特殊教育中的音乐教育例1

音乐是一种抒发、表达、寄托情感的艺术，它跨越了语言、智力、行为的障碍，密切的影响着人们的行为生活。在特殊教育中，音乐教育相对于其他学科来说，更能被特殊儿童所感知，成为打开他们心扉的一把钥匙。目前音乐特殊教育的对象普遍是自身存在某种生理或心理缺陷的特殊儿童，如：智障、听障、视障、脑瘫、情绪和行为障碍、多重残疾等，他们大多伴随智力发育迟缓，从而导致其在理解力和执行力上要比普通儿童更弱，而普通音乐教育模式，在很多地方与特殊儿童的发展并不相适应，难以有效开展教学及促使特殊儿童达到提高音乐修养和开发音乐才能的目的。音乐特殊教育模式不同，它更多是作为一种媒介，以促进特殊儿童身心发展或康复为目的，通过教学干预发挥补偿与矫正的作用。从音乐的功能来说，音乐本身具有引导人情绪的作用，能调动人体的良好能动反应，强化感官协调统合，使人的观察力、注意力、理解力、记忆力、想象力和创造力都得到一定的提高。因此，音乐特殊教育干预，能极大激发特殊儿童的潜能，达到教育与康复相结合的目的。在教学实践中，由于特殊儿童本身在接受教育能力方面存在一定的障碍，因此音乐课的开展在教材选择、教学设计、教学方法、组织形式及教学设备上，均需根据特殊儿童的身心发展特点，精心设计，才能满足特殊儿童的接受性，以提高特殊儿童的参与程度。

一、律动唱游课

律动唱游课是培养学生音乐综合技能的课程，它通过活泼多样、生动有趣的教学形式，让学生在轻松的唱唱、跳跳、玩玩、动动中充分调动多种感官去体验音乐，可以起到协调身心发展，促进缺陷获得补偿的作用。律动唱游课适合在低年级学生中开展，这基于低年级学生活泼好动的年龄特点。且特殊儿童受智力影响，注意力很容易分散，大脑神经存在惰性，心理上缺乏期待，其感知积极性不强，知觉速度缓慢，接受能力弱，对普通的讲授课、欣赏课很容易感到枯燥和压力。律动唱游是动态教学，肢体律动简单，用拍手、跺脚、走、跑、跳、造型姿态等进行音乐表达，是培养学生乐感和训练肢体感官协调的极佳方式。且儿童的能动认知很多是在动作中发生的，并产生于活动操作。律动唱游课可以利用人体对音乐的节奏本能，有效缓解大脑神经的抑制状态，使人获得欢乐情绪，并在积极的动手、动口、动脑和音乐实践中，获得全身肢体感官的发展。律动唱游课开展的约束性较小，灵活性强，在促进特殊儿童康复补偿上适用性更加广泛。主要有以下几个方面。

（一）建立正确的社会行为和情绪行为特殊儿童受认知、行为、沟通方面的影响，在习得正确社会行为方面普遍存在困难，并伴有特殊情绪行为，如哭闹、自我伤害、攻击他人、不守秩序、随意活动等。而律动唱游本身是一种快乐的音乐活动，学生在参与的过程中，不良的情绪行为通常会有明显的减少或消失，通过教师的良好引导，增加一些分享、合作、遵守秩序、礼貌行为等活动体验，可以很好的矫正学生的不良行为。如利用“问候歌”，学生可以认识其他人的名字，习得正确的问候行为，学会等待和遵守秩序，这过程带来的愉悦感会使特殊儿童更愿意去参与配合，自我情绪也在不断改变，这就潜移默化形成一种强化行为，让他控逐渐变成自控，让学生从注重自我转为注重他人行为及整体活动，从而增强正确社会行为能力。

（二）协调肢体运动技能律动唱游通过利用节奏因素可以为学生提供良好的运动结构和动机，学生在简单的走、跑、跳、停、摆动、点头、舒展中，练习到精细和粗大肌肉的运动技能，对环境的积极反应，也增强了身体的自我意识，其平衡感、空间感、方向感、偏侧感、敏捷性等都得到了锻炼，使自身的肢体运动更加协调。

特殊教育中的音乐教育例2

音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间的联接或重叠就产生了音乐的高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等，它与人的脉搏律动和感情起伏等有一定的关联作用，特别对人的心理起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是一种艺术，是令人愉快、神圣的声音。

一、智障儿童的定义

智力障碍就是智力落后，有弱智、智力残疾、智力低下或精神发育迟滞，是一种常见的残疾。美国智力残会对智力障碍定义为：在发育期间表现出来的智力功能显著地低于平均水平，并同时伴随有社会适应行为方面的缺陷。通过在教学中对这些学生的观察，总结出智障儿童的一些行为特点。

发展进程失调。这样的学生常常有别于正常孩子的发展状况，有的学生可以记住每一节课该上什么课，却记不住简单的一个字符；有的学生能掌握较复杂的节奏谱，却算不出十以内的加减法；有的学生能准确地回答出某日是星期几，不仅如此，他们还会由于生理上的因素，使他们不但不会随着年龄的增长而增长他们的能力，反而会越来越退步，甚至连原本已掌握的能力也随之一同消失。

感官反映异常。智障学生，他们不仅智力上有别于常人，在很多感官反映方面，也伴随有许多异常。比如，他们会害怕过分强烈的阳光，不敢与人进行目光接触，当你直视他的眼睛的时候，他就会不知所措，甚至是暴跳如雷；他们喜欢制造出声音来刺激自己，或者害怕听到强烈的音响；他们无法控制自己的喜好，会在大庭广众之下，无视旁人的自娱自乐。

言语沟通障碍。他们语言发展非常迟缓，不懂也不愿意用言语方式去表达自己的内心，因此，他们就会经常与同学发生冲突，甚至去伤害别人。其实，他们因为长久自我封闭，以及缺乏自我保护意识，使得他们不会用语言来表达，只能用行为去攻击他人。言语经常是含糊不清的，他们会在课上不分场合重复老师说过的话，就像鹦鹉学舌，他们分不清“你”、“我”，更难以理解别人的情感，不理解别人言语。

情绪及行为障碍。他们的情绪极为不稳定，波幅很大，经常会有无顾的焦虑、害怕，还会无缘无故地大笑大叫。会在课堂上突然从座位上跳起来，然后沿着教室跳一圈，再回到自己的座位上，像什么事都没有发生过一样，坐在那里继续听讲。他们注意力不集中，显得坐立不安，有的孩子，坐在那里一动不动，可是却听不到老师说的任何一句话。

那么，音乐教学中如何针对智障儿童的特点进行有效教学呢？

二、选择适宜智力障碍儿童听、唱、弹练的治疗性乐曲

针对智障儿童的以上行为特点，音乐治疗正是特殊教育中作为有目的安排的训练疗法。有人说“耳朵是心智之门”，音乐可以启智。事实证明，音乐治疗能改善智力障碍儿童的注意力、心理能力和社会适应能力，对促进他们的身心和智能发展有着较好的作用。在音乐课上，结合智障儿童的行为特点，选择适宜的治疗性乐曲进行教学。相应的乐曲归类如下：

一是具有“莫扎特效应”的乐曲。近年来，不断有人提出聆听莫扎特的某些乐曲有促进智能发展的效应，称为“莫扎特效应”。这类乐曲比较复杂，每首时间较长，弱智儿童难以集中注意力坚持听下去。二是鼓乐或其他节奏感强、声音或沉浑或清脆的打击乐，这类乐曲对大脑皮质兴奋性、刺激性较强，儿童参与击鼓同时聆听鼓声，或按鼓点步行、拍掌、身体摆动都能起到“大脑体操”的训练作用。三是童谣儿歌或特定编制的简单歌谣这类乐曲适合独唱或合唱，韵律感较强，易学易记。

对智障儿童的音乐治疗需要个别对待和“人性化”方法教学。教学中要针对儿童不同特点选择不同的音乐。以聆听乐曲为例，每个智障儿童对不同类型的乐曲有不同的接受程度，有的喜欢儿歌，有的喜欢流行曲，有的喜欢古典音乐中的钢琴曲、大提琴曲，甚至管弦乐曲，对待他们要耐心，让他们能听上和练习各自喜欢的音乐。

三、智障儿童的音乐训练方法

对智障儿童，单靠聆听治疗性乐曲是远远不够的，最重要的是教育他们唱歌、弹奏乐器、亲身参与各种特殊方法进行的音乐活动。需要教师结合智障儿童的特点和音乐乐曲，选择合适的训练方法进行教学。

方法如：1.结合游戏进行敲打乐器或唱歌，发展儿童的活动能力。2.教唱特殊的歌谣训练言语能力和节奏感。3.结合简单的身体动作，聆听音乐或唱歌，训练身体运动能力。如体操、舞蹈、手足摆动或各种走步，随着音乐运动，有助于刺激和提高人的认知能力。4.通过集体的音乐活动，改善与别人相处和交流的能力。

特殊教育中的音乐教育例3

 

一、智障儿童的定义

 

智力障碍就是智力落后，有弱智、智力残疾、智力低下或精神发育迟滞，是一种常见的残疾。美国智力残会对智力障碍定义为：在发育期间表现出来的智力功能显著地低于平均水平，并同时伴随有社会适应行为方面的缺陷。通过在教学中对这些学生的观察，总结出智障儿童的一些行为特点。

 

发展进程失调。这样的学生常常有别于正常孩子的发展状况，有的学生可以记住每一节课该上什么课，却记不住简单的一个字符;有的学生能掌握较复杂的节奏谱，却算不出十以内的加减法;有的学生能准确地回答出某日是星期几，不仅如此，他们还会由于生理上的因素，使他们不但不会随着年龄的增长而增长他们的能力，反而会越来越退步，甚至连原本已掌握的能力也随之一同消失。

 

感官反映异常。智障学生，他们不仅智力上有别于常人，在很多感官反映方面，也伴随有许多异常。比如，他们会害怕过分强烈的阳光，不敢与人进行目光接触，当你直视他的眼睛的时候，他就会不知所措，甚至是暴跳如雷;他们喜欢制造出声音来刺激自己，或者害怕听到强烈的音响;他们无法控制自己的喜好，会在大庭广众之下，无视旁人的自娱自乐。

 

言语沟通障碍。他们语言发展非常迟缓，不懂也不愿意用言语方式去表达自己的内心，因此，他们就会经常与同学发生冲突，甚至去伤害别人。其实，他们因为长久自我封闭，以及缺乏自我保护意识，使得他们不会用语言来表达，只能用行为去攻击他人。言语经常是含糊不清的，他们会在课上不分场合重复老师说过的话，就像鹦鹉学舌，他们分不清“你”、“我”，更难以理解别人的情感，不理解别人言语。

 

情绪及行为障碍。他们的情绪极为不稳定，波幅很大，经常会有无顾的焦虑、害怕，还会无缘无故地大笑大叫。会在课堂上突然从座位上跳起来，然后沿着教室跳一圈，再回到自己的座位上，像什么事都没有发生过一样，坐在那里继续听讲。他们注意力不集中，显得坐立不安，有的孩子，坐在那里一动不动，可是却听不到老师说的任何一句话。

 

那么，音乐教学中如何针对智障儿童的特点进行有效教学呢?

 

二、选择适宜智力障碍儿童听、唱、弹练的治疗性乐曲

 

针对智障儿童的以上行为特点，音乐治疗正是特殊教育中作为有目的安排的训练疗法。有人说“耳朵是心智之门”，音乐可以启智。事实证明，音乐治疗能改善智力障碍儿童的注意力、心理能力和社会适应能力，对促进他们的身心和智能发展有着较好的作用。在音乐课上，结合智障儿童的行为特点，选择适宜的治疗性乐曲进行教学。相应的乐曲归类如下：

 

一是具有“莫扎特效应”的乐曲。近年来，不断有人提出聆听莫扎特的某些乐曲有促进智能发展的效应，称为“莫扎特效应”。这类乐曲比较复杂，每首时间较长，弱智儿童难以集中注意力坚持听下去。二是鼓乐或其他节奏感强、声音或沉浑或清脆的打击乐，这类乐曲对大脑皮质兴奋性、刺激性较强，儿童参与击鼓同时聆听鼓声，或按鼓点步行、拍掌、身体摆动都能起到“大脑体操”的训练作用。三是童谣儿歌或特定编制的简单歌谣这类乐曲适合独唱或合唱，韵律感较强，易学易记。

 

对智障儿童的音乐治疗需要个别对待和“人性化”方法教学。教学中要针对儿童不同特点选择不同的音乐。以聆听乐曲为例，每个智障儿童对不同类型的乐曲有不同的接受程度，有的喜欢儿歌，有的喜欢流行曲，有的喜欢古典音乐中的钢琴曲、大提琴曲，甚至管弦乐曲，对待他们要耐心，让他们能听上和练习各自喜欢的音乐。

 

三、智障儿童的音乐训练方法

 

对智障儿童，单靠聆听治疗性乐曲是远远不够的，最重要的是教育他们唱歌、弹奏乐器、亲身参与各种特殊方法进行的音乐活动。需要教师结合智障儿童的特点和音乐乐曲，选择合适的训练方法进行教学。

 

方法如：1.结合游戏进行敲打乐器或唱歌，发展儿童的活动能力。2.教唱特殊的歌谣训练言语能力和节奏感。3.结合简单的身体动作，聆听音乐或唱歌，训练身体运动能力。如体操、舞蹈、手足摆动或各种走步，随着音乐运动，有助于刺激和提高人的认知能力。4.通过集体的音乐活动，改善与别人相处和交流的能力。

 

四、音乐治疗的教学效果

 

音乐的作用在于它能否促进弱智儿童用手动、足动、眼看、耳听及脑子想把整个躯体和心灵都调动起来，从而让智力障碍儿童更好地融入社会生活。

 

特殊教育中的音乐教育例4

当今社会经济高速发展，二十一世纪的人才必然是全面发展的人才。素质教育注重学生德智体美劳的全面发展，音乐教育以审美体验为核心，是实施素质教育的重要内容和途径之一。当今社会，人们对于素质教育的目的、要求和音乐教育独特的育人功能还没有充分认识到位。作为执教多年的一线教师，我就此种现象谈谈看法：

一、实施素质教育的目的

二十一世纪，要跻身于竞争激烈的国际行列并能在竞争中占据战略主动地位，我们面临的最大问题是素质和人才问题。素质教育是现代社会发展所需要的教育，是新时期人的全面发展的教育，实施素质教育是教育自身不断发展完善的必然结果。

二、素质教育的内容

素质教育以人为本，旨在挖掘学生自身潜能，倾力于完善和全面提高学生的基本素质。从本质上说，素质教育是以提高全民族素质为宗旨，依据人的发展和社会发展的实际需要，是以尊重人的主动发展、注重智慧潜能的开发、注重健全个性的锻造为根本特征的教育。

三、音乐教育在素质教育中的特殊作用

1.育人以情，育人以德。贺绿汀说：“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”音乐中丰富的歌、多彩的曲都蕴藏着美，美善合一的理念贯穿于学习的始终，音乐情感所表现的多态美使孩子情感丰富，适时诱导，适度拓展，能促进学生在聆听、演唱过程中产生共鸣，潜移默化地引导学生求真、向善、爱美，以高雅的审美情趣，把外在的道德规范内化为人格要求。如古琴曲《梅花三弄》，它是美善合一的审美原则对中国传统器乐影响的代表作之一。它以梅花抗严寒、傲风雪的性格来比喻不屈不挠的高尚品格，隐喻具有高尚节操的人。

2.启迪智慧，完善思维品质。德国教育家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”所以在日常教学过程中，想象力、创造力的培养比传授知识更重要，要发掘想象力，完善人的形象思维，注重实践，促进潜意识，诱发其灵感。协调全脑的均衡发展有利于创造性思维的形成，激发青少年创造力和解决问题的能力潜质。音乐教育的学科特点决定了它在素质教育中有着不可替代的地位。

（1）思维品质的培养。音乐欣赏是一种形象思维的过程。学生形象思维的建立，首先表现为对乐曲的直觉感应，让学生自发、自觉地步入音乐的殿堂，去深刻感受美妙的旋律。 如在《飘逸的南国风》中赏析弥渡山歌，可以选择具有浓郁的云南风情的《小河淌水》导入。那质朴自然、富于想象的歌词，从容舒展、自由流畅的节奏，婉转起伏、清新优美的旋律，定会使学生陶醉在充满诗情画意的意境中。通过循序渐进的欣赏教学，可以强化学生的艺术通感，使学生获得更多的情感体验，延伸至今后对人生、社会的理解、体验和认识。

（2）创造力的开发。①舞美创编，心神合一。要发挥学生的主体性，教师以主持人的身份，引导学生随着音乐唱起深情欢快的歌谣。“听听――想想――唱唱――跳跳”，多层次地“重复”，成功搭建自信的平台，对于学生创造力的开发无疑是一种催化剂。②艺术创作中灵感思维的开发。如：提供场景，让学生自由组合，即兴创编，共同表演久旱无雨时节农民的心境、暴风雨中渔民划船归来的场景……易于唤起众多学生的自信，从而对艺术创造有了全新的认识，从此不再惧怕创造。

3.音乐教育可以塑造和谐的人格。孔子云：“兴于诗，立于礼，成于乐。”音乐是情感艺术，音乐艺术教育的首要目标是育人而不以培养音乐特长为目的，在塑造和谐的人格方面有其得天独厚的优势。

特殊教育中的音乐教育例5

在大力推进素质教育的今天，使学生的个性得到充分的、全面的发展，已经成为教育所应负担的责任。教育者不仅要尊重学生个体生命的价值，张扬学生的个性，还要注重培养学生多种才能，使学生多元智能获得充分的发展，最终实现学生素质的全面提高。这是作为一个教育工作者应有的权利，也是人作为社会一分子的作用所必须的。多少年来，音乐学科一直以其独特的方式和作用存在于中学生学习的各个学科门类中间。在世俗的观念中，音乐课即唱歌课这种狭隘的、原始的概念和做法早已成了历史，现代教育理论和要求赋予了音乐教育以更丰富的、深邃的内容和思想。

当今，音乐教育作为学校实施美育的重要途径，是素质教育的重要方面，它的主要任务是在学生感知、体验、理解音乐的过程中，培养认识音乐美、理解音乐美和创造音乐美的能力，这种能力即概括为对音乐的审美能力。

众所周知，音乐艺术是时间的、听觉的、情感的、声音的艺术，感受音乐美必须以欣赏为前提，它要求学生养成仔细聆听、认真辨析的欣赏习惯，捕捉用于情绪表现的音乐要素，在音乐进行的过程中体会音乐情绪的变化、发展，并激发内心的感受和共鸣。所以常说音乐教育是培养情感的教育。

在中学生个性的形成和发展过程中，培养情感的教育是十分重要的，因为具有奋发向上的感情，就能成为人们认识世界、改造世界等实践活动的原动力。列宁说过：“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。历史的经验已使我们认识到音乐对人的潜能，尤其是潜在的思维和潜在情感的调动作用，是其他学科所无法比拟和替代的。根据中小学素质教育的理论要求，我们应该向着“个性的全面发展”这个目标迈进。在本人工作的这十多年中，也取得了一些显著的效果。

一、通过学校各种音乐活动发展学生的个性

在学校，学生接受音乐能力的培养和训练的渠道是多种多样的，从音乐课――音乐活动――校园文化艺术节――社会艺术实践等多方面、多形式的音乐活动中，使学生具有广泛的参与性。其中最具代表性的如合唱、器乐合奏和集体性的音乐知识竞赛等都成功地实现了以音乐教育活动来发展个性，培养学生高尚、纯洁、舍己为群的思想。

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。例如：在中学音乐课本中《春天来了》这一节音乐欣赏课，可以由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，并且还有利于学生创新能力和综合素质的提高。

二、在教学过程中使每个学生的音乐个性得以发挥、发展

在艺术活动过程中，技能性的表演固然十分精彩，全校性的合唱队、乐团、舞蹈队以高超的表演技能得到社会的赞许，但作为窗口，它并不能真实地反映一个学生普遍性的音乐文化素质水平，如果为了建设这个窗口大量投入人力物力而忽视了普遍性的音乐文化素质的培养，那就本末倒置了。学校音乐教育的主要成果不应是往高校送几个艺术特长生，或得到几个奖，而应该是全体学生音乐文化素质的提高。在中学音乐课堂，我们应该把教学的侧重点放在非技巧性的一面，即着重对学生进行欣赏和审美能力的培养。

1、音乐感悟能力的培养

传统化的音乐课概念中有一大误区：音乐课即是音乐表演课。它阻碍了一大部分学生音乐个性的发挥，在当今的中学生群体中，几乎每个人都有其特定的音乐生活。在中学生的音乐生活中，听歌的往往多于唱歌和演奏的。诚然，限于每个人的生理条件，并不是每个人都具有一副亮丽的歌喉，也不是每个人的双手都具有较完美的协调功能，但是对美感的追求却是共性的，对轻、重、强弱、快慢等音响感知的能力人人具备。而音乐艺术的形象是由声音的运动形成的，一部音乐作品就是一个特定的声音运动过程，也就是说并不是每一个学生能演唱好歌或演奏好乐器，但是每一个学生都能感知音乐、体会音乐进而就能理解音乐，即感悟音乐。教育的侧重点在于通过音乐感悟能力的培养达到培养审美能力的目的。

2、选择恰当的音乐作品，培养体验音乐情感的能力

现代的中学生生机勃勃，充满青春的热情，但往往容易被一些具有华丽辞藻或充满宣泄情绪的通俗歌曲所迷惑。这几年来，我对学生进行了一些调查，结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌，就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。这也是当今中学生音乐生活中很突出的现象。所以在音乐教学过程中选择恰当的音乐作品是十分重要的。流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。大家都知道，音乐是情感的艺术，音乐的情感体验是贯穿音乐创作、表演和欣赏等过程的主要活动，要让学生知道构筑音乐情感的通道来自于音乐的诸要素，这样既培养了学生分析、理解作品的能力，又能将学生的情感体验与那些空洞浅表的辞藻分开，获得的将是音乐进行过程中的美感体验。

3、思维能力的培养

音乐艺术活动是一种以形象思维为主的思维活动，它是作为人的两种思维活动中极富创新特点的思维形式。世界著名教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的意义和作用曾作过这样精彩的描述：“音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。

音乐教学中培养学生形象思维及想像能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想像，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。

音乐的思维以音乐进行过程中的动态作为基础，这种音乐的动态赋予人以广阔的思维空间，教学过程不一定将学生的思维给予定向，而是充分调动学生的想象联想。如在非标题性音乐的欣赏过程中将学生的思维定向是十分不恰当的。根据音乐的动态和情感体验展开丰富的想象联想是培养学生思维能力的良好途径。

三、学生的音乐个性对健康发展的作用

学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，这是学校音乐教育的宗旨。学校音乐教育的核心是审美教育。音乐教育以培养审美能力为核心已成为学校音乐教育过程中不可动摇的原则，我们应该使学生的音乐个性得到最大限度的发挥。感知一部好的音乐作品，从中取得美好的或具有较深刻思想的情感体验，以此激发学生热爱生活和奋发向上的高尚情操，这本身就是一个较为完整的德育、美育教育的过程，它对健全中学生人格无疑具有较现实的意义。艺术的魅力在于他的完美性追求，限于逻辑的局限，这里很难用具体的数据来阐明这种现实性意义。但当学生们能较深刻地体会《国歌》的庄严与豪情，《命运》的思索与抗争，肖邦的激情与诗意，舒伯特的幽静与含蓄等等，我们完全有理由说，一个丰富的健康的人格在形成。

总之，音乐教育的根本目的在于提高人的整体素质，中学生是人生历程中最具活力最有朝气的年龄段，我们应正视中学生丰富的、脆弱的情感，在音乐教育的过程中正确运用音乐艺术的情感性特点，合理疏导学生的情感发展道路，使他们的个性在健康的情绪中自由地发展。并且我们需要改革评价方法和手段，构建相对完整的教学机制和评价机制，能陶冶学生的身心，有效的促进学生的全面素质，促进学生个性形成。同时也能够促进学校教师队伍的建设，促进教师的专业成长，提升学校的办学水平，为学校的可持续发展打下良好的基础。

参考文献：

[1]曹理.音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

[2]张淑珍.音乐新课程与学科素质培养[M].北京：中国纺织出版社，2002.1

特殊教育中的音乐教育例6

众所周知，音乐艺术是时间的、听觉的、情感的、声音的艺术，感受音乐美必须以欣赏为前提，它要求学生养成仔细聆听、认真辨析的欣赏习惯，捕捉用于情绪表现的音乐要素，在音乐进行的过程中体会音乐情绪的变化、发展，并激发内心的感受和共鸣。所以常说音乐教育是培养情感的教育。

在中学生个性的形成和发展过程中，培养情感的教育是十分重要的，因为具有奋发向上的感情，就能成为人们认识世界、改造世界等实践活动的原动力。列宁说过：“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。历史的经验已使我们认识到音乐对人的潜能，尤其是潜在的思维和潜在情感的调动作用，是其他学科所无法比拟和替代的。根据中小学素质教育的理论要求，我们应该向着“个性的全面发展”这个目标迈进。在本人工作的这十多年中，也取得了一些显著的效果。

一、通过学校各种音乐活动发展学生的个性

在学校，学生接受音乐能力的培养和训练的渠道是多种多样的，从音乐课――音乐活动――校园文化艺术节――社会艺术实践等多方面、多形式的音乐活动中，使学生具有广泛的参与性。其中最具代表性的如合唱、器乐合奏和集体性的音乐知识竞赛等都成功地实现了以音乐教育活动来发展个性，培养学生高尚、纯洁、舍己为群的思想。

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本任务外，更多的是把活动的主动权交给学生。例如：在中学音乐课本中《春天来了》这一节音乐欣赏课，可以由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，并且还有利于学生创新能力和综合素质的提高。

二、在教学过程中使每个学生的音乐个性得以发挥、发展

在艺术活动过程中，技能性的表演固然十分精彩，全校性的合唱队、乐团、舞蹈队以高超的表演技能得到社会的赞许，但作为窗口，它并不能真实地反映一个学生普遍性的音乐文化素质水平，如果为了建设这个窗口大量投入人力物力而忽视了普遍性的音乐文化素质的培养，那就本末倒置了。学校音乐教育的主要成果不应是往高校送几个艺术特长生，或得到几个奖，而应该是全体学生音乐文化素质的提高。在中学音乐课堂，我们应该把教学的侧重点放在非技巧性的一面，即着重对学生进行欣赏和审美能力的培养。

1、音乐感悟能力的培养

传统化的音乐课概念中有一大误区：音乐课即是音乐表演课。它阻碍了一大部分学生音乐个性的发挥，在当今的中学生群体中，几乎每个人都有其特定的音乐生活。在中学生的音乐生活中，听歌的往往多于唱歌和演奏的。诚然，限于每个人的生理条件，并不是每个人都具有一副亮丽的歌喉，也不是每个人的双手都具有较完美的协调功能，但是对美感的追求却是共性的，对轻、重、强弱、快慢等音响感知的能力人人具备。而音乐艺术的形象是由声音的运动形成的，一部音乐作品就是一个特定的声音运动过程，也就是说并不是每一个学生能演唱好歌或演奏好乐器，但是每一个学生都能感知音乐、体会音乐进而就能理解音乐，即感悟音乐。教育的侧重点在于通过音乐感悟能力的培养达到培养审美能力的目的。

2、选择恰当的音乐作品，培养体验音乐情感的能力

现代的中学生生机勃勃，充满青春的热情，但往往容易被一些具有华丽辞藻或充满宣泄情绪的通俗歌曲所迷惑。这几年来，我对学生进行了一些调查，结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌，就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。这也是当今中学生音乐生活中很突出的现象。所以在音乐教学过程中选择恰当的音乐作品是十分重要的。流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。大家都知道，音乐是情感的艺术，音乐的情感体验是贯穿音乐创作、表演和欣赏等过程的主要活动，要让学生知道构筑音乐情感的通道来自于音乐的诸要素，这样既培养了学生分析、理解作品的能力，又能将学生的情感体验与那些空洞浅表的辞藻分开，获得的将是音乐进行过程中的美感体验。

3、思维能力的培养

音乐艺术活动是一种以形象思维为主的思维活动，它是作为人的两种思维活动中极富创新特点的思维形式。世界著名教育家苏霍姆林斯基对音乐教育的意义和作用曾作过这样精彩的描述：“音乐是思维强而有力的源泉。没有音乐教育，就没有儿童完全合乎要求的智力发展。

音乐教学中培养学生形象思维及想像能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可以使学生在学习中获得美感和情感体验，激发他们的音乐情感，发展他们的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，不是让学生盲目地听，也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐，而应该充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想像，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。

音乐的思维以音乐进行过程中的动态作为基础，这种音乐的动态赋予人以广阔的思维空间，教学过程不一定将学生的思维给予定向，而是充分调动学生的想象联想。如在非标题性音乐的欣赏过程中将学生的思维定向是十分不恰当的。根据音乐的动态和情感体验展开丰富的想象联想是培养学生思维能力的良好途径。

特殊教育中的音乐教育例7

黑龙江高等特殊音乐教育的发展与建设研究，是当前黑龙江省高等特殊音乐教育中一个十分重要的课题，也是一个亟待研究的全新课题。而这项研究本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，必须根据黑龙江省高等特殊音乐自己独有的性质、特点、规律，进行有的放矢、务求实效的研究。为此，本文专门对此进行探索性研究，并将这项研究分解为以下三大理论层面。

一、强化教育目标的特殊性

黑龙江省高等特殊音乐教育发展与建设研究的第一个层面，是强化教育目标的特殊性。

所谓“特殊音乐教育”，乃是“特殊教育”中的一种，即特殊教育中的音乐教育。而所谓“特殊教育”，是指“运用特殊的方法、设备和措施，对特殊儿童、青少年和成人进行的教育。广义指正常人以外一切儿童、青少年和成人的教育，包括超常（天才）儿童教育，低常（弱智）、视力障碍（盲、弱视）、听力障碍（聋听、重听）、言语障碍、肢残儿童、青少年和成人的教育，以及精神病，品德缺陷的儿童、少年的教育。狭义指身心有缺陷的儿童、青少年和成人的教育。”

实施特殊教育的机构是各种特殊学校或特殊班。国外创设特殊教育学校始于18世纪20年代；我国创设盲童、聋哑学校始于19世纪70年代。20世纪80年代，在中国科技大学附设了培养超常儿童提前进入大学的“少年班”。“特殊教育”又称“盲聋哑教育”、“弱智儿童教育”。

黑龙江省高等特殊音乐教育的对象，是特殊青少年或成年人。对他们所进行的特殊音乐教育，培养目的特殊性表现在两个方面：一个方面是对大多数受教育者进行特殊音乐教育，培养他们对音乐艺术的兴趣，增强音乐知识与音乐才能，并以此作为艺术教育与美育的重要组成部分，也和正常人一样，成为德、智、体、美全面发展的人才。另一个方面是对有特殊音乐才能的特殊人的音乐教育，使其增长才干，成为特殊人中的音乐工作者――演唱家、演奏家、指挥家、作曲家、作词家、教师等等。

因此，黑龙江省高等音乐教育的发展与建设，首先必须强化教育目标的特殊性，只有这样，才能为黑龙江省高等特殊音乐教育确立正确的方向，并以此作为整个特殊音乐教育的出发点和归宿，作为一条贯穿始终的红线。

二、凸显教育内容的特殊性

黑龙江省高等特殊音乐教育发展与建设研究的第二个层面，是凸显教育内容的特殊性。

教育内容是特殊音乐教育内部诸要素的总和，主要包括课程设置、教材编选与使用两大要素。教学内容是根据教育目标和教学大纲而设定的。

“课程设置是教学内容的核心，也是体现实施教学大纲的物质载体。”“教材是与课程相匹配的，有的教材本身就是课程内容，……教材是根据教学大纲编选的供教学使用和学生学习掌握的基本材料。”

黑龙江高等特殊音乐教育的课程设置，要凸显其特殊性，开设“盲人音乐课”、“聋人音乐课”、“哑人音乐课”、“智障人音乐课”等特殊音乐课。尤其是聋人音乐课，其难度就更大。因为音乐是声音艺术、听觉艺术。聋人因听力障碍，如此学习音乐，是一个亟待攻克，亟待创新的一个高端课题。

在教材方面，也要凸显特殊音乐教育的特殊性。在一般常规音乐教材形式（如文字教材中的教科书、讲义，视听教材中的投影、音频、视频，电子教材中的电脑软件，数据库、电子课件等）以外，要特别注重特殊音乐教材的编写与选用。例如盲文音乐教材、手语音乐教材等。

三、落实教育形式的特殊性

黑龙江省高等特殊音乐教育发展与建设研究的第三个层面，是落实教育形式的特殊性。

教育形式是为教育内容服务的，内容决定形式，但形式又反作用于内容。内容和形式是一对范畴，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。形式与内容相辅相成，有机统一，才能完美结合，相得益彰。

黑龙江省高等特殊音乐教育的形式，是与其特殊的教育内容相匹配的，必须具体落实这些教育形式的特殊性，并以此作为整个特殊音乐教学的保证。

也就是说，特殊音乐教育要有特殊的教育形式，必须创造创新。不要拘泥于一般音乐教学的常规形式（例如课堂教学形式），而要针对特殊教育对象，分别采取不同的教育形式。例如针对聋哑人采用的手语教学形式、针对盲人采取的盲文识读的教学形式等等，都是特殊音乐教育的特殊形式。

基金项目：

本文为黑龙江省文化厅《黑龙江省高等特殊音乐教育的发展与建设研究》，项目编号：2013A023。

参考文献：

特殊教育中的音乐教育例8

二、流行音乐对特殊儿童音乐教育的推动作用

（一）有助于特殊音乐教育的教学改革

对特殊儿童进行特殊音乐教育，体现了我国社会文明的发展进步，在探索特殊音乐教育的教学之路上，我们做出很多的探索与努力，挖掘到流行音乐作为教学内容有助于特殊音乐教育的教学改革。在实践教学中，教师为了提高特殊儿童的音乐水平，联系社会实际，大胆的使用优秀的流行音乐作品作为教学内容，将特殊音乐教育教材更为优化，以教材作为特殊音乐教育的先导，抓住教学改革的关键。流行音乐贴近现实生活的特色，让特殊儿童们的学习兴趣高涨，并更加认真和努力的学习。流行音乐作为教学内容，还处于一个探索的过程，教师们要不断地的探索总结，跟上时代的趋势，不管是多年以前的《十年》、还是近几年火热的《最炫民族风》、《小苹果》，最终目的都是精炼内容，提高特殊儿童的音乐水平。在长期累积和总结后，教师们积累了丰富的经验，并能够为教学改革提出更多有建设性的建议。

（二）推动特殊音乐教育走向融合化

特殊儿童教育的目标是帮助特殊儿童回归正常生活，因而在特殊儿童的发展趋势便是融合教育。融合教育是指将特殊儿童放入普通学校，与普通儿童接受一样的教育。但是，由于普通学校的教育形式、教学状态与特殊教育有很大的区别，所以在实践过程中存在着大量的阻碍因素。音乐教育的包容性，是音乐教育与特殊教育融合的条件，也是特殊教育与普通教育融合的一个纽带。在这个纽带下，流行音乐就如同催化剂一般，激发特殊教育与普通教育产生化学反应，达到促进特殊儿童发展的目的。在进行长时间的融合音乐教育后，特殊儿童得到了更过的鼓励，他们也具有更加心理素质也有所完善。

三、流行音乐对特殊儿童音乐教育的现实意义

（一）具有实用价值，有助于特殊儿童适应生活

流行音乐作为众多音乐类型中的一种，深受到大众们的喜爱，特殊儿童也常常对流行音乐产生浓厚的兴趣。大众选择流行音乐，体现社会中一个整体的价值认同，特殊儿童选择流行音乐更是体现出音乐的趋势化。根据社会学的观点，流行音乐贴近人们的生活，特殊儿童的特殊并不能否认他们属于“人们”的真理。在文化多样化的发展背景下，音乐始终都会展现出生活最为实际的一面，能够反映出大众对生活的追求、人生的理想、以及内心的情感世界。我们应该特殊的对待特殊儿童，给予他们更多的关爱与呵护，但我们更应该尊重他们作为社会一员的基本精神享受。流行音乐是实用的，更是他们的精神需要，所以我们应该用流行音乐作为一个特殊音乐教育的突破点，帮助特殊儿童适应现实生活，体会普通生活的精神依托。

（二）浅显易懂，有助于特殊儿童理解

教育只有扎根于现实的生活世界，对生活的意义进行探询，对人生进行有意义的指导，教育才能对每个个体的人生成长起到促进作用。流行音乐贴近于现实生活，是音乐创造者们对生活意义的一种情绪，更是一种发自内心的感慨。在特殊儿童中，很多儿童的理解能力相对较低，难以去理解相对深刻的民族音乐，浅显易懂的流行音乐更加适合他们去学习领会。流行音乐是帮助特殊音乐教育深入特殊儿童生活之中的利器，流行音乐对他们的积极引导，让特殊儿童去理解最为质朴的语言，能够帮助他们丰富语言词汇、扩大知识面，更新观念，开阔视野，最终帮助他们学会用普通人的方式去生活与学习，立足于现代社会。

特殊教育中的音乐教育例9

一、广西特殊教育学校音乐教育的现状分析

 

广西共有57所特殊教育学校，其中聋哑学校有1所，盲聋哑合校有2所，智障学校有6所，特殊教育综合学校有48所。本次研究选取了广西具有代表性的城市南宁、柳州、桂林的15所特殊教育学校的学生、音乐教师作为研究对象，同时，选择个别音乐教师作为访谈对象。笔者在选择抽查的样本时，尽可能地考虑了调查学校、学生的代表性，保证了调查的准确性。15所学校分别是：南宁培智学校，南宁盲聋哑学校，南宁市福利院特殊教育学校，横县特殊教育学校，南宁市邕宁区特殊教育学校，柳州市柳北区育才特教学校，柳州市鹿寨县特殊教育学校，融安县柳明特殊教育学校，柳州市盲聋哑学校，柳州市致柳特教学校，桂林市聋哑学校，桂林市培智学校，灵川县培智学校，荔浦县特殊教育学校和兴安县特殊教育学校。

 

(1)学校音乐硬件设施现状分析

 

特殊教育与普通教育相比较，有其自身的特点，这就要求特殊教育学校的硬件设施要与普通学校有区别。由于特殊学校教育对象是残疾学生，因此，特殊教育学校的硬件设施是由教学设备和康复训练仪器设备两部分组成。学校配备的教学与康复训练仪器设备直接对学校实际办学目标的完成具有重要意义和作用。

 

在聋哑学校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：律动教室，一架钢琴，套架子鼓打击乐器、一套电声乐器、一套音响、一台电视机、一台DVD机、一组练功垫。在培智学校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：语音好康复训练室、三台以上电子琴、一套音响、一套奥尔夫音乐教具、一套蒙台梭利教具。在盲校中，国家配备音乐硬件设备的标准是：专门的音乐教室、三把电吉他、三架以上的电子琴、一把电贝司、一套架子鼓、两台校音器、三套音箱、三把二胡、一架古筝、一把琵琶、一架扬琴、一把中胡、一把大提琴、一套竹笛、一把中阮、一把大阮、一套电鼓。

 

(2)音乐课程设置和教材使用现状分析

 

在广西特殊教育学校音乐课程设置现状方面，调查显示：广西特殊教育学校中，市级的学校在音乐课程安排基本都能严格按照国家相关规定执行，但在县级27%的特殊教育学校音乐课程设施节数低于国家有关规定，往往表现为实际上课情况与功课表上课节数不同，音乐课被占用情况时有发生。市级盲、聋哑学生每周课时数为2节，每节35分钟。智障学生每周课时数为2至3节，每节35分钟。音乐教师每周总课时数为10至18节左右，除了按时上音乐课外，音乐教师还要定期开展兴趣小组活动，不算在音乐课时中。开设课外活动小组的主要目的是便于音乐教师发掘特殊儿童的音乐潜能。经过访谈得知，开设兴趣小组最主要原因在于应付各种演出比赛。

 

在广西特殊教育学校音乐教材使用现状方面，通过调查，广西三类特殊教育学校中，音乐课使用教材情况如下：有25%的学校没有配备统一的音乐教材，主要以县级的特殊教育学校为主。市级的学校大部分能按照国家的要求配备统一的音乐教材，但是在调查中也出现了这样一个问题：市级学校在拥有统一音乐教材的基础上，35%的音乐教师却没有按照音乐材料来上课，而是根据自己的知识体系，通过上网或查阅书籍重新组织音乐课程内容。在教师访谈时，一位教师这样说到：“由于学校各方面客观条件、教师自身能力的限制，统一的音乐教材在内容知识点上很难把握，在具体实施上会遇到很大困难。从学生的上课状态来看，也没能引起学生的强烈的兴趣。”各个特殊教育学校没有统一的校本音乐教材。

 

广西特殊教育学校音乐教师的待遇方面情况，广西特殊教育学校的音乐教师的工资待遇与其他科目教师工资待遇持平，但是校领导在音乐教育方面重视程度不高。主要表现在对音乐教学设施的购买量不足、用于音乐活动开展的经费明显少于其他学科、对音乐教师的奖励少等方面。学校对音乐教育的不重视往往会导致音乐教师们在教学中缺乏积极性。很多音乐教师在访谈中提到有过类似的经历：“在上完规定的课时后，，还要组织学生排练课外活动，参加比赛等，获得优异成绩后，学校未对教师发放额外补贴的占65.4%。得到过补贴的教师也普遍认为补贴额度太少。学校这种不重视的态度很大程度影响了教室上课积极性。

 

二、广西特殊教育学校音乐教育存在的问题

 

广西所有的特殊教育学校里都存在着用于音乐教育专项经费少这一问题。具体表现在音乐教师的培训机会明显少于其他科目教师;在开展课外音乐活动时，活动经费不足;用于其他科目的教学设备的配备程度明显高于音乐学科;音乐教师利用课余时间，帮学生排练时，学校没有给予奖励措施等等。造成广西特殊教育学校整体音乐硬件设施匮乏，用于音乐教育经费不足这一问题的最主要原因在于学校领导对音乐教育的关注度不够。学校管理者的教育观念对音乐教育的发展意义重大。

 

目前，广西的特殊教育学校音乐师资队伍专业化程度整体欠佳，主要表现在：很多音乐教师在最初选择从事特殊教育事业时，是出于被动，在问卷中关于“您最初选择从事特殊教育事业的原因是?”这是一道多项选择题，76%的人都选择了就业压力小这一项。从这一点我们可以看出，音乐教师没有真正的意识到特殊教育事业的重要性和艰巨性。因此，大多数音乐教师在树立正确的特殊教育教师观上出现了误区。在教育观念上，很多教师认为，特殊儿童的生理缺陷已经造成，音乐教育只是一个可有可无的科目，对特殊儿童的实际帮助不大。笔者在听培智学校的一节音乐课时，一名学生不愿意参与到音乐教师的教学中来，教师对于这种现象置之不理，以自我为中心的上完了这一节课。课后笔者和这名教师进行了访谈，问道：“为什么对那名学生置之不理”?教师的回答是：“孩子本来在智力方面就有很大的问题，这种事情在课上经常发生，音乐教师在其中起不到任何作用。”这位音乐教师把所有的责任归结于学生自身的缺陷，并未从自身的教学方式方法上找原因，这种教育观念是完全错误的。

 

三、促进广西特殊教育学校音乐教育发展的措施

 

全体特殊教育学校音乐教师在特殊音乐教育发展中起到的作用不容小觑，这就要求特教音乐教师在思想上加强对国家颁布的特殊教育相关纲领等方面进行积极地学习和实践。目前，广西特殊教育学校音乐教师的培养机制方面有着很大的漏洞，致使特殊音乐教师专业化程度普遍偏低。因此，为了加快广西特殊音乐教师的专业化进程，必须从完善的培养机制入手。笔者认为可以从三方面完善培养机制：一是师范院校开设特殊教育基础知识必修课;二是增加特殊音乐教师培训机会;三是音乐教师提升自身教育观念。目前广西特殊教育学校中音乐教师的在上岗前会参加一次培训，但是培训的效果不尽人意。在办法教师资格证时，特教音乐教师与普教音乐教师颁发同样的教师资格证，从这一点可以看出，国家从法律和制度上就已经忽视了特殊教育专业的特殊性，不利于特教教师专业发展。这就需要得到有关教育部门的重视。笔者认为一定要尽早的在法律法规上有明确的规定，制定实施特殊教育教师资格证制度。通过问卷和访谈得知，大多数音乐教师对音乐治疗有一定的了解，但也有一小部分教师对音乐疗法一点都不了解。一点都不了解的教师都是来自于县城特殊教育学校。对音乐治疗有一定了解的音乐教师获得知识的途径大多数是通过上网查阅，但在实际上课中很少运用。究其原因在于不知道究竟如何运用和操作。由此可知，广西教育部门在这方面的工作是不到位的。为了解决这一问题，笔者认为有关教育部门应该多组织音乐教师参加培训和讲座，内容主要以“音乐治疗与音乐课”实际相结合、“特殊教育音乐理论概论”等等。由于广西特殊教育学校音乐教育现有的状况，笔者不奢望特殊教育学校音乐教育能够在音乐治疗方面取得突出的成绩，基于光特殊音乐教师现有的专业化程度，笔者只希望在通过一系列讲座好培训后，能在懂得一些新鲜的理念，改进实际教学中的不足，从而更好地为特殊音乐教育事业添砖加瓦。下面我们就针对广西特殊音乐教育的实际，谈谈如何将音乐治疗与音乐课相结合，提高课堂教学效果。

 

四、结语

 

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在社会主义经济体制制度的不断完善的现在，经济水平和生活水平提高许多，特殊学生的教育也越来越得到广泛的关注，盲生作为特殊学生的组成部分，是特殊学生的庞大群体。随着我国教育改革步伐的不断发展，音乐教学在特殊教育学校中的重要性不言而喻，而作为盲生他们拥有灵敏的听觉，音乐教学能够为他们在另外一个世界打开一扇窗，给予他们自信，使他们能够发现美、感受美并且拥有美。通过创新音乐教学，不仅能对盲生的缺陷给予补偿，对其今后的个人发展都有举足轻重的作用。通过本文的论述，希望能给相关的工作人员提供参考借鉴的材料。

1.特殊音乐教学的研究背景和意义

1.1特殊音乐教学的理念。

特殊音乐教学是指在音乐教学中，根据特殊儿童的不同特点设计不同的教程，并采取不同的教学方式从而达到不同的音乐教学目标。对盲生，他们的视力之窗关闭，但在音乐教学中将所需用眼的线谱等通过言语更加生动、形象的展现在学生面前，使得他们用耳朵或者触觉就能够感受音乐之美，感受音乐的魅力，为学生今后的学习能力做了良好的铺垫。

1.2特殊音乐教学的研究背景。

早在古希腊罗马时期就有大量音乐与身心健康的报告。美国著名女作家海伦•凯勒就是特殊人群中的一员，但通过特殊教育使她能够充分发挥自己的潜能，发光发热，充分证明了特殊教育的意义。随特殊音乐教学在国际教育大会中地位逐步上升，世界各国也开始重视特殊人群的音乐教学。放眼中国，盲人人数大约为800万，在中国知网以“特殊音乐教学”为关键词检索，就有1268条检索结果，可见在中国，特殊音乐教育应用已经深受各界人士的关注。

1.3特殊音乐教学对盲生的意义。

首先，特殊音乐教学使得盲生体魄更加健壮。音乐无疑是锻炼的健康伴侣，在听音乐的同时能够舒缓锻炼的疲惫感，刺激盲生的运动兴奋度，使他们能够坚持锻炼，增强体魄。其次，特殊音乐教学使得盲生心理更加健康。盲生看不见大千世界的美好，在他们的内心中可能会有孤独的情愫，通过音乐教学，可以让他们心灵产生一个伴侣，借音乐宣泄自己的情绪，同时也可以锻炼他们的听觉与触觉。避开他们的劣势，让他们感受到世界的美，对盲生今后的生活有着深远的意义。

2.特殊音乐教学的现状

2.1学校特殊音乐设备的缺失。

特殊音乐教学需要有宽敞的音乐场地，丰富的乐器以及多媒体音乐教室。但多数学校常常没有足够的资金给音乐教学提供专门的音乐教室以及购买充足的乐器，仅仅把普通的教室用以充当音乐教室以及仅有的两三件廉价乐器。同时学校也没有宽敞的音乐场地，类似礼堂，能够给予学生表演、实践的机会。

2.2教师的师资力量不够。

大部分特殊教育学校的教师都仅仅是中专或者大专的学历，本科以上学历的教师很少，其中受过专业特殊音乐教育的教师更是寥寥无几，所以教师在特殊音乐教学中缺乏专业性，缺乏创新性，同时教师对特殊音乐教学的重要性也不够了解，不能够充分的利用特殊音乐教学的优势，通过音乐教学培养特殊学生。

2.2特殊音乐教育体制未完善。

我国对特殊教育学校缺乏完善的特殊音乐教育体制，对教师的特殊音乐教育也缺少评估体制，导致教师在课堂中的教学倾向出现偏差。完善自主学习教育体制，标准评估体制，能够使得教师及学生更加注重特殊音乐教学，教师能够尽快改变教学方法，采取多样性的教学模式，提高学生的积极性，通过特殊音乐的教学培养盲生能够挖掘到各自的潜能。

3.特殊教育学校盲生音乐教学的创新

3.1学校充分重视特殊音乐教育。

学校充分重视特殊音乐教育，加大财力、物力及人力。为特殊音乐教学创设良好的教学环境，增设不同种类的音乐器材，提供学生表演实践的场所，使得特殊音乐教学能够很好的进行。对音乐教师进行系统的培训，加强音乐教师的综合素养，使得学生能够真正在特殊音乐课堂中得以提高。

3.2教师创新教学方法。

在盲生的音乐教学课程中，教师需要有针对性的选择塑造感丰富的音乐，使得盲生在听的过程中脑海能够呈现出画面。可以试图让学生模仿大自然的声音，比如动物的叫声等，让他们亲自参与音乐的创造中，感悟音乐的美。教师也可以利用不同乐器声音的组合，创造画面，让他们在脑海中进行想象，能够充分调动学生的想象能力，使得音乐美丽的画面长留在他们的脑海中。

3.3完善特殊音乐教育体制。

完善的特殊音乐教育体制，完善的音乐教学评价标准，能够协助教师在教学中创新教学方式。学校出台相应的音乐评估，能够调动教师积极性和能动性，同样也能提高家长及教师对于特殊音乐教学重视，了解特殊音乐教学的意义，使得特殊学生也同样能够发现自己的闪光点。

结论

本文围绕特殊教育的相关背景，对特殊教育学校盲生特殊音乐教学进行研讨以及对特殊音乐教学的实施进行了创新。特殊音乐教学是教师、学生不可小视的部分，它能够帮助盲生培养发散的思维，体会美的力量，培育健康的身心，在特殊教育学校中有着不可取代的地位，对盲生今后的发展有着举足轻重的地位。望各个学校、教师能够在教学中充分重视特殊音乐教学，将特殊的学生培养成全方面优秀的人才。

参考文献：

[1]邓猛,苏慧.融合教育在中国的嫁接与再生成:基于社会文化视角的分析[J].教育学报,2012(01).

[2]牟晓宇,昝飞.美国特殊儿童学业困难反应模式——RTI模式[J].外国教育研究,2011(04).