏的决心。这样，有利于学生对音乐教学的正确认识及理解，从而端正音乐学习的态度。

（二）、增强教师的教学素质

在课堂教学活动中，教师是组织者，是引导者，因而教师的教学素质直接影响着课堂教学质量。由此，增强教师的教学素质，提高其综合素质至关重要。

首先，教师要有良好的专业素质。音乐是一门艺术，一门美的艺术，教师在音乐教学中应具备优良的专业素质，让学生沉醉于其表现出来的音乐美感之中。例如教学《阳关三叠》，若教师能熟练地用埙为学生吹奏，必然能有效地让学生感受歌曲中深沉含蓄、情意绵绵、真切动人的惜别之情。其次，教师要有良好的文学素养。音乐作品除了是一门优美的艺术外，其背后还着广博深厚的文化背景，教师要让学生深层次地理解音乐内涵，还应为学生介绍相关的文化背景等知识。新时代的音乐的内涵与外延都有着极大的变化，若教师能熟知相关的文化知识，并在必要时通过现代化的教学手段来展示给学生，在丰富学生知识、开阔学生视野的同时，有效提高课堂教学效率。

（三）、有效构建和谐课堂

和谐课堂的构建是学生进行有效学习的关键。教师在音乐课堂教学中要善于构建和谐的音乐课堂，以促进师生的沟通与交流，从而有效提高课堂教学效率。构建和谐课堂的方法很多，笔者认为融洽的师生关系是构建和谐课堂的关键，教师在音乐教学中要充分尊重学生，理解并包容学生，从而有效构建和谐课堂。

总之，初中音乐课堂能有效使学生快乐学习，并将这种乐学的情绪带到其他科目的学习中。教师应积极管理好音乐课堂，确保音乐课堂教学的顺利、有序运行。在此基础上，让学生乐于学习，从而有效提高音乐课堂教学效率。

参考文献：

[1]、杨文琴：让课堂教学更加和谐有序——对初中音乐课堂管理现状的分析及对策[J]，教育教学论坛，2011年35期

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初中音乐教学既然占有十分重要的地位，那就要求教师在日常的教学活动中采取有效的教学方式，有条件的情况下，创新教学模式，以实现有效教学的目的。本文对初中音乐的创新教学研究，不是从微观上探讨如何实现创新教学，而是从宏观上分析，实现音乐创新教学的意义，以实现改变教师思维，激烈教师实现创新教学的目的。

一、初中音乐实现创新教学的现状研究

初中音乐教学对于学生的全面发展具有十分重要的意义，它是调节学生情操，促进健康成长和发展的基础课程，可见在整个中学阶段的作用是不言而喻的。但是就目前的教学形式而言，不容乐观，很多的教师对其认识不够，初中音乐教学方式单一，仍然是以唱歌为主，生搬硬套的教给学生一些歌曲的大概唱法，很少做到结合学情，从根本上教会学生学会唱歌，掌握一些基本乐理知识的同时提升唱歌技巧。这就要求我们改变传统的教学形式，在教学中学会创新、引导学生创新。而学生的创新意识不是自然生成的，它需要一定氛围，一定的情境来激发。因此，我们要在初中音乐教学过程中利用情境的创设激发学生学习的原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新的音乐教学活动框架，使学生的创新意识得到培养。

人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心的教育实验。具体表现：一是在初中音乐课堂教学中进行创新教育的尝试；二是初中音乐教学中创新教育的探索与实践；三是创新教育中初中音乐课堂教学评估体系的建立；四是初中音乐课程教材改革的有益尝试。当然，初中音乐创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标的量化评定仍有一定困难；传统的教学模式和单一、被动的学习方式均阻碍初中音乐创新教育的深入研究。特别是在特定的初中音乐教学情境中对学生创新能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。

二、实现初中音乐创新教学的背景分析

近年来，随着新课程改革的推广实行，对初中音乐教学方式的多样化的要求也越来越高。初中音乐教学方法是否有效，初中音乐教学方式是否有一定的独创性和创新性成为现代教育的一个关注点。正因为如此，初中音乐创新教育也成为了大多中学音乐教师所关注的一个热点话题。而初中音乐作为一门审美教育，在听觉、想象、感受和创造等方面具有诸多其他学科所比具备的优势。二十一世纪是高科技世纪，是创新的世纪，也是高素质创新人才的世纪。创新人才的培养依靠创新教育，但是我们现行的教育受“应试教育”的影响很深，最主要的弊端就是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。初中音乐教育是整个基础教育不可缺少的一部分，也是培养学生创新素质的一个重要渠道。因此，初中音乐教育应树立以培养、提高全民族创新素质为目标的素质教育思想，发挥音乐在推行素质教育中培养创新人才的作用。

三、研究初中音乐创新教学的意义分析

（一）理论意义

初中音乐课教学承载着普及音乐知识、陶冶学生情操，提高学生素质的任务。随着新课改的要求，实现优质高效的课堂教学已经是时展的要求。现在我们提倡的素质教育不仅仅是知识的传授，还有能力的锻炼和品质的培养，实现初中音乐的创新教学也是时代的要求，更是基础教育改革及素质教育对初中音乐课教学的呼唤，它具有浓厚的理论基础。创新音乐教学，关注教育者和学习者的发展，有利于改革教学质量，有利于按照现代化的教育要求实现既定的教育目标，也有利于推进新课改和中学素质教育。可以让学生带有主体性地积极参与到教学过程中来，最大限度地调动学生学习的积极性、主动性与创造性，落实学生的主体地位。从目前作者掌握的资料来看，对初中音乐创新教学的探讨还存在着很大的研究空间，当前的研究有些跟不上时代和现实的发展变化，呈现出了一定的滞后性，很多的问题还需要我们继续探究和发展。

（二）实践价值

音乐创新教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中初中音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用，这对改善初中音乐目前的教学，实现有效教学必然会起到一些积极的作用，无疑具有重要的现实意义。

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中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0223-01

农村初中音乐教育主要指在农村初中校园里，音乐教师根据国家音乐课程标准规定和教学目标要求，结合学校教学实际和学生发展实际，通过音乐课教学、音乐活动组织、音乐鉴赏分析、音乐案例教学、音乐技能培训等多种教育形式，挖掘和培养学生音乐兴趣爱好，发展和提高学生音乐文化素质，陶冶和提升学生音乐艺术修养的教育教学活动的总称。

目前，农村中学教育基础薄弱，师资力量匮乏，理论研究与实际教育教学严重脱节，音乐课存在未开设或开设不足的情况，且教学理念比较落后，教学资源严重不足，教学活动比较单一，缺乏对学生兴趣的培养，学生音乐素质普遍偏低，校园音乐氛围的营造还有待进一步提高。对这些现状和问题进行深入分析与研究，有利于提高农村初中的音乐教学水平。

一、农村初中音乐教育存在的主要问题

（一）课程开设不充分。部分农村初中因各种原因，音乐课总是开设不足，如部分偏远山区的初中只象征性地开设唱歌课，而且教授唱歌的教师大多数都是数学、英语等科目教师兼任，所以并没有真正意义上的音乐课。即使较为发达一点的地区，农村初中音乐课仍然不受重视，大多数学校都只开设了唱歌、舞蹈、音乐鉴赏课、电子钢琴、竖笛等音乐课程，并没有形成科学而严谨的音乐课程体系结构。

（二）教学手段显单一。目前，我国大部分农村初中在进行音乐教学的过程中，均存在教学方法单一、守旧的问题。一些教师仅仅按照大学学习的理论知识对学生开展教学，收到的效果非常不好。还有一些音乐教师出于应付或者自身素质不高，致使其教学方法、观念守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。

（三）师资力量太薄弱。农村地区由于经济水平不发达、配套设施不健全、发展空间较小，对优秀教师尤其是优秀的青年音乐教师没有太大的吸引力，一是因为待遇比较低，二是农村的落后条件以及相关部门对农村教育不够重视，更多的优秀教育资源被投到了所谓重点地区、重点学校，对农村教师在职称评定和校际流动方面没有提供更多的政策指导和扶持，从而使农村的师资力量尤其是音乐课的师资力量极为薄弱，严重影响了农村初中音乐教育质量的提高。

二、农村初中音乐教育质量提升的有效对策

（一）开齐开足音乐课程，建构活力充沛的音乐课堂。一是转变课程建设的思想和维度，从“以学科中心、教师中心”转变为“以学生发展为中心”。二是转变新课程建设的角色与功能，从新课程建设的受惠者、追随者转变为实施者、建设者。三是转变多元音乐课程建设的思路与想法，从“以常规音乐课堂教学为主”转变为“以多元音乐课堂教学为主”。

（二）优化提升教学手段，创新教学方式方法。第一，以趣导学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。第二，以情促学，帮助学生寻找到学习音乐的成功和喜悦。第三，以法助学，创新音乐课程有效教学的方式方法。开展音乐讲解教学、音乐欣赏教学、音乐技能教学、音乐活动实践教学，强化学生音乐素养提升。第四，以评督学，为音乐课程有效教学提供切实保障。

（三）完善师资力量建设，提升教育教学质量。农村初中音乐教师队伍建设必须从多个方面进行补充和优化，才能跟上当前农村音乐教育教学发展的现实需求。一是编制上予以倾斜照顾，制度上给予政策支持。以事业编制及较高收入工资标准及教师补助津贴标准，吸引优秀音乐人才到农村任教。二是来源上多元多样，利用多种资源完善教师队伍。从本校有音乐特长的教师队伍中，或牡钡孛窦湟帐跫摇⒁衾旨抑校以及从音乐院校毕业生和非音乐院校毕业但是精通音乐教学的学生中选聘音乐教师。三是体制上予以公平对待，将音乐课及音乐教师地位重视起来。四是在培训培优上强化能力提升，拓宽农村初中音乐教师发展的平台和空间。五是在师资配置上共建共享，实现城市学校与农村学校结对帮扶，推进优秀音乐教师在城乡学校之间、优质学校和薄弱学校之间有序流动，推进县域内音乐教师轮岗交流制度化、常态化，进而达到解决择校、提升办学水平和教育质量、促进教育公平的目标。

参考文献：

[1]马达着.21世纪中国学校音乐教育[M].上海教育出版社，2012.

[2]李曼.初中音乐教学中学生自主学习能力培养的研究[D].河南师范大学，2014.

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（一）课堂教学缺乏实践锻炼

初中阶段的音乐教学呈现发展的不成熟性。一方面由于课时有限，无法对学生进行系统的音乐教学；另一方面。课与课之间的间隔时间长，导致学生无法对新旧知识进行系统的衔接，导致音乐课堂的效率低下；在音乐课堂的教学过程中，为了体现课堂的效果，教师往往忽略了学生自我揣摩的过程，而是直接教唱学生歌曲，忽略了对学生乐感的培养和表达技巧的训练，学生失去了实践锻炼的机会，对音乐课堂的学习也只是一个歌曲学唱的过程，缺乏科学的方法和依据，使得初中的音乐课堂枯燥而单一。

（二）学生对音乐课堂教学的忽视

初中学生对音乐课的认知和定位还不够准确，可能会盲目的把音乐课归为副科，对自己在知识和能力上的欠缺不是很明确，导致他们在音乐课堂上与老师的互动较少。而初中阶段的音乐教师在一定程度上也忽视了对学生的积极引导，他们与其他学科相比，在教学水平和教学评价上的要求较少，所以，在课堂中对学生的要求相对较低。表面上音乐课堂上学习气氛很活跃，但是音乐课中的知识并没有引起学生的兴趣，没有达到教学的最初目的。

（三）教学内容与学生实际情况不符

近年来，虽然关于教育教学方面的改革在不断推进，但是可能在音乐、美术、体育等传统小科方面推进的速度比较慢，各个方面的措施并没有持续更进和落实。所以现在初中阶段学生接触的音乐课本可能还是陈旧的，没有跟上时展的步伐，而且音乐课本中理论讲授少，歌曲曲目多，这些歌曲很大一部分都不是学生日常能够接触到的，所以加大了学生的学习难度。而音乐课本中的很多作品并没有引起学生的兴趣，学生在课下也没有合适的机会去巩固，所以在课堂上的表现并不积极。

二、在大众音乐文化背景下构建初中音乐课堂的方法

（一）注重学生学生的音乐理论知识水平

大众音乐文化背景下，人们受到来自大众传播媒体的巨大冲击，对音乐的认知在一定程度上存在偏差，甚至会盲目的学生学习歌唱等，忽略了音乐的内在理论知识的学习。所以，一方面，学校要对传统的音乐课堂进行改革，真正的提高学生对音乐理论的认知水平，在音乐课堂初期，先对学生进行音乐基础理论的教授，让学生对音乐有一个准确的宏观的认识，用基础理论知识指导音乐实践，激发学生学习音乐的兴趣。

（二）提高音乐教师的专业素质

虽然音乐课堂在各个初中都已经开设，但是很多都只是名义上的存在，实际上学校对音乐教学的效果和课程开设的具体情况并没有进行及时的评价和监督，学校在招聘音乐教师的要求上相对放宽了条件，这就使得音乐课的教师在专业素养上存在问题，他们自身的专业知识不扎实，而且正常的课程进度也很难按计划推进。长此以往，导致音乐教师在思想上忽视了对学生的教育和引导，对学生学习的具体情况不是很关注。所以，要改变当前这种现状，就必须对在职的音乐教师进行培训和引导，从而提高音乐课堂的教学效率。

（三）把教学内容与学生实际水平相结合

课堂教学的目的是使学生能够在某一学科上有所收获，课堂教学的对象时全体学生，所以在音乐课内容的选择上，必须重视学生当前所能够达到的实际水平。将音乐教学的曲目与学生日常接触的音乐种类相结合。保证学生对教学内容产生兴趣。把常规的教学内容与丰富的课堂形式相结合，激发学生对音乐课堂的学习兴趣，真正的能够让学生对音乐有科学全新的认知。初中阶段学生的音乐素养差，音乐基础水平低，所以，要设立与学生实际水平相匹配的教学内容，保证课堂的教学效果。

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趣味性音乐教学方法注重培养初中生对音乐的兴趣和爱好，采取初中生喜欢的方式进行教学，使初中生在乐中学、学中乐，从而调动初中生学习音乐的积极性。初中音乐趣味性教学大体有以下特点。

1.音乐性

初中音乐趣味性教学必须以音乐为主线，通过充满情趣的音乐想象和丰富多彩的旋律、节奏、音色等，在情感上打动初中生，动以情，感以形，晓以理，使学生全身心投入到音乐活动中。

2.游戏性

孩子爱玩的天性决定他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏，在趣味性教学中通过各种游戏活动激发学生的音乐兴趣，使初中生思维更活跃，刺激他们“动”的欲望，并通过反复游戏，初中生熟练掌握技巧，提高音乐素质。

3.形象性

初中生思维具体形象，如能以“形”诱人，则可能达到语言难以描述的意境。初中音乐趣味性教学针对儿童身心特点，采用歌舞、表演、故事、游戏、图画等综合手段，把抽象模糊的东西转变为直观形象的东西，使初中生更容易接受。

二、初中音乐趣味性教学的策略

1.开放教学课堂

开放课堂就是打破原来固守的教学形式，让学生在轻松的氛围中享受学习，让学生的脑子随教学而动，让学生的思维随想象而驰骋，增加对音乐学习的兴趣。

由于现代科学技术的发展，广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅局限于音乐课堂。实际上，初中生每天在家里和社会生活中接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都比音乐课堂上多得多。

我们应该开放教学环境，选择更多课外作品提供给学生欣赏。但是我们所选的作品首先必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣和学习需要，并能为学生的感受提供生动、感性形象的基础；其次，作品应该贴近初中生的表现能力，是大多数学生可以学会、切合实际的，是符合学生音乐能力最近发展区的，即选择那些感性的、生动的、寓意含蓄的、结构完整的、形式优美的、风趣的音乐作品。例如：在歌曲《我爱妈妈，我爱中华》的教学中，先让学生认真聆听歌曲《歌唱祖国》、《一个妈妈的女儿》，了解独唱与齐唱的声乐演唱形式。根据音乐变化，借助自己的音乐感知，辅以多媒体展示一组中国大地的风景图片，学生怀着真挚、深情的情感用明亮的声音进行演唱，从中体会对祖国的热爱之情，则热爱祖国的情感已经在心中潜移默化地滋长。

当然，在学习开放的同时，教师也要学会调控课堂。有些学生可能会扰乱课堂秩序，这就需要教师在课堂上随时调节，让学生养成良好的学习习惯，注重课堂常规培养，在开放的同时做到活而不乱。

2.培养创新意识

初中低年级音乐学习主要表现在活动中，在教师的指导下，在学生的合作中自然、轻松地展开，它是一种开放式的自我建构性活动。正如皮亚杰所说：“儿童的知识不可能从阅读或听别人谈话中直接派生出来，只能从他们作用于环境的动作中构造，只能从客体的经验中获得。”尤其在欣赏《四小天鹅舞曲》时，孩子们用他们的肢体表现小天鹅跳舞时轻盈可爱的样子，在他们的心里跳出愉悦的火花，不断激起他们的创作欲望。还可用乐器的不同音色及声音的强弱、高低敲击、创作，表现音乐风格。这是创新的基础、创新的表现和创作的兆头。

3.创设教学情境

让学生在生动的情境中学习，是新课标的重要理念，指知识的引入和情感体验等问题的提出、解决都是在一定情境中展开的。因此，情境教学是提高教学有效性的催化剂，这就要求教师善于将教材资源与学生生活实际整合起来，创设出有利于学生学习和感受音乐的教学情境。音乐教学情境有：故事或谜语情境、实物模拟情境、视屏或画面情境、声音或音乐情境、问题或对话情境、活动情境等。思考创设的情境是否有引人入胜的情趣、意境？情境与音乐教学重点是否吻合？是否有内在联系？能否激活学生的音乐思维、启迪学生对音乐的感悟？有些教师创设情境却是兜圈子、猜谜语，让学生不知所云，只会影响和干扰学生学习。

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初中阶段对于每个人来说都是至关重要的，也是很特别的。这个年龄的我们时而迷茫，时而疯狂，但是最大的特点莫过于害羞，表现为虽然很想表现自己，但是碍于面子不敢表现自己，很想把我们最美的、最好的一面展现出来，但又害怕万一别人笑话怎么办？万一别人不喜欢自己怎么办？那么老师该如何针对他们的年龄特点实施有效、有意义的教学呢？

作为一名刚刚踏入工作岗位的初中音乐老师，在平时的教学中我一直在思考一个问题：“如何让初中生在音乐课堂上动起来？”《音乐课程标准》指出：“音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。”新课标强调，学生自主学习，把课堂还给学生，教师在课堂上只是一个引导者、引路人，而学生通过教师的“穿针引线”逐步进入情境，自主学习。

而在平时的教学中，我发现本该活泼生动的音乐课，却变成一方说书，另一方听书的场景，不禁令我心痛。起初我认为可能是我的教学方法有问题，于是我不断改进教学方法，不断尝试新的教学模式，渐渐发现最主要的问题是孩子们缺乏生气，音乐课堂缺乏轻松、自由的氛围。让他们唱歌，他们就仿佛上起了语文课，小脑袋一边捣蒜似地上下运动，一边以同样的音调、同样的速度“念”着歌谣；让他们跳舞，他们又仿佛上起了体育课，肢体语言极为僵硬，毫无美感。其实，通过仔细观察，我发现有些孩子是想表现自己的，似乎懂得音乐的美感所在，有时会表现得不一样，可是在“大环境”的驱使下又渐渐地被同化了。

我相信不论是大人还是孩子，每个人都懂得什么是美，因为爱美之心人皆有之，作为一名音乐老师，我知道孩子们心里是知道音乐的美感何在的，就是不敢表现，动不起来。那么究竟如何让孩子们在音乐课堂上动起来呢？

一、先从自己做起，教师先动起来

事实证明，一个有激情的人才能感染身边的人，所以要想学生动起来，教师首先要动起来，在上音乐课的时候，一定要充分地备课，语言一定要抑扬顿挫，充满激情。尤其在教学歌曲的时候，一定要注意让学生充分感受音乐，注意跟学生之间的互动，随时观察学生学习的进度，尤其注重当学生有感情地演唱歌曲时，可以配合肢体语言，这样可以更直观地表达情感。教师一定要注意引导，循循善诱，逐步把学生带入境界之中，注重让学生自己思考、体会，而不是直接把答案告诉学生。久而久之学生对音乐的理解会越来越深刻，艺术对人的熏陶才能真正做到“深入人心”。

二、兴趣是动力的来源，要让学生爱上音乐课

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”是的，兴趣对于做任何事来说都是很重要的，尤其对于学习来说是必不可少的。学生对于文化科目可能没有兴趣也能学，那是因为迫于升学压力，是被考试逼着学的，而对于音乐课，既不考试，又不牵涉升学，孩子们自然认为可学可不学，这个时候兴趣就显得相当关键，如果他对你的课感兴趣，你的课深深地吸引他，那他自然愿意唱愿意跳，愿意跟着老师动起来；而相反，他对你的课一点兴趣也没有，那音乐课对于孩子来说连应付都不愿意，更别说动起来。这对于一个音乐课老师来说是相当悲哀的，我想音乐课程设置的目的一方面是陶冶学生的情操，但更重要的是使孩子从繁重的课业负担下暂时“解放”出来，缓解压力，愉悦身心。所以教师一定要从初中生的心理出发，在平时的教学中多多涉及他们感兴趣的教学内容，教授一些他们很好奇、很想知道的东西，教学方式一定要跟上时代的步伐，与时俱进，不断更新，从兴趣出发，这样才能让学生爱上音乐课，爱上动起来。

三、营造宽松自由的氛围，让学生敢动

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自从我国教育体制的不断改革与完善，钢琴教学建设进程也始终持续推进，渐渐地在各类年级音乐课中占有一定的比重，使得广大初中学生对于钢琴知识以及演奏技巧有了一定程度上的掌握，能够表现出基础的水平，激发了他们对于钢琴音乐的兴趣。一节高水平的音乐课，结合现代化的网络、多媒体电子音乐教学，相较之下，则需要另外一种最传统、最经典、最优秀的音乐直接传播媒介，正是初中钢琴教学所存在的重要意义，既可辅助其他相关音乐教学，也可以单独成立一种钢琴模式的音乐教学体系。

二、钢琴教学的“三强”特点

现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”，直接印证了为何现代初中音乐教学尤为注重对于钢琴教学的应用意义。钢琴教学有“三强”的特点，即艺术性强、技能性强、实践性强，而整个初中钢琴教学也是去挖掘其中的“三强”特点，让学生们能够懂钢琴、爱音乐，增强学生们的音乐创造力、扩散性思维等因素。

三、钢琴教学的应用

1.传承传统教学模式。在初中音乐教学的进程中，钢琴作为乐器被早早地使用在音乐课堂上，被定义为辅助伴奏的功能。然而现在的钢琴教学是以钢琴为主的音乐教学模式，但考虑到音乐教学的范围广，不局限于钢琴教学，钢琴应当继续传承传统教学模式：伴奏。如此做法，可以把钢琴教学与其他音乐教学相结合，让学生们能够在音乐课堂上多元化地学习，鼓励学生课堂自主，教师则用钢琴为其演唱的歌曲作伴奏，形成一种初中音乐教学的互动陛。

2.黑白键的律感训练。52个白键和36个黑键组成了钢琴的键盘，从而演奏出各种优美的音乐。在基础的钢琴教学时，正是需要88个黑白键帮助学生们能够抓住对于音乐的律感，培养他们熟悉更多的“节奏”。音乐教师用钢琴中最简单的常规黑白键对一些学生们熟悉的音乐乐谱进行演奏或者伴奏，从简单的表演中，让学生们渐渐地掌握“律感”，对于拍子、小节、段符等等常规技巧初步掌握。

3.音乐教师与学生们互相教学的教学案例分析。（1）经过一定时期的钢琴音乐教学，学生们对于钢琴知识和掌握初步节奏技能，考虑到学生们对于钢琴音乐的欢喜程度不一，音乐教师给予他们一些曲子供选择，于是学生们在《歌唱祖国》、《让爱住我家》和《让世界充满爱》三首之中选择一曲，最终学生们选择了《歌唱祖国》o（2）音乐教师先采用多媒体音乐播放Mv画面，同时自己现场用钢琴进行演奏，利用多媒体直接在屏幕上展示《歌唱祖国》的钢琴曲谱。以“小组合作学习”的模式，把《歌唱祖国》的曲谱分成几组，让每个小组轮流演奏其中一段，其他小组认真观听。（3）每个小组轮流推荐除组长外的一人，来表达对于整首《歌唱祖国》所表达的情感和演唱本组组长所弹奏的部分歌词。通过交流，大家得到的综合观点，《歌唱祖国》具有摇滚、大气、激进、霸气、流行、爱国等诸多感情。（4）坌合学生们5分钟，通过小组讨论，用纸张记录下来其他几组组长在演奏过程中，对于节奏、拍子和技巧上面的评论。音乐教师等待每组写下自己的看法，然后采取组长轮流阅读组员之间讨论的观点，参与彼此相互讨论。（5）音乐教师在此时，应当认真听取学生们之间的评论以及结合自己刚才对于学生们演奏时候的观察，给予一定专业程度上的解释，并评出优秀讨论组和优秀演奏组长。（6）布置课外兴趣作业。通过周末，让学生以小组为单位，选出一个现场演奏《歌唱祖国》全曲进行拍摄，并录制一首《歌唱全曲》，为期3周，通过电子邮件发送音乐教师，进行下一次实践课程的讨论。

4.钢琴结合原创表演，激发学生们的音乐创新。音乐教师可以通过一首首经典的钢琴曲，例如《蓝色多瑙河》、《月光曲》等，让学生们感受其优美的钢琴曲调，结合音乐原创的理念，大胆创新地去编排情景剧、小短剧、舞蹈，等等。不经意间，便把钢琴的学习带入到学生们的个人情感之中，这是一个潜移默化的音乐钢琴教学的举措。

5.利用对比模式，激发学生们对于钢琴的兴趣。当代初中音乐教育，多媒体电子音乐也是占了部分比重，并逐渐地超越部分传统乐器。音乐教师以一首普通的电子音乐曲的播放，和自己进行这首曲子的钢琴演奏。首先让学生们发言，阐述钢琴演奏和多媒体电子音乐之间的优缺点。然后重点阐述钢琴的几大优点：音域宽广、音量变化幅度巨大、最理想的多声乐器、独立完整的音乐世界、容易学习的入门乐器等等。用一些鲜明的例子去反衬出钢琴的优点，同时略带谈及现代多媒体电子音乐的优点，最终用对比的方式，去证明钢琴在初中音乐教学中无可替代的重要作用。

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中图分类号：G63 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）21-0204-02

高中音乐新课改把音乐课程分解成了六个模块，即由原来的《音乐欣赏》这一门课程，变成了相对独立的六个模块。高中音乐课成为了一门课程，这是高中音乐新课改的最大亮点。但这一变化，不可避免地给我们农村高中音乐教师带来了诸多挑战。我校从2008年9月份开展《音乐按兴趣分组教学实践》的课题研究酝酿，成为省教科院立项课题《新课程背景下中小学音乐教学法》的子课题。该课题已于2011年9月结题。这里将我们近三年的教学研究成果总结出来，希望和专家同行一起探讨。

一、改革前的音乐教学现状

改革前的音乐教学现状的一个重要表征是人们总结的“学生喜欢音乐而不喜欢音乐课”，这样一个基础音乐教育的“悖论性”现象。

通过研究我们认为，之所以会这样，主要是因为：

（一）音乐课堂教学模式单一

当前，音乐课堂教学的有从单纯的知识与技能的传授向所谓“以审美为核心”转化的倾向。在强调知识与技能的时期，一部分音乐教师观念中专业体系音乐教学的倾向严重，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声和视唱练耳训练。学生缺乏主动性，学生只能被动的接受教育，不能形成真正的音乐心情点和主动的音乐理解；同时，学生的个别性与音乐学习特点得不到显现。中小学音乐教学出现“学了九年音乐课，有些学生仍然是一片空白”的现象，在一定程度上，音乐课堂教学模式和内容单一难辞其咎。“以审美为核心”的强调，又导致一些教师走向另一个极端，音乐听觉审美向视觉及所有听觉以外的感觉开放，音乐听觉审美的核心地位被转移，音乐课堂教学目标单一化模糊化，知识与技能的基本要求被忽视。

（二）音乐体验方式平面化

现代信息科技手段的高度发达，学生涉猎音乐的手段很多，传统的音乐教学模式与教学手段不应漠视这样的实际。高中音乐教育教学的目标主要是欣赏与体验，因此适应学生实际提供良好的音乐体验氛围成为课堂教学成功的关键。我们作为中部地区的农村学校，往往缺乏好的硬件设施。他们只能靠一台手提录音机进行教学。作为完整意义上的教学和音乐育人环节，高中音乐教育教学的目标固然是“欣赏与体验”，但音乐作为一门实践性课程，对实践的条件、环境和方式方法的忽视显然是不能允许的，更何况实践本身就是更重要的“体验”方式。

（三）学生主体性缺失

学生是教学的主体，因此，教学内容如何更好地贴近学生需要认真选择。农村小学、初中音乐教育水平参差不齐，学生不识简谱、不会唱音阶的大有人在。因此，高中音乐教学内容的选择，是一个好的音乐教师必须考虑的事情。真实的音乐课堂，必须选择合适的教学内容，这就需要教师重组教材。一方面以教材为中心，遵循教材中心地位，另一方面，教师应利用与拓宽教学资源，补充教学内容，拓宽学生学习音乐艺术的领域，让学生爱学、会学。

二、兴趣分组教学的特点

目前，我校开展的“音乐按兴趣分组教学”在实施过程共开设了歌唱与表演、形体与舞蹈、播音与主持、二胡等四个选修模块，学生任选一项进行学习，每次选取两个班级，每个项目的人数控制在20-30人以内，教学目标具体，教学内容注重基础，教学过程突出趣味，教学手段注重多样化。为了适应课题教学改革的需要，我们全体音乐通过一学期的分项教学实践，编写了《歌唱与表演》、《形体与舞蹈》、《二胡初级教材》三套校本教材。通过几年来的教学，我们感觉到兴趣分组教学具有以下几个方面的特点：

（一）分组教学具有普及性

音乐教育的普及性是素质教育基本要求。“兴趣分组教学”面向全体学生，让每一个学生都能发掘自己的音乐艺术能力。在兴趣分组教学中，首先引导学生根据自身的兴趣爱好从歌唱与表演、形体与舞蹈、二胡、播音与主持等四个选项中进行选课，每人初选一至两项进行试修，通过两至三周的试修再进行分组确定各兴趣项目学生名单，辅以常规管理措施，这样避免了组织教学过程中学生选课的随意性，确保每一名学生均选到适合自己所感兴趣的学习项目。学生在兴趣分组教学中参与学习的激情高，在民主与平等的课堂氛围中，学生才能敞开心扉，思绪飞扬，同时也积极思考，促进了创新意识的萌芽。

（二）分组教学具有针对性

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初中音乐课要注重对学生音乐知识的教学，让学生在歌曲学习中对乐理知识有所了解，这样就能帮助学生更准确地把握音乐作品。不管是节奏节拍、情感表现，还是强弱处理，都会在乐理知识的渗透学习中相对提高。教师要讲求科学有效的教学方法，让学生轻松感知、逐步掌握，让音乐课堂的内容更丰富、更精彩。

一、歌曲学习中渗透反复记号知识

反复记号在音乐歌曲学习中时常会遇到，但学生却不清楚它的作用，经常会出现歌唱顺序的错误，教师要渗透反复记号的内容，让学生对反复记号有正确的认知，以便他们在今后学习中遇到反复记号时能够正确处理。例如，在学习歌曲《月之故乡》时，歌曲中就出现了反复记号，教师可针对歌曲中反复记号的使用方法进行巧妙地渗透。教师首先按照歌曲的演唱顺序进行范唱，让学生了解歌曲反复的顺序，从而巧妙地引出反复记号，让学生了解反复记号的正确写法及使用方法。除了渗透简单的反复记号的使用之外，教师还可以涉及其他较复杂的反复记号的使用，让学生对反复记号有一个更全面的认识。为了让学生真正地掌握反复记号的知识，教师可以利用课件给学生展示一些相关的音乐作品，让他们在欣赏中对不同反复记号的运用有一定的了解和掌握，知道歌曲反复的顺序，知道作品中一些音乐符号的正确含义。如fine的意思是结束，D.C是从头反复，因为是“从头再来”，所以可以把它叫作“刘欢记号”，用这种有趣的方法帮助学生记忆。教师科学渗透相关音乐知识，为学生以后音乐作品的学习提供了有力保障。反复记号的内容容易混淆，教师在讲解中可以结合“举例子”“趣味教学”“多媒体课件展示”等教学方法帮助学生记忆，让学生把这些反复记号的使用牢记于心，为更好地学习音乐作品服务。反复记号的使用率非常高，音乐教师应该把这项内容作为一项基础知识训练科学地渗透到音乐教学中，让学生结合相关作品实例加以牢固掌握。

二、视唱乐谱中渗透附点音符认知

音乐作品的学习离不开视唱乐谱，在乐谱的视唱中教师要针对相关细节进行强调和认知。附点音符在音乐作品中十分常见，学生在演唱中又往往会忽略，所以教师要在歌曲学习中渗透附点音符的音乐知识，让学生准确无误地演唱出来，把握好附点音符的时值。例如，在学习歌曲《雨花石》时，歌曲中就出现了附点音符，教师可以先带领学生进行单个乐句的演唱，让学生感受附点音符的节拍，了解附点在节拍中的作用，然后引出附点的定义并通过课件展示给学生。教师还可以结合本课的重点乐句，让学生体会附点音符的节拍，并将这些重难点乐句单独拿出来，制作成课件进行练习。学生通过练习很好地把握了歌曲中的节奏节拍，把歌曲唱得更准确了。然后教师可以用游戏击鼓传花的形式来随机找学生演唱，了解学生对附点音符的掌握程度。等学生明白了重点乐句的唱法，教师就可以让学生仔细寻找歌曲中其他相关附点音符的乐句，通过学习准确打出它的节拍，然后再结合钢琴旋律进行视唱。学生在反复练习中牢固掌握了附点音符的正确唱法，为下一步歌曲的学习做好了充分准备。歌曲学习离不开乐理知识的讲解，教师要把相关音乐知识科学地渗透其中，引导学生用所学知识解决作品中的重难点乐句，使学生熟练掌握歌曲中附点音符的唱法，把音乐作品处理得更精准，使得歌曲学习更简单、更轻松。

三、音乐教学中渗透节奏节拍训练

节奏节拍在音乐学习中十分重要，运用好这方面的知识对于歌曲学习有很好的推动作用。一首歌曲的学习首先应该从节奏节拍开始，要把节奏节拍的相关训练作为音乐教学的一个常规训练来抓，这样就能循序渐进地提升学生的音乐节奏感、韵律感。例如，在学习歌曲《踏浪》时，教师在歌曲教学中可以巧妙渗透节奏节拍的练习。教师除了训练本课所涉及的节奏节拍外，还可以引入多个节奏型，并把它们联系起来，进行趣味的节奏句子练习，让学生在反复练习中熟知各种节奏型。教师可以通过歌曲中的前八后十六分节奏引出前十六分后八节奏，以及前附点十六分和后附点十六分，由切分音引出大切分和小切分，各种节奏型交织在一起，展开趣味的节奏训练。教师把节奏型按顺序排列起来，让学生依次按顺序进行拍打，把不同的节奏作为开头节奏，与周围的节奏型建立起连接，让节奏练习变得丰富有趣，节奏型练习也会在这种形式中变得灵活多样。除了拍手形式，还可以让学生拍腿、拍肩、捻指，使节奏练习充满无限乐趣。教师在教学中要结合节奏节拍进行音乐知识的渗透，引导学生进行趣味节奏节拍训练，让学生的节奏感在训练活动中逐步增强。节奏感的增强对于学生的歌曲学习有很好的促进作用，能让学生掌握更多的节奏型，提高学歌效率，让音乐学习变得更轻松、更高效。

四、歌曲演唱中渗透强弱记号内容

音乐作品中经常会运用强弱记号来表现情感，歌曲通过音量的强弱变化来抒发演唱者的情怀。对于作品中的强弱标记，教师可以进行渗透讲解，让学生熟练掌握并正确运用，更好地辅助学生理解音乐作品。例如，在教《天路》时，歌曲的结束句就出现了减弱标记，教师可针对音乐作品中的标记进行渗透讲解，通过自己的示范演唱使学生获得现场感受，明白渐弱记号的作用。然后，教师对强弱标记进行全面的梳理，从ppp（极弱）-pp（很弱）-p（弱）-mp（中弱）-mf（中强）-f（强）-ff（很强）-fff（极强），逐一讲解这些记号的含义，让学生掌握这些标记的正确运用方法。教师可以结合歌曲展开训练，让学生知道这些记号在歌曲表现中的重要作用，引导学生进行歌唱练习，让学生全面体会强弱的运用对情感表现的重要性，带领学生进行强弱训练。教师可以让学生分声部合唱，用声部单音的练习感知强弱变化，教师手势前推代表音量增大，手势后拉代表音量减小，教师手势逐步前推和后拉，让学生配合演唱，真切感知声音渐强和渐弱的变化。强弱标记在歌曲演唱中有着重要作用，音量变化体现了歌曲的情绪变化。教师通过乐理知识的科学渗透可以让学生了解强弱记号，并正确运用到歌曲演唱中，促使学生更全面地表现作品。总之，在初中音乐课堂中，教师要结合音乐作品，适时渗透乐理知识，让学生对基础音乐知识有一定的认知，从而帮助他们更好地完成学习任务，更好地演绎音乐作品。教师通过科学渗透、巧妙设计，把乐理知识趣味生动地传授给了学生，让学生在灵动教学中感知到了更丰富、更专业的音乐课堂。

参考文献：

[1]邵笑.加强音乐课乐理知识教学培养学生音乐才能[J].成才之路,2014(2).

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一、学习者因素

分析学情共性和差异性才能在教学中选择切实可行且高效的教学策略。学生进入初中以后，在意识形态、生理状态上都跟小学存在明显的差异。教师可以用问卷调查、音乐素质测试、谈话等方式对每班的学生的前在状态和潜在状态进行了解，有针对性的选择教学策略。

例如：笔者对Y校6个班级进行音乐素质测试卷测试。根据测试结果进行两项分析：第一项进行总体的学情分析。根据学生对基本音乐知识、技能掌握程度不同，思考合唱教学的目标是什么？哪些方面是需要强化训练？合唱教学应当怎样分组？学生是否具有开放式教学的潜能等。第二项可以进行学生音乐基础知识、音乐能力水平的系统差异性分析。

例1是针对音乐素质测试卷结果好、中、差的三个班级进行问卷和访谈的调查分析。

例1：

Y校抽样三个班对音乐课学习状态调查分析

（一）学习态度与动机

调查显示，58%的学生认为音乐学习只是为了娱乐，至于学成什么样并没有太多要求；62%的学生认为没有必要进行合唱教学；38%的学生认为合唱教学是有意义的。

（二）学习兴趣

调查显示，80%的学生喜欢流行音乐，不适应音乐课本的歌曲；16%的学生认为初中音乐教材中的歌曲与小学音乐教材中的歌曲相比，难度加大许多，歌曲不好听，不想学习。

（三）音乐学习习惯

调查显示，85%的学生参与演唱并能够对他人的演唱做出评价；68%的学生愿意参与音乐课堂中的实践活动； 30%的学生认为自己完全认识乐谱；10%的学生表示愿意主动参与音乐的创造活动；76%的学生有小组合作的意识，愿意于他人配合合作。

（四）合唱学习经验调查

调查显示，35%的学生从未参与过合唱或者从未有过合唱经验；63%的学生没有经过系统阶梯性的合唱训练。

（五）课外学习音乐方面

曾经或现正参与课外音乐学习的学生比例高达44%，其中多数是以乐器学习为主。这部分学生在音乐课堂中的学习积极性比较高。

例1的调查分析可以看出：初中生已奠定了基本的音乐知识，他们对自己喜欢的音乐乐于参与，对不感兴趣的音乐极不情愿参与。教师们可以对学生进行音乐素质测试，对学生的音乐知识水平、现有音乐知识结构、音乐学习习惯、音乐学习兴趣、合唱学习经验等方面调查分析，激发合唱学习兴趣，选择不同的教学组织形式和教学方法，做到高效且有针对性。

二、教学者因素

（一）教师的学习背景直接影响着合唱教学的过程及方法

教师的学习背景指是否经过专业的音乐素养训练、学过合唱指挥、是否有很深的专业积累、专业学习是哪个类型的音乐学习。例如：高校学习声乐专业的老师会比学习器乐的音乐老师更加注重科学的演唱；曾经经过专业合唱梯度训练的教师，会有意识的在课堂中渗透合唱教学，对合唱歌曲进行系统的规划教学，由易到难，会更加注意音乐的和谐。教师的合唱教学过程与方法的选择与其就职前的专业知识获得有着不可分割的联系。

（二）教师的综合素质直接影响合唱教学的组织与处理

教师的综合素质包括学科专业知识、教育学知识、教学组织能力、教学设计能力、教学实施能力、教学调控能力、教学经验等。教学能力直接关系着过程的实施和教学生成的策略调整，教学经验则影响教师对学生和音乐作品的判断。

三、教学内容因素

教学内容是影响教师教学策略选择最重要的因素。笔者对2012版江苏少年儿童出版社的初中音乐教材中的合唱教学歌曲进行分析分类。

（一）苏少版初中音乐合唱歌曲基本情况列表

七年级上册：《欢乐的啦啦歌》、《茉莉花一》、《我和你》、《念故乡》、《欢乐颂》。

七年级下册：《渴望春天》、《爱星满天》、《我们在一起》、《杨柳青》、《彩云追月》。

八年级上册：《嘎达梅林》、《愛我中华》、《赶圩归来啊哩哩》、《桑塔.露琪亚》、《献给老师的歌》。

八年级下册：《大海啊，故乡》、《踏浪》、《划船曲》、《钟声嘀嗒》。

九年级上册：《故乡的小路》、《阳光三叠》。

九年级下册：《同一首歌》、《友谊地久天长》、《骊歌》。

（二）苏少版初中音乐合唱歌曲分类

1.根据情感、速度分类

（1）属于曲速稍慢抒情类的有：七年级上册《我和你》、《念故乡》；七年级下册《爱星满天》、《林中那间小屋》；八年级上册《嘎达梅林》、《献给老师的歌》；八年级下册《大海啊，故乡》；九年级上册《故乡的小路》、《阳关三叠》；九年级下册《同一首歌》。

（2）、属于曲速中等至稍快抒情类，赞颂某种事物或者美好情感的有：七年级上册《茉莉花一》、《欢乐颂》；七年级下册《彩云追月》；八年级上册《爱我中华》、《赶圩归来啊哩哩》、《桑塔.露琪亚》；八年级下册《划船曲》、《钟声嘀嗒》；九年级下册《友谊地久天长》。

（3）属于欢快活泼，体现青春活力的有：七年级上册《欢乐的啦啦歌》；七年级下册《渴望春天》、《我们在一起》、《杨柳青》；八年级下册《踏浪》；九年级下册《骊歌》。

（4）属于中国民族调式的歌曲有：七年级上册《茉莉花一》、《我和你》；七年级下册《杨柳青》、《彩云追月》；八年级上册《嘎达梅林》、《爱我中华》、《赶圩归来阿哩哩》；九年级下册《阳关三叠》。

教师们可以根据歌曲的音乐要素特点，选择合适的教学策略达到二声部教学的目标。

2.根据演唱难度分类

（1）属于音域跨度超过一个八度的歌曲：七年级下册《爱星满天》、《彩云追月》、《林中那间小屋》；八年级上册《爱我中华》、《獻给老师的歌》；九年级上册《故乡的小路》、《阳关三叠》；九年级下册《同一首歌》、《骊歌》。

（2）属于节奏复杂或者有变化音的歌曲：八年级下册《划船曲》、《钟声嘀嗒》；九年级上册《故乡的小路》、《阳关三叠》。

3.根据二声部创作类型分类

（1）复调模仿式。苏少版的教材中的采用复调模仿式的二声部歌曲中都是采用严格完全模仿的同度卡农形式，即模仿声部的音乐材料跟导声部的音乐材料完全相同，只是模仿声部追随导声部先后出现。在歌曲的演唱形式上是以轮唱的形式出现。属于此种创作类型的二声部歌曲有七年级上册《欢乐的啦啦歌》、七年级下册《杨柳青》。

（2）复调对比式。复调对比式是歌曲的两个声部旋律各具独立个性，旋律完全不同。复调对比式可以有好几种形式：

第一种，主题旋律与二声部旋律完全是两个独立的旋律，各不相同或是以卡农形式出现的不同旋律的二声部。例如：七年级下册《彩云追月》、九年级上册《阳关三叠》、九年级下册《同一首歌》。以七年级下册《彩云追月》为例（例2），歌曲上下两个声部旋律节奏、旋律各不相同。

例2：《彩云追月》

第二种，主题旋律可以在第一声部和第二声部中交叉出现。例如：七年级上册《茉莉花一》。前半部分，主题旋律出现在第一声部，后半部分从让我来把主题旋律出现在第二声部。

第三种，加花形式。即在主题旋律的长音拍子上加入第二声部旋律。加花的旋律可以是主题旋律的重复、变化重复也可以是完全不同的旋律。

第四种，混合式，即将以上三种形式混合出现的复调对比式二声部。例如：七年级上册《我和你》。这首歌曲的二声部出现在第一、二乐句。第一乐句采用变化重复主题旋律加花式，第二乐句则是完全不同旋律的复调对比。

复调对比式这种二声部音乐保持了主题音乐的风格情绪，起到烘托与增强音乐趣味的作用。这种二声部的演唱难度也比较大，需要教师选择多种合适的教学方法多加练习。

（3）固定音型式。类似于分解和弦式伴奏音型，是一种以固定的节奏不断重复为特点二声部，常用在具有活泼跳跃、舞蹈律动性格的歌曲中。例：八年级上册《赶圩归来啊哩哩》。乐曲的二声部是以固定的节奏型，不同的和弦分解进行的。

（4）双音同步型。这是运用最广的一种二声部形式，它的特点是两个声部的节奏整体划一（局部可以有微变），二声部完全是主题旋律音的下方三度、六度、四度、五度音程。音响效果能体现出音程协和的特点，较单声部具有较饱满的音响和声效果。