学前教育音乐教育观例1

音乐教育的目的是对学生实施素质教育，促进学生的全面发展。当前初中音乐课堂教学中依然存在着一些问题，有待于我们及时地分析和解决，从而使音乐教育更加有助于促进学生综合素质的提高。本文现就当前音乐教育中所存在的问题进行研究与分析，希望能够起到抛砖引玉的效果。

一、当前初中音乐教育中存在的问题分析

新课改下的音乐教育教学，教学理念、教学方法和教学手段方面有一定的革新，但在当前音乐教育中，依然存在着一些问题，阻碍了学生的素质发展和音乐教育的改革，其主要有以下几点。

（一）有关教学方法的问题

在音乐教育教学中，教学方法是关键。然而，在当前的音乐教学中，教学方法依然存在一些不足。例如，大部分音乐教师依然采用传统单一的教学方法，导致音乐课堂难以发挥学生的主体性，新课改下的教学目标是，以教师为主导、学生为主体，学生自主地学习课堂中的知识，从而达到活学活用的教学效果，然而，当前的情况无法使学生自主地接受所学的知识。此外，在音乐教育中，教师无法发挥出音乐教育在自主学习与探究学习中的优势。

新课改下的音乐教育的本质是以生为本，学生是教学活动的主体，所以应坚持以教师为主导、学生为主体，在教育教学中，教师应该引导学生从现实生活中走近音乐，使学生积极参加到音乐活动中去，从而切实提高学生的综合素质。

（二）有关教育观念的问题

从当前音乐课堂教育来看，有些教师在教育观念上对音乐教育认识不到位，甚至有些教师和学生个人对音乐教育存在着偏见，从而使音乐课程难以摆脱在学校教育中处于选修课的地位，这些错误的教育观念也对音乐教育教学的发展起到了极其负面的影响。

（三）有关音乐教育无法满足学生兴趣的问题

现代初中生几乎都是00后的学生，由于当前音乐教材中的大部分艺术作品，都是一些中外经典作品，但这些作品无法激发这一代学生对音乐的学习兴趣，不能使学生在音乐教育中得到启发，从而无法促进学生的身心发展和素质教育。在当前初中音乐教学中，这也是一个急需教育者解决的问题，我们只有解决了这个棘手的问题，才能真正实现音乐教育的价值，才能引发学生的学习兴趣，从而帮助学生树立正确的人生观和价值观。

二、 改革当前初中音乐教育问题的策略

为了提高初中学生的综合素质，促进其全面发展，我对当前初中音乐教育中所存在的问题，提出了以下几点对策。

（一）在音乐教育教学过程中，以生为本，不断地完善教学方法

在音乐教学中需要转变传统的教学方法，在课堂教学中以学生为主体，充分地发挥学生在音乐学习中的主体地位，教师应以促进学生的综合素质为起点，把学生学习音乐的兴趣和态度置于首位，并且在教学过程中适当地开展相应的教学活动，从中促进学生创新性思维能力的发展，这也有助于师生之间、学生之间的交流与沟通。在音乐教学中，教师应该针对学生的个性特点和教学方法，充分地利用自主学习、探究学习等学习方式，从而促使音乐教学充分地发挥其积极的促进作用。

（二）转变歪曲的音乐教学观念

在初中音乐教育中，教师和学生个人必须正确地对音乐教学进行全面的认识，以转变传统的教学观念。虽然音乐是一门选修课程，但是，音乐教育对学生身心发展的作用却是极其重要的，音乐教育的地位在当今学校教育中是不可忽视的。因此，校领导和教师应该重视音乐对于学生发展的积极作用，从而充分体现音乐教育在学校发展以及学生素质教育中所起到的重要作用。与此同时，教师还应在音乐教育教学中，丰富学生的情感体验，培养学生的审美意识，丰富学生的知识面和视野，构建良好的音乐教育，促进学生的全面发展。

（三）在音乐教育中，促进学生的美育

在初中音乐教育中，教师应发挥音乐自身的优势，对学生进行美育，以音乐审美为起点，是初中音乐教育的课程理念，教师要激发学生对音乐的兴趣，不断地提高学生对音乐的感悟与理解能力，将音乐的美传达给学生，从而对学生进行有效的美育。

在初中音乐教育中，教师应利用生动活泼的教学方法、教学手段、教学内容进行教学。在教学过程中，使学生通过对音乐的欣赏以及对音乐知识的学习，全面培养学生的审美感，丰富学生的审美意识，最终达到在音乐教育中有效地提高学生的音乐审美能力的目的。

（四）在音乐课堂教育中，满足学生的学习兴趣

在初中音乐教材中，有许多的作品无法激发当代中学生的音乐兴趣，进而也就很难激发学生的学习动力。在这种情形下，教师需要按照新课改下的音乐教学理念对该课程资源进行有效的开发与利用，在教学过程中，把教学内容变得生动形象，改变传统的教学模式，深入了解学生的喜好与个性发展，与学生的实际生活紧密结合，清楚学生对音乐作品的喜爱程度，从而满足学生对音乐课程的学习期望，促进学生的综合素质的发展。教师利用有效的音乐资源和适当的方式方法，激发学生的学习兴趣，可以更好地满足学生对音乐教育的需求，从而提高音乐教学的效果，促进学生的全面发展。

三、 结束语

音乐作为一门艺术课程，对学生的发展起着相当重要的作用。在当今学校教育中，校领导、教师应该重视音乐教学对学生素质发展的影响，对于目前音乐教学中所存在的问题，教师应该在教育教学过程中不断反思，从而找到解决问题的方法，以便针对音乐教育教学中所出现的问题不断更新或转变教学理念、教学方法、教学手段，积极地运用生动活泼的教学模式改进传统单一的教学方法，从而充分地发挥音乐教育的作用，并在音乐教育中，全面提升学生的综合素质，帮助学生树立正确的人生观、价值观。

参考文献：

学前教育音乐教育观例2

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0102-01

所谓生态观，就是生命观点的落实。从生态观的角度入手，世间万物都是有机生物体，他们之间有着相互的关联。在生态观视角下进行音乐教育的分析，其最为本质的内容就是生命的体征展现，生命是音乐教育的基础内容。在音乐教育中，不仅教育者与聆听者作为生命力整体存在，音乐自身也属于一种生命的特殊表现形式。

一、我国音乐教育的现状特征

从20世纪初期开始，我国的音乐教育形式一直都在模仿西方音乐教育的体系和模式，这种教学基础的内容展现，就是从西方传统的音乐学体系和教育体系中进行融合的内容。[1]从西方的传统教学认识入手，将音乐教育分成音乐理论教学和音乐实践教学两种模式。西方的音乐教学模式的引入，使得我国音乐教学的音乐教育观和审美，以及音乐教学的哲学思想变成我国现阶段音乐教育的主要热荨

我国的音乐教学模式在西方传统音乐教学理论和现阶段的实践中得到了进步，在这样的背景下，当前的音乐教学现状依旧有不容忽视的缺点，我国的音乐教学内容在走向系统化与规范化的路程中，很难将现代化的问题进行剔除，导致现阶段形成了比较严重的工具论色彩。[2]鉴于我国正在向全球化的文化社会形势迈进，在这种转型过程中，我国的音乐教育时刻面临着危机与挑战。

二、生态观视野下音乐教育策略

思维方式的展现在音乐教育中占有决定性的因素，这种思维模式直接影响了音乐教学理论以及实践水平的整体质量，在音乐教学中能够将学生的认知感与能力进行进一步的提高。但从现阶段静态性、封闭性、控制性的音乐教学特征来说，使用这种机械式的教学模式已经违背了人与音乐的生命体征，将音乐教学的内涵逐渐消除。从生态观视野下进行音乐教育，能够将音乐教育模式重新定位，将之前音乐教育中具备的整体性内容进行复原。生态观视野下的音乐教育，可以从以下几方面进行分析。

（一）音乐教学模式的转变。将音乐教学模式进行转变，就是将音乐从之前的认知变成现在的生态理念。在音乐教学的过程中，首先应该认定音乐属于创作，它需要一种认知的背景环境，在学习的过程中，学习者也应该将这种认知从理性逐渐转变为感性，在智慧与经验中进行融合。自然形态的音乐教学形式并没有传统教学方式中的学校制度以及标准化的学习内容，对于音乐知识的学习与技能的掌握，都是在一种氛围中逐渐熟练的，从这种综合性的氛围中不断展现出音乐自身的整体魅力，以这种形式将音乐进行整体性的知识认证。[3]

（二）走向生态的音乐教学方式。在生态观视野下进行音乐教学，是一种整体性的教学，这种教学方式将关联与整体性的内容进行融合，将学生看成是一个独立的综合个体，将音乐实践教学活动变成一种文化传播形式。[4]音乐教学属于在各个学科之间进行连接的过程性教学，学习者之间也可以通过这种教学方式对音乐进行全新的认识，找到音乐学习中内容与过程、学习与评价、分析与创造的因素，在这样的形态下进行动态调整。

生态观的教学方式一改之前传统的教学理念，将音乐变成一个鲜活的生命体，把音乐的概念、乐谱进行转变，把个体对于音乐的参与和理解进行最大化延伸。这种整体性的音乐教学，能够将音乐的理论知识与音乐的实践内容进行结合，让人可以在音乐中与音乐的音符变成一个整体。[5]通过这种音乐教学方式能够在音乐中感受到自我与他人的特殊关联，在该过程中也可以将音乐与自身连接成一个全新的个体形式，在音乐中进行身心的恢复与养料的补充，最终将“以人为本”的音乐教学理念进行展现。

三、结语

生态观视角下的音乐教育是一个长期而细致的过程，在该过程中，应该不断将“以人为本”的教学方针进行展现与落实，保证学习者能够在这种环境下对音乐进行全新体验，并将自己的音乐理念和知识进行融合，与之形成一个相呼应的整体。

参考文献：

[1]董云.生态观视野下的音乐教育[D].南京师范大学，2012.

[2]张洁.生态观视野下的音乐教育研究[J].音乐时空，2015，21：91.

学前教育音乐教育观例3

一、审美音乐教育

1、审美音乐教育哲学范式的建立

在西方的哲学历史上，有着诸如康德、卡西尔等哲学家对于审美教育以及艺术哲学就有一定的偏向，“审美音乐教育”的观点成为了雷默教授建立审美音乐教育哲学范式的哲学理论基础。在20世纪上半叶，美国社会大发展，社会矛盾凸显。在音乐教育领域，一些学者表达不满并认为：我们要建立一种新的哲学形式，它必须是充分的、全面的，来统一整个音乐教育专业。随后，一场审美教育运动展开，这为审美音乐教育哲学范式的建立奠定坚实的社会基础和学术理论支撑。

1970年，贝内特・雷默教授的《音乐教育的哲学》一书出版，标志着审美音乐教学哲学体系的初步建立，书中提倡的思想，正是美国审美音乐教育哲学的核心思想。

雷默教授认为美国音乐教育中，对社会实践价值的关注远远大于关注它的内在意义，为了改变关于目标重要性的观点，必须以音乐审美价值的本质作为前提，音乐教育者才能与被教育者分享审美价值。

2、审美音乐教育的内涵

在历史上，形式主义、参照主义、表现主义等哲学流派认为，分享人类的经验可以通过分享艺术品的内在审美品质，而审美音乐教育就是一种有效途径。在此基础上，雷默提出：音乐教育的本质和价值以音乐的本质和价值作为前提。

雷默教授认为审美音乐教育的根本任务就是培养、提高被教育者的审美感受能力，获得审美经验。要通过对音乐表现性内容的感知和对感知到内容的反应两种做法来让学生提高审美感受能力，主要途径有：让学生大量聆听作品、关注学生与审美客体（音乐作品）的互动质量、艺术生产、概念化的分析和评价。雷默教授指出音乐教育的原则既是审美的原则，而实现这种原则的音乐教育最佳途径就是听赏。听赏始终在审美音乐教育中处于最基础、最核心的地位，是审美音乐教育的最显著特征。

二、实践音乐教育

1、起源和发展

20世纪80到90年代，审美音乐教育的主流观点开始受到质疑。在这一时期，美国社会群体结构开始复杂化，美国音乐教育史家马克说美国已经成为了“听众之国”。社会、经济、文化的冲击使得人们开始对音乐教育模式进行反思。

一些学者认识到了审美音乐教育的局限性，开始了又一次新的大规模讨论研究，并组织了一些新的研究团体和杂志，如“特殊研究兴趣小组（SRIG）”、“五月组”等。五月组的研究有两个主要目标：应用批判理论和批判性思维来思考音乐教育的目标和实践，确证音乐活动在人类生活中的核心作用。

1991年，菲利普・阿尔佩森发表了《我们能从音乐教育的哲学期待什么？》一文，这是学术界第一次把“实践”一词运用到音乐教育哲学的研究上来，他认为：“一种充分的音乐哲学应该提供我们称之为‘音乐世界’的事物的理解，首次提出了“音乐的实践观”。

90年代中期，戴维・埃里奥特发表著作《关注音乐实践：新音乐教育哲学》，明确提出了一种新的音乐教育哲学思想――实践音乐教育哲学。

2、实践音乐教育的观点

实践音乐教育认为音乐不仅仅是声音，从事音乐的实践者以及实践者的行动、结果还有实践的整个语境，都会对音乐的意义产生影响，对音乐的解读和分析已经不仅仅限于音乐的结构、形式本身，它充分肯定了音乐的社会、文化、语境维度。关于音乐实践，韦恩・鲍曼认为它有这样的特征：第一，音乐实践是有思想的行为；第二，对音乐实践的学习或描述必须密切关注人们音乐行为中的各种细节；第三，音乐实践来自人们多种、具体的社会活动和互动，深深带有这些活动、互动的印记；第四，音乐的社会文化是决定音乐是什么的因素之一。

以上两种哲学观点有着激烈的辩论，他们的本质区别在于：实践音乐哲学会在具体的情境中考虑制作、研究、音乐欣赏，这时音乐的审美品质对实践来说已不是核心，实践音乐哲学认为音乐的审美功能和非审美功能是不可分割的联系在一起的。

三、第三种新的观点

进入新世纪之后，在被称为“后现代”、“后音乐时代”的数年间，人们充分认识了审美音乐教育的局限以及实践音乐教育的挑战。2005年，保罗・伍德福德发表著作《民主主义与音乐教育：自由主义、伦理和实践的政治学》，该书提出了建构自由教育的主张。

在新的时代里，音乐教育被灌注了更多的实用主义，伍德福德认为，我们应该引导学生个人自主的发展，实现个人的潜能，音乐教育者要引导学生既探索也去塑造他们的世界，追求相互的理解、协调和尊重，音乐教师必须对别人的信仰、共同点、谦恭表示同情谅解和尊重，教师应该鼓励学生积极的进行有思想的对话，允许学生自由发展他们的个性。

在覃江梅的《当代音乐教育哲学研究・审美与实践之维》一书中，作者认为这种“自由音乐教育”的观点与实践音乐教育的观点并没有本质的不同，其表现在：第一，他对民主自由的教育目标的强调，事实上肯定了社会性因素、伦理关系对音乐和音乐教育的影响，而这正是埃里奥特实践音乐教育的观点；第二，对学生批判性能力的观点，二者也保持一致；第三，埃里奥特的观点也很重视学生自由的思想发展和观点的分享；第四，实践音乐教育认为音乐教育是开放的，它的教学目标是培养具有批判反思意识的音乐制作者和听众。

以上陈述的几种音乐教育哲学观点，是美国的教育家们基于美国的国情分析并研究的哲学观点，而在我国音乐教育界，目前仍以审美为核心，但正如雷默教授在他的《音乐教育哲学》第三版中文版前言里说：本书是以美国的音乐教育的特定性质而写的，读者需要据此调整他们的期望和对本书的运用，从书中选择看来恰当的内容。

参考文献：

学前教育音乐教育观例4

中图分类号：J60 文献标识码：A

当今时代，是世界文化频繁交流并亟需对话的时代。自20世纪以来，西方音乐教育模式以及文化思想传遍全球，作为具有悠久历史文化与教育传统的中国，在近现代就已经比较成功的引进了西方音乐教育的课程体系，我国音乐教育与文化深受其影响。至今仍未形成立足本土、放眼世界文化历史传统的完整的音乐教育课程体系。在人类历史经历了三次知识转型之后，以西方传统哲学为基础、突出技术工具理性的现代音乐教育模式也正处于一种转换与交替的历史时期。随着人们对知识客观性、普遍性和价值中立性的批判，现代知识型影响下的中国音乐教育应该如何从根深蒂固的开发课程转向音乐的理解课程范式，这是我国音乐教育所面临的教育课程改革的历史性的挑战。

一、现代知识型影响下的高师音乐教育

知识与教育一直有着长远的历史渊源，并成为每个时代的主题。所谓知识型“是一个时期所有知识生产、辩护、传播与应用的标准”，“是那个时期所有知识分子都共同分享的知识问题、范畴、性质、结构、制度与信念的整体”。石中英先生在他的《知识转型与教育改革》中对人类的知识型的转变、更迭做了详尽的描述：即古代知识转型与第一次知识转型、现代知识型与第二次知识转型以及第三次知识转型与后现代知识型等三次历史时期。知识类型的转变反映与影响在音乐教育领域的是课程观念变化与改革。

现代（科学）知识是将“认识者反映客观事物本质。观察、实验或推理是获得知识的主要途径”，现代科学知识认为“世界是客观的。知识是对客观事物本质的揭示。真正的知识是实证的知识，与客观事物的本质相符合。”知识的“客观性”、“中立性”、“普遍性”从三个不同的侧面阐述了现代科学知识的基本特征，勾画了现代科学知识的形象。其中，“客观性”是其最基本的特性。由此，在现代知识型影响下的现代音乐教育将知识看成是价值中立、文化无涉与非意识形态的。“从近百年中国音乐教育（包括专业音乐与公共音乐教育）来看，其教学目标、课程设置、认识水平大都局限于技术控制或工艺层面或技巧层面上。”诸如其他与音乐相关的哲学、史学、社会学、人类学、美学等文化课程在当今国内的大多音乐艺术院校的课程设置中都没受到足够的重视或被忽略。这种“技术理性”的极端化会使课程开发过程沦为单一的技术操作程序，课程工作者会蜕变为“课程技师”。“这种利弊关系清楚地体现在当今的音乐课程之中，即体现在高师音乐的主干课程、音乐基础课程（基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等）和专业（如钢琴、声乐及器乐表演及作曲等技能）等课程中。”传统的音乐课程教育范式虽然对音乐课程的开发与发展起到了推动作用，但一直难以摆脱“技术理性”的束缚。也如管建华先生所言：“中国高师的音乐教育专业是以音乐技术学习来划分具体专业的，如每个学生都是以声乐或器乐或作曲为主的技术学习来定位其主科的。”目前现代音乐教育的教育体系与教育模式的形成是受中国近现代音乐教育历史文化背景的制约，同时也反映与体现了在20世纪“西方中心主义”在中国音乐教育中的影响。“20世纪中国学习西方音乐的实用主义或功利主义倾向，企图从西方文化有机体身上割裂下音乐的技法，去实现中国音乐走向‘世界第一’的梦想。”

音乐课程的状况是一个国家在政治、经济、科技、教育及文化上的反映，在西方文化霸权主义影响下的中国音乐课程和知识体系下教育、培养的中国学生，其音乐的观念自然被格式化，他们用“高级”、“科学”与“落后”、“不科学”等标准来看待中、西方的音乐文化。中国本土的音乐文化在他们眼中是落后的、不科学的，于是中国传统音乐教育在现代音乐教育体系中至今仍处于一种“民族附加”的模式，也没有形成独立的系统与立足于本土的音乐教育体系。随着人类社会变迁速度日益加快，人类知识转型的速度也越来越快，同时现代音乐教育开始面临着危机与挑战。当今时代正处于人类社会从现代知识至后现代知识的转型时期，这将影响并推动着中国音乐教育的课程领域发生一系列的变化与改革。

二、高师音乐课程改革的指导方案解读

2006年教育部制定并试行《全国普通高等学校音乐学（音乐教育）本科专业课程指导方案》（以下简称“方案”）及《全国普通高等学校音乐学（音乐教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称“纲要”），这是教育部在我国师范院校音乐教育专业发展的基础上结合当前“三个代表”重要思想、科学发展观和构建和谐社会的重要思想，从战略高度上制定的新时期下高师音乐教育专业课程改革的重要文件，也是今后一个时期内指导我国高等师范类音乐教育专业人才培养的纲要性文件。“方案”与“纲要”从教育观念、课程体系、教学内容、教学方法与手段等全面涉及教育教学工作的各个主要方面与环节，对我国当前高等师范音乐教育规范化的发展指明了方向。

1.培养目标与教育观念。“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”“指导方案”培养目标下的高师音乐教育旨在培养“具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设”的音乐教师，这种培养的规格与目标将为音乐教师的终身学习打下坚实基础。

2.课程设置与教学内容。高师音乐学课程指导方案将专业课程分为必修课、选修课及地方和学校课程等组成。其课程结构及学时、学分分配为：各类课程的课内总学时为2600-2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900-2100学时，按110-115学分安排。其中必修课（约1000-1200学时，55-60学分），课程内容为乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与习作、声乐、钢琴（含歌曲伴奏）、乐器演奏（中外乐器各一种）、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法等。选修课（约810学时，45学分）又分为限选课与任选课两类，限选课分为三组，每组须选修一门，如歌曲写作与改编//小型乐队编配、合奏与指挥/形体训练与舞蹈编导基础、艺术概论/音乐美学基础等；任选课（约648学时，36学分）包括专业任选课、美育、教育和文史哲、文理渗透类课程。另外，还须根据地方资源开设地方和学校课程（约180学时，10学分）主要是指民族音乐历史与文化，区域音乐历史与文化，少数民族乐器，民间音乐采风，民族音乐教学研究，民族语言的音乐教育实践等。

3.实践环节。实践环节有：社会实践（入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导）、教育实践、艺术实践、科研实践（论文写作及答辩）。

三、高师音乐课程改革的后现代转向

基于上文高师音乐课程改革的指导方案，后现代主义知识观认为：现代知识的“普遍性”、“中立性”、“客观性”将被消除与解构，从而转向人们对文化知识的“境域性”、“价值性”、“文化性”理解。“知识并非是对客观事物本质的揭示。知识是对人们所选择的认识对象特征及其联系的一种猜测、假设或一种暂时的认识策略。所有的证据都是不充分的。”知识具有文化性、相对性和多样性，所有的概念、符号与范畴都是一定文化的产物，不反映事物的本质。在“知识/实践、知识/权利、知识/性别、知识/利益等之间存在着复杂的关系。没有价值中立和文化无涉的知识，也没有一种普遍有效的知识。”

课程是教育的核心，教育的改革必然要从课程设置的建构开始，人类的文化知识从现代科学知识类型到后现代的知识类型的转变在现代音乐教育领域中已经有所体现和影响，比如管建华先生的《后现代音乐教育学》一书就是站在当代学术理论的前沿，运用多学科和跨学科的理论与方法，对中国现代的音乐教育课程体系、教育理论、教育体制等方面进行全面而深入的审视与反思，是中国后现代音乐教育理论领域的一部具有开创性、奠基性的著作。由此可以看出，中国音乐教育的实践与改革也正从现代音乐教育的模式向后现代音乐教育的模式转型，现代音乐教育教学模式以及其课程体系面临着危机与挑战。21世纪，人类社会开始走向信息产业时代，随着新的全球性的国际化时代的到来，我们也应该开始以全球性的思维框架的视野来看待当今中国的高师音乐教育。

石中英先生在《知识转型与教育改革》中关于从现代知识型向后现代知识型转变的过程中所涉列的现代教育改革层面主要包括四个维度，即教育的目的、课程知识的选择、教学过程的组织以及教育学或教育理论的研究等四个方面。由此泛化而引申到当代音乐教育领域的音乐教育改革不乏也从其上所述的四个方面而考虑，无疑对当前中国高师音乐教育教学模式的转型与变革是一个非常重要的一个参考模式。

1.高师音乐教育的目标。从后现代知识的性质来看，所有的知识都是具有文化性、境域性、价值性的，那么教授和学习知识的过程中必须要批判性地学习和接受，即在音乐教育教学的过程中培养学生创新思维和能力；同时，尊重音乐文化的“本土性”和“地方性”以及“多样性”，树立多元的音乐教育文化观念。

2.高师音乐课程知识的选择。高师音乐教育什么知识最具有价值型，不排除以往对学生音乐技能与音乐技术理论的学习，提倡技术与文化并重的课程设置，进行改革科学（音乐技能与技术理论）课程，学习与掌握作为中小学音乐教师所必备的音乐技能、技巧的同时开发本土传统音乐课程的建设，并加强人文课程，提高高师学生社会人文文化的意识和水平，为培养新的知识类型观念的音乐教师打好基础。

3.高师音乐教育的教学过程。教学过程是组织学生学习课程知识以实现课程目标的过程，教学改革的重要任务就是重新设计和组织课程知识的学习以完成新的课程目标。中国古代音乐教育家孔子所倡导的“因材施教”的教育思想给我们当前音乐教育的教学方法的变化与教育教学理念的更新有着新的价值和意义，改变以往灌输式的学习方法与一般积累性的学习理念。

如何在当前音乐教育教学的过程中针对不同的教育对象进行必要的音乐教学手段、教学内容，这是当前音乐教育工作者需要思考的问题。知识创新所需要的各种基本素质和能力正是在这种对所谓“客观的”、“普遍的”、“中立的”知识的怀疑和批判基础上培养起来的。同样，教育教学模式的创新也是对原来教育教学模式怀疑和批判的基础上创立起来的。因此，“在教学基本任务或基本目标方面，应该通过课程知识的传递而培养学生的怀疑意识、批判意识和探究意识，从而使他们从小懂得知识是永远进步的，没有哪一种知识是不需要质疑和发展的，新的观点、新的方法、新的技术永远是值得尊重和赞赏的。”

4.高师音乐教育学与教育理论研究。教育教学理论研究是一个合格的音乐教师必备的基本能力，教学实践的过程是在音乐教育教学理论的指导下顺利进行的，因此，关于高师的音乐教育学及教育理论的研究在当前知识转型的语境下也面临着转型的一个过程和危机。后现代知识型要求下的音乐教育学研究，“必须放弃客观主义的教育知识和教育认识路线，必须意识到自己的研究与自己所处的社会文化立场及意识形态之间的密切关系，必须敏锐地把握新的社会文化需要和意识形态斗争的形势，必须以一种理性的对话的态度来处理自己与教育实践工作者包括教育决策者之间的关系，必须以一种宽容的心态接纳不同的教育观点，彼此之间开展真诚的学术交流和对话，必须对来自国外的教育思想和主张进行价值的和意识形态的批判，正确地理解它们的所谓‘世界意义’”。

四、结语

高等师范院校作为教师教育的专门机构，是人类文化传承的重要基地，高等师范教育的发展水平对一个民族或国家的知识发展水平和知识观念有着深远的影响。音乐教育改革的成败是关系民族文化艺术存亡的大事，将直接影响一代甚至几代人文化知识学习的指向及我国当前音乐教育发展速度与水平；同时也会因区域性经济发展的不平衡而导致地方音乐教育发展的步调不一致。因此，在当前人类社会文化转型的语境下，如何快速有效的转变音乐教育教学的观念、课程内容设置以及教育教学模式，如何培养时代适用型音乐教育人才等诸多问题，是高师音乐教育改革的过程中需要重点关注的。音乐教育的改革非一日之功，需要一个漫长的过程，大一统式的教育改革将抹杀及抑制音乐教育的地方性以及音乐教育的可持续发展的可能性，这将需要更多的音乐教育工作者共同参与并作以深入的探究。

参考文献：

[1]石中英，知识转型与教育改革[M]，北京：教育科学出版社，2005.

学前教育音乐教育观例5

一、教育重心依然受“欧洲中心论”思想的影响

我国的教育体制承袭前苏联的音乐教育模式，特别是在目前的高等音乐院校的实际教学中表现的尤为明显。中小学音乐教师都是在这样的高等音乐教育模式培养下走上工作岗位的，长期的耳濡目染使得这些教师在个人的音乐观中都是倾向于“欧洲古典音乐”的高雅，认为其他地区乃至我国的民族民间音乐都低俗或落后的。在这样的音乐观指导下，即使目前的中小学音乐教材中有很大比重的多元音乐文化教育内容，但是教师依然选择以自身较为熟悉的欧洲古典主义时期、浪漫主义时期的音乐作品为主要教学内容。有的教师甚至会将自身的狭隘音乐文化观强加给还没有成熟音乐审美能力的小学生和中学生，致使学生在音乐文化观的养成期就被先入为主地灌入了“欧洲中心论”的狭隘音乐文化思想，进而阻止学生形成“宽容、宽泛”的适合现代社会的多元音乐文化观。

在笔者跟踪走访的某些学校，学生对贝多芬、莫扎特、肖邦等这些西方音乐史中的经典作曲家都有着无限都崇敬之情，更有学生对于这些音乐大家的认识已经远远超出了音乐教材中所涵盖的内容。但是当问及非洲音乐和中国民族民间音乐相关内容的时候，大多数学生连教材中涉及的内容都不能说清楚，更有甚者，有的学生还表现出对这些音乐内容的不屑之情，这让笔者内心不由产生极大的担忧。在中小学阶段，学生尚且对不发达地区的音乐抱有这样的态度，怎么能让学生在人生观、价值观形成后能有一个理性的多元音乐文化观？除此以外，笔者还有更深层次的担忧：很多家长和老师认为多元音乐文化观能不能形成对于学生来说，没有太大的影响，因为在我国的教育体制中，音乐教育始终只是一种“点缀性”教育，即便是没有接受过良好的音乐教育的学生，依然不影响其步入社会后的职业规划和人生规划。笔者认为，国人大多没有真正认识到音乐教育的意义，更加不能领会多元音乐文化教育的意义所在。其实，多元音乐文化教育对学生的最直接影响就是有利于学生形成健全的人格和健康的性格，有句俗话说“性格决定命运”，如果一个人的性格狭隘、偏执，那么这个人即便又再深厚的文化知识积淀，这个人也很难在专业上有大的成就，有的甚至由于性格的原因而在文化知识上学有所成后依然误入歧途，这样的学生在当今的社会中已不是一两个个案了。

二、课程教学内容中多元音乐文化知识比重较小

多元音乐文化教育可以说是一项音乐计划，是一个多民族音乐教育模式，涉及到音乐课程中一个广阔领域内音乐文化的教授。2001年，我国教育部正式颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿），成为新世纪教育事业发展的新起点、新希望。《课标》中多个部分涉及到了多元文化，如《音乐课程标准》中基本理念第九条，有关多元文化音乐教育的内容指出：“理解多元文化，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”从以上《课标》内容不难看出，在中小学开设多元音乐文化教育其意义是巨大的，然而，据笔者了解，在实际的中小学音乐教学过程中，由于多种多样的原因，目前，在实际教学过程中，中小学音乐教育的课程教学内容里多元音乐文化知识的实际教学比重很低，很多时候教师都是一带而过地带领学生学习。

我国中小学的专职音乐教师大多都是“科班”出身，自身的高等音乐教育经历使其在审美形态上会自觉以西方音乐的艺术评价标准来规范自己。这就使得教师在备课阶段面对不同的教学内容时，先入为主地选择西洋“高雅”音乐艺术为教学内容的重心，而对于大纲上要求必须将的非欧洲以外的音乐品种则会以介绍性和浏览性讲解为主，教学内容的侧重不同，会在很大程度上影响学生对不同音乐文化的理解和认识，并制约其产生多元音乐文化的思维和音乐观。

三、对教学目的理解偏颇，以一概全地认识教学目标

对于中小学音乐教育的目地和任务的理解，目前主要存在着以下几种片面地观点：一些人往往把教会学生掌握音乐教材上地知识技能看作是中小学音乐教育地目的和目标，认为中小学音乐教育主要是为高一级专业音乐学院输送专业后备人才，因而培养音乐特长生成为中小学音乐教育的主要目的；一些人则习惯把音乐教育看作是“饭后甜点”，是学校教育的一种点缀，是学校其他方面教育的附庸；还有一些人则喜欢把整个学校教育的终极目标简单移植成音乐教育的目标，特别是在目前大家都在谈论素质教育的时候，很多人更喜欢人为地、空洞地拔高音乐教育，这种片面理解主要是由于对中小学音乐教育本质特征认识不足所致，以上几种对音乐教育目的和教学目标的认识都不能全面地定位中小学音乐教育的本质。就中小学音乐教育中对于多元音乐文化教育的目的来说，以上三种观点都难以正确把握多元音乐文化教育的目的和目标，如果中小学音乐教育的目标定位在为高等院校输送专业后备人才的话，那对其进行多元音乐文化教育仅能在学生的知识架构上对其丰富和完善，并不会对学生成为音乐特长生产生特别显性的效果；而过分地夸大音乐教育的意义实际上为中小学音乐教育设置了难以实现的目标，让教师在教学和学生在学习的时候不能以音乐本身的美为教学目的，还要额外地为其强加一些哲学或道德方面的东西，这些都违背了我们对中小学生实施多元音乐文化教育的初衷。

《新课标》中指出：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，更是基础教育阶段的一门必修课。从这个定位不难看出，中小学音乐教育并不是为了培养后备的音乐特长生，也不是为了做其他学科学习后的“饭后甜点”，它是以提高学生的综合人文素养为目的和目标的，综合人文素养在音乐方面的表现不仅仅是让学生会唱、会跳、会弹，更重要的是要让学生知道他唱的、跳的、弹的是什么，要让孩子在唱、跳、弹中感受到音乐的美，感受到承载不同音乐类型的不同民族的文化之美，学生在课堂上通过对多元音乐文化的感受和理解，在轻松的氛围中认识小至我国少数民族，大至世界其他民族优秀的音乐文化品种和不同特色的音乐文化传统，让学生尽可能多地感受不同音乐的美，使其在成长的过程中可以较为客观、理性地选择自己喜欢的多样化的音乐品种，并在此过程中逐步建立多元的音乐文化观，进而促进其形成宽容的为人处世态度。

四、对音乐的民族性与世界性认识不足

自我国开始音乐教育体制形成至今，人们提到外国音乐都会不约而同地想到这里的“外国音乐”就是“欧洲音乐”，虽然在流行音乐在我国盛行之后，人们不仅仅是把外国音乐看待成欧洲古典音乐，还有的喜欢流行音乐的人会觉得欧洲的流行音乐也比较经典，但是只要一提及欧洲以外地区的音乐类型，人们都会不约而同地认为这些地区的音乐都是又“土”、又“落后”，且难以入耳的音乐，所以对这些地区的音乐缺乏兴趣，有的人甚至认为这些又“土”、又“落后”，且难以入耳的音乐就是在世界上消失了也不足为奇。这正是因为长期以来，国人对多元音乐教育重视不够，对音乐的民族性与世界性重视不足引起的。

笔者认为，有些艺术品个性极强，不可替代，不同的艺术作品对于不同的群众基础或者文化圈而存在，总是倾向于多元化的发展。音乐艺术价值的高低不是取决于民族性或国际性的强弱，而是取决于作品所达到的艺术成就的高低。那种认为只有世界性好或只有民族性好的观点，都否定了多元文化所取得的成就，著名的音乐理论家洛秦在《音乐与文化》艺术中指出：“抽象、普遍、理性的启蒙人并不存在于所有的文化和地理环境中：认识文化的人、社会的人、民族的人、观念的人、意识的人，而且他们是一个个独立的、具体的、不能复制的。人类的各种文化，社会和民族没有价值上的差别，只是观念、行为和由之产生的具体物品不同：音乐中体现了文化，文化中包含了音乐。”音乐文化包含了一种其他文化与艺术不可替代的形式，包含其他物质不可构建的思维基础。对音乐的民族性与世界性认识不足，就会导致某一个处于多数民族的某一个音乐品种以非常态的方式发展，而处于少数民族的音乐品种则会因为受众越来越少而不能以常态的方式继续传播与传承。

五、结语

学前教育音乐教育观例6

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（a）-0200-01

1 音乐教育哲学学科发展概况

音乐教育哲学隶属于教育学，它是教育哲学与音乐学的交叉学科。它的存在不仅进一步丰富了教育学的内容，并对音乐教育的，特别是器乐音乐教育的发展起到了极其重要的指导性的作用。

当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：

（1）以审美为核心的音乐教育哲学观：该观点由美国音乐教育家Bennett Reimer提出。他认为：音乐艺术的本质和价值对于音乐教育的基本价值起到了决定作用。

（2）以实践为核心的音乐教育哲学：该观点由美国音乐教育家David J.Elliott提出。其主要内容是：音乐学科是一门强调实践性的艺术科学，其发展关键在于实践。

（3）以音乐创造为核心的音乐教育哲学观：该观点由我国的王耀华先生提出。他主张，音乐学科发展的核心动力在于音乐工作者的“创新意识”，因此，在音乐教育的过程中应当重视培养学生的音乐创新意识。

（4）以社会/功能为核心的音乐教育哲学观：该项观点由美国学者保罗・哈克提出。他承认音乐教育的审美功能，并指出，音乐，是学校音乐教育的基础学科。

（5）以文化为核心的音乐教育哲学观：该观点由音乐人类学家内特尔所提出的：音乐教育哲学是多学科的、综合的与文化整合的哲学。

这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着我国器乐音乐教育工作的发展。

2 音乐教育哲学对器乐音乐教育工作的指导性作用

（1）器乐音乐教育应注重加强实践。

器乐音乐教育的实践主要表现在两个方面：一是艺术表演的实践活动；二是艺术教育的实践活动。因此，在器乐音乐教育过程中，教师与学生不仅需要重视与表演相关的舞台实践活动，也应重视与教育相关的课堂实践活动。

当前不少艺术院校的教学工作和教育评估体系往往将舞台实践活动作为艺术教学的重点，却忽略培养学生的教学能力，这导致不少学生在初为人师的阶段无法迅速进入角色。因此，笔者认为器乐专业教师在教学的过程中首先应当认真了解实践性音乐教育哲学理论，充分认识到这一理论对教学实践的指导性作用。其次，器乐专业教师也应当设法为学生提供“舞台”和“讲台”，以提高其表演和教学能力。

（2）器乐音乐教育应注重审美教育。

审美教育一直以来被视为音乐教育中重要的教育任务，因此，以审美教育为核心的音乐教育哲学理念影响着器乐教师的教育行为。

器乐教师在教学的过程中注重培养学生对作品的审美鉴赏标准，让学生在艺术表演的过程中体验美感，使其形成积极向上的人生观、道德观和价值观，实现音乐教育的目的。如钢琴独琴曲《牧童短笛》，其标题让人想到牧童手拿短笛，坐在牛背上，怡然自得的情境。该曲按五声调式特点编写的音符起落有致，清新自然，这使得画面上手握短笛的牧童形象逼真可人，出色地完成了作品所需要塑造的人物形象。教师授课时可准备好相关图片，在学生边聆听作品边欣赏画面，使其能直观地体验作品意境。

（3）器乐音乐教育应注重功能性。

器乐音乐教育的功能性主要体现是：第一，器乐音乐教育是传播音乐内涵和音响的有效手段和途径。人们通过学习器乐演奏法，能够亲身体验乐器的声效特质，通过学习器乐作品，能够深刻理解到其中的内涵与外延。第二，器乐音乐教育隶属于音乐教育，是音乐教育活动中不可或缺的内容，因此，器乐音乐教育水平的提升有利于促进音乐教育工作的发展。

（4）器乐音乐教育应注重创造性。

创造性是音乐教育中的又一重要内容。器乐教师应将“培养学生‘创新思维’”的教学理念贯穿于器乐教学始终。具体而言，教师可从以下两个方面着手：一方面，教师启发学生对器乐演奏形式进行创新。器乐的演奏形式包括独奏、重奏和合奏等。教师可以鼓励学生在原作品的基础上对作品的和声、织体、调性进行再创造，以丰富演奏形式；另一方面，教师可以指导学生改良器乐教学方法。由于很多器乐专业的学生毕业之后都将承担一定的器乐教学工作，因此，教师应组织学生对器乐教学工作的教学形式、课程计划、考核方式等方面进行讨论，启发其对现阶段器乐教学模式进行创新。

（5）器乐音乐教育应注重文化性。

文化性在器乐音乐教育中无处不在。其原因在于：第一，器乐音乐作品的创作源头均具有文化性。总览当前所有的中外器乐音乐作品，无论是其音乐创作元素，还是音乐写作方式，其内涵外延均在不同程度上体现出了器乐音乐中所蕴藏的文化性特点。第二，不同的地域、历史、风俗决定器乐音乐作品中存在文化差异性。而这些差异性恰恰是不同器乐音乐作品独具特色的根本原因。第三，器乐音乐课程具有文化性。就器乐音乐的课程价值而言，“人性至上”和“以人为本”的原则是毋庸置疑的。音乐的审美属性和文化属性在器乐音乐教育过程中是并存的。

作为一名器乐教师，在传到授业解惑的过程中应首先认识器乐音乐教育中所存在的文化性特点，并同时提升自身的音乐文化修养。现在不少教师都热衷于演出、比赛，而忽略了对文化知识的学习。更多的教师是停留于“吃老本”的状态中，无心学习和品读与音乐文化相关的研究成果，这在一定程度上阻碍了我国器乐教育进一步发展。

综上所述，器乐教育是一门以传授器乐演奏技巧为主的学科，其实践性较强，而音乐教育哲学则是一门以研究教学规律为主要内容的学科，其理论性较强。众所周知，理论研究源于实践，指导实践。脱离了理论指导的实践工作缺乏理论基础的支撑，便难以在更高层次上继续发展，因此，在器乐音乐教育的实践过程中，教师不仅应当学习和了解已有的音乐教育哲学成果，也应该重视如何借助这些成果指导器乐教学工作，以此推动该项工作的发展。

参考文献

[1] （美）雷默，著.音乐教育的哲学―― 推进愿景[M].熊蕾，译.3版.人民音乐出版社，2011（8）：8，101.

[2] （美）戴维・埃里奥特，著.关注音乐实践― 新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富，译.谢嘉幸，李小莹，校.上海音乐出版社，2009（2）：22，66.

学前教育音乐教育观例7

随着社会生活水平的提高，人们越来越重视精神追求，因此各高校原有的音乐教学方法已无法适应社会的发展，审美教育的重要性愈发突出。《音乐课程标准》中也明确表示：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”高校的音乐教学，应该在全面发展的前提下，以审美为核心，培养学生正确的审美价值观。

一、高校音乐教学渗透审美教育的意义

所谓音乐审美，简单来说就是鉴赏音乐，感受音乐中蕴藏的内涵和真谛。匈牙利著名的钢琴家李斯特曾经说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”只有在真正的鉴赏中才会发现音乐的真谛。音乐审美教育有利于培养学生对音乐的学习兴趣，加深对音乐内涵的理解与认知。在此基础上，有利于开拓学生的创造性思维，提高他们的创新能力。除此之外，审美教育不仅仅局限在听觉享受和音乐的外在形式，更应该重视学生内心对音乐的共鸣与认同，产生审美愉悦。通过音乐审美教育可以培养学生的审美情趣，增强审美意识，丰富学生的审美价值观念，进而可以帮助他们树立正确积极的人生观、价值观。由此可见，审美教育在音乐教学中发挥着重要的作用，各高校开展音乐审美教育的工作刻不容缓。

二、当前音乐教学中审美教育存在的不足

随着教育事业的进步与教育制度的完善，音乐审美教育得到了部分高校有关部门的重视，但是仍存在些许的不足，主要有以下几点：

（一）学校对音乐审美教育的意识比较薄弱

一些地区高校的音乐教育观念比较落后，长期以来，大部分高校把音乐的教学重点放在了理论知识和技能的讲述，把音乐教学简单地看作是一门学习乐谱、唱歌、传授音乐技能和技巧的娱乐性课程，而忽略了音乐审美价值的发掘。这种落后的片面的思想与现在倡导的全面发展的目标不适应，阻碍了音乐审美教育的发展。

（二）教师资源短缺，无法全面开展审美教育

由于部分高校不重视音乐审美教育，仅把其看成是一种调节性质的课程，所能安排的教师资源缺乏，甚至已有的一些老师的音乐素养已经与现在音乐审美教育脱轨，专业知识不足，无法给学生提供较好的、先进的音乐审美教育，致使无法全面开展音乐审美教育。

（三）学生对于审美教育缺乏认识与兴趣

音乐教学中的主体是学生，然而这些学生对音乐审美教育缺乏认识，从而没有形成对音乐审美的兴趣。所谓兴趣是最好的老师，没有兴趣的引领，即使拥有最好的教学资源，审美教育也难以开展。学生已经形成了传统的“师灌生受”的教学模式，同时老师和学生之间缺乏交流与沟通，没有真正了解学生的对于音乐审美的理解，使他们仅有的兴趣也埋没了。

三、提高音乐教学中审美教育的策略

针对以上提到的不足，为提高音乐教学中审美教育，主要的策略如下：

（一）深化音乐教学中审美教育，从根本思想上重视审美教育

思想可以改变一个人的行为。所以要深化音乐审美教育，最根本的是改变原有的传统片面的音乐教学的思想。各高等学校有关部门要提高对音乐教学中审美教育的认知。音乐的理论知识和技能的学习是音乐审美教学中的基础，而进一步对音乐教育的审美理解是对音乐的深化。在音乐鉴赏中，通过对音乐知识的学习，在节奏、旋律等方面去理解作者的创作意图，和作者产生认同与共鸣。在学习过程中，让学生的情感深入音乐，随着每一个音符而动，获得更多的情感体验，享受到其中的乐趣，从而在思想上改变教师和学生们对于音乐审美教育的认识，自然会在音乐教学中不断提升自己的音乐审美素养。

（二）创新音乐审美教育方法，在实践中提高学生的审美能力

传统音乐教育的方法已不适应现在的音乐审美教育，必须不断创新教育方法。在音乐审美教育过程中，学生是主体。要让学生理解到音乐的内涵，感受到音乐所蕴含的美，除了欣赏音乐之外，还要亲身参与实践，即表演学习。发挥学生的主观能动性，调动学生的积极参与性，营造良好的课堂氛围。考虑到不同的学生来自不同的地方，拥有不同的习俗和人生经历，对于同一音乐有不同的见解，老师在课堂上要鼓励学生各抒己见，不应该把自己的主观意识强加给学生。同时要根据学生的不同特点，进行适当的技巧培训，为更好地进行音乐审美教育做好铺垫，而不是作为教育工作的重心。

（三）教师要注重培养自己的审美能力与艺术素养，在教学中起引领作用

音乐教师是音乐审美教育中的主要引领人，所以音乐教师要努力提升自己的审美能力与艺术素养，拥有较强的表演示范能力，在教学过程中传授音乐的审美价值，分享对音乐的感知，引导学生在学习和音乐鉴赏过程中领悟音乐的真谛，陶冶情操，树立积极的音乐审美价值观念，从而形成正确的人生观、价值观。音乐教师要定期培训，以及时更新自己的音乐审美知识储备，与最新的音乐审美接轨。同时，音乐教师要不断创新教育方法，改变传统的教育模式，比如：在音乐欣赏课上，老师要给予学生足够的自我发挥的空间，指引学生在欣赏音乐过程中，加入适当的讲解，让学生积极讨论，发表自己的看法，从而开展审美教育。

四、结语

总之，审美教育是音乐教育的核心。在高等学校的音乐审美教学中，理论知识和技巧十分重要，体验到音乐中的真谛，收获音乐的审美价值才是最高境界。两者并不矛盾，而是相辅相成的，前者是后者的前提，后者是前者的深化。在音乐教育中渗透审美，对培养全面发展的高素质人才，提升学生的音乐素养，陶冶情操，丰富精神生活，树立正确的价值观、人生观有着重要的意义。

参考文献：

[1]张若谷.试论体育美学在高校体育教学中的运用[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2012，（06）.

[2]胡用岗.论高校体育教学中的审美教育[J].南昌教育学院学报，2010，（04）.

学前教育音乐教育观例8

建构主义理论是一种促进课堂教学的知识革新、师生的学习建构和教学的情境创新的思想主张，它对音乐教师教育改革的基础分析和方向思考有重要的参考意义。在音乐教师的培养体系中，手口相传、手耳相传的学徒制有较大的争议，因为学徒制过于侧重音乐技能的训练，“导师”仅凭个人艺术经验来传授音乐表现技能，未接受教育学和教学法的系统训练。然而，师范生和音乐专业学生进入真实课堂后无法及时地展开音乐教学活动，这些方案的有效性正遭遇着种种质疑。建构主义理论为分析和改革这些困境提供了理论框架，促使音乐教师教育通过审视自身的知识基础、专业基础和情境基础，来学会挑战和重构音乐教师教育的改革方向。

1音乐教师教育改革的建构基础

建构主义理论风靡了整个教育领域和心理领域，正对音乐教师教育产生着深远影响。面对目标刻板化、策略固定化、评价单一化等困境，音乐教师教育逐步进入了改革创新的历史阶段。建构主义不是一个特定的学习理论，而是一个理论视角的集群，涵括了既有差异、又有联系的许多观点。在知识观方面，建构主义对知识的客观性和确定性提出质疑，强调知识的动态性；在学习观方面，建构主义认为，学习不是教师向学生传递知识的过程，而是师生建构知识的过程；在教学观方面，建构主义主张要为学生创设理想的学习情境，激发学生的高级思维能力，比如展开情境性教学、支架性教学以及合作学习等［1］185－187。这些解释与音乐教师教育改革的目标具有相通性，它们都强调知识灵活生成的动态性、师生学习建构的专业性、师生合作协商的协同性等，从而为音乐教师教育改革打下了知识基础、专业基础和情境基础。

1．1知识基础

由于终身学习对动态知识的呼唤，音乐教师教育项目逐步认识到“音乐知识不是一种完全客观的并由教师直接传递给学生的存在”，认识到“并非掌握了这些知识，教师在项目之后一定能成为卓越的音乐教师”。然而，专业实践和日常实践长期以来存在着巨大的知识断层，前者关注科学知识，后者关注日常的实践性知识，两者之间的知识地位有很大的差异。这两种差异逐渐缩减彼此的距离，并组成了新的知识，开辟了音乐领域中课目教育学知识的研究方向［2］。课目教育学知识融合了一般教育学知识，并将其表征为教育学、心理学等教师教育课程项目；融合了教学法知识，并将其表征为音乐教学的专业实践所需的音乐教学法、音乐课程与教学论等教师教育课程项目；融合了课目知识，亦是音乐的学科知识，并将其表征为视唱练耳、钢琴、即兴伴奏等各种教师教育的课程项目。课目教育学知识既是科学的，具有教育学、心理学、音乐学等科学知识，又关注音乐教学经验方面的实践性知识，并将不同的知识面在音乐教师教育中加以整合。

1．2专业基础

传统音乐学科的课目知识教学，固守着自己的专业阵地，将教师教育的霸权掌握在音乐学科知识手中。然而，课目教育学知识的出现，驱动了音乐教师教育的转变，也就是将音乐教学视为一种专业的实践，将音乐教师教育的质量从音乐技艺的高低转向为有效教学和有效学习上。专业知识的创造强调知识的表征和生效，因此，它不是简单地将课目教育学知识表征到课程项目中，而是关注教师教育课程设置如何看待音乐教学、专业知识、技艺训练等哲学基础问题。在我国高等师范教育，并不缺乏基础理论课、表演艺术和技能课、音乐综合课等，但经历这些课程学习的毕业生在实际课堂教学中往往不能顺利地“施教”，缺乏教学方法和音乐活动的组织能力［3］。为了凸显音乐教学的专业基础，教师教育的培养项目需要师生探究和反思专业实践的多种基础和学习目标，促进在校学习、实习、见习以及未来真实课堂中的知识创造。

1．3情境基础

如果一味地提倡师范生和教育者在音乐教师教育课程项目中的合作，是较为抽象的。建构主义学习理论不是脱离具体情境来建构知识，不是将抽象所得的知识迁移到其它情境中，而是师生合作创设出适宜的教学情境、协商知识的获取并讨论知识的灵活迁移。音乐教师教育项目的一大困境，就是师范生在学校所学的知识无法应用到中小学的真实音乐课堂中去，无法应用学校所获知识来接近现实课堂中的问题。技术型的音乐教师教育观受到“工具理性”的支配，强调对学生进行外显音乐技能的训练，带来学生对具体教学情境和自身教学行为的缺乏；实践型的音乐教师教育观具有“交往理性”的特征，主张师生建立自由表达的对话协商的音乐学习共同体，鼓励师生对话中的碰撞，并促使学生对他人观点进行思考并以此检视自己的行为，从而在反思中拓展和丰富音乐实践［4］。通过建立师范生与同伴、师范生与教育者、师范生与一线教师的多层实践共同体，音乐教师教育的情境和音乐教学的反思性实践的关系被进一步触发了。

2音乐教师教育改革的再构方向

由于音乐教师教育的知识动态性、专业建构性、情境协作性等特征，音乐教师教育的改革不仅是从课程设置上改变知识的结构体系，还从深度的理论基础上对课程项目予以再次建构。根据教学法再构的理论，霍格森和伯纳德（提出音乐教师教育的知识再构，也就是对理论知识、实践知识及其关系予以再构，从科学的音乐学科知识转入学校课堂中的课目教育学知识。针对音乐教师教育的知识再构，霍格森和伯纳德提出了一个教学反思的模型，分别是文化的前期建构、教学的合作建构、反思的重新建构三个阶段［5］196－198。概括来说，教师教育项目的顺利开展与实施，首先需要预先建构和理解师生关于音乐教学的知识储备情况；接着，通过课堂的实验教学、见习活动等日常实践，共同体合作建构音乐教学的专业知识；最后，师范生在自身的专业教学实践中，达到对知识的重新建构，从而表征和创造出自己独特的音乐课目教育学知识。

2．1文化的前期建构

音乐教师教育项目的效果，长期以来被艺术家及其所从事专业实践的身份认同感所左右着，这既是音乐学校训练专业音乐教师的优势，也是劣势。人们通常认为，成为一个优秀音乐教师的前提，是成为优秀的音乐表演者。任何音乐教师教育项目的设计与实施，不是由高等师范院校单方面组织、设计和实施，而是需要做好前提准备，沟通师范生、教育者、一线教师等多个群体的知识理解情况，做好前提建构。21世纪以来，我国音乐教师教育面临着民族音乐文化传承、中西方当代音乐文化等多个方面提出的挑战，为了应对这些挑战，我们不能一味地借鉴和复制西方教师教育体制，还要认真学习、深刻认识自己民族的音乐文化传统，培养对优秀民族文化遗产的热爱，才能更客观、准确地评价外来文化［6］。

2．2教学的合作建构

音乐教师教育不仅包括职前的师范生训练，还包括职后的“国培”“省培”“艺术工作坊”等在职训练，这些教学的合作建构进一步促进了教师与学生、教师与教师、师范生与教师、师范生与学生等多个群体之间的交往，促进了师范生和教育者群体在教师教育项目、真实音乐课堂中音乐课目教育学知识的建构。目前，课目教育学知识的研究，已从“教师在行动中认识和改进教学实践”的行动中知识的合理性论证，拓展为了“教师教育项目如何改革课程内容设置和教学策略”的可行性探索。在音乐教学的培养模式中，人们对手口相传的教育实践非常熟悉，但对学生建构音乐学习经验、教师反思教学经验的了解并不多，对反思和促进教学的一般教育学知识也不太感兴趣。音乐学习共同体的概念和主张为这种困境指明了改革方向，但共同体如何建构和实施还需要得到深入的检验。

2．3反思的重新建构

教师专业发展运动得以持续推进的前提，是日常实践知识的专业科学知识的整合。这两种知识对教师专业成长来说都是重要的，通过反思性实践来重新建构音乐教学知识，成为当前教师教育改革的重点所在。反思性实践是音乐教师反思自己的教学过程、师范生反思自己的学习过程和实习过程，在反省问题的同时，改进和优化自己的教与学。目前，反思性实践采用的方法有师范生和音乐教师向同行讲述自己的困惑并寻求帮助的叙事法、观看教学录像实况并寻求帮助发现问题的微格教学法、随堂听课以发现问题的观察实况法、合作讨论以发现教学问题的师生讨论法、从作业或试卷论文等文本中发现问题的文献检索法等五种方法［7］。优秀的教师不仅是教学的行动者、项目的参与者，还会称为自身和同伴的研究者，通过探究和研究的方式来努力达到思维和行动的统一。

3结语

由上可知，如何理解音乐教师教育的专业定位，影响着音乐教师教育培养目标、课程设置和教学策略等多个方面。这种理解，从深层次上说，是由音乐教师教育的知识基础、专业基础和情境基础所决定的。当代建构主义理论带来的不仅是知识观、学习观和教学观的变革，还启发了音乐教师教育改革中知识建构和再构的思考，促进音乐课目教育学知识的表征与创作，促进师范生和教育者的专业学习建构，从而打造合作共赢的音乐学习共同体。

作者:殷瑛 单位:湖南工业大学

参考文献：

［1］陈琦，刘儒德．当代教育心理学［M］．北京：北京师范大学出版社，2007．

［2］殷瑛，郭声健．我国音乐教师教育研究的现状与走向［J］．中国音乐，2014（4）：177－183．

［3］徐敦广．我国音乐教师教育存在的问题与思考［J］．东北师大学报（哲学社会科学版），2007（6）：184－187．

学前教育音乐教育观例9

一、目前中学音乐教育现状

1.对音乐课程的重视程度不够。受中国教育体制和应试制度的影响，目前很多教师和家长都关注学生考试科目的成绩，认为非考试科目可有可无，认为这些课程学了也是没用，甚至在很多中学中，音乐课程都被语文、数学、英语等“主课”占用，很多中学学校的音乐课程形同虚设，课时少得可怜，老师和家长对于音乐课程的这种轻视态度也会影响学生的学习心态，因此，对于音乐教育很容易出现教师应付，学生满不在乎的局面，对音乐功能缺乏全面、科学的认识，目前中学生对于音乐的了解和掌握程度大多数还处于比较低的水平，有的学生甚至连音乐基本知识都不具备。

2.音乐教育方面的师资短缺。随着素质教育的逐步普及，虽然学校的音乐课程的教学条件有了一定的改观，但是音乐教育方面的师资短缺和教学设备依旧不足，尤其是在农村和偏远地区，音乐教师的水平和素质问题是个亟待解决的主要问题，受传统教育观念和应试制度的影响，很多教师觉得音乐老师得不到重视，不利于自己的发展，因此多数人在选择自己职业目标时不会选择音乐、美术等课程，这样就造成了音乐教师的短缺，高素养的音乐教师更加短缺的困窘，教育资源配置不均衡问题是目前音乐教育存在的主要问题之一。

3.固守传统教学方法以及教学手段落后问题突出。目前很多音乐教师依旧采取陈旧的教学方法，教师没有利用多媒体等现代教学手段，还是习惯于利用粉笔和黑板，单一地陈述一些关于音乐的理论知识，缺乏与学生的互动，学生只是被动地接受知识，学起来感觉枯燥又无趣，这就导致虽然学生喜欢音乐但却不喜欢音乐课等问题的产生，音乐教育本身的作用得不到发挥。

二、 音乐教育的重要性

1.提高学生的思想道德素质。音乐教育具有道德教化作用，有助于中学生树立正确的世界观、人生观和价值观。音乐蕴含着丰富的情感，因此具有很强的感染力，健康积极的音乐有助于陶冶学生的道德情操，使学生在潜移默化中提升自己的思想道德素质。另外在初中音乐教材中，包换许多具有时代因素和爱国主义情怀的歌曲，有助于对学生进行爱国主义教育，教育学生热爱祖国，培养他们的民族责任意识。

2.有利于培养学生的创造性思维，发展学生的智力。音乐可以促使学生发挥积极想象和创造的意识，音乐旋律的高低起伏，能够触发人的自由联想，有助于培养学生的创造意识。激发学生的学习兴趣，有助于培养学生的创造性思维，同时创造性思维是促进学生全面发展的重要途径，音乐既能够丰富学生的想象力，也能够锻炼学生的创造力。

3.推动学生身心健康发展。音乐教育能够帮助学生发展健康人格，音乐教育通过节奏、旋律、音准等内容，帮助学生接受音乐美的熏陶，在音乐实践活动中，学生的发声器官和听觉器官都能够得到很好的锻炼，同时音乐活动还可以消除学生学习的疲劳感，提高学生的学习效率，丰富学生的学习生活，有利于学生身心的健康发展。

4.培养学生的审美能力，发挥学校教育“美育”的功能。音乐教育同时是对学生进行美育教育的手段之一。音乐教育帮助学生树立积极健康的审美情趣。在中学设置音乐课程既是促使学生接受音乐知识的过程，同时也是学生接受审美教育的主要方式之一。音乐可以帮助学生树立正确的审美观，培养学生具备感受美、鉴赏美、发现美以及创造美的能力，使学生具备判断美、丑、善、恶的能力。

三、中学音乐教育改革与发展对策

1.学校要加强对音乐课程的重视程度，各级政府和社会各界要提高对音乐教育的认识，要充分了解素质教育的真正含义。素质教育要求促进学生德智体美各个方面全面发展，对于学生来说，不仅要具备深厚的文化知识，还要具备一定的艺术修养，这样才能顺应社会发展的趋势，成为全方位发展的综合型人才，爱因斯坦曾经说过：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。”学校要促进学生的个性发展，尊重学生的兴趣爱好，培养全面发展的人才。

2.加快培养音乐教育的相关师资力量。加强音乐教育师资力量的建设是中学音乐教育改革发展的关键一步，首先要充分利用现有师资力量，国家要针对音乐教师短缺提出必要的鼓励措施，增加音乐教师的福利待遇，消除对非考试科目教师的歧视，这样能够提高音乐教师的工作积极性，以丰厚的工资待遇吸引优秀的音乐教师，学校也要给音乐教师提供更多的培训、进修机会，聘请专家到学校给音乐教师做专题报告，学习先进的教学理念，鼓励他们的教学思想与时俱进，教学能力不断提高，跟随科技发展，了解学生的兴趣爱好，更好地指导教学，加强对对教师的考核和评估，促使教师不断学习、进步。

3.改变传统的教学方法，激发学生学习音乐的兴趣。更新课堂的教学理念，树立以学生为本的教学思想，尊重学生，因材施教，尊重地域差异、文化差异和学生的个体差异，发挥学生的个性和特长，确立以学生为中心的教学观念，教师要有一个准确的定位，教师在教学过程中要与学生形成交流式教育，发挥学生的主体地位。传统的教学过度注重教师的主导地位，限制了学生创造性思维和智力水平的发展，教师一味地讲授知识，缺乏与学生的互动，这种情?r制约音乐教育的发展，我们必须用最新的理念以及先进的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，把课堂教学与校外艺术活动结合起来，开阔学生的视野，充分发挥学生的音乐才能，增强学生的自信心，发挥学生的创造性思维。

4.提高教?W手段，丰富教学内容。教师要科学运用教材，学会利用多媒体等教学工具，多媒体教学通过文字、图像和音响等，能把抽象的事物具体化，把很多枯燥的问题变得有趣化，让学生积极主动地参与音乐感受过程，能够帮助学生创造自我思考的情景。开拓学生的思维空间和想象力，激发学生的学习兴趣，有助于培养学生的创造性思维，各学校要加大对音乐教育的资金投入，引进先进的音乐设备，音乐教学设施是影响音乐教育有效性的关键，学校要改善办学条件，提供专门的音乐教室和音乐教学设备，为音乐教学提供充足的条件。

学前教育音乐教育观例10

【作者简介】李东（1987~），男，南京师范大学音乐学院，研究方向：音乐教育

一、引言

随着市场经济的快速发展，市场上的竞争实质上就是人才的竞争，教育作为培养人才的重要途径，加强教育事业的发展格外重要。社会音乐作为音乐教育中的重要组成部分，社会音乐教育的发展直接关系到了我国现代社会的发展。音乐是培养人们精神境界的一剂良药，是素质教育的重要组成部分，是中小学实施德育美育的重要手段。在当今的社会，教育事业的重心是培养学生的德、智、体、美全面发展，培养学生多方面的能力既是现代教育事业发展的必然要求，也是我国教育新课标改革的重要体现。就我国当前社会音乐教育来看，教育水平低下，师资力量薄弱，功利性强，严重影响到了我国社会音乐教育的发展。为此，在社会音乐教育中，就必须认识到自身的不足，加强创新和改革，进而不断发挥社会音乐教育的作用。

二、社会音乐教育的概述及特点

社会音乐教育就是有社会承担的音乐教育，通过传统和学习音乐知识、技能来提高受教者的审美意识和音乐素养。社会音乐教育作为我国音乐教育中的一部分，其办学方式灵活多样，教育对象广泛，在活跃社会音乐文化生活，提高人民群众音乐文化素养、培养专业音乐人才等方面有着巨大的作用。就我国当前社会音乐教育来看，其教育机构主要有两类，一类是由政府主办的社会音乐教育机构，如少年宫、文化馆等，这类机构的服务对象主要是中小学在校学生。另外一类就是有学校、社会主办的社会音乐教育机构，如民办的音乐培训机构，其服务对象更为广泛，既可以是学生，也可是成人，甚至是老年群体。

（一）全民性

随着我国现代社会的进步与发展，对音乐教育的重视度也越来越高。社会音乐教育作为我国音乐教育中的重要组成部分，社会音乐教育服务的是全体人民，从幼儿、小学生、中学生、成人以及老年群体，社会音乐教育服务的对象具有广泛性。

（二）终身性

音乐作为一门技术，它伴随着一个人的生命的之中，而学校音乐教育仅仅是占据到一个人生命中的一部分，而社会音乐教育确实具有终身性。从某种意义上将，社会音乐教育是我国学校音乐教育的补充和延续，学生从学校出来后可以进入到社会音乐教育机构进行音乐的学习。

三、社会音乐教育现状

当前社会发展形势下，人们对教育的重视也来越大，许多加长从小就开始不断加强教育，不仅注重文化素质教育，同时对艺术教育越来越重要。音乐作为一门艺术，通过社会音乐教育的培养，人们可以了解相关音乐知识、学习音乐技能，陶冶情操、提高审美意识与审美情趣、丰富人们的精神生活，对整个社会的进步和发展也起到积极的作用。然而就目前来看，家长把社会音乐教育作为对孩子学校音乐教育的补充，甚至是“赢在起跑线上的”工具，片面地用“考级”评价孩子，过于功利化。尽管我国社会音乐教育机构也来越多，但是培养土的对象大多数是儿童和人青少年，具有一定的局限性。另外，受社会经济因素的影响，社会音乐教育规模不统一，师资力量薄弱，进而不利于学生音乐教育的发展。

（一）功利性强

随着教育事业的发展，对社会音乐教育的重视度也越来越高，真正理念的音乐教育应该是无论学习乐器还是学习歌唱、舞蹈等音乐方面的知识、技能，都应当去尽情的享受音乐，培养对音乐的热爱，通过音乐的熏陶来陶冶情操，然而就我国当前社会发展形势而言，我国市场经济体制还不够完善，社会音乐教育偏向于经济性，过多的注重利益，对于学生而言，只要花钱就能通过考试认证。另外，许多家长认为孩子只有获得资格认证书才能成功的表现，而这种以证书为衡量一切的观念在无形中就会使得整个音乐学习过程中功利化，失去其本身学习的意义。

（二）师资良莠不齐，教学质量难以保障

在社会音乐教育中，专业的师资是其教学发展的保障。然而就目前来看，我国社会音乐教学师资良莠不齐，许多教师都没有得到资格认证，从业社会音乐教育的要么是一些退休的音乐教师，要么就是一些在校大学生，虽然这些大学生在学校接受了一些专业的音乐知识教育，有着专业的音乐技能，但是他们必须是学生，缺乏教学经验，在教学过程中也没有系统的教学方法，更不能做到因材施教，所以也就不能很好地教授学生，教学质量难以得到保障。

（三）收费不统一

在这个经济快速发展的社会里，伴随着人民生活水平的提高，对精神文化生活的需求也越来越大，而社会音乐教学作为提高人们精神文化生活的一种重要途径，在这样的环境下，我国社会音乐教育机构也越来越多。许多社会音乐教育机构谎称有着资深的教学经验和专业的教师队伍，进而会自行的提高音乐教育的学费，音乐培训课时标准并没有相关部门的规定和监督，完全是内部自己定价，严重影响到了社会音乐教育的发展。

（四）社会音乐教育评价体系不完善

社会音乐教育作为我国音乐教育的一部分，当前社会音乐教育评价主要是通过各种音乐考级、参加各种音乐类比赛来进行。然而在这个以利益为核心价值观的社会里，音乐考级已经失去其设立的初衷，许多考级学生都可以通过金钱来完成的。另外，在我国当前社会音乐教育中，片面的追求演奏技巧，将往年的考级曲目作为音乐技能教学的内容，增加了学生在学习过程中的压力，同时在一定程度上阻碍了社会音乐教育改革的深入，不利于学生的发展。

四、社会音乐教育发展策略

（一）提高认识

社会音乐教育作为音乐教育的重要组成部分，社会音乐教育的作用也越来越突出了，为了更好地培养我国现代社会发展所需要的人才，就必须全面提高对社会音乐教育的认识。Z作为政府及相关部门就必须重视社会音乐教育，把好社会音乐教育机构的准入门槛；其次，教育部门要对广大人民群众进行科学的世界观、人生观及价值观教育，提高他们对社会音乐教育的认识，进而更好地开展社会音乐教学，推动音乐教育事业的发展。文化部门要发动专业和业余词曲作家，创作出更多更好的流行歌曲；出版部门在抓经济效益的同时，更要注重社会效益，努力出版和制作适合青少年的优秀读物和影视、音像制品；还需要加强传媒的正确引导，重视正面的宣传、引导，有关部门要加强联系和合作，共同为青少年健康成长而创造一个良好的社会环境.

（二）加强社会音乐教育理论体系建设

社会音乐教育是一门实践性很强的学科。它的理论体系来自于音乐教育实践活动，反过来又指导音乐教育实践。为了更好地促进我国社会音乐教育的发展，为我国现代社会培养更多的人才，就必须加强社会音乐教育理论体系建设，创新社会音乐教育模式，完善社会音乐教育知识体系，充分发挥社会音乐教育的作用。另外，必须完善社会音乐教育评价体系，规范音乐考级内容，确保音乐考级的公平、公正性。

（三）加强社会音乐教育市场的管理

就我国当前社会发展形势而言，市场竞争的日益激烈，很容易造成我国社会音乐教育市场的不规范化发展，出现一些恶性的竞争行为，进而影响到社会音乐教育功能的发挥。为此，我国政府及相关不问必须加强社会音乐教育市场的管理，规范社会音乐教育收费。首先，对于社会音乐教育机构必须加强考核，只有考核认证合格后才能开展社会音乐教育；其次，要加强社会监督，设立相应的规章制度，规范社会音乐教育行为。

（四）加强社会音乐教育教师队伍建设

音乐作为一门艺术学科，其被重视也是从近几年开始的，就我国当前高社会音乐教育来看，音乐教师师资力量显得比较薄弱，专业的音乐教师比较匮乏，为此，为了培养更多更优秀的人才，就必须专业音乐教师队伍，要不断加强教师培训工作，不断提高音乐教师的综合素质和专业知识水平。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，从而为我国社会音乐教育提供优越教师资源队伍，进而提高受教者的审美能力，促进受教者健康、全面的发展。作为教育工作者，更要与时俱进，结合时展需求，不断学习新的音乐理论知识和专业技巧，提高自身的教学能力。同时，教育工作在这要积极的转变思想观念，牢固终身教育观念、素质教育观，不断创新，进而促进音乐教育事业的发展。

（五）建立社会音乐教育市场信息化服务平台

当前社会发展形势下，社会音乐教育机构不断扩大，而受教者在选择的时候具有很大的盲目性，不知道如何选择，甚至会被骗。针对此类问题，就必须建立社会音乐教育市场信息化服务平台，为受教者提供展业的信息咨询和服务。另外，相关部门可以利用计算机网络技术，建立门户网站，将社会音乐教育信息刊登在门户网站上，供受教者阅读和参考，进而掌握更全面的社会音乐教育信息。

（六）教学方法的创新

在社会音乐教育中，教学方法得当与否直接关系到了受教者的学习兴趣。一旦受教者失去学习兴趣，势必就会影响到教学效果，进而影响到学生的发展。为此，作为教育工作者，必须从根本上进行创新，不断转变教学方法。在教学方法上要立足以“学生”为中心的观念，培养学生学习音乐的兴趣，增强学生的音乐感性体验。再者，作为教育工作者，要积极与受教者交流，建立良好的关系，就音乐相关知识与受教者交流，通过这种方式来提高学生对音乐学习的兴趣。另外，教育工作者可以借鉴其他学科教育先进的教学方法，学习其他学科教育分析问题、解决问题的方法，进而推动社会音乐教育的发展。五、结语随着社会的进步与发展，对社会音乐教育的重视度也越来越高。社会音乐教育在陶冶情操，培养逻辑思维能力、动手能力等方面有着不可替代的作用，社会音乐教育的发展有助于我国音乐教育的发展，加强社会音乐教育，可以为我国现代社会发展培养更多的人才。面对这个经济快速发展的社会，为了更好地促进我国的发展，培养更多的人才，在社会音乐教育中就必须完善社会相关监管机构，加强社会音乐教育市场的管理，提高对教师的要求，进而充分发挥社会音乐教育的功能，推动我国教育事业的发展。

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