文艺复兴的艺术特点例1

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0183-02

艺术教育在国民素质教育中扮演重要角色，在西方自古希腊以来无不受到高度重视，被视为公民自由教育不可或缺的组成要素。但如今中国的艺术教育却存在两个极端：一是将艺术教育完全等同于职业教育；二是认为艺术教育可有可无，漠然视之。这两个极端都阻碍了中国公民素质的提高。所以，本文通过意大利文艺复兴艺术教育的经验总结，探讨我国艺术教育的改革之路，以期有所助益。

一、意大利文艺复兴艺术教育的特点

现代艺术教育脱胎于意大利文艺复兴艺术教育。这一教育分为两个层次：一个是素质教育；一个是职业教育。所谓素质教育，是一种追求人格全面发展的教育，也称审美教育，这一教育形成于公元前450年之后的雅典学校教育，此后在希腊化时期得到了全面实践。到意大利文艺复兴时期，也依然延续。意大利上流社会认为，所谓真正的才能，是“支配一切艺术的艺术，是机智”[1]，并把懂得欣赏艺术作为文雅高尚生活的一种点缀和有教养者的一种标志，所以，上层教育的目标是培养一个品味高雅、深谙艺术、具有相当鉴识力和具有合理利用艺术家能力的合格消费者或赞助人，而非艺术家。上层贵族艺术教育意在全面培养国家管理者的素质和能力。但这并不意味着贵族为自身的长期统治忽视全民教育，施行愚民政策。古希腊素质教育其实是面向全体自由民的，尤其是在梭伦和伯里克利执政期间，为使雅典城邦成为一个坚实的统一体，统治者以希腊宗教艺术为媒介，实施了卓有成效的全民艺术教育。至文艺复兴时期，按城邦施政模式治理国家的意大利各政治实体，为了在斗争剧烈的政治环境中，保住统治地位，也继承了古希腊城邦共和国实施全民艺术教育的做法。其中，最重要的措施就是将艺术纳入“自由艺术”的学科，使之成为学校人文教育的一个重要组成部分，在各级学校全面执行。此外，意大利商业显贵、政府和教廷还积极赞助艺术，并建立向全民开放的博物馆，以寓教于乐的形式提高公民素养、增加国家荣誉感。和素质教育相比，意大利职业艺术教育具有如下两个特点：

1.专业化。社会分工促使职业走向专业化是职业确定自身竞争优势的必然趋势。在文艺复兴时期，意大利艺术教育十分强调技艺的专业化，专业化的强调使得意大利文艺复兴时期的艺术教育显得非常严格，一个画家要成为师傅很不容易，需要经过严格的考试才能获得独立开业的师傅资格。正源自这种严格的人才培养和选拔制度，造就了伟大的文艺复兴艺术。

2.服务对象化。所谓服务对象化，实际上也就是满足需求的对象化。在意大利文艺复兴时期，有三个主流消费群体推动着满足需求的对象化过程的实现，这就是商业显贵、教会和政府。其中，商业显贵的需求满足的对象化过程可分为两个阶段：前期因为基督教将获利的商业行为视为对上帝的不敬和犯罪，所以，为求内心的安宁，商人便将财富慷慨地馈赠给教会或用于赞助学术、艺术等公共事业；后期发生变化，人们将消费艺术视为维持荣誉、展示身份、炫耀财富、纪念或颂扬个人与家族荣誉，甚至是资本投资的一种手段。

二、目前中国艺术教育的弊端

我国的艺术教育是从苏联模式演变而来的。苏联模式只注重基础教育，而不关心创造能力和自我营销能力的培养，所以，长期以来，我国培养的学生适应社会和市场的能力严重不足。虽然这一局面近二十余年来有所改变，但依然弊端重重，这些弊端主要表现在以下几个方面：审美教育的技能化；审美教育的功利化；职业教育机构的企业化；职业教育课题设置的混乱化。以上中国艺术教育的弊端目前已经全面地呈现出来了，并有越演越烈、积重难返的趋势。这一趋势与中国的教育体制不合理有关。因体制改革殊为不易，所以，要革除上述弊端还有很长的路要走。

三、中国艺术教育的改革方向

文艺复兴艺术教育实际上是意大利城邦共和国为取得竞争优势而实施的一种政治策略，它远远超越了一般的知识教育和营生教育的层次，而与国家之间的竞争紧密关联。但在目前的中国，不少人简单地将艺术教育理解为一种提高年轻人审美品味的知识教育和作为生存手段的营生教育，远未将艺术教育的作用和意义上升到提高国家软实力的高度来制定艺术教育的发展策略，令人十分忧虑。

目前，中国艺术教育亟待调整的改革方向包括如下五个方面：

1.素质教育的荣誉化。素质教育的目的是实现人的全面发展，但目前中国的素质教育却是一种被动的只关涉知识的灌输教育，而灌输教育的最大弊害在于容易使被灌输者失去主动性，造成只有知识而缺乏智慧和判断力的教条人格。因此，我国必须实施卓有成效的荣誉教育，使受教育者在主动寻求荣誉和自尊的内在动机中，接受素质教育。至于艺术教育更是如此：它不仅只是琐碎的知识教育，还是一种确立鉴赏眼光、高雅品味和选择能力的方法教育，更是一种通过艺术品鉴力培养获得他人尊重的荣誉教育。其中，荣誉化的艺术教育以国家荣誉、民族荣誉和传统文化荣誉的培养为重中之重。

2.素质教育的全民化。素质教育是一种着眼于提高国民整体素质即软实力的教育，而非选拔教育。将素质教育的实施对象局限于学龄期青少年，是一种极其短视的应急性教育措施，达不到整体提高国民素质的长远目标。唯有实施全面的全民素质教育，改造民族性格，才能宏观调整和挽救因逐利的欲望泛滥而导致的道德沦落，实现国家和民族的长远发展目标。

3.素质教育的战略化。素质教育不能直接作用于GDP的增长，但卓有成效的素质教育却是维持国家经济持续高速发展的重要保证。一个素质低下的民族在逐利动机的推动下可以维持一时的高速发展，但决不可能维持长期可持续的高速发展，因为素质低下的民族所推动的经济发展是一种高成本的粗放发展，难以为继。所以，素质教育必须以提高国家和民族竞争力为规划目标。其中，素质教育层面的艺术教育在国家战略的设计中，应纳入战略手段的行列，发挥其塑造民族竞争力的重要作用。

4.审美教育和职业教育的界限明晰化。审美教育和职业教育最大区别在于，前者不是服从社会分工而是强化国家竞争力的产物，后者是服从社会分工和强化个人竞争力的产物。鉴于此，审美教育和职业教育不可按同一尺度执行，必须分开，按不同的原则和规律行事，取得两相合宜的效果。

5.职业教育的层级化。职业教育的最基本功能是在服务对象化过程中强化个人竞争力。由于个人竞争力的塑造分为基础层次、创新层次和自我营销层次三个阶段，因此，职业教育在强化学生个体竞争力的过程中，须按层级化要求，缺一不可地逐级培养基本技能、创新能力和自我营销的能力，建立和完善教育程序，使学生成为合格的专业人才。

在激烈的国际竞争中，教育的目的不仅在于使人获得全面发展，更在于提高国家竞争力，鉴于此，以上改革方向是中国教育包括艺术教育的必由之路，能否及时调整，将是关系国家命运的大事。

意大利文艺复兴艺术教育奠定了现代艺术教育的基本模式，这一模式采用的实际上是双轨制：一条轨道只要求受教育者具备欣赏、品味和鉴别艺术以及明辨美与丑的能力，而不要求受教育者接受系统训练，掌握专业技能；另一轨道则要求受教育者服从社会分工原则，接受严格、系统的专业化训练，成为合格的专业人才，为社会服务。前者无差别地指向公民人格的全面发展，后者却是基于人的不同天赋对个体特长的发展。这两条轨道并行不悖。然而，令人忧虑的是，我国的艺术教育重心往往指向少数人才有机会享受的职业教育，而忽视完善绝大多数国民之人格的素质教育，最终导致我国的国民素质难有大的提高，艺术专业人才的培养也受到很大限制。因此，为提高我国的公民素质和艺术人才的专业素养，我们需要借鉴文艺复兴艺术教育的成功经验，将审美教育和职业教育分开，同时归回到全体德性生命的陶养和艺术专业人才的培养这两种不同的轨道上，使之并行发展。

文艺复兴的艺术特点例2

【英文摘要】ThereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.Theembodimentofloftyspirit.ItsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.Thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.Artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.Thebeautyofcreation,includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.

【关键词】中华文艺复兴/美学/内涵

Chineseartandliteraturesrejuvenation/aesthetics/connotation

【正文】

中华文艺复兴的涵义是以社会主义、爱国主义为价值取向的，以中华科技文化艺术的普遍持久高涨为突出表现和主要特征的，体现新中华理性主义并且旨在创造新的中华先进文化的思想文化运动、时期和潮流[1]。中华文艺复兴这一涵义又蕴藏着深刻的美学内涵。

一

中华文艺复兴深藏着的第一种美学内涵就是体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高。为什么这样说呢？崇高（或壮美、或伟大）是不同于优美的一种美的形态。这种美的形态“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金liú＠①铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之”[2](P47)，能够给人以特殊的阳刚性质的美感。这种作为“实践主体巨大力量，更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立状态；并且在这一对立的冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性”[2](P50)的崇高，在自然界和社会生活中都有所表现。在社会生活中，社会先进力量的胜利，往往要经过艰难曲折的斗争，要付出巨大的代价，而决不会轻而易举、一蹴而就。正是在这种斗争中，先进社会力量的崇高精神崇高美显示出来了。人类历史上的奴隶革命、农民起义、资产阶级革命以及民族解放斗争，都是先进社会力量起来反抗旧制度、反抗黑暗势力的艰巨的斗争，都付出了一定的英勇的牺牲，从而写下了历史上悲壮、崇高、伟大的篇章。无产阶级革命以及随之而来的社会主义现代化建设更是人类历史上最艰巨最伟大的历史进程，人民群众及其先进代表人物在这一进程中，更是体现了崇高的理想，显示出了崇高的光彩。中华文艺复兴是以社会主义、爱国主义为价值取向的，“让我们的社会主义祖国，我们的中华民族不断壮大不断发展”[1]的思想文化运动，当然就会作为社会主义现代化建设和爱国主义事业的一个重要组成部分而体现崇高精神，放出崇高美的光彩。

显然，不是别的，而正是中华文艺复兴的社会主义、爱国主义价值取向，使得中华文艺复兴具有崇高精神，放射崇高美光彩的美学内容。这种美学内容的存在，反映到中华儿女的头脑中，久而久之就会形成崇尚崇高的心理定势。这种心理定势形成后，人们认为自己投身的中华文艺复兴事业是神圣的崇高的事业，又会为达到目标而全力以赴奋勇前行。这么一来，中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路。

在时下的中国，“体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇高”这一美学内容的开掘，有着非同寻常的意义，因为“在建立社会主义市场经济的过程中，一种‘耻言理想、蔑视道德、拒斥传统、躲避崇高、不要规则、怎么都行’的社会思潮（包括社会心理、大众文化和学术思潮）正在引起人们深深的困惑与忧虑”，以文学创作为例，躲避崇高、拒斥崇高的“痞子”小说就引起了人们的困惑和忧虑：“如果我们每个人都只不过是游戏人生的《顽主》，我们都希望《千万别把我当人》，我们大家全都《玩的就是心跳》，并且全都《过一把瘾就死》，‘人’就不是从‘神’回归为‘人’，而是把人变成了‘虫’。‘虫’的生存不是‘人’的生活，人不能忍受‘虫’一样的生存”[3]。显然，在这么一种躲避崇高、拒斥崇高的社会背景下，在人们的困惑和忧虑的情绪中，开掘“中华文艺复兴”所蕴含的美学内容“体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高”，具有非同寻常的“针锋相对”、“对症下药”的意义：你要躲避崇高、拒斥崇高吗？我们就是要对着干，开掘中华文艺复兴所蕴藏的崇高美学内容，重建崇高，崇尚崇高，让追求崇高成为我们中华民族的风尚。

二

中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀。这种美学内容是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下发现并开摒出来的。

欧洲文艺复兴开始前后的情况是，面对千年中世纪黑暗时代的宗教教义、经院哲学教条以及教会、宗教裁判所的严酷，有识之士们从古希腊、罗马文化那里，汲取有关“人的理性”的营养，形成代表新兴资产阶级发展需要的反对宗教教义、经院哲学教条，提倡学术研究，主张思想自由和个性解放，肯定人是世界的中心的“人文主义理性”思想、理论。尔后，他们又大力宣传“人文主义理性”思想、理论，使许多人认同、接受人文主义理性思想、理论而成为了人文主义者。人文主义者出现后，就以“人文主义理性”思想、理论作指导，掀起了从神性走向人性，从信仰走向理性的欧洲文艺复兴热潮。热潮掀起后，尽管“人文主义者从古代不同的思想家那里吸取自己所需的思想，他们的意见常常是分歧的”，但是共同的人文主义理性“把不同的认识贯穿起来，使之得以成为一个思想体系”[4]。在这个思想体系的制约或影响下，人文主义理性美的光芒照耀了欧洲文艺复兴运动的整个历史过程，使处在这个过程中的人们“对自然的观察与实验代替了经院派的繁琐思辨；感性认识得到了空前的重视，归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断；因果律代替了目的论（天意安排说）；理性代替了对权威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了”。从而，“感觉到自己的尊严与无限发展的潜能”，“把个性自由，理性至上和人性的全面发展作为自己的生活理想，带着蓬勃的朝气向各方面去探索，去扩张”[6]，进而取得各个方面（包括科学文化艺术各方面）的丰硕成果。

显然，欧洲文艺复兴之所以成为“人类以往从来没有经历的一次最伟大的、进步的变革”，成为“需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”（恩格斯），成为带来近代文明的彪炳世界史册的思想文化运动，很重要的一点就是因为它有以“个性自由，理性至上和人的全面发展的生活理想”为核心的人文主义理性美光芒的照耀。以史为鉴，中华文艺复兴要能取得科技文化艺术方面的丰硕成果，成为促进中华民族复兴和发展的一次伟大的、进步的变革，就应该有新的人文主义理性美的照耀，这新的人文主义理性美正是切合我们中国需要的“自觉扎根中华文化、为中华服务、以中华或中国的眼睛看待世界的中华性，与以民主精神、人文精神、科学精神、开放精神为重要部分的理性主义结合在一起的新中华理性主义精神”[1]，或新中华理性美。

开掘深藏在“中华文艺复兴”里的新中华理性美具有明显而深刻的现实意义，因为正如有些学者所指出的“今天，中国大陆人民缺失的是精神和信仰，是对理性的高度重视，封建迷信现象回潮、感望粗俗化、理想追求虚无化、行为方式非理智化等等就是表现”。推动集中体现新中华理性主义，让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴，“就是力图以潜移默化方式向中华儿女，特别是青少年‘灌输’包含民主精神、人文精神、科学精神和开放精神的新中华理性，就是对各种理性缺位、缺失的弥补、反拨”[6]。

三

对艺术这种人类掌握世界方式，这种美的高度重视是中华文艺复兴的又一种美学的内涵。这种美学内涵也是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下开掘出来的。

欧洲文艺复兴普遍的表现是对科学、文化和艺术的高度重视，使得科学、文化和艺术高涨，不论是在自然科学领域，还是在社会科学领域，抑或是在文学艺术领域都取得了光照青史的突出成就，产生了一批成果累累、功绩卓著、影响深远的大师、巨人。然而，对艺术（包括文学）的非同一般的重视（改变在中世纪，艺术家被看做“从事低下体力劳动的工匠”的身份，使艺术家的地位在历史上首次被公开承认），使艺术发挥影响生活、改造生活的作用也是欧洲文艺复兴的一个不容忽视的特点。对此，欧洲文艺复兴研究专家早就指出过：“文艺复兴最突出的特点之一是使视觉艺术取得了与‘自由艺术’并驾齐驱的地位，艺术家竭力对当时的生活与思想施加影响。显而易见，人们在克服了中世纪那种把艺术视为手工艺活动的陈旧观念后，进而把艺术看作能在精神和宗教方面发挥作用的宝贵的客体或形象的创作性活动。因此，文艺复兴的艺术起了重要的文明作用。”[7]（重点为引者所加）也正因为如此，欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴的早期阶段的意大利文艺复兴，产生了众多的成就卓越，名传千秋的文学艺术巨匠，如诗人但丁、彼特拉克，作家薄伽丘，画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香，雕刻家米开朗基罗，建筑师鲁涅列斯基，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。

欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴早期阶段的意大利文艺复兴非常重视文学艺术，使之发挥影响生活、改造生活的作用是有深刻原因的。“文学是人学”（高尔基），是最能反映社会生活、表达思想感情而为人们所接受的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”（马克思），以及其他的一些原因，“艺术以其感人的、庄严宏伟的气魄，显示了权威的力量，它仿佛施展了魔法，使人们对它着了迷”，“起到使公民自豪感和爱国主义结合在一起的焦点作用”[8]。这么一来，艺术就成了“人类生活的一种普遍机能”，成了“理解全部人生的钥匙”，而往昔的伟大艺术品则成了“人们获得审美愉悦的不尽源泉”，成了“催人向上的永恒动力”，成了“超越人世辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物”，成了“绝对美的永恒领域的创造物”[9]。……艺术的这些特质和作用，就使得它成为最能被人接受的最受人欢迎的人文主义理性载体，而人们通过它比通过其他形式更能接受和认同人文主义理性，以及其他的文艺复兴主张。事实上，当时的人们首先就是通过但丁、彼特拉克等诗人的能够点燃情感火苗的诗句，通过薄伽丘的吸引人的故事，通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的色彩鲜艳夺目、神态栩栩如生的美术作品，而在受到熏陶之后接受、认同人文主义理性的。一言以蔽之，艺术（包括文学）的内在特质和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最根本的依据，也是开掘重视艺术、艺术美的这一美学内容的最根本的依据。

欧洲文艺复兴过去了几百年时间，但是，文学艺术及其内在特质和作用没有改变，也不会改变。因此，恰如对艺术、艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要的美学内涵一样，对艺术、艺术美的重视也必定会是中华文艺复兴的重要的美学内涵。我们理应开掘这一美学内涵，使曾经当过欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术，在我们时代里担负起中华文艺复兴新中华理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。在培育和弘扬民族精神方面，文艺可以发挥独特的重要作用。古往今来，世界各民族无一例外地受到其在各个历史阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。”[10]（重点为引者所加）在这段话里所指出的文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，与我们所说的文艺“因其特质和作用而最能被人所接受”是一致的，因而，我们要充分利用文艺的“最能被人所接受”的“特质”，发挥文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，让文艺当好新中华理性载体，使中华文艺复兴的重视艺术、艺术美的美学内涵得到充分的开掘。

四

中华文艺复兴的实质、主旨的创造新的中华先进文化。从美学的角度看问题，这个“实质”、“主旨”里，蕴藏着中华文艺复兴的创造新美的美学内涵。这“创造新美”指的是，给我们中华祖国、中华民族创造更多的美好的东西，使中华儿女得到更多的审美享受。“创造新美”可以通过三个环节来实现。这三个环节就是复美、兴美、创美。

（一）复美事物的发展是“在高级阶段上重复低级阶段的某些特征、特性等等，并且仿佛是向旧东西的回复”（列宁）。美好的事物也是如此发展的。这是规律。因此，要创造新的美好的东西，就必须顺应这条规律，重复、恢复低级阶段美好事物的“某些特征、特性”，并且仿佛是向旧的美好事物的“回复”。欧洲文艺复兴时期的许多艺术大师、巨匠就是这么做的，他们挖掘古希腊罗马的古典宝藏，发现古典世界的美。然后，“在断壁残垣的古代建筑的废墟、年代久远的雕刻塑像以及保存完好的古希腊、古罗马文学手稿的启发下”[11]，结合现实情况而创造出新美的东西。虽然中华文艺复兴不是复古，但是，同样不是复古的欧洲文艺复兴的上述做法，还是值得我们中华文艺复兴效仿或借鉴的。这就是说，我国古代的某些美好事物的“某些特征、特性”有必要恢复，并且传承下去。例如，曾经以博大精深的思想内涵，超凡脱俗的境界和人格的风骨精神而在世界艺术中独树一帜的中国绘画艺术应该传承下去，中国画在《普通高等学校本科专业目录》中的专业地位也应该恢复。

恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，在当今的中国是具有一定的现实意义的。因为在中国人的生活质量得到改善，国家形势不断变好的情况下，出现了严重的本土商店“克隆”外国商店，中国人“克隆”美国生活，以至于美国报纸都要惊问“这还是中国吗”的情况[12]，而恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，就有助于抵制上述“克隆”现象，有助于保持中华文化、中华美赖以立身的个性、特质。

（二）兴美所谓“兴美”指的是让某种美兴盛起来。时尚、流行色之类的存在为兴美提供了某种依据。欧洲文艺复兴也给“兴美”带来了某种注释或例证。“乔万尼·戴拉·科萨在他16世纪写的一本有关礼仪的书籍里写道：‘每个人都应该根据自己的年龄和社会地位穿着得体，否则就会受到别人的鄙视。’文艺复兴时期，殷实富裕的意大利人崇高这种观念，雇用裁缝和绣工制作高雅精美的服装”[11](P62)。“威尼斯人花费大量财富来美化他们的城市，使她在15世纪已成为与佛罗伦萨和罗马齐名的意大利文艺复兴大都市，众多的游人香客拥入威尼斯，前来观赏这座威尼斯人自诩为最安宁的共和城邦。一位来访的法国牧师曾这样描述威尼斯：‘宏伟壮丽，繁荣富足，像地中海的女神一样神奇地矗立在水中”[11](P92)。诸如此类的“兴美”例子在文艺复兴时期的欧洲是很多的。这类“兴美”例子启示我们，在中华文艺复兴时期，也应该发挥文学艺术工作者和广大人民群众的自觉能动性，使真正的属于中华民族先进文化范畴的美的事物、现象兴盛起来。真正的美兴盛起来之后，反理性、反传统的，诸如将10吨苹果倾入广场水池中，以“演泽生命从新鲜到腐烂的过程”的所谓“行为艺术”，假冒伪劣艺术才会消失。

（三）创美“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”（）因此，在复美、兴美、创美三个环节中，最重要的还是创美。恢复我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，也是希望在它们的启发下创造出新的美的东西。

对创美的重视和要求固然与人们的审美心理有着求新求奇的成分有关，甚至可以说是由人们的求新求奇心理成分所决定的，然而，也与时展的要求紧紧相连。何以见得？当今和未来的时代是科技、特别是高科技迅猛发展的时代。可以预见，科技、高科技的迅猛发展将伴随着中华文艺复兴的开展和进行。而这种伴随中华文艺复兴始终的科技、高科技迅猛发展，又必然会影响到文学艺术的发展，使得文学艺术的面貌、形态、存在方式都发生诸多的变化，使得许多新的艺术美品种能够在科技与艺术的结合下产生。例如，由于高科技带来的现代传播媒介和信息通讯技术的发展，VCD、DVD、电子游戏、电视娱乐节目、家庭影院等对人们欣赏方式的强大诱惑，就发生了文学美的由单媒介（语言单媒介）向多媒介（把文字阅读与声音、图片、动画等视听观赏方式结合起来）的延伸。又如，高科技“计算机艺术作品中经常表现的超时空画面，在审美中更增添了几分玄奥的色彩和虚幻的空间效果，给人以神秘莫测的感觉。尤其是一些拼贴的图像处理软件，可设置出一些矛盾的空间，构图元素的错位能使画面产生一种戏剧性的幽默或一种幻想中的世界，并能多视点欣赏，还可制作成动画效果，表现出人类超越自然和自身局限的审美理想，折射出人类尽善尽美的渴望”[13]。……在科技、高科技迅猛发展的影响下，许多新的艺术美的品种、形式在科技与艺术的结合下产生出来了。显然，摆在中华文艺复兴中的艺术家面前的一大任务，就是“因”科技与艺术结合之“势”而利导，创造出许多新的美。

综上所述，中华文艺复兴蕴藏着深刻的美学内涵，这些有着相应意义的美学内涵主要有：(1)体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇尚崇高；(2)与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀；(3)非同一般地重视艺术、艺术美；(4)包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。我们理应深入开掘这些美学内涵，使它们在中华文艺复兴，乃至中华民族伟大复兴中发挥出自己应有的积极的作用。

【参考文献】

[1]萧君和.中华民族的伟大复兴与中华文艺复兴[N].文艺报，2002-01-22.

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[5]朱光潜.西方美学史（上卷）[M].北京：人民文学出版社，1979.148.

[6]华力君.“亮出中华文艺复兴的大旗”亮得好[N].文艺报，200-04-16.

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[8]白秀兰.追寻古罗马[M].长春：长春出版社，1995.22.

[9]本内施.北方文艺复兴艺术[M].杭州：中国美术学院出版社，2001.1.

[10].在中国文联第七次全国代表大会中国作协第六次全国代表大会上的讲话[N].光明日报，2001-12-19.

文艺复兴的艺术特点例3

【英文摘要】ThereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.Theembodimentofloftyspirit.ItsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.Thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.Artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.Thebeautyofcreation,includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.

【关键词】中华文艺复兴/美学/内涵

Chineseartandliterature''''srejuvenation/aesthetics/connotation

【正文】

中华文艺复兴的涵义是以社会主义、爱国主义为价值取向的,以中华科技文化艺术的普遍持久高涨为突出表现和主要特征的,体现新中华理性主义并且旨在创造新的中华先进文化的思想文化运动、时期和潮流[1]。中华文艺复兴这一涵义又蕴藏着深刻的美学内涵。

一

中华文艺复兴深藏着的第一种美学内涵就是体现崇高精神,放射崇高美光彩,要求中华民族儿女崇尚崇高。为什么这样说呢?崇高(或壮美、或伟大)是不同于优美的一种美的形态。这种美的形态“其文如霆,如电,如长风之出谷,如崇山峻崖,如决大川,如奔骐骥;其光也,如杲日,如火,如金liú@①铁;其于人也,如冯高视远,如君而朝万众,如鼓万勇士而战之”[2](P47),能够给人以特殊的阳刚性质的美感。这种作为“实践主体巨大力量,更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立状态;并且在这一对立的冲突中,显示出客体和主体相统一的历史必然性”[2](P50)的崇高,在自然界和社会生活中都有所表现。在社会生活中,社会先进力量的胜利,往往要经过艰难曲折的斗争,要付出巨大的代价,而决不会轻而易举、一蹴而就。正是在这种斗争中,先进社会力量的崇高精神崇高美显示出来了。人类历史上的奴隶革命、农民起义、资产阶级革命以及民族解放斗争,都是先进社会力量起来反抗旧制度、反抗黑暗势力的艰巨的斗争,都付出了一定的英勇的牺牲,从而写下了历史上悲壮、崇高、伟大的篇章。无产阶级革命以及随之而来的社会主义现代化建设更是人类历史上最艰巨最伟大的历史进程,人民群众及其先进代表人物在这一进程中,更是体现了崇高的理想,显示出了崇高的光彩。中华文艺复兴是以社会主义、爱国主义为价值取向的,“让我们的社会主义祖国,我们的中华民族不断壮大不断发展”[1]的思想文化运动,当然就会作为社会主义现代化建设和爱国主义事业的一个重要组成部分而体现崇高精神,放出崇高美的光彩。

显然,不是别的,而正是中华文艺复兴的社会主义、爱国主义价值取向,使得中华文艺复兴具有崇高精神,放射崇高美光彩的美学内容。这种美学内容的存在,反映到中华儿女的头脑中,久而久之就会形成崇尚崇高的心理定势。这种心理定势形成后,人们认为自己投身的中华文艺复兴事业是神圣的崇高的事业,又会为达到目标而全力以赴奋勇前行。这么一来,中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路。

在时下的中国,“体现崇高精神,放射崇高美光彩,让中华儿女崇高”这一美学内容的开掘,有着非同寻常的意义,因为“在建立社会主义市场经济的过程中,一种‘耻言理想、蔑视道德、拒斥传统、躲避崇高、不要规则、怎么都行’的社会思潮(包括社会心理、大众文化和学术思潮)正在引起人们深深的困惑与忧虑”,以文学创作为例,躲避崇高、拒斥崇高的“痞子”小说就引起了人们的困惑和忧虑:“如果我们每个人都只不过是游戏人生的《顽主》,我们都希望《千万别把我当人》,我们大家全都《玩的就是心跳》,并且全都《过一把瘾就死》,‘人’就不是从‘神’回归为‘人’,而是把人变成了‘虫’。‘虫’的生存不是‘人’的生活,人不能忍受‘虫’一样的生存”[3]。显然,在这么一种躲避崇高、拒斥崇高的社会背景下,在人们的困惑和忧虑的情绪中,开掘“中华文艺复兴”所蕴含的美学内容“体现崇高精神,放射崇高美光彩,要求中华民族儿女崇尚崇高”,具有非同寻常的“针锋相对”、“对症下药”的意义:你要躲避崇高、拒斥崇高吗?我们就是要对着干,开掘中华文艺复兴所蕴藏的崇高美学内容,重建崇高,崇尚崇高,让追求崇高成为我们中华民族的风尚。

二

中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀。这种美学内容是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下发现并开摒出来的。

欧洲文艺复兴开始前后的情况是,面对千年中世纪黑暗时代的宗教教义、经院哲学教条以及教会、宗教裁判所的严酷,有识之士们从古希腊、罗马文化那里,汲取有关“人的理性”的营养,形成代表新兴资产阶级发展需要的反对宗教教义、经院哲学教条,提倡学术研究,主张思想自由和个性解放,肯定人是世界的中心的“人文主义理性”思想、理论。尔后,他们又大力宣传“人文主义理性”思想、理论,使许多人认同、接受人文主义理性思想、理论而成为了人文主义者。人文主义者出现后,就以“人文主义理性”思想、理论作指导,掀起了从神性走向人性,从信仰走向理性的欧洲文艺复兴热潮。热潮掀起后,尽管“人文主义者从古代不同的思想家那里吸取自己所需的思想,他们的意见常常是分歧的”,但是共同的人文主义理性“把不同的认识贯穿起来,使之得以成为一个思想体系”[4]。在这个思想体系的制约或影响下,人文主义理性美的光芒照耀了欧洲文艺复兴运动的整个历史过程,使处在这个过程中的人们“对自然的观察与实验代替了经院派的繁琐思辨;感性认识得到了空前的重视,归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断;因果律代替了目的论(天意安排说);理性代替了对权威的盲目崇拜,精神解放了,人的地位提高了”。从而,“感觉到自己的尊严与无限发展的潜能”,“把个性自由,理性至上和人性的全面发展作为自己的生活理想,带着蓬勃的朝气向各方面去探索,去扩张”[6],进而取得各个方面(包括科学文化艺术各方面)的丰硕成果。

显然,欧洲文艺复兴之所以成为“人类以往从来没有经历的一次最伟大的、进步的变革”,成为“需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯),成为带来近代文明的彪炳世界史册的思想文化运动,很重要的一点就是因为它有以“个性自由,理性至上和人的全面发展的生活理想”为核心的人文主义理性美光芒的照耀。以史为鉴,中华文艺复兴要能取得科技文化艺术方面的丰硕成果,成为促进中华民族复兴和发展的一次伟大的、进步的变革,就应该有新的人文主义理性美的照耀,这新的人文主义理性美正是切合我们中国需要的“自觉扎根中华文化、为中华服务、以中华或中国的眼睛看待世界的中华性,与以民主精神、人文精神、科学精神、开放精神为重要部分的理性主义结合在一起的新中华理性主义精神”[1],或新中华理性美。

开掘深藏在“中华文艺复兴”里的新中华理性美具有明显而深刻的现实意义,因为正如有些学者所指出的“今天,中国大陆人民缺失的是精神和信仰,是对理性的高度重视,封建迷信现象回潮、感望粗俗化、理想追求虚无化、行为方式非理智化等等就是表现”。推动集中体现新中华理性主义,让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴,“就是力图以潜移默化方式向中华儿女,特别是青少年‘灌输’包含民主精神、人文精神、科学精神和开放精神的新中华理性,就是对各种理性缺位、缺失的弥补、反拨”[6]。

三

对艺术这种人类掌握世界方式,这种美的高度重视是中华文艺复兴的又一种美学的内涵。这种美学内涵也是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下开掘出来的。

欧洲文艺复兴普遍的表现是对科学、文化和艺术的高度重视,使得科学、文化和艺术高涨,不论是在自然科学领域,还是在社会科学领域,抑或是在文学艺术领域都取得了光照青史的突出成就,产生了一批成果累累、功绩卓着、影响深远的大师、巨人。然而,对艺术(包括文学)的非同一般的重视(改变在中世纪,艺术家被看做“从事低下体力劳动的工匠”的身份,使艺术家的地位在历史上首次被公开承认),使艺术发挥影响生活、改造生活的作用也是欧洲文艺复兴的一个不容忽视的特点。对此,欧洲文艺复兴研究专家早就指出过:“文艺复兴最突出的特点之一是使视觉艺术取得了与‘自由艺术’并驾齐驱的地位,艺术家竭力对当时的生活与思想施加影响。显而易见,人们在克服了中世纪那种把艺术视为手工艺活动的陈旧观念后,进而把艺术看作能在精神和宗教方面发挥作用的宝贵的客体或形象的创作性活动。

因此,文艺复兴的艺术起了重要的文明作用。”[7](重点为引者所加)也正因为如此,欧洲文艺复兴,特别是作为欧洲文艺复兴的早期阶段的意大利文艺复兴,产生了众多的成就卓越,名传千秋的文学艺术巨匠,如诗人但丁、彼特拉克,作家薄伽丘,画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香,雕刻家米开朗基罗,建筑师鲁涅列斯基,音乐家帕莱斯特里那、拉索等。

欧洲文艺复兴,特别是作为欧洲文艺复兴早期阶段的意大利文艺复兴非常重视文学艺术,使之发挥影响生活、改造生活的作用是有深刻原因的。“文学是人学”(高尔基),是最能反映社会生活、表达思想感情而为人们所接受的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”(马克思),以及其他的一些原因,“艺术以其感人的、庄严宏伟的气魄,显示了权威的力量,它仿佛施展了魔法,使人们对它着了迷”,“起到使公民自豪感和爱国主义结合在一起的焦点作用”[8]。这么一来,艺术就成了“人类生活的一种普遍机能”,成了“理解全部人生的钥匙”,而往昔的伟大艺术品则成了“人们获得审美愉悦的不尽源泉”,成了“催人向上的永恒动力”,成了“超越人世辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物”,成了“绝对美的永恒领域的创造物”[9]。……艺术的这些特质和作用,就使得它成为最能被人接受的最受人欢迎的人文主义理性载体,而人们通过它比通过其他形式更能接受和认同人文主义理性,以及其他的文艺复兴主张。事实上,当时的人们首先就是通过但丁、彼特拉克等诗人的能够点燃情感火苗的诗句,通过薄伽丘的吸引人的故事,通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的色彩鲜艳夺目、神态栩栩如生的美术作品,而在受到熏陶之后接受、认同人文主义理性的。一言以蔽之,艺术(包括文学)的内在特质和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最根本的依据,也是开掘重视艺术、艺术美的这一美学内容的最根本的依据。

欧洲文艺复兴过去了几百年时间,但是,文学艺术及其内在特质和作用没有改变,也不会改变。因此,恰如对艺术、艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要的美学内涵一样,对艺术、艺术美的重视也必定会是中华文艺复兴的重要的美学内涵。我们理应开掘这一美学内涵,使曾经当过欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术,在我们时代里担负起中华文艺复兴新中华理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬,是人民奋进的号角。在培育和弘扬民族精神方面,文艺可以发挥独特的重要作用。古往今来,世界各民族无一例外地受到其在各个历史阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。”[10](重点为引者所加)在这段话里所指出的文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”,与我们所说的文艺“因其特质和作用而最能被人所接受”是一致的,因而,我们要充分利用文艺的“最能被人所接受”的“特质”,发挥文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”,让文艺当好新中华理性载体,使中华文艺复兴的重视艺术、艺术美的美学内涵得到充分的开掘。

四

中华文艺复兴的实质、主旨的创造新的中华先进文化。从美学的角度看问题,这个“实质”、“主旨”里,蕴藏着中华文艺复兴的创造新美的美学内涵。这“创造新美”指的是,给我们中华祖国、中华民族创造更多的美好的东西,使中华儿女得到更多的审美享受。“创造新美”可以通过三个环节来实现。这三个环节就是复美、兴美、创美。

(一)复美事物的发展是“在高级阶段上重复低级阶段的某些特征、特性等等,并且仿佛是向旧东西的回复”(列宁)。美好的事物也是如此发展的。这是规律。因此,要创造新的美好的东西,就必须顺应这条规律,重复、恢复低级阶段美好事物的“某些特征、特性”,并且仿佛是向旧的美好事物的“回复”。欧洲文艺复兴时期的许多艺术大师、巨匠就是这么做的,他们挖掘古希腊罗马的古典宝藏,发现古典世界的美。然后,“在断壁残垣的古代建筑的废墟、年代久远的雕刻塑像以及保存完好的古希腊、古罗马文学手稿的启发下”[11],结合现实情况而创造出新美的东西。虽然中华文艺复兴不是复古,但是,同样不是复古的欧洲文艺复兴的上述做法,还是值得我们中华文艺复兴效仿或借鉴的。这就是说,我国古代的某些美好事物的“某些特征、特性”有必要恢复,并且传承下去。例如,曾经以博大精深的思想内涵,超凡脱俗的境界和人格的风骨精神而在世界艺术中独树一帜的中国绘画艺术应该传承下去,中国画在《普通高等学校本科专业目录》中的专业地位也应该恢复。

恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”,在当今的中国是具有一定的现实意义的。因为在中国人的生活质量得到改善,国家形势不断变好的情况下,出现了严重的本土商店“克隆”外国商店,中国人“克隆”美国生活,以至于美国报纸都要惊问“这还是中国吗”的情况[12],而恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”,就有助于抵制上述“克隆”现象,有助于保持中华文化、中华美赖以立身的个性、特质。

(二)兴美所谓“兴美”指的是让某种美兴盛起来。时尚、流行色之类的存在为兴美提供了某种依据。欧洲文艺复兴也给“兴美”带来了某种注释或例证。“乔万尼·戴拉·科萨在他16世纪写的一本有关礼仪的书籍里写道:‘每个人都应该根据自己的年龄和社会地位穿着得体,否则就会受到别人的鄙视。’文艺复兴时期,殷实富裕的意大利人崇高这种观念,雇用裁缝和绣工制作高雅精美的服装”[11](P62)。“威尼斯人花费大量财富来美化他们的城市,使她在15世纪已成为与佛罗伦萨和罗马齐名的意大利文艺复兴大都市,众多的游人香客拥入威尼斯,前来观赏这座威尼斯人自诩为最安宁的共和城邦。一位来访的法国牧师曾这样描述威尼斯:‘宏伟壮丽,繁荣富足,像地中海的女神一样神奇地矗立在水中”[11](P92)。诸如此类的“兴美”例子在文艺复兴时期的欧洲是很多的。这类“兴美”例子启示我们,在中华文艺复兴时期,也应该发挥文学艺术工作者和广大人民群众的自觉能动性,使真正的属于中华民族先进文化范畴的美的事物、现象兴盛起来。真正的美兴盛起来之后,反理性、反传统的,诸如将10吨苹果倾入广场水池中,以“演泽生命从新鲜到腐烂的过程”的所谓“行为艺术”,假冒伪劣艺术才会消失。

(三)创美“创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。”()因此,在复美、兴美、创美三个环节中,最重要的还是创美。恢复我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”,也是希望在它们的启发下创造出新的美的东西。

对创美的重视和要求固然与人们的审美心理有着求新求奇的成分有关,甚至可以说是由人们的求新求奇心理成分所决定的,然而,也与时展的要求紧紧相连。何以见得?当今和未来的时代是科技、特别是高科技迅猛发展的时代。可以预见,科技、高科技的迅猛发展将伴随着中华文艺复兴的开展和进行。而这种伴随中华文艺复兴始终的科技、高科技迅猛发展,又必然会影响到文学艺术的发展,使得文学艺术的面貌、形态、存在方式都发生诸多的变化,使得许多新的艺术美品种能够在科技与艺术的结合下产生。例如,由于高科技带来的现代传播媒介和信息通讯技术的发展,VCD、DVD、电子游戏、电视娱乐节目、家庭影院等对人们欣赏方式的强大诱惑,就发生了文学美的由单媒介(语言单媒介)向多媒介(把文字阅读与声音、图片、动画等视听观赏方式结合起来)的延伸。又如,高科技“计算机艺术作品中经常表现的超时空画面,在审美中更增添了几分玄奥的色彩和虚幻的空间效果,给人以神秘莫测的感觉。尤其是一些拼贴的图像处理软件,可设置出一些矛盾的空间,构图元素的错位能使画面产生一种戏剧性的幽默或一种幻想中的世界,并能多视点欣赏,还可制作成动画效果,表现出人类超越自然和自身局限的审美理想,折射出人类尽善尽美的渴望”[13]。……在科技、高科技迅猛发展的影响下,许多新的艺术美的品种、形式在科技与艺术的结合下产生出来了。显然,摆在中华文艺复兴中的艺术家面前的一大任务,就是“因”科技与艺术结合之“势”而利导,创造出许多新的美。

综上所述,中华文艺复兴蕴藏着深刻的美学内涵,这些有着相应意义的美学内涵主要有:(1)体现崇高精神,放射崇高美光彩,让中华儿女崇尚崇高;(2)与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀;(3)非同一般地重视艺术、艺术美;(4)包括有“复美”、“兴美”、“创美”环节的“创造新美”。我们理应深入开掘这些美学内涵,使它们在中华文艺复兴,乃至中华民族伟大复兴中发挥出自己应有的积极的作用。

【参考文献】

[1]萧君和.中华民族的伟大复兴与中华文艺复兴[N].文艺报,2002-01-22.

[2]王朝闻.美学概论[M].北京:人民出版社,1981.50.

[3]孙正聿.崇高的位置[M].长春:吉林人民出版社,1997.310-311.

[4]张椿年.从信仰到理性[M].杭州:浙江人民出版社,1993.158.

[5]朱光潜.西方美学史(上卷)[M].北京:人民文学出版社,1979.148.

[6]华力君.“亮出中华文艺复兴的大旗”亮得好[N].文艺报,200-04-16.

[7]桑德拉·苏阿托妮.文艺复兴[M].成都:四川人民出版社,2000.7.

[8]白秀兰.追寻古罗马[M].长春:长春出版社,1995.22.

[9]本内施.北方文艺复兴艺术[M].杭州:中国美术学院出版社,2001.1.

[10].在中国文联第七次全国代表大会中国作协第六次全国代表大会上的讲话[N].光明日报,2001-12-19.

[11]美国“时代—生活图书公司”.天才复生[M].济南:山东画报出版社中国建筑工业出版社,2001.

[12]美国《纽约时报》.这还是中国吗[N].参考消息,2002-02-27.

文艺复兴的艺术特点例4

Chinese art and literature's rejuvenation/aesthetics/connotation

【 正 文】

中华文艺复兴的涵义是以社会主义、爱国主义为价值取向的，以中华科技文化艺术的普遍持久高涨为突出表现和主要特征的，体现新中华理性主义并且旨在创造新的中华先进文化的思想文化运动、时期和潮流[1]。中华文艺复兴这一涵义又蕴藏着深刻的美学内涵。

一

中华文艺复兴深藏着的第一种美学内涵就是体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高。为什么这样说呢？崇高（或壮美、或伟大）是不同于优美的一种美的形态。这种美的形态“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金liú＠①铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之”[2](P47)，能够给人以特殊的阳刚性质的美感。这种作为“实践主体巨大力量，更多地展示着主体和客体在现阶段相冲突和对立状态；并且在这一对立的冲突中，显示出客体和主体相统一的历史必然性”[2](P50)的崇高，在自然界和社会生活中都有所表现。在社会生活中，社会先进力量的胜利，往往要经过艰难曲折的斗争，要付出巨大的代价，而决不会轻而易举、一蹴而就。正是在这种斗争中，先进社会力量的崇高精神崇高美显示出来了。人类历史上的奴隶革命、农民起义、资产阶级革命以及民族解放斗争，都是先进社会力量起来反抗旧制度、反抗黑暗势力的艰巨的斗争，都付出了一定的英勇的牺牲，从而写下了历史上悲壮、崇高、伟大的篇章。无产阶级革命以及随之而来的社会主义现代化建设更是人类历史上最艰巨最伟大的历史进程，人民群众及其先进代表人物在这一进程中，更是体现了崇高的理想，显示出了崇高的光彩。中华文艺复兴是以社会主义、爱国主义为价值取向的，“让我们的社会主义祖国，我们的中华民族不断壮大不断发展”[1]的思想文化运动，当然就会作为社会主义现代化建设和爱国主义事业的一个重要组成部分而体现崇高精神，放出崇高美的光彩。

显然，不是别的，而正是中华文艺复兴的社会主义、爱国主义价值取向，使得中华文艺复兴具有崇高精神，放射崇高美光彩的美学内容。这种美学内容的存在，反映到中华儿女的头脑中，久而久之就会形成崇尚崇高的心理定势。这种心理定势形成后，人们认为自己投身的中华文艺复兴事业是神圣的崇高的事业，又会为达到目标而全力以赴奋勇前行。这么一来，中华文艺复兴又会为崇高、崇高美的发展辅路。

在时下的中国，“体现崇高精神，放射崇高美光彩，让中华儿女崇高”这一美学内容的开掘，有着非同寻常的意义，因为“在建立社会主义市场经济的过程中，一种‘耻言理想、蔑视道德、拒斥传统、躲避崇高、不要规则、怎么都行’的社会思潮（包括社会心理、大众文化和学术思潮）正在引起人们深深的困惑与忧虑”，以文学创作为例，躲避崇高、拒斥崇高的“痞子”小说就引起了人们的困惑和忧虑：“如果我们每个人都只不过是游戏人生的《顽主》，我们都希望《千万别把我当人》，我们大家全都《玩的就是心跳》，并且全都《过一把瘾就死》，‘人’就不是从‘神’回归为‘人’，而是把人变成了‘虫’。‘虫’的生存不是‘人’的生活，人不能忍受‘虫’一样的生存”[3]。显然，在这么一种躲避崇高、拒斥崇高的社会背景下，在人们的困惑和忧虑的情绪中，开掘“中华文艺复兴”所蕴含的美学内容“体现崇高精神，放射崇高美光彩，要求中华民族儿女崇尚崇高”，具有非同寻常的“针锋相对”、“对症下药”的意义：你要躲避崇高、拒斥崇高吗？我们就是要对着干，开掘中华文艺复兴所蕴藏的崇高美学内容，重建崇高，崇尚崇高，让追求崇高成为我们中华民族的风尚。

二

中华文艺复兴深藏着的第二种美学内涵就是与崇高紧紧相连的新中华理性美的光芒照耀。这种美学内容是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下发现并开摒出来的。

欧洲文艺复兴开始前后的情况是，面对千年中世纪黑暗时代的宗教教义、经院哲学教条以及教会、宗教裁判所的严酷，有识之士们从古希腊、罗马文化那里，汲取有关“人的理性”的营养，形成代表新兴资产阶级发展需要的反对宗教教义、经院哲学教条，提倡学术研究，主张思想自由和个性解放，肯定人是世界的中心的“人文主义理性”思想、理论。尔后，他们又大力宣传“人文主义理性”思想、理论，使许多人认同、接受人文主义理性思想、理论而成为了人文主义者。人文主义者出现后，就以“人文主义理性”思想、理论作指导，掀起了从神性走向人性，从信仰走向理性的欧洲文艺复兴热潮。热潮掀起后，尽管“人文主义者从古代不同的思想家那里吸取自己所需的思想，他们的意见常常是分歧的”，但是共同的人文主义理性“把不同的认识贯穿起来，使之得以成为一个思想体系”[4]。在这个思想体系的制约或影响下，人文主义理性美的光芒照耀了欧洲文艺复兴运动的整个历史过程，使处在这个过程中的人们“对自然的观察与实验代替了经院派的繁琐思辨；感性认识得到了空前的重视，归纳逻辑打破了演绎逻辑的垄断；因果律代替了目的论（天意安排说）；理性代替了对权威的盲目崇拜，精神解放了，人的地位提高了”。从而，“感觉到自己的尊严与无限发展的潜能”，“把个性自由，理性至上和人性的全面发展作为自己的生活理想，带着蓬勃的朝气向各方面去探索，去扩张”[6]，进而取得各个方面（包括科学文化艺术各方面）的丰硕成果。

显然，欧洲文艺复兴之所以成为“人类以往从来没有经历的一次最伟大的、进步的变革”，成为“需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、激情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”（恩格斯），成为带来近代文明的彪炳世界史册的思想文化运动，很重要的一点就是因为它有以“个性自由，理性至上和人的全面发展的生活理想”为核心的人文主义理性美光芒的照耀。以史为鉴，中华文艺复兴要能取得科技文化艺术方面的丰硕成果，成为促进中华民族复兴和发展的一次伟大的、进步的变革，就应该有新的人文主义理性美的照耀，这新的人文主义理性美正是切合我们中国需要的“自觉扎根中华文化、为中华服务、以中华或中国的眼睛看待世界的中华性，与以民主精神、人文精神、科学精神、开放精神为重要部分的理性主义结合在一起的新中华理性主义精神”[1]，或新中华理性美。

开掘深藏在“中华文艺复兴”里的新中华理性美具有明显而深" 刻的现实意义，因为正如有些学者所指出的“今天，中国大陆人民缺失的是精神和信仰，是对理性的高度重视，封建迷信现象回潮、感情欲望粗俗化、理想追求虚无化、行为方式非理智化等等就是表现”。推动集中体现新中华理性主义，让新中华理性美的光芒照遍中国大地的中华文艺复兴，“就是力图以潜移默化方式向中华儿女，特别是青少年‘灌输’包含民主精神、人文精神、科学精神和开放精神的新中华理性，就是对各种理性缺位、缺失的弥补、反拨”[6]。

三

对艺术这种人类掌握世界方式，这种美的高度重视是中华文艺复兴的又一种美学的内涵。这种美学内涵也是在欧洲文艺复兴成功经验的启迪下开掘出来的。

欧洲文艺复兴普遍的表现是对科学、文化和艺术的高度重视，使得科学、文化和艺术高涨，不论是在自然科学领域，还是在社会科学领域，抑或是在文学艺术领域都取得了光照青史的突出成就，产生了一批成果累累、功绩卓著、影响深远的大师、巨人。然而，对艺术（包括文学）的非同一般的重视（改变在中世纪，艺术家被看做“从事低下体力劳动的工匠”的身份，使艺术家的地位在历史上首次被公开承认），使艺术发挥影响生活、改造生活的作用也是欧洲文艺复兴的一个不容忽视的特点。对此，欧洲文艺复兴研究专家早就指出过：“文艺复兴最突出的特点之一是使视觉艺术取得了与‘自由艺术’并驾齐驱的地位，艺术家竭力对当时的生活与思想施加影响。显而易见，人们在克服了中世纪那种把艺术视为手工艺活动的陈旧观念后，进而把艺术看作能在精神和宗教方面发挥作用的宝贵的客体或形象的创作性活动。因此，文艺复兴的艺术起了重要的文明作用。”[7]（重点为引者所加）也正因为如此，欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴的早期阶段的意大利文艺复兴，产生了众多的成就卓越，名传千秋的文学艺术巨匠，如诗人但丁、彼特拉克，作家薄伽丘，画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香，雕刻家米开朗基罗，建筑师鲁涅列斯基，音乐家帕莱斯特里那、拉索等。

欧洲文艺复兴，特别是作为欧洲文艺复兴早期阶段的意大利文艺复兴非常重视文学艺术，使之发挥影响生活、改造生活的作用是有深刻原因的。“文学是人学”（高尔基），是最能反映社会生活、表达思想感情而为人们所接受的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”（马克思），以及其他的一些原因，“艺术以其感人的、庄严宏伟的气魄，显示了权威的力量，它仿佛施展了魔法，使人们对它着了迷”，“起到使公民自豪感和爱国主义结合在一起的焦点作用”[8]。这么一来，艺术就成了“人类生活的一种普遍机能”，成了“理解全部人生的钥匙”，而往昔的伟大艺术品则成了“人们获得审美愉悦的不尽源泉”，成了“催人向上的永恒动力”，成了“超越人世辛劳、争斗、烦恼以及欲望的事物”，成了“绝对美的永恒领域的创造物”[9]。……艺术的这些特质和作用，就使得它成为最能被人接受的最受人欢迎的人文主义理性载体，而人们通过它比通过其他形式更能接受和认同人文主义理性，以及其他的文艺复兴主张。事实上，当时的人们首先就是通过但丁、彼特拉克等诗人的能够点燃情感火苗的诗句，通过薄伽丘的吸引人的故事，通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的色彩鲜艳夺目、神态栩栩如生的美术作品，而在受到熏陶之后接受、认同人文主义理性的。一言以蔽之，艺术（包括文学）的内在特质和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最根本的依据，也是开掘重视艺术、艺术美的这一美学内容的最根本的依据。

欧洲文艺复兴过去了几百年时间，但是，文学艺术及其内在特质和作用没有改变，也不会改变。因此，恰如对艺术、艺术美的重视是欧洲文艺复兴的重要的美学内涵一样，对艺术、艺术美的重视也必定会是中华文艺复兴的重要的美学内涵。我们理应开掘这一美学内涵，使曾经当过欧洲文艺复兴人文主义理性载体的文学艺术，在我们时代里担负起中华文艺复兴新中华理性载体的重任。“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。在培育和弘扬民族精神方面，文艺可以发挥独特的重要作用。古往今来，世界各民族无一例外地受到其在各个历史阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠的深刻影响。”[10]（重点为引者所加）江泽民在这段话里所指出的文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，与我们所说的文艺“因其特质和作用而最能被人所接受”是一致的，因而，我们要充分利用文艺的“最能被人所接受”的“特质”，发挥文艺的“独特的重要作用”、“深刻影响”，让文艺当好新中华理性载体，使中华文艺复兴的重视艺术、艺术美的美学内涵得到充分的开掘。

四

中华文艺复兴的实质、主旨的创造新的中华先进文化。从美学的角度看问题，这个“实质”、“主旨”里，蕴藏着中华文艺复兴的创造新美的美学内涵。这“创造新美”指的是，给我们中华祖国、中华民族创造更多的美好的东西，使中华儿女得到更多的审美享受。“创造新美”可以通过三个环节来实现。这三个环节就是复美、兴美、创美。

（一）复美 事物的发展是“在高级阶段上重复低级阶段的某些特征、特性等等，并且仿佛是向旧东西的回复”（列宁）。美好的事物也是如此发展的。这是规律。因此，要创造新的美好的东西，就必须顺应这条规律，重复、恢复低级阶段美好事物的“某些特征、特性”，并且仿佛是向旧的美好事物的“回复”。欧洲文艺复兴时期的许多艺术大师、巨匠就是这么做的，他们挖掘古希腊罗马的古典宝藏，发现古典世界的美。然后，“在断壁残垣的古代建筑的废墟、年代久远的雕刻塑像以及保存完好的古希腊、古罗马文学手稿的启发下”[11]，结合现实情况而创造出新美的东西。虽然中华文艺复兴不是复古，但是，同样不是复古的欧洲文艺复兴的上述做法，还是值得我们中华文艺复兴效仿或借鉴的。这就是说，我国古代的某些美好事物的“某些特征、特性”有必要恢复，并且传承下去。例如，曾经以博大精深的思想内涵，超凡脱俗的境界和人格的风骨精神而在世界艺术中独树一帜的中国绘画艺术应该传承下去，中国画在《普通高等学校本科专业目录》中的专业地位也应该恢复。

恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，在当今的中国是具有一定的现实意义的。因为在中国人的生活质量得到改善，国家形势不断变好的情况下，出现了严重的本土商店“克隆”外国商店，中国人“克隆”美国生活，以至于美国报纸都要惊问“这还是中国吗”的情况[12]，而恢复、传承我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，就有助于抵制上述“克隆”现象，有助于保持中华文化、中华美赖以立身的个性、特质。 （三）创美 “创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”（江泽民）因此，在复美、兴美、创美三个环节中，最重要的还是创美。恢复我国古代某些美好事物的“某些特征、特性”，也是希望在它们的启发下创造出新的美的东西。

对创美的重视和要求固然与人们的审美心理有着求新求奇的成分有关，甚至可以说是由人们的求新求奇心理成分所决定的，然而，也与时展的要求紧紧相连。何以见得？当今和未来的时代是科技、特别是高科技迅猛发展的时代。可以预见，科技、高科技的迅猛发展将伴随着中华文艺复兴的开展和进行。而这种伴随中华文艺复兴始终的科技、高科技迅猛发展，又必然会影响到文学艺术的发展，使得文学艺术的面貌、形态、存在方式都发生诸多的变化，使得许多新的艺术美品种能够在科技与艺术的结合下产生。例如，由于高科技带来的现代传播媒介和信息通讯技术的发展，VCD、DVD、电子游戏、电视娱乐节目、家庭影院等对人们欣赏方式的强大诱惑，就发生了文学美的由单媒介（语言单媒介）向多媒介（把文字阅读与声音、图片、动画等视听观赏方式结合起来）的延伸。又如，高科技“计算机艺术作品中经常表现的超时空画面，在审美中更增添了几分玄奥的色彩和虚幻的空间效果，给人以神秘莫测的感觉。尤其是一些拼贴的图像处理软件，可设置出一些矛盾的空间，构图元素的错位能使画面产生一种戏剧性的幽默或一种幻想中的世界，并能多视点欣赏，还可制作成动画效果，表现出人类超越自然和自身局限的审美理想，折射出人类尽善尽美的渴望”[13]。……在科技、高科技迅猛发展的影响下，许多新的艺术美的品种、形式在科技与艺术的结合下产生出来了。显然，摆在中华文艺复兴中的艺术家面前的一大任务，就是“因”科技与艺术结合之“势”而利导，创造出许多新的美。【参考文献】 [2] 王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981.50.

[3] 孙正聿.崇高的位置[M].长春：吉林人民出版社，1997.310-311.

[4] 张椿年.从信仰到理性[M].杭州：浙江人民出版社，1993.158.

[5] 朱光潜.西方美学史（上卷）[M].北京：人民文学出版社，1979.148.

[6] 华力君.“亮出中华文艺复兴的大旗”亮得好[N].文艺报，200-04-16.

文艺复兴的艺术特点例5

1.文艺复兴时期意大利绘画概述

意大利是欧洲文艺复兴的发源地，而文艺复兴时期意大利最有成就的艺术种类就是绘画创作。19世纪法国美学批评家依波利特.丹纳在他的名著《艺术哲学》第二部《意大利文艺复兴时期的绘画》中曾经这样描述：“我们现在研究的是一个辉煌的时代，公认为意大利最了不起的创造，包括15世纪的最后的25年和16世纪最初的三四十年。在这个小小的范围之内，如雨后春笋般出现了一批又一批成就卓越的艺术家。”“意大利文艺复兴时期的画家创造了一个独一无二的种族，一批庄严健美、生活高尚的人体，令人想到更豪迈、更强壮、更安静、更活跃，总之是更完美的人类。”从丹纳的这些描绘我们不难看出，文艺复兴时期的意大利是伟大艺术家活跃的年代，是意大利文化史乃至整个欧洲文化史上的一个辉煌时期。

主导文艺复兴时期意大利绘画的有两个画派，他们分别是佛罗伦萨派和威尼斯画派。其中佛洛伦萨画派注重用科学方法探索人体的造型规律，并将古代希腊和罗马的雕塑手法运用于绘画中，绘画创作中大量采用宗教神话题材，将抽象的神世俗化，成功的创造了人物画的新风格。而威尼斯画派不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线而强调追求色彩和光线的细微差别，具有非常温和的抒情风格。从历史影响看，佛罗伦萨画派的成就要明显大于威尼斯画派。前者的代表人物是达.芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；而后者的代表有乔尔乔内和提香等。

2.特征分析

意大利文艺复兴时期绘画的第一个特征是无与伦比的系统性。作为欧洲文艺复兴的发源的，意大利在15世纪和16世纪引领欧洲潮流的。以这一时期的意大利绘画为例，无论是绘画的风格和题材，还是美学理论的建设，抑或是诸如解剖、透视、素描、色彩等绘画技法的发展与完善等，都比欧洲同时期的其他国家更系统、更成熟。不论是佛罗伦萨画派或威尼斯画派，有代表性的名家辈出，科学的态度和精益求精的精神使得意大利画派的绘画技法不断得到完善，不少传世作品记忆超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。以达.芬奇为例，在解剖学和力学上的造诣使他得作品极富逻辑性，达到了造型和科学的完美统一。正是由于文艺复兴盛期的巨匠达.芬奇、米开朗基罗和拉菲尔的共同努力，16世纪的意大利绘画登上了人类绘画艺术的巅峰。

意大利画派的另一个特色是倡导以重视人的价值为核心的人为主义。正是受到这一思潮的影响，文艺复兴时期的意大利艺术家才能摆脱长期禁锢人们思想的基督教神，通过不断实践和艰苦探索，并汲取希腊和罗马的古典艺术的营养，最终谱写了人类文化史上的辉煌篇章。在艺术追求的道路上，意大利画家们确立了求真实的原则，运用科学原理，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。在改革技法的同时，他们还在油画材料制作上大胆创新，大大地提高了油画的艺术表现力。正是由于这些可贵的探索，才在半个多一点的短暂时期内涌现了一大批卓越的画家，其中的佼佼者包括波提切利、达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、丢勒、荷尔等。

在绘画题材的选择上，不论是佛罗伦萨画派还是威尼斯画派都把人体作为主要的描写对象。意大利画派普遍不重视风景画，田野、树木和工厂只是绘画的附属品。正如米开朗基罗所说，那些东西应当让才力较差的人作为消遣与补偿，因为艺术真正的对象是人体。尽管威尼斯画派的晚期也画风景画，但那毕竟是整个意大利古典绘画衰落时期的作品，而真正的创作旺盛期到这个时候已经结束。

启迪人文思考和提高审美修养是文艺复兴时期意大利画派的又一特征。以罗马西斯廷教堂天顶画《创世纪》为例，作品的素材虽然取自宗教，但是画家对人的赞美、力量和智慧的描绘，明显体现了对于世俗的人的赞美，而不是出于对天神的敬畏。所以，《创世纪》所体现的是米开朗基罗的人文思考，而不是对于一个宗教传说的简单重复。在整个文艺复兴时期的意大利，绘画作为一种表达时代精神的有力手段，也启迪了整个意大利民族的智慧。这一点正如丹纳所言：“一幅画是教堂或宫殿的装饰品，要看了有所领会，觉得愉快，就必须从粗野生活中脱出一半，必须脱离原始的野蛮和桎梏。除了锻炼肌肉，发挥好斗的本能，满足肉体需要以外，希望有些高尚文雅的享受。”人本来野性十足，现在学会静观默想了，他本来只管消耗与破坏，现在会修饰与欣赏了。他本来只是活着，现在知道点缀生活了。由此可见，艺术的繁盛带了整个社会文明的发展，这正是意大利在15世纪所发生的变化。而这种变化正契合了意大利艺术发展的目的。

3.结语

总之，还如丹纳所言：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的。”意大利画派的共同特征正体现了整个意大利民族思想的成熟，这也是欧洲文艺复兴为什么发于意大利的缘故。和文艺复兴时期的其他门类的艺术一样，意大利绘画集中体现了人文主义思想，那就是主张个性解放，提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚。这一特征在真诚歌颂人体艺术的意大利绘画中得到了典型体现。意大利画派主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把这个比例广泛应用于诸如建筑等其他审美创作活动中，从而热情讴歌了人本精神，从某种程度上说也为后来宗教改革运动的兴起奠定了一定基础。从表面上看，以16世纪意大利绘画为代表的文艺复兴运动是对古希腊和罗马美术样式的复兴，但在实质上，在这场艺术革新人文主义精神在欧陆兴起的过程中，世俗精神的体现在意大利绘画中尤为突出。

【参考文献】

文艺复兴的艺术特点例6

中图分类号：J205 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0051-01

欧洲的文艺复兴和我国明朝在历史发展上大致处于同一个时期，这一时期的欧洲和中国在思想文化上都出现了崭新的动向。而法国虽不是文艺复兴的领航者，但在文艺复兴中也展示了其独特的不可或缺的魅力。宫廷绘画作为艺术创作的一个重要组成部分，更是在这两个不同国度上体现出各自独特的风格和特点，是当时两国社会精神文化的一种折射。

两国的宫廷绘画在绘画风格特点上存在相同之处。

构图优美而精致，线条高雅而优美，笔法细腻工整是中国明朝时期和法国文艺复兴时期宫廷绘画所追求的共同风格特点。原因是从广义的角度来讲，这一历史时期两个地域的宫廷绘画都是围绕着帝王和皇室贵族的生活而进行的为统治阶级服务的绘画创作，功用多为迎合帝王皇室审美口味。处于文艺复兴时期的法国的王室贵族，他们效仿意大利的王室贵族的奢侈生活，追求风雅和高尚的艺术品位，要求艺术品品位高雅、细腻、工整。中国明朝宫廷人物画在艺术内容上有鲜明的御用美术性质，人物画创作上则强调协调上下、雍荣华贵、细腻工整，并强调思想统治的宣教功能。

两者的相异之处主要表现在3个方面。

首先，社会环境不同。法国文艺复兴是封建制度向资本主义制度过渡的转折点，领导者的开化和王权的巩固，社会的稳定，经济飞速发展，这是发生文艺复兴的首要前提。文艺复兴是以人文主义为旗帜，以文学艺术为先导展开的，人文主义宣扬个性的发挥，追求现世的享乐，强调人的本性意志与情感。由此社会中产阶层的生活需要和精神需要增加了，追求奢侈、豪华风气的盛行是导致宫廷绘画中追求华丽和装饰意味的主要原因，这种风格也是与统治者意欲示其皇家气派的心理要求相适应的。

而同时期的中国正处于高度的封建中央集权君主专制制度呈恶性发展，虽然在明朝中叶产生了资本主义萌芽但终究没有在中国产生如同欧洲文艺复兴的思想变革，但思想文化仍受严酷的限制，封建社会仍然在牛行蜗步地蠕动，与西方形成巨大反差，以致在鸦片战争以后更加衰落。在艺术发展史上，宫廷绘画在宋朝发展到鼎盛时期，明朝绘画处于宋元两大高峰之后。又由于明朝出身陇亩的朱明上层统治者近民间趣味的赏好，既需要绘画“成教化”的功能，又拒斥元朝获得发展的文人绘画，所以明朝在继承中求发展，呈现出多向探索的特点。

其次，两国帝王的审美情趣和文化素养不同。虽然法兰西王室和朱明统治者都过着骄奢浮逸的享乐生活，都喜欢“华丽精致、高雅优美、细腻工整”，但他们毕竟文化素养不同，个人审美趣味也不尽相同。文艺复兴时期，法国的文化繁荣，资产阶级出现，资产者不仅需要被封为贵族，而且需要有文化修养，他们全力以赴地学习文化，同开明贵族一样阅读古典文学作品。法兰西斯一世建立皇家讲座学院，即后来的法兰西学院。新学院向人文学者开放，它传播新的文化，吸收外国的教育，吸收是优雅、精致的切利尼之类的意大利风格主义者的艺术形式，所以绘画极富装饰性和享乐主义情调。

而明朝创立者朱元璋文化水平不高，在建立新政权过程中，虽逐渐接纳了文化素养较高的地主乡绅和知识阶层，但其农民的性格基本没有改变仍以务实为重，他要求宫廷人物画借古代历史故事以示鉴戒，借古人之业绩来讴歌当朝以宣扬武功文德，对绘画主要强调实用性和技巧性，宫廷绘画必须要具有的政教宣传功用。并逐渐发展出一种繁冗的装饰性。

再次，两国绘画题材选择和绘画类别不同。由于法国文艺复兴时期的反封建的人文主义还是要是披着宗教的外衣进行隐形战斗，所以这一时期的各类艺术题材多数来源于圣经，而不是直接的世俗生活。

由于明代统治者对宫廷画形式服从于内容的要求也较明显，要求内容以满足和表现皇家的审美趣味和政治意图为主要目的，所以宫廷画院受压制的环境氛围使画家的创作很少有自由发挥的空间，题材多选以宣扬政教为主，画师作画的心绪也比较小心谨慎，所以作品显得比较表面、肤浅，缺乏激动人心或发人深思的艺术感染力。

文艺复兴的艺术特点例7

不同于中世纪宗教观念一统天下的局面，文艺复兴时期除继承了古典时期的人本主义和理性主义之外，对世俗化倾向、个人主义和科学自然主义等人文主义的新观念的表达也达到了前所未有的高度。这一时期艺术创作的主题、题材的选择、宗教人物及世俗生活、宗教意蕴的表达，以及空间、色彩、线条等形式要素描绘的图像都充满了象征意义，透过符号语言可以揭示文艺复兴这一特殊的历史阶段处在中世纪和西方近现代社会的过渡期表现出的独特文化精神。文艺复兴时期的艺术90%以上是以宗教为题材或者为宗教服务，但是世俗化的倾向仍然可以从宗教绘画中描绘的家族事务和贵族人物身上体现出来。

文艺复兴的艺术特点例8

中国当代文化艺术的发展可以说是空前繁荣的，呈现出了不同于以往的丰富性和多样性。回顾历史，从20世纪初的新文化运动以后，中国艺术界就开始吸收西洋艺术技巧，推进本土艺术改革。由此中国关于艺术在现代世界的基本定义和价值观开始受到欧洲的影响。但从严格意义上讲，中国的当代艺术应从上世纪90年代中期开始。当时，国门开放后，中国向欧美现代、后现代语言体系的学习有了长足的进步，各种理论被引进传播。尤其是互联网时代的来临，是中国融入世界的步伐加大。随着中国社会的经济和消费文化发生重大的转变，当代艺术正好找到了新的形成土壤和视觉经验，于是越来越兴旺地成为了今天中国社会文化的重要组成部分。它不仅激发了中国艺术家创作的主体性和积极性，也推动了艺术创作向多元化方向发展。

虽然当代艺术在中国的发展时间不长，但在中国民族文化向现代新文化发展的过程中，在中国融入世界的全球化进程中，展示了它积极的意义。当代艺术对于当代中国，不仅意味着以更加宽阔的视野审视以往的一切客观存在，对发展中的中国如何健康发展有现实警示意义和精神探索作用，更意味着一种无限的可能性：与现代主义相比，当代艺术更具人道主义的独立人格的探索价值；在社会形态上，它打破了一元化的传统创作机制；在科学建设上，它推动了多元化方向的发展，真正实践着“百花齐放，百家争鸣”的民主艺术氛围。“当代艺术”就在我们身边。它关注着我们的生活，介入到我们的生活中，在与艺术的互动中，丰富着我们的生活。随着市场的兴起，社区文化建设的深入开展，更使艺术可以进入寻常百姓家。人们步入“艺术的生活”，将不再是一个梦想。

尽管当代艺术危机四伏，但今天我们仍应看到，当代艺术无疑是我们这个蓬勃发展的时代最有活力、最有力度、最具贡献和开放性的艺术方式。因为中国当代艺术在其并不长的历史中，已经显示了它特有的生命力和时代意义。

二、文化与艺术繁荣的基石—以意大利文艺复兴为例

（一）意大利文艺复兴时期艺术的特点

文艺复兴是场以人权对抗神权，以理性对抗迷信的资产阶级新文化运动，其特点主要有三：一是独特的文化活动基地；二是强烈的爱国主义色彩；三是浓重的异教文化气息。其中，意大利文艺复兴的主要特点是：

1、佛罗伦萨城不仅是意大利文艺复兴的主要舞台和意大利民族语言形成的中心，而且是全欧洲人文主义思想最早的诞生地和主要的活动地区，佛罗伦萨资本主义萌芽最早、金融高利贷资本雄厚，城市共和国具有民主、共和的政治内容，资产阶级积极提倡和奖励新的文化运动。世俗教育最为发达，培育出大量思想解放的新型先进的知识分子和先进文化。

2、14—15世纪意大利是拜占庭等各国学者和欧洲大量留学生的集中地，意大利蕴藏和吸收了古代希腊、罗马和中世纪欧洲及阿拉伯先进文化。一些大家族、文化名人和教堂创办了众多的私人学校，培育出大量文化艺术的巨人及新型的知识分子。

3、文艺复兴在许多领域内成果卓著，巨人辈出，确属欧洲之最。在文学上计有文坛三杰：但丁、彼特拉克和薄伽丘，在艺术上除“三杰”：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔之外，还有“绘画之父”乔托和雕塑奠基者多那台罗以及乔尔乔内、提香等；史学有维兰尼、布鲁尼、瓦拉、比昂多和瓦萨里等。诸多代表人物都取得彪炳史册的辉煌成就，不少人被招聘至各国，成为传播文艺复兴的火种。

4、意大利文艺复兴早期、中期、鼎盛期和衰败期分明，思想最为解放，世俗学校活跃，以人为中心反对等级观念强，反对传统，反对门第，意大利人文主义者反封建的理性观、财富观和时间观甚为突出。

（二）、复兴具有中国特色的当代文化与艺术

1、文化复兴需要中国树立自己的眼光

现在正是中国文化复兴的契机，这不仅仅是因为中国经济的发展极大地恢复了中国人的自信和自尊，还在于西方文化本身一百多年来进行了深刻的自我反思和批判，而这种深刻的反思和批判的根据，则是现代西方文化在发展过程中暴露出来的根本缺陷与危机。人们开始怀疑它的绝对正当性。这就给非西方文化的复兴提供了可能的空间和正当的理由。中国经历了百余年的磨难后，恰好在此文明消长之际崛起，真可说是天命。此外，中国的历史，中华文明在世界上的地位，也决定中国人必然以真正的大国来期许自己的国家。但真正的大国不光取决于她的经济军事实力，更取决于她的精神力量和文化感召力。中国的大国之命期待中国文化的重生和复兴。与文明不同，文化的核心是思想，是精神。中国要有自己的文化，或者说复兴自己的文化，首先要有自己的眼光和看法，而不是以别人的逻辑作为自己的逻辑。近代以来，我们在很大程度上实际是以别人的眼光来看自己和世界，一直到今天还是如此，甚至更甚，西方人（汉学家）对中国文化的看法在一些人那里成了不刊之论。被别人的思想文化影响的现象不改变，中国文化的复兴很难实现自己的目标。

2、推崇德性是中国文化复兴的根据所在

中国文化从产生的时候起，就推崇德性，倡导恃德者昌，恃力者亡，这是我们祖先的信念。我们的先人推崇的那些开天辟地的圣贤（不是英雄），其共同的特点就是舍己为人，克己让人，给人类造福。他们都有博大的胸怀，以天下为一家，以中国为一人，牺牲自己，成全众人。被我们中国人奉为文明始祖的人，无论、女娲，还是伏羲、神农，或黄帝、尧、舜，他们的共同特点，就是创造文明，教化众生，与民兴利，或为民除害，公而忘私，品德高尚。中国文化在其漫长的历史发展中也有种种不足为人道的地方，但是它的文化精神就总体而言是高尚的，是不会过时的，只要人类希冀在和平与平等的世界上生活的话。这些中国之道并非中国文化所独有，在其他文化，如西方文化中，也多少可以找到一些，但却是中国文化的核心和中国文化能够复兴的根据。这些理念与现代性的许多原则是不相容的，却是人类要能生存下去不可或缺的。现代中国文化要有不同于现代西方文化的感召力的话，只有建立在这些普适的理念基础上，而不能以已证明是有根本问题的某些西方现代性原则为基础。

3、重建中国文化需要中国文化的自信和自觉

文艺复兴的艺术特点例9

文艺复兴（约1300～1600）在历史上是个过渡，也是个充满激彩的、特定的历史时代。它存在于中世纪和巴罗克之间，形成了欧洲文化的又一个高峰（前一个高峰是古希腊的文化）。这个时期，欧洲的文化艺术、科学技术、社会文明都有了历史上从未有过的发展。在研究这段历史时，可以将其分为两段进行归纳，一是文学和造型艺术，二是音乐的文艺复兴。前者早在14世纪就已经懵懂，后者直到15世纪才萌芽，比前者晚了100多年。因为这个年代仍然包含在文艺复兴之内，所以，历史学家就把它叫做“音乐的文艺复兴”。

一、文艺复兴的时代背景

恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他认为，文艺复兴是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人――在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

“文艺复兴”本是“希腊和罗马古典文化的重生”。但是古希腊的音乐早已销声匿迹，所以欧洲音乐的文艺复兴，实际上就是长期以来的人性被神学思想所束缚的觉醒与进步。尽管意大利作曲家维森蒂诺（1511～1576）曾发明的一种6层键盘能够演奏部分古希腊音乐的古怪音阶，但是这一点远远代表不了音乐的文艺复兴的主要思想。

作为一种进步和觉醒，音乐的文艺复兴给世人留下了很多难以琢磨的问题和猜想。这不仅仅存在于它在历史和音乐史上的双重意义，更在于它本身就富有很多传奇或者神秘的色彩。如虽然有新音乐走向的积极因素，但很多情况下音乐复兴时期与中世纪音乐混淆不清。因此，荷兰历史学家胡伊津格说：“文艺复兴时期是转变与动摇、交替与混杂兼有的时期，从质的角度上看，它与中世纪没有明显的界限。”

二、文艺复兴时期音乐的总体特征

文艺复兴的思想其实就是人文主义。就这一点来说，它是与中世纪的宗教神学和经院哲学大相径庭的。这一时期的艺术家们，崇尚自由与平等，擅长音乐艺术的信马由缰与任意驰骋。他们憎恨宗教，在自由的诱惑下，他们走出宗教的殿堂，在画廊里绘画，在剧院里诠释戏剧，在音乐厅里演奏音乐作品。

每一个音乐思潮的出现都会有自己的主题与特征。音乐的文艺复兴当然也不例外。一是音乐家们越来越青睐世俗音乐，更加注重主观和内心的感受，有时候也会对大自然的秀美风景大肆渲染和夸张描绘。这一时期，创作了许多经典音乐作品。二是复调音乐作品如雨后春笋，其创作水平已经登峰造极，其实复调音乐在16世纪已经进入一个黄金时代。三是音乐理论水平相对较高，日渐成熟。像大小调的调性体系、和声的功能体系还正处于萌芽状态。四是很多乐器的独立性越发增强。特别是很多乐器都可以参加舞台的实践演出。像古提琴、短号、小号、琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，到了音乐的文艺复兴后期，小提琴和古钢琴的音乐作品，使得音乐艺术增添了更加耀眼的光芒。特别值得一提的是，这一时期，出现了更为明朗的主调音乐的色彩，主调音乐的萌芽，使得直抒胸臆的音乐主题更趋明朗。

三、马丁・路德的宗教改革对文艺复兴的影响

16世纪的时候，德国出现了前所未有的宗教改革，改革的核心内容则是新教的革新运动。这次轰轰烈烈的革新运动不仅触动了音乐的改革，也对中世纪的基督教给予了抨击，使得许多领域在当时都发生了前无古人的改变。

这场革新运动的领袖人物叫做马丁・路德（1483～1546），在当时是个闻名遐迩的音乐家，马丁・路德既会吹奏长笛，也会演奏琉特琴。他特别看重音乐的社会功能――发挥音乐在宗教仪式中对人们的影响力，并强调宗教音乐应该继承上帝之道，必须彻底摆脱徒有形式的天主教圣乐。1523～1526年，他先后完成了著名的《常规弥撒曲》和《德国弥撒曲》，这两首在当时脍炙人口的乐曲主要用于新教的礼拜仪式。马丁・路德用德语诗篇歌代替了拉丁语的进台经，同时还用德语的信经代替了拉丁语的信经。1524年，马丁・路德指挥唱诗班在圣诞节演唱了德语的弥撒曲，这在历史上可是前所未有的。也就是在这一天，恢复了全体会众一起演唱赞美诗的制度。经过改革后的新教赞美诗后来被称为众赞歌（chorale）。其歌词不再用拉丁文，而是改用自己民族的语言（德语），歌词也由散文式的经文和祷词改为有韵律的诗歌。

恩格斯曾给予马丁・路德高度的评价，他在《自然辩证法》旧序中指出，路德不仅扫除了教会的积弊，而且扫除了德国语言的积弊，他创造了近代的德国散文，制作了那成为16世纪《马赛曲》的充满着胜利感觉的赞美歌的词和曲。事实上，恩格斯所说的“16世纪《马赛曲》”，是马丁・路德于1529年作词的众赞歌《上主是我坚固保障》。值得特书一笔的是，这首作品的音乐已经不再是纷繁庞杂的复调织体，而是清晰明朗的和声体，并含有进步的主调因素。此时的歌词与旋律就显得层次分明，清楚可见了。

马丁・路德宗教革新运动导致的直接后果是欧洲北部和罗马天主教彻底决裂，从此分道扬镳，当然也连带影响了音乐的发展。从此以后，在德国的北部，由马丁・路德创作的以赞美诗为主题的合唱音乐，淋漓尽致地展现了路德教派庄重严谨的作风，同时也对后来的巴赫音乐产生了深远的影响。

四、文艺复兴时期音乐的审美特征

任何一种音乐的产生都会打上时代的烙印，文艺复兴时期的音乐莫不如此。所以，这一时期的音乐审美思想不可避免地受到了历史的影响。当时的美学思想主要反映在欧洲15、16世纪一些音乐理论家的著作中。当时的艺术思潮与中世纪最根本的不同之处在于，在力图建立一种崭新的文化模式的努力中，人们追求表现现实生活中人的思想感情，认识自身，发展个性，追求人的解放与自由意识的表现，将人的思想从宗教的枷锁和封建的桎梏中解放出来。在这种以人为本的思想激励下，很多艺术家都潜心钻研自己钟爱的艺术，这就使得文艺复兴时期的艺术大放异彩，光彩夺目。这一时期，在社会文化生活中占有重要地位的是音乐的世俗性及音乐的娱乐性。这一时期的音乐家，在音乐审美的意识中进行了值得肯定的探索，特别是在音乐的创作、音乐的欣赏及评价活动中也表现出了极大的热情，并产生了与以往不同的崭新的音乐审美意识和观念。

（一）追求对音乐情感的表现

音乐是表达人类情感的重要方式之一，因此，最美好、最动人的音乐只有从主观上能让人感受到愉悦、让人产生共鸣，才是真正好的音乐作品。文艺复兴时期，已经渐渐摒弃了关于中世纪以来的种种音乐本质的数和谐的深奥理论，音乐作品应该以表达人类的情感作为创作的目的，因为音乐本身就是表达人类情感的一种不可替代的特殊语言和符号。尽管后世对音乐美学的探讨与研究中出现了抛弃情感说，只注重感受音乐本身的美感，即：音乐的若干声部、旋律与和声之间的和谐、音乐作品的结构，等等。但是，作为表达人类情感形式的音乐，人文主义者在这一时期开始对音乐情感进行执着的、不懈的追求。在当时的人文主义的思想意识中，音乐除了诠释着人类的情感，还会深深影响着人的精神、个性甚至意识和行为。这种音乐的审美观念，对当时音乐创作的影响是深远的、多方面的，尤其是让音乐家们在音乐的题材上进行了丰富多样的创作。当时最能够反映文艺复兴特点的音乐体裁叫做“牧歌”，这种题材经常出现在意大利作曲家杰苏阿尔多（Gesualdo，1560～1613）的音乐作品中，“牧歌”的最大特点就是专注人的情感体验和惟妙惟肖的心理刻画。另一种类似的音乐作品叫做“康佐涅”（Conzone），它是多声部音乐衍生而来的，其特点是极富个性，表现手法丰富多彩，音乐作品结构完整，后来逐渐向近代奏鸣曲演变。当时，还有一些由世俗民间舞曲中形成的组合形式的音乐组曲，多种音乐体裁的出现，都与音乐家们提出的音乐应该表达情感有着千丝万缕的联系。

（二）追求对音乐存在方式的认识

文艺复兴时期，音乐应当注重情感的体验理论逐渐被人们普遍接受的同时，大家很少再去讨论和研究音乐的存在方式究竟是什么，或者说考虑其音乐审美意识的理论前提是什么，但是在这类理论的表述上，已经表现了某种关于音乐存在方式这一理论前提的看法。在当时的音乐审美意识中，无论是“理式的音乐”还是“宇宙的音乐”，都已成为名副其实的过去时。对于音乐，人们最主要的认知对象，就是和声、旋律、调式、节奏这类形态的存在。其音乐审美意识，也正是在这样一种认识基础上建立起来的。如果将文艺复兴时期形成的新的音乐美学观念视为西方近代音乐美学发展的开端，那么，这种开端的最重要特征，就是将音乐的认知对象，集中于音乐的形态，也就是今人一般讲的“音乐本身”，从而真正确立了一种堪称为“音”本体的音乐哲学美学观念。

五、现代音乐史学家对“音乐的文艺复兴”的基本看法

对于今天的音乐发展来说，音乐的文艺复兴早已成为历史。但是，今天的音乐史学家、音乐评论家及批评家们却对于文艺复兴时期音乐的基本发展存在着诸多的看法，但总体上来说，大家的意见基本是一致的。里斯（Reese）认为，文艺复兴时期的音乐基本上可以说是在征服了中世纪之后取得的一连串的胜利；他认为文艺复兴是音乐文化空前统一的时期，整个欧洲16世纪的作曲都“使用同一种音乐语言”。

此外，还有一种不同的声音，它关注文艺复兴与中世纪之间的差异，特别强调音乐的文艺复兴应该作为一个历史阶段具有里程碑的意义。洛温斯基就曾对这种观点发表过许多文章或著作。他认为，这一时期发生的巨大变化是空前的，不仅是彻底地冲破了中世纪经院哲学的羁绊，同时也充分表现了当时的音乐家们渴望“冲破所有束缚，达到音乐表现的自由境界”。

总之，文艺复兴时期，欧洲音乐的发展是进步的，并且始终洋溢着狂飙突进的氛围，音乐家们经过自己的努力，重新找到了自信，发现了自我，不仅在各自的专业领域里取得了累累硕果，还为欧洲音乐的文艺复兴作出了杰出贡献。在那段时间里，他们在追寻古希腊、罗马文化的时候，将所谓的从高高在上的位置，拉下马来，拉回到了原有的地平线。

参考文献：

[1]马克思恩格斯选集.人民出版社，1972

文艺复兴的艺术特点例10

[中图分类号]C91

[文献标识码]A

[文章编号]1672－2426(2011)06－0063－02

中国改革开放30年，文化传承、创新与振兴已经势在必行，中国需要一场“中国式的文化复兴”。总理在就文艺复兴的评价时指出：文艺复兴时代是“一个百花竞放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代”，“经济的大繁荣往往会带来思想文化的空前活跃”，并指出我国已经具备繁荣社会主义文艺的良好基础。

一、文艺复兴缘起的独特性

文艺复兴是一个文化改革的代名词，主体在于“复兴”，由于翻译及源起于文学艺术因此冠名为“文艺复兴”。文艺复兴兴起于意大利的佛罗伦萨，主要是因为佛罗伦萨有着良好的工业基础，并且融合多种族文化，吸收不同元素，对文化的兼容并蓄使之成为文艺复兴的摇篮。欧洲文艺复兴表面复兴的是古希腊罗马文化，实质是在宣扬和挖掘更加适应新兴资产阶级成长的人文主义精神、创新精神、法治精神、公平正义精神以及公民意识，这才是文艺复兴留给后人最为重要的文化遗产。

文艺复兴时期的创新意识尤为显著，也为后人所称颂。在绘画方面，承袭古希腊罗马的绘画方式及风格外，也在绘画形式和技巧上发展起透视学、明暗造型法、解剖学、构图法则等技法原理的系统探索，总结自希腊以来的传统经验，在绘画艺术中融入了更多现实因素，拉近了人与自然的距离。马萨乔就在继承和发展上提出了著名的“三要素”：厚重的写实主义；以人文主义为基础，高度赞美人的肉体和精神品质；用中心线性透视法来处理人物形象。达芬奇更是在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面有着创新的突出贡献和建树。尤其是明暗造型法的创立，使得人物形象更生动，“薄雾法”使绘画的透视关系更正确和完整，准确再现自然。科学性和理想化成为这一时期创作的最终宗旨，时刻体现着艺术家们大胆的开拓创新精神。文艺复兴时期的文艺形式也有很大的创新，创新式的首创了田园诗体的悲喜混杂剧《牧羊人斐多》，在同一个场面上反映两个不同阶层的人物。这些都是文艺复兴时期的创新精神的艺术体现，也激励和启发着后人。

意大利作为发祥地，源于它既有经济、文化的基础，又有城市政权对人文主义活动的支持、市民文化素质的提高以及不断改革创新的精神作为促进条件。意大利文艺复兴有深厚的历史文化根源，有着良好的文化传统的沿袭。意大利，尤其是佛罗伦萨作为文艺复兴的发源地有特殊的地理条件、雄厚的经济基础、众多杰出的文化人才、希腊罗马文化传统的影响和意大利的城市异常发达等条件。

二、辽宁“文艺振兴”的背景及内涵

振兴的根本在于传承传统文化的精髓，创新发挥其现代意义，复兴的根本是为了使文化与经济和社会更为协调，互相促进。

国家对于文化振兴的重视也列入重要的议事日程。“十二五”规划中明确提出推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力的建议。文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量，必须坚持社会主义先进文化前进方向，弘扬中华文化，建设和谐文化，发展文化事业和文化产业，满足人民群众不断增长的精神文化需求，充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，建设中华民族共有精神家园，增强民族凝聚力和创造力。辽宁省“十二五”规划也明确提出积极推动文化新发展。加快文化强省、坚持政府主导，加大投入力度，基本构建覆盖城乡、惠及全民的公共文化服务体系，切实保障人民群众基本文化权益。

辽宁地域文化是一种多元构成的亚文化形态。辽宁有着她独特的文化底蕴与地理环境，有着独特的历史变革与工业痕迹，有着独特的关东情怀与黑土地的情意。辽宁文化的构成要素是比较复杂的。辽宁拥有比较悠久的历史文化底蕴，是古人类的发源地之一，满清历史、反抗外来势力侵略史以及近代工业化历史的痕迹非常明显，当前的明星文化(众多的歌星、笑星、体育明星)又构成了辽宁文化的另一个亮点。在辽宁的众多文化因素中，尤其独特的是清文化和工业文化，可以着重打造成为新的文化产业的发展亮点。

1　清文化品牌的内涵及打造

辽宁是我国清文化的发祥地和满族形成、发展的重要地域，为辽宁省打造清文化、塑造清文化品牌提供了得天独厚的条件。辽宁拥有全国满族人口的一半以上，拥有全国最多的满族人口，缘于如此丰厚的满族及清文化的底蕴，辽宁可以借此打造清文化品牌作为自己独特的旗帜和文化名片。

清王朝是我国封建制王朝中的最后一个，其建立的主体是我国的少数民族――满族。因此，清文化在初期充满满族文化的特点，满族也创造了中国末代王朝的鼎盛，留下了丰富的历史文化遗产。清文化有其独特的内涵与意境，有独特的文化与民俗，有独特的遗迹与珍藏，这些都是打造清文化品牌的基础。满族佛阿拉精神、赫图阿拉精神、盛京精神为清文化之根基，为清文化品牌底蕴之所在。2004年7月1日在苏州举行的第28届世界遗产大会上，辽宁清文化的代表沈阳市“一官两陵”和新宾清永陵通过评定，从此作为世界文化遗产载入史册。另外，辽宁省各地的人文内涵和人文资源也异常丰富。清朝涌现出很多著名诗人、艺术家以及工艺家，例如诗人王尔烈，他的景物诗既气势磅礴又精细入微，享有很高的声誉，还有艺术家高其佩，工艺家唐英等等，在当时都是独步一时的人物。

2　工业文化、工业遗产保护与旅游开发

辽宁的工业遗产非常丰富，辽宁被誉为“共和国长子”、“东方鲁尔”。工业遗产是那些在历史、技术、交往、建筑或科学方面有价值的工业文化遗迹、遗物。它可以是建筑、机械、车间、磨房、工厂、矿场、冶炼场、仓库、能源聚集和传输设施、交通设施等。在我国，对于工业遗产保护的认识起步较晚，但在近些年北京798的改造项目、江南制造厂的改造项目和三线改造项目中，工业遗产和工业文化保护的思想正在得到越来越多的关注。

辽宁对于工业遗产的保护工作已经展开。被誉为“共和国装备部”、“机床之乡”的沈阳市铁西区改造就是最好的实例。铁西区曾因装备制造企业聚集而闻名于世，20世纪60年代初，这里就是门类齐全的工业基地，并且曾经创造出共和国工业史上的500个“第一”。曾经的辉煌在进入市场经济后，铁西区却因为众多的国有大中型企业体制转轨迟缓、历史包袱沉重，缺乏市场竞争力等

原因，由“中国的制造业之都”变为大量人员下岗的“度假村”。沈阳市委、市政府于2002年6月作出铁西区与毗邻的张士开发区合署办公的决议，铁西区开始了“东搬西建”的整体改造。铁西区也注重了对工业遗产的保护，建立了铸造博物馆，工人村等项目，实属国内比较早期和比较完善的工业遗产保护案例。

三、辽宁“文化振兴”的路径

中国式的文艺复兴也需要领头军与摇篮，纵观辽宁文化的特点，希望能够找出与文化振兴切合的层面与连接点，借鉴文艺复兴的诸多优势特点，总结为以下三项。

(一)发挥地缘与城市发达的优势

辽宁正处于东北亚的核心位置。进入21世纪以来，东亚区域经济合作取得重大进展。辽宁的振兴有赖于东北亚区域合作的深化。

辽宁拥有密集的城市群体。辽宁的城市化进程比较快，尤其是以沈阳和大连为主导，一直位居全国前列。辽宁拥有完备的教育和人才优势。鲁迅美术学院、东北大学、辽宁大学、大连理工大学等等高校林立，为人才提供保障的基础。辽宁还有雄厚的产业基础，被誉为“共和国之子”和“东方鲁尔”，强大的工业基础为文化发展提供了强劲的产业动力。辽宁也是文化资源的大省，是古人类发源地之一，拥有清文化、抗战文化、工业文化和当今的明星文化等特色文化，拥有深厚的文化底蕴和特色资源。

(二)文艺复兴精神的“辽宁传承”

文艺复兴的精神因素中，最为突出的就是创新精神。辽宁本身也是创新大省，在新中国建立初期曾独创500个“中国第一”，涌现了一大批创新英模。辽宁辉煌的工业历程是英模们自主创新精神的体现。群众技术协作运动发起人吴家柱，在沈阳气体压缩机厂率先搞技术革新，十年间，完成230多项技术革新。优秀女工人代表尉风英，刻苦学技术，整天琢磨搞革新，从1953-1959年，她实现技术革新107项，改革的多刃刀具提高工效14倍，改革的冲具提高工效100倍。张成哲一心搞技术攻关，四十多年里，实现技术革新780多项，其中重大项目60多项，创效益上千万元，帮助兄弟厂解决300多项技术难题，救活五个濒临倒闭的小厂。

(三)以文化产业为新的经济突破点

经济与文化的结合，才是最终之举。文化产业以文化为根，也是文化发展的动力源之一。2010年辽宁省文化产业实现增加值150亿元，比2009年增长了30％，占全省GDP0.83％，已经进入稳步提升的阶段，且发展空间巨大。辽宁文化产业应以四大战略为发展基点：

板块带动战略。以辽宁地区性四大板块中的核心城市为带动龙头，以沈阳、锦州、大连和丹东为核心城市带动周边市的文化协调发展；在板块内形成互动，资源联合，带动整体文化事业的发展；在便利交通的基础上，形成地区性的文化旅游资源的联合和共享。

品牌优化战略。充分发掘和利用辽宁省内的地方性、民族性、特色性的文化资源，突出品牌意识，创建在国内、国际有影响力的文化品牌，打造专属于辽宁的特色文化品牌。

人才引进培养战略。增加省内著名高校文化产业课程的学习，培养创新型文化人才；不断完善辽宁省国内外文化人才引进机制，最终形成文化产业高素质、高品质的内涵衔接。

产业园拉动战略。目前我省有1个部级文化产业示范园区――沈阳棋盘山开发区。10个部级文化产业示范基地：锦州市辽西文化古玩商城；辽宁民间艺术团；大连普利文化产业基地；辽宁大剧院；大连大青集团；沈阳杂技团；盘锦辽河文化产业园；大连海昌企业发展有限公司；沈阳三农博览园有限公司；大连圣亚旅游控股股份有限公司。2个部级动漫产业基地：大连国家动漫游戏产业振兴基地和沈阳动漫产业基地。1个全国文化(美术)产业示范园区，即辽河文化产业园。各产业园区都有各自的优势项目，可带动和发展周边的文化产业的发展，成为辽宁省文化产业经济增长的支撑点。吸引同类资源积聚，实现多层次、全方位的发展。

辽宁老工业基地的文化振兴，是需要从“器物”、“制度”和“文化”三个方面共同作用达成的。在器物方面，辽宁有雄厚的工业实力背景，改革开放三十年，工业发展比较完善；在制度方面。需要多部门综合协调，针对文化复兴、发展和建设拿出更为切实有效的措施；在文化方面，更要摆脱辽宁固有的落后思想、不良的习俗，努力营造出良好的文化氛围。

参考文献：

[1]2010年辽宁省文化厅文化产业处报告。