文艺例1

3.另一种风景——论新世纪少数民族题材小说的产生背景赵一

4.论当代侦探小说的类型化发展趋向严增玲

5.几米绘本中的迹象论研究文艺生活·文海艺苑 周怡

6.装饰画表现形式与创意研究张超

7.大足石刻《父母恩重经变》析论张云，李杰

8.浅谈人文思潮对艺术设计的影响张禄

9.浅谈民族元素在现代服装设计中的应用刘晓靓，王志远

10.论平面广告设计的艺术创意王隽，龚田华

11.传统中国画的装饰性在装潢设计专业教学的应用研究徐敏，冯立

12.探析形态错觉在室内空间中的应用房鹏

13.论艺术语言之"活法"与科学语言之定法刘赛枚

14.浅析设计艺术中的技术之美童宜洁

15.公共景观设计细节研究易红杏

16.退席的叙述者——试论《一桩事先张扬的凶杀案》的叙事特征吴蔚

17.谈马尔罗小说中的艺术观陈文

18.马克思和尼采对基督教批判比较甘茂坤

19.麦琪——悲剧生活中爱的探索者于红娜，宫健

20.雍正粉彩艺术赏析赵芳，肖群

21.浅析新文化运动留下来的思想遗产曾珍，王振

22.山西榆次老城游记陈路桃

23.也谈虚词意义和用法的推断刘双喜

24.近代汉语词汇研究与《辞源》修订——从《唐五代语言词典》的收词看《辞源》的收词立义范华琴

25.试论"N1的N2"的构式特点蔡雅思

26.语言标记性的扩展研究陈瑜

27.浅谈《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的演唱情感处理张力文

28.文艺生活·文海艺苑 浅析舒曼的音乐创作、评论及艺术风格孙丽

29.浅谈歌唱者应具备的五种艺术素养田文冰

30.谈声乐教学理论的实践与高校课堂教学的创新文朝晖，黄晶

31.关于声乐教学的三点建议王菲

32.关于莆田黄石惠洋十音的考察朱珊玉

33.由《为了谁》、《天路》、《生命》引发的思考——社会需要具有鲜明时代意义的优秀音乐创作张迢甫

34.浅谈设计中的虚空间周蓬

35.提高艺术风格在服装设计中应用的分析与探讨王亦梁，陈雨

36.无障碍设计的情感化研究罗丹

37.关于艺术设计中的创新思考文淑丽，卢海永

38.ThePhenomenonofSynesthesiainthePosterDesign王晶

39.设计:抛不开的传统烙印陈姣

40.探析现代艺术设计的价值取向罗密，文淑丽

41.ModernUrbanLandscapeDesignStudyofHumanNature卢蓉

42.地方文化在艺术设计中的应用研究谌芳芳

43.AnalyzingtheArchitecturalFeaturesofArtNouveauPeriodfromGaudi'sArchitecture徐继彩

44.浅谈艺术设计中的设计文化卢海永，罗密

45.植入广告运动剖析——以《丑女无敌》为例易筱凡

46.浅谈主旋律电影的市场化运作安得力

47.论新时期军事题材影视剧中女军人形象的嬗变王艳艳

48.美国电影对中国性解放运动的影响——从美国电影看中国的"第二、三次性革命"李淑姮

49.试论现场短新闻的界定和审美崔宏凯

50.试论我国双语播音的现状及其意义陈东吉

51.电视娱乐节目低俗化分析孙媞

52."替代与异化效应"——在网络游戏中的表现及其特征王志强，涂丹丹，万拥军，吴郁民

53.媒体融合环境下以年轻人为受众的电视发展研究张建琴

54.培养法语听说能力的方法初探张巧荣

55.咬定课文不放松,作文素材在其中祝艳霞

56.论教师智慧的内在生成特性张洪良，刘兆永

57.大学英语课堂教学中CAI应用浅谈姚文培

58.AStudyonTranslationCriteriaafterCultureTurn王曼

59.谈主位推进模式在TEM-4写作语篇构建中的应用黄小蕊

60.探析高职高专英语专业基础阶段英语教学现状和对策胡述慧

61.浅谈如何在初中英语教学中实施合作学习陈世帅，陈小霞

62.试论师范美术教育改革的必要性熊轼，刘苏琼

63.高校动漫人才培养模式的探讨龚田华，王隽

64.浅析宪法解释方法杨春磊

65.对健美操的美感和运动价值的研究吴美美

66.文化冲突中的理性反思宫健，董艳玲

67.浅谈计算机犯罪文艺生活·文海艺苑 黎水龙

68.浅谈我国刑事诉讼法第九十三条与沉默权王振，曾珍

69.国家法与民族习惯法的关系研究薛冰

70.浅谈网瘾危害李喜锋

71.论国际刑法正当性及主体确定周科

72.浅谈WinXP加速计划攻略心得殷浩

73.浅谈基层党建工作曹云龙，淦小华

74.当今男秘的就业未来探究陈建宇

75.邓小平党内民主思想浅析李东霞

76.谈电子政务背景下的人力资源管理李静

77.浅谈发展高校医院的意义刘城

78.浅析人力资源管理田丽芳

79.试论城市快速发展所带来挑战邬健财

80.谈中国石油的昨天今天明天赵思一

81.电子政务对政府决策的影响研究钟雨初

82.浅议我国的生态城市建设熊蒙蒙

83.电子政务操作人员培训对策研究周娴

1.更替与反复——小议几次复古文风流变的相互影响和作用胡拥军

2.周作人小品散文中的饮食题材张华

3.施蛰存心理分析小说的艺术特色刘慧hHTTp://

4.成熟的艺术鉴赏与批评支持美学经济的发展王晓婕

5.试论潘天寿先生的指墨潘勤

6.论中国山水画中传统文化审美意识的表现马力

7.山水画的形式美浅谈郭秀文

8.中国画的创新应立足传统——从张大干艺术谈创新与传统康峰

9.浅析塔吉克族服饰刺绣艺术王萍

10.梵高与黄宾虹的艺术比较王凯

11.重获记忆以及治疗创伤——浅析《宠儿》一书中重复手法的功能黄小婉

12.新石器时代中西陶器美学形态对比与研究杨琼

13.英美法上旅馆对客人的责任承担问题浅析——以保障安全的注意义务为视角杨小敏

14.菲利普人物形象与存在主义某些内涵的暗合解析谢娟

15.遗落的历史——海上画派女代表潘玉良王轶

16.西汉时期隶书发展的不平横性胡昊

17.文质彬彬——浅谈儒家思想对现代设计的指导意义张亮

18.《天工开物》中的和谐设计理念王彦

19.宗教艺术的流变——从历史的辉煌到了艺术的终点石秀丽

20.杂言古风孙萌

21.阮元诗歌中"三不朽"盛业之显现周丽丹

22.浅析翁方纲诗学思想的"雅俗观"张伟

23.李商隐无题诗中的悲蕴美李培培

24.浅谈音乐作品的第三度创造——音乐欣赏张婷

25.设计中互补效应的运用贺鹰

26.提升企业核心竞争力与Ⅵ设计田华强

27.艺术家创作中社会责任与个人表现欲望和谐统一的实现崔晓彦

28.论瑞贝卡集团导入CIS的战略性胡国锋

29.艺术美成因的一点探讨程稚敏

30.Modernceramicartanddecoration江文怡

31.论人与自然的关系对设计的影响邓蕾

32.设计、苹果、思绪——再议传统平面设计与电脑平面设计的关系陈文福

33.中国"合"的思想与可持续发展殷进坤

34.试论二语习得中的母语负迁移张慧惠

35.文艺生活·文海艺苑 论动画片中的反规律单莉莉

36.文艺美学:当代状态之我见——《色,戒》,释放被压抑的人性秦璋颖

37.反叛·认同·皈依——浅析张杨电影中的父子关系田忠菊

38.浅谈在建设小康社会过程中群众文化工作的开展孙安刚

39.电子商务中J2EE的应用研究陈懿

文艺例2

主管单位：中华人民共和国文化部

主办单位：中国艺术研究院

出版周期：月刊

出版地址：北京市

语

种：中文

开

本：16开

国际刊号：0257-5876

国内刊号：11-1672/J

邮发代号：2-25

发行范围：

创刊时间：1979

期刊收录：

中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD―2004)

核心期刊：

中文核心期刊(2008)

中文核心期刊(2004)

中文核心期刊(2000)

中文核心期刊(1996)

中文核心期刊(1992)

期刊荣誉：

社科双奖期刊

联系方式

文艺例3

主管单位：吉林省长春市

主办单位：吉林省文学艺术界联合会

出版周期：月刊

出版地址：吉林省长春市

语

种：中文

开

本：16开

国际刊号：1003-9538

国内刊号：22-1031/I

邮发代号：12-99

发行范围：

创刊时间：1986

期刊收录：

中国人文社会科学引文数据库(CHSSCD―2004)

核心期刊：

中文核心期刊(2008)

中文核心期刊(2004)

中文核心期刊(2000)

中文核心期刊(1996)

中文核心期刊(1992)

期刊荣誉：

联系方式

文艺例4

院校是培养人才的地方。军委文件指出，军队政治、艺术类院校（系）要发挥好培养军事文化人才的重要基地作用。艺术学院“全军唯一”的独特地位，要求学院必须在人才培养中有所作为、有大作为，以多样化人才的培养应对不断拓展军队文化多元化的需求。尤其要注重培养三类人才：第一，注重培养拔尖型人才。事实证明，一流的艺术大家具有非凡的文化影响力，在专业领域和社会文化建设中能起到引领方向的作用。应有意识地选择专业基础好、发展潜力大的学员，从各个教学环节加强重点培养，建立学员毕业后的跟踪培养机制，培养出先进军事文化坚定的“领跑者”。第二，注重培养应用型人才。文化艺术是育人铸魂的领域，是通过直观具体的艺术形式对人的思想和心灵发生作用的。应通过增加艺术硕士比例、加强任职教育培训、轮训等进一步提高文艺干部的专业技能，通过扩大培训范围培养大批业余文艺骨干，培养直接服务于官兵日常精神文化生活、为广大官兵喜爱的文艺战士。第三，注重培养文化艺术综合型、多样化人才。应紧跟文化艺术领域不断拓展的趋势开设相关的学科专业，加大文艺理论、文化传播、影视制作、游戏及动漫设计、计算机技术等方向的人才培养力度，培养能够适应文化建设新需求的新人才；通过定期举办各类高层次研讨班、军事文化传播研讨班、文艺创作和评论高级研讨班等形式，拓展现有人才的专业领域，建设跨专业的综合型人才队伍。

在军事文艺创作和研究方面

文化产品具有鲜明的政治性。创造更多优秀精神文化产品，是军事文化繁荣发展的重要标志，也是艺术教育必须承担的历史使命。要深化传统军事文化研究。先进军事文化是与人民军队一起诞生和发展的，这一传统需要进行全面的理论总结和归纳。艺术院校应发挥史料资源多、研究能力强的优势，成立专门的研究机构，主动承担起深化传统军事文化的研究重任，将自发形成的文化碎片整合成系统完善的文化理论，形成军事文化一脉相承的宝贵精神财富，为军事文化建设提供强有力的理论指导和历史参照。要探究军事文化发展的正确方向。先进文化的生命力在于不断地发展创新。

艺术院校的任职教育学员全部来自基层部队，对部队文化建设的现状及需求有着全面的了解和深刻的认识，是军事文化发展的践行者和探路人；同时院校学科专业带头人在艺术专业领域内普遍有着较高的声望，能够引领和把握艺术发展的前沿方向和讯息。院校使供需双方实现了面对面的对接，在加强当前军事文化建设、判明军事文化发展走向方面有着得天独厚的条件，应充分发挥这一优势，加强国际国内文化建设形势的研究，加强外军文化建设经验研究，在军事文化发展方面及时跟上、适度超前。要创作演出时代特征鲜明、健康向上的文化艺术精品力作。创作有时是一个人的潜心钻研，更多的时候需要一个文艺团队的“集团冲锋”。

院校每年参加全国全军的各类比赛、教学过程中依托的各类题材的教学剧目、部队不同的演出需求，都是作品创作的不竭动力。同时，院校是各种思想碰撞交流、艺术灵感不断迸发的地方，各学科专业人才聚集、互补性强、创作条件优越，应该主动担负起文化产品创作的重任，落实深入生活制度，提高深入生活质量，努力塑造新颖生动的艺术形象，创作生产出思想性艺术性观赏性相统一的、能够引领时展的优秀文艺作品。

在为军委、总部提供决策咨询和为部队文化建设服务方面

艺术学院是全军唯一一所综合性艺术院校，发展先进军事文化，需要学院增强责任意识和使命意识，发挥应有的作用。要进一步为军委总部当好“参谋”。

在科学研究的基础上，能够敏锐地发现文化建设中存在的问题，能够快速地寻求到纠偏的办法，能够及时地提出合理的、符合我军文化建设实际的发展意见和建议。成立军事文化发展评估组织，广泛应用CIPP评价模式（决策导向评价模式）等新方法，对文化发展作出正确的评估，形成科学的评估结论。建立定期汇报机制，形成畅通的上报渠道，为军委总部在文化建设方面提供可靠的决策依据。要进一步为部队文化建设探好“路子”。

为部队服务是艺术教育传播先进军事文化的重要途径，除人才培养和文化产品创作外，充分利用信息资源优势，形成稳定的服务部队形式、建立卓有成效的文化传播机构，也是艺术教育服务部队文化建设、服务基层官兵的重要举措。要广泛深入地贴近基层部队，了解官兵需求，有针对性地实施文化服务，帮助部队形成有单位特色的军事文化；要适应时展和形势变化，不断创新军营文化活动的内容形式手段，积极发展文明健康的网络文化，持续更新和充实先进的文化艺术内容和思想研究成果，加快构建传输快捷、覆盖广泛的现代文化传播体系，努力使军营网络成为先进思想传播新阵地、学习成才新平台、精神文化新空间。

创新推动军队文化艺术教育改革需要把握的重要环节

文化艺术是最需要创新的领域。惟有创新，才能保持蓬勃的生机和活力。军队文化艺术教育改革是一项系统工程，只有各个环节的创新推动，才能取得综合提升的良好效果，才能在保持军事文化的先进性方面发挥作用，做出贡献。

（一）关键是明确培养目标

目标明，则决心立、思路清。培养什么样的人才，直接决定了艺术教育改革的需求和走向。第十六次全军院校会议决定，艺术学院仍然承担本科学历教育和任职教育培训任务，学院经过长期的历史积淀，已经形成了稳定的人才培养目标体系。在此基础上，适应部队文化建设需求，改革可以从三个方面入手。

一是坚守高端艺术人才的培养目标。将研究生、本科生培养定位为高端精英教育，坚持大范围、小规模、优中选优的招生模式，坚持质量为本，实行尖子超常培养，主要任务是加强艺术本体的教育教学，为出高端人才打下坚实的理论和专业基础，努力为他们创造展示才华的机会，用培养人才的卓越艺术成就打造学院的艺术品牌，用品牌力量引领先进军事文化建设的方向。

二是适时调整应用型人才的培养目标。将任职教育培训和部队业务文艺骨干培养等定位为适应性、应用型教育，主要任务是提高基层文艺人才的艺术水平和素养，更好地服务部队官兵。本次全军院校训练任务调整，对任职教育只规定期数和人数，不限定时间和对象，增强了院校的教学改革和组织的自主性和灵活性，要坚持面向部队需求抓改革，部队文化建设需要向哪里去，就向哪里牵引；部队缺少什么样的艺术人才，就培养什么样的人才；部队人才需要提升哪方面的素质，就安排什么样的教学内容。

三是着力拓展新型人才培养范围。及时跟踪新形势新变化对部队文化建设的新任务新要求，超前培养善于开拓文化新领域的拔尖创新人才、掌握现代传媒技术的专门人才、懂经营善管理的复合型人才和适应军事文化走出去需要的宣传文化人才，坚持及早筹划部署，条件允许时快速反应，确保能出专业人才，快出合格人才。

（二）重点是优化学科专业

学科专业调整是教育教学改革的“龙头”。发展先进军事文化，必须牢牢盯住文化艺术发展的前沿，针对军队文化建设需求开展学科专业建设。

一是要增强传统学科专业的时代性。在尊重传统学科专业建设特定规律的同时，要把这些学科专业鲜明的时代性特征突出出来，善于把握时代对传统学科专业的需求导向，充分融入现代思想观念、充实新的内容、加强信息化改造。比如，在传统专业的建设上，要了解军队需要什么样的人才、人才需要什么样的素质、需要的数量有多大等情况，在学科专业改革方向、梯队建设、招生数量等方面做出相应的调整；要充分利用现代教育观念和技术提高传统学科专业的建设水平，彰显其时代特征。要努力实施重点学科专业建设，以学科为依托取得一批对发展先进军事文化有牵引意义和重大影响的教学科研成果；尽快完成硕士学科授予权的申报工作，为在优势学科上建立博士点和博士后流动站打下扎实基础。

二是要加强艺术学科专业之间的融通性。混搭和跨界是文化艺术一个非常重要的趋势和走向，形成了很多深受喜爱的艺术形式，催生了新的艺术教育学科需求。在夯实单学科专业基础的前提下，要采取加强课程教学内容的相互渗透、增大综合性艺术讲座比例等方式，拓展学科专业口径，努力探索影视编剧、音乐剧、大型文艺活动策划与文学统筹等复合学科专业、边缘学科专业和专业方向的建设，通过学科专业之间的融通，培养复合型文化艺术人才。

三是要把好新建学科专业的方向性。伴随军队信息化建设的深入发展，利用现代传媒技术开展思想政治教育和文化活动、用先进军事文化占领官兵的“虚拟世界”和精神阵地，已经成为部队现实而紧迫的课题。军委文件中多次提出了“积极推广动漫创作、军事游戏竞技等新兴文化活动”。在新一轮的体制编制调整中，军委总部充分考虑到先进军事文化传播的需求，在艺术学院增设了军事文化传播系，下设专业基础、军旅影视制作、军旅动漫设计3个教研室，承训的军旅影视制作、军旅动漫设计、教育技术专业三个专业都是计算机科学、通信和信息技术、教育技术科学、艺术学等多学科交叉融合产生的新型学科专业，是培养全军、武警部队团以上单位和院校文化传播工作人员的“基本阵地”。要加强调查研究，着力探索新学科专业的课程设置、队伍建设、教学保障等问题，确保学科专业从一开始就沿着正确的方向健康发展。

（三）核心是加强课程建设

教学改革的核心是教学内容改革，课程是教学内容的主要载体。发展先进军事文化，必须抓住课程建设这个核心，必须以优化课程体系为重点，加快教学内容的系统整合和课程体系的结构性重组。一是及时更新和充实先进军事文化相关的课程。高度重视传统教育，优良的传统和核心价值观一样，就是先进的文化，就是战斗力。要把军队优良传统和社会主义核心价值体系纳入课程内容，通过课程教学形成统一指导思想、共同理想信念、强大精神力量、基本道德规范，使培养的人才能够在多元的文化思潮中保持先进、正确的方向。要借鉴外军先进做法和经验，结合我军实际，增设仪式文化、服饰文化等相关课程和讲座，使之成为先进军事文化的重要组织部分，成为激励官兵自信心和自豪感的重要内容和形式。

要重视艺术教育“道”与“技”的结合，把课程的政治性、思想性和技能性、技巧性结合起来，保持专业教育积极向上的育人导向。要努力加强教材建设，在教材中充实先进军事文化的内容，满足课程教学要求。二是构建适应先进军事文化建设需求的课程群。课程群建设是确保先进文化艺术教学内容体系完备的重要举措。要认真研究艺术教育课程的特点，遵循公共课和史论课的基础性特点规律，在知识的创新性和关联性上下功夫，建成自成体系、互为支撑、质量较高的基础课程群。把握专业基础课和专业课的技能性特点，在专业技能课的实践性和渐进性上下功夫，注入科技、时尚、互动等新的文化元素，建成培养扎实专业素养和专业表现力的课程群。深入挖掘选修课的自主性特点，在选修课程内容的拓展性上下功夫，有选择地引进前沿性文化讲座和网络课程，建成形式灵活、良性互动的网络课程群，多维并效地提升课程对人才培养的支撑性作用。三是加快建设任职教育核心课程体系。核心课程是为实现培养目标必须设立的最重要、最基础的课程，受到总部机关的高度重视，已经启动了“军队院校教育核心课程体系建设”工作。

对于文学艺术的任职教育而言，由于学习时间短、学员期望值高，要把先进文化艺术的核心内容落实在教学中，必须精选最有价值的知识、信息，构成支撑人才学习需求的最基本内核；必须规范需要掌握的最基本最关键的课程；必须建成保证学员实现培养目标要求的课程基本平台。要借鉴地方艺术院校的成功经验，兼顾共同性和重要性，确定核心课程目录，规范各级任职教育的教学内容设置，构建任职教育核心课程体系框架，使教学内容及时体现部队建设最新成果，充分满足部队建设需求。

（四）根本是建强教员队伍

适应先进军事文化建设需求的文化艺术教育改革，必须建设一支了解军事文化发展走向、熟知先进军事文化内容、掌握先进教育方法和手段的教员队伍。

一是着力改善现有教员队伍的知识结构。随着知识更新周期的缩短，特别是“后奥运时代”艺术发展的速度陡然加快，军事文化发展也同步提速，需要及时更新教员队伍的知识结构。要实施教员教学能力提升工程，结合教员修习学科专业和从事业务工作，通过脱岗培训、在职学习、部队代职等多种形式，学习传统军事文化的精华，学习社会主义文化中与军队建设相关的内容，学习更加易于接受的艺术表现形式，从而有针对性地改造和实施教学，提高教学工作的先进性和有效性。

二是积极引进领跑文化建设前沿的艺术人才。文化需要传承。许多艺术家都把院校作为传承和延续自己事业的地方。艺术学院要充分利用品牌效应吸引高端人才，以“带出一个人才，有时比拿出一部作品更有意义”的思想，把领跑文化艺术发展方向的学科领域“举旗人”引进学院执掌教学，引导他们不仅作造诣高深、硕果累累的大师，还要作甘为人梯、桃李满园的导师。

三是大力加强师德师风建设。学高为师，德高为范。先进的军事文化的发展需要高尚的道德情操作为坚强支撑，道德教育本身就是先进军事文化的重要内容。要制定完善军队院校师德规范，引导教员严谨治学，潜心育人，淡泊名利，自尊自律。要建立导师负责制、首席教员制度，在教员中树起业务的标杆、学习的楷模，营造尊重劳动、尊重知识、尊重人才、尊重创造的良好氛围。四是全面探索新的用人机制。艺术的开放性决定了人才的多样性。按照有关规定编设非现役文职人员岗位，采取多种形式和办法，相对固定地吸收各类地方优秀人才充实教员队伍，担任与先进文化相关的多样化教学任务，做到不为所有，但为所用。

（五）基础是提高生源质量

生源质量是人才培养质量的基础。提高生源质量，可以从以下三个方面着手：一是把好招生的政治关。政治合格是保持先进的根本性保证。要认真组织各类学员的招生工作审查，加强政审工作的有效性；加强入学入伍教育的政治教育环节，尽快从思想上完成学员由地方青年向军校大学生的转变。二是拓展学历教育招生的渠道和模式。目前，军队艺术教育的与全国艺术院校招生的模式一样，全部采用“走进来”“、以考定生”的方法，存在一定的局限性，特别是军队院校的招生工作，还受到很多政策制度的限制。要在现有招生模式的基础上，以“得天下之英才而育之”的自豪感和责任感，不拘一格选人才。实行主动“走出去”的方式，利用军队院校的政策和优势吸引人才，把真正优秀的“好苗子”吸纳进来。近几年来在青歌赛中有突出表现的藏族学员泽旺多吉，就是被老师在采风时发现才到军艺学习的，成为了一个招生模式改革的成功例子。要试行“推荐入学”方式，美军西点军校从建校起就推行“推荐制”入学，学员有相关人员举荐，条件符合时可以入校学习，通过各种渠道提高生源质量。三是要改革任职教育的招生模式。选择好教育对象是确保任职教育有效性的基本保证。长期以来，全军院校都面临着任职教育的对象专业不对口、教学组织难、课堂效益低的问题。特别是艺术院校教学具有“术科”特点，专业性很强，基础不同的学员难以在相同教学班学习。要加强学院在任职教育班次确定及教学对象选择方面的主动权，由学院在总部机关的指导下确定培训班次的入学标准，或专门为大单位定向进行业务技能培训，通过各种方式合理地确定招生对象，确保任职教育的高水平、高效益。

（六）途径是加强实践教学

艺术教育具有“术科”特点，实践教学是非常重要的教学环节，也是保持和发展先进军事文化的重要途径。军艺的办学思想中，把“实践教育”观念作为三大现代教育观念之一，明确要“把部队体验和社会实践作为人才培养的重要途径”。按照艺术教育的规律实施高质量的实践教学，我们认为，要作好以下几个方面的工作。一是真正把实践教学与认识部队结合起来。实践教学是了解部队需求，深化艺术教育改革的重要依据，只有了解了部队，才能知道部队需要什么样的作品。在原宣化炮兵指挥学院的院史馆里，陈列着一首1938年我军最早的《炮兵歌》，歌词里充满了火药味“：炮兵连天，听前进号声不断，担当起八路军的主力骨干！放出我们的开花弹，叫日本强盗胆寒，叫日本强盗溃散，叫日本强盗滚蛋。”从这样的作品里，我们可以解读出最早的炮兵文化。如果没有对炮兵部队的深刻认识，绝对写不出这样生动的作品，我们的学员要牢牢把握认识实习等实践教育机会，更加深入地了解部队，从文化的视角解读部队建设背后的文化需求，为推动军事文化的发展储备力量。二是真正把实践教学与服务官兵结合起来。随着官兵精神文化生活的需求日益提高，尊重官兵的主体地位和首创精神，活跃基层文化，丰富官兵精神文化生活，成为发展先进军事文化的重要而迫切的课题，当然也是艺术人才培养的重要目标参照。实践教学是真正与官兵同吃同住同劳动同操作同娱乐的教学过程，要坚持在教学中将文化工作重心下移，用教唱歌、教指挥、排练节目、小演出等多种形式，使文化建设成果惠及官兵，实现以文化人、以文育人，不断满足官兵日益增长的精神文化需求，加力塑造和创新文化力、用文化力服务战斗力、保障战斗力、提升战斗力。同时，实践教学环节也只有坚定地相信官兵、依靠官兵、惠及官兵，才能充满勃勃生机，保持旺盛的生命力，从而增强吸引力、软实力。三是真正把实践教学与个人发展结合起来。实践教学是育人的环节，所以必须把这一环节对人才的作用凸显出来。要利用认识实习、课程实习和毕业实习的机会，积极参与军事文学创作扶持计划等国家和军队的创演工作，在新文化的创作过程中打牢个人的军事文艺基础。要敢于接触社会，与文化企事业单位共建培养基地，从社会文化中汲取营养，拓展个人发展的多样化途径，促进军事文化的多元化建设。要充分发挥实践教学基地的作用，在各类部队建设环境中设立教学基地或教学点，定期持续地开展送文化到边防、上高原、下海岛活动，通过实践教学打牢文艺战士发展自我、献身国防的思想基础。

此外，在科研创作方面，要加大反映先进军事文化发展走向的研究力度；在教学评估方面，要改革方式方法，对学员的考评要改变“一考定优劣”的方式，把评语式、建议式评价纳入其中，更加注重对学员未来发展的建议和引导。总之，只有通过在各个教学环节上的集成用力，才能确保艺术教育改革形成一个完整的“闭环”，推进先进军事文化的健康发展。

艺术教育推动先进军事文化健康发展的保证体系

军事文化要发展，体制机制是保障。特别是艺术教育要在先进军事文化发展中起好作用、当“排头兵”，需要在组织领导、政策制度、环境培植方面形成适应发展的保证体系。

（一）进一步确立艺术教育在先进军事文化发展中的重要地位

建军必先建校，强军必先强教。发展先进军事文化，必须把艺术教育放在优先发展的战略地位。思想认识上要优先《。军队院校教育改革和发展规划纲要（2011—2020年）》指出：军队院校教育是培养军事人才、提高官兵素质的主渠道，是军队建设发展的基石，在军队现代化建设和军事斗争准备中具有基础性、全局性、先导性的重要作用。艺术教育在先进军事文化发展中担负着培养人才、研究创作、服务官兵的任务，在文化建设中发挥了重要作用，必须从思想认识上放到优先发展的战略地位。组织领导上要优先。从总部机关到基层部队，各级相关党委要以高度的文化自觉和强烈的使命担当，把对艺术教育的支持和帮扶摆在全局工作的重要位置，形成主官带头抓，负责领导亲自抓，各级部门协力抓的良好格局。工作落实上要优先。

进一步确立院校在艺术人才需求、招生、培养、分配中的主体地位，在政策、人才、经费方面予以倾斜。在制定文化艺术发展的相关政策时，充分吸收院校的意见和建议；规定文艺人才必须定期到艺术院校培养，把院校教育的经历作为晋职晋级的重要参考。真正舍得把德艺双馨的艺术家和领导干部放到院校去办学，舍得把有理论水平、有实践经验的优秀艺术人才选到院校去教学，舍得把有发展潜力的优秀文艺骨干送到院校去上学。经费保障要论证充分、优先满足，文化装备和器材要优先配发到院校，确保艺术教育的步子走在部队文化建设的前面。

（二）进一步完善保障艺术教育健康发展的协调

激励机制紧跟国家文化体制改革步伐，把文化艺术制度机制改革纳入深化军队改革总体部署，创造能够充分激活艺术教育发展的激励机制。要逐步探索建立以优势项目和重点项目为中心的创作生产机制。坚持以项目历练队伍，以项目牵引改革，定期进行公开、公正、公平的评奖机制，把遵循社会主义先进文化前进方向、人民群众和广大官兵满意、推动部队建设科学发展、巩固和提高部队战斗力，作为评价军事文化产品的最高标准，把每项工作都作为一个项目来完成，用工程化的模式推进工作展开。要逐步探索优势互补、形成合力的文艺单位协作机制。充分发挥军事文化和军事文艺单位在全国的影响，发挥“军艺”强大的品牌效应，按照教学和创作需求，主动加强与文艺单位的沟通及合作，在出人才、出成果方面，广开思路，强力协作，形成良性循环的协作机制。要逐步探索军地合作、共谋发展的市场运作机制和传播推广机制。充分发挥院校的优势，建立全军文化艺术人才库，建立军事文化研究机构和军事文艺传播机构，推动军队文艺队伍和文化产品走向市场，使军事文艺更好地走进军营、走入社会、走向国际。通过机制激励，形成文化创造活力竞相迸发、优秀作品和人才竞相涌现的生动局面。

文艺例5

钱步容

今天，作文课上我们举行了文艺表演的活动。

文艺例6

明清以来，赣南流行着不少土生土长丰富多彩的戏剧曲艺等艺术。有赣南采茶戏、宁都采茶戏、东河戏、赣州南北词、兴国南北词、于都道情等，其中以赣南采茶戏影响最大。赣南采茶戏形成于明末清初安运县九龙山一带的茶区，艺人在演艺中将粤东传入的采茶灯融于赣南的灯彩艺术之中。经过长期锤炼，到清初时就从唱茶歌、舞茶灯的原始形态衍变、创造形成了有简单情节，以大姐、二姐、茶童三个人物角色表演的最早赣南采茶戏--三角班。由于采茶戏源于劳动人民，有着深厚的民众基础，所以发展很快，迅速传入到信丰、于都、石城、赣县等地。清乾隆年间，赣南采茶戏向外传播成为赣中、赣东、湘中、闽西、闽北、粤东、粤北及广西一带的流行戏剧。

赣南采茶戏的舞蹈形态组合有三大部分。一是丑中见美的矮子步；二是风韵独特的单袖简；三是优美动人的扇子花。这些舞蹈动作皆来源于山区的生活，她的传统剧目有82种，分灯戏和杂套戏二大类?quot;灯戏"即茶灯戏，代表剧目是《九龙山摘茶》；杂套戏的代表剧目是以《反情》、《卖杂货》、《上广东》、《大劝夫》组成的"四大金刚"和以《肖妹子》、《补皮鞋》、《钓拐》、《老少配》组成的"四小金刚"。赣南采茶戏到清代中期，开始受到地方官府的歧视和打击逐渐衰退。1949年以后发掘民间优秀传统文化，赣采茶戏又重新得到光大成为江西的两大地方剧种之一。1979年传统剧目《茶童戏主》由上海人民制片厂摄制搬上银屏，蜚声全国卤嗑缒俊对趺刺覆宦！贰ⅰ斗缬杲忝没ā芬蚕群蟊话嵘弦弧！缎っ米印贰ⅰ恫蛊?鞋》、《钓拐》先后获省、地、国家奖还灌成唱片。《试妻》获1992年文化部艺术局全国戏剧小品比赛二等奖。大型赣南采茶戏《山歌情》1994年获文化部第四届文华大奖，"五个一"工程奖，赣南采茶戏已经成为赣南客家最有特色的地方剧种。

东河戏，是廷生于赣南的古老剧种之一，因发源于赣南贡江流域故称"东河戏"。明代嘉靖年间，在赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班又在民间庙会游神，"扮故事"形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏刍形。

清初，坐堂班与苏州来的一批以演唱昆曲为主的戏班合并，建?quot;凝秀班"，将二种表演形式融合为一，此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种--东河戏。东河戏流行于赣县、兴国及与其相邻的万安、泰和、吉安一带。东河戏的角色分为九角头制，即老生、正生、小生、老旦、花旦、大花、二花、三花九行。传统剧目在1950年以前保存有一千余种。代表剧目有《雷锋塔》、《挽发记》、《玉簪记》、《扫秦》、《六国分相--刺股记》等。中央苏区时，还改编了不少东河剧现代革命剧目，如《活捉张辉赞》、《送朗参军》等，影响很大，风靡一时。

赣南的民歌和曲艺也同样透散出浓郁的乡土气息。民歌高亢刚健，朴实无华，有山歌、灯歌、风俗歌、小调、号子、儿歌等。赣南民歌大体可分为三个地域特点，一是南部的"三南"即龙南、定南、全南三县及东北部的寻乌、兴国，地理与广东部分地区接壤，语言相近；二是处于赣南东北边区的瑞金、石城、宁都三市（县），部分地域与福建交界，但中隔大山，语言差异相对较大，此区域的灯歌较著名，山歌受赣中影响较大；三是赣南中部的赣县、南康、信丰、于都等县市。由于靠近大江大河，船号、木排号子很流行，语言也较平和。赣南山歌的旋律起点音较高，然后大多来个高音拖腔，音调下行至主音结束。兴国山歌是诸县山歌中，旋律最美，最著特色的山歌，以即兴行腔为法。节奏自由优美，随唱随答，甚至中段用鼓伴奏?哎呀嘞"是兴国山歌中最常用的感叹用语。

赣南小调很多，大体可分本地和外地小调两种。本地小调以交情歌为代表，还有叫化歌的"莲花落"等。

赣南风俗歌有年歌、婚礼歌、丧歌等。此外还流行道教音乐；有海青、碗花、上告等。

灯彩是赣南民间古老的传统歌舞，有龙灯、鲤鱼灯、摆字灯、高灯、狮子灯、云灯、茶蓝灯等近20种。大多用锣、锁呐、鼓伴奏，载歌载舞非常热闹，灯歌则是在灯彩表演中演唱的小调音乐，常见的有斑鸠调、进坑歌等。花灯又有耕田花鼓与灶背花鼓，又有进门歌和出门歌等趣味盈然。

赣南地方曲艺主要有南北词、道情、古文。南北调系清道光年间由南昌传入赣州经与本地民间曲艺结合，80多种词目，如《天宫赐福》、《安安送米》，一般由7-13人围桌板体腔弹唱，词少腔长，精明紧凑。

宁都道清原系明代从外地传入的曲艺，是清初与当地民间音乐相融合、发展而形成的，是具体有本地特色的地方曲艺。由1人或多人演唱，节奏变化较大。曲调不板腔、联曲混合体有引子、曲头、尾子。传统节目有3000余种子，以《銮刀记》、《烟刀记》为独有。

于都古文，清道光流行于都，多为盲人用地方语言演唱，演员、乐师系一身，说唱结合，以唱为主，用勾简式渔鼓、竹板、小鼓伴奏。一般4句，上、下对应，即兴表演成份多。

文艺例7

主管单位：江门市文学艺术界联合会

主办单位：江门文艺杂志社

出版周期：半月

出版地址：广东省江门市

语

种：中文

开

本：16开

国际刊号：1006-1983

国内刊号：44-1047/I

邮发代号：

发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1979

期刊收录：

核心期刊：

期刊荣誉：

联系方式

文艺例8

3.苹果苏兰朵

4.宣传队周晓明

5.猜不死你渔火者

6.高度村夫

7.白壁斋稿董宏猷

8.遥望远去的神秘王朝任蒙

9.空心人耳语(散文诗)刘剑

10.叶文福诗歌新作(组诗)叶文福

11.杂诗七首宫玺

12.上兰州(外一首)震海

13.雪·宫陈应松

14.故乡情思——读画作《绿色家园》有感李智华

大戏王芸(4)

牛长河创业方晓(20)

俞女捷词五首长江文艺 俞汝捷(31)

长江文艺杂志社理事会名单(80)

湖北省作家协会第五次代表大会(F0002)

湖北省作家协会第五次代表大会(F0003)

欢迎订阅2008年长江文艺(F0004)

一个人的反省阿成(32)

阳光影像（小说三题）聂鑫森(35)

黑颜色吴立南(40)

危难之时辛立华(46)

田小牛的伏村詹政伟(53)

待细把江山描画徐鲁(60)

父亲的史记张泽勇(63)

当时光在“北非花园”流逝单波(65)

一座孤傲的庙周凌云(68)

黄瑞云词四首黄瑞云(69)

新梦还如旧梦遥（辘轳体_李声高(69)

对着长江写诗（十八首）何署坤(70)

吴琦敦煌诗三首吴琦(70)

郑伯农诗三首郑伯农(71)

管用和竹枝词管用和(71)

蒋林长短句三首蒋林(71)

四维吟稿选四维(72)

长江文艺 文平词三首文平(73)

白雉山词二首白雉山(74)

陈卓生词三首陈卓生(74)

陶梅生诗六首陶梅生(74)

花未全开月未圆人间有道是清欢——论薛宝钗的处世原则王新华(75)

关通CDMA为钢铁长城增添基石刘益善(79)

村官李八亿李铭(4)

洗浴荒湖(19)

我写小说：从内心出发——在苏州大学的演讲方方(32)

一个真党员映泉(40)

油壳鞋吕志青(48)

王家铁铺姜贻斌(57)

恩施六章叶梅(63)

往事二题梁琴(69)

生活细节里的孔子席星荃(72)

暮窗红焰（三首）刘素平(71)

屈原（四首）吴强(75)

母亲孙智(76)

巴国圣地（二首）杨秀武(77)

山的心思（外一首）陈熙利(78)

《“献给故乡”当代优秀诗人诗选》作品征选通知(74)

长江文艺杂志社理事会名单(80)

诗会端午吊楚魂行走潜江怀曹禺(F0002)

电脑版画(F0003)

电脑版画作品欣赏(F0004)

对当下诗歌的几点思考叶延滨(4)

抓小偷女长江文艺 真(9)

溺水徐岩(23)

为了谁郑局廷(34)

致月亮歌德（诗）吴吟（译）(46)

新疆行（三首）张永健(71)

低处的声音（组诗）方良聘(72)

诗四首冰客(73)

岸边赵俊鹏(74)

白兆山行谭永茂(75)

突然一片黑暗赵玫(47)

茗香楼孙方友(50)

小小说二题肖建国(52)

囚苏瓷瓷(55)

未出世的女儿——苏瓷瓷及其作品李修文(60)

文坛启明星永远灿烂辉煌谢力行(62)

爱论三题贺兴安(64)

心灵深处的家园潘永翔(68)

《西湖》杂志社征订启事(67)

《当代作家书系、文丛》征稿启事(75)

湖北省作家协会与湖北大学文学院联合召开——青年文学评论家座谈会江岳(79)

长江文艺杂志社理事会名单(80)

诗人谢克强(F0002)hHTTp://

普玄作品研讨会在武汉召开(F0003)

创世纪的壮歌——谢克强抒情长诗《三峡交响曲》的艺术特色张军(76)

千古黄鹤在李国文(4)

唐代的谎话大王李国文(6)

最后的玫瑰肖遐明(9)

不动声色闫刚(24)

炸日本面包王方晨(34)

长江文艺 刘一腿阿宁(43)

福城的浪漫白天光(48)

牛喜光之恋靳永强(53)

贾平凹立碑晓雷(57)

父亲的魅力刘耀仑(60)

情歌与歌手周年丰(64)

文学短论三题江岳(68)

《当代作家书系、文丛》征稿启事(63)

朱自清文学奖（散文）评选揭晓(72)

田滋茂书法(F0002)

周元镐习志淦长篇小说《天下》研讨会易山(F0003)

一个诗人生活的城市（组诗）向天笑(70)

赞颂（组诗）牧南(71)

山思（组诗）杨彬(72)

故乡（组诗）刘贵高(73)

处处鲜花处处芬芳——论薛宝钗的心身保养之道王新华(74)

二叔是个疯子蒋杏(4)

保卫老公傅爱毛(19)

长袖善舞文清丽(30)

棕熊李乐夫(34)

我是你从小到大就想要的那个人吗狄青(38)

三个毕业生的情商测试朱国勤(44)

看场的父亲王成祥(48)

1942年的葵花长江文艺 紫薪(50)

占城奇士录卢苇(52)

时间之前——纪念反法西斯战争胜利60周年韩少君(56)

和平的柱石——谨以此祭奠抗日战争中壮烈牺牲的英雄刘松林(57)

走访台儿庄孙友田(58)

三棵松村许俊(59)

石台寺边的对话葛昌永(60)

战争物语赵虹(62)

“中华颂”全国文学、书画、摄影大赛征稿启事(61)

长江文艺杂志社理事会名单(80)

玻璃艺术(F0002)

玻璃艺术(F0003)

我的父亲和母亲韦启文(63)

诗人，作为悠游卒而存在（二题）育邦(68)

随笔二章周年丰(71)

二月、过年、情人节、生日及其他刘晓闽(72)

生命的风流黄平辉(75)

圣旨三章黄瑞云(77)

鳝记者自曝新闻章建华(78)

下岗李福东(4)

天津寻父武歆(12)

在水一方叶明山(26)

南方情事晓苏(30)

小站1999年最后一夜朱永山(44)

小镇人物孙方友(47)

乡村寓言李布衣(50)

河西走廊黄平辉(53)

留住思念虞小风(56)

不尽的风金辉(58)

豫东的村蒋建伟(60)

长江文艺 土地畈凯鸣(61)

梦见自己陈鱼(62)

纸上的火焰徐永春(63)

梦见荒原谷未黄(64)

开始便已经很久王乐元(64)

文艺例9

《蒋公的面子》全国巡演收官

时间：11月15日-11月19日

地点：北京 海淀剧院/歌剧院

费用：60-380元

“90后编剧、80后演员”，口碑喜剧《蒋公的面子》全国巡演将在北京收官。故事从“”时期三位老教授在牛棚中的回忆开始，揭开一段令知识分子唏嘘的尘封往事：1943年，邀请南京大学中文系三位知名教授吃年夜饭，三位教授很纠结：“公知”时任道想借助蒋的力量运回自己远在桂林的几箱孤本藏书；“五毛”卞从周力劝其他二人赴宴，被人冠上爪牙之名；“打酱油的”夏小山怕赴宴后在学生面前抬不起头，却无奈自己是个吃货……这部从南京大学校园走出、2013年开始巡演之路的“年度口碑话剧”，已经从一部校园话剧上升到文化事件。

林兆华导演

话剧《窝头会馆》

时间：11月7日-11月17日

地点：北京 首都剧场

费用：100-880元

北平解放前一年。一个名叫“窝头会馆”的小四合院里，住着好几户挣扎在社会底层的人家，他们都是有着形形缺点的小人物。在黎明到来前的黑暗里，这些小人物与困顿的生活、各种苛捐杂税、恶人的欺诈乃至命运和人心做着各种抗争，而生活的艰辛最终不能泯灭人性的美好，在曙光将现的时候，旧的逝去，新的来临……

赖声川导演

《宝岛一村》五周年纪念演出

时间：12月6日-12月8日

地点：北京 保利剧院

费用：180-1080元

从1949年到20世纪60年代，因政治环境的动荡意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出了“眷村”这种台湾地区所特有的有着自己的生活型态与族群文化的居住区域，而这出结合了表演艺术与影视界双大师王伟忠与赖声川的精彩好戏，将呈现出“眷村”三代住民、四个家庭的故事。

上海首演

百老汇音乐剧《Q大道》

时间：10月16日-12月22日

地点：上海 白玉兰剧场

费用：60-680元

《Q大道》于2003年登上百老汇的舞台，这部作品一反同时期百老汇音乐剧“大制作+豪华布景”的风气，完全凭借幽默且充满人文关怀的故事情节和轻松悦耳的音乐吸引观众，获得了巨大的成功。2004年，《Q大道》打败一众大制作，夺得了音乐剧的最高荣誉—托尼奖最佳音乐剧、最佳词曲、最佳剧本三项大奖。

展览

地中海文明

法国卢浮宫博物馆藏文物精品展

时间：10月29日-2014年2月10日

地点：北京 中国国家博物馆

费用：免费

地中海地区是多元文化的汇集之地，其复杂、多样的文明和历史推动了人类社会的发展，对世界文明作出了重要贡献。本展览以时间为序，呈现了地中海地区重要历史时期的文明发展历程：古埃及文明和两河流域文明为地中海文明奠定了基础；公元前4世纪以后，古希腊、古罗马文明成为地中海文明的主旋律；公元7世纪，伊斯兰文明勃然兴起；公元14世纪“文艺复兴”运动肇兴，为欧洲开启了近代文明之门。这些绚烂辉煌的文明共同构筑了地中海文明的华彩乐章，震古烁今，影响深远！这一次，中国国家博物馆首次将地中海东西岸的古希腊语系文明与拉丁语系文明、南北两侧的伊斯兰文明与基督教文明作为一个共同体进行展示。

从巴比松到印象派

克拉克艺术馆藏法国绘画精品展

时间：9月19日-12月1日

地点：上海 上海博物馆

费用：免费

展览由上海博物馆与克拉克艺术馆筹备三年联合打造。所有73件展品均来自克拉克夫妇的毕生收藏，1955年后由他亲自筹划建立的克拉克艺术馆保管至今。展厅由 “追逐光与色”“传统与创新”和“十九世纪法国的日常生活”三部分组成。与本展览配套的“斯特林·克拉克在中国：1908-1909”在四楼的第三临展厅同步展出。

加布里埃尔 · 奥罗斯科

旧轮胎

时间：9月29日-11月30日

地点：北京 林冠艺术基金会

费用：免费

奥罗斯科于1962年出生在墨西哥，是最重要的当代艺术家之一。大型装置《旧轮胎》是典型的奥式作品—以日常材料和现成物进行再创作。奥罗斯科沿着墨西哥的高速公路捡拾收集，把遗弃的轮胎残片变为作品的组成元素。爆炸的威力撕碎橡胶，再经过长时间的日晒雨淋，它们被风化成树根、树皮或者海藻似的有机物状。

西岸

2013建筑与当代艺术双年展

时间：10月20日-12月19日

文艺例10

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创•继创•再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。

杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：